Zurab Tsereteli Sanat Galerisi'nin salonlarında şu adreste: st. 19 yaşındaki Prechistenka, Rusya Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi Yuri Zlotnikov'un "Resim - insan psikofizyolojisinin bir analizi ve onun varoluşsal alanının bir yansıması" çalışmalarının yer aldığı bir sergi açılıyor.

Retrospektif sergide 1950'ler - 2015 yılları arasında yapılmış 150'den fazla resim ve grafik eser yer aldı.

Yuri Zlotnikov, Rus soyut sanatının en parlak ve en önemli sanatçılarından biridir. 1930'da Moskova'da doğdu. Moskova Sanat Okulu'nda okudu, Bolşoy Tiyatrosu'nda stajyer dekoratör olarak çalıştı, VDNKh'de sergi tasarımıyla uğraştı ve kitap illüstratörü olarak yayınevleriyle işbirliği yaptı. Ve tüm bu zaman boyunca sanatta kendi yolunu, kendi görsel araçlar sistemini arıyordu. 1950'lerin ortalarında Zlotnikov, "Sinyal Sistemi" adı verilen bir dizi soyut grafik sayfası yarattı. Psikologlarla birlikte resimlerin gönderdiği sinyalleri insan beyninin nasıl algıladığını anlamaya çalışan deneyler yaptı. Sanatçı, "Benim için sanat her şeyden önce araştırmadır" diyor.

1960'ların başında Zlotnikov tekrar gerçeğe döndü ve yaratıcı iş gezilerine çıktı. Kompozisyon ustalığı ve doğal renk duygusu, resimlerini ve figüratif serilerini birbirinden ayırıyor: “Vitrin”, “Şehir”, “Balakovo”. Zaten bu eserlerinde de resmin geleneksel bir yapı olarak anlaşıldığı açıkça görülüyor. Daha sonra yukarıdan görülen ve sanki uzaktan görülen çok figürlü kompozisyonlar çizdi; bu tür bir vizyon, küçük boyutlu resimlerde bile büyük bir ölçeği yansıtmasına izin verdi. 1940'ların sonlarından itibaren pek çok eserini Moskova temasına adadı.

1970'lerde Zlotnikov, soyut resme geri döndüğü "Koktebel" serisi üzerinde çalıştı, ancak ünlü "Sinyal Sistemi"nden farklı bir tarzda. Lirik güney manzaralarının yanında, mekanın ana rol oynadığı ve yukarıdan bir görünümün insan figürlerini ve nesnelerini çarşafın yüzeyinde renkli noktalara, çizgilere, virgüllere dönüştürerek onları doğal ortamda erittiği eserler ortaya çıkıyor.

1970'lerde - 2000'lerde, her yeni seride sanatçı, genellikle bir öncekiyle ilgisi olmayan belirli bir yaratıcılık aşamasını belirledi. “İncil döngüsü” mecazi ve alegoriktir. Oldukça tanınabilir karakterler (“Kurban”, “Yusuf'un Doğuşu”) ve renk noktalarından ve geometrik şekillerden saf soyutlama var - tüm eserler yoğun görüntülerle ve trajik bir kutsal tarih duygusuyla birleşiyor.

Sürekli deney ruhu, sanatçıyı yeni yollar aramaya zorlar. Zlotnikov, "Malevich'in Siyah Meydanının Antitezi" (1988) adlı tablosunda akılda kalıcı, enerjik vuruşlarıyla çevredeki dünyanın renk duyumlarının sonsuzluğunu aktarıyor.

1990'lı ve 2000'li yıllarda plastik deneylerine devam ederek "Uzaysal Yapılar", "Kudüs", "Uzamsal Kombinatorik", "Çok Seslilik" vb. diziler üzerinde çalışarak beklenmedik yaratıcı keşiflerle sürekli şaşırttı.

Sanat Tarihi Doktoru A. Rappaport şöyle yazıyor: “Zlotnikov, asla kimseyi taklit etmemesi, kendi yasalarını ve kalıplarını belirlemesi ve daha sonra kavramsalcılar tarafından kesin bir revizyona tabi tutulan soyut sanatın ilkelerine ihanet etmemesi açısından benzersizdir. Kavramsalcılığa karşı olması uzlaşmazlığın kanıtıdır. Zlotnikov'un kavramsal sanatla ortak noktası bilime ve felsefeye duyduğu saygıdır. Zlotnikov, avangardın tüm eğilimleri arasında nesnel olmayı ve soyutlamayı seçiyor.”

