1 / 25

Konuyla ilgili sunum: Leonardo da Vinci'nin resimleri

1 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

2 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı ve mühendis. Yüksek Rönesans'ın sanatsal kültürünün kurucusu. Leonardo da Vinci, 1452 yılında Floransa'dan çok uzak olmayan Vinci şehri yakınlarındaki Anchiano köyünde doğdu. Zengin bir Floransalı noter olan Piero da Vinci'nin gayri meşru oğluydu ve annesi basit bir köylü kadındı. Leonardo'nun sanatsal yetenekleri çok erken dönemde kendini gösterdi ve kendisi ve ailesi 1469'da Floransa'ya taşındığında, babası onu Andrea Verrocchio'nun yanında çalışmaya gönderdi. Burada resim, heykel ve takının yanı sıra mimarlık ve inşaat da çalışıldı. Uzun süredir devam eden bir geleneğe göre, öğrenciler ustanın emirlerini yerine getirmesine yardımcı oluyor ve bu, özellikle Leonardo'nun bu dönemin eserlerine katılımının yazarlığını veya kapsamını belirlemeyi çok zorlaştırıyor. Leonardo da Vinci (1452-1519)

3 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

4 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Erken Rönesans sanatının geleneklerini geliştiren Leonardo da Vinci, yumuşak chiaroscuro ile formların pürüzsüz hacmini vurguladı, bazen yüzleri ince bir gülümsemeyle canlandırdı, onun yardımıyla ince duygusal durumları aktarmaya çalıştı. Sanatçı, kimi zaman adeta karikatürize edilmiş groteskliğe başvurarak, yüz ifadelerini aktarmada keskinlik elde etmiş, genç erkek ve kadınların insan bedeninin fiziksel özelliklerini ve hareketlerini kompozisyonun ruhsal atmosferiyle mükemmel bir uyum içinde buluşturmuştur. 1481 veya 1482'de Leonardo da Vinci, Milano hükümdarı Ludovico Moro'nun hizmetine girdi ve askeri mühendis, hidrolik mühendisi ve mahkeme tatillerinin organizatörü olarak görev yaptı. Leonardo da Vinci, mimarlık okurken “ideal” şehrin çeşitli versiyonlarını ve merkezi kubbeli bir tapınak için projeler geliştirdi; bu, İtalya'nın çağdaş mimarisini büyük ölçüde etkiledi.

5 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Milano'nun düşüşünden sonra Leonardo da Vinci'nin hayatı sürekli seyahatle geçti: Floransa-Venedik-Milano-Roma-Fransa. Leonardo da Vinci, doğadaki zekanın tüm çeşitli tezahürlerini somutlaştırabilen evrensel bir dil olarak anlayarak resme ilk sırayı verdi. Görünüşü, sanatsal faaliyetinin bilimsel faaliyetle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu gerçeği dikkate alınmadan tek taraflı olarak algılanacaktır. Özünde, Leonardo da Vinci, sanatın yaşamındaki ana iş olmadığı kendi türünde büyük bir sanatçının tek örneğini temsil ediyor.

6 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Kayalıkların Meryemi 1483-1494. Louvre Müzesi, Paris. Yüksek Rönesans. Leonardo da Vinci, tarikatlardan birinden bir sunak resmi siparişi aldıktan sonra 1483 yılında “Kayalıkların Meryemi”ni resmetmeye başladı. Müşterilerle ödeme konusunda yaşanan anlaşmazlıklar, Leonardo da Vinci'nin tabloyu saklamasına ve sonunda 1490 ile 1494 yılları arasında tamamlamasına yol açtı.

7 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Mağaradaki Madonna 1495-1508. Ulusal Galeri, Londra. Rönesans. Leonardo da Vinci'den vaat edilen “Mağaradaki Madonna” tablosunu alamayan müşteriler, ona karşı yaklaşık yirmi yıl süren bir dava başlattı. Ancak 1505 ile 1508 yılları arasında Leonardo'nun öğrencisi Ambrogio de Predis, ustanın doğrudan denetimi altında, müşterilere aktarılan "Mağaradaki Madonna" tablosunun tekrarını (ayrıntılarda bazı değişikliklerle) tamamladı.

8 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Madonna Benois 1478. Hermitage, St.Petersburg. Yüksek Rönesans. 1480 civarında, sanatçı Leonardo da Vinci, yeni bir bütünsel konsept taşıyan ve Leonardo'nun yaratıcı yolundaki ilk önemli kilometre taşını temsil eden Hermitage "Çiçekli Madonna" ("Benois Madonna" olarak da bilinir) tablosunu yaptı. Sanatçı henüz becerisinin tam olgunluğuna ulaşmadı - bu, tamamen başarılı olmayan - çok büyük ve biraz geleneksel görünümlü - bebek figürüne de yansıyor. Yine de, Madonna imajının statik, donmuş göründüğü, temasına benzer Quattrocentist kompozisyonlar arasında "Benois Madonna" tablosu keskin bir şekilde öne çıkıyor.

9 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

10 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Mona Lisa veya Gioconda 1503-1505. Louvre Müzesi, Paris. Rönesans. 1503 civarında Leonardo, zengin Floransalı Francesco Giocondo'nun karısı Mona Lisa'nın portresi üzerinde çalışmaya başladı. Resimden kaynaklanan güç hissi, içsel sakinlik ile kişisel özgürlük duygusunun, kişinin kendi öneminin bilincine dayanan manevi uyumunun organik bir birleşimidir. Ve gülümsemesinin kendisi hiçbir şekilde üstünlüğü veya küçümsemeyi ifade etmiyor; sakin bir özgüven ve tam bir öz kontrolün sonucu olarak algılanır.

11 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Erminli kadın 1485-1490. Ulusal Müze, Krakow. Rönesans. “Ermineli Kadın” tablosu sanatçı tarafından 1490 civarında yapılmıştır. Bu resimde sanatçı, bir figürün hacimsel modelleme tekniğine yeni bir şey kattı. Görsel dillerinde doğrusal-hacimsel unsurların öncü rol oynadığı Floransalı ustalar, uzun zamandır görüntülerinin net, hatta bazen keskin esnekliğiyle ünlüydü. Leonardo da Vinci, çok sert gölgeler ve vurgular oluşturan güçlü doğrudan aydınlatmayı sevmiyordu. Işık, yüzün ve figürün yumuşak, incelikli modellemesini teşvik eder, ancak aynı zamanda görüntüye benzersiz bir romantik şiir havası da katar.

12 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Bir müzisyenin portresi, 1490'lar. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Rönesans. “Bir Müzisyenin Portresi” tablosuna 15. yüzyılın 90'lı yıllarının başında sanatçı Leonardo da Vinci tarafından başlandı. Leonardo da Vinci'nin yazarlığı tartışmalıdır; Büyük ressamın çalışmalara başladığı, ancak daha sonra öğrencisi Ambrogio de Predis'in portre üzerinde çalıştığı varsayılıyor ancak "Bir Müzisyenin Portresi" tablosu yarım kaldı.

13 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

14 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Beatrice d'Este'nin Portresi 1490'lar, Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Resim, 15. yüzyılın 90. yılında büyük ressam tarafından başlatılmış ve daha sonra öğrencisi Giovanni Ambrogio de Predis tarafından tamamlanmıştır. en güzel ve aydın prensesler İtalyan Rönesansı, Ercole I d'Este'nin kızı ve Isabella d'Este ile Alfonso I d'Este'nin küçük kız kardeşi. Kız iyi eğitimliydi ve ressam Leonardo da Vinci ve heykeltıraş Donato Bramante gibi Rönesans'ın ünlü sanatçılarıyla çevriliydi. On beş yaşındayken Lodovico Sforza ile nişanlandı. Beatrice d'Este'nin hayatı çok erken sona erdi, 3 Ocak 1497'de 22 yaşındayken ölüm nedeni başarısız bir doğumdu.

15 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Madonna Litta'nın 1490-1491. Hermitage, St.Petersburg. Rönesans. Sanatçı Leonardo da Vinci, 15. yüzyılın 90'lı yıllarının başında "Madonna Litta" tablosunu yaptı. “Madonna Litta” tablosundaki annelik sevinci duygusu, Meryem imgesinin içeriği sayesinde derinleşti - içinde Leonard'ın kadın güzelliğinin türü olgun ifadesini buldu. Madonna'nın ince, güzel yüzüne, yarı kapalı gözleri ve hafif bir gülümsemesiyle özel bir maneviyat kazandırılıyor - sanki hayallerine gülümsüyor gibi görünüyor. “Madonna Litta” tablosu sanatçı tarafından yağlıboya değil tempera ile boyanmıştır.

