(от французского «Grand maniere», Le style Louis Quatorze)

Художественный стиль одного из самых ярких периодов в истории Франции, «золотого века» французского искусства второй половины XVII столетия. Связан с годами правления короля Людовика XIV (1643-1715 г.), отсюда название. В этом стиле соединились элементы классицизма и . Своим образным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, абсолютной королевской власти, национального единства, богатства и процветания, отсюда его эпитет «Le Grand».

В 1643 г. во главе Франции оказался пятилетний наследник престола Людовик XIV, регентшей стала его мать, королева Анна Австрийская. Политику определял первый министр, всесильный кардинал Мазарини. Несмотря на ненависть народа к кардиналу-итальянцу и нелюбовь к «королеве-австриячке», мысль о необходимости прочной абсолютной власти как непременного условия развития французской нации и объединения страны сплотила вокруг трона передовые умы того времени - политиков, дворянство, литераторов и художников . В 1655 г. молодой король на заседании парламента произнес знаменитую фразу: «L"Etat, c"est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» - «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль».

Не случайно именно вторую половину XVII столетия называют «самым блистательным периодом французской истории». Наиболее распространенные, часто повторяющиеся в мемуарах и эстетических трактатах того времени слова: великий, величие, роскошный, праздничный... Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно создавала впечатление «вечного праздника жизни». В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на зеркала и мемуары. Люди захотели увидеть себя со стороны, стать зрителями собственной позы. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета . Роскошь дворцовых приемов поражала посланников европейских дворов.

«Стиль Людовика XIV» заложил основы интернациональной европейской придворной культуры и обеспечил своим триумфом успешное распространение идей классицизма и художественного стиля неоклассицизма во второй половине XVIII - начале XIX в. в большинстве европейских стран. Другая важнейшая особенность эпохи «Большого стиля» состоит в том, что именно в это время окончательно складывается идеология и формы европейского академизма. В 1648 г. по инициативе «первого живописца короля» Лебрюна в Париже основана Королевская Академия живописи и скульптуры . В 1666 г. в Риме создана Французская Академия живописи . В 1671 г. в Париже организована Королевская Академия архитектуры . Ее директором был назначен Ф. Блондель Старший, секретарем - А. Фелибьен. «Большой стиль» требовал больших денег. Королевский двор, придворная аристократия, Академии и католическая церковь сумели создать среду, хотя бы и в радиусе столицы, в которой возникали дорогостоящие шедевры . В первую очередь требовалось возведение грандиозных архитектурных ансамблей. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». В дворцовых интерьерах того периода царило полное парадное великолепие. Новоизобретенный стиль должен был прославлять могущество монарха. Задачу решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с военной символикой. К навеянным античным Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки "короля-солнца": лучезарный лик или две переплетенные буквы L. Мастера щедро инкрустировали мебель черным деревом, медью, оловом, черепаховым панцирем и перламутром. Наиболее прославленные работы в этой технике созданы краснодеревщиком Андре-Шарлем Булем, почему иногда стиль называют просто "Буль".

В годы правления Людовика XIV прославился архитектор и фортификатор С. де Вобан, он построил свыше тридцати новых городов-крепостей и реконструировал множество старых. Л. Лево стал автором двух выдающихся построек, оказавших заметное влияние на развитие архитектуры европейского классицизма : Отеля Ламбер (1645 г.) и ансамбля «Коллежа Четырех Наций» («Института Франции»; 1661-1665 г.). Рядом с «Коллеж де Франс» в 1635-1642 г. архитектор Ж. Лемерсье построил церковь Сорбонны с фасадом в стиле итальянского Барокко (в ней находится гробница кардинала Ришелье, ректора университета). Как и капеллу «Коллеж де Франс», церковь Сорбонны венчает необычный для того времени «французский купол ».

Выдающимся художником-декоратором «Большого стиля», предвосхитившим и стиль рококо , был Ж. Верен Старший. Он оформлял придворные празднества, постановки опер Ж.-Б. Люлли, композитора «версальского стиля», выполнял рисунки мебели , оформления интерьеров и декора кораблей. Инициативы короля Людовика XIV способствовали формированию художественной коллекции Лувра . В 1662 г. по распоряжению министра Ж.-Б. Кольбера из простой мастерской красильщиков шерсти в предместье Парижа была создана «Королевская мануфактура меблировки», или мануфактура Гобеленов . Там производились не только тканые ковры - шпалеры, но и мебель , мозаика , изделия из бронзы. На рубеже XVII-XVIII в. французское искусство по впечатлениям современников создавало ощущение «безудержной роскоши и великолепия». Корывердюры и огромные «картинные» гобелены с пышными бордюрами - гирляндами цветов и фруктов, эмблемами и картушами, с вплетенными мерцающими золотыми и серебряными нитями, занимали все стены. Они не только соответствовали характеру интерьеров «Большого стиля», но задавали им тон .

