Gustung-gusto ng mga tao at kusang-loob na lumikha ng mga maiikling kanta - maigsi na poetic formula, kung saan walang kahit isang kalabisan na salita. Mula sa katutubong tula, ang mga awit na ito ay pumasa sa pampanitikan, patuloy na umuunlad dito at nagbubunga ng mga bagong anyong patula.

Ganito isinilang ang mga pambansang anyong patula sa Japan: limang linya - tangke at ang trinidad haiku.

Ang Haiku (haiku) ay isang liriko na tula, na nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at kakaibang poetics. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa likuran ng ikot ng mga panahon.

Ang tula ng Hapon ay pantig, i.e. ang ritmo nito ay batay sa paghalili ng isang tiyak na bilang ng mga pantig. Walang rhyme: ang tunog at maindayog na organisasyon ng tercet ay isang bagay na labis na ikinababahala ng mga makatang Hapones.

May stable meter ang Hokku. Ang bawat taludtod ay may tiyak na bilang ng mga pantig: lima sa una, pito sa pangalawa, at lima sa pangatlo - isang kabuuang labimpitong pantig. Hindi nito ibinubukod ang mga kalayaang patula, lalo na sa mga matatapang na makabagong makata gaya ng Matsuo Basho(1644-1694). Minsan hindi niya isinasaalang-alang ang metro, nagsusumikap na makamit ang pinakadakilang pagpapahayag ng patula.

Ang laki ng haiku ay napakaliit na kung ikukumpara dito, ang European sonnet ay tila isang malaking tula. Ito ay naglalaman lamang ng ilang mga salita, ngunit ang kapasidad nito ay medyo malaki. Ang sining ng pagsulat ng haiku ay, higit sa lahat, ang kakayahang magsabi ng marami sa ilang salita.

Ang kaiklian ay gumagawa ng haiku na may kaugnayan sa mga katutubong kasabihan. Ang ilang tatlong taludtod ay naging tanyag sa katutubong pananalita bilang mga salawikain, tulad ng tula ni Basho:

Sasabihin ko ang salita
Nag-freeze ang mga labi.
Autumn whirlwind!

Bilang isang salawikain, ito ay nangangahulugan na "ang pag-iingat minsan ay nagpapatahimik sa iyo."

Ngunit kadalasan, ang haiku ay naiiba sa salawikain sa mga tampok ng genre nito. Ito ay hindi isang nakapagpapatibay na kasabihan, isang maikling talinghaga o isang mahusay na layunin na biro, ngunit isang mala-tula na larawan na na-sketch sa isa o dalawang stroke. Ang gawain ng makata ay upang mahawahan ang mambabasa ng liriko na kaguluhan, upang gisingin ang kanyang imahinasyon, at para dito hindi kinakailangan na magpinta ng isang larawan sa lahat ng mga detalye nito.

Sumulat si Chekhov sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na si Alexander: "... makakakuha ka ng isang gabing naliliwanagan ng buwan kung isusulat mo na sa mill dam isang baso mula sa isang basag na bote ang kumikislap tulad ng isang maliwanag na bituin at ang itim na anino ng isang aso o isang ang lobo ay gumulong parang bola..."

Ang ganitong paraan ng paglalarawan ay nangangailangan ng pinakamataas na aktibidad mula sa mambabasa, iginuhit siya sa proseso ng malikhaing, nagbibigay ng lakas sa kanyang mga iniisip. Ang isang koleksyon ng haiku ay hindi maaaring "skimmed sa pamamagitan ng mga mata", dahon sa bawat pahina. Kung ang mambabasa ay pasibo at hindi sapat na maasikaso, hindi niya mahahalata ang udyok na ipinadala sa kanya ng makata. Isinasaalang-alang ng Japanese poetics ang counter work ng kaisipan ng mambabasa. Kaya't ang suntok ng pana at ang magkasabay na panginginig ng kuwerdas ay nagbunga ng musika.

Maliit ang sukat ng Hokku, ngunit hindi nito binabawasan ang patula o pilosopikal na kahulugan na kayang ibigay ng makata, hindi nililimitahan ang saklaw ng kanyang pag-iisip. Gayunpaman, ang makata, siyempre, ay hindi maaaring magbigay ng isang multifaceted na imahe at malawakan, hanggang sa wakas, bumuo ng kanyang pag-iisip sa loob ng mga limitasyon ng haiku. Sa bawat kababalaghan, hinahanap lamang niya ang kasukdulan nito.

Ang pagbibigay ng kagustuhan sa maliit, kung minsan ay pinipinta ng haiku ang isang larawan ng isang malaking sukat:

Nagngangalit na espasyo ng dagat!
Malayo, sa isla ng Sado,
Gumagapang ang Milky Way.

Ang tulang ito ni Basho ay isang uri ng silip. Kung ipipikit natin ang ating mga mata dito, makikita natin ang isang malaking espasyo. Ang Dagat ng Japan ay magbubukas sa harap natin sa isang mahangin ngunit malinaw na gabi ng taglagas: ang kislap ng mga bituin, mga puting breaker, at sa malayo, sa gilid ng kalangitan, ang itim na silweta ng Sado Island.

O kumuha ng isa pang tula ni Basho:

Sa isang mataas na pilapil - mga pine,
At sa pagitan nila ay nagpapakita ang mga seresa, at ang palasyo
Sa lalim namumulaklak na mga puno...

Sa tatlong linya - tatlong mga plano ng pananaw.

Ang Haiku ay katulad ng sining ng pagpipinta. Sila ay madalas na isinulat sa mga paksa ng mga pagpipinta at, sa turn, inspirasyon ng mga artista; kung minsan sila ay naging isang bahagi ng larawan sa anyo ng isang calligraphic inskripsyon dito. Minsan ang mga makata ay gumagamit ng mga pamamaraan ng paglalarawan na katulad ng sining ng pagpipinta. Ganito, halimbawa, ang tatlong taludtod ni Buson:

Colza bulaklak sa paligid.
Ang araw ay kumukupas sa kanluran.
Ang buwan ay sumisikat sa silangan.

Malawak na margin ang sakop dilaw na bulaklak colza, tila maliwanag ang mga ito sa sinag ng paglubog ng araw. Ang maputlang buwan na sumisikat sa silangan ay kaibahan sa bolang apoy ng papalubog na araw. Ang makata ay hindi nagsasabi sa amin nang detalyado kung anong uri ng epekto ng pag-iilaw ang nilikha nito, kung anong mga kulay ang nasa kanyang palette. Nag-aalok lamang siya na tingnan ang larawan na nakita ng lahat, marahil dose-dosenang beses ... Pagpapangkat at pagpili ng mga magagandang detalye - ito ang pangunahing gawain ng makata. Mayroon lamang siyang dalawa o tatlong palaso sa kanyang lalagyan: walang sinuman ang dapat lumipad.

Kadalasan ang makata ay lumilikha ng hindi visual, ngunit tunog na mga imahe. Ang huni ng hangin, huni ng mga cicadas, iyak ng ibon, pag-awit ng nightingale at lark, boses ng kuku - bawat tunog ay puno ng isang espesyal na kahulugan, ay nagbibigay ng ilang mga mood at damdamin.

Kumakanta ang lark
Kasabay ng tugtog na suntok sa sukal
Inaalingawngaw siya ng pheasant

Ang makatang Hapones ay hindi naglalahad sa harap ng mambabasa ng buong panorama ng mga posibleng ideya at asosasyon na lumitaw na may kaugnayan sa isang naibigay na bagay o kababalaghan. Ginigising lamang nito ang pag-iisip ng mambabasa, binibigyan ito ng tiyak na direksyon.

Sa isang hubad na sanga
Umupo si Raven mag-isa.
Gabi ng taglagas.

(Basho)

Ang tula ay parang monochrome ink drawing. Walang labis, lahat ay napakasimple. Sa tulong ng ilang mahusay na napiling mga detalye, isang larawan ng huli na taglagas ay nilikha. May kakulangan ng hangin, ang kalikasan ay tila nagyelo sa malungkot na kawalang-kilos. Ang mala-tula na imahe, tila, ay isang maliit na nakabalangkas, ngunit ito ay may malaking kapasidad at, nakakabighani, humahantong palayo. Tila tumitingin ka sa tubig ng ilog, na ang ilalim nito ay napakalalim. Kasabay nito, ito ay lubos na tiyak. Ang makata ay naglalarawan ng isang tunay na tanawin malapit sa kubo at sa pamamagitan nito - ang kanyang estado ng pag-iisip. Hindi siya nagsasalita tungkol sa kalungkutan ng uwak, ngunit tungkol sa kanyang sarili.