16 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Son Akşam Yemeği 1495-1498. Santa Maria delle Grazie Manastırı, Milano. Canlanma. Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" adlı freski (ortadaki parça). 1495 yılında Leonardo, Milano'daki Santa Maria delle Grazie manastırının yemekhanesinde ana eseri olan “Son Akşam Yemeği” freskini yaratmaya başladı. Neredeyse üç yıl süren yoğun çalışmanın ardından, döneminin en büyük sanatçısı olan Leonardo'nun adını yücelten tablo, ziyarete açıldı. Ancak bu çalışmanın kaderinin gerçekten trajik olduğu ortaya çıktı. Leonardo'nun boyalar ve astarlar üzerindeki olağan deneysel çalışması başarılı olmadı - boya tabakası yeterince güçlü değildi ve 16. yüzyılda fresklerin yıkımı başladı, zamanla yoğunlaştı ve kaba ve beceriksiz restorasyonlarla tamamlandı. 1954 yılında fresk daha sonraki katmanlardan temizlendi ve orijinal tablonun kalıntıları tespit edildi ve sabitlendi, bu sayede Leonardo da Vinci'nin başyapıtının kompozisyonu ve renkli tasarımı hakkında genel bir fikir edinilebildi. Özellikleri hakkında daha kesin bir yargıya varmak için eski kopyalara ve gravürlere, ayrıca Leonardo'nun kendi eskizlerine ve hazırlık çizimlerine başvurmak gerekir. Fresk boyutu 460 x 880 cm olup, karışık tekniktir. Sanatçı Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" freski, manastır yemekhanesinin büyük salonunun enine duvarının tamamını kaplayan devasa bir kompozisyondur. Quattrocento resminde, bu konuyu ele alma konusunda belirli gelenekler zaten gelişmiştir - tüm şüphe götürmez gerçekçi özlemlerine rağmen hala bazı dogmatik kısıtlama işaretlerini koruyan Andrea del Castagno ve Ghirlandaio'nun eserlerini adlandırmak yeterli - özellikle de onları birbirinden ayırıyorlar. Yahuda'yı havarilerden alıp masanın diğer tarafına tek başına yerleştirdi. Selefleri gibi Leonardo da Vinci de İsa'yı ve havarilerini yemek için hazırlanmış bir masada tasvir etti. Eylem, duvarları halılarla kaplı, önden perspektifle sunulan geniş bir odada geçiyor. Mesih merkeze yerleştirilmiştir; Figürü, kompozisyonun derinliklerinde hafif dağlık yamaçlara sahip bir manzaraya açılan bir kapı aralığının arka planına çizilmiştir. Leonardo da Vinci, İsa'nın şu vahim sözleri söylemesinin ardından gelen anı tasvir etmeyi seçti: "İçinizden biri bana ihanet edecek." Öğrencilerinin hiç beklemediği bu sözler herkesi derinden etkiler. Öğretmenlerinin yakında öleceğinin habercisi olarak, aynı zamanda güven duygularına ve karşılıklı dayanışma duygularına da darbe vururlar çünkü saflarında bir hain vardır. Böylece, Leonardo da Vinci, dini bir kutsallık yerine, freskinde insan duygularının dramını somutlaştırdı. Bu dramın belirleyici anının akıllıca seçilmesi, sanatçının karakterlerin her birini kendi bireysel karakterinin en canlı ifadesiyle göstermesine olanak tanıdı. İsa'nın sağ eline yerleştirilen rüya gibi genç Yuhanna, aldığı darbeden dolayı çaresizce yere düşmüş gibi görünüyordu; tam tersine, yanında oturan kararlı Peter, olası bir haini cezalandırmak için eliyle bıçağı kapar. İsa'nın sol elinde bulunan Yaşlı Yakup, anlamlı bir şaşkınlık jestiyle kollarını yanlara doğru açar ve yanındaki yerinden yükselen genç Philip - yüksek manevi güzelliğin bir imgesi - İsa'nın önünde eğilir. bir fedakarlık krizi. Ve onların aksine Yahuda'nın temel görünümü var. Seleflerinin aksine, Leonardo onu havarilerin yanına yerleştirdi, yalnızca üzerine düşen bir gölgeyle yüzünü vurguladı. Ancak bu freskte sadece yüzler anlamlı değil, aynı zamanda etkinliğe katılanların karakterleri de hareketlerinde ve jestlerinde aynı derecede net bir şekilde ortaya çıkıyor. Tek başına el hareketleri, İsa'nın çaresizce masanın üzerinde duran, avuç içi yukarıya doğru uzanan elinden başlayarak - bu jest, kendisini bekleyen kadere metanetli bir teslimiyet hissini aktarır - Havari Andrew'un korkuyla kenetlenmiş ellerine kadar her türlü duyguyu ifade eder.

17 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Son Akşam Yemeği freskinin kopyası, 16. yüzyılın sonları. Leonardo da Vinci Müzesi, Tongerlo. Rönesans. Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" freskinin bir kopyası (ortadaki parça). Fresklerin restorasyon versiyonunun kopyasının oluşturulmasında birçok sanatçı yer aldı. Tablo boyutu 418 x 794 cm, tuval üzeri yağlıboya. Fresk içeriğinin özel derinliği ve duygusal belirsizliği, dramatik yapısının iç dinamikleriyle ilişkilidir. Bu görüntü, genel zaman akışından koparılmış, herhangi bir anın donmuş bir sabitliğini temsil etmiyor. Aksine, olay gözlerimizin önünde gelişiyor gibi görünüyor, çünkü bu trajedi aynı anda hem havarilerin görüntülerinde ifade edilen doruk noktasını (yani en yüksek dramatik dürtü anını) hem de onun temsil ettiği çözümü içeriyor. Kendisini bekleyen kaderin kaçınılmazlığının sakin bir bilinciyle dolu Mesih'in görüntüsü. Ancak, karakterlerin her birine tam anlamıyla ifade gücü kazandıran Leonardo da Vinci, devasa çok figürlü freski "Son Akşam Yemeği"nde inanılmaz bir bütünlük ve birlik duygusunu korudu. Bu birlik, öncelikle merkezi imgenin - Mesih'in koşulsuz önceliğiyle elde edilir. Önümüzde ortaya çıkan çatışmanın nedeni odur; öğrencilerinin tüm duyguları ona yöneliktir. Görsel olarak, onun öncü rolü, Mesih'in kompozisyonun tam ortasına, parlak bir kapı aralığının arka planına yerleştirilmesi ve dahası, sanki tek başınaymış gibi - figürünün havarilerden mekansal aralıklarla ayrılmasıyla vurgulanmaktadır. kendileri de Mesih'in her iki tarafında çeşitli gruplar halinde üçlü olarak birleşmişlerdir. Aynı zamanda fresklerin mekansal yapısının merkezini de temsil eder: Duvarların ve üzerlerinde asılı olan halıların çizgilerini perspektife doğru zihinsel olarak devam ettirirseniz, o zaman bunlar doğrudan yıllık İsa'nın üzerinde birleşecektir. Bu merkezileşme nihayet renksel olarak ifade edilir. Freskin renk şemasındaki baskın mavi ve kırmızı kombinasyonu, İsa'nın mavi pelerini ve kırmızı tuniğinde en yoğun sesiyle verilmektedir; zayıflamış haliyle havarilerin kıyafetlerinde farklı tonlarda farklılık gösterir. Son Akşam Yemeği freskini, içinde yer aldığı mimari ve mekansal kompleksle birleştirmenin yeni yöntemlerine dikkat çekmek gerekiyor. 15. yüzyılda, kendisine sağlanan duvarı kullanan fresk ustası, çalışmalarını tüm mimari ve sanatsal topluluk üzerinde aktif olarak etkilemeye nadiren çalıştı. Fresk'i uzun bir salonun uç duvarına yerleştiren Leonardo, kompozisyonunun perspektif yapısında, ölçeğinde, masa ve figürlerin düzenlenmesinde algılanması için en avantajlı fırsatları dikkate aldı. Leonardo da Vinci, gerçek mekanı tasvir edilene dönüştürmek için illüzyonist tekniklere başvurmadan, figüratif ve kompozisyonel yapının güçlü bir şekilde merkezileştirilmesi yoluyla, devasa yemekhane odasının freskin kendisine tabi olduğu ortaya çıktığında, anıtsallığı artırarak böyle bir Etki elde etti. görüntüleri ve etkisinin gücü. 15. yüzyılın duvar resmi, geniş alanlar üzerinde bu kadar kendinden emin bir hakimiyet bilmiyordu ve bu bakımdan Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi İtalyan Yüksek Rönesansının büyük ustalarının fresk topluluklarının yolunu açtı.

Slayt açıklaması:

Çıkrıklı Madonna 1510'lar. Baclelew Dükü'nün özel koleksiyonu, Drumlanrig Kalesi, İskoçya. Yüksek Rönesans. Resim, Madonna'yı bir dağ silsilesinin arka planında otururken tasvir ediyor. Kucağında bebek İsa var. Kıyamet İncillerinden birine göre, Meryem Ana, Yusuf'un evinde tapınak perdesi için mor iplik yapmak için çalışıyordu. Leonardo da Vinci bu olay örgüsünü resminde kullanmıştır. Bebek İsa, kaderini kabul ettiğini simgeleyen, elinde haç şeklinde bir çıkrık tutuyor. Resmin olay örgüsüne göre Madonna bunu henüz kalbiyle kabul edemiyor ve bu nedenle elini koruyucu bir hareketle kaldırıyor.

20 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Vaftizci Yahya 1513-1516. Louvre Müzesi, Paris. Yüksek Rönesans. Resimde sanatçı, bir elinde haç tutan, diğer eliyle gökyüzünü işaret eden uzun saçlı, kadınsı bir genç adamı resmetmektedir. Leonardo da Vinci'nin önceki sanatından. Bu resmin özelliklerini yalnızca sanatçının yaratıcı düşüşünün bir sonucu olarak düşünmek zordur - İtalyan Rönesans sanatında bir ve bir sonra tüm gücüyle ortaya çıkan kriz fenomeniyle içsel olarak ilişkili nitelikler zaten ortaya çıkmaktadır. yarım ila yirmi yıl.

23 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Duyuru 1472-1475. Uffizi Galerisi, Floransa. Yüksek Rönesans. “Duyuru” tablosu, sanatçı Leonardo da Vinci tarafından 20 yaşın biraz üzerinde bir yaşta boyandı. Tablo boyutu 98 x 217 cm, ahşap, tempera. “Müjde” tablosu, 15. yüzyıl ölçeğinde, uzunluğu iki buçuk metreyi aşan oldukça büyük, yatay olarak uzatılmış bir kompozisyon olup, Meryem Ana'nın binanın girişindeki bir okuma standında oturduğunu tasvir etmektedir. anıtsallığı, portalın köşelerinin ve düz bantlarının büyük rustikleştirilmesiyle gösterilmektedir. Önünde çiçeklerle dolu bir çimenliğin üzerinde diz çökmüş bir melek var. Resmin arka planında ince selvi ağaçlarının yer aldığı güzel bir manzara oluşuyor. Kıyafet kıvrımlarının, çiçeklerin ve nota sehpasının süs süslemelerinin boyandığı Quattrocento ruhundaki biraz takıntılı detaylar, Meryem ve meleğin görünüşünün asil güzelliğini ve hareketlerinin sakinliğini gizleyemez. Resmin yumuşatılmış renk şemasıyla birleştiğinde, daha köşeli ve katı Andrea Verrocchio'nun erişemeyeceği bu nitelikler, farklı bir dünya görüşünün eşiğinde duran genç bir sanatçının eline tanıklık ediyor. Bu aynı zamanda, 15. yüzyılda alışılagelmiş olandan daha net bir şekilde ifade edilen, sakin bir ferahlık izlenimi yaratan kompozisyon yapısının açık düzeniyle de desteklenmektedir - burada, karakteristik hale gelecek olan sanatsal organizasyon yöntemlerinin bir önsezisi fark edilebilir. Yüksek Rönesans'ın ustaları.

24 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Ginevra de Benci'nin portresi, 1476 civarı. Ulusal Sanat Galerisi, Washington. Yüksek Rönesans. Yüzü düşünceli bir konsantrasyon ifadesiyle işaretlenmiş genç bir kadının büstü uzunluğundaki bu tasvirinde, geleneksel özelliklerin yeninin habercisi olan benzer bir kombinasyonunu tespit etmek mümkündür. Sanatçı Leonardo da Vinci'nin resimsel tarzı burada hala biraz kesirli detaylarıyla öne çıkıyor, ancak Lady Ginevra de Benci modelinin görüntüsü zaten alışılmadık bir manzara arka planıyla kolaylaştırılan tuhaf bir şiirsel atmosferle çevrelenmiş durumda. yorumlanması.