Понимание термина «гламур» в наше время сильно искажено благодаря исполнителям поп-музыки и некоторым представителям «золотой молодежи». На самом деле гламурный стиль, по крайней мере, в интерьере – это утонченность, легкость, роскошь, тщательная продуманность деталей. Есть несколько вариантов гламурного интерьера, каждый из которых имеет свои отличительные черты. Один из самых известных и интересных – стиль Людовика XIV, известного также как король-солнце.

Оформление интерьера в гламурном стиле обходится очень дорого, и вы должны быть к этому готовы. Кроме того, учитывайте, что для тесных комнат или помещений с низкими потолками такой вариант не подходит. Если вы не хотите рисковать и пытаться оформить интерьер самостоятельно, попробуйте обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру. В этом случае придется потратить больше денег, однако и результат окажется лучше. В первую очередь выберите цветовую гамму. Для интерьера в стиле Людовика XIV подойдет как теплая, так и холодная гамма, однако оттенки в любом случае должны быть мягкими, сдержанными. Есть три основных варианта выбора: золотисто-бежевые, серебристо-серые и черно-белые тона. Далее нужно выбрать отделочные материалы. В качестве напольного покрытия следует использовать либо плитку, выполненную под мрамор, либо паркет высокого качества. Первый вариант подойдет для монохромных и «холодных» интерьеров, второй – для дизайна в теплой цветовой гамме.

Стены следует украсить роскошными тканевыми обоями, декоративной штукатуркой или деревянными панелями, однако последний вариант наименее предпочтителен. Обратите внимание: и окна , и двери должны быть выкрашены в тон стенам. Теперь переходите к выбору мебели. Это самый сложный и самый затратный этап. Столы, стулья должны быть изготовлены из цельной древесины и украшены позолотой или резьбой. Мягкая мебель должна быть обита дорогими материалами: например, бархатом или парчой. Кроме того, ее нередко украшают оборками, бахромой и другими декоративными элементами. Идеально подойдут изделия на гнутых ножках, мебель, дополненная коваными деталями и пр. При этом не следует загромождать помещение: выбирайте в первую очередь самые нужные предметы, а если останется достаточно свободного пространства, добавьте дополнительную мебель. Сейчас в специализированных магазинах можно найти целые серии модных гламурных предметов, так что вам даже не придется подбирать подходящие сочетания.

Светильники непременно должны быть роскошными, стилизованными под старину. Изюминкой интерьера может стать большая люстра с лампочками-свечами. Также вам потребуются украшения. Для гламурного интерьера в стиле Людовика XIV подойдут дорогие ковры с длинным ворсом, плотные шторы с кистями и ламбрекенами, декоративные подушки, зеркала и картины в массивных рамах, гобелены, подсвечники. Обратите внимание: аксессуаров не должно быть слишком много, иначе вы превратите свой дом в музей, и он будет не слишком комфортным.

Интерьер в стиле Людовика XIV возник во время его правления1643-1715 год. Чтобы лучше представить себе этот стиль, необходимо окунуться в историю того времени. Однако история не в состоянии описать эмоциональное состояние общества 1643 года, поэтому лучше обратиться к художественной литературе, где автор, как тонкий психолог, покажет самые незаметные уголки души Людовика XIV и людей окружавших его. Может, конечно, возникнуть вопрос, как стиль интерьера связан с эмоциональным состоянием. Да ведь все просто, интерьер отражает характер человека.

Самый искусный автор, который величественно рисует картину жизни Людовика XIV - Александр Дюма в своем романе «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя», третья часть трилогии романа о трех мушкетерах и д’Артаньяне. Здесь описывается начало правления Людовика XIV. 25-летний король красивый, влюбчивый, энергичный. Как и всякий правитель, он искреннее любит комплименты, в некоторых случаях даже лесть, любит окружение красноречивых людей, которые могут с помощью слов нарисовать в воображении настоящую картину с мельчайшими подробностями. В обществе твердили, что Людовик XIV - это как солнце всей Франции. Художники, скульпторы, оформители, видя в своем короле с одной стороны могущественного правителя, а с другой - влюбчивого юношу передают его характер через произведения искусства, а также убранства его жилища. Так художник Шарль Лебрен вводит в отделку мрамор с пестрыми красками в сочетании с позолоченной бронзой, рельефами, плафонной живописью. Главным украшением помещений были тяжелые рамы, лепнина на стенах, которую до сих пор можно увидеть в Версальском дворце, в том числе в зале Войны и Мира.

«Большой стиль», так еще называют стиль Людовика XIV, базируется на , где присутствуют элементы . Это связано с тем, что короля сравнивают с Юлием Цезарем и Александром Македонским. Также «Большой стиль» включает в себя элементы . Прежде всего, это картины Жана Лепорта, которыми украшали стены домов. Обычно картины писали в человеческий рост.

Дворцовая мебель содержала в себе много резьбы, покрытой позолотой. Предметы создавались из цветного дерева, которое украшали разными драгоценными материалами. Позже дерево начали заменять позолоченной бронзой, серебром, латунью, оловом. Ножки кресел, стульев имели утонченную S-образную форму. Элементы мебели обшивались богатой тканью с органическими узорами. Также появляется корпусная мебель в виде пристенных консолей, комодов с изогнутыми ножками.

Интерьер оформлялся шпалерами, коврами, шелковыми тканями, которые покрывали стены и потолки, различными изделиями из серебра.

При Людовике XIV впервые появились . Это были большие потолочные светильники, которые горели с помощью свеч. В их лучах хрусталь переливался всеми цветами радуги. От такого зрелища захватывало дух.

Такой богатый, роскошный интерьер существовал до конца XVII века, а позже, в связи с экономическим ухудшением страны, интерьер начал больше приобретать черты классицизма.

Презентация выполнена для урока "Классицизм" по курсу Емохоновой (МХК 11 класс). Но использовать этот материал можно и на уроках Всеобщей истории и в дополнительном образовании. Содержит большое количество иллюстраций. Рассчитан на учащихся средней и старшей школы. В течение нескольких лет успешно используется автором на уроках.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Классицизм: Искусство классицизма, большой королевский стиль Людовика XIV План урока Что такое классицизм? Что такое большой королевский стиль? Ведущие архитекторы французского классицизма Король-солнце как произведение искусства Художники французского классицизма Весь семнадцатый век… Выводы… Проверим себя? Презентация выполнена учителем МХК ГБОУ Школа 1164 Гераскиной Е.В. г. Москва

Классицизм – вторая стилевая система XVII века Как стиль, классицизм возник в Англии и Голландии (странах, где произошли первые буржуазные революции). Но особое звучание классицизм обретает во Франции. Итогом жестокой, кровопролитной борьбы с феодальным сепаратизмом за централизованную власть, стала победа абсолютизма. Фанатичную религиозность сменяет « вера без эксцессов », что и предопределило все дальнейшее развитие культуры.

Требования абсолютизма к искусству… Новые идеалы государственности потребовали от искусства таких форм, которые ассоциировались бы с величием правителей древних греков и римлян. Впрочем, строгий (рациональный) английский классицизм казался недостаточно пышным для прославления Людовика XIV - «короля-солнца ». Поэтому французские архитекторы и художники обращаются к прихотливым, изощренным формам итальянского барокко.

«Большой королевский стиль» Главное отличие: сочетает строгость классических форм в архитектуре и садово-парковом искусстве с помпезностью барокко в украшении интерьеров. Наиболее ярко реализован: Версаль (1624- 1687) - любимая загородная резиденция короля Людовика XIV .

Версаль Луи Лево (1612-1670) Расширен старый охотничий дворец Людовика XIII и В традициях классицизма выделена его центральная ось парадным и садовым порталами. П о трем лучевым проспектам со стороны восточного парадного входа являлись во дворец из Парижа, Сен- Клу и Со сильные мира сего. Придворная культура версальского периода любила такие нюансы, и ансамбль Версаля использовался как театральная декорация в целях пышного прославления монарха.

Версаль Жюля Ардуэн-Мансара (1646-1708) Дворец увеличился благодаря пристройкам. Зеркальная галерея, соединила парадные покои короля и королевы и образовала парковый фасад. Парковый фасад придал Версалю классическую строгость: Преобладание горизонтальных линий, Единая плоская кровля Соответствие внешних размеров здания величине внутренних покоев.

Версаль садовода-планировщика Андре Ленотра (1613-1700) «ПАРК – ЭТО Парадная зеленая архитектура» Особенности одного из первых регулярных парков: 1. Наличие наружной ограды, 2. Использование ровного рельефа, 3. Осевое деление площади широкой центральной аллеей с симметричными посадками по обеим сторонам. 4. Обязательные элементы парка - травяные газоны и цветники. 5. Большой канал, огромные плоские водоемы 6. Подстриженные тисовые шпалеры, лучевые аллеи и далекие перспективы. 7. Для увеселения огромного количества гостей.

Плоские водоемы служат гигантскими зеркалами, дублирующими пространство Лучевые аллеи расширяют его зрительно до бесконечности. Осевая аллея, начинающаяся от паркового фасада дворца и переходящая в Большой канал, создает впечатление безграничной глубины и исключительной грандиозности парка, выражая идею недосягаемости королевской персоны. Уходящая от дворца в западном направлении центральная аллея «вбирает» в себя другие аллеи и «впадает» в Большой канал словно для того, чтобы все леса, поля и воды страны в установленном порядке могли предстать перед повелителем.

Ритуалы «повелителя природы» В зимний день король выходил со свитой в парк, и оказывалось, что цветочные партеры благоухают свежими цветами (именно поэтому все цветы в Версале высаживались в горшки так удобнее заменять увядшие), Получалось, что присутствие «короля-солнца» оживляет растения. Людовик XIV собственноручно высаживал в вазоны свои любимые гвоздики, нарциссы-жонкиль, туберозы, которые придворные льстецы заменяли цветущими, уверяя что его магическое влияние на природу позволяет посаженному растению развиться за день.

Людовик XIV – король-солнце и Аполлон… Тем же целям служила солнечная символика, связывающая образ «короля-солнца» Людовика XIV с богом солнца Аполлоном. Уже сама по себе регулярная планировка сада отражает идею цикличности природы, жизнь которой дает солнце. Лучевые аллеи ассоциируются с солнечными лучами. Все садово-фонтанные скульптуры Версаля также подчинены мифологии солнца. Фонтан Аполлона в основании Большого канала представляет бога солнца возникающим из моря на квадриге в сопровождении дельфинов и трубящих в раковины тритонов. О солнце напоминают аллегорические статуи времен года, суток, персонажей античной мифологии, связанных с Аполлоном, таких как охотница Диана, его сестра, или юноша Гиацинт, превращенный Аполлоном в цветок.

символика дворца Символика дворца, занимающего в дворцово-парковом ансамбле Версаля центральное место, все его жилые покои несли отпечаток «ритуальности ». Главная «святыня» дворца - спальня короля - располагалась на центральной оси восток-запад и была обращена окнами в сторону восходящего солнца. Вслед за солнцем и «король-солнце» перемещался в парадные залы, посвященные античным богам Аполлону, Венере, Марсу. События дня достигали кульминации в Зеркальной галерее, где происходили церемонии представления королю знатных лиц, оформленные как пышное театральное действо, в котором первую скрипку играл сам король.

Особенности внутреннего декора Версаля: Преобладала тема солнца-Аполлона, как напоминание об исключительности Людовика XIV. Огромные, во всю стену, гобелены- вердюры (от франц. Verdure – зелень) с изображением пейзажей и сцен охоты дублировали жизнь королевского двора. Живописные плафоны, повествующие о деяниях и похождениях богов, намекали на досуг всесильного правителя. Большие зеркала, в которых отражался парковый ансамбль, вызывали иллюзию бесконечного пространства, где царит «король-солнце». Скульптура, уподобленная античной, бронза, многоцветные мраморы полов и стен, драгоценная мебель, инкрустированная черепахой и перламутром,- вся эта роскошь максимально удаляла среду обитания от прозы жизни.

XVII век для мировой культуры 1. Один из наиболее значимых периодов в истории культуры. 2. Следуя за эпохой Возрождения и предшествуя эпохе Просвещения, он много унаследовал от первой и предвосхитил открытия второй. Главная черта эпохи - одновременное развитие двух ведущих стилевых систем - барокко и классицизма, при наличии значительной художественной концепции столетия - реализма

Значение культуры XVII века: Впервые искусство перешагнуло рамки одного большого, сложившегося в архитектуре стиля, как это было в предшествующие времена. Барокко создало искусство, полное движения, энергии, страстей. Им владели порывы к бесконечному, запредельному, аффектированному. Классицизм XVII столетия противопоставил стихийной динамике барокко идеал уравновешенности, регулярности, рационализма.

Значение культуры XVII века (2): Реализм XVII в., возникший как реакция на усложненность и отвлеченность выродившегося искусства позднего маньеризма, создал образы, в которых внутренний мир человека и окружающая его эмоциональная среда измерялись масштабами не столько повседневности, сколько вечности. В XVII в. национальные европейские культуры, сохранив местную специфику, достигли столь высокого уровня общности, что стало возможным говорить о формировании единой мировой художественной культуры столетия.

Вопросы и задания 1. Какие черты свидетельствуют о «садовом быте» французского классицизма? Для ответа используйте иллюстрации из задания № 17 в рабочей тетради. 2. Выполните задание № 18 в рабочей тетради. 3. Выполните итоговое задание к разделу «Художественная культура XVII века» в рабочей тетради. 4. Проектная деятельность. Найдите черты эстетики барокко в окружающей действительности. Как она проявляется в архитектуре, декоре, театральных постановках, одежде, аксессуарах, человеческих типажах? Определите различия в садово-парковой архитектуре барокко и классицизма в вашем городе, областном центре, пригородных усадьбах Петербурга и Западной Европы.