Hindi kataka-taka na sa paglipas ng mga siglo ng pagkakaroon nito, ang sinaunang haiku ay nakakuha ng mga patong-patong ng mga komento. Kung mas mayaman ang subtext, mas mataas ang kasanayang patula ng haiku. Ito ay nagpapakita sa halip na nagmumungkahi. Ang pahiwatig, pahiwatig, pag-iimik ay nagiging karagdagang paraan ng pagpapahayag ng patula. Ang pananabik para sa namatay na bata, sinabi ng makata na si Issa:

Ang buhay natin ay isang patak ng hamog
Hayaan lamang ng isang patak ng hamog
Ang buhay natin ay...

Ang hamog ay isang karaniwang metapora para sa transience ng buhay, tulad ng isang kidlat, bula sa tubig, o mabilis na pagbagsak ng mga cherry blossom. Itinuturo ng Budismo na ang buhay ng tao ay maikli at panandalian, at samakatuwid ay walang partikular na halaga. Ngunit hindi madaling tanggapin ng isang ama ang pagkawala ng pinakamamahal na anak. Issa says "and yet..." at ibinaba ang kanyang brush. Ngunit ang kanyang katahimikan ay nagiging mas mahusay kaysa sa mga salita.

Ito ay lubos na malinaw na mayroong isang kakulangan ng kasunduan sa haiku. Ang tula ay binubuo lamang ng tatlong taludtod. Napakaikli ng bawat taludtod. Kadalasan sa verse two makahulugang salita, hindi binibilang ang mga pormal na elemento at mga exclamatory particle. Lahat ng kalabisan ay pinipiga, inaalis; walang natira na nagsisilbing palamuti lamang. Maging ang gramatika sa haiku ay espesyal: kakaunti ang mga anyo ng gramatika, at ang bawat isa ay nagdadala ng sukdulang karga, kung minsan ay pinagsasama ang ilang mga kahulugan. Ang mga paraan ng patula na pananalita ay pinipili nang labis: ang haiku ay umiiwas sa epithet o metapora, kung magagawa nito nang wala sila.

Minsan ang buong haiku ay isang pinahabang metapora, ngunit ito direktang kahulugan karaniwang nakatago sa subtext.

Mula sa puso ng isang peoni
Mabagal na gumagapang ang bubuyog...
Oh, sa anong pag-aatubili!

Binuo ni Basho ang tulang ito nang umalis sa magiliw na tahanan ng kanyang kaibigan.

Magiging isang pagkakamali, gayunpaman, sa bawat haiku na maghanap ng ganoong dobleng kahulugan. Kadalasan, ang haiku ay isang kongkretong representasyon ng totoong mundo na hindi nangangailangan at hindi pinapayagan ang anumang iba pang interpretasyon.

Isang "ideal" na tanawin na napalaya mula sa lahat ng magaspang - ito ay kung paano ipininta ng lumang klasikal na tula ang kalikasan. Sa haiku, muling nanumbalik ang paningin ng tula. Ang isang tao sa haiku ay hindi static, siya ay binibigyang galaw: narito ang isang mangangalakal sa kalye ay gumagala sa isang ipoipo ng niyebe, ngunit ang isang manggagawa ay lumiliko sa isang gilingan ng butil. Ang agwat na nasa ikasampung siglo na sa pagitan ng pampanitikang tula at awiting bayan ay naging hindi gaanong malawak. Isang uwak na tumutusok ng suso sa isang palayan gamit ang ilong nito - ang larawang ito ay matatagpuan kapwa sa haiku at sa isang katutubong awit.

Itinuro ng Hokku na maghanap ng nakatagong kagandahan sa simple, hindi mahalata, araw-araw. Hindi lamang ang sikat, maraming beses na inaawit na mga cherry blossom ay maganda, kundi pati na rin ang katamtaman, hindi mahahalata sa unang tingin na mga bulaklak ng colza, pitaka ng pastol.

Tingnan mong mabuti!
Mga bulaklak ng pitaka ng pastol
Makikita mo sa ilalim ng kumot.

(Basho)

Sa isa pang tula ni Basho, ang mukha ng mangingisda sa madaling araw ay kahawig ng poppy na namumulaklak, at pareho silang magaling. Ang kagandahan ay maaaring tumama tulad ng isang kidlat:

Bahagya akong gumaling
Pagod, hanggang gabi...
At biglang - bulaklak ng wisteria!

(Basho)

Ang kagandahan ay maaaring maitago nang malalim. Ang pakiramdam ng kagandahan sa kalikasan at sa buhay ng tao ay katulad ng isang biglaang pag-unawa sa katotohanan, ang walang hanggang prinsipyo, na, ayon sa pagtuturo ng Budismo, ay hindi nakikita sa lahat ng mga phenomena ng pagiging. Sa haiku nakita namin ang isang bagong muling pag-iisip ng katotohanang ito - ang pagpapatibay ng kagandahan sa hindi mahalata, karaniwan:

Tinatakot nila sila, pinalayas sila mula sa mga bukid!
Ang mga maya ay lilipad at magtatago
Sa ilalim ng proteksyon ng mga bushes ng tsaa.

(Basho)

Nanginginig sa buntot ng kabayo
Mga sapot ng tagsibol...
Tavern sa tanghali.

(Izen)

Ang ilang katangian ng haiku ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pagkilala sa kasaysayan nito.

Sa paglipas ng panahon, ang tanka (limang linya) ay nagsimulang malinaw na nahahati sa dalawang saknong: isang tatlong linya at isang couplet. Ito ay nangyari na ang isang makata ay bumuo ng unang saknong, ang pangalawa - ang susunod. Nang maglaon, noong ikalabindalawang siglo, lumitaw ang mga chain verse, na binubuo ng mga alternating three-line at couplet lines. Ang anyong ito ay tinawag na "renga" (literal na "strung stanzas"); ang unang tatlong taludtod ay tinawag na "initial stanza", sa Japanese na "haiku". Ang tula ng renga ay walang temang pagkakaisa, ngunit ang mga motibo at imahe nito ay madalas na nauugnay sa isang paglalarawan ng kalikasan, bukod dito, na may isang obligadong indikasyon ng panahon.

Naabot ng Renga ang rurok nito noong ikalabinlimang siglo. Para sa kanya, ang eksaktong mga hangganan ng mga panahon ay binuo at ang seasonality ng isang partikular na natural na kababalaghan ay malinaw na tinukoy. Kahit na ang mga karaniwang "pana-panahong salita" ay lumitaw, na karaniwang palaging tumutukoy sa parehong panahon ng taon at hindi na ginagamit sa mga tula na naglalarawan sa iba pang mga panahon.

Ang pambungad na saknong (haiku) ay kadalasan ang pinakamahusay na saknong sa isang rengi. Kaya nagsimulang lumitaw ang magkakahiwalay na koleksyon ng mga huwarang haiku.

Ang tatlong taludtod ay matatag na itinatag sa mga tula ng Hapon at nakuha ang tunay na kapasidad nito sa ikalawang kalahati ng ikalabimpitong siglo. Itinaas siya sa isang hindi maunahang artistikong taas dakilang makata Hapon Matsuo Basho, ang lumikha ng hindi lamang tula ng haiku, kundi isang buong aesthetic school ng Japanese poetics. Kahit ngayon, pagkatapos ng tatlong siglo, ang mga tula ni Basho ay kilala sa puso ng bawat kulturang Hapon. Isang malaking panitikan sa pananaliksik ang nilikha tungkol sa kanila.

Ang liriko na bayani ng tula ni Basho ay may mga tiyak na palatandaan. Ito ay isang makata at pilosopo, sa pag-ibig sa likas na katangian ng kanyang sariling bansa, at sa parehong oras - isang mahirap na tao mula sa mga suburb ng isang malaking lungsod. At siya ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang kapanahunan at mga tao. Sa bawat maliit na haiku nararamdaman ni Basho ang hininga ng malawak na mundo.

Si Basho ay ipinanganak sa kastilyong bayan ng Ueno, Iga Province, ang anak ng isang mahirap na samurai, si Matsuo Yozaemon. Pangatlong anak siya sa pamilya. Ang Basho ay isang literary pseudonym, ngunit pinatalsik niya ang lahat ng iba pang mga pangalan at palayaw ng makata mula sa memorya ng kanyang mga inapo.