Yu.Zlotnikov'un eserleri Devlet Tretyakov Galerisi, Rusya Devlet Müzesi ve Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonlarında yer almaktadır. A. S. Puşkin, Devlet Edebiyat Müzesi, Moskova Modern Sanat Müzesi, birçok Rus ve yabancı müze ve özel koleksiyonda.

Yuri Savelyevich Zlotnikov altmışlı yılların görkemli bir kohortundan geliyor - modern Rus sanatı, destekleyici yapılar gibi hâlâ onlara dayanıyor. Ancak Zlotnikov'un bugünkü çalışmalarının bioritmi şaşırtıcı - sanki bir dakika bile durmuyor ve sürekli olarak deneyin ön tarafını genişletiyor, onu bunalan fikir ve görüntüleri yüzlerce hatta binlerce eskiz halinde kaydediyor.

Yaratıcılığın, özgürlüğün, cesaretin ve sanatsal çözümlerin saflığının artan süreçselliği ve heyecanı şaşırtıcı - öyle görünüyor ki, yaş, deneyim ve statünün kendisi sakinlik ve bütünlük gerektiriyor, Yuri Zlotnikov hala test edilmemiş her şeye ilgi duyuyor - yeni formlar, teknolojiler demektir. Çok uzun zaman önce, resmi mimari sınavını başarıyla geçti (Moskova'nın merkezindeki otellerden birinde bir panel). Matisse veya Chagall gibi Zlotnikov'a duvarları boyaması için verilmemesi nedeniyle sanatımızın çok şey kaybettiği ortaya çıktı. Sanatçı ayrıca resim için modaya uygun olmasa da son derece modern başka bir biçim buldu. Tuval üzerine baskı yapmaya ilgi duymaya başladı ve analiz ve sentezi, parça ve bütünü, süreç ve sonucu tek bir resmin sınırları içinde birleştirmesine olanak tanıyan etkileyici posterler yarattı. Eleştirmen Andrei Kovalev'in esprili sözlerine göre bu şeyler, "sanki daha yüksek bir zihin tarafından ve hemen sabit diske damgalanmış gibi görünüyor."

Sanatçı Yuri Zlotnikov, 1950-1960'ların başında sanat dünyasına, tarihteki yerini kesin olarak sağlamlaştıran eserleri sunarak, hızlı ve parlak bir şekilde sanata adım attı. Ünlü "Sinyaller" yalnızca avangard zamanlardan bu yana kaybedilen biçim-yaratıcı enerjiyi resmetmekle kalmadı (kuşkusuz Zlotnikov burada Mondrian ve Malevich'ten ilham aldı), aynı zamanda bağımsız kaynaklara sahip olarak mevcut eğilimlerin yörüngesine girdi. Avrupa geometrik soyutlamasında. Zlotnikov'a göre sanat, "ruhun kendiliğinden tepkilerinin yönlendirilmiş entelektüel düzenleme sistemidir." Bir kişinin dokunsal-duyusal deneyimlerinin ve fizyolojik motor becerilerinin "sinyallerini" yakalar ve bunları temel geometrik işaretlerin doğal dilinde nesnelleştirir. “Sinyaller” matematik, sibernetik ve psikolojiye gerçek bir ilgi duyuyor ve bir dizi düşünceli bilimsel deneye benziyor. Mantık estetiği, formüller, deliller, organizasyon, rasyonel kararlar, akla romantik inanç, evrensel yasayı çıkarabilen, nesnel gerçeği kavrayabilen... “Zamanın ruhunun” mutlak bir ifadesi olan “Sinyaller” sanki bilimsel ve teknolojik devrim çağının coşkusunu yayıyor. Bunları tıptan psikolojiye, ergonomiden tasarım ve inşaata kadar yaşamdaki uygulamaları göz önünde bulundurarak yaptı.

