Memphis tarzı mobilya parçaları

Memphis tasarım stili, iç dekorda unutulmaz bir trend. İtalyan mimar Ettore Sotzassa liderliğindeki Milano'dan bir grup genç tasarımcı tarafından yaratıldı. İlk çıkış 1981'de gerçekleşti. Memphis, 80'lerde iç tasarım üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Memphis tasarım stili, gelişiminin başlarında

Stilin kökeni

"Memphis" adının kökeni, projenin özü kadar tuhaftır. Ettore Sotzass, Bob Dylan'ın "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" kaydını dinliyordu. "Memphis Blues Again" ifadesinin tekrar tekrar tekrar edilmesi, grubun adının seçilmesinde çok önemliydi.

Memphis tarzında sıra dışı raflar

sergi

Memphis'in konsepti, tasarımla ilgili net yönergeleri reddetmekti. Tarz, yaratıcılık özgürlüğünü yaydı. Memphis ifadesini buldu geleneksel olmayan formlar, renkler ve malzemeler. Ayrıca, bu yön iddia etmedi uzun yaşam tasarım dünyasında.

Dekor öğeleri Memphis tarzı konseptini taşır

Dixon Müzesi, Tennessee, 2014'te düzenlenen Memphis tarzı sergi. Karl Lagerfeld'in Monte Carlo'daki Evi Ünlü tasarımcı Karl Lagerfeld, dairesini Memphis Group tarafından tasarlanan mobilyalarla döşedi. Aşağıdaki resimler 1991 Lagerfeld'in Memphis kataloğundan alınmıştır.

Karl Lagerfeld'in Monte Carlo'daki dairesi

1980'lerin Memphis tarzında tasarlanmış sıra dışı mobilya parçaları

Modern iç tasarımda Memphis tarzı

işlevselciliğin aksine

Ettore Sotzassa'ya göre tasarımda işlevsellik tek başına yeterli değildir. Tasarım şehvetli ve büyüleyici olmalıdır. Postmodern çağın diğer tarzlarından farklı olarak, Memphis tarzı, çalışmalarının entelektüel içeriğiyle en az ilgilendi gibi görünüyordu. Masa, İspanyol BD Barcelona Design şirketi için Ettore Sotzass tarafından tasarlandı.

Memphis tarzı mobilya tasarımı

panda rafları

Rafın tasarımı, Memphis grubunun tasarımcılarından Paola Navone tarafından geliştirildi. Milano 2015'teki Salone del Mobile'da bir dizi açık raf görünmeye başladı.

Panda renginde orijinal oturma odası rafı

Memphis tarzı takipçileri

Memphis Tasarım Grubu 1988'de dağıldı. Bugün bu eksantrik tarzın birçok takipçisini bulabilirsiniz. Genç tasarımcılar onun eksantrikliği karşısında büyüleniyor.

Süslemeler için stand

Olağandışı lambalar

Memphis koltuk

Memphis Group tarafından tasarlanan kanepe

Hiçbir çerçeveye sığmayan mobilya tasarımı

Kartell ve Ettore Sotzass

İtalyan tasarım evi Kartell, Salone del Mobile kapsamında Memphis tarzı eserlerden oluşan bir sergi düzenleyerek Ettore Sotzass'a saygılarını sundu. Etkinlikte, Sotzass tarafından Kartell için tasarlanan altı vazo ve iki tabureden oluşan 10 yıllık eserler yer aldı. Ayrıca Matmazel Philippe Starck'ın eşsiz sandalyeleri de sergilendi.

Ettore Sotzassa'nın eserleri Milano 2015'te Salone del Mobile'da sunuldu

Memphis tarzı kesinlikle tasarım dünyasını alt üst etti. Cesurların propagandası sayesinde ve parlak fikirler, bu tarz birçok ülkede kabul görmüştür.

