Палац Карла Великого

Величезний палац в столиці Карла Великого в Аахені (Aix-la-Chapelle) - типовий зразок романського стилю. Від нього збереглася лише каплиця - центрическая восьмикутна в плані споруда, увінчана восьмілотковим склепінням з двома ярусами галерей. Напівкруглі арки і циліндричні склепіння нагадують про будівельні технології Стародавнього Риму. Зараз будівля «вбудовано» в більш пізній спорудження, але інтер'єр зберігся майже в первозданному вигляді.

Елемент, найбільш часто ототожнюється з романським стилем, - арка. Це була сама передова конструкція, основний елемент римської архітектури, який знову стали використовувати в кам'яному будівництві. Дерево використовувалося для побутових будівель і найчастіше для дахів і стель кам'яних будівель. Кам'яний звід був простий циліндричний звід напівкруглої форми. Згодом з'явився хрестовий, але знову-таки напівкруглий, звід.

Циліндричні склепіння часто використовувалися, коли потрібно було перекрити неф в церкві. У товстих стінах, які підтримували важкі склепіння, важко було виконати вікна, тому інтер'єри були темними. Іноді неф ділився на кілька частин впоперек, кожна з яких перекривалася своїм склепінням, або ж зводилася дах з дерева, яка була недовговічною. У церкві Сен Филибер (960-1120 рр.) В Турну (Франція) центральний неф вище бічних нефів з хрестовими склепіннями. Центральний неф перекритий поперечними циліндричними склепіннями, завдяки чому можна було зробити вікна вгорі. Поперечні склепіння руйнують єдність центрального нефа, тому цей експеримент ніколи не був повторений знову. Крім того, в церкві Сен Филибер нартекс має два яруси, нагадуючи німецький вестверк. Апсида з вінцем капел згодом стане характерним елементом французького храмового зодчества.

Фортеці і замки

На початку XIX ст. термін «романський стиль» ( «романське мистецтво») був введений французькими археологами. Вивчаючи будівлі, виявлені по розкопках, вони прийшли до висновку, що ці споруди нагадують споруди. Саме звідси походить термін «романський» - римський. Це ж назва поширилася і на мови деяких європейських народів, які походять від латинської мови. У романському стилі домінуючу роль грала архітектура. Немов у відповідь поглядам отців церкви - супротивникам розкоші, спорудження цього стилю (замки і храми) були суворі і позбавлені будь-яких надмірностей. Все було підпорядковане суворої дійсності. Кам'яні будівлі в період міжусобиць грали роль фортець. Ці споруди мали масивні стіни, вузькі вікна, високі вежі (для спостережень за наближається ворогом). Основними типами будинків були лицарський замок, монастирський ансамбль, храм. Замки будувалися на високих пагорбах, схилах річок, обносилися стіною, частоколом і ровом.

Замки завжди будувалися в таких місцях, які були зручні для захисту. Оскільки головною турботою були фортеця і солідність будівлі, архітектура їх не відрізнялася особливою витонченістю і смаком. Зазвичай замки складалися з широких круглих веж із зубчастими платформами; іноді вежі робилися чотирикутними і до них приставлялись величезні камені, які служили для бельведерів (бельведер - вишка, з якої відкривається вид на околиці, або назва деяких палацових споруд). Вежі становили невід'ємну приналежність будь-якого замку і були особливим знаком дворянства. Ж. Ж. Руа у своїй «Історії лицарства» відзначає, що коли хотіли підкреслити велич будь-якого дворянина, то говорили: «У нього є вежа».

Головна вежа зазвичай мала кілька поверхів, і її легко було захищати з верхніх поверхів і даху. Зубчасті галереї з'єднували башти замку між собою; вони були з різноманітними вікнами. За їх амбразурам можна було судити про товщину стін і парапету. Вікна були не тільки круглі і чотирикутні, а й брали форму очей, вух або трилисника. Віконниці ж робилися з полотна. Вхід в замок захищався палісадами, ровами, бійницями і амбразурами в стінах. У замках все викликало страх. Не випадково про них склалося безліч легенд. Руа зазначає, що замки наводять на думку, що людям цієї пори подобалося все масивне і величезне; що у них не було ні найменшого смаку до витонченого.

Деякі з перших замків, т.зв. житлові вежі (донжони), представляли собою вежі з кімнатами, розташованими один над одним. У міру того як удосконалювалася техніка атаки, почали споруджувати захисні вежі, розташовані по всьому периметру, кілька рядів стін і ворота з підйомними мостами. Збільшувалася чисельність гарнізону замку, поліпшувалися житлові умови. Однак, багато залів і покоїв в даний час здаються в мізерній кількості обставленими. На те були свої причини. Великі володіння феодалів вимагали постійного спостереження, яке включало в себе не лише управління справами, але військові дії. Тому феодал мав лише найнеобхідніше для життя і те, що легко піддавалося транспортуванні. Нехитрий їх скарб складався з меблів, драпіровок, посуду, провізії та інших необхідних речей, часто перевозяться з місця на місце. Після прибуття в замок все це розміщувалося по потреби. Повноцінно обставленими або декорованими середньовічні інтер'єри назвати не можна.

Кімнати в замку були так само просто обставлені, як і кімнати в будинках простих людей. Головний зал служив житловим приміщенням і їдальнею власнику замку, його сім'ї, слугам і солдатам. Службові приміщення, додаткові кімнати і інші зручності з'являлися поступово, у міру того, як життя середньовічного суспільства ставала більш осілого і розміреним.

Оскільки замки зазвичай зводилися з каменю (хоча підлоги і даху були дерев'яними), деякі з них збереглися до наших днів або були відновлені, тому ми знаємо, що представляли собою інтер'єри замків. Феодал часто володів кількома замками. Феодали періодично відвідували свої замки, щоб влаштувати аудієнцію, залагодити суперечки і просто здатися своїм підданим. Сім'я феодала і солдати гарнізону постійно переїжджали, всякий раз доводилося заново налагоджувати домашнє господарство.

Меблі та інші предмети були складними, знову ж для того щоб при необхідності вони могли подорожувати разом зі своїми господарями. Стіни приміщень покривалися світлої темперного фарбою або побілкою (розведеним у воді товченою крейдою). Останній шар фарби іноді доповнювався тонкими червоними лініями, які зображують цегляну кладку. Досить часто застосовувалася так звана біла штукатурка, виготовлена \u200b\u200bз вапна, піску і щетини. У деяких випадках, коли була потрібна особливо вишукана текстура, в суміш додавався палений гіпс. Така штукатурка називалася паризької або французької (franco plastro).

Підлоги були кам'яними або дерев'яними і не покривалися килимами, перекриття з дерева, вікна були маленькими і вузькими і не мали стекол, тому не захищали від негоди. У центрі залу було вогнище, дим виходив через отвір в даху. Камін і димар з'явилися набагато пізніше. В одному кінці кімнати на спеціальному підвищенні встановлювався стіл, за яким сиділи члени сім'ї феодала і його благородні гості. У центрі залу покладені на козли дошки служили обідніми і сервіровок столами. Сиділи на лавах або стільцях, крісло стояло на почесному місці на чолі столу і призначалося для господаря замку. У нічний час джерелом світла було вогнище і факели.

Великого поширення в ті часи отримала настінний розпис, яка зображала батальні або придворні сцени і геральдичні знаки. Крім цього, площині прикрашалися рослинними орнаментами або імітаціями драпіровок. Реальні драпірування - шпалери - розвішувалися рядами по кам'яних стінах або в арочних отворах. Шпалери служили для утеплення і прикраси приміщень і обігрували ті ж сюжети, що і настінні розписи.