Ang Lalawigan ng Iga ay matatagpuan sa pinakaduyan ng lumang kultura ng Hapon, sa gitna ng pangunahing isla - Honshu. Maraming mga lugar sa tinubuang-bayan ng Basho ang kilala sa kanilang kagandahan, at ang katutubong memorya ay nagpapanatili ng mga kanta, alamat at sinaunang kaugalian doon nang sagana. Mahal ni Basho ang kanyang tinubuang-bayan at madalas na binisita ito sa kanyang mga pababang taon.

Wandering raven, tingnan mo!
Nasaan ang iyong lumang pugad?
Ang plum ay namumulaklak sa lahat ng dako.

Lahat ng dating tila pamilyar ay biglang nabago, tulad ng isang lumang puno sa tagsibol. Ang kagalakan ng pagkilala, ang biglaang pag-unawa sa kagandahang pamilyar na hindi mo na napapansin, ay isa sa mga pinaka makabuluhang tema sa mga tula ni Basho.

Ang mga kamag-anak ng makata ay mga taong may pinag-aralan, na ipinapalagay, una sa lahat, ang kaalaman sa mga klasikong Tsino. Parehong sinuportahan ng ama at ni kuya ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagtuturo ng kaligrapya.

Mula pagkabata, isang kaibigan ng anak ng prinsipe - isang mahusay na mahilig sa tula, si Basho mismo ay nagsimulang magsulat ng tula. Pagkatapos maagang pagkamatay ang kanyang batang panginoon, nagpunta siya sa lungsod at kinuha ang tonsure, sa gayon ay pinalaya ang kanyang sarili mula sa paglilingkod sa kanyang pyudal na panginoon. Gayunpaman, si Basho ay hindi naging isang tunay na monghe. Nakatira siya sa isang maliit na bahay sa mahirap na suburb ng Fukagawa, malapit sa lungsod ng Edo. Ang kubo na ito kasama ang lahat ng katamtamang tanawin na nakapalibot dito - mga puno ng saging at isang maliit na lawa sa bakuran - ay inilarawan sa kanyang mga tula. Nagkaroon ng manliligaw si Basho. Inilaan niya ang isang laconic elehiya sa kanyang memorya:

Oh huwag mong isipin na isa ka sa mga iyon
Na walang iniwan na bakas sa mundo!
Araw ng Alaala...

Naglakad si Basho sa mga kalsada ng Japan, bilang isang ambassador ng tula mismo, na nag-aapoy ng pagmamahal para dito sa mga tao at ipinakilala sila sa tunay na sining. Alam niya kung paano maghanap at gumising ng isang malikhaing regalo kahit na sa isang propesyonal na pulubi. Kung minsan ay tumagos si Basho sa kalaliman ng mga bundok, kung saan "walang kukuha ng nahulog na bunga ng isang ligaw na kastanyas mula sa lupa," ngunit, pinahahalagahan ang pag-iisa, hindi siya kailanman isang ermitanyo. Sa kanyang paggala, hindi siya tumakas sa mga tao, ngunit nilapitan sila. Ang mga magsasaka na gumagawa ng field work, mga driver ng kabayo, mga mangingisda, mga mamimitas ng dahon ng tsaa ay dumaan sa mahabang linya sa kanyang mga tula.

dumapo ang isang batang lalaki
Sa saddle, at naghihintay ang kabayo.
Mangolekta ng labanos.

Noong 1682, nasunog ang kubo ni Basho sa panahon ng isang malaking sunog. Mula noon, sinimulan niya ang kanyang pangmatagalang paglibot sa buong bansa, ang ideya kung saan ay ipinanganak sa kanya sa loob ng mahabang panahon. Kasunod ng mahabang tradisyong pampanitikan sa Tsina at Japan, binisita ni Basho ang mga sikat na lugar sa mga tula ng mga sinaunang makata, na tumitingin sa pang-araw-araw na buhay sa lahat ng mga detalye nito.

Sa isa sa kanyang paglalakbay, namatay si Basho. Bago ang kanyang kamatayan, nilikha niya ang "Dying Song":

Sa daan ay nagkasakit ako
At lahat ay tumatakbo, umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng pinaso na parang.

Ang tula ni Basho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang istraktura ng mga damdamin at sa parehong oras sa pamamagitan ng kamangha-manghang pagiging simple at katotohanan ng buhay. Para sa kanya walang masamang bagay. Kahirapan, pagsusumikap, ang buhay ng Japan kasama ang mga bazaar nito, mga taberna sa mga kalsada at mga pulubi - lahat ng ito ay makikita sa kanyang mga tula. Ngunit nananatiling maganda ang mundo para sa kanya. Sa bawat pulubi, marahil, mayroong isang matalinong tao.

Ang tula para kay Basho ay hindi isang laro, hindi masaya, hindi isang paraan ng subsistence, tulad ng para sa maraming mga kontemporaryong makata, ngunit ang bokasyon ng kanyang buong buhay. Aniya, ang tula ay nagpapataas at nagpaparangal sa isang tao.

Habang lumalaki ang katanyagan ni Basho, nagsimulang dumagsa sa kanya ang mga estudyante sa lahat ng antas, saan man siya nakatira, saanman siya tumigil sa kanyang paglalagalag. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, marami siyang estudyante sa buong Japan. Ngunit ang paaralan ni Basho ay hindi lamang ang paaralan ng master at mapagpakumbabang nakikinig sa kanya ng mga mag-aaral, na karaniwan nang mga panahong iyon. Sa kabaligtaran, si Basho, na siya mismo ay nasa patuloy na espirituwal na paggalaw, ay hinikayat ang mga lumapit sa kanya sa paghahanap ng kanilang sariling landas. Shofu(Estilo ng Basho), o totoong istilo sa tula ng haiku, ay ipinanganak sa kontrobersya. Ito ang mga pagtatalo ng mga taong nakatuon sa kanilang mataas na gawain. Kaya naman napakaraming mahuhusay na makata ang lumabas sa paaralan ni Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko at iba pa - hindi nawawala ang kanilang mga pangalan sa makapangyarihang liwanag ng tula ni Basho. Bawat isa ay may sariling sulat-kamay, minsan ibang-iba sa sulat-kamay ng guro. Ganyan ang isa sa kanyang mga unang estudyante, ang kanyang matandang kaibigan na si Takarai Kikaku, ang pinaka-edukadong naninirahan sa Edos, isang walang ingat na pagsasaya na niluwalhati ang mga lansangan at mayamang mga tindahan ng kalakalan ng kanyang sariling lungsod, isang katangi-tangi, banayad na makata ng kalikasan.

Noong 1691, pinagsama-sama nina Mukai Kyorai at Nozawa Boncho ang antolohiya na The Monkey's Straw Cloak (Sarumino), isang natatanging monumento ng tula na "tunay na istilo".

Ipinarating sa amin ni Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku sa kanilang mga aklat ang mga iniisip ng guro tungkol sa sining.

Ang epekto ng trabaho ni Basho, ang kanyang mga ideya, ang kanyang pagkatao sa mga sumunod na tula ng Hapon ay napakalaki. Maaari mong sabihin na ito ay mapagpasyahan. At kahit na sa simula ng ikalabing walong siglo ang sining ng hockey ay nahulog sa pagkabulok, sa kalagitnaan ng siglong ito ay lumitaw ang isang makata ng napakahusay na talento na nagbigay ng bagong buhay - Yosa Buson. Siya ay pantay na likas na matalino bilang isang makata at bilang isang pintor. (Ang kanyang mga guhit para sa talaarawan sa paglalakbay ni Basho ay kapansin-pansin. "Sa Mga Landas ng Hilaga".) Ang kanyang mga tula sa kanyang buhay ay halos hindi kilala, ang mga ito ay pinahahalagahan lamang noong ikalabinsiyam na siglo, at ang tunay na pag-unawa ay dumating sa tula ni Buson sa ating siglo lamang.

Romantiko ang tula ni Buson. Kadalasan sa tatlong linya ng isang tula, naisalaysay niya ang buong kuwento. Kaya, sa mga talatang "Pagbabago ng mga damit sa simula ng tag-araw" isinulat niya:

Nagtago mula sa espada ng master...
Oh, gaano kasaya ang mga batang mag-asawa
Baguhin ang damit ng taglamig na may magaan na damit.

Ayon sa pyudal na utos, maaaring parusahan ng amo ang kanyang mga lingkod ng kamatayan para sa "makasalanang pag-ibig." Ngunit nakatakas ang magkasintahan. Ang mga pana-panahong salitang "pagpapalit ng mainit na damit" ay naghahatid ng masayang pakiramdam ng pagpapalaya sa threshold ng isang bagong buhay.

