لا تعتبر هذه الحركة في غاية الأهمية لتشكيل التصميم الحديث ، حيث أن العديد من أعمال هذا الاتجاه لا ترتبط بوظائف وبساطة الشكل ، والخصائص الأساسية للتصميم الحديث. لقد كانت فترة من التعبئة الأنيقة ، والسيناريوهات السينمائية الباهظة ، والخطوط الصخرية ، والكاريكاتير والكوميديا. كان من الصعب فصل ما هو جيد عن ما هو سيئ ، لأنه كان في كثير من الأحيان أكثر من اللازم.

جاءت مساهمته من الاستخدام الجيد للخطوط البيضاء وخطوط التكوين المتشابكة على نطاق واسع ، على النقيض من الرؤوس الجريئة الثقيلة. مؤسسها ونظريها كان المهندس ثيو فان ليسبورغ ، وتألفت الحركة من الفنان بيت موندريان ، بارت فان دير ليك ، المهندس المعماري ج.

تم القضاء على المنحنيات وأنواع sans-serif المفضلة ؛ وكانت الأنواع تتألف من كتل مستطيلة. كان اللون الأحمر هو اللون المفضل على عكس الأسود لأنه كان ثورة. لقد سعوا لتحقيق القانون العالمي للتوازن والانسجام في الفن ، التركيب الرياضي للكون. لقد كانوا منشغلين دائمًا بالجو الفكري والروحي لزمانهم وأرادوا التعبير عن الوعي العام في ذلك الوقت.

ابتكروا مصطلح التشنج للدلالة على مفهومهم للرسم ثنائي الأبعاد ، والذي أصبح في نهاية المطاف مرادفًا لأسلوب المجموعة. كان لعدم تناسق هندسة فرانك لويد رايت تأثيرًا كبيرًا على التصميمات المبكرة لشركة دي ستايل. استخدم فان ديبورغ وموندريان هذا المفهوم الرسمي في لوحاتهم. عندما عادت التطبيقات الطباعية ، فتحت الفرص لمزيد من التطوير الإبداعي للتصميم الجرافيكي.

وقد طورت أيديولوجيات واتجاهات مبتكرة لدراسة التصميم. اقترحت المدرسة استعادة الاتصالات بين الفن والإنتاج الصناعي ، لتوحيد الحرفيين والمهندسين والمصممين والمهندسين المعماريين والفنانين والفنانين ، للبحث وتجميع النماذج الأولية التي سيتم إنتاجها على نطاق صناعي.

كانت المشاريع تهدف إلى مبدأ العقلانية والتبسيط والوحدة بين الشكل والوظيفة ، من أجل تعزيز الإنتاج الصناعي ، وتلبية احتياجات المجتمع الألماني. في التصميم الجرافيكي ، أدلى المهندس البنائي الهنغاري الأكثر تأثيرًا Laszlo Moholi-Nagy ببيان هام حول دار الطباعة ، ووصفه بأنه أداة اتصال يجب أن تتواصل بأكثر الطرق كثافة. يجب ألا يكون التواصل مع القدرات العقلية منحازة أبدًا بسبب أولوية علم الجمال.

لا ينبغي أبداً إجبار الحروف على البناء المتحيز. في تصميمه ، قاد الاستخدام غير المحدود لجميع الاتجاهات الخطية. نستخدم جميع أنواع الخطوط وجميع الأحجام والأشكال الهندسية والألوان وغيرها. نرغب في إنشاء لغة مطبعية جديدة ، يتم تحديد مرونة الطباعة وتغييرها وتحديثها من خلال التعبير الداخلي والتأثير البصري.

ألهم إدمان موهولي ناجي بالطباعة والتصوير اهتمام باوهاوس بالاتصال المرئي ، مما أدى إلى تجارب مهمة تجمع بين الفنين. رأى تصميم الرسوم ، وخاصة ملصق ، وتطوير نحو الطباعة. ودعا هذا التكامل الموضوعي للكلمة والصورة لنقل رسالة إلى الأدب البصري الجديد.