25 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Bir bilim adamı ve mühendis olarak çağının hemen hemen tüm bilim alanlarını zenginleştirdi. Leonardo da Vinci, evrenin sırlarının ana anahtarını görerek mekaniğe özel önem verdi; onun parlak yapıcı tahminleri, çağdaş çağının çok ilerisindeydi (haddehaneler, arabalar, denizaltılar, uçak projeleri). Leonardo da Vinci gözün yapısını incelerken binoküler görmenin doğası hakkında doğru tahminlerde bulundu. Ayrıca botanik ve biyoloji okudu. Ve en yüksek gerilimle dolu bu yaratıcı faaliyetin tersine, Leonardo'nun kaderi, onun bitmek bilmeyen gezintileri, o dönemde İtalya'da çalışmak için uygun koşullar bulmanın imkansızlığıyla ilişkilendiriliyor. Bu nedenle Fransız kralı I. Francis ona saray ressamı olarak iş teklif ettiğinde Leonardo da Vinci bu daveti kabul etti. Bu dönemde özellikle İtalyan Rönesans kültürüne aktif olarak dahil olan Fransa'da, sanatçı sarayda evrensel bir saygıyla çevrelenmişti, ancak bu, doğası gereği oldukça dışsaldı. Gücü tükeniyordu ve iki yıl sonra 2 Mayıs 1519'da Fransa'daki Cloux Kalesi'nde öldü. Yorulmak bilmeyen deneysel bir bilim adamı ve parlak bir sanatçı olan Leonardo da Vinci, Rönesans'ın evrensel olarak tanınan bir sembolü haline geldi.

Sunumumuzda ünlü Leonardo da Vinci'nin hayatı ve çalışmaları anlatılmaktadır. İlginç ve parlak slaytların yardımıyla ünlü dehanın biyografisindeki en önemli olayları, keşiflerini, tıp, mekanik, teknoloji, astronomi alanındaki bilimsel araştırmalarını, resim ve heykel alanındaki başyapıtlarını anlatıyor.

Sunum slaytlarımızdan örnekler:

Sunumumuzun yapısı:
1. Yaşamın ilk yılları
2. Çocukluk
3. Andrea Verrocchio'nun atölyesinde çalışın
4. “Mesih'in Vaftizi” konulu ortak çalışma
5. Leonardo'nun A. Verrocchio'nun "David" resmi
6. St. Luke Loncasında niteliklerin kazanılması
7. “Magi'lerin Hayranlığı” üzerinde çalışın
8. Lodovic Sforza ile Servis
9. Vitruvius Adamı

10. Fresk “Son Akşam Yemeği”
11. “Mona Lisa” (“La Gioconda”)
12. Chambord Kalesi. Döner merdiven
13. Yaşamın son yılları

Bu konuyla ilgili diğer ilginç çalışmalar:

Mayakovski hakkında rapor

Vladimir Vladimiroviç Mayakovski (1893 - 1930)

Uzun yıllar boyunca Mayakovski'nin şiiri tek taraflı olarak algılandı - yetenekli bir ideolojik propaganda, bir "ajitatörün, gevezenin, liderin" işi olarak. Şarkı sözlerine ve hicivlerine neredeyse hiç dikkat edilmedi; oyunları onlarca yıldır tiyatro repertuarının dışında kaldı. Onun "zaman ve kendisi hakkındaki" hikayesinden yalnızca o zamanla ilgili olanı seçtiler: önce onu devrimin ilk şarkıcısı olarak yüceltmek, sonra da totaliter rejimin yozlaşmış bir hizmetkarı olarak "kendi yerine koymak". Ancak "bukalemun zamanı" şairin üstesinden gelmedi.

Bunin hakkında rapor

Ivan Alekseevich Bunin (1870 - 1953)

Ivan Alekseevich Bunin, Voronej'de yoksul bir soylu ailede doğdu. Sekiz yaşındayken, bir dağ vadisi hakkında ilk şiirlerini zaten yazmıştı: görünüşe göre, Puşkin ve Lermontov'un Kafkas motiflerini taklit etmeden değildi.

Yesenin hakkında rapor

Sergey Aleksandroviç Yesenin (1895 - 1925)

Yesenin'in şiiri her zaman popüler sevgiden hoşlanmıştır ve hala şarkılarda ve aşklarda yaşamaktadır. Maxim Gorky onun hakkında "Ne kadar saf ve ne kadar Rus bir şair" dedi.
Yesenin, Rus halkının tam ortasından, köylü sınıfından geliyordu ve uzun yıllar boyunca "köylü şairi" etiketi ona "yapışmıştı", bu da eserinin ölçeğini büyük ölçüde küçümsedi. Evet köyle ilgili pek çok şiir yazmış ve gururlu bir üzüntüyle şöyle demiş: “Ben köyün son şairiyim…”. Ancak ana teması Rus ruhunun “duygu seli” dir.

Alexei Tolstoy hakkında rapor

Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817 - 1875)

Yetenekli bir oyun yazarı, şair, yazar, çevirmen olan Alexey Konstantinovich Tolstoy, St. Petersburg'da doğdu. Babası Kont Konstantin Petrovich Tolstoy'du. Öyle oldu ki çocuk, sevgili yeğeni için yazdığı ünlü "Kara Tavuk" un yazarı amcası Alexey Perovsky tarafından büyütüldü.

Gogol hakkında rapor

Nikolai Vasilievich Gogol (1809 - 1852)

Fet hakkında rapor

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892)

Fet hakkında pek çok coşkulu söz söylendi. Örneğin Leo Tolstoy hayranlıkla retorik bir soru sordu: "Peki bu iyi huylu şişman subay, büyük şairlerin bir özelliği olan bu kadar anlaşılmaz lirik cesareti nereden alıyor?"

Fet belki de Sovremennik editörü Nekrasov'un en sevdiği şairdi. Her halükarda, şiirlerini kendisininkinden daha sık yayınladı ve biraz ironik bir şekilde şunu belirtti: "Bir kuşun Fet'i söylemesi gibi, Nekrasov da Şiirler yayınlıyor."

Tolstoy hakkında rapor

Lev Nikolaevich Tolstoy (1828 - 1910)

Dünya kültürünün temel direklerinden biri olan Leo Tolstoy, birçok eserini çocuklara ithaf etmiştir. 1852'de, otobiyografik materyalin çocuğun ruhuna ilişkin derin bir sanatsal çalışmanın temelini oluşturduğu Sovremennik dergisinde "Çocukluk" hikayesi yayınlandı.

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Leonardo da Vinci "İyi geçirilen bir günün huzurlu bir uyku vermesi gibi, iyi yaşanmış bir hayat da huzurlu bir ölüm verir." Leonardo da Vinci

2 slayt

Slayt açıklaması:

Leonardo da Vinci, Yüksek Rönesans sanatının en büyük temsilcilerinden biri olan büyük bir İtalyan sanatçı, ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mucit, yazardır. Leonardo'nun soyadı yoktu; "da Vinci" basitçe "Vinci kasabasından" anlamına gelir. Tam adı Leonardo di ser Piero da Vinci'dir, yani "Leonardo, Vinci'li Bay Piero'nun oğlu."

3 slayt

Slayt açıklaması:

Çocukluk Leonardo'nun çocukluğunda yaşadığı ev. 15 Nisan 1452'de Floransa yakınlarındaki Vinci şehrinde doğdu. Leonardo da Vinci, Floransalı bir noter ile köylü bir kızın gayri meşru oğluydu; Babasının evinde büyüdü ve eğitimli bir adamın oğlu olarak ilk eğitimini evde aldı: okumayı, yazmayı öğrendi, matematik ve Latince'nin temellerine hakim oldu. El yazısı muhteşem, sağdan sola yazıyor, harfler ters çevrilmiş, böylece ayna yardımıyla metnin okunması daha kolay oluyor.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Leonardo'nun gençliğinin iyi öğretmenleri vardı ama çoğu şeyi kendisinden öğrendi. Doğasının olağanüstü çok yönlülüğü gençliğinin ilk yıllarında ortaya çıktı. Çocukluğundan beri şaka yollu çizdi, yazdı ve hesapladı. Bilim ve sanatın yanı sıra, gençliğinde pek çok fiziksel egzersiz yaptı, mükemmel bir şekilde ata bindi ve odun biçme ve kesmede mükemmeldi. Gençler arasında mükemmel bir arkadaş olan Leonardo'nun pek çok arkadaşı vardı ama bundan da öte, birlikte büyük başarı elde ettiği güzel Floransalıların arkadaşlığını seviyordu.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Bir sanatçı olarak Leonardo Zaten ilk tuvalleri - "Duyuru", "Benois Madonna", "Magi'nin Hayranlığı" - İtalya'da büyük bir sanatçının ortaya çıktığını açıkça ortaya koydu. Aynı zamanda insan ve hayvanların anatomisini de derinlemesine ve derinlemesine inceliyor. “Son Akşam Yemeği” ve “La Gioconda”nın yaratıcısı, sanatsal pratiğin teorik olarak gerekçelendirilmesi ihtiyacını erken fark eden bir yazar olarak da kendini gösterdi. "Duyuru" "Benois Madonna"

6 slayt

Slayt açıklaması:

Mona Lisa (La Gioconda) Dünyanın en ünlü tablosu, Leonardo da Vinci'nin eseri olan “Mona Lisa” (1510), Louvre'da bulunmaktadır. Büyük ustaya tam olarak kimin poz verdiği hala belirsizliğini koruyor. Sanatçı, Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo'dan resim siparişi aldı ve tarihçilerin çoğu, portrenin Giocondo'nun karısı Lisa Gherardini'yi tasvir ettiğine inanma eğiliminde. Tablonun tek dezavantajı Mona Lisa'nın kaşlarının olmamasıdır. Belki de bu, sonraki yüzyıllarda tablonun temizlenmesinde gösterilen aşırı gayretin bir sonucudur ve o günlerde moda olduğu için bakıcının onları tamamen kendisi koparmış olması da mümkündür.

7 slayt

Slayt açıklaması:

Bazı araştırmacılar, tablonun, görünümüne kadınsı özellikler veren Leonardo'nun otoportresi olduğunu iddia ediyor. Gerçekten de, Mona Lisa'nın görüntüsündeki saçları çıkarırsanız, tuhaf, cinsiyetsiz bir yüz elde edeceksiniz. Bu hipotez, Leonardo'nun kendisini Mona Lisa'nın görüntüsünde tasvir edebileceği hipotezini doğrulayan bağımsız araştırmacılar tarafından yapılan çalışmalarla doğrulandı. Araştırmacılar, özel bilgisayar programları kullanarak Mona Lisa'yı ve Leonardo'nun ileri yaşta çekilmiş otoportresini karşılaştırdılar. Sonuç şaşırtıcıydı. "Mona Lisa"nın büyük ustanın yüzünün neredeyse ayna görüntüsü olduğu ortaya çıktı. Burun ucu, dudaklar ve gözler de dahil olmak üzere neredeyse tüm yüz özellikleri mükemmel bir şekilde eşleşiyordu.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Son Akşam Yemeği “Son Akşam Yemeği”, Milano'daki Santa Maria della Grazie manastırının yemekhanesinin duvarına boyanmış bir fresktir. Leonardo döneminde bile bu onun en iyi ve en ünlü eseri olarak kabul edildi. Fresk 1495 ile 1497 yılları arasında yaratıldı, ancak varlığının ilk yirmi yılında zaten bozulmaya başladı. Resmin teması, İsa Mesih'in öğrencilerine içlerinden birinin kendisine ihanet edeceğini duyurduğu andır.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Bir mucit olarak Leonardo Zamanının en büyük bilim adamı olan Leonardo da Vinci, neredeyse tüm bilgi alanlarını tahminler ve gözlemlerle zenginleştirdi. Ancak bir dahi, doğumundan bu kadar yıl sonra bile icatlarının çoğunun kullanımda olduğunu öğrenseydi ne kadar şaşırırdı. Bir dalgıç kıyafeti, tüplü dalış ekipmanı, havayı sıkıştırıp borulardan geçirebilen bir cihaz, bir cankurtaran simidi ve zamanla ünlü paletlere dönüşen perdeli eldivenler için bir tasarım yarattı. Leonardo'nun en ünlü çizimlerinden biri otomobilin eski gelişimini temsil ediyor. Araştırmacılar, paraşüt, helikopter, makineli tüfek ve diğer birçok mekanizmanın "telif hakkına" sahip olanın Leonardo da Vinci olduğunu kanıtladılar; bunlar olmadan modern uygarlığı hayal etmek imkansız.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Bir dahinin ölümü 23 Nisan 1519'da Leonardo da Vinci vasiyetini yaptı ve 2 Mayıs'ta öğrencileri ve başyapıtları arasında öldü. Leonardo da Vinci Amboise Kalesi'ne gömüldü. Mezar taşına şu yazı kazınmıştı: "Bu manastırın duvarları içinde, Fransız krallığının en büyük sanatçısı, mühendisi ve mimarı Vinci Leonardo'nun külleri yatıyor." Leonardo arkasında çok sayıda çizim, çizim ve günlük kaydı bıraktı. Arşivin tamamını sevgili öğrencisi Francesco Melzi'ye miras bıraktı. Melzi tüm hayatını belgeleri yayına hazırlamakla geçirdi, ancak erken ölümü planlarına engel oldu. Dehanın arşivi parçalandı ve kayıtların anlamı kayboldu. Leonardo'nun eliyle yazdığı yaklaşık yedi bin sayfa günümüze kadar gelmiştir. Arşivin üçte birinin günümüze ulaşamadığına inanılıyor. Leonardo'nun kaybı onu tanıyan herkesi çok üzdü, çünkü resim sanatına bu kadar onur kazandıran bir adam daha önce görülmemişti. Bu, gerçekten tüm hayatını insanlığa büyük fayda sağlayacak şekilde yaşamış bir ustadır. Evet onun eserlerinin tamamı, hayatınız boyunca cevabını bulabileceğiniz ve gelecek nesillere kalacak sorularla dolu.

Leonardo Da Vinci'nin hikayesi El yazısı muhteşem, sağdan sola yazıyor, harfler ters çevrilmiş, böylece metnin ayna yardımıyla okunması daha kolay oluyor. Neden bu şekilde yazdığının birçok versiyonu var. Biri bilimsel fikirlerini meraklı insanlardan korumak istediğini, diğeri ise kafir olduğunu ve sürekli ifşa edilme ve cezalandırılma korkusuyla yaşadığını söylüyor.

Leonardo Da Vinci'nin Tarihi Leonardo, çeşitli kaynaklardan fikirler aldı, yeniden düşündü ve diğer insanların projelerini büyük ölçüde tamamladı. Onun "güvenli ve zaptedilemez kapalı savaş arabaları" Roma döneminde ilkel bir biçimde ortaya çıktı. Leonardo, savaş arabasını zırhla kaplı silahlı bir arabaya ve modern bir şekilde, topla donatılmış ve içeriden sekiz asker tarafından kontrol edilen bir tanka dönüştürerek bu fikri önemli ölçüde geliştirdi.

Leonardo Da Vinci'nin hikayesi Leonardo, büyük eserini (Son Akşam Yemeği) üç yılda yazdı ve bu süre boyunca resim aklından çıkmadı. Çocukluğunda bir manastır okuluna giden ve Leonardo'yu çalışırken gözlemleyen İtalyan yazar Matteo Bandello, onu şöyle anlatıyor: “Manastıra sık sık şafak vakti gelirdi... Aceleyle iskeleye tırmanır, yaklaşan akşam karanlığına kadar özenle çalışırdı. durmasını; Aynı zamanda yemek hakkında hiç düşünmüyordu, kendini işine o kadar kaptırmıştı ki. Bazen Leonardo burada üç dört gün kalıyor, tabloya hiç dokunmadan, sadece içeri girip saatlerce tablonun önünde duruyor, kollarını kavuşturuyor ve sanki kendini eleştiriyormuş gibi figürlerine bakıyordu.

Leonardo Da Vinci'nin Tabloları "At" için Eskizler

Leonardo Da Vinci'nin İcatları Leonardo'nun çizdiği su üzerinde yürümek için kullanılan ayakkabılar elbette taslaktan öteye gidemedi, ancak bazı değişiklikler yapıldıktan sonra başarılı bir şekilde kullanılabileceğine şüphe yok. Su üzerinde yürümeye yönelik ayakkabılar ve denge çubukları artık endüstri tarafından değil, eğlence için üretiliyor.

Leonardo Da Vinci'nin İcatları Leonardo'nun uygulamalı mekaniği, belki de diğer bilimsel ve teknik başarılarından daha çok, 20. yüzyıl makinelerine alışkın olanların ilgisini ve hayranlığını uyandırmaktadır. Zincir tahriki gibi görüntülerinin çoğu ilk bakışta net. Modern bir tamirci, biraz ısrarla, çizimine dayanarak yaylı bir arabanın ve volanın çalışan bir modelini yaratabilir.

Leonardo Da Vinci'nin İcatları Leonardo tarafından icat edilen bu cankurtaran simidi gerçekten gerekli bir icattı. Leonardo'nun hangi malzemeyi kullanmayı amaçladığı bilinmiyor, ancak icadının karşılığı daha sonra geminin geleneksel bir parçası haline geldi! ve tuvalle kaplı kortikal bir daire görünümüne büründü

Leonardo Da Vinci VINCI'nin Hayatı 1452 Leonardo da Vinci'nin Doğuşu Floransa vatandaşlarının kadastrosunda yazılıdır. FLORANSA 1470 Bilim okuyor ve Verrocchio'nun atölyesine katılıyor. San Donate a Scopeto kilisesi için "Magi'lerin Hayranlığı" üzerine çalışıyor.

Leonardo Da Vinci'nin Hayatı MİLANO 1496 “Son Akşam Yemeği” Üzerinde Çalışmak 30 Haziran. Dük, Leonardo'yu "Akşam Yemeği"ni bitirmeye davet eder (yıl sonunda biter). Kendisi için Ludovico il Moro tarafından St. Victor manastırından satın alınan bir bağ alır.

Leonardo Da Vinci'nin Hayatı MİLANO VE FLORANSA 1507 Leonardo'nun amcası Francesco'nun ölümü. Miras konusunda endişeler. 14 Mayıs'taki savaştan sonra Louis XII'nin Zafer Toplantısına katılım. 24 Eylül'de Pavia'da Mark Antonio della Torre ile anatomi dersleri. Floransa üzerinden Roma'ya hareket.

Leonardo Da Vinci'nin Hayatı ROMA, PAVIA, BOLOGNA, FRANSA 1515 9 Ocak. Leonardo'nun Pavia'ya gidişi. Francis I'in Aralık ayında buluşması. Leonardo Bologna'da, 17 Mayıs. Leonardo Amboise'da, 1 Ekim. Leonardo da Vinci'nin yeni dekoratif çalışmaları 23 Nisan. Manevi vasiyet 3 Mayıs. Ölüm.

Yaratılış Leonardo da Vinci

MHC Sunumu

OGKOU “Sanatoryum yatılı okulu” öğretmenleri Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mühendis.

Matematik, doğa bilimleri ve mekanik alanlarında çok sayıda keşif yaptı ve deneysel araştırmalar yaptı.

Leonardo da Vinci. "Otoportre" (1510-1513 civarı). Kütüphane, Torino.

Leonardo, Santa Maria delle Grazie manastırının yemekhanesinde “Son Akşam Yemeği” (1495-97) tablosunu yapar; ustanın fresk için tempera ile karıştırılmış yağlı boya kullanarak yaptığı riskli deney nedeniyle eser bize ulaşmıştır. çok hasarlı bir biçimde).

Yüz ifadeleri ve jestlerin net sahne mantığı ve katı rasyonelliğin açıklanamaz bir gizemle birleşimi, Son Akşam Yemeği'ni dünya sanat tarihinin en önemli eserlerinden biri haline getirdi.

Leonardo'nun en ünlü tablosu olan Mona Lisa'nın portresinde (1503 dolaylarında, Louvre'da "La Gioconda" olarak anılır), zengin bir şehir sakininin görüntüsü, tamamen kadınsı kurnazlığını kaybetmeden, doğanın gizemli bir kişileşmesi olarak görünür. .

Kompozisyonun içsel önemi, kozmik açıdan görkemli ve aynı zamanda soğuk bir sis içinde eriyen, endişe verici derecede yabancılaşmış manzara tarafından verilmektedir.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Paris.

Kadın güzelliğinin hümanist ideali Mona Lisa'nın portresinde somutlaşıyor

("La Gioconda", 1503 dolayları).

Tuval üzerine yapıştırılan kırmızımsı kağıt; kömür; badana

Figürlerin karmaşık gruplandırılması, 16. yüzyılın başlarındaki kompozisyon araştırmalarının tipik bir örneğidir.

Leonardo da Vinci. "Aziz Anne, Meryem, Çocuk İsa ve Vaftizci Yahya ile"

Leonardo da Vinci'nin görüşlerini incelemek için en önemli kaynak onun defterleri ve el yazmalarıdır. Usta düşüncelerinin sistematik bir sunumunu bırakmadı.

Leonardo'nun ölümünden sonra öğrencisi tarafından hazırlanan "Resim Üzerine İnceleme"

Sanat teorisi üzerinde büyük etkisi olan F. Melzi, notlarının bağlamından keyfi olarak çıkarılan alıntılardan oluşuyor.