Значну роль в оздобленні залів грали мисливські трофеї, не кажучи вже про обладунках, зброю, бойових прапорах і геральдичних щитах, покликаних демонструвати військову доблесть господаря замку. Обладунки, треба сказати, не завжди виставлялися напоказ. Часом вони забиралися в своєрідні "шифоньєри" - щось на зразок вертикальних скринь, прикрашених різьбою або геометричними орнаментами.

В Англії зал в замку Хендінгхем (бл. 1140 г.) в Есексе має два поверхи: двері, вікна і балкони прикрашені норманськими арками. Єдине прикраса орнамент на склепіннях арок.

Величезна арка посередині головного залу підтримують: дерев'яні перекриття, на які спираються поперечні бруси меншого розміру. Напівкруглі арки свідчать про те, що будівля побудована в норманнском (романському) стилі; єдина прикраса - орнамент на склепіннях арок. Меблі та інші предмети обстановки не є справжніми, але подібні речі цілком могли прикрашати зал в Середні століття.

Але з часом стиль життя середньовічного замку змінювався. Період постійних битв поступився місцем облаштування завойованого простору. І хоча говорити про повну затишшя було б безпідставно, проте в XIII столітті в країнах Європи вже почалася епоха стабільного культурного розвитку. Що і дозволило поступово сформуватися стилю, який ми називаємо готикою.

будинки

Селяни жили в дерев'яних будинках з двосхилим дахом, де була всього одна кімната. З плином часу селяни стали перебиратися в місто під захист фортечних стін і воріт. У міському будинку було кілька кімнат, розташованих на різних поверхах. Такі будинки тулилися одне до одного на вузьких вулицях, оскільки всім хотілося жити в межах міських стін. Якщо в якості будівельного матеріалу використовувалося дерево, верхні поверхи будинків часто нависали над вулицею, це робилося для того, щоб збільшити площу житла.

Прекрасний приклад міської архітектури цього періоду - будинки, побудовані в XII столітті у французькому містечку Клюні. Всі будинки мають суміжні бічні стіни (це будинки т.зв. строчно забудови) і повністю займають відведені під їх будівництво ділянки землі. Маленький внутрішній дворик поруч з вбиральні забезпечує доступ світла і повітря в задню кімнату. Кімната, розташована на першому поверсі в передній частині будинку, має вихід на вулицю; зазвичай тут розміщувався магазин, майстерня або склад. Вузькі сходи ведуть на верхній поверх до просторої кімнати, що виконувала одразу кілька функцій. У невеликих приміщеннях по іншу сторону внутрішнього дворика розміщувалися кухня і спальня. Над другим поверхом будинку знаходився горище або мансарда, яку займає дітьми, слугами або працівниками, або відведена під склад. Воду брали з колодязя у внутрішньому дворі.

Інтер'єр міського будинку практично нічим не відрізнявся від інтер'єру сільського фахверкового будинку. Фахверковий будинок зводиться з важких дерев'яних брусів, простір між якими заповнюється штукатуркою і бутом. Для раннього середньовіччя не характерні обшиті деревом або оштукатурені стіни. Воду набирали з громадських колодязів або фонтанів. Стічні води та нечистоти стікали у відкриті канави, які робили санітарну обстановку в місті жахливою. Тривалість життя була маленькою (в середньому двадцять дев'ять років), епідемії були звичайним явищем.

меблі

Універсальну роль виконував скриню. Він був одночасно і ємністю для зберігання і стільцем, якщо зверху на нього клали подушку. Після того як люди навчилися фарбувати тканини, чисті, яскраві кольори стали використовувати для одягу, покривал, скатертин, гобеленів і портьєрах. На вікнах немає фіранок. Полог над ліжком створював якусь інтимну зону, відокремлюючи її від решти приміщення і захищаючи від протягів. Полог робили з тканини і кріпили за допомогою матер'яних петель або металевих кілець, які нанизувалися на стрижні. Навіть такі скромні зручності були доступні тільки аристократам. У будинках простих людей були голі стіни, дерев'яні лави, дошки, покладені на козли, замість столів, скибки хліба замість тарілок і глиняні гуртки або глечики для пиття або зберігання рідин. Церкви і будинки заможних людей висвітлювалися свічками. Свічки зазвичай робилися з сала; свічки з бджолиного воску були дуже дорогими. Гніт для ламп робили з мотузки, його занурювали в посудину з риб'ячим або рослинним жиром.

В кінці IV століття після поділу Римської імперії і перенесення імператором Костянтином своєї резиденції в грецьку Візантію провідна роль в політичній, економічній і суспільного життя переходить в східну частину. З цього часу починається епоха візантійської держави, центром якого стала його нова столиця - Константинополь. Історія архітектури Візантії ділиться на три періоди: ранневизантийский (V - VIII .вв.), Средневизантийский (VIII - XIII ст.) І пізньовізантійський (XIII - XV ст.). Часом найвищого розквіту був перший період, особливо час царювання Юстиніана (20 - 60 рр. VI ст.), Коли Візантія перетворилася на могутню державу, що підкорила крім Греції та Малої Азії народи Передньої Азії, південного Середземномор'я, Італії та Адріатики.

Історія розвитку стилю

У Європі після падіння Римської імперії настав період хаосу і не-щасливчики!, Який часто називають «темними віками». У період з 400 до 1200 рр. Європа потерпала від відсутності центральної влади, руйнування системи римського права і занепаду економіки. В епоху анархії влада перебувала в руках представників місцевої аристократії, які самі представляли загрозу, тому що постійно воювали один з одним і всіляко гнобили решта населення. Феодальна система формувалася там, де влада встановлювалася силою і розподілялася за ієрархічним принципом. На самому верху ієрархічної градації перебував король або імператор, наділяв владою своїх підданих, найнижчу сходинку займали кріпаки, які обробляли землю і платили податки, підтримуючи, таким чином, феодальний лад. У цій ситуації, коли хаосу можна було уникнути лише за допомогою армії, військова міць стала синонімом влади.

В умовах, коли великі феодали постійно робили набіги на землі сусідів, життя стало багато в чому залежатиме від уміння захищатися. Зброєю воїна були меч, спис, лук і стріли. Людина, закутий в броню, мав перевагу перед атакуючим його ворогом. Міцні стіни навколо будинку або міста дозволяли жителям відчувати себе у відносній безпеці. Феодал, що жив в замку, міг запропонувати свою допомогу городянам на взаємовигідних умовах. Таке партнерство в період раннього Середньовіччя (до 1000 г.) стало основою для розвитку романського стилю.

Тільки після того як король франків Карл Великий заснував нову імперію (771-814 рр.), «Імла» темних віків початку розсіюватися, і, поряд з намітився прогрес у всіх сферах життя, розвиток отримало новий напрямок в мистецтві. Початком Середньовіччя прийнято вважати Різдво 800 року н. е. - дату коронації Карла Великого. Його називали новим Костянтином, оскільки імперія, яку він заснував на Заході, була подобою Римської. Каролингский стиль (по імені Карла) можна розглядати як ранню фазу романського стилю. Термін «романський стиль» вживається тому, що архітектурна спадщина Стародавнього Риму не було повністю забуте, зокрема продовжують використовуватися напівкруглі арки. Але він не дуже вдалий, тому що занадто підкреслюється зв'язок з мистецтвом Стародавнього Риму.

церкви

Німеччина

Церква Санкт Міхаель (873-885 рр.) В Корвєє-на-Везер - базиліка, до якої із західного боку була додана масивна прибудова, практично що була самостійним будівлею. Цей елемент, який отримав назву «вестверк», став досить часто застосовуватися в каролингских і романських храмах.

Велика прибудова в західній частині собору монастиря Сент Галлен добре видно на збереженому плані (бл. 820 м). На ньому позначені всі елементи цього складного комплексу. Собор має апсиди з Заходу і зі Сходу, що робить його симетричним щодо поздовжньої і поперечної осі. Таку планування можна виявити в Німеччині в більш пізній час. В церкви Санкт Міхаель в Хільдесхайм (1010-1033 рр.) Трансепти і вежі розташовані симетрично в західній і східній частинах собору. Собори в Майнці (після 1009 г.), Шпейере (закладений ок. 1024 г.) і Вормсе (закладений в 1170 г.) свідчать про поширення романського стилю.