Zlotnikov yalnızca soyut anlamda bir radikal değildi. "Sinyaller"den kısa bir süre sonra, o yılların Rus resminde hiçbir benzerliği olmayan bir dizi otoportre çizdi. Görüntünün konusuyla ve uygulama biçimiyle eşit derecede ilgili olan, o zamanlar hayal bile edilemeyecek bir cüretkarlıkla ayırt edilirler. Sanatçı, birkaç sayfada, gelenekleri hiçe sayarak ve her türlü tabuyu yıkarak, meydan okuyan bir açık sözlülükle, hiç de atletik olmayan vücudunu hiç süslemeden, kendisini "Adem kostümü" ile sundu. Korkulu ve kontrollü astlardan oluşan bir topluma, gençlik özgüveniyle güçlenen içsel bağımsızlığını cesurca gösterdi. Ve aynı zamanda sanatçının “ben”inin kaderin, izleyicinin ve toplumun meraklı ve travmatik “bakışlarından” duyduğu güvensizlik. Galich'ten hatırlıyorum: "Burada karşınızda çıplakmış gibi duruyorum" - sadece burada "sanki" olmadan. Görüntünün plastik çözümü de daha az cesur ve keskin değildi - keskin, serbest bir biçim, senkoplu bir ritim, konsantre renk, çizgilerin ve noktaların kaotik hareketi.

Otoportreler, görevin netliği ve etkinliği, araştırma odağı ve fikrin kavramsal doğası açısından "Sinyaller" ile karşılaştırılabilir. Zlotnikov kendisini tamamen “duygusal olarak kendini ifade etme, ifade etme unsuruna” vermedi (sanatçının kendi sözlerini burada da kullanıyorum), aynı analitik tavrı korudu. Bu nedenle serilik ilkesi, motifin tekrarı ve tekniğin açıklığı (ayna, yansıma, bakma), olay örgüsünün kademeli sapmalarının sırası (aksiyon, giyim, figürün formatı ve konumlandırılması, açı ve bakış açısı, iç mekan) çevre), resimsel ve plastik koşullardaki değişiklikler (inme hızı ve karakteri, renk şeması, genelleme derecesi, döşeme yöntemi ve boya katmanının kalınlığı).

1960'ların ortalarından itibaren Zlotnikov'un çalışmalarında 1980'lerin sonuna kadar süren bir "metaforik" dönem başladı. Doğrusal olmayan, "aceleci" canlı formların hüküm sürdüğü merkezkaç, "çoklu" kompozisyonlarda, sürekli ve yoğun oluşumun tek bir ritminin nüfuz ettiği, dünyanın her şeyi kapsayan bir resmi ortaya çıkıyor. Uzay ve zaman, ışık ve karanlık, yaşam ve ölüm, doğa ve kültür, coğrafya ve tarih, insan ve evren burada sentezlenmektedir. Burada, Pasternak'a göre, "kıtalar sınırsız alanlarda yanıyor" ve Zabolotsky'de olduğu gibi, "rüzgarların şiddetli şarkısı" duyulabiliyor. Bu yeni, ifade edici dilin dayandığı metafor, soyut doğaçlamada üstesinden gelinen ve dönüştürülen bir gerçekliğin titrek varlığını koruyan çağrışımsal form oluşturma ilkelerine dayanmaktadır. Zlotnikov, insanlığı "tasvir etmenin" en etkileyici yolunu buldu: insan silüetlerinin ayırt edilebildiği sayısız kısa zikzak vuruş kümesinin, bükülmenin ve çırpınmanın yardımıyla. Zlotnikov'un mekanının kendisi, "düşünen bir kamış" gibi bir "insan kitlesi" olarak filizleniyor.

Son 10-15 yılın çalışmalarında Zlotnikov, hassas bir cihaz gibi, düşünme sürecinin “çağrı işaretlerini” yakalıyor ve onu özel bir sembolik notasyon sistemiyle güvence altına alıyor. Kompozisyon, el yazısıyla yazılmış bir taslağı veya bilgisayar ekranını anımsatıyor - karakterler belli belirsiz formül, grafik, diyagram parçalarının yanı sıra elektronik cihazların deşarjları ve dalgalarına benziyor. Uçuyorlar, çarpışıyorlar, kafaları karışıyor, katmanlanıyor, kesişiyor, dokunuyor ve birbirlerine çarpıyorlar - sonucu şu veya bu mantıksal karar olan düşünme süreci mantıksız ve öngörülemez.

Zlotnikov aynı zamanda sayısız sayfa ve tuvalde soyutlamanın kendisini test ediyor ve plastik düşüncenin evrensel dili olma yeteneğini tekrar tekrar doğruluyor gibi görünüyor.

Akşam geç saatlerde Myasnitskaya Caddesi ile Milyutinsky Yolu arasında dolaşırken sıkıldım. Geceleri Moskova, neon ışıklarla dolu bir şehir için inanılmaz derecede gri ve sıkıcı görünüyordu. Bir sonraki köşeyi döndüm ve... şaşkınlıktan olduğum yerde durdum: geniş bir pencerenin arkasından birinin dikkatsiz paletinden gelen sayısız ışık, olgun bir narın suyu gibi üzerime sıçradı. Bir an için düzensizliği ve çeşitliliğiyle dikkat çeken bu düzinelerce, yüzlerce, binlerce vuruş ve ince çizginin sadece benim için yandığına karar verdim. Kendimi tablolardan birinin yanında nasıl mavi ve yakut ışıltısıyla büyülenmiş halde bulduğumu hatırlamıyorum...

Ancak daha aklım başıma gelmeye fırsat bulamadan, "siyahlı bir adam" belirdi ve "davetiyeler" ve "özel sergi" hakkında bir şeyler söyleyerek beni dikkatlice kapıdan dışarı çıkardı. Yaratıcılıkla ilk tanışmam tam olarak böyle oldu. Yuri Zlotnikov 20. yüzyılın ikinci yarısının en seçkin Rus sanatçılarından biri ve "geleneklerin" doğrudan mirasçısı.

Yuri Savelyevich Zlotnikov, modern Rus sanatının hala güçlü bir temele dayandığı "Çözülme" döneminin ilk soyutlamacısıdır. 1950 yılında Sanat Akademisi Sanat Okulu'ndan mezun oldu ve ardından yüksek öğrenim görmeden serbest yüzmeye başladı. Yine de sanata girişi çarpıcı ve merak uyandırıcıydı: 1950'lerin sonunda kamuoyuna açıklanan ünlü Signals serisi, Avrupa geometrik soyutlama geleneklerine olan düşkünlüğü yeniden tanıttı.

Zlotnikov'un kişisel inancına göre sanat, iç yaşamımızın gerçek bir modelidir. Sanat yoluyla zihinsel aktivitemizi gerçekleştirdiğimize inanıyordu ve bu nedenle “Sinyaller” serisi üzerinde çalışırken izleyicide bedensel düzeyde etki yaratacak nesneler yaratmaya çalıştı. Sanat, adeta dokunsal ve duyusal deneyimlerin "sinyallerini" yakalar ve bunları temel geometrik sembollere ve şekillere dönüştürür. "Sinyaller" serisine ilk bakışta yazarın kesin bilimlere olan neredeyse sağlıksız ilgisini hissedebilirsiniz. Zlotnikov'a göre resimde kendi yönünü, kendi dilini yaratırken "sanatçılardan çok psikologlar, matematikçiler, mantıkçılar ile iletişim kurdu." Ve matematiği "sanatsal olarak" anladı, formüllerde ve teorilerde estetiği gördü, sibernetiğin rasyonel dünyası ile güzel sanatların irrasyonel dünyası arasında açık bir bağlantı gördü.

Ancak Yuri Zlotnikov, yalnızca soyut olarak değil, çevredeki gerçekliğe dair bu kadar radikal bir bakış açısı gösterdi. O dönemin Rus resminde benzeri olmayan otoportre serisi de daha az ünlü değil. Aniden ortaya çıkan bir yıldırım gibi sanat dünyasına daldı ve olağanüstü cesaretiyle herkesi şaşırtarak yazarın adını tarihe yazdı. Görüntünün konusu ve performans biçimiyle ilgili her türlü tabuyu yıkan Yuri Zlotnikov, tüm dürüstlüğü ve açık sözlülüğüyle kendini topluma tamamen çıplak gösterdi. Sanatçının yaratıcı "ben"i bu eserlerde bir yandan tam bir güven ve bağımsızlıkla, diğer yandan kusurlu ve "yargılayıcı bakışlardan" ve kalabalığın görüşlerinden savunmasız olarak ortaya çıktı.

Otoportreler ile “İşaretler” arasındaki benzerlik, yalnızca işlerin ve motiflerin seriliğinde, çizgi ve noktaların kaosunda değil, aynı zamanda en önemlisi, işlerin konseptine yönelik araştırma yaklaşımında da kolayca fark edilebilir. yaratıcı analizin ifade ve duygulara üstünlüğü. Zlotnikov'un nihayet oluşturduğu resim tarzına dikkat etmemek imkansızdır: her çalışma, vuruşların hızı ve gücü, çılgın bir renk paleti ve boya katmanının kalınlığıdır.

1960'ların ortalarında, Zlotnikov'un çalışmalarında 1980'lerin sonuna kadar süren ve birden fazla doğrusal olmayan yaşam formunun hüküm sürdüğü, hayal edilemeyecek kompozisyon karmaşıklığıyla çağdaşları hayrete düşüren yeni bir "metaforik" çalışma dizisi ortaya çıktı. Her tuval, düzen ve kaosun, öngörülemezlik ve kaderin, geometri ve şiirin, insan ve etrafındaki dünyanın, en küçük parçacık ve tüm Evrenin bir karışımıdır. Eserlerin “metaforik niteliği” her şeyden önce çağrışımsal form oluşturma ilkelerine dayanan yeni bir ifade dilinde ortaya çıkıyor. Yuri Zlotnikov kendi dilini, etrafındaki dünyaya kendi bakış açısını yeniden yarattı: sıçrayan ve koşan, çarpışan ve ayrılan, katmanlanan ve örtüşen birçok silüet, çizgi, nokta ve vuruş aracılığıyla.

Bu çalışmalarda yazarın resmin insan düşüncesi üzerindeki etkisinin olasılığına olan ilgisinin de hissedildiğini belirtmek gerekir.

Yuri Zlotnikov, hayatının son yıllarına kadar çalışmalarında çılgın bir ritim ve tutkuyu sürdürdü. Yaş ve deneyim başkalarına huzur ve sükunetin ipucunu verdiğinde, sanki bir dakika bile durmuyor, sürekli kendini arıyor ve kendi yeteneklerini genişletiyor, biçim ve içerikle denemeler yapıyormuş gibiydi. Zlotnikov, okul yıllarında olduğu gibi yalnızca belirli bir yaratıcı paradigma çerçevesinde değil, aynı zamanda onun ötesinde de gelişti.

Kısa bir süre önce sanatsal yetenekleri mimari ve endüstriyel tasarım tarafından başarıyla test edildi: Zlotnikov, Moskova'nın merkezindeki Golden Apple Hotel'de paneller tasarladı, bir mimarlık stüdyosu için bir okul için tasarım projesi yaptı ve ayrıca binanın tasarımı için konseptler yarattı. fabrika tesisleri. Buna ek olarak, sanatçı resim dünyası için son derece modern ve alakalı bir ifade biçimi buldu: tuval üzerine baskı yapmaya ilgi duymaya başladı ve bilimin soğuk dünyasını ve bilimin soğuk dünyasını bir kez daha tek bir eserin sınırları içinde birleştirmesine olanak tanıyan etkileyici posterler yarattı. sanatın yaşayan gücü.

Rusya'da savaş sonrası soyutlamanın öncüsü Yuri Zlotnikov, 1950'lerin sonunda “Sinyal Sistemi” serisini yarattığında Clement Greenberg'in adını bile duymamıştı. Ancak hiç şüphesiz, avangard ve kitsch'in ayrılması konusunda Amerikalı yüksek modernizm teorisyeninin acılarını paylaşıyordu. Zlotnikov'a göre ikincisi yalnızca sosyalist gerçekçi sistem değil, aynı zamanda uyumsuz kamptaki birçok yoldaşının da eseriydi; onun görüşüne göre yabancı metafizik unsurlar soyutlamayla örülmüştü. O anda, tıpkı Kazimir Malevich'in yirmili yıllarda yarı bilimsel "artık unsur" teorisini öğretim pratiğinde uygulaması gibi, kendisi de bu unsurları resminden son derece dikkatli bir şekilde temizledi. Ancak Zlotnikov, Malevich'in ütopyacılığını ciddi şekilde eleştirdi ve Wassily Kandinsky'nin başlattığı manevi arayış geleneğini sürdürdüğünü söyledi. Bu, zamanın entelektüel atmosferini anlamak için çok önemli bir durumdur - Sovyet sanatsal muhalifleri Malevich'in ultra-komünist ütopyasını kategorik olarak reddettiler.