Sa mga tula ni Busson, nabuhay ang mundo ng mga engkanto at alamat:

mga kabataang maharlika
Lumingon ang fox...
Gabi ng tagsibol.

Maulap na gabi sa tagsibol. Madilim na kumikinang ang buwan sa ulap, mga cherry blossom, at mga fairy-tale na nilalang na lumilitaw sa mga tao sa kalahating kadiliman. Iginuhit lamang ni Buson ang mga balangkas ng larawan, ngunit ang mambabasa ay nakakakuha ng isang romantikong imahe ng isang guwapong binata sa isang lumang damit ng korte.

Madalas na binuhay muli ni Buson ang mga larawan ng sinaunang panahon sa tula:

Hall para sa mga bisita sa ibang bansa
Amoy tinta...
Namumulaklak ng puting plum.

Ibinabalik tayo ng haiku na ito sa kasaysayan, sa ikawalong siglo. Pagkatapos ay itinayo ang mga espesyal na gusali upang tumanggap ng "mga panauhin sa ibang bansa". Maaaring isipin ng isang tao ang isang paligsahan sa tula sa isang magandang lumang pavilion. Ang mga bisita mula sa Tsina ay nagsusulat ng mga taludtod ng Tsino na may mabangong tinta, at ang mga makatang Hapones ay nakikipagkumpitensya sa kanila sa mga taludtod sa kanilang sariling wika. Sa harap ng mga mata ng mambabasa, para bang isang balumbon na may sinaunang larawan ang nagbubukas.

Alam ni Busson kung paano simpleng paraan lumikha ng mga tula na may dakilang liriko na kapangyarihan:

Lumipas na sila, ang mga araw ng tagsibol,
Nang tumunog ang mga nasa malayo
Mga boses ng nightingale.

Kobayashi Issa nilikha ang kanyang mga tula noong huling bahagi ng ikalabing walong - unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, sa bukang-liwayway ng modernong panahon. Siya ay mula sa nayon. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa mga maralitang taga-lungsod, ngunit nanatili ang pagmamahal sa kanyang mga katutubong lugar at paggawa ng magsasaka, kung saan siya ay pinutol:

Buong puso kong iginagalang
Nagpapahinga sa init ng tanghali
mga tao sa bukid.

Ang talambuhay ng natitirang master na ito ay trahedya. Buong buhay niya ay nakipaglaban siya sa kahirapan. Namatay ang kanyang pinakamamahal na anak. Ang makata ay nagsalita tungkol sa kanyang kapalaran sa mga taludtod na puno ng masakit na pasakit, ngunit isang stream ng katutubong katatawanan din ang sumisira sa kanila. Ang kanyang tula ay nagsasalita ng pag-ibig para sa mga tao, at hindi lamang para sa mga tao, ngunit para sa lahat ng maliliit na nilalang, walang magawa at nasaktan. Nanonood ng isang nakakatawang labanan sa pagitan ng mga palaka, siya ay bumulalas:

Hoy wag kang susuko
Payat na palaka!
Issa para sayo.

Ngunit kung minsan ang makata ay alam kung paano maging matalas at walang awa: anumang kawalang-katarungan ay nasusuklam sa kanya, at lumikha siya ng mga mapang-uyam, matulis na epigram.

Si Issa ang huling pangunahing makata ng pyudal na Japan. Nawala ang kahalagahan ng Haiku sa loob ng maraming dekada. Ang muling pagkabuhay ng anyong ito sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ay nabibilang na sa kasaysayan ng modernong tula.

Wag mo akong gayahin masyado!
Tingnan mo, ano ang silbi ng gayong pagkakahawig?
Dalawang kalahati ng isang melon. Para sa mga mag-aaral

Gusto ko kahit minsan lang
Pumunta sa palengke kapag pista opisyal
Bumili ng tabako

"Dumating na si Autumn!"
Bulong ng hangin sa tenga ko
Gumagapang hanggang sa aking unan.

Isang daang beses na mas marangal
Sino ang hindi magsasabi sa kidlat ng kidlat:
"Ito ang buhay natin!"

Lahat ng alalahanin, lahat ng kalungkutan
Ng puso kong naguguluhan
Ibigay ito sa nababaluktot na wilow.

Anong kasariwaan ang pumutok
Mula sa melon na ito sa mga patak ng hamog,
Sa malagkit na basang lupa!

Sa hardin kung saan nagbukas ang mga iris,
Makipag-chat sa isang matandang kaibigan,
Anong gantimpala para sa isang manlalakbay!

Malamig na bukal ng bundok.
Wala akong oras upang sumalok ng isang dakot ng tubig,
Paano sira na ang mga ngipin

Narito ang quirk ng isang connoisseur!
Sa isang bulaklak na walang bango
Bumagsak ang gamu-gamo.

Halika, mga kaibigan!
Maglibot tayo sa unang niyebe,
Hanggang sa mahulog kami sa aming mga paa.

Bindweed sa gabi
Nahuli ako... Still
Ako ay nasa limot.

Itinago siya ni Frost
Inaayos ng hangin ang kanyang higaan...
Inabandunang bata.

May ganyang buwan sa langit
Tulad ng isang puno na pinutol sa ugat:
Puting sariwang hiwa.

Ang dilaw na dahon ay lumulutang.
Aling baybayin, cicada,
Bat bigla kang nagising?

Paano umapaw ang ilog!
Ang tagak ay gumagala sa maikling binti
Hanggang tuhod sa tubig.

Parang saging na umuungol sa hangin,
Paano nahuhulog ang mga patak sa isang batya,
Naririnig ko buong gabi. Sa isang kubo na pawid

Tumagilid si Willow at natulog.
At tila sa akin, isang nightingale sa isang sanga ...
Ito ang kanyang kaluluwa.

Top-top ang aking kabayo.
Nakikita ko ang aking sarili sa larawan -
Sa kalawakan ng mga parang tag-init.

Bigla mong maririnig ang "shorch-shorch".
Namumuo ang kalungkutan sa aking puso...
Kawayan sa isang malamig na gabi.

Lumilipad ang mga paru-paro
Gumising sa isang tahimik na parang
Sa sinag ng araw

Paano sumipol ang hangin ng taglagas!
Pagkatapos ay unawain lamang ang aking mga tula,
Kapag nagpapalipas ka ng gabi sa bukid.

At gusto kong mabuhay sa taglagas
Sa paru-paro na ito: umiinom ng madalian
Hamog mula sa chrysanthemum.

Nalanta ang mga bulaklak.
Ang mga buto ay nahuhulog, nahuhulog
Parang luha...

gusty sheet
Nagtago sa isang kawayan
At unti-unting kumalma.

Tingnan mong mabuti!
Mga bulaklak ng pitaka ng pastol
Makikita mo sa ilalim ng bakod.

Oh, gising, gising!
Maging kaibigan ko
Tulog na gamu-gamo!

Lumipad sila sa lupa
Babalik sa dating pinagmulan...
Paghihiwalay ng mga bulaklak! Sa alaala ng isang kaibigan

Lumang lawa.
Tumalon ang palaka sa tubig.
Isang surge sa katahimikan.

Pista ng Autumn Moon.
Sa paligid ng pond at sa paligid muli
Buong gabi!

Yan lang ang mayaman ko!
Liwanag bilang aking buhay
Kalabasang lung. pitsel na imbakan ng butil

Unang snow sa umaga.
Bahagya siyang nakatakip
Umalis si Narcissus.

Napakalamig ng tubig!
Hindi makatulog ang seagull
Sumakay sa alon.

Sumambulat ang pitsel nang may kalabog:
Sa gabi, ang tubig sa loob nito ay nagyelo.
Nagising ako bigla.

Buwan o niyebe sa umaga...
Hinahangaan ang maganda, namuhay ako ayon sa gusto ko.
Ganito ko tinatapos ang taon.

Mga ulap ng cherry blossoms!
Lumutang ang tugtog ng mga kampana ... Mula kay Ueno
O Asakusa?

Sa isang flower cup
Isang bumblebee ay napping. Huwag mo siyang hawakan
Kaibigang maya!

Pugad ng tagak sa hangin.
At sa ilalim nito - sa kabila ng bagyo -
Ang mga cherry ay isang kalmado na kulay.

Mahabang araw para lumipad
Kumanta - at hindi naglalasing
Lark sa tagsibol.