Італія

Церква Сан Міньато у Флоренції (1018-1062 рр.) Має дерев'яний дах, інтер'єр прикрашають складні геометричні орнаменти з чорного та білого мармуру. Пол у вівтарній частині піднятий, так що видно розташована внизу крипта. Церква Сант Амброджо в Мілані (1080-1128 рр.) -Раннехрістіанская базиліка з відкритим атріумом перед входом. Центральний неф розділений на чотири травеи (осередки), три з яких перекриті хрестовими склепіннями. Четверта Травея - це вівтар, зараз над ним височіє приземкувата восьмигранна вежа. Двоярусні бічні нави перекриті хрестовими склепіннями з напівциркульними арками.

Франція

У церкві Сент Фуа в Конці у Франції (1050-1120 рр.) Зупинялося багато паломників. Мощі мученика, укладені в позолочену прикрашену дорогоцінним камінням статую, залучали натовпу віруючих, які прямували до Іспанії в Сантьяго де Компостела. Високий середній неф з циліндричним склепінням розділений на окремі травеи і його оточують двоярусні бічні нави, які відокремлені аркадою. Для вікон в центральному нефі не залишилося місця. Восьмигранна вежа над средокрестием - в місці перетину трансепта і нефів - має вікна. В цілому інтер'єр простий і строгий. Базиліка у вигляді латинського хреста відрізняється витягнутими пропорціями.

Церква Ла Мадлен у Везле (1104-1132) - одна з перших церков, центральний неф якої перекритий не циліндровий, а Четирехчастная хрестовим склепінням. Застосування хрестових склепінь давало нові можливості. Високий світлий собор добре проглядається від нартекса до апсиди.

Кам'яні хрестові склепіння розділені арками з темних і світлих клинчастих каменів, точно такі ж арки поділяють центральний і бічні нави. Стіна над аркадою середнього нефа прорізана вікнами. Капітелі колон прикрашені витонченою різьбою. Хор - пізніша, готична прибудова. Верхні ділянки стін центрального нефа більше не відчувають такого навантаження, і там можна робити вікна. Таким чином, вирішується одна з найважливіших проблем романської архітектури - проблема освітлення інтер'єру. Але підпружні арки і арки галерей і раніше мають полуциркульную форму. Арки викладені з темних і світлих клінчатих каменів.

В епоху романики існували різні типи церков. Сен-Фрон в Периге (XII ст.) Нагадує Сан Марко у Венеції. Це п'ятибанна церква в формі грецького хреста, але інтер'єр тут інший. Замість розкішних венеціанських мозаїк - голі стіни. У Нормандії при будівництві чоловічого монастиря Сент-Етьєн (1060-1081 рр.), Закладеного в Кані за наказом Вільгельма Завойовника в честь успішної висадки в Англії в 1066 р була побудована оригінальна базиліка у вигляді латинського хреста з хрестовими нервюрнимі склепіннями, трансептами і глибоким вівтарем. Над бічними нефами був зроблений трифорий (вузька галерея, розташована над склепінням бічних нефів) і ще вище ряд вікон. Нервюрние (нервюра - арка з тесаних клінчатих каменів, зазвичай зміцнює ребра зводу) хрестові склепіння складаються з шести распалубок і називаються шестичастинним. Подібні склепіння будуть широко застосовуватися в готиці.

Розташований на острові біля узбережжя Нормандії монастир на горі Сен-Мішель (XI ст.) Включає ряд споруд, що відносяться до романської епохи і побудованих задовго до собору та інших готичних будівель, що піднімаються на вершині гори. Збереглися каплиці, що датуються X століттям, та крипта з хрестовими склепіннями і приосадкуватими колонами. Єдина прикраса - проста різьблення на капітелях колон. Центральний неф церкви з напівкруглими арками бічних нефів, трифории і верхніми вікнами виконаний в класичному романському стилі. Перекриття дерев'яні. Стіни і вдома в місті, розташованому біля підніжжя гори, - чудовий зразок французької середньовічної архітектури; тут можна вивчати споруди, що будувалися і перебудовувалися з часів Каролінгів до XV століття. Зберігся величезний Лицарський зал-одне з приміщень монастиря. Можливо, його назвали так тому, що в ньому містилися захищали абатство лицарі, або назву йому дав військовий орден Св. Михайла. Кам'яні склепіння знаменують собою перехід до стрілчастим склепіння. Простір відкрите завдяки тому, що звід спирається на тонкі колони.

Англія

Романський стиль був привнесений в Англію норманськими завойовниками 1066 р Термін норманський використовується в Англії для будівель, які в решті Європи називали б романськими. Багато англійські собори спочатку були побудовані в норманнском стилі, деякі були перебудовані в епоху готики, в них збереглися лише окремі фрагменти в романському стилі; інші були перероблені в меншій мірі. Собори в Дареме і Глостері з арками на масивних стовпах датуються кінцем XI століття. У Даремі колони мають просту циліндричну форму і прикрашені геометричним орнаментом. Напівкруглі арки центрального нефа вказують на норманський (романський) стиль собору. Хрестовий звід стрілчастих обрисів вказує на зародження готики. Ймовірно, стіни були пофарбовані в яскраві кольори. Присутні верхні вікна, що не типово.

Іспанія

Романський стиль в Іспанії дуже нагадує французький варіант романського стилю. Монастирі Санта Краос (1157 г.) і Поблет (XII століття) повторюють плани цістерцінскіх монастирів на півдні Франції. У монастирі Поблет циліндричні склепіння трапезної і арки, що підтримують дах в загальній спальні (XIII століття), мають стрілчасті обриси. У церкві Сан Исидоро в Леоне арки бічних нефів мають подковообразную форму, а трансепти з'єднані з центральним нефом арками з фестончастими краями - ознака мавританського стилю.

Інші країни

У Данії, Швеції, Фінляндії та особливо в Норвегії збереглися дерев'яні церкви та інші споруди, що відносяться до 1000-1200 рр. Найцікавіші з них - фінські дерев'яні церкви, т.зв. щоглові церкви (ставкіркі), які будувалися з великих колод-щогл. Типова мачтовая церква зазвичай невелика, як правило 9x15 м, при цьому висота досягає 30 м.

Навколо центрального обсягу розташовуються більш низькі бічні нави. Щось подібне є зменшена трехнефная романська базиліка, побудована з дерева. По всій видимості, основна ідея була привнесена в Скандинавію мандрівними ченцями, які прямували на північ, щоб звернути вікінгів в християнську віру, і вчили місцевих жителів будувати храми, описуючи їм пристрій церков на півдні. Напівкруглі арки кам'яних соборів відтворювалися в дереві, а різьблення по дереву нагадує кам'яну. У XIX столітті в Скандинавії існували сотні таких церков, але до наших днів збереглися тільки двадцять чотири. Чудовим зразком ставкіркі є церква Святого Андрія в Боргунне, Согне-Фьюнд, Норвегія. (Бл. 1150 г.). Арки не несуть ніякого навантаження. Висота церкви бл. 15 метрів. Інтер'єр висвітлюється через крихітні вікна, розташовані нагорі. Церква в Торпо (бл. 1190 г.) чудова яскравими розписами, що прикрашають склепінчаста стеля, який імітує кам'яне склепіння. Фігури за стилем нагадують мініатюри з середньовічних манускриптів.

Величні і неприступні, монастирські фортеці Західної Європи XI-XII століть є яскравими прикладами романського архітектурного стилю. Відрізняючись грунтовністю і монументальністю, вони широко використовують елементи давньоримського будівництва, модифікуючи їх під запити того часу і, разом з тим закладають свої основи для наступного, ...

Історія стилю

В епоху раннього Середньовіччя, до якої, власне, і належить романський архітектурний стиль, на європейській території спостерігалася цілковита феодальна роздробленість. Як наслідок - нестабільність політичних відносин. Постійні військові загрози послужили причиною того, що переважним видом мистецтва стала архітектура. Точніше - замково-кріпосне будівництво.

Будь-які споруди, які мають хоч якесь значення: будинки феодалів, храми, монастирі - зводилися у вигляді своєрідних фортифікаційних споруд. На них покладалися завдання не тільки забезпечити певний естетичне сприйняття, але і гарантувати максимальну безпеку тих, хто знаходиться всередині.
Завдяки своїй практичності і монументальності, романський стиль став першим архітектурним напрямом, що поширився по всій території католицької Європи.

Концептуальні особливості романського стилю

Для історичних будівель в романському стилі характерні такі риси:

1. панування необробленого каменю;
2. лаконічність зовнішньої обробки;
3. строгість архітектурних форм;
4. масивні стіни;
5. вузькі віконні прорізи;
6. поглиблені ступінчасті портали;
7. черепичні дахи складної конфігурації.

При ретельно продуманому розташуванні, такі споруди завжди гармонійно вписувалися в навколишній ландшафт, створюючи враження обґрунтованості й абсолютної захищеності.

Сучасна інтерпретація романського стилю

Незважаючи на історичні корені, будь-який архітектурний стиль в процесі свого розвитку неминуче доповнюється сучасними дизайнерськими прийомами, що визначають його відповідність новим стандартам і потребам.
  В наші дні заміський будинок в романському стилі, як і раніше, більше нагадує середньовічний замок. Це стилістично витримане спорудження, що гармонійно поєднує в собі новітні досягнення архітектури з традиційними канонами.
Такий особняк - це своєрідне втілення в життя романтичної мрії.
  У плануванні відповідних архітектурних композицій відсутня сувора симетрія. На перше місце зводяться величність, грунтовність і практичність.

Будівельні матеріали

Традиційний матеріал для будівництва будинку в романському стилі - натуральний камінь. З урахуванням сучасних вимог, йому на зміну закономірно приходить цегла, часто доповнений відповідною обробкою.

Як облицювальний матеріал зазвичай використовується грубий, рустований камінь або його імітація, аж до відповідної штукатурки. Такий декор може покривати всю поверхню фасаду або, для додання солідності, виділяти найбільш значущі архітектурні фрагменти - цоколь, кути, карнизи, фризи, портали.

Будинки все так же відрізняються масивністю і великими, об'ємними формами. Ніяких архітектурних надмірностей, декоративні елементи зводяться до мінімуму. Вони функціональні і врівноважені. Тільки благородна строгість і лаконічна простота, вселяє спокій і створює відчуття повної безпеки.

важливі деталі

Будинки-замки, виконані в романському стилі, зазвичай мають не менше двох поверхів, не рахуючи цокольного. Стіни завжди товсті, масивні. Все спорудження здається зібраним з різних геометричних обсягів. Веранда, гараж та інші необхідні споруди споруджуються впритул до будинку, будучи його невід'ємними частинами.

  Характерними ознаками стилю можна вважати округлі сегменти (апсиди) і вежі з переходами. Останні можуть грати роль балконів, або виконувати виключно декоративні функції.
  Ефектне доповнення до екстер'єру будівлі - кам'яні парапети з рівномірним чергуванням високою і низькою кладки.

дах

Одним з відомих елементів романського архітектурного стилю є дах. Вона - багатоскатний, завжди має складну форму. В її складі, як правило, присутні і конічні, і двосхилі, і щипцові елементи. Покриттям зазвичай служить черепиця: класична керамічна або сучасна бітумна.

Вікна та двері

Віконні і дверні отвори в романських замкових будівлях традиційно - прямокутні, рідше - арочні. Як правило, вони неширокі, подовженої форми, розташовуються якомога вище від землі. Пояснюється це тим, що спочатку в них не передбачалося скління. Рами - дерев'яні, з мінімальною кількістю перемичок. В якості декоративного акценту можна використовувати ковані решітки або дерев'яні віконниці.

Двері для повної відповідності стилю повинні бути міцними і масивними. Їх значимість і солідність підкреслюється архівольтами з нескладним рослинним орнаментом. Посилити відчуття надійності допоможуть елементи состаренной, грубуватою кування.

Центральна вхідна група найчастіше оформляється колонами і напівциркульними арочними конструкціями, що створюють зручний простір для організації закритої тераси.

Кольорове оформлення

Колірна палітра, яка використовується для обробки будинків в романському стилі, максимально наближена до природного. Це ненав'язливі, природні фарби, що гармоніюють з навколишнім ландшафтом.
  Фасад виконується, як правило, в кам'янисто-сірих або глинисто-бежевих тонах. На даху частіше можна зустріти попелясто-коричневі або сіро-зелені відтінки.

оточення

Незалежно від обраного архітектурного стилю будівель, жоден ділянка не буде гармонійно виглядати без ретельно продуманого ландшафтного оточення. Для сучасного відтворення романського замку ідеальним тлом може стати садово-паркова композиція, оформлена.

Головним достоїнством будинків замкового типу є їх індивідуальність. Відтворюючи на ділянці романтичну атмосферу Середньовіччя, такі проекти ніколи не бувають типовими. Вони завжди виконуються в строгій відповідності з запитами замовника, враховуючи його переваги і особистий погляд на історію.

Дівчина накопала море інформації, сумбурно і нелогічно місцями, але стане в нагоді.
Я почистила небагато. Якщо знайдете помилки - пишіть будь ласка.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романський стиль (лат. Romanus - римський) - художній стиль, що панував у Західній Європі в Х-ХII століттях.
Він став одним з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва.

Собор, XI ст., Трір

Термін "романський стиль" з'явився на початку XIX століття, коли було встановлено, що архітектура XI-XII століть використовувала елементи давньоримської архітектури, наприклад, такі як напівциркульні арки, склепіння. В цілому, термін умовний і відображає лише одну, не головну, сторону мистецтва. Однак він увійшов до загального вжитку.

Романський стиль склався в країнах Центральної і Західної Європи і поширився повсюдно. XI ст. розглядається зазвичай як час "раннього", а XII в. - "зрілого" романського мистецтва. Однак хронологічні рамки панування романського стилю в окремих країнах і областях не завжди збігаються. Так, на північному сході Франції остання третина XII ст. вже відноситься до готичного періоду, в той час як в Німеччині і Італії характерні ознаки романського мистецтва продовжують панувати протягом значної частини XIII в.

"Романського мистецтва здається грубим і диким, якщо порівнювати з витонченістю візантійців, але це стиль великого благородства".

Монастир, XI-XII ст. Ірландія

"Класичність" всього цей стиль набуде поширення в мистецтві Німеччини та Франції. Провідна роль в мистецтві цього періоду належала архітектурі. Спорудження романського стилю дуже різноманітні за типами, конструктивним особливостям і декору. Ця середньовічна архітектура створювалася для потреб церкви і лицарства, і провідними типами споруд стають церкви, монастирі, замки.

Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі і церкви. У культовій архітектурі втілювалася християнська релігійна ідея. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресний шлях Христа - шлях страждань і спокути. Кожній частині будівлі приписувалося особливе значення, наприклад, стовпи і колони, що підтримують звід, символізували апостолів і пророків - опору християнського вчення.

Поступово богослужіння ставало все більш пишним і урочистим. Архітектори з плином часу змінювали конструкцію храму: стали збільшувати східну частину храму, в якій знаходився вівтар. В апсиді - вівтарному виступі - зазвичай містилося зображення Христа або Богоматері, нижче містилися образи ангелів, апостолів, святих. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частину стіни зазвичай прикрашали орнаментом.

Найбільш послідовно романське мистецтво формувалося у Франції - в Бургундії, Оверні, Провансі і Нормандії.

Міська архітектура, за рідкісними винятками, не отримала такого широкого розвитку, як архітектура монастирська. У більшості держав головними замовниками були монастирські ордена, зокрема, такі потужні, як бенедиктинський, а будівельниками і робітниками - монахи. Лише в кінці XI ст. з'явилися артілі мирян-каменотесів - одночасно будівельників і скульпторів, які переходили з місця на місце. Втім, монастирі вміли привертати до себе різних майстрів і з боку, вимагаючи від них роботи в порядку благочестивого боргу.

Норманська фортеця, X-XI ст. Франція

Дух войовничості і постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Замок-фортеця або храм-фортецю. "Замок - фортеця лицаря, церква - фортеця бога; Бог мислився як вищий феодал, справедливий, але нещадний, що несе не мир, але меч. Що піднімається на пагорбі кам'яна будівля зі сторожовими вежами, насторожене і загрозливе з великоголовими, большерукімі статуями, як би приросли до тіла храму і мовчазно стережуть його від ворогів - ось характерне створення романського іскусства.В ньому відчувається велика внутрішня сила, його художня концепція проста і строга ".

На території Європи в достатку залишилися пам'ятники архітектури древніх римлян: дороги, акведуки, кріпосні стіни, башти, храми. Вони були настільки міцні, що продовжували довгий час використовуватися за призначенням. У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими васильками і візантійським орнаментом виник новий "римський" романський архітектурний стиль: простий і доцільний.

Матеріалом для романських будівель служив місцевий камінь, так як доставка його здалеку була майже неможлива, через бездоріжжя і через велику кількість внутрішніх кордонів, які треба було перетнути, сплачуючи кожен раз високі мита. Камені отёсивалісь різними майстрами - одна з причин того, що в середньовічному мистецтві рідко зустрічаються дві однакові деталі, наприклад капітелі. Кожну з них виконував окремий художник-каменеріз, який мав у межах отриманого ним завдання, деяку творчу свободу. Обтесаних камінь вкладався на місце на розчин.

Собор Сен-П'єр, Ангулем, Франція

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Іспанія

Капітель в парафіяльній церкві Анзі ле Дюк

Майстер Жільбер. Єва. Собору Сен Лазар в Отене

Тимпан церкви Сен-Мадлен у Везле. XII в.

Орнаментика романського мистецтва запозичена в основному на Сході, вона виходила з граничному узагальненні, "геометризації і схематизації образотворчого образу. У всьому відчувалася простота, міць, сила, ясність. Романська архітектура - характерний приклад раціонального художнього мислення".

Принципи архітектури романського періоду отримали найбільш послідовне і чисте вираження в культових комплексах. Головним монастирським будівлею була церква. Поруч з нею містився внутрішній дворик, оточений відкритими колонадами - клуатр. Навколо розташовувалися будинок настоятеля монастиря (абата), спальня для ченців (дорміторій), трапезна, кухня, виноробня, пивоварня, хлібопекарня, склади, хліви, житлові приміщення для працівників, будинок лікаря, житла і спеціальна кухня для паломників, училище, лікарня, кладовище .

Фонтевро. Вид на монастир зверху. Заснований в 1110 року Франція

Кухня в абатстві Фонтевро

Кухня в абатстві Фонтевро. внутрішній вигляд

Храми, типові для романського стилю, найчастіше розвивають стару базилікальнй форму. Романська базиліка - трехнефниє (рідше пятинефная) поздовжнє приміщення, перетинати одним, а іноді і двома трансептами. У ряді архітектурних шкіл отримала подальше ускладнення і збагачення східна частина церкви: хор, завершується виступом абсиди, оточений радіально розходяться капелами (так званий вінок капел). У деяких країнах, головним чином у Франції, розробляється хор з обходом; бічні нави як би тривають за трансептом і огинають вівтарну абсида. Таке планування дозволяла регулювати потоки паломників, що поклонялися виставленим в абсиді реліквіям.

Поперечний розріз дороманской базиліки (зліва) і романського храму

Каплиця Св. Іоанна, Тауер, Лондон

3-тя церква в Клюні (Франція), XI-XII ст. план

У романських церквах чітко поділяються окремі просторові зони: нартекс, тобто притвор, поздовжній корпус базиліки з його багатою і детальною розробкою, трансепти, східна абсида, капели. Таке планування цілком логічно продовжувала думку, закладену вже в плануванні ранньохристиянських базилік, починаючи з собору св. Петра: якщо язичницький храм вважався житлом божества, то християнські церкви стали будинком віруючих, побудованим для колективу людей. Але цей колектив не був єдиним. Священнослужителі були різко протиставлені "грішним" мирянам і займали хор, тобто що знаходиться за трансептом ближню до вівтаря, більш почесну частина храму. Та й в частині, відведеної мирянам, виділялися місця для феодальної знаті. Таким чином підкреслювалося неоднакове значення різних груп населення перед обличчям божества.

Церква Сен-Етьєнн в Невері (Франція). 1063-1097 рр.

Церква абатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церква в Сантьяго-де-Компостела (Іспанія). Ок. 1080 - 1211 рр.

При будівництві церков найбільш важкою була проблема освітлення і перекриття головного нефа, так як останній був ширше і вище бічних. Різні школи романської архітектури вирішували цю проблеми по-різному. Найпростіше було збереження дерев'яних перекриттів за зразком ранньохристиянських базилік. Покрівля на кроквах була відносно легкої, не викликала бічного розпору і не вимагала потужних стін; це давало можливість розташувати під покрівлею ярус вікон. Так будували в багатьох місцях Італії, в Саксонії, Чехії, в ранній норманської школі у Франції.

Склепіння: циліндричний, циліндричний на распалубках, хрестовий, хрестовий на нервюрах, зімкнутий. схема

Собор в Ле-Пюї (Франція), XI-XII ст. Склепінчасте перекриття центрального нефа

Однак переваги дерев'яних перекриттів не зупинили зодчих в пошуку інших рішень. Для романського стилю характерні перекриття головного нефа масивним склепінням з клінчатих каменів. Таке нововведення створювало нові художні можливості.

Перш за все з'явився, мабуть, циліндричний звід, іноді з арками в головному нефі. Розпір його знімався не тільки масивними стінами, а й креотовимі склепіннями в бічних нефах. Так як у архітекторів раннього періоду не було досвіду і впевненості в своїх силах, то середній неф будували вузьким, відносно невисоким; не наважувалися також послабити стіни широкими віконними прорізами. Тому ранні романські церкви всередині темні.

З плином часу середні нави стали робити вище, склепіння набували злегка стрілчасті обриси, під склепіннями з'явився ярус вікон. Вперше це сталося, ймовірно, в спорудах клюнийской школи в Бургундії.

Зі зникненням раціоналістичних основ античного світогляду, втрачає своє значення ордерна система, хоча назва нового стилю походить від слова "Ромус" - римський, так як в основі архітектурної конструкції тут лежить римська напівциркульна арочна осередок.

Однак замість тектоніки ордера в романської архітектури головною стає тектоніка потужної стіни - найбільш важливого конструктивного і художньо виразного кошти. В основі цієї архітектури лежить принцип з'єднання окремих замкнутих і самостійних обсягів, супідрядних, а й чітко розмежованих, кожен з яких - сам маленька фортеця. Це споруди з важким склепінням, важкими вежами, прорізаними вузькими вікнами-бійницями, і масивними виступами стін з тесаного каменю. У них яскраво відображена ідея самозахисту і неприступною мощі, цілком зрозуміла в період феодальної роздробленості князівств Європи, замкнутості господарського життя, відсутність торгових та господарсько-культурних зв'язків, за часів безперервних феодальних чвар і воєн.

Для інтер'єру багатьох романських церков типово ясне членування стіни середнього нефа на три яруси. Перший ярус займають напівциркульні арки, що відокремлюють головний неф від бокових. Над арками тягнеться гладь стіни, що надає достатнє місце для живопису або ж декоративної аркади на колонках - так званого тріфорня. Нарешті, вікна утворюють верхній ярус. Оскільки вікна зазвичай мали полуциркульное завершення, то бічна стіна середнього нефа представляла собою три яруси аркад (арки нефа, арки трифория, арки вікон), даних в чіткому ритмічному чергуванні і точно розрахованих масштабних відносинах. Приземкуваті арки нефа змінювалися більш стрункою аркадою трифория, а та, в свою чергу, - рідко розташованими арками високих вікон.

Членування стіни середнього нефа в церквах: Санкт-Міхаельскірхе в Хільдейсхейме (Німеччина, 1010 - 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франція, 1018 - 1067), а також собору в Вормсі (Німеччина, 1170-1240)

Собор в Майнці, Німеччина

Часто другий ярус утворюється не трифорием, а арками так званих емпорії, тобто відкривається в головний неф галереї, розміщеної над склепінням бічних нефів. Світло в емпорії надходив або з центрального нефа, або, частіше, з вікон в зовнішніх стінах бічного нефа, до яких і примикали емпорії.

Зорове враження від внутрішнього простору романських церков визначалося простими і ясними числовими відносинами між шириною головного і бічних нефів. У деяких випадках зодчі прагнули викликати перебільшене уявлення про масштаби інтер'єру шляхом штучного перспективного скорочення: зменшували ширину аркових прольотів по мірі їх видалення до східної частини церкви (наприклад, в церкві Сен Трохим в Арлі). Іноді арки зменшувалися і по висоті.

Для зовнішнього вигляду романських церков характерні масивність і геометричність архітектурних форм (паралелепіпед, циліндр, напівциліндр, конус, піраміда). Стіни строго ізолюють внутрішній простір від навколишнього середовища. У той же час завжди можна помітити зусилля зодчих можливо правдивіше висловити в зовнішньому вигляді внутрішню структуру церкви; зовні зазвичай чітко розрізняються не тільки різна висота головного і бічних нефів, а й розподіл простору на окремі осередки. Так, стовпів-засадам, членовані інтер'єр нефів, відповідають контрфорси, приставлені до зовнішніх стін. Сувора правдивість і ясність архітектурних форм, пафос їх непорушною стійкості складають головне художнє гідність романського зодчества.

Абатство Марія Лаах, Німеччина

Романські будівлі в основному покривалися черепицею, відомої ще римлянам, і зручною в місцевостях з дощовим кліматом. Товщина і міцність стін були головними критеріями краси споруди. Сувора кладка з тесаного каміння створювала кілька "похмурий" образ, але прикрашалася вкрапленнями цегли або дрібними каменями іншого кольору. Вікна не остеклялись, а забиралися різьбленими кам'яними гратами, отвори вікон були невеликими і піднімалися високо над землею, тому приміщення в будівлі були дуже темними. Кам'яна різьблення прикрашала зовнішні стіни соборів. Вона складалася з рослинного орнаменту, зображень казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів - мотивів, також занесених зі Сходу. Стіни собору всередині суцільно покривалися розписами, які, проте, майже не збереглися до нашого часу. Використовувалася також мармурова інкрустація мозаїки для прикраси апсид і вівтарів, техніка яких збереглася з часів античності.

В. Власов пише про те, що для романського мистецтва "характерно відсутність будь-якої певної програми в розміщенні декоративних мотивів: геометричних," звіриних ", біблійних - вони перемежовуються самим химерним чином. Сфінкси, кентаври, грифони, леви і гарпії мирно уживаються поруч . Більшість фахівців вважають, що вся ця фантасмагорична фауна позбавлена \u200b\u200bсимволічного сенсу, який їм часто приписують, і має переважно декоративний характер.

Церква Сан-Ізідоро. Усипальниця королів. Близько 1063 - 1100 рр. Леон. Іспанія.

Фронталес

Зображення Христа з церкви Святого Климента в Таулов. Близько 1123 р

Отже, в XI-XII ст. одночасно в архітектурою і в тісному зв'язку з нею розвивалася монументальна живопис і відродилася монументальна скульптура після кількох століть майже повного забуття. Образотворче мистецтво романського періоду було майже повністю підпорядковане релігійному світоглядові. Звідси його символічний характер, умовність прийомів і стилізація форм. У зображенні людської фігури пропорції часто порушувалися, складки убрань трактувалися довільно, незалежно від реальної пластики тіла. Однак як у живописі, так і в скульптурі поряд з підкреслено площинним декоративним сприйняттям фігури широкого поширення набули зображення, в яких майстри передавали матеріальну вагомість і об'ємність людського тіла, - правда, в схематична і умовних формах. Фігури типово романської композиції знаходяться в просторі, позбавленому глибини; немає відчуття відстані між ними. Впадає в очі їх разномасштабность, причому розміри залежать від ієрархічної значущості того, хто зображений: так, фігури Христа набагато вище фігур ангелів і апостолів; ті, в свою чергу, крупніше зображень простих смертних. Крім того, трактування фігур знаходиться в прямій залежності від членувань і форм самої архітектури. Фігури, поміщені в середині бубні, крупніше знаходяться по кутах; статуї на фризах зазвичай приземкуваті, а у статуй, розташованих на стовпах і колонах, пропорції подовжені. Таке пристосування пропорцій тіла, сприяючи більшій неподільності архітектури, скульптури і живопису, разом з тим обмежувало образні можливості мистецтва. Тому в сюжетах розповідного характеру розповідь обмежувався лише найістотнішим. Співвідношення дійових осіб і місця дії розраховане не на створення реального образу, а на схематичне позначення окремих епізодів, зближення і зіставлення яких частина носить символічний характер. Відповідно до цього різночасові епізоди поміщали пліч-о-пліч, часто в одній композиції, а місце дії давалося умовно. Романського мистецтва властива часом груба, але завжди гостра виразність. Ці найхарактерніші риси романського образотворчого мистецтва часто приводили до утрировку жесту. Але в рамках середньовічної умовності мистецтва несподівано з'являлися і вірно схоплені живі деталі - своєрідний поворот фігури, характерний тип особи, іноді побутової мотив. У другорядних частинах композиції, де вимоги іконографії не сковували ініціативу художника, таких наївно-реалістичних деталей досить багато. Однак ці безпосередні прояви реалізму носять приватний характер. В основному в мистецтві романського періоду панує любов до всього фантастичного, часто похмурому, жахливому. Вона проявляється і у виборі сюжетів, наприклад, в поширеності сцен, запозичених з циклу трагічних видінь Апокаліпсису.

Лев, що обіймає агнця

В області монументального живопису фреска переважала всюди, за винятком Італії, де зберігалися і традиції музичного мистецтва. Широко поширена була книжкова мініатюра, що відрізнялася високими декоративними якостями. Важливе місце займала скульптура, особливо рельєф. Основним матеріалом скульптури був камінь, в Центральній Європі переважно місцевий піщаник, в Італії і деяких інших південних областях - мармур. Лиття з бронзи, скульптура з дерева також застосовувалися, але не повсюдно. Твори з дерева і каменю, не виключаючи монументальної скульптури на фасадах церков, зазвичай раскрашивались. Про характер розмальовки судити досить важко внаслідок убогості джерел і майже повного зникнення первісної розмальовки збережених пам'яток.

Церква свв. Апостолів Сан Миниато аль Монте у Флоренції. Вівтар. 1013 - 1063 рр.

У романський період виняткову роль відігравало орнаментальне мистецтво з надзвичайних багатством мотивів. Його джерела дуже різноманітні: спадщина "варварів", античність, Візантія, Іран і навіть Далекий Схід. Провідниками запозичених форм служили привізні вироби прикладного мистецтва і мініатюра. Особливою любов'ю користувалися зображення всіляких фантастичних істот. У тривожності стилю і динамічності форм цього мистецтва виразно відчуваються пережитки народних уявлень епохи "варварства" з його примітивним світовідчуттям. Однак в романський період ці мотиви як би розчинялися в найбільшій урочистості архітектурного цілого.

Мистецтво скульптури і розписи було пов'язане з мистецтвом книжкової мініатюри   , Розквіт якої припадає на романську епоху.

Хрещення Христа. Мініатюра Бенедікціонала Етельвольд. 973-980 рр.

В. Власов вважає, що невірно розглядати романське мистецтво як "чисто західний стиль". Знавці, такі, як Е.Віолле-ле-Дюк, бачили в романському мистецтві сильні азіатські, візантійські і перські впливу. Сама постановка питання "Захід чи Схід" по відношенню до романської епохи невірна. У підготовці загальноєвропейського середньовічного мистецтва, початком якого було раннехристианское, продовженням - романське і вищим злетом - готичне мистецтво, головну роль зіграли греко-кельтські витоки, романські, візантійські, грецькі, перські і слов'янські елементи ". Розвиток романського мистецтва отримала нові імпульси в період правління Карла Великого (768-814) і в зв'язку з повним правом в 962 р Священної Римської імперії Оттоном I (936-973).

Архітектори, живописці, скульптори відроджували традиції древніх римлян, отримуючи освіту в монастирях, де дбайливо протягом століть зберігалися традиції античної культури.

У містах і монастирях інтенсивно розвивалося художню майстерність. Зі скла виготовлялися судини, лампади, вітражі - кольорові і безбарвні, геометричний візерунок яких створювався свинцевими перемичками, але розквіт вітражного мистецтва відбудеться пізніше, в епоху готичного стилю.

Вітраж "Святий Георгій"

Популярна була різьблення зі слонової кістки, в цій техніці виготовлялися скриньки, шкатулки, оклади рукописних книг. Розвивалася техніка виїмчастою емалі по міді і золота.

Слонова кістка. Близько 1180 р

Для романського мистецтва характерне широке використання заліза і бронзи, з яких виготовлялися грати, огорожі, замки, фігурні петлі та ін. З бронзи відливали й чеканили двері з рельєфами. Надзвичайно проста по конструкції меблі декорувалася різьбленням з геометричних форм: круглих розеток, напівкруглих арок, меблі розписувалася яскраво. Мотив напівкруглої арки типовий для романського мистецтва, в епоху Готики він буде замінений загостреною, стрілчастої формою.

Особливості місцевих національних шкіл.

Слід підкреслити, що феодальна роздробленість, слабкий розвиток обміну, відносна замкнутість культурного життя і стійкість місцевих будівельних традицій визначили велика різноманітність романських архітектурних шкіл.

Церква Святого Петра і святого Павла в монастирі Клюні (1088-1131 рр.) - типовий приклад французької романської архітектури. Збереглися невеликі фрагменти цієї споруди. Цей монастир називали "другим Римом". Це була найбільша церква в Європі. Довжина храму становила сто двадцять сім метрів, висота центрального нефа - понад тридцять метрів. П'ять веж увінчував храм. Для підтримки настільки величної форми і розміру будівлі вводяться спеціальні опори біля зовнішніх стін - контрфорси.

Нормандські храми позбавлені декору, але, на відміну від бургундських, трансепт в них однонефний. Вони мають добре освітлені нефи і високі вежі, а загальний вигляд їх нагадує скоріше фортеці, ніж церкви.

В архітектурі Німеччини в той час склався особливий тип церкви - величної і масивної. Такий собор в Шпейере (1030 - між тисячі дев'яносто два і 1106), один з найбільших в Західній Європі, яскравий символ Оттоновской імперії.

Собор в Шпейере (1030 - між 1092 і 1106)

План собору в Шпейере

Феодалізм склався в Німеччині пізніше, ніж у Франції, його розвиток було більш тривалим і глибоким. Те ж саме можна сказати і про мистецтво Німеччини. У перших романських соборах, схожих на фортеці, з гладкими стінами і вузькими вікнами, з приосадкуватими конически завершеними вежами по кутах західного фасаду і апсидами як з східної, так і з західного боку, вони мали суворий, неприступний вигляд. Лише аркатурних пояски під карнизами прикрашали гладкі фасади і вежі (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор - це могутня домінанта поздовжнього корпусу, уподібнює храм кораблю. Бічні нефи нижче центрального, трансепт перетинає поздовжній корпус, над средокрестием - масивна вежа, зі сходу храм замикають півкруг апсиди. Немає нічого зайвого, деструктивного, вуалюється архітектонічну логіку.

Архітектурний декор дуже стриманий - всього лише декор, що підкреслюють основні лінії.

Собор у Вормсі

Романські храми схожі на церкви оттоновского періоду, тобто ранньої романики, але мають конструктивну відмінність - хрестові склепіння.

Скульптуру в романський період в Німеччині розміщували всередині храмів. На фасадах вона зустрічається лише в кінці XII ст. В основному це дерев'яні розфарбовані розп'яття, прикраси світильників, купелей, надгробків. Зображення здаються відчуженими від земного існування, вони умовні, узагальнені.

Романського мистецтва Італії розвивалося інакше. У ньому завжди відчувається "не поривав" навіть в середні віки зв'язок з Давнім Римом.

Оскільки головною силою історичного розвитку в Італії були міста, а не церкви, в її культурі сильніше, ніж у інших народів, виражені світські тенденції. Зв'язок з античністю виражалася не тільки в копіюванні античних форм, вона була в міцному внутрішню спорідненість з образами античного мистецтва. Звідси "почуття міри і пропорційності людині в італійській архітектурі, природність і життєвість в з'єднанні з благородством і величчю краси в італійській пластиці і живопису".

До видатних творів архітектури Центральної Італії належить знаменитий комплекс в Пізі: собор, вежа, баптистерій. Він створювався протягом довгого часу (в ХI столітті будував архітектор Бускетта, В XII ст. - архітектор Райнальдо). Найвідомішою частиною комплексу є знаменита Пізанська "падаюча" вежа. Деякі дослідники припускають, що вежа нахилилася в результаті осідання фундаменту на самому початку робіт, і тоді було вирішено залишити її похилій.

У соборі Санта-Марія Нуова (1174-1189) відчувається сильний вплив не тільки Візантії і Сходу, а й західної архітектури.

Собор Санта-Марія Нуова, Монреалі

Інтер'єр собору Санта-Марія Нуова, Монреалі

В англійському зодчестві романського періоду багато спільного з французькою архітектурою: великі розміри, високі центральні нефи, велика кількість веж. Завоювання Англії норманами 1066 р зміцнило її зв'язку з континентом, що вплинуло на формування романського стилю в країні. Зразки тому - собори в Сент-Олбансі (1077-1090 рр.), Пітерборо (к. XII ст.) Та інші.

Кафедральний собор в Сент-Олбансі

Собор в Сент-Олбансі

Фреска собору в Сент-Олбансі

Скульптури собору в Пітерборо

З ХII ст. в англійських храмах з'являються нервюрние склепіння, що мають, щоправда, ще чисто декоративне значення. Численність духовенства, зайнятого в англійському богослужінні, викликає до життя і специфічні англійські риси: збільшення інтер'єру храму в довжину і зрушення трансепта до середини, що призвело до акцентування вежі средокрестием, завжди більшою, ніж вежі західного фасаду. Більшість романських англійських храмів було перебудовано в період готики, і тому про їх ранньому вигляді судити вкрай важко.

Романського мистецтва Іспанії розвивалося під впливом арабської та французької культури. XI-XII ст. для Іспанії були часом Реконкісти - часом міжусобиць, запеклих релігійних битв. Суворий фортечний характер іспанської архітектури сформувався в умовах безперервних воєн з арабами, Реконкісти - війни за звільнення території країни, захопленої в 711 -718 рр. Війна наклала сильний відбиток на все мистецтво Іспанії того часу, перш за все це знайшло відображення в архітектурі.

Як ні в одній країні Західної Європи, в Іспанії розгорнулося будівництво замків-фортець. Один з найбільш ранніх замків романського періоду - королівський палац Алькасар (IХ століття, Сеговія). Він зберігся до нашого часу. Палац стоїть на високій скелі, оточеній товстими стінами з безліччю веж. В ту пору подібним чином зводили міста.

У культових спорудах Іспанії романського періоду майже відсутні скульптурні прикраси. Храми мають вигляд неприступних фортець. Велику роль грала монументальний живопис - фрески: розписи виконувалися яскравими фарбами з чітким контурним малюнком. Зображення були дуже виразні. Скульптура в Іспанії з'явилася в ХI столітті. Це були прикраси капітелей, колон, дверей.

ХII століття - "золотий" вік романського мистецтва, яке поширилось по всій Європі. Але в ньому вже зароджувалися багато художні рішення нової, готичної епохи. Першою на цей шлях встала Північна Франція.

романський стиль   (Від лат. romanus   - римський) - художній стиль, що панував в Європі (переважно західної) в X-XII століттях (в деяких місцях - і в XIII в.), Один з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва. Найбільш повно проявив себе перш за все в архітектурі.

характеристика стилю

Термін «романський стиль» ввів в нач. XIX століття Арсісс де Комон, який встановив зв'язок архітектури XI-XII століть з давньоримської архітектурою.

Будинки романського стилю різноманітні за типами, за конструктивними особливостями, по декором. Найбільша увага приділялася спорудженню храмів, монастирів, замків, розташованих на підвищених місцевостях. Романський стиль відрізнявся масивністю споруд. Основним будівельним матеріалом романської архітектури був камінь.

В рамках романського стилю одночасно з архітектурою і в тісному зв'язку з нею розвивалися монументальний живопис та скульптура. За художнім ознаками мистецтво цього періоду схематичне, умовне. Романська композиція дозволяла використовувати простір, позбавлений глибини, різномасштабні фігури, перебільшені жести.

Важливу роль зіграло орнаментальне мистецтво, в романському стилі вражає багатством і різноманітністю мотивів. В орнаменті своєрідно перепліталися традиції античності Візантії, Ірану і навіть Далекого Сходу.

Термін «романський стиль» виник порівняно недавно - в першій половині XIX ст., Коли був виявлений зв'язок середньовічної архітектури з римською.

В XI-XII ст. церква мала величезний вплив на життя суспільства в цілому, зокрема на духовне життя, культуру і державність, тому вона виявилася і головним замовником архітектурних споруд, сьогодні розглядаються як твори мистецтва.

У церковних проповідях піднімалася тема гріховності світу, сповненого гріха й спокус, підвладного впливу таємничих і страшних сил. Ця тема сприяла розвитку в романському мистецтві Західної Європи етичного та естетичного ідеалу, віддаленого від античного мистецтва. У зв'язку з тим, що провідним видом мистецтва в той період була архітектура, їй відводилася роль тієї ланки, що «впливала» візуально й духовно на віруючих. Сюжети Страшного суду й Апокаліпсиса, біблійні сцени, скульптури - ось що масово було присутнє в оформленні церков. Перевага духовного над тілесним виражалося в контрасті полум'яної духовної експресії й зовнішньої потворності.

Романські храми, переважно монастирські, повинні були виглядати масивно, міцно і надійно, тому будувалися вони з каменів, мали прості форми, з переважанням вертикальних або горизонтальних ліній, дуже вузькі дверні й віконні прорізи і напівциркульні арки. Суворі, важкі зовнішні форми надавали романському храму суворого і простого вигляду. Щоб «розвантажити» конструкцію храму, архітектори створили склепіння у вигляді хрестів. Безліч вільних площин сприяла поширенню монументальної скульптури, яка знайшла своє місце на площинах стіни або поверхні капітелей і виражалася у формі рельєфу.

Фігурні композиції мають різні масштаби; їх розміри залежать від ієрархічної значущості того, хто зображений: найбільша фігура Христа, трохи менше - ангелів і апостолів, найменші - простих смертних. Крім того, фігури знаходяться в певному співвідношенні з архітектурними формами. Зображення в середині - більші, ніж ті, що знаходяться в кутах. На фризах фігури мають приземкуваті форми, на несучих частинах - подовжені. Саме таке розташування фігур і їх форм є характерною рисою романського стилю.

Споруди романського мистецтва розсіяні по всій Західній Європі. У Німеччині в цьому стилі побудовані собори в містах, розташованих на Рейні. Але найбільшу кількість пам'ятників XI-XII ст. була побудована у Франції. В архітектурі і скульптурі спостерігається різноманітність форм і цікаве рішення конструктивних проблем. У храмах Бургундії були зроблені перші кроки до зміни конструкції склепінних перекриттів у типі базилікального храму. Пьятііефна монастирська церква в Клюні - найбільший храм з побудованих в той час - класичний зразок такого типу. Французькі архітектори розробляли конструкції, що збільшують обсяг внутрішніх приміщень, але при цьому забезпечують надійність склепінь. Жертвуючи верхнім світлом, у центральному нефі будівельники зводили так звані зальні церкви рівною або майже рівної висоти, завдяки чому розпір центрального склепіння частково компенсувався зустрічним тиском бічних. Бічні нефи робили навіть двоярусними, що збільшувало їхню вагу, а також робило будівлю більш містким. Щоб полегшити склепіння центрального нефа, йому надавали стрілчастого перетину, вводили підпірні арки, які приймали основне навантаження, і верхнє склепіння прорізали вікнами.

У XII в. вперше для декорування фасадів церков використовують скульптурні зображення. Самим чудовим витвором романської монументальної пластики є гігантські рельєфні композиції над порталами храмів. Сюжетами частіше були грізні пророцтва Апокаліпсиса і Страшного суду. Композиція суворо підпорядкована принципу ієрархії: в центрі величезна і нерухома фігура Христа, навколо неї - безліч фігур, що передають бурхливий рух. У романської пластиці поєднуються піднесене і буденне, груботілесне і навіть абстрактно гротескне. Зображення страшного суду наочно демонструють богословську схему ієрархічної структури світу. Центром композиції завжди служить величезна фігура Христа. У верхній частині - небо, у нижній - грішна земля, праворуч від Христа розташовані рай і праведники (добро), ліворуч - засуджені на вічні муки грішники, чорти і пекло (зло). Сюжет Страшного суду присутній в кожному храмі, але схеми його виконання досить різноманітні. Наприклад, в тумані собору Сент-Лазар в Отен в сцені Страшного суду поруч з грізним і величним образом Христа зображений майже гротескно-комедійний епізод зважування добрих і злих справ померлих, що супроводжується крутійством диявола і ангела, причому диявол поданий одночасно і страшним, і смішним.

На відміну від французького, німецьке романське мистецтво розвивалося менш послідовно. У період найвищого загострення боротьби між імперією і папством церковне мистецтво набуло в Німеччині риси суворого аскетизму. «Суворий стиль» можна побачити на численних дерев'яних розп'яття XII в. Рівні, паралельні, строгі лінії складок одягу, такими ж паралелями намічені волосся, борода; Христос не страждає людина, а суворий і неупереджений суддя, який переміг смерть.Самим відомим твором є «Розп'яття Імервальда» (названий на честь майстра).

На зміну романському стилю прийшла готика. Зміна стилів йшла довго, протягом майже 100 років.

Галерея