أصبحت الأسلاك كائنًا نابضًا بأسلوب باوهاوس ، وتستخدم بأحجام وسمك مختلفة لتسمية المعلومات أو تنظيمها أو تسطيرها جنبًا إلى جنب مع دار الطباعة باوهاوس ، والتي اتبعت نمطًا رقيقًا رائعًا وأعدادًا كبيرة.

هناك مورد مهم آخر درسه أساتذة باوهاوس وهو تصوير المونتاج. مع ظهور هذه الوسيلة الجديدة للاتصال ، قاموا بقص الصور وانضموا إليها لإنشاء صفحات سردية أكثر إثارة. أدت مساهمته في تنفيذ مختلف الأفكار والمفاهيم الجديدة حركة باوهاوس لتكون حركة.

مصطلح "البوب" هو اختصار للكلمة الشعبية ، مما يدل على الجذر الثقافي والجمالي لهذه الحركة ، مستوحاة من صور مجتمع المستهلك والثقافة الجماهيرية. يحاول فنانون البوب \u200b\u200bإنشاء شيء يعبر عن الروح الحقيقية للعالم اليوم ، مستخدمين بعض الأشياء الشائعة المتعلقة بالفن في سياق يومي. وبالتالي ، فإن اتصال العمل مع العارض مباشر وهدفه أكثر رسمية من المفاهيمي. تتميز بلغة مجردة تقدر الصورة.

في بعض الصور التي تعبر عن المادية للمجتمع ، يمكن للمرء حتى تصور نوايا النقد والسخرية الاجتماعية. بالإضافة إلى التأثير الواضح للدادييين والمدام مارسيل دوشامب الجاهزة ، اكتسبت الحركة شخصية فريدة من نوعها وانفصلت عن الأنماط التقليدية ، واكتسبت أهمية أساسية للفن المعاصر. أسماء مثل أندي وارهول ، روي ليشتنشتاين ، جاسبر جونز ، كلاوس أولدنبورغ هي من بين المسؤولين عن هذه العملية. يبقى تأثير حركة البوب \u200b\u200bهذه حتى يومنا هذا ويوحِّد الفنانين ذوي الاهتمام المشترك بالرسومات والصور التجارية وتقنيات الاستنساخ والرموز التي تمثل الثقافة الجماهيرية.

غاتسبي العظيم

نمط آرت ديكو عاد على المسرح. تندرج الأزياء والمجوهرات مرة أخرى تحت تعويذة رمز "Roaring Twenties" ، عندما ترتدي المدن تصميمًا هندسيًا أنيقًا وهندسيًا وتصميمات داخلية للأثاث رائعة في أشكالها وموادها.


قبل بضعة أشهر ، على شاشات كبيرة ، وقع العالم كله في حب غاتسبي العظيم الرائع. أبطال صحيفة رمزية من العشرينات الزئير وانحطاطها.

النمط الفرنسي الشهير في الخارج

ولكن ليس فقط عيون Gatsby الجميلة التي جذبت الجمهور في ذلك الوقت ، فقد كان جوًا احتفاليًا وساحرًا وأنيقًا كان يحزنه. ولدت هذه الحركة الفنية بعد الحرب العالمية الأولى في العاصمة الفرنسية بدافع من المبدعين الذين يسعون للرد على الفن الحديث.

سيكون Art Deco ، في التصميم الداخلي والهندسة المعمارية ، هو الحل في عصر يجب أن يتطور إلى رفاهية أنيقة. فترة التحرر الكبير ، في سنوات ما بعد الحرب هذه ، تطورت كل شيء بسرعة كبيرة. أسلوب آرت ديكو ، بالطبع ، كان أول من صنع على نطاق واسع. قريبا جدا سوف يغزو العالم.

المواد الغنية. وجود قوي للأنماط الهندسية ، وأشكال صارمة وديناميكية. أشكال في حركة مستمرة. في كل مكان من الأسود والأحمر. مكان مخصص للأطباق في الديكور.


يجمع هذا الكونسول المصنوع بدقة بين مزيج من البرونز والذهب والرخام ، وهو مثال رائع على طراز آرت ديكو.

زي متطور ، يرتدي جميع المواد الفوارة ، في جو فخم قصير. يمكن أن يكون هذا الكرسي الرائع مثيرًا للإعجاب في صالون Gatsby. بفضل هيكله من خشب الزان وشخصيته الفاخرة ، فهو يجسد الثروة المتقنة على مر السنين.

أنه يحتوي على ملخص لأعمال التكعيب في ذلك الوقت والمواد النبيلة التي تتوافق مع هذا النمط. كان من المألوف جدا ومفيد جدا لتلقي ، وكان الحافلة عربة تسليط الضوء على التصميمات الداخلية آرت ديكو. خطوط نظيفة ولوحات ملونة ، فهو يقدم تجديدًا ، لكنه مستوحى من جده الأنيق للغاية.

انه يجمع البرونز والحديد والتذهيب والهندسة الكمال. يبدو أن هذا المصباح البرونزي الصغير ، المغطى بقلائد اللؤلؤ ، جاء مباشرة من ملهى السنين. وضع طاولة صغيرة في غرفة المعيشة لجو فليرتي! لعبت Glassware دورًا أساسيًا في أسلوب Art Deco ، خاصةً مع التركيز على المجوهرات في المزهريات والأكواب والشمعدانات وزجاجات الفرن.

وبالتالي ، يمكن للرفاهية والجمال تأهيل هذه القطعة الذهبية. ولأسباب وجيهة ، فإنه يتوافق تمامًا مع قواعد الوقت: بأناقة مع هذه المرايا المنحوتة والمائلة. القليل من العمل الحقيقي للفن! آرت ديكو لا يخشى وضع الأطباق في أطباق كبيرة. أيضا أطباق من النظارات ، إذا كانت النعمة هي الأساس ، أسود أيضًا! مع هذه الخطوط المظللة باللون الأسود الكلي سيكون لديك عيون فقط لهذه اللوحة!

أصل الفن الحديث على الرغم من أن تاريخ الحركة الجمالية دائمًا ما يكون تقريبيًا ، إلا أنه عادة ما يكون ظهور طراز الفن الحديث في فرنسا حول أو حتى قبل أن يصنع هذا التيار اسمًا. وهكذا نشأت الحداثة بسبب الحاجة إلى إعادة توجيه الفن الزخرفي ، من الحاجة إلى بعض المبدعين التقدميين لاستعادة المعنى والاتساق هناك. ومن المفارقات ، أن الحركة على خط معاداة التاريخ ، مما يجعلها واحدة من أولى الحركات الحديثة.

نداء الجغرافيا المتغير مستوحى من الحركة البريطانية ، آرت نوفو ليس حصريًا على الطريقة الفرنسية. على العكس ، هذه هي الحركة الأولى ذات النمط المعاصر على المستوى الدولي. لكن ما الذي يشير إليه هذا التعبير بالضبط؟ فقط لنوع من الأرابيسك ، خطها ، السائل على الفور ومتطورة ، يقلد ما يسمع في الهواء. خلال فترة من طراز Art Nouveau ، يكون السوط مناسبًا للخشب أو المعدن أو على البوابات أو الأبواب أو سلالم السلالم أو منتجات الحديد الخارجية أو الأثاث ، إلخ.

الفن الحديث والطبيعة. كل هذه الأشكال الخاطئة والمزخرفة للغاية التي نجدها بأسلوب فن الآرت نوفو تنبع من الرغبة في إعادة الاتصال بالأشكال الطبيعية والطبيعية. يتم التعبير عن ذلك بطريقة مجردة إلى حد ما ، ولكن بطريقة عضوية وحساسة للغاية ، على الحلي المستوحاة من شكل النباتات والزهور والحشرات والحيوانات.