Sa kalawakan ng mga patlang -
Hindi nakatali sa lupa
Tumatawag ang lark.

Baka bumuhos ang ulan.
Ano ito? Pumutok ba ang rim sa bariles?
Ang tunog ng isang madilim na gabi ...

Purong tagsibol!
Pataas tumakbo pababa sa binti ko
Maliit na alimango.

Ito ay isang malinaw na araw.
Ngunit saan nanggagaling ang mga patak?
Isang patch ng mga ulap sa kalangitan.

Parang kinuha sa kamay
Kidlat kapag nasa dilim
Nagsindi ka ng kandila. Bilang papuri sa makata na si Rick

Ang bilis lumipad ng buwan!
Sa mga nakapirming sanga
Nakasabit ang mga patak ng ulan.

mahahalagang hakbang
Heron sa sariwang pinaggapasan.
Taglagas sa nayon.

Nahulog saglit
Paggiik ng palay,
Nakatingin sa buwan.

Sa isang baso ng alak
Lunok, huwag ihulog
Clay bukol.

Dati may kastilyo dito...
Hayaan akong ako ang unang magkuwento nito
Isang bukal na umaagos sa isang lumang balon.

Gaano kakapal ang damo sa tag-araw!
At isang dahon lamang
Isang solong sheet.

Oh hindi handa
Wala akong mahanap na paghahambing para sa iyo
Tatlong araw na buwan!

nakabitin na hindi gumagalaw
Madilim na ulap sa kalangitan...
Makikitang may naghihintay na kidlat.

Ay, ilan sila sa mga bukid!
Ngunit lahat ay namumulaklak sa kanilang sariling paraan -
Ito ang pinakamataas na gawa ng isang bulaklak!

Binalot ang kanyang buhay
sa paligid ng suspension bridge
Itong wild ivy.

Kumot para sa isa.
At itim na yelo
Gabi ng taglamig... Ay, kalungkutan! Nagluluksa ang makata na si Rika sa kanyang asawa

Aalis na ang tagsibol.
Umiiyak ang mga ibon. Ang mga mata ng isda
Puno ng luha.

Ang malayong tawag ng kuku
Tama ang tunog. Pagkatapos ng lahat, sa mga araw na ito
Lumipat na ang mga makata.

Isang manipis na dila ng apoy, -
Ang langis sa lampara ay nagyelo.
Gumising ka... Ang lungkot! sa ibang bansa

Kanlurang Silangan -
Saanman ang parehong problema
Malamig pa rin ang hangin. Sa isang kaibigan na pumunta sa Kanluran

Kahit na Puting bulaklak sa bakod
Malapit sa bahay kung saan nawala ang ginang,
Binalot ako ng malamig. Ulilang kaibigan

Naputol ang isang sanga
Hangin na dumadaloy sa mga pines?
Kay lamig ng tilamsik ng tubig!

Dito sa kalasingan
Upang makatulog sa mga batong ilog na ito,
Tinutubuan ng mga clove...

Bumangon ka muli sa lupa
Pagkupas sa ambon, chrysanthemums,
Dinurog ng malakas na ulan.

Manalangin para sa masasayang araw!
Sa puno ng taglamig mga plum
Maging tulad ng iyong puso.

Pagbisita sa mga cherry blossom
Ako ay hindi hihigit o mas kaunti -
Dalawampung masayang araw.

Sa ilalim ng lilim ng cherry blossoms
Para akong matandang bida sa drama,
Sa gabi humiga para matulog.

Hardin at bundok sa di kalayuan
Nanginginig, gumagalaw, pumapasok
Sa isang summer open house.

Driver! pangunahan ang kabayo
Doon, sa kabilang field!
May kumakanta ng kuku.

May ulan
Ang talon ay inilibing -
Napuno ng tubig.

mga halamang gamot sa tag-init
Kung saan naglaho ang mga bayani
Parang panaginip. Sa lumang larangan ng digmaan

Mga Isla... Mga Isla...
At durog sa daan-daang mga fragment
Dagat ng tag-araw.

Napakalaking pagpapala!
Malamig na berdeng palayan...
Ang lagaslas ng tubig...

Katahimikan sa paligid.
Tumagos sa puso ng mga bato
Mga boses ng cicadas.

Gate of the Tide.
Hinugasan ang tagak hanggang dibdib
Malamig na dagat.

Pagpapatuyo ng maliliit na perches
Sa mga sanga ng wilow... Anong lamig!
Mga kubo ng pangingisda sa dalampasigan.

Kahoy na halo.
Siya ba ay isang wilow
Camellia ba iyon?

Pagdiriwang ng pagkikita ng dalawang bituin.
Maging ang nakaraang gabi ay iba
Para sa isang normal na gabi! Sa bisperas ng Tashibam holiday

Nagngangalit na espasyo ng dagat!
Malayo, sa isla ng Sado,
Gumagapang ang Milky Way.

Kasama ko sa iisang bubong
Dalawang babae... Namumukadkad ang mga sanga ng Hagi
At isang malungkot na buwan Sa hotel

Ano ang amoy ng hinog na bigas?
Naglalakad ako sa field, at biglang -
Sa kanan ay ang Golpo ng Ariso.

Panginginig, o burol!
Taglagas na hangin sa bukid -
Ang malungkot kong halinghing. Sa harap ng libingan ng maagang namatay na makata na si Isse

Pula-pulang araw
Sa disyerto malayo ... Ngunit ito freezes
Walang awa na hangin ng taglagas.

Pines... Ganda ng pangalan!
Nakasandal sa mga pine sa hangin
Mga palumpong at mga damo sa taglagas. Isang lugar na tinatawag na Sosenki

Musashi Plain sa paligid.
Walang hahawak sa ulap
Ang iyong sumbrero sa paglalakbay.

Basa, naglalakad sa ulan
Ngunit ang manlalakbay na ito ay karapat-dapat din sa isang kanta,
Hindi lang hagi ang namumulaklak.

O walang awa na bato!
Sa ilalim ng maluwalhating helmet na ito
Ngayon ay tumutunog ang kuliglig.

Mas puti pa sa mga puting bato
Sa mga dalisdis ng batong bundok
Itong taglagas na ipoipo!

Mga taludtod ng paalam
Sa fan gusto kong magsulat -
Nabasag ito sa kanyang mga kamay. Nakipaghiwalay sa isang kaibigan

Nasaan ka, buwan, ngayon?
Parang sunken bell
Nakatago sa ilalim ng dagat. Sa Tsuruga Bay, kung saan minsan lumubog ang kampana

Butterfly never
Hindi siya magiging... Nanginginig sa walang kabuluhan
Uod sa hangin ng taglagas.

Isang bahay sa pag-iisa.
Buwan ... Chrysanthemums ... Bilang karagdagan sa kanila
Isang piraso ng isang maliit na patlang.

Malamig na ulan na walang katapusan.
Ganito ang hitsura ng isang pinalamig na unggoy,
Parang humihingi ng straw cloak.

Gabi ng taglamig sa hardin.
Sa isang manipis na sinulid - at isang buwan sa kalangitan,
At halos hindi marinig ang tugtog ng mga cicadas.

Kwento ng mga madre
Tungkol sa dating serbisyo sa korte ...
Malalim na niyebe sa paligid. Sa isang nayon sa bundok

Mga bata, sino ang mas mabilis?
Hahabol tayo sa mga bola
Ice cereal. Nakikipaglaro ako sa mga bata sa bundok

Sabihin mo sa akin kung para saan
Oh uwak, sa mataong lungsod
Lumilipad ka ba mula dito?

Gaano kalambot ang mga batang dahon
Kahit dito sa mga damo
Sa nakalimutang bahay.

Mga petals ng Camellia...
Baka nahulog ang nightingale
bulaklak na sumbrero?

umalis si Ivy...
Para sa ilang kadahilanan ang kanilang mausok na lila
Siya ay nagsasalita tungkol sa nakaraan.

Malumot na lapida.
Sa ilalim nito - ito ba ay sa katotohanan o sa isang panaginip? -
Isang boses ang bumubulong ng mga panalangin.

Ang lahat ay umiikot na tutubi...
Hindi mahuli
Para sa mga tangkay ng nababaluktot na damo.

Huwag mag-isip nang may paghamak:
"Anong maliliit na buto!"
Ito ay pulang paminta.

Umalis muna sa damo...
Pagkatapos ay iniwan niya ang mga puno ...
Paglipad ng Lark.

Tahimik ang kampana sa di kalayuan,
Ngunit ang bango ng mga bulaklak sa gabi
Lutang ang echo nito.