Aynı zamanda katı bir pozitivist ve rasyonalist olan Yuri Zlotnikov, sanattaki yeni dilin doğru bilimsel araştırmalarla doğrulanması gerektiğine kesinlikle inanıyordu. Kristal netliğine kavuşturulan "Sinyaller"in sadece resimler olarak algılanması değil, "psikofizyolojik motor aktivite kalıplarını ve renk ve şekle verilen tepkilerin doğasını ortaya çıkarması" da gerekiyordu. Soyutlamayı stil olarak seçen dönemin Sovyet uyumsuz sanatçılarının çoğunun, Mark Rothko ve Jackson Pollock'un Amerikan Ulusal Sergisinde Sovyet halkına gösterilen resimlerinden doğrudan etkilendiği unutulmamalıdır. 1959'da Moskova. Ancak Zlotnikov tam tersi yöne gitti ve duygusal kendini ifade etme, ifade etme unsurlarına teslim olmanın değil, analiz etmenin önemli olduğu konusunda ısrar etti. Ve özellikle ilginç olan, araştırmasına en büyük desteğin sanat camiasından değil bilim camiasından, matematikçiler, filozoflar ve sibernetikçiler arasında bulunmasıydı.

Bu, o zamanın çok karakteristik bir detayıdır - Stalin sonrası dönemin en özgür insanları, kapalı askeri enstitülerde çalışan mühendislerdi. SSCB ordusu için yeni silah sistemleri geliştiren ve bağımsız sanatçıları mümkün olan her şekilde destekleyen, kulüplerinde sergilerini düzenleyen onlardı. Ve sanatçı Yuri Zlotnikov'un varsayımlarını laboratuvarlarında test etmeye hazırdılar. Ve o da keşiflerinin uzay gemilerinin tasarımında kesinlikle faydalı olacağından emindi ve hatta bir süre fabrikada sanatçı olarak çalıştı. Genç teknokratlar kendilerini zamanın ve mekânın kazananları olarak hissettiler ve Zlotnikov, Rus yapılandırmacılar gibi, sanatın maddi çevreyi değiştirmesi gerektiğine ve altmışlı yılların hayalperestlerinin düşündüğü gibi toplumun kendisinin evrensel insani değerlere doğru gelişmesi gerektiğine içtenlikle inanıyordu. yeni, son derece estetik bir ortamın etkisi. Ancak bir gün çabalarının dolaylı olarak yeni, korkunç yıkım araçlarının yaratılmasına yol açtığını fark etti ve artık bu tür deneyler yapmadı. Dünyayı topyekûn estetikleştirme yoluyla yeniden düzenleme fikri bir kez daha çözümü olmayan bir etik sorunla karşı karşıya kaldı.

Bununla birlikte, bilimsel ve teknolojik devrimin kahramanlarıyla olan bu temas deneyimi, Zlotnikov'un yaratıcı yöntemi açısından temel öneme sahiptir. Çağdaşları için, saf uzayda yüzen bu öğeler bilgisayar çiplerine benziyordu ve potansiyel olarak çok önemli bazı bilgilerle doluydu. Yuri Zlotnikov'un 1955 yılında yaptığı ilk soyut tablonun adının "Geiger Sayacı" olduğunu unutmayın. Bunda Zlotnikov, “Adımlar” kitabında itiraf eden Vasily Kandinsky'yi doğrudan takip etti. Sanatçının metni" ( 1918, s. 20) “Yolumdaki en önemli engellerden birinin tamamen bilimsel bir olay nedeniyle bizzat çökmesiydi. Bu atomun parçalanmasıydı. İçimde tüm dünyanın aniden yok olması gibi yankılandı.”

Ancak gerçek eserlerdeki bu mekaniklik ve mutlak matematiksel kesinlik arzusu, formun yumuşaklığı ve serbest dokusuyla en paradoksal biçimde tezat oluşturuyor. Sanatçının, “Sinyaller” dizisi üzerinde çalıştığı dönemde Anton Webern'in atonal müziğinin kendisi için özellikle önemli olduğunu söylemesi ilginçtir. Öyleyse, eğer gerçekten önümüzde temelde eksik olan bir araştırma varsa veya daha doğrusu, görevi kalıplaşmış gerçeklik algısını değiştirmeye çalışmak veya yeni bir gerçeklik yaratmak olan araştırma sürecinin kendisi bile. Ve özellikle önemli olan, psikolojik olarak bu gerçekliğin insanlar için oldukça rahat ve hatta dost canlısı olarak algılanmasıdır.

Ve ellili yılların ve altmışlı yılların başlarındaki hala oldukça kasvetli olan Stalin sonrası dönem için şaşırtıcı olan bu içsel duygusal özgürlük, bizim için toplumun yenilenmesine yönelik o umut döneminin en önemli kanıtıdır. Ve Zlotnikov'un kendisi hiçbir zaman Avrupalı ​​olmayı arzulamadı; o sadece biriydi.

Saygıdeğer Yuri Savelyevich'in Ermolaevsky'deki MMSI'de bir sergisi açıldı. Bu yıl 81 yaşına girdi.
4 sergi katının tamamı retrospektif sergisine ayrılmıştı. Aşağıdan yukarıya - 40'lı yılların çalışmalarından en yenisine kadar.


1.
Sergi, serginin izlenimini biraz azaltıyor; sanki mümkün olandan çok daha fazla eseri sığdırmak istiyorlarmış gibi. Aynı zamanda bilgisayarda bazı nedenlerden dolayı büyük ölçüde büyütülmüş küçük çizimler vardır.
Ve geriye dönük prensip de her yerde gözetilmiyor: 60'ların eserleri arasında aniden 80'lerin manzarası beliriyor.
Her salonun önünde herhangi bir atıf yapılmadan asılı duran metin anlaşılmaz. Zlotnikov'un “Sinyal Sistemi”nin ilkelerini kavramaya çalıştım, hatta fotoğrafların yazılı olarak çıktısını aldım. Bunun imkansız olduğu ortaya çıktı: Ya yazar ustanın akıl yürütmesinden hiçbir şey anlamadı ya da bunu açıkça sunamadı.

Otoportre serisi 1960-1963.

2.

3.

Nikonov, Zlotnikov'un bu çıplak otoportresinde bazı Alman sanatçılardan ilham aldığını söylüyor.
Muhtemelen Baselitz? - tam olarak aynı döneme ait teşhirci çalışmaları.
Zlotnikov bu çalışmayı davetiye üzerine bastı.

4.

50'li yılların sonlarında Zlotnikov aktif olarak kendi kendine eğitimle uğraştı ve matematik derslerine katıldı.

5.

1940'lardan iki güzel otoportre.
Nikonov, Zlotnikov'un sanatçılar birliğinde tam da bir portre ressamı olarak çok değerli olduğunu söyledi.


6.

Yuri Savelyevich saatlerce konuşabilir ve yorulmaz.


7.

Balakovo serisi 1962.


8.

Doğadan çok canlı bir çizim.


9.

O zamanın başlıca tablolarından yalnızca bir tanesi vardı:


10.

60'ların başındaki "Taşizm"


11.

Bana öyle geliyor ki Zlotnikov 10'ların başından, Kandinsky'den başlıyor.


12.

13.

50'lerin sonlarından kalma güzel erken "sinyal" çalışmaları.


14.

İlk soyutlamalarda bir açı hissi vardır; görünürdeki hafifliklerine rağmen çok sağlam bir şekilde inşa edilmişlerdir.
Bu ve bu serideki diğer çalışmalarda dönemin tarzı, yani Sovyet 50'leri çok güçlü bir şekilde hissediliyor.

15.

yakında - 80-90'lardan kalma mekansal yapılar.


16.

17.

"Dramatik kompozisyon" 81-82 üçlüsünün bir parçası. Bölüm 2.


18.

Bölüm 3.


19.

"Malevich'in Kara Meydanı'nın antitezi." 1988. "Kandinsky'nin Kara Meydanı" denilebilir.


20.

iş 1998


21.

en yeni şeyler bloklar halinde asılı duruyor.


22.

Romantik kompozisyon. 1988.
İçinde renkli şekillerin uçuştuğu beyaz.


23.

24.

Beyaz arka plan kompozisyonun tam katılımcısı haline gelir. Kandinsky'ninki gibi müzik çağrışımları burada ortaya çıkıyor.


25.

Dostoyevski'nin "Komik Bir Adamın Rüyası" adlı tablosu.


26.

İncil serisi. 1965-1980.
Yakup, Adem ve Havva.


27.

Kurban etmek. Matisse'in "Icarus" adlı eserini hatırladım.