Aziz Anthony'nin Günaha
Üç Parçalı
Yaratılış yılı: 1501
Yer: Ulusal Antik Sanat Müzesi, Lizbon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lizbon)
Malzemeler: yağ, ahşap
Boyutlar: 131 x 228 cm.
sipariş † indir

"Aziz Anthony'nin Günaha" adlı üçlüsü, olgun Bosch'un en iyi eserlerinden biridir; 16. yüzyıldan itibaren pek çok tekrarının olması tesadüf değildir: tüm sunağın altı kopyası kaydedilmiştir, beşi onunkidir. orta kısım ve yan kanatlardan biri. Merkezi panelin bir kopyası (muhtemelen yazarın kopyası) Brezilya'nın São Paulo kentindeki MASP'ta bulunmaktadır. Bosch'un takipçilerinin kopyaları Ottawa'daki Ulusal Galeri'de bulunabilir ve başka bir versiyonu da Madrid'deki Prado Müzesi'ndedir. Bir zamanlar orijinal olduğuna inanılan başka bir kopyanın artık 16. yüzyıldan kalma bir kopya olduğu belirlendi ve sahibi ABD'nin Philadelphia kenti yakınlarındaki Barnes Vakfı'na ait. Triptiğin tarihi hakkında çok az şey biliniyor. Orta kısım imzalanmıştır. Tablonun 1490'dan 1500'e kadar olan dönemde ortaya çıktığına şüphe yok; dendrokronolojik analizler onun 1501'den daha erken olmadığını gösteriyor. Bazı kaynaklar 1505'ten 1506'ya kadar olan dönemi gösterir. Bazı tarihçilere göre bu, İspanya Kralı II. Philip'in 1574 yılında El Escorial Manastırı'na gönderdiği eserler kataloğunda yer alan tablonun üç versiyonundan biridir. Triptik muhtemelen Portekizli hümanist Damiao de Gois tarafından 1523 ile 1545 yılları arasında satın alındı. Ancak eserin 19. yüzyılın ortalarında Lizbon Kraliyet Sarayı koleksiyonunda bulunduğunu açıkça doğrulayan belgeler var ve 1911'de Kral II. Manuel onu müzeye - Ulusal Antik Sanat Müzesi'ne bağışladı.

Flaubert'in hayal gücünü yakalayan tablo, sanatçının en ünlü ve gizemli eserlerinden biridir. İncil'deki bölümler fantastik bir zekayla geliştirildi, Bosch'un sembolik dünyası gerçekten şaşırtıcı bir ifade gücüne ulaşıyor ve her ayrıntı incelikli alegoriler içeriyor gibi görünüyor, ancak ana tema İyi ve Kötü arasındaki mücadele olmaya devam ediyor. Bosch, İskenderiyeli Athanasius'un biyografisinden, Hollanda'da sıklıkla yeniden basılan "Altın Efsane"den, "Musa'nın Mezmurları"ndan ve diğer birçok İncil metninden azizin hayatı hakkında bilgi aldı. MS 271'de. Anthony hâlâ gençken bir münzevi olarak yaşamak için çöle çekildi. Orada 105 yıl yaşadı ve şeytan onu periyodik olarak meditasyondan uzaklaştırarak onu dünyevi mallarla baştan çıkardı. “Bosch'un resimlerinin önünde, özellikle de Lizbon Müzesi'ndeki Aziz Anthony'yi tasvir eden büyük kompozisyonunun önünde (Bosch bu temaya defalarca geri döndü), her figürün tefekkürünün tadını çıkararak uzun süre ayakta durabilirsiniz ve Burada bunlardan sayısız var. Ama konu gerçekten de Katolik Kilisesi'nin tüm ayartmalara karşı kazandığı zaferden dolayı yücelttiği Aziz Anthony ile ilgili mi? Bu resimde kurnaz, ironik bir şey sessizce kıkırdıyor ve öyle görünüyor ki. Hieronymus Bosch'un kendisi gülüyor, sümüksü sürüngenlerin, göbekli canavarların, insan bacaklı balıkların, midesi yerine fıçı olan insanların, örümceğe benzer yaratıkların, iğrençliklerin olduğu canavarların dünyasından kendinizi nasıl koparamadığınıza bakıyor. iğrençlikle birleşiyor ve bu iğrenç kombinasyon birdenbire korkunç derecede büyüleyici hale geliyor. Bu iğrençlik, bu kokuşmuş bataklıkların şeytanları, karanlık çürüyen derinlikler sadece komik, neredeyse rahat görünüyor - sanatçının çalışmalarında ve resmin kendisinde ne kadar samimi bir iç neşe o kadar şaşırtıcı ki. Bu kahverengi renk, yemyeşil manzaralar, sıcak tonlarla parıldayan bu palet, gelecek yüzyılın ustalarının sanatının en parlak dönemini önceden haber veriyor ve hatta bazen tonların birliği bile sanatçı tarafından neredeyse bulunmuş gibi görünüyor! L.D. Lyubimov. Tüm alan, uğursuz ışıklarla titreşen ve aşağılık ama ikna edici bir şekilde yazılmış şeytanlarla dolu, dünyevi bir cehenneme dönüşüyor. Daha önce hiçbir Avrupa resminde ışık efektlerinin bu kadar gerçekçi ve doğru bir şekilde resmedilmesi olmamıştı. Sunağın arka planında, bir ateşin alevi ormanın kenarını karanlıktan kapıyor, nehrin yüzeyinde kırmızı ve sarı ışıklarla yansıyor ve ormanın yoğun duvarına kızıl yansımalar yansıtıyor. Bosch, hava perspektifinin etkilerini ustalıkla aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda ışıkla renklenen hava hissini de yaratıyor. Mısır çölünde kaldığı süre boyunca Şeytan, Aziz Anthony'ye saldırmak için bir iblis ordusu gönderdi. İblisler Anthony'ye dua ederken saldırdı ve onu ölene kadar dövdü. Diğer keşişler iblisleri kovdular ve Anthony'yi hayata döndürdüler, ancak tekrar dua etmeye başladığında iblisler ona tekrar saldırdı ve onu göklere taşıdı. İblisler şafak vakti yalnızca güneşin ilk ışınlarıyla çözüldü, ancak işkence durmadı - Şeytan, güzel ve dindar bir kraliçe kılığında Anthony'nin önüne çıktı. Keşişi başkentine getirdi ve Anthony, önünde kimin olduğunu ancak onu baştan çıkarmaya çalıştıktan sonra anladı. Sanatçı, Anthony'nin tüm işkencelerini yeterince ayrıntılı ve biyografiye yakın bir şekilde anlatıyor. Açık sunağın üç kapısında da iblislerin doğaya salındığını görüyoruz. Şeytanlar her yerdedir, hatta azizin onları göremediği ufkun ötesinde bile. Binaların köşelerinde, yıkılmış bir kubbenin altında, bir köyün yanan kulübelerinde, uzak bir şehrin kiliselerinde, üzerinde sarayın bulunduğu nehrin sularında, sarayın salonlarında, diğer tarafta ormanlar, ormanların üzerindeki havada, giderek daha da uzağa, sonsuzca. Arka planın tamamı Şabat'a uçan cadılar tarafından işgal edilmiştir. Bosch, The Temptation of St. Anthony'de ilk kez bir cadıların Şabatı'nın (havada uçma, bir göletin kıyısında toplanma ve bir köyün yakılması) sahnelerini tasvir ediyor. Sanatçının bu yeni motife olan ilgisi, Engizisyon için bir tür el kitabı olan ünlü "Cadıların Çekici" kitabının 1487'de yayınlanmasının ardından Batı ülkelerinde başlayan cadı avından kaynaklandı.

Sol kanat - St. Anthony'nin uçuşu ve düşüşü.

Aziz Anthony üçlüsünün sol kanadında sadece bir iblis lejyonu görüyoruz. Bunların arasında sırtında gotik bir kule bulunan metal tekerlekler üzerinde kırmızı bir balık var, ağzından başka bir balık çıkıyor ve üçüncüsünün kuyruğu da çıkıyor. Tepedeki bir tür mağaraya, poposu bu mağaranın girişini oluşturan dört ayak üzerinde bir adam şeklinde sürünerek giriyor. Kutsal kıyafetler giymiş bir iblisin ve özenle giyinmiş bir geyiğin önderliğinde, kutsal olmayan bir alay oraya doğru ilerliyor. Canavarların görünümü yaşam ortamlarıyla çelişiyor; bu nedenle Anthony, balık ve kemirgen kılığında iblisler tarafından gökyüzünde taşınıyor. Görünüşünde bazı araştırmacıların Bosch'un otoportresini gördüğü iki keşiş ve bir adam, kendisini havaya kaldıran şeytanla zorlu bir savaşın ardından Aziz Anthony'nin hücresine ulaşmasına yardım ediyor - bu sahne yukarıda, gökyüzüne karşı tasvir edilmiştir. . Anthony ve arkadaşları tahta köprüyü geçiyorlar. Altında donmuş bir nehirde donmuş bir grup şeytanın (veya mürted keşişin) sahte "mezmurlar" okuduğu bir köprüyü geçtikten sonra Anthony ve arkadaşları dar bir yola girmek zorundadır - belki de bu sadece seçilmiş birkaç kişinin gittiği yolun aynısıdır. geçmesi için verildi. Her durumda, geri dönüş yolu kesildi - köprü girişinin önündeki yol çöktü. Civcivlerin çıktığı yumurtaya patileriyle tutunan çirkin kuş, kendi çocuklarını beslemek yerine kurbağayı yutar; korkutucu görünümlü bir kuş, patenlerle ayakkabılı (gagasındaki kağıtta "tembellik" yazıyor, bu, Tanrı'ya dua etmede özen eksikliği anlamına geliyor) - tüm bunlar, Aziz Anthony'nin maruz kaldığı günahları ve ayartmaları göstermelidir.

Orta kısım Aziz Anthony'nin Günaha'sıdır.

Triptiğin orta kısmı, yine de her türlü baştan çıkarıcılıkla çevrili olan Aziz Anthony'nin zaferine adanmıştır: genç güzellikler ona dünyevi aşkın sevinçlerini vaat eder, kurulan masa bolluğuyla çağırır... Zarif bir bayan Muhtemelen kuyruğunu kapatan uzun bir trenin şeytani doğasını ima ettiği, yanında bir kadeh şarap içtiğimi taşıyor. Yeraltı dünyasının güçlerinin ana eğlencesi, kötü ruhlarla çevrili azizin izleyiciye döndüğü kapının geometrik merkezinde tasvir edilmiştir. Şeytanın entrikaları, Anthony'yi inancından vazgeçmeye zorlayacak kadar güçsüzdür, ancak çok zayıf oldukları için değil: iblislerin sayısı tam tersini ikna eder. Şeytan'ın gönüllü rızaya ihtiyacı vardır, sadece korkutmakla kalmaz, baştan çıkarır, günahkarın ruhunda cehennem mikropları arar. Kötü ruhların Anthony'ye saygılı davrandığını fark etmemek imkansızdır: aziz seçiminde kararlıdır. Aziz Anthony, kendisini dua halinden çıkarmaya çalışan bir grup fantastik karakterle çevrilidir. Azizin etrafında gerçekleştirilen sözde "kara ayin" töreni özellikle etkileyicidir. Katılımcıları büyüyü, sapkınlığı, simyayı ifade eden işaretlerle donatılmıştır ve hepsi silindir şapkalı bir adamın sihirli asasının dalgasıyla hareket ediyor gibi görünmektedir. Oyuncular zar atıyor, lüks giyimli bir kadın, karşısında oturan "rahibe" ile cemaat törenini oynuyor. Sağda, bir katırın arka yarısının yerini alan, bacakları olan büyük bir kil sürahi var; var olmayan ön yarısının üzerinde, kafa yerine devedikeni tohumu olan bedensiz kanatlı bir savaşçı asılı duruyor (devedikeni orijinal günahın sembolüdür) ). Solda, miğfer yerine at kafatası taşıyan, ud çalan bir şövalye var. Ön planda cehennem gibi bir filo var: sol kanatta tasvir edilene benzer bir balıkçı teknesi, bir tekne - başsız bir ördek ve deniz kabuklusu bir tekne. Bir gondol ördeğinin içine gömülmüş, gözlüklü, çığlık atan bir adam, yelken üzerinde çarmıha gerilmiş bir vatozun iskeleti, sanki çığlık atıyormuş gibi - kuru yüzgeçler arasında bir delik... Bunlar, Bosch'un burada tasvir ettiği fantastik görüntülerden sadece birkaçı. Her zaman olduğu gibi, giderek daha korkunç görüntüler icat etmekte tükenmez. Görünüşe göre kuyrukları bükülmüş iki beyaz köpeğin nesi korkunç? Ancak bu köpekler tamamen aynıdır, tek bir iblis oldukları kesinlikle açıktır ve bu ikilik korku uyandırır. St. Anthony'nin etrafındaki tüm dünya çöküyor: Kırık kubbeden alevler saçan borulu bir kule yükselecek; arka planda bir köy yanıyor; sayısız ordu köprüyü geçmek üzere; merdivenli bir iblis gökyüzünde uçuyor... Pek çok ayrıntı, küçük oldukları ve resmin merkezinden uzak oldukları için görmek zordur, ancak onların varlığı bir Kıyamet hissi yaratır. İsa'nın kendisi kompozisyonun merkezinde minyatür olarak görünür - Çarmıha Gerilme'ye işaret etmek ve herhangi bir iğrençliği değil, gerçek fedakarlığı sunmak için. Aziz, Mesih'in yönünü işaret ederek bakar; ama artık kimse “doğru” yöne bakmıyor.

Sağ kanat - St. Anthony'nin Vizyonları.

Ön planda, yerde büyük bir hançerle delinmiş bir adamın karnı ve yanındaki masanın etrafındaki ritüel oburluk günahını simgeliyor. "Venüs'ün çadırı" altında çıplak bir kadın - şeytanların kraliçesi - imajındaki Şeytan, şehvet ve zina günahını kişileştirir ve aynı zamanda Anthony'nin hayatından ayartma sahnesini de gösterir. Anthony'nin siyah kıyafetlerinde "T" harfini anımsatan Tau haçı açıkça görülüyor. İsrailliler, Mısır'dan çıkışın arifesinde bu Eski Ahit haçını evlerinin kapısına yerleştirdiler. Daha sonra, bu şeklin haçı, münzevi hayatı Mısır ile bağlantılı olan St. Anthony adını aldı. Anthony ısrarla dua ediyor, öfkeden uzaklaşıyor - yanındaki kırmızı cüppeli cüce, insanlığın çaresizliğinin bir sembolü.

Sol dış kapı - Gözaltına alın.

Geleneksel olarak monokrom grisaille tekniğiyle yapılan dış kapılardaki sahneler, muhteşem işçilikle öne çıkıyor. Sol dış kapı İsa'nın “Gözaltına Alınması”dır. Tek renkli kompozisyonlar, Bosch'un insan tutkularını tasvir etme yeteneğini özel bir güçle ortaya koyuyor. Karakterlerin pozları, jestleri ve yüz ifadeleri alışılmadık derecede anlamlıdır. Pek çok ayrıntıyla dolu, anlatı tarzında yazılan bu sahneler, iç kapılardaki üçlü tablonun fantastik görüntüleri ile keskin bir tezat oluşturuyor. Panelde Velayetin Alınması, ön planda Aziz Petrus'un Malchus'un kulağını kesmesi ve arka planda düşmüş İsa'yı çevreleyen Romalı askerler; solda hain öpücüğünün ardından kaçan Yahuda var.

Sağ dış kapı - Haçı taşıyor.

Sağ dış kapının teması İsa'nın “Haçı Taşımak”tır. Dış ve iç kapı temalarının birleşimi hiçbir şekilde tesadüfi değildir. Aziz Anthony'nin Mesih'in doğasında var olan seviyeye yükselmesi, Kuzey Avrupalı ​​​​sanatçıların diğer eserlerinde de izlenebilmektedir; hatta bazıları bu azizi tahtta tasvir etmektedir. Buradaki haçın taşınması yalnızca arka plan görevi görüyor - ön planda biri tövbe eden, diğeri etmeyen iki soyguncu tasvir ediliyor. İsa'nın çevresinde, İsa'nın haçını üzerine alan Simon, alnını silen Veronica gibi figürlerin görüldüğü bir kalabalık bulunmaktadır.

Salvador Dali'ye her şey denir: bir dahi, bir iş adamı, bir kişisel PR gurusu. Gerçekten hepsi bu. Tuvale aktarılan kışkırtıcı görüntüler her zaman ciddi bir şekilde sizinle resmin diliyle konuşabilen ya da maskeleri değiştirerek rol yapabilen Dali'nin itirafıdır.

Komplo

Dali'nin semboller sözlüğü olmadan, tuval elbette - kompozisyon olarak oluşturulmuş olsa da - sihirli figürlerden oluşan bir set gibi görünüyor. Sırayla her biri hakkında konuşalım.

Sol alt köşede, kendisini şeytanın ayartmalarına karşı bir haçla (onun söndürülemez inancının sembolü) savunan Aziz Anthony var. Baştan çıkarmaların kendisi dikkatimizin odağı olan yuvarlak bir danstır.

Yetiştirilen bir at, şehvetli zevkin ve eşsiz gücün sembolüdür. Filler - hakimiyet ve güç. Bunlardan ilkinde sırtında çıplak bir kadın bulunan arzu kadehi, ikincisinde Romalı heykeltıraş Bernini'nin eserini anımsatan bir dikilitaş, sonuncusunda ise Palladio tarzında bir mimari kompozisyon bulunmaktadır.

Devasa figürler örümcek bacaklarının üzerinde duruyor ve azizin üzerine düşmek üzereymiş gibi görünüyor. Birçok eklemi olan uzun, ince bacaklardan oluşan bu görüntü, Dali'nin çocukluğundan beri çok korktuğu çekirgeleri kısmen anımsatıyor.

Ufukta, bulutların arasında, sanatçı için kanun ve düzenin simgesi olan İspanyol El Escorial'i, manevi ve seküler olanın birleşimiyle elde edilmiş olarak görebilirsiniz.

Kibrit çöpü bacaklı devasa filler, Dali'nin eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkan bir görüntüdür. İnsan hayatında pek çok plan yapar, gösteriş sınır tanımaz, hayat arzuların yükü altına girer. Fillerin ince bacakları üzerinde taşıdığı, kopmak üzere olan mücevher dağları, altın tapınaklar, yeteneklerimizin sınırlı olduğunun simgesidir. Açıklığında çıplak bir kadın bedeni parçası bulunan “oyuncak” tapınak, iblislerin çarpıttığı maneviyat olarak yorumlanıyor.

Bu tablonun Salvador'un çalışmalarında yeni bir yön doğurduğuna inanılıyor: Eserlerinde maneviyat, klasik resim ve atom çağının görüntülerini birleştirmeye başladı.

Bağlam

Aziz Anthony, 4. yüzyıldan kalma bir keşiştir. Kendisini sürekli ziyaret eden korkunç görüntüler karşısında korkusuzluğuyla imana bağlılığını kanıtladı. Halüsinasyonlar genellikle iki biçimde ortaya çıktı: baştan çıkarıcı bir kadın biçiminde ve müthiş şeytanlar biçiminde. Erken Rönesans'ta sanatçılar bu görüntüleri birleştirdi ve kadınları boynuzlu boyayarak şeytani kökenlerini çağrıştırdı.

Anthony genellikle sakallı yaşlı bir adam olarak tasvir edilirdi. (wikipedia.org)

Anthony'nin hikayesi Orta Çağ'da iyi bir şekilde kopyalandı. Ancak basit ölümlü sevinçler giderek daha fazla söylendikçe azizi unutmaya başladılar.

Dali onu neden hatırladı? Çok basit; kazanma arzusundan. Amerikalı film yapımcısı Albert Levine, ayartılmış bir azizin imajı için bir yarışma duyurdu. Bu eğlence olsun diye yapılmadı. Levin tam da Guy de Maupassant'ın kısa romanı "Belarus Ami"den uyarlanan bir film çekmeyi düşünüyordu. Aralarında Dali'nin de bulunduğu 11 sanatçı seçeneklerini sundu. Sürrealist Max Ernst kazandı. Ve El Salvador'un yaratılışı sonsuzluğa girdi.

Yatırımın tuhaf dünyasında kaybolmayın. (wikipedia.org)

Yıllar sonra Brezilyalı reklam ajansı Leo Burnett Sao Paulo, Dalí'den ilham alarak hikayeyi modern zamanlara uyarladı. “Alayın” başında adalet tanrıçası Themis olarak stilize edilen dolar sembolü George Washington yer alıyor. Onu, vücudunda Usame bin Ladin sivrisineğinin oturduğu ve son "meyve sularını" emen Amerikan ekonomisi olan yıpranmış Sam Amca izliyor. Ardından Çin ve Arap ülkeleri geliyor. Ve bu karikatür alegorisinin sloganı şu: Yatırımın tuhaf dünyasında kaybolmayın (“Garip, anlaşılmaz yatırımların dünyasında kaybolmayın”).

Sanatçının kaderi

Çocukluğundan beri Salvador kendini özel hissetti. Ve bunu etrafındakilere mümkün olan her şekilde göstermeye çalıştı: kavgalar başlattı, skandallar yarattı, öfke nöbetleri geçirdi - her şey sadece öne çıkmak ve dikkatleri kendine çekmek için.

Zamanla, kariyeriyle ilgili soru ortaya çıktığında, Dali ticari başarıya o kadar takıntılıydı ki, Andre Breton onun için bir anagram takma ad buldu: "Avida Dolar" (Latince'de tam olarak doğru olmasa da "dolar açgözlülüğü" anlamına geldiği anlaşılır). ”). Kulağa sert geliyordu ama Salvador'un ücretlerini etkilemedi; insanlar Dali'nin eserlerine servet harcamaya devam etti.

Sanatçının hikâyesindeki en üzücü şey yalnız ve hasta bir şekilde ölmesidir. Ne para ne de şöhret onu tutkuların saldırısından kurtardı; örümcek gibi bacakları yine de teslim oldu.

1980'lerin başında eşinin ölümünün ardından Dali derin bir depresyona girdi. Parkinson hastalığı çalışmayı zorlaştırıyordu. Hasta ve perişan bir yaşlı adamla ilgilenmek zordu; eline ne geçerse kendini hemşirelerin üzerine attı, çığlık attı ve ısırdı.

Dali 23 Ocak 1989'da kalp krizinden öldü. Sanatçı, onu insanların mezarın üzerinde yürüyebileceği şekilde gömmeyi miras bıraktı, böylece ceset Figueres'teki Dali Tiyatro-Müzesi'nin odalarından birinde yere duvarla örüldü.

Bosch, Bosch Hieronymus [aslında Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), Hollandalı büyük ressam. Esas olarak Kuzey Flandre'deki 's-Hertogenbosch'ta çalıştı. Erken Kuzey Rönesansının en önde gelen ustalarından biri

Hieronymus Bosch, halk deyişleri, atasözleri ve benzetmeler temalı çok figürlü kompozisyonları ve resimlerinde, sofistike ortaçağ fantezisini, sınırsız bir hayal gücünün yarattığı grotesk şeytani görüntüleri, döneminin sanatı için alışılmadık gerçekçi yeniliklerle birleştirdi.
Bosch'un tarzı benzersizdir ve Hollanda resim geleneğinde hiçbir benzeri yoktur.
Hieronymus Bosch'un çalışmaları aynı zamanda yenilikçi ve geleneksel, naif ve sofistike; insanları bir sanatçının bildiği bir tür gizem duygusuyla büyülüyor. "Seçkin usta" - ömür boyu şöhreti memleketinin sınırlarının çok ötesine yayılmış olmasına rağmen, sanatçının günlerinin sonuna kadar sadık kaldığı 's-Hertogenbosch'ta Bosch'a bu şekilde çağrıldı.

Bosch'un 1475 ile 1480 yılları arasında yaptığı erken dönem bir çalışma olduğuna inanılıyor. Yedi Ölümcül Günah, 1520 civarında De Guevara'nın Brüksel'deki koleksiyonundaydı ve 1670'te İspanya Kralı II. Philip tarafından satın alındı. “Yedi Ölümcül Günah” tablosu, İspanya Kralı II. Philip'in kişisel odalarında asılıydı ve görünüşe göre onun sapkınlara şiddetle zulmetmesine yardımcı oluyordu.

Simetrik olarak düzenlenmiş dairelerden ve açılan iki parşömenden oluşan bir kompozisyon; burada Tesniye'den alıntılar, insanlığın kaderi hakkında derin bir karamsarlıkla kehanet yapıyor. Dairelerde Bosch'un ilk Cehennem tasviri ve Cennet Cenneti'nin tekil yorumu yer alıyor. Yedi ölümcül günah, kompozisyonun merkezinde Tanrı'nın her şeyi gören gözünün kesitlerinde tasvir edilmiştir; bunlar, belirgin bir şekilde ahlaki bir üslupla sunulmaktadır.

Bu çalışma Bosch'un en açık ve ahlaki çalışmalarından biridir ve tasvir edilenin anlamını açıklayan Tesniye'den ayrıntılı alıntılarla donatılmıştır. Çırpınan parşömenlerin üzerine yazılan kelimeler: "Çünkü onlar aklını kaybetmiş bir halktır ve bunların hiçbir anlamı yoktur." Ve "Yüzümü onlardan gizleyeceğim ve bakalım sonları ne olacak"- bu resimli kehanetin temasını tanımlayın.

"Aptallar Gemisi" şüphesiz bir hicivdir
"Aptallar Gemisi" tablosunda bir keşiş ve iki rahibe, dümenci olarak bir soytarı eşliğinde bir teknede köylülerle utanmadan eğleniyor. Belki bu, ruhları sonsuz kurtuluşa götüren Kilise gemisinin bir parodisi veya belki de din adamlarına karşı şehvet ve aşırılık suçlamasıdır.

"Aptallık Ülkesine" giden fantastik geminin yolcuları insan ahlaksızlıklarını temsil ediyor. Kahramanların grotesk çirkinliği yazar tarafından parlak renklerle somutlaştırılmıştır. Bosch hem gerçek hem de semboliktir. Sanatçının yarattığı dünya kendi içinde güzel ama içinde aptallık ve kötülük hüküm sürüyor.

Bosch'un resimlerindeki konuların çoğu, İsa'nın veya azizlerin ahlaksızlığa karşı olan hayatından bölümlerle ilişkilidir veya insanın açgözlülüğü ve aptallığıyla ilgili alegoriler ve atasözlerinden derlenmiştir.

Aziz Anthony 1500'ler. Prado Müzesi, Madrid.

Bosch, Aziz Anthony'nin "dünyevi" cazibesini, şeytanın onu meditasyondan uzaklaştırıp dünyevi mallarla baştan çıkardığını tasvir etti.
Yuvarlak sırtı ve iç içe geçmiş parmaklarla kapatılmış duruşu, meditasyona aşırı derecede dalmanın göstergesidir.
Domuz şeklindeki şeytan bile evcilleştirilmiş bir köpek gibi Anthony'nin yanında sakince duruyordu. Peki Bosch'un tablosundaki aziz, etrafını saran canavarları görüyor mu, görmüyor mu?
Onlar sadece biz günahkarlar tarafından görülebilir, çünkü "Düşündüğümüz şey, olduğumuz şeydir

Bosch'un Kötülüğün doğası, en iyi ve en kötü, arzu edilen ve yasak olan hakkında düşünen bir kişinin iç çatışmasını tasvir etmesi, kötülüğün çok doğru bir resmini ortaya çıkardı. Anthony, Tanrı'nın lütfuyla aldığı gücüyle, kötü niyetli vizyonların yağmuruna direnir, ancak sıradan bir ölümlü tüm bunlara direnebilir mi?

Hieronymus Bosch'un Dikenlerin Taçlandırılması adlı tablosunda, etrafı dört işkenceciyle çevrili olan İsa, vakur bir tevazu havasıyla izleyicinin karşısına çıkar. İdam edilmeden önce iki savaşçı başını dikenli bir taçla taçlandırır.
Sembolik sayılar arasında “dört” sayısı - İsa'nın tasvir edilen işkencecilerinin sayısı - özel çağrışım zenginliğiyle dikkat çekiyor; haç ve kare ile ilişkilendiriliyor. Dünyanın dört parçası; dört mevsim; Cennette dört nehir; dört evangelist; dört büyük peygamber - İşaya, Yeremya, Hezekiel, Daniel; dört mizaç: iyimser, asabi, melankolik ve soğukkanlı.
Mesih'e eziyet edenlerin dört kötü yüzü, dört mizacın, yani her türden insanın taşıyıcılarıdır. Üstteki iki yüz, balgamlı ve melankolik mizacın, alttaki ise iyimser ve asabi mizacın vücut bulmuş hali olarak kabul edilir.

Duygusuz İsa kompozisyonun merkezine yerleştirilmiştir, ancak buradaki asıl önemli olan o değil, işkenceciler kılığına giren muzaffer Kötülüktür. Kötülük, Bosch'a, önceden belirlenmiş bazı şeylerdeki doğal bir bağlantı gibi görünüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Aziz Anthony'nin Günahı", 1505-1506
Triptik, Bosch'un çalışmalarının ana motiflerini özetlemektedir. Günahlara ve aptallığa saplanmış insan ırkının görüntüsü ve onu bekleyen sonsuz çeşitlilikteki cehennem azapları, burada Mesih'in Tutkusu ve sarsılmaz iman sağlamlığı ona direnmesine izin veren azizin ayartılmasına ilişkin sahnelerle birleşiyor. düşmanların saldırısı - Dünya, Et, Şeytan.
“Aziz Anthony'nin Uçuşu ve Düşüşü” tablosu, “Aziz Anthony'nin Günahı” sunağının sol kanadıdır ve azizin Şeytan'la mücadelesinin öyküsünü anlatır. Sanatçı, eserinde bu konuya birden fazla kez dönmüştür. Aziz Anthony, kişinin dünyevi ayartmalara nasıl direnmesi, her zaman tetikte olması, doğru gibi görünen her şeyi kabul etmemesi ve aldatmanın Tanrı'nın lanetine yol açabileceğini bilmesi gerektiğine dair öğretici bir örnektir.

İsa'nın gözaltına alınması ve çarmıhın taşınması 1505-1506. Ulusal Müze, Lizbon.

“Aziz Anthony'nin Günahı”nın orta kısmı. Resmin alanı tam anlamıyla fantastik, mantıksız karakterlerle dolup taşıyor.
Cehennem ve Şeytan'ın varlığının değişmez bir gerçek olduğu, Deccal'in gelişinin tamamen kaçınılmaz göründüğü o dönemde, azizin, kötülük güçleriyle dolu şapelinden bize bakan korkusuz cesareti, insanları cesaretlendirmeliydi. ve onlara umut aşıladı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sağ kanadı, işkence aleti olarak kullanılan aletlerin görüntülerinden dolayı “Müzikli Cehennem” adını almıştır.

Kurban cellat olur, av ise avcı olur ve bu, bir zamanlar dünyada var olan normal ilişkilerin tersine döndüğü ve günlük yaşamın en sıradan ve zararsız nesnelerinin canavarca boyutlara ulaştığı Cehennemde hüküm süren kaosu mükemmel bir şekilde aktarır. işkence aletlerine dönüşüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Dünyevi Zevkler Bahçesi", 1504-1505

Sanatçı, fantastik manzarayı birçok gerçek ve gerçek dışı bitki ve hayvan türüyle dolduruyor.
Tufan öncesi dünyayı tasvir eden bu manzaranın ön planında, Adem ile Havva'nın cennetten kovulması veya ayartılması sahnesi değil, onların Tanrı tarafından birleşmeleri tasvir edilmiştir.
Bir evlilik töreninde adet olduğu üzere Havva'nın elini tutar. Burada Bosch, İsa, Adem ve Havva'nın mistik düğününü tasvir ediyor

Kompozisyonun merkezinde Yaşam Kaynağı yükseliyor. karmaşık oymalarla süslenmiş ince, pembe bir yapı. Çamurda parıldayan değerli taşlar ve fantastik canavarlar, muhtemelen Büyük İskender'in zamanından bu yana harikalarıyla Avrupalıların hayal gücünü büyüleyen Hindistan hakkındaki ortaçağ fikirlerinden ilham almıştır. İnsan tarafından kaybedilen Cennetin Hindistan'da bulunduğuna dair popüler ve oldukça yaygın bir inanç vardı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağı, adını şehvet günahı Luxuria'ya adanmış orta kısmın temasından alan Hieronymus Bosch'un en ünlü üçlüsüdür.
Bosch'un çıplak aşıklardan oluşan kalabalığın günahsız cinselliğin ilahı olmasını amaçladığını varsaymamak gerekir. Ortaçağ ahlakına göre, nihayet 20. yüzyılda insan varoluşunun doğal bir parçası olarak algılamayı öğrendikleri cinsel ilişki, çoğunlukla insanın melek doğasını kaybettiğinin ve alçaldığının kanıtıydı. Çiftleşme en iyi ihtimalle gerekli bir kötülük, en kötü ihtimalle ise ölümcül bir günah olarak görülüyordu. Büyük olasılıkla Bosch için dünyevi zevkler bahçesi şehvetle yozlaşmış bir dünyadır.

Dünyanın Yaratılışı 1505-1506. Prado Müzesi, Madrid.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Saman Vagonu", 1500-1502

Hieronymus Bosch'un üç parçalı “A Wain of Saman” adlı eserinin sol deklanşörü, ilk ebeveynlerimiz Adem ve Havva'nın Düşüşü temasına adanmıştır. Bu kompozisyonun geleneksel, kült doğası şüphe götürmez: İncil'deki Yaratılış Kitabı'ndan dört bölüm içeriyor: asi meleklerin cennetten atılması, Havva'nın yaratılışı, Düşüş ve Cennetten kovuluş. Tüm sahneler Cenneti tasvir eden tek bir manzara alanına dağıtılmıştır.

Bir araba saman 1500-1502, Prado Müzesi, Madrid.

Hieronymus Bosch'un "A Wain of Saman" adlı triptiği, sanatçının çalışmalarının olgun dönemine ait büyük hiciv ve hukuk alegorilerinden ilki olarak kabul edilir.
Sonsuz bir manzaranın arka planında, devasa bir saman arabasının arkasında bir süvari alayı hareket ediyor ve aralarında imparator ve papa da var (Alexander VI'nın tanınabilir özellikleriyle). Diğer sınıfların temsilcileri - köylüler, kasaba halkı, din adamları ve rahibeler - bir arabadan kucak dolusu saman alıyor veya bunun için savaşıyor. Altın bir ışıltıyla çevrelenmiş olan İsa, ateşli insan telaşını yukarıdan kayıtsızlık ve tarafsızlıkla izliyor.
Arabanın üzerinde dua eden melek dışında hiç kimse ne Allah'ın varlığını, ne de arabanın şeytanlar tarafından çekildiğini fark eder.

Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman" tablosunun sağ perdesi. Cehennem imgesine Bosch'un eserlerinde Cennetten çok daha sık rastlanır. Sanatçı, mekanı kıyamet gibi ateşler ve mimari yapı kalıntılarıyla doldurarak, geleneksel olarak “Göksel Kudüs Şehri” ile tezat oluşturan şeytani şehrin Hıristiyan özü olan Babil'i hatırlatıyor. Cehennem versiyonunda edebi kaynaklardan yararlanan Bosch, oradan çizdiği motifleri kendi hayal gücüyle oynayarak renklendirdi.

"Hay Wagon" sunağının dış panjurlarının kendi adı "Hayatın Yolu"dur ve işçilik açısından iç panjurlardaki görüntüden daha düşüktür ve muhtemelen Bosch'un çırakları ve öğrencileri tarafından tamamlanmıştır.
Bosch'un yolcusunun yolu düşmanca ve hain bir dünyadan geçiyor ve bu yolun gizlediği tüm tehlikeler manzaranın detaylarında sunuluyor. Bazıları, soyguncuların veya kötü bir köpeğin görüntülerinde somutlaşan hayatı tehdit ediyor (ancak, aynı zamanda, kötü dili genellikle bir köpeğin havlamasına benzetilen iftiracıları da sembolize edebilir). Dans eden köylüler farklı, ahlaki bir tehlikenin imgesidir; saman arabasının tepesindeki aşıklar gibi, "bedenin müziği" tarafından baştan çıkarıldılar ve ona teslim oldular.

Hieronymus Bosch "Yeraltı Dünyasının Vizyonları", "Son Yargı" sunağının bir parçası, 1500-1504

Dünyevi Cennet, Yeraltı Dünyasının Vizyonları kompozisyonu

Bosch, yaratıcılığının olgunluk döneminde görünür dünyayı tasvir etmekten, önlenemez hayal gücünün yarattığı hayali dünyaya geçiş yapıyor. Vizyonlar ona sanki bir rüyadaymış gibi geliyor, çünkü Bosch'un görüntüleri bedensellikten yoksundur, büyüleyici güzelliği ve gerçek dışılığı, tıpkı bir kabusta olduğu gibi, dehşetle karmaşık bir şekilde birleştirirler: ruhani hayalet figürler dünyevi yerçekiminden yoksundur ve kolayca uçarlar. Bosch'un resimlerinin ana karakterleri insanlardan çok, yüzünü buruşturan şeytanlar, korkutucu ve aynı zamanda komik canavarlardır.

Bu, sağduyunun kontrolünün ötesinde bir dünya, Deccal'in krallığı. Sanatçı, 16. yüzyılın başında, yani Dünyanın Sonunun tahmin edildiği dönemde Batı Avrupa'da yayılan kehanetleri tercüme etti.

Empyrean'a Yükseliş 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

Dünyevi Cennet, Cennet Cenneti'nin hemen altında yer almaktadır. Bu, doğruların Yüce Allah'ın huzuruna çıkmadan önce günahın son lekelerinden temizlendiği bir tür ara aşamadır.

Tasvir edilenler meleklerin eşliğinde yaşamın kaynağına doğru yürüyorlar. Zaten kurtulmuş olanlar bakışlarını cennete çevirir. Empyrean'a Yükseliş'te, tüm dünyevi şeylerden kurtulmuş bedensiz ruhlar, başlarının üzerinde parlayan parlak ışığa doğru koşuyorlar. Bu, doğruların ruhlarını Tanrı ile ebedi birleşmeden, “açıklanmış tanrısallığın mutlak derinliğinden” ayıran son şeydir.

Günahkarların Devrilmesi 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

İblislerin sürüklediği "Günahkarların Devrilmesi" günahkarları karanlıkta uçuyor. Figürlerinin hatları, cehennem alevlerinin parıltısıyla zar zor vurgulanıyor.

Bosch'un yarattığı diğer birçok Cehennem vizyonu da kaotik görünebilir, ancak yalnızca ilk bakışta ve dikkatli bir incelemeyle her zaman mantığı, net bir yapıyı ve anlamlılığı ortaya çıkarırlar.

Cehennem nehri kompozisyon Yeraltı Dünyasının Vizyonları 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

“Cehennem Nehri” tablosunda dik bir uçurumun tepesinden gökyüzüne bir ateş sütunu fırlıyor ve aşağıda, günahkarların ruhları suyun içinde çaresizce debeleniyor. Ön planda henüz tövbe etmemiş olsa da en azından düşünceli bir günahkar var. Elini çeken kanatlı şeytanı fark etmeden kıyıda oturuyor. Son Yargı, Bosch'un tüm çalışmalarının ana temasıdır. Kıyamet Günü'nü küresel bir felaket, cehennem ateşiyle aydınlanan bir gece, arka planda korkunç canavarların günahkarlara işkence yaptığı bir gece olarak tasvir ediyor.

Bosch zamanında, kahinler ve astrologlar, İsa'nın ikinci gelişi ve Kıyamet Günü'nden önce Deccal'in dünyaya hükmedeceğini iddia ediyorlardı. Birçoğu bu zamanın çoktan geldiğine inanıyordu. Antik Roma'daki dinsel zulüm döneminde yazılan, Tanrı'nın insanların günahları yüzünden dünyayı maruz bırakacağı korkunç felaketlerin bir vizyonu olan Kıyamet - İlahiyatçı Havari Yuhanna'nın Vahiy'i son derece popüler hale geldi. Arındırıcı alevde her şey yok olacak.

Delilik taşını beyinden çıkarma prosedürünü gösteren “Aptallık Taşlarının Çıkarılması” tablosu, insan saflığına adanmıştır ve o zamanın şifacılarının tipik şarlatanlığını tasvir etmektedir. Cerrahın kafasına alay amaçlı yerleştirilen bilgelik hunisi, kemerindeki sürahi ve hançerle delinmiş hasta çantası gibi çeşitli semboller tasvir edilmiştir.

Cana'da evlilik

İsa'nın gerçekleştirdiği ilk mucizenin (suyun şaraba dönüşmesi) geleneksel olay örgüsünde Bosch, yeni gizem unsurlarını tanıtıyor. Gelin ve damadın önünde kollarını kaldırmış duran bir mezmur okuyucusu, derme çatma bir galeride bir müzisyen, sergilenen ince işçilikli tören yemeklerini işaret eden bir tören ustası, bayılan bir hizmetçi; tüm bu figürler kesinlikle beklenmedik figürler. ve tasvir edilen olay örgüsü için alışılmadık bir durum.

Sihirbaz 1475 - 1480'ler. Boijmans van Beuningen Müzesi.

Hieronymus Bosch'un "Sihirbaz" panosu, karakterlerin yüzlerinin ve tabii ki ana karakterlerin davranışlarının komik olduğu mizah dolu bir resim: sinsi bir şarlatan, kurbağa tükürdüğüne inanan bir ahmak, ve kayıtsız bir bakışla çantasını taşıyan bir hırsız.

“Ölüm ve Cimri” tablosu, belki de Hollanda'da şeytanların ve meleklerin ruh için mücadelesini anlatan ünlü eğitici metin “Ars moriendi” (“Ölme Sanatı”)'den esinlenerek bir olay örgüsü üzerine yapılmıştır. ölmekte olan bir kişinin.

Bosch heyecan verici anı yakalıyor. Ölüm odanın eşiğini geçer, bir melek çarmıha gerilmiş Kurtarıcı'nın imajını çağırır ve şeytan ölmekte olan bir cimrinin ruhunu ele geçirmeye çalışır.

Görünüşe göre Bosch, "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" veya başka bir şekilde "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" tablosu, bu günahları en iğrenç ve öncelikle keşişlerin doğasında olanlardan biri olarak görüyordu.

"İsa'nın Çarmıha Gerilmesi" tablosu. Bosch'a göre İsa'nın imajı, merhametin, manevi saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir. Onu hem azizler hem de bazı sıradan insanlar takip ediyor.

"Aziz Jerome'un Duası" tablosu. Aziz Jerome, Hieronymus Bosch'un koruyucu aziziydi. Belki de münzevinin oldukça ihtiyatlı bir şekilde tasvir edilmesinin nedeni budur.

Aziz Jerome veya Stridonlu Kutsal Jerome, Kilisenin dört Latin Babasından biridir. Jerome güçlü zekaya ve ateşli mizaca sahip bir adamdı. Çok seyahat etti ve gençliğinde Kutsal Topraklara hacca gitti. Daha sonra dört yıllığına Chalcis çölüne çekildi ve burada münzevi bir keşiş olarak yaşadı.

Bosch'un “Patmos'taki Aziz Yuhanna” tablosu, ünlü kehanetini Patmos adasında yazan Evangelist John'u tasvir ediyor.

67 yılı civarında, kutsal Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy Kitabı (Kıyamet) yazıldı. İçinde Hıristiyanlara göre Kilise'nin kaderinin ve dünyanın sonunun sırları ortaya çıkıyor.

Hieronymus Bosch bu eserinde azizin şu sözlerini örneklendiriyor: "İşte dünyanın günahını ortadan kaldıran Tanrı Kuzusu."

Vaftizci Yahya veya Vaftizci Yahya - İncillere göre, Mesih'in gelişini öngören İsa Mesih'in en yakın selefi. Çölde bir münzevi olarak yaşadı, sonra Yahudilere tövbe vaftizini vaaz etti. İsa Mesih'i Ürdün sularında vaftiz etti, ardından Yahudi prenses Herodias ve kızı Salome'nin entrikaları nedeniyle başı kesildi.

Aziz Christopher 1505. Boijmans van Beuningen Müzesi, Rotterdam.

Aziz Christopher, nehrin karşı kıyısına kutsanmış bir Çocuk taşıyan bir dev olarak tasvir ediliyor; bu, doğrudan onun hayatından çıkan bir bölüm.

Aziz Christopher, 3. yüzyılda yaşamış Katolik ve Ortodoks kiliselerinin saygı duyduğu şehit bir azizdir.

Efsanelerden biri, Christopher'ın, başlangıçta Reprev adını taşıyan, devasa büyüklükte bir Romalı olduğunu söylüyor.

Bir gün küçük bir çocuk ondan kendisini nehrin karşı tarafına taşımasını istedi. Nehrin ortasında o kadar ağırlaştı ki Christopher ikisinin de boğulmasından korktu. Çocuk ona kendisinin Mesih olduğunu ve dünyanın tüm yüklerini yanında taşıdığını söyledi. Sonra İsa nehirde Reprev'i vaftiz etti ve yeni adını aldı - "Mesih'i taşıyan" Christopher. Sonra Çocuk Christopher'a yere bir dal saplayabileceğini söyledi. Bu dal mucizevi bir şekilde büyüyüp meyve veren bir ağaca dönüştü. Bu mucize birçok kişiyi imana dönüştürdü. Buna öfkelenen yerel yönetici, Christopher'ı hapse attı ve burada çok fazla işkence gördükten sonra şehit oldu.

Kompozisyonda Bosch, İsa'yı çevreleyen olumsuz karakterlerin rolünü önemli ölçüde güçlendirerek soyguncuların görüntülerini ön plana çıkarıyor. Sanatçı sürekli olarak kötülüklerle dolu bir dünyayı Mesih'in fedakarlığı yoluyla kurtarma amacına yöneldi. Yaratıcılığın ilk aşamasında Bosch'un ana teması insani ahlaksızlıkların eleştirisiyse, o zaman olgun bir usta olarak, onu Mesih ve azizlerin imgelerinde somutlaştıran olumlu bir kahraman imajı yaratmaya çalışır.

Tanrı'nın Annesi harap bir kulübenin önünde görkemli bir şekilde oturuyor. Bebeği lüks kıyafetlerle bilge adamlara gösterir. Hiç şüphe yok ki Bosch, Magi'ye ibadete kasıtlı olarak bir ayin hizmeti karakteri veriyor: bu, "Doğu kralları" Balthazar'ın en büyüğünün Meryem'in ayaklarının dibine koyduğu hediyelerle kanıtlanıyor - küçük bir heykel grubu, İbrahim'i tasvir ediyor oğlu İshak'ı kurban etmek; bu, Mesih'in çarmıhtaki fedakarlığının bir habercisidir.

Hieronymus Bosch, resimlerinin teması olarak sıklıkla azizlerin hayatlarını seçmiştir. Ortaçağ resim geleneklerinden farklı olarak Bosch, onların gerçekleştirdikleri mucizeleri ve o zamanın insanlarını memnun eden, zafere ulaşan, muhteşem şehitlik olaylarını nadiren tasvir ediyor. Sanatçı, bencil tefekkürle ilişkilendirilen "sessiz" erdemleri yüceltiyor. Bosch'ta ne kutsal savaşçılar ne de iffetlerini umutsuzca savunan nazik bakireler var. Kahramanları, manzaraların arka planında dindar düşüncelere düşkün olan münzevilerdir.

Aziz Liberata'nın Şehitliği 1500-1503, Doge Sarayı, Venedik.

Aziz Liberata veya Vilgefortis (Latin Başak Fortis'ten - Sadık Bakire; 2. yüzyıl), can sıkıcı hayranlarından kurtulmak isteyen kızların hamisi olan bir Katolik azizidir. Efsaneye göre, kendisini Sicilya kralıyla evlendirmek isteyen, istekli bir pagan olan Portekiz kralının kızıydı. Ancak Hıristiyan olduğu ve bekarlık yemini ettiği için hiçbir kralla evlenmek istemedi. Prenses, yeminini yerine getirmek için cennete dua etti ve mucizevi bir kurtuluşla karşılaştı; kalın, uzun bir sakal bıraktı; Sicilya kralı bu kadar korkak bir kadınla evlenmek istemedi, bunun üzerine öfkeli baba onun çarmıha gerilmesini emretti.

İsa'nın tutkusu tüm zulmüyle “Ecce Homo” (“Kalabalığın Önünde İnsan Oğlu”) tablosunda sunulmaktadır. Bosch, egzotik başlıkları paganizmlerini hatırlatan askerler tarafından İsa'nın yüksek bir kürsüye çıkarıldığını tasvir ediyor; olup bitenlerin olumsuz anlamı, geleneksel kötülük sembolleriyle vurgulanıyor: bir nişte bir baykuş, savaşçılardan birinin kalkanında bir kurbağa. Kalabalık, tehditkar jestler ve korkunç yüz buruşturmalarıyla Tanrı'nın Oğlu'na olan nefretini ifade ediyor.

Bosch'un eserlerinin canlı özgünlüğü, insan ruhunun hareketlerini tasvir etme yeteneği, zengin bir adam ve bir dilenci, bir tüccar ve bir sakat çizme konusundaki inanılmaz yeteneği - tüm bunlar ona tür resminin gelişiminde çok önemli bir yer veriyor. .

Bosch'un çalışmaları garip bir şekilde modern görünüyor: Dört yüzyıl sonra etkisi aniden Ekspresyonist harekette ve daha sonra Sürrealizmde ortaya çıktı.

Aziz Anthony onuruna birçok kitap yazıldı ve sayısız resim yapıldı. gerçekten büyük bir inanandı. Anthony hala insanlara Tanrı'ya iman etmeleri ve günahkar eylemlerden vazgeçmeleri için ilham veriyor.

Bu kim?

Büyük Aziz Anthony bir keşişti, bir Hıristiyan aziziydi. Yukarı Mısır'da varlıklı bir ailenin çocuğu olarak doğdu. Anne ve babası öldükten sonra mülkünü fakirlere bağışladı ve kendisi de Mısır çölüne giderek burada uzun yıllar tamamen yalnızlık içinde yaşadı, dua ve meditasyon yaptı. Manastır yaşam tarzının kurucusu olarak kabul edilir.

Bir zamanlar Avrupa'da korkunç bir erizipel salgını vardı, hastalar Anthony'nin adını söyleyerek ilaç için yalvardılar, bu nedenle hastalığa "Antonov ateşi" adı verildi.

Genellikle keşiş, manastır cübbesi ve pelerin giymiş, sakallı yaşlı bir adam olarak tasvir edilir. Elinde T şeklinde saplı ve zilli eski bir koltuk değneği tutuyor. Orta çağda Antonius rahipleri bu hayvanları beslediğinden ve domuz yağı "Antonian ateşi" hastalığına karşı ilaç olarak kullanıldığından, yakınlarda her zaman bir domuz vardır. Bazen bir domuzun boynunda bir çan tasvir edilir, çünkü kardeşlerin cemaatine ait hayvanların özel meralarda otlama hakkı vardır; çan onları diğerlerinden ayırırdı.

baştan çıkarmalar

Diğer birçok keşiş gibi, Aziz Anthony de periyodik olarak halüsinasyonlar gördü - bu, sert çöldeki münzevi bir yaşam tarzının bir sonucu olarak ortaya çıktı. Yeterli su, yiyecek ve iletişim olmadan yaşamak zihinsel karışıklığa yol açar. Görsel sanatlarda sanatçılar, resimlerinde Aziz Anthony'nin cazibesini iki biçimde yansıttılar:

1. Korkunç iblisler tarafından ele geçirilen bir aziz.
2. Erotik eğilimli vizyonlar.

İblisler keşişi baştan çıkararak evine çekerler, bazen insan etine eziyet eden canavarlar ve vahşi hayvanlar kılığında tasvir edilirler. Ancak ilahi ışık ortaya çıktığı anda her şey karanlığa gömülür ve Aziz Anthony'nin cazibesi sona erer.

Sanatçılar her zaman bu sürtük, baştan çıkarıcı temayla derinden ilgilenmişlerdir. Erken Rönesans resminde bu konudaki kadınlar, şeytani kökenlerini anımsatan kıyafetlerle ancak boynuzlarla tasvir ediliyordu. 16. yüzyılda kadınlar çıplak olarak resmedilmeye başlandı. Resimlerde münzevi, nefsine ve dünyevi arzularına karşı şiddetli bir mücadele veriyor; tutkulu baştan çıkarıcılarını bir haç veya dua ile kovmaya çalışıyor.

Salvador Dali'nin tablosu nasıl ortaya çıktı?

Salvador Dali'nin tablosu, Amerikalı yapımcı Albert Levin'in duyurduğu bir sanat yarışması sayesinde doğdu. Guy De Maupassant'ın ünlü kısa öyküsü "Sevgili Ami"ye dayanan film için baştan çıkarılmış bir azizin ilham verici bir imajına ihtiyacı vardı. Farklı ülkelerden 11 sanatçının yer aldığı bu projenin jürisinde iki ünlü kişi vardı: Marcel Duchamp (kült sanatçı) ve Alfred Barr (New York Modern Sanat Müzesi'nin ilk yöneticisi).

Kazanan, tıpkı Salvador Dali gibi savaş sırasında Avrupa'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden sürrealist Max Ernst'ti.

"Aziz Anthony'nin Günahı" tablosuna ihtiyaç duyulan "Sevgili Dostum" romanı, sosyeteden bir kadın avcısı olan bir adamın kaderini anlatıyor. İnsanları baştan çıkarma konusunda eşsiz bir yeteneği vardı ama ne yazık ki hayatında bundan başka hiçbir şeyi yoktu. Genel olarak Guy De Maupassant, insan ahlaksızlıklarını tanımlamadaki muhteşem becerisiyle ünlüdür; kahramanları her zaman baştan çıkarıcı ve şeytani bir karışımın gizemli atmosferindedir.

Çarpıcı tuval

“Aziz Anthony'nin Günahı” (Salvador Dali) tablosu Brüksel'de bulunan Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergileniyor.

Bu tablonun konusu şeytanın gönderdiği ve Aziz Anthony'ye görünen tuhaf yaratıkların tasviridir. Salvador Dali, güzel, çıplak bir kadındaki iki uğursuz şeytanı ustaca tasvir etti.

Sanatçı kanonik olay örgüsünü temel alarak gizemli semboller ve sayısız imalarla dolu tuhaf bir dünyayı yeniden yarattı. Herkes planını çözmeyi başaramaz.

Resmin köşesinde kutsal bir münzevi var, sarsılmaz inancı simgeleyen ev yapımı ahşap bir adamla kendini savunuyor. Canavarlar, sanki onu tablonun dışına itmeye çalışıyormuş gibi, azizin üzerinde asılı duruyorlar. Hayvanlar günahları ince örümcek bacakları üzerinde taşırlar. Anthony bir an bile günaha yenik düşerse patileri kırılacak ve günahları doğrudan kendisine yüklenecektir.

"Aziz Anthony'nin Günahı" adlı eserin açıklaması

Tuval yürüyen hayvanları bir sırayla tasvir ediyor: önce bir at (gücü temsil eder, bazen şehvetin sembolüdür), sonra sırtında altın bir şehvet kupası bulunan bir fil ve içinde tehlikeli bir şekilde denge kuran çıplak bir kadın gelir. genel kompozisyonun erotik doğasını vurgulayan kırılgan bir duruşta. Diğer filler alışılmadık nesneler taşıyor: bir dikilitaş ve Palladyan tarzında bir Venedik binası. Dali'nin "Aziz Anthony'nin Günahı" tablosuna baktığınızda, uzakta başka bir filin yürüdüğünü, dünyevi ve manevi düzenin sembolü olan yüksek bir kule taşıdığını görebilirsiniz.

Salvador Dali klasik İncil hikâyesini benzersiz ve özgün bir üslupla sundu. “Aziz Anthony'nin Günahı” tablosunu diğerlerinden ayıran şey tam olarak budur. Tuvalin orijinal boyutu 151x113 cm, malzemesi tuval ve yağlıboya, türü sürrealizmdir.

Pek çok uzman ve araştırmacıya göre, bu tabloyla büyük sanatçının çalışmalarında yeni bir dal başlıyor. Eserleri üç unsuru birleştiriyor: klasik resim, maneviyat ve atom çağı.

Salvador Dali'nin kısa biyografisi

11 Mayıs 1904'te doğdu. Salvador Dali'nin eksantrik karakteri, erken çocukluktan itibaren kendini göstermeye başladı; çoğu zaman kaprisliydi ve öfke nöbetleri geçiriyordu. 4 yaşında resim yapmaya başladı ve 10 yaşında empresyonist bir manzarayı tasvir eden ilk tablosu ortaya çıktı. Çocuk bu amaçla kendisine ayrılan odada gün boyu resim yaptı.

1925 yılında Salvador 21 yaşındayken 27 tuval ve 5 çizimden oluşan ilk sergisi açıldı. Ancak şöhret ona ancak 1930'da gelmeye başladı. Resimlere yıkım, ölüm, çürüme ve (Freud'un kitaplarının etkisiyle) insanın cinsel deneyimleri temaları hakimdi.

1959'da sanatseverlerin büyük ve parlak sanatçıya olan sevgisi kendini göstermeye başladı; resimleri büyük miktarlarda para karşılığında satın alındı. Birçok milyoner koleksiyonlarında bulunmasının gerekli olduğunu düşündü

1973 yılında Figueres'te Dalí Müzesi açıldı. Bu güne kadar tüm ziyaretçilere tarif edilemez bir keyif getiriyor. Salvador 1989 yılında binanın tam ortasında işaretsiz bir levhanın altına gömüldü.

Bosch'tan "Aziz Anthony'nin Günahı"

Hieronymus Bosch denilince insanların aklına hep Salvador Dali geliyor. Birçoğunun bu sanatçının çalışmalarına karşı kararsız tutumları var ve birçoğu açıkçası resimlerinden hoşlanmıyor. Ancak yine de çoğunluk, Bosch'un resimlerinin inanılmaz ve çekici bir güce sahip olduğu konusunda hemfikir.

Sanatçı Hieronymus Bosch, eserlerinde Büyük Aziz Anthony'yi tasvir etmeyi severdi. En iyi eserlerinden biri, “Aziz Petrus'un Günahı” üçlüsü olarak kabul edilir. Anthony." Bosch, resimde günahlara ve onun aptallığına saplanmış insan ırkını, her insanı bekleyen sonsuz çeşitlilikte cehennem azaplarının yanı sıra Mesih'in Tutkusu ve bedeninin baştan çıkarılışını tasvir etti. Ancak sarsılmaz inanç, düşmanların güçlü saldırılarına dayanmaya yardımcı olur.

Bu olağandışı üçlünün nasıl ve neden yaratıldığı hakkında çok az şey yazıldı. 1523'te Portekizli hümanist Damiao de Gois tarafından satın alındı. "Aziz Anthony'nin Günahı" tablosunda Bosch, kullandığı tüm yaratıcı motifleri birleştirdi.

Triptiğin açıklaması

Bosch'un çizdiği üçlü (“Aziz Anthony'nin Günaha”) tam anlamıyla beklenmedik fantastik yaratıklarla dolup taşıyor. Olay örgüsü ayrı anlara ayrılabilir:

• Komünyon Kupasını tutan kadın, kara büyü kullanılarak hazırlanmış simyasal bir yaşam iksirine sahip bir cadıdır.
• Siyah, beyaz ve kırmızı kadınlar, simya sürecindeki elementlerin dönüşümünün kişileşmesidir. Sürahi ve bardak şeytani iksirle dolu.
• Elinde yumurta tutan bir yaratık düşük yapmış demektir, ya da bir test tüpü adamıdır. Elinde metali altına çevirebilen bir taş var.
• Baykuş, Bosch'un yarattığı resimdeki tek parlak andır. "Aziz Anthony'nin Günahı" çok sıra dışı bir tablodur. Baykuş simyacıların eylemlerine tanık olmaya yardımcı olur; Tanrının Gözü olarak hizmet eder.
• Sol kanatta bir iblis lejyonu tasvir ediliyor; bunların çeşitliliği ve karmaşıklığı hayal gücünü hayrete düşürüyor.
• Sağ kanadın tamamı çeşitli kişiselleştirilmiş ayartmalarla doludur.

Gustave Flaubert'in kitabı

St. Anthony sadece resim yapmayı sevmiyordu. İnsanlar onun hakkında yazmayı seviyordu. Örneğin Gustave Flaubert kendisini bir keşişle özdeşleştirdi, ancak yaşam tarzı açısından değil, içsel zihinsel durumu açısından.

Aziz Anthony'nin imajı yazar Gustave Flaubert'e neredeyse 30 yıl boyunca eşlik etti. Kitap iki versiyon halinde yazılmıştır; ilki 1849'da, ikincisi ise 1856'da yayımlanmıştır.

Flaubert'in "Aziz Anthony'nin Günahı" adlı eserini yaratma konusundaki ilk dürtü Genç Bruegel'in (Cehennem) tablosuydu. Anthony'nin fiziksel işkencesini değil, sonsuz bir canavarlar ve antik tanrılar alayı ile bir diyalogu tasvir ediyor.

Bazı eleştirmenlerin, Flaubert'in dramada romantik gerilimli trajik bir ışıkla ifade edilen arzulara dair kendi takıntılarını anlattığından şüphesi yok.