Medyo nanginginig ang mga pakana.
pinong hibla ng damo ng saiko
Nanginginig sila sa takipsilim.

bumabagsak na mga talulot,
Biglang natapon ang isang dakot ng tubig
Bulaklak ng Camellia.

Bahagyang nakikita ang batis.
Lutang sa kasukalan ng kawayan
Mga petals ng Camellia.

Walang katapusan ang ulan.
Ang mga mallow ay umaabot sa kung saan
Hinahanap ang landas ng araw.

Mahina ang lasa ng orange.
Saan?.. Kailan?.. Sa anong mga larangan, kuku,
Narinig ko ba ang lumilipad mong sigaw?

Nahuhulog na may kasamang dahon...
Walang hitsura! Kalahati
Kumaway ang alitaptap.

At sino ang makakapagsabi
Bakit ang ikli ng buhay nila!
Ang tahimik na tunog ng cicadas.

kubo ng mangingisda.
Nagulo sa isang tumpok ng hipon
Nag-iisang kuliglig.

Nalaglag ang puting buhok.
Sa ilalim ng headboard ko
Hindi tumitigil ang kuliglig.

Bumaba ako ng gansa
Sa bukid sa malamig na gabi.
Matulog nang mag-isa sa daan.

Kahit baboy-ramo
Iikot, aalisin ito
Itong winter whirlwind ng field!

Katapusan na ng taglagas
Ngunit naniniwala sa hinaharap
Green tangerine.

Portable na apuyan.
Kaya, ang puso ng mga gala, at para sa iyo
Walang pahinga kahit saan. Sa hotel sa kalsada

Dumating ang lamig sa daan.
Sa panakot ng ibon, o kung ano man,
Sa utang para humingi ng manggas?

Mga tangkay ng seaweed.
Gumapang ang buhangin sa aking mga ngipin...
At naalala ko na tumatanda na ako.

Late dumating si Manzai
Sa isang nayon sa bundok.
Ang mga plum ay namumulaklak na.

Bakit bigla nalang ang katamaran?
Ngayon lang nila ako ginising...
Maingay na ulan sa tagsibol.

malungkot ako
Uminom ng higit na kalungkutan
Cuckoos malayong tawag!

I clapped my hands.
At kung saan tumunog ang echo
Ang buwan ng tag-init ay nagliliyab.

Isang kaibigan ang nagpadala sa akin ng regalo
Risu, at niyaya ko siya
Bisitahin ang buwan mismo. Sa isang buong buwan ng gabi

malalim na sinaunang panahon
Isang simoy ... Hardin malapit sa templo
Tinatakpan ng mga patay na dahon.

Kaya madaling-madali
Lumabas - at sa ulap
Napaisip ang buwan.

Sigaw ng pugo.
Gabi na siguro.
Nanlabo ang mata ng lawin.

Kasama ang may-ari ng bahay
Tahimik akong nakikinig sa mga kampana sa gabi.
Ang mga dahon ng willow ay nahuhulog.

Puting halamang-singaw sa kagubatan.
Ilang hindi pamilyar na dahon
Nakadikit sa kanyang sumbrero.

Anong kalungkutan!
Nasuspinde sa isang maliit na hawla
Bihag na kuliglig.

Gabing katahimikan.
Sa likod lang ng picture sa dingding
Tumutunog ang kuliglig.

Kumikislap na patak ng hamog.
Ngunit mayroon silang lasa ng kalungkutan,
Huwag kalimutan!

Tama, itong cicada
Wala na ba lahat ng bula? -
Isang shell ang natira.

Mga nahulog na dahon.
Ang buong mundo ay isang kulay.
Tanging hangin lang ang umuungol.

Mga bato sa gitna ng cryptomeria!
Paano patalasin ang kanilang mga ngipin
Malamig na hangin sa taglamig!

Nagtanim ng mga puno sa hardin.
Tahimik, tahimik, upang hikayatin sila,
Pabulong na ulan ng taglagas.

Kaya na isang malamig na ipoipo
Upang inumin ang bango, muli silang nagbukas
Mga bulaklak sa huli na taglagas.

Ang lahat ay natatakpan ng niyebe.
Malungkot na matandang babae
Sa kubo ng kagubatan.

Pangit na uwak -
At maganda siya sa unang snow
Sa isang umaga ng taglamig!

Parang soot na tumatakas
Nangunguna sa treplet ang Cryptomerium
Isang tumataas na bagyo.

Isda at ibon
Hindi na ako inggit... kakalimutan ko na
Lahat ng kalungkutan ng taon Sa ilalim ng bagong taon

Ang mga nightingales ay kumakanta kahit saan.
Doon - sa likod ng kawayan,
Dito - sa harap ng willow ng ilog.

Mula sa sangay hanggang sa sangay
Tahimik na tumatakbo ang mga patak ...
Ulang tagsibol.

Sa pamamagitan ng bakod
Ilang beses na silang pumalpak
Butterfly wings!

Napatakip ng mahigpit ang kanyang bibig
Sea shell.
Hindi matiis ang init!

Ang simoy lang ang namamatay -
Willow sanga sa sanga
Ang paru-paro ay magpapakawala.

Ang taglamig apuyan ay nagkakasundo.
Ilang taon na ang pamilyar na tagagawa ng kalan!
Puting mga hibla ng buhok.

Taon taon, ganoon din
Pinalibang ni unggoy ang karamihan
Sa isang maskara ng unggoy.

Hindi tinanggal ang mga kamay ko
Parang simoy ng tagsibol
Nanirahan sa isang berdeng usbong. pagtatanim ng palay

Kasunod ng ulan ang ulan
At ang puso ay hindi na nababagabag
Sibol sa palayan.

Nanatili at umalis
Maliwanag na buwan... Nanatili
Mesa na may apat na sulok. Sa alaala ng makata na si Tojun

Unang fungus!
Gayunpaman, taglagas na hamog,
Hindi ka niya binilang.

dumapo ang isang batang lalaki
Sa saddle, at naghihintay ang kabayo.
Mangolekta ng labanos.

Nakayuko ang pato sa lupa.
Natatakpan ng damit ng mga pakpak
Ang iyong mga hubad na paa...

Walisan ang uling.
Para sa sarili ko this time
Ang karpintero ay nagkakasundo. Bago ang Bagong Taon

O ulan ng tagsibol!
Ang mga agos ay tumatakbo mula sa bubong
Kasama ang mga pugad ng putakti.

Sa ilalim ng bukas na payong
Dumaan ako sa mga sanga.
Willows sa unang himulmol.

Mula sa langit ng kanilang mga taluktok
Tanging mga ilog willow
Bubuhos pa rin ang ulan.

Hilllock sa tabi ng kalsada.
Upang palitan ang napatay na bahaghari -
Azaleas sa liwanag ng paglubog ng araw.

Kidlat sa gabi sa dilim.
Lawa kalawakan ng tubig
Biglang sumiklab ang mga spark.

Umaagos ang mga alon sa lawa.
Ang ilan ay nanghihinayang sa init
Paglubog ng araw na ulap.

Ang lupa ay dumudulas mula sa ilalim ng iyong mga paa.
Napahawak ako sa isang magaan na tenga...
Dumating na ang sandali ng paghihiwalay. Nagpaalam sa mga kaibigan

Buong buhay ko ay nasa daan!
Para akong naghuhukay ng maliit na bukid
Pabalik-balik akong gumagala.

transparent na talon...
Nahulog sa liwanag
Pine needle.

Nakabitin sa araw
Cloud ... Random dito -
Migratory birds.

Ang Buckwheat ay hindi hinog
Ngunit tinatrato nila ang bukid sa mga bulaklak
Isang panauhin sa isang nayon sa bundok.

Katapusan ng mga araw ng taglagas.
Nakataas na ang kanyang mga kamay
Shell chestnut.

Ano ang kinakain ng mga tao doon?
Bahay na nakadikit sa lupa
Sa ilalim ng mga willow ng taglagas.

Ang bango ng Chrysanthemum...
Sa mga templo ng sinaunang Nara
Madilim na mga estatwa ng buddha.

Ambon ng taglagas
Nasira at nagmaneho palayo
Pag-uusap ng magkakaibigan.

Oh ito ang layo!
Ang taglagas na takipsilim ay bumabagsak,
At walang kaluluwa sa paligid.

Bakit ang lakas ko
Naamoy mo ba ang katandaan nitong taglagas?
Mga ulap at ibon.