Stüdyonun yaratıcı lideri Alessandro Mendini tarafından icat edilen "yeniden tasarım" ve "banal tasarım" yönergelerinin tanıtımı, Simya stüdyosunun ana ideolojisi haline geldi ve bu yaklaşımı çok sınırlı bulan Sottsass gruptan ayrıldı. 11 Aralık 1980'de, Sottsass liderliğindeki birkaç tasarımcı, tasarımda yeni bir yön ihtiyacını tartışmak için bir araya geldi. Tasarım buluşması sırasında birçok kez çalınan Bob Dylan'ın "Stuck inside of the Mobile with the Memphis Blues Again" adlı şarkısının başlığından sonra aynı gece adı "Memphis" olan bir dernek kurmaya karar verdiler. İsim aynı zamanda eski Mısır kültür başkentini ve Elvis Presley'in memleketini andırıyordu ve bu nedenle çift ve hatta üçlü şifrelemeye sahipti.

Şubat 1981'de grup tekrar bir araya geldi. Bu zamana kadar grubun üyeleri, Art Deco, 50'lerin kitsch'i de dahil olmak üzere geçmişin hem fütürist temalarından hem de dekoratif stillerinden ilham alarak ve "iyi tasarımın" gösterişçiliğiyle alay ederek yüzün üzerinde cesur, renkli tasarım eskizi tamamlamıştı. .

Eylül 1981'de grup çalışmalarını ilk kez Milano'daki Arc "74 showroom'daki bir sergide gösterdi. Milano'da sunulan mobilya, lamba, saat ve seramik koleksiyonu, isimleri giriş yapan uluslararası bir tasarımcı grubu tarafından oluşturuldu. modern tasarımın tarihi: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda ve Michael Graves, Memphis sergisi tasarım dünyasında bir sansasyon yarattı.

Aynı yıl, yeni bir yönü tanıtmak için "Memphis, yeni bir uluslararası stil" kitabı yayınlandı. 1982 yılı boyunca grubun tasarımcıları tarafından yaratılan ürünler üreten Artemide, Memphis'e Milano'da tasarımcıların yeni kreasyonlarını sergiledikleri showroom'unu sağladı. 1981'den 1988'e kadar grubun sergileri Londra, Montreal, New York, Paris, Stockholm ve Tokyo'da başarıyla gerçekleştirildi.

Memphis tarzı tasarımda gerçek bir anarşi haline geldi. Yalnızca tasarımcının özgünlüğünü ifade etmeye odaklandığından, içindeki "şekillendirme özelliklerini" ayırt etmek zordur. Ancak ortak ve birleştirici olan şey, jestlerin keskinliği, malzemeler, dokular ve formlarla yapılan cesur oyun, stillerin ustaca karışımıdır. Tüm bunlara rağmen Memphis'in tarzı çekici, esprili ve komikti. "Tasarımı çok ciddiye almayın!" diye bağırıyor gibiydi. Her şey cafcaflı rengarenk, yapmacık ve eğlenceliydi. Tasarımcıların en sevdiği malzemelerden biri, "asalet eksikliği" nedeniyle değer verdikleri laminattı. 50'li ve 60'lı yılların barlarından ve dondurmacılarından, Konut inşaatları. Laminatın yanı sıra cam, çelik, galvanizleme, alüminyum yeni anlamsal kombinasyonlarda kullanılmaya başlandı. Kaos ilkesi üzerine inşa edilmiş kolajlar kullanılmıştır. Nesnelerin çoğu çocuk oyuncaklarına benziyordu. Memphis tasarımı, parlak, saf renklerden oluşan bir dünyadır. Renklerin yan yana dizilişi keskindir, kitsch'in eşiğindedir, ancak virtüözitenin ifade edildiği yer burasıdır - kenarda dengeleme. Şekillerin, dokuların ve dokuların, malzemelerin paradoksal bir karışımı. beklenmedik vurgular

Şakacı, Sottsass ve ortakları ciddi sorunları çözüyorlardı: montaj hattı için bir şeyler yaratmayı reddettiler ve sadece kâr ve yüksek satışları düşündüler. Modern tasarımın yüksek kaliteli ve çok işlevli olması gerektiğini söylediler. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Sottsass Associates'in ilk müşterileri böyleydi. ünlü şirketler Mandelli, Brionvega, Wella gibi. Orijinal takım tezgahları, televizyonlar, saç kurutma makineleri modelleri vardı. Tasarımcılar yeni ifade araçları, pratik ve ucuz malzemeler arıyorlardı ve birçok teknik sorunu kendi başlarına çözdüler. Alchemy stüdyosunun aksine, Memphis tasarımcıları kendilerine anında tasarım nesnesi ile tüketici arasında bir bağlantı kurma hedefi koydular. Faaliyetlerinde sosyoloji ve pazarlamadaki yeni bilgileri kullandılar: Sadece pazarı tedarik etmeyi değil, belirli sosyal gruplara odaklanarak da çalıştılar. Sonuç olarak bu hem estetik hem de kavramsal anlamda yeni bir tasarım anlayışına yol açmıştır.

Memphis tasarımcıları tarafından kullanılan temaların ve geçmişin stillerine eğik referansların karıştırılması, post-modern bir tasarım stilinin yaratılmasına katkıda bulundu. Grubun üyeleri her zaman Memphis'in modanın değişkenliği ile bağlantılı "geçici bir heves" olduğunun farkındaydı ve grubun popülaritesi azalmaya başladığı 1988'de Sottsass onu dağıttı. Kısa varlığına rağmen, genç enerjisi ve tasarıma ironik yaklaşımıyla Memphis fenomeni, uluslararası Postmodern hareketin yaratılmasında merkezi olduğunu kanıtladı. "Memphis", Avrupa tasarımında "anti-fonksiyonel eğilimlerin" önünü açtı. yeni tasarım".

Malzemelere göre:
"Tasarım Tarihi" Cilt 2, S. Mihaylov
20. yüzyılın tasarımı, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

Yeni 2013'te D.Journal'ın tüm okuyucularına hoş geldiniz demek ve buna, ünlü Memphis yaratıcı grubu olan son bin yılın sonundaki tasarımdaki devrimciler ve yenilikçiler hakkında kısa bir hikaye ile başlamak istiyoruz.

1980'lerin tasarım patlaması, modern girişimci siyasetteki rolünde belirgin bir artışa yol açtı. Bu zamanda, toplumun kültürel ve teknolojik gelişiminin hızı önemli ölçüde hızlandı ve tasarım - sanayi devriminin çocuğu - herkesin başı oldu. kültürel değişim. Ve daha önce üreticilerin elindeki son araçlardan biriyse, 80'lerde zaten doğal bir bileşen haline geldi. kurumsal kimlik ve kültürün eşit bir parçası.

80'lerin tasarımı her şeyden önce "Memphis" tarzıdır. Memphis tarzı (ve orijinal olarak Memphis grubu), 50'lerin kitsch'i olan pop art'ın gelişimine yöneldi, Art Deco, yerine koyduğu "iyi tat" tasarımının saçmalığını eleştirdi. özgürlük yaratıcı potansiyel. Modanın değişim hızının, dinamizminin, değişkenliğinin moda haline geldiği postmodern zaman, Memphis tasarımcılarının üstlendiği görevleri oluşturdu.

1981'de grup, zamanının gurusu Ethore Sottsass tarafından kuruldu. Grup uluslararasıydı ve İtalyanlar Michele De Lucca, Alessandro Medini, Andre Branzi, Japon Shiro Kuramata ve Massanori Umeda'nın yanı sıra Avusturyalı Hans Hollein, Amerikalı Peter Scheer ve İspanyol Javier Mariscal'ın çalışmalarını birleştirdi. Coğrafi olarak Milano'daydı.

Yeni tarz hemen "yeni uluslararası tarz" unvanını almaya başladı. Odaklanmak gündelik Yaşam ve "klasik" bir ev kavramını tamamen yeniden yapılandırmak amacıyla, Memphis grubu, barlardan, dondurma salonlarından ve diğer kamusal alanlardan renkli laminatı konut binalarına taşıdı ve tasarımda katıksız bir anarşi olduğunu öne sürdü. Dekor aktif olarak çizgi romanlar, kolajlar, kült filmlerden kareler, punk kültürünün unsurlarını kullandı.

Tüm iç mekan kaos ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Bu tür hileler, kabalık için bir metafor, bir "iyi tat" oyunu olarak hizmet etti, komikti, ama aynı zamanda izleyiciyi cezbetti ve büyüledi. Çığlık atan renkler, kontrast, paradoksal, asimetrik şekiller, görsel gürültü, "Memphis" in temelini oluşturan yeni ifade araçlarıdır.

anahtar kelimeydi oyun. Renkler, şekiller, dokular ve malzemelerle oynamak - her şey grotesk, kabul ve marjinalleştirme arasında denge kuruyor. Seyirci de oyunun içindeydi ve kendisini bir oyun alanını temsil eden bir iç mekanda buluyordu.

Sottsass ve ortakları bu şekilde "şakacı", pratik, ucuz ve yeni ifade araçları arıyorlardı. kaliteli malzemeler, teknolojik çözümler. Üretim hattının kasıtlı olarak terk edilmesi ve yüksek satış ve kâr artışı arayışıydı. Ve Memphis tasarım mesajı duyuldu: Sottsass Associates'in ilk müşterileri, günlük eşyaların orijinal modellerinin görünümü anlamına gelen Brionvega, Mandelli, Wella gibi şirketlerdi.

Grubun nesnelerinin çoğu, postmodern çağın özgürleşme, serbestlik ve hareketlilik işaretleri olarak hareket eden, kaotik bir şekilde bina alanını dolduran devasa boyutlardaki çocuk oyuncaklarına benziyordu. Hareketlerin keskinliği, malzemelerle, dokularla, formlarla cesur ve hatta bazen cüretkar oyun, stillerin eksiksiz bir karışımı - tüm bu "Memphis" cesurca emilir ve kitlelere verilir. Memphis stili, genellikle kaba, uygunsuz, ancak her zaman etkileyici ve akılda kalıcı olabilen bir tür argo ile karşılaştırılmıştır.

80'lerin ortalarında, bu tarz dünya tasarımında dikkate değer bir fenomen haline geldi. Grubun inanılmaz popülaritesi, endüstrinin katı diktatörlüğünden ve zorunlu rasyonalizmden arınmış bir "yeni tasarımın" geliştirilmesi için başlangıç ​​noktasıydı. "Memphis", postmodern tasarımın stilini belirledi, temaları karıştırdı, geçmişin stillerini alıntıladı, melez nesneler yarattı.

Yönteminin geçiciliğinin ve gelen/giden modanın kararsızlığının farkında olan Sottsass, popülariteleri azalmaya başlayınca grup üyelerini dağıttı. Bununla birlikte, Memphis fenomeninin kısa vadeli varlığı, uluslararası bir postmodern tasarım stilinin yaratılmasındaki önemini etkilemedi.

Memphis, daha sonra Almanya, İspanya, Fransa, Büyük Britanya'ya yayılan ve "yeni tasarımı" oluşturan Avrupa tasarımında anti-fonksiyonel trendlerin yolunu açtı. Kendine has özelliklere sahip Farklı ülkeler, ortak, moda trendlerinin, seslerin şekillendirilmesi konusunda canlı bir temsildi. büyük şehir, inanılmaz bir karmakarışıklığın yaratıldığı, varlığının zamanlaması hakkında okunaklı ve net bir şekilde konuşan alt kültürel özellikler.

Metin: Anastasia Tkachenko, özellikle D.Journal için

Kullanılan malzemeler:

Mihaylov S. Tasarım tarihi. Sanayi ve sanayi sonrası toplumun tasarımı. Cilt 2. - M., 2003.

Boks ringi veya oturmak ve uzanmak için podyum, Masaroni Umeda, 1981 (Tasarım Müzesi, Londra). Arka planda Tawarayua'daki 1981 kadro grubunun bir fotoğrafı var.

Du Pasquier lambaları, Ethore Sottsass, Peter Shire

Süper Lamba, Martine Bedine, 1981

Carlton kabinesi, Ettore Sottsass, 1981 (Tasarım Müzesi, Londra)

Kitaplık, Ettore Sottsass, 1981

Beverly çalışma masası, 1981, Ettore Sottsass (Tasarım Müzesi, Londra)

Büfe, Ettore Sottsass, 1982

D'Antibes kabinesi, George Sowden, 1981 (Tasarım Müzesi, Londra)

Memphis'in 30. yıldönümünü kutlayan Hommage yerleştirmesi, Buckminster Fuller Dome'daki Vitra Tasarım Müzesi'nde oluşturuldu, Weil am Rhein, Almanya, 2011

Bugün standart dışı ve parlak isteyenler için - biraz hakkında memphis tarzı.

Hemen bir rezervasyon yapacağım: bu iç mekanlar kesinlikle yaşam için değil (ama eminim ki içinde rahatça yaşayabilenler olacaktır). Bunun yerine, hayran olmak (veya şaşırmak ve hatta dehşete düşmek) ve bireysel fikir ve teknikleri not almak içindirler.

Şahsen, içindeki iki özelliği seviyorum: saf renkler(pastel veya parlak) ve aynı derecede temiz, açık formlar ve çizgiler. Bu resimlerden kurtulmak çok zor. Ancak genel olarak Memphis, estetikten çok felsefeyle ilgilidir (sanattaki tüm eğilimler gibi). Aşağıda bu konuda daha fazlası.

Neden felsefe ve böyle bir isim nereden geliyor? Bu gelen bir şey Antik Mısır? Ve burada değil. Memphis, birleşmiş postmodern tasarımcılar grubudur. 11 Aralık 1980 tasarıma cesur bir deney olarak bakmak.

Dahil edildi Ettore Sotsass, Andrea Branzi ve Michele De Lucchi. Ve gruba isim verdi Bob Dylan şarkısı "Memphis Blues ile Yine Cep Telefonunun İçinde Sıkıştı"- arkadaşları o akşam Ettore'un evinde otururken dinledi. Tüm postmodernistler gibi, Memphis grubunun üyeleri de genel kabul görmüş standartlardan uzaklaşmaya çalıştılar ve kendilerine karşı çıktılar " iyi tat geleneksel anlamında.

Ne ile yaptılar? Deneyler! Herhangi bir şeyle deney yapın: şekil, renk, malzeme, doku. Ancak, tüm bu nesneleri ve iç mekanları hala birleştiren bir şey (tabii ki, aksi takdirde stil olmazdı): şekiller - geometrik, renkler - parlak, malzemeler - yüksek teknoloji, süs eşyaları - zıt ve renkli. Ayrıca, sözde kullanımı "totemler"- bu yapılar:

Memphis 1988 yılına kadar sürdü. Bu 8 yıl boyunca tasarımcılar ikonik hale gelen birkaç ürün yaratmayı başardılar: bir koltuk Bel Air...

Boks ringi şeklinde yatak Tawaraya Yüzük...

ve bir sandalye Öncelikle.

Ve birkaç örnek daha:

"Memphis"

Memphis, eski Mısır şehri (Kahire'nin güneybatısında). MÖ III binyılda kuruldu. e., büyük bir dini, siyasi, kültürel ve zanaat merkezi, 28. - 23. yüzyıllarda Mısır'ın başkenti. M.Ö e."

"Memphis, modern blues'un adıdır"

1981'de Ettore Sottsass, Memphis Grubu'nu oluşturmak için iki seçkin tasarımcı, Michele de Luca ve Andrea Branzi ile bir araya geldi. Bu ismin kökeni ilginç hikaye. Sottsass'ın evinde ortaya çıktığını söylüyorlar. Bob Dylan'ın kaydı çalıyordu, "... yine Memphis blues ile bir benzin istasyonunda kilitli..." Kimse rekoru değiştirme zahmetine girmediğinden, Dylan Sottsass, "Tamam, hadi gidelim" diyene kadar Memphis blues hakkında tekrar tekrar şarkı söyledi. Memphis deyin." tasarım mimari tasarım memphis

Memphis şu fikre dayanıyordu: mevcut yöntem tasarım çelişiyor mevcut durum insan toplumu. Çevresindeki dünya hızla değişiyor, değişen moda döngülerinin hızı sürekli hızlanıyor. Mutlak ve ebedi olana odaklanan tasarım paradoksal olarak kısa ömürlüdür, çünkü nesne ortamı çok çabuk eskir ve bu “yaşlanma” zaten ona programlanmıştır. tasarım toplumun ihtiyaçlarına daha yakın hale getirilmeli, eskime yasalarıyla uyumlu hale getirilmeli veya tersine “moda üstü” bir tasarım yaratılmalıdır - başka bir deyişle, ondan biçimsel stil oluşturan özellikleri kaldırmalı, zamansız hale getirmelidir.

Memphis tarzı neydi? Ana tanımları "ciddi değil" ve "oyun" kelimeleri olarak kabul edilebilir. Hiç bloklarla oynayan bir çocuk izlediniz mi? onları nasıl besteliyor farklı tasarımlar, kullanır farklı kombinasyonlar, bazen vahşi ve uyumsuz. Demek Memphis'in neye benzediği hakkında bir fikriniz var.

Bu tarz "anti-tasarım"ın habercisi oldu - "anlamsız", mantıksız, renkli ve genellikle "kötü tadı" vurgulayan - tasarımda gerçek bir anarşiydi!

Memphis'te stili oluşturan herhangi bir özelliği veya işareti ayırt etmek mümkün değildir, sadece yoktur. Yalnızca tasarımcının özgünlüğünün ifadesine odaklanır. Ancak ortak noktaları, jestlerin keskinliği, malzemeler, dokular ve formlarla cesur oyun, stillerin ustaca karışımıdır. Tüm bunlara rağmen Memphis'in tarzı çekici bir şekilde esprili ve komikti. Kitsch'in eşiğinde ustaca bir dengelemeydi, ama gerçek sanat bu - eşiğinde dengelemek ve kötü tada kaymamak. "Tasarımı çok ciddiye almayın!" diye bağırıyor gibiydi.

İlk olarak, neredeyse benzersiz mikro seri öğelerinin koleksiyonları oluşturuldu. Ancak, bu koleksiyonlar o kadar çok moda dergisinde ve reklam yayınında yer aldı ki, hızla geniş bir popülerlik kazandılar. Hatta yeni bir tasarım yöntemini tanıtmak için güçlü bir tanıtım kampanyası yürütüldü. Ve öyle oldu ki, insanların en iyi ihtimalle sadece bakmak ve merak etmek için geldiği bir sergi fenomeninden, Memphis fikri anında çevreyi şekillendirmede gerçek bir faktöre dönüştü.

Yaratıcılar ona yüksek sesle bir sıfat verdi - "yeni uluslararası tarz". Ve gerçekten de, çok geçmeden Memphis tarzı tasarım dünyasında en etkili olanı haline geldi.

Bu stili diğerlerinden farklı kılan neydi? Her şeyden önce, nesneleri göze hoş geliyor. Bu, parlak saf renklerin dünyasıdır. Dokuların, dokuların ve şekillerin, malzemelerin paradoksal bir karışımı. beklenmedik vurgular

Daha önce de belirtildiği gibi, bu stilin ana tanımı OYUN'dur. Yapabileceğiniz her şeyi içeren bir oyun: bir renk ve şekil oyunu. Her şey son derece basit. Formun kasıtlı bir komplikasyonu yok. Sonuçta, dünya çeşitlidir, şeylerle doludur ve doğası gereği çok karmaşıktır. Bir kişi kaybolur, böyle bir dünyayı algılaması zordur - dünyanın çeşitli unsurları sanal hale gelir, sadece sanal bir gürültüye dönüşür. Her bir nesne kolayca algılanmalıdır. Neden dünyayı daha da karmaşık hale getiriyorsun?

Ek olarak - bireysellik, özgünlük ve ifade. Her nesnenin kendi karakteri vardır. Genel olarak, Memphis stili argo ile karşılaştırılabilir. Argo kaba, kaba, uygunsuz olabilir, ancak her zaman son derece anlamlı ve kesindir. Memphis formülü: mutlak özgürlük yaratıcı açıklama ve tasarım gerçekçiliği.

Bir tane daha damga Sottsass ve onun gibi düşünen insanların konveyör üretimi için bir şeyler yaratmayı reddetmeleri ve sadece kâr ve yüksek satışları düşünmeleriydi. Onların görüşüne göre modern dizayn yüksek kaliteli ve çok işlevli olmalıdır. Yakında, faaliyet gösteren Sottsass Associati şirketi kuruldu. endüstriyel Tasarım, iç mimari tasarım, görsel iletişim projelerinin yanı sıra sayısız mimari projeler dünya çapında. Sottsass Associati'nin ilk müşterileri Mandelli, Brionvega, Wella gibi tanınmış şirketlerdi. Bu işbirliği sayesinde orijinal takım tezgahları, televizyonlar, saç kurutma makineleri modelleri ortaya çıktı. Tasarımcılar yeni ifade araçları, pratik ve ucuz malzemeler arıyorlardı ve birçok teknik sorunu kendi başlarına çözdüler.

1985 yılında Memphis Group, Pets adlı bir sergi düzenledi. Sadece mobilya değil, aynı zamanda karakterli mobilyalar da sergileniyordu. Bu, canlanan mobilyalardır, artık duygusuzca davranılamaz, evcil hayvan gibi onunla anlaşmanız gerekir.

Alışılmadıklığı ve özgünlüğü nedeniyle, "Memphis" zengin toplum için gerçek bir norm haline geldi. Yeni bir ifade edici plastik dil, yeni bir görsel kültür yaratarak görevini tamamlayan grup 1989'da varlığını sona erdirdi. Ancak Memphis'in hikayesi burada bitmedi.

1996 yılının ikinci yarısında ortaya çıktı. yeni moda tasarımda oyuncaklar, ev eşyalarını süslemek için modeller haline geldi. Görsel plastisiteleri, en basit formların ve ana renklerin karışımı beklenmedik bir şekilde yetişkinlerin ciddi dünyasına girdi ve onlara Lego yapıcısının sonsuz olanaklarından yararlanma fırsatı verdi. Şu anda, Memphis stüdyosunun garip, ironik, süslü çalışmalarının çok faydalı olduğu ortaya çıktı; bu, aynı anda geçmiş bir çocukluk için nostaljiyi ve nihayet bulunan özgürlüğün sevincini ve parlak parlak bir gelecek için umudu ifade etti.

Ettore Sottsass, "yeni tasarım" hareketinin tüm takipçilerinin manevi akıl hocası ilan edildikten sonra ... aniden sıkıldı. Ana görevini zaten yerine getirdiğinin çok iyi farkındaydı. Şimdi başka şeyler yapmanın zamanı geldi.

Sottsass'ın çalışmalarını incelemek zorunda olanlar, 90'ların başlangıcında tamamen "olgunlaştığını" oybirliğiyle kabul ediyor.

Artık tasarımcı bağımlı değil parlak renkler ve garip formlar, tasarımları daha olgun, düşünceli ve teknik hale geldi. Liderliği altındaki şirket, Siemens, DuPont, Abel Print gibi saygın müşterilerle yapılan sözleşmelerle ilişkilidir.

Sottsass, Milano'daki stüdyosunda hala çok çalışıyor, neredeyse her yıl yeni projeler üretiyor ve İtalyan gazetelerini okumayı sevmiyor ve sıkıcı buluyor. Kendisini kapalı ve iletişimsiz bir insan olarak görüyor, arkadaşı olmadığını kabul ediyor, ama aynı zamanda gerçek mutluluğun sevildiğini hissetmek olduğuna inanıyor.

Ettore, hayatındaki en önemli şeyleri, tekrar tekrar okumaya hazır olduğu Vedik risaleleri, hayatın sonsuz döngüsü üzerine düşünürken; en sevdiği Rus yazarlar Leo Tolstoy ve Ivan Turgenev'in romanları; Sappho ve Fransız Romantiklerinin şiiri. Sottsass, geçmişteki projelerinden hangisinin onu daha fazla tatmin ettiği sorulduğunda, cevap vermemeyi tercih ediyor çünkü hayat sürekli bir süreç, basitten karmaşığa sürekli bir geçiş. "Kesinlikle bildiğim bir şey var," diyor büyük Ettore, " iyi tasarımcı iyi şans getiren şeyler icat etmeli ve insanları koruyan evler inşa etmeli ... "