Huling taglagas.
Mag-isa akong nag-iisip
"At paano nakatira ang aking kapitbahay?"

On the way, nagkasakit ako.
At lahat ay tumatakbo, umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng mga nasusunog na bukid. awit ng kamatayan

* * *
Mga tula mula sa mga talaarawan sa paglalakbay

Siguro buto ko
Pumuti ang hangin - Nasa puso
Nakahinga ako ng malamig. Papunta sa kalsada

Ikaw ay malungkot, nakikinig sa sigaw ng mga unggoy!
Alam mo ba kung paano umiyak ang isang bata
Inabandona sa taglagas na hangin?

Walang buwan na gabi. Kadiliman.
Sa millennial cryptomeria
Grabbed sa isang yakap na ipoipo.

Nanginginig ang ivy leaf.
Sa isang maliit na kawayan
Dumagundong ang unang bagyo.

Tumayo ka na hindi masisira, pine tree!
At gaano karaming monghe ang naninirahan dito,
Ilang bindweeds ang kumupas... Sa hardin ng lumang monasteryo

Patak ng hamog - kasalukuyang-kasalukuyan -
Pinagmulan, tulad ng mga nakaraang taon ...
Hugasan ang makamundong dumi! Ang pinagmulang kinanta ng Saigyo

Takipsilim sa ibabaw ng dagat.
Tanging ang mga sigaw ng mga ligaw na itik sa di kalayuan
Malabong puti.

umaga ng tagsibol.
Sa ibabaw ng bawat walang pangalang burol
Transparent na ulap.

Naglalakad ako sa daan ng bundok.
Biglang naging madali para sa akin.
Violets sa siksik na damo.

Mula sa puso ng isang peoni
Mabagal na gumagapang ang bubuyog...
Oh, sa anong pag-aatubili! Umalis sa isang mapagpatuloy na tahanan

batang kabayo
Masayang ngumunguya ng mga tainga ng mais.
Magpahinga sa daan.

Sa kabisera - doon, malayo -
kalahati na lang ng langit ang natitira...
Mga ulap ng niyebe. Sa bundok pass

Araw ng taglamig araw
Nagyeyelo ang anino ko
Sa likod ng kabayo.

Siyam na araw pa lang siya.
Ngunit alam nila ang parehong mga bukid at bundok:
Dumating na naman ang tagsibol.

Mga sapot ng gagamba sa langit.
Nakita ko na naman ang imahe ng Buddha
Sa paanan ng walang laman. Kung saan nakatayo ang rebulto ni Buddha

Tara na! ipapakita ko sayo
Tulad ng mga cherry blossom sa malayong Yoshino,
Ang aking lumang sumbrero.

Sa sandaling ako ay gumaling,
Pagod, hanggang gabi...
At biglang - bulaklak ng wisteria!

Salimbay na mga lark sa itaas
Umupo ako sa langit para magpahinga...
Sa tuktok ng pass.

Cherry sa talon...
Para sa mga mahilig sa masarap na alak,
Ibaba ko ang sangay bilang regalo. Talon na "Dragon Gate"

Tulad ng ulan sa tagsibol
Tumatakbo sa ilalim ng canopy ng mga sanga...
Ang bukal ay mahinang bumubulong. Agos malapit sa kubo kung saan nakatira si Saigyo

Nawala ang tagsibol
Sa malayong daungan ng Waka
Sa wakas naabutan ko.

Sa kaarawan ni Buddha
Siya ay isinilang sa mundo
Maliit na usa.

nakita ko kanina
Sa sinag ng bukang-liwayway ang mukha ng isang mangingisda,
At pagkatapos - isang namumulaklak na poppy.

Kung saan ito lumilipad
Ang sigaw ng bukang liwayway,
Anong meron? - Isang malayong isla.

TATLONG LINES NG HAPONES

PAUNANG SALITA

Ang tulang liriko ng Hapon na haiku (haiku) ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at kakaibang poetics.

Gustung-gusto ng mga tao at kusang-loob na lumikha ng mga maiikling kanta - maigsi na poetic formula, kung saan walang kahit isang kalabisan na salita. Mula sa katutubong tula, ang mga awit na ito ay pumasa sa pampanitikan, patuloy na umuunlad dito at nagbubunga ng mga bagong anyong patula.

Ganito isinilang ang mga pambansang anyong patula sa Japan: ang limang linyang tanka at ang tatlong linyang haiku.

Ang Tanka (literal na "maikling awit") ay orihinal na isang katutubong awit at nasa ikapitong-ikawalo na siglo, sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng Hapon, ito ay naging mambabatas ng pampanitikang tula, na nagtutulak sa likuran, at pagkatapos ay ganap na pinupuno ang mga so- tinatawag na mahahabang taludtod na "nagauta" (ipinakita sa sikat na antolohiyang Man'yoshu noong ikawalong siglo). Ang mga epiko at liriko na kanta na may iba't ibang haba ay nabubuhay lamang sa alamat. Humiwalay si Hokku sa tanka pagkalipas ng maraming siglo, sa panahon ng kasagsagan ng kulturang pang-urban ng "third estate". Sa kasaysayan, ito ang unang tanka stanza at nakatanggap mula dito ng mayamang pamana ng mga mala-tula na larawan.

Ang sinaunang tanka at ang nakababatang haiku ay may mahabang kasaysayan, kung saan ang mga panahon ng kasaganaan ay humalili sa mga panahon ng pagbaba. Higit sa isang beses ang mga anyo na ito ay nasa bingit ng pagkalipol, ngunit sila ay nakatiis sa pagsubok ng panahon at patuloy na nabubuhay at umuunlad hanggang ngayon. Ang halimbawang ito ng mahabang buhay ay hindi lamang isa sa uri nito. Ang Greek epigram ay hindi nawala kahit na pagkamatay ng kulturang Hellenic, ngunit pinagtibay ng mga makatang Romano at napanatili pa rin sa mga tula sa mundo. Ang makatang Tajik-Persian na si Omar Khayyam ay lumikha ng mga magagandang quatrain (rubai) noong ikalabing-isa at ikalabindalawang siglo, ngunit kahit na sa ating panahon, ang mga katutubong mang-aawit sa Tajikistan ay bumubuo ng rubai, na naglalagay ng mga bagong ideya at imahe sa kanila.

Malinaw, ang mga maikling anyong patula ay isang kagyat na pangangailangan para sa tula. Ang ganitong mga tula ay maaaring mabuo nang mabilis, sa ilalim ng impluwensya ng direktang pakiramdam. Maaari mong aphoristtically, maigsi na ipahayag ang iyong iniisip sa kanila upang ito ay maalala at maipasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Ang mga ito ay madaling gamitin para sa papuri o, sa kabaligtaran, mapang-uyam na pangungutya.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan sa pagdaan na ang pagnanais para sa laconicism, pag-ibig para sa maliliit na anyo ay karaniwang likas sa pambansang sining ng Hapon, bagaman ito ay mahusay din sa paglikha ng mga monumental na imahe.

Tanging haiku, isang mas maikli at mas maigsi na tula na nagmula sa mga ordinaryong mamamayan na dayuhan sa mga tradisyon ng lumang tula, ang maaaring itulak palabas ang tanka at sa isang panahon ay agawin ang kampeonato nito mula dito. Ito ay hockey na naging tagapagdala ng isang bagong nilalamang ideolohikal at pinakamahusay na nakatugon sa mga hinihingi ng lumalagong "third estate".

Ang Haiku ay isang liriko na tula. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pinagsama-samang hindi malulutas na pagkakaisa laban sa backdrop ng ikot ng mga panahon.

Ang tula ng Hapon ay pantig, ang ritmo nito ay batay sa paghalili ng isang tiyak na bilang ng mga pantig. Walang rhyme, ngunit ang tunog at maindayog na organisasyon ng tatlong linya ay isang bagay na lubhang ikinababahala ng mga makatang Hapones.

May stable meter ang Hokku. Ang bawat taludtod ay may tiyak na bilang ng mga pantig: lima sa una, pito sa pangalawa, at lima sa ikatlo, para sa kabuuang labimpitong pantig. Hindi nito hinahadlangan ang mga kalayaang patula, lalo na sa mga matapang at makabagong makata gaya ni Matsuo Basho (1644-1694). Kung minsan ay hindi niya isinasaalang-alang ang metro, sinusubukan na makamit ang pinakadakilang pagpapahayag ng patula.

Ang mga sukat ng haiku ay napakaliit na kung ihahambing dito, ang European sonnet ay tila napakalaki. Ito ay naglalaman lamang ng ilang mga salita, ngunit ang kapasidad nito ay medyo malaki. Ang sining ng pagsulat ng haiku ay, higit sa lahat, ang kakayahang magsabi ng marami sa ilang salita. Ang kaiklian ay gumagawa ng haiku na may kaugnayan sa mga katutubong kasabihan. Ang ilang tatlong taludtod na linya ay naging popular sa katutubong pananalita bilang mga salawikain, tulad ng tula ng makata na si Basho:

may sasabihin ako

Nag-freeze ang mga labi.

Autumn whirlwind!

Bilang isang salawikain, ito ay nangangahulugan na "ang pag-iingat minsan ay nagpapatahimik sa iyo."

Ngunit kadalasan, ang haiku ay naiiba nang husto mula sa salawikain sa mga tampok ng genre nito. Ito ay hindi isang nakapagpapatibay na kasabihan, isang maikling talinghaga o isang mahusay na layunin na biro, ngunit isang mala-tula na larawan na na-sketch sa isa o dalawang stroke. Ang gawain ng makata ay upang mahawahan ang mambabasa ng liriko na kaguluhan, upang gisingin ang kanyang imahinasyon, at para dito hindi kinakailangan na magpinta ng isang larawan sa lahat ng mga detalye nito.

Sumulat si Chekhov sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na si Alexander: "... makakakuha ka ng isang gabing naliliwanagan ng buwan kung isusulat mo na sa mill dam isang baso mula sa isang basag na bote ang kumikislap tulad ng isang maliwanag na bituin at ang itim na anino ng isang aso o isang ang lobo ay gumulong parang bola ..."

Ang ganitong paraan ng paglalarawan ay nangangailangan ng pinakamataas na aktibidad mula sa mambabasa, iginuhit siya sa proseso ng malikhaing, nagbibigay ng lakas sa kanyang mga iniisip. Ang koleksyon ng haiku ay hindi maaaring "skimmed sa pamamagitan ng mga mata", dahon sa bawat pahina. Kung ang mambabasa ay pasibo at hindi sapat na maasikaso, hindi niya mahahalata ang udyok na ipinadala sa kanya ng makata. Isinasaalang-alang ng Japanese poetics ang counter work ng kaisipan ng mambabasa. Kaya't ang suntok ng pana at ang magkasabay na panginginig ng kuwerdas ay nagbunga ng musika.

Maliit ang laki ng Haiku, ngunit hindi nito binabawasan ang patula o pilosopikal na kahulugan na maibibigay dito ng isang makata, hindi nililimitahan ang saklaw ng kanyang pag-iisip. Gayunpaman, siyempre, hindi siya maaaring magbigay ng isang multilateral na imahe at bumuo ng kanyang pag-iisip nang malawakan, hanggang sa dulo, sa loob ng mga limitasyon ng haiku port. Sa bawat kababalaghan, hinahanap lamang niya ang kasukdulan nito.

Ang ilang mga makata, at lalo na si Issa, na ang mga tula ay lubos na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng mga tao, ay buong pagmamahal na naglalarawan sa maliit, mahina, na iginiit ang karapatan sa buhay para sa kanya. Kapag si Issa ay tumayo para sa isang alitaptap, isang langaw, isang palaka, madaling maunawaan na sa pamamagitan ng paggawa nito siya ay tumayo para sa isang maliit, naghihikahos na tao na maaaring maalis sa balat ng lupa ng kanyang panginoong pyudal na panginoon.

Kaya, ang mga tula ng makata ay puno ng panlipunang tunog.

Narito ang buwan

At bawat maliit na palumpong

Inimbitahan sa kapistahan

sabi ni Issa, at kinikilala namin sa mga salitang ito ang pangarap ng pagkakapantay-pantay ng mga tao.

Ang pagbibigay ng kagustuhan sa maliit, kung minsan ay pinipinta ng haiku ang isang larawan ng isang malaking sukat:

Nagngangalit na espasyo ng dagat!

Malayo, sa isla ng Sado,

Gumagapang ang Milky Way.

Ang tulang ito ni Basho ay isang uri ng silip. Kung ipipikit natin ang ating mga mata dito, makikita natin ang isang malaking espasyo. Ang Dagat ng Japan ay magbubukas sa harap natin sa isang mahangin ngunit malinaw na gabi ng taglagas: ang kislap ng mga bituin, mga puting breaker, at sa malayo, sa gilid ng kalangitan, ang itim na silweta ng Sado Island.

O kumuha ng isa pang tula ni Basho:

Sa isang mataas na pilapil - mga pine,

At sa pagitan nila ay nagpapakita ang mga seresa, at ang palasyo

Sa kailaliman ng mga namumulaklak na puno...

Sa tatlong linya - tatlong mga plano ng pananaw.

Ang Haiku ay katulad ng sining ng pagpipinta. Sila ay madalas na isinulat sa mga paksa ng mga pagpipinta at, sa turn, inspirasyon ng mga artista; kung minsan sila ay naging isang bahagi ng larawan sa anyo ng isang calligraphic inskripsyon dito. Minsan ang mga makata ay gumagamit ng mga pamamaraan ng paglalarawan na katulad ng sining ng pagpipinta. Ganito, halimbawa, ang tatlong linya ni Buson:

Colza bulaklak sa paligid.

Ang araw ay kumukupas sa kanluran.

Ang buwan ay sumisikat sa silangan.

Ang malalawak na mga patlang ay natatakpan ng mga dilaw na bulaklak ng colza, tila maliwanag ang mga ito sa sinag ng paglubog ng araw. Ang maputlang buwan na sumisikat sa silangan ay kaibahan sa bolang apoy ng papalubog na araw. Ang makata ay hindi nagsasabi sa amin nang detalyado kung anong uri ng epekto ng pag-iilaw ang nilikha nito, kung anong mga kulay ang nasa kanyang palette. Nag-aalok lamang siya na tingnan ang larawan na nakita ng lahat, marahil dose-dosenang beses ... Pagpapangkat at pagpili ng mga magagandang detalye - ito ang pangunahing gawain ng makata. Mayroon lamang siyang dalawa o tatlong palaso sa kanyang lalagyan: walang sinuman ang dapat lumipad.

Ang laconic na paraan na ito kung minsan ay napaka nakapagpapaalaala sa pangkalahatang paraan ng paglalarawan na ginagamit ng mga ukiyoe masters ng color engraving. Ang iba't ibang uri ng sining - haiku at pag-ukit ng kulay - ay minarkahan ng mga tampok ng pangkalahatang istilo ng panahon ng kulturang lunsod sa Japan noong ikalabinpito - ika-labing walong siglo, at ito ang dahilan kung bakit sila nauugnay sa isa't isa.

Ang ulan sa tagsibol ay bumubuhos!

Nag-uusap sila habang nasa daan

Payong at mino.

Ito ang tatlong linya ni Buson - isang genre na eksena sa diwa ng ukiyoe woodcuts. Dalawang dumaraan ang nag-uusap sa kalye sa ilalim ng lambat ng ulan sa tagsibol. Ang isa ay nakasuot ng straw raincoat - mino, ang isa naman ay natatakpan ng malaking papel na payong. Iyon lang! Ngunit ang hininga ng tagsibol ay nararamdaman sa tula, ito ay may banayad na katatawanan, malapit sa katawa-tawa.

Kadalasan ang makata ay lumilikha ng hindi visual, ngunit tunog na mga imahe. Ang huni ng hangin, huni ng mga cicadas, iyak ng ibon, pag-awit ng nightingale at lark, boses ng kuku, bawat tunog ay puno ng isang espesyal na kahulugan, ay nagbibigay ng ilang mga mood at damdamin.

Isang buong orkestra ang tumutunog sa kagubatan. Ang lark ang nangunguna sa himig ng plauta, ang matalas na sigaw ng ibon ay ang instrumentong pagtambulin.

Kumakanta ang lark.

Kasabay ng tugtog na suntok sa sukal

Inaalingawngaw siya ng pheasant.

Ang makatang Hapones ay hindi naglalahad sa harap ng mambabasa ng buong panorama ng mga posibleng ideya at asosasyon na lumitaw na may kaugnayan sa isang naibigay na bagay o kababalaghan. Ginigising lamang nito ang pag-iisip ng mambabasa, binibigyan ito ng tiyak na direksyon.

Sa isang hubad na sanga

Umupo si Raven mag-isa.

Gabi ng taglagas.

Ang tula ay parang monochrome ink drawing. Walang labis, lahat ay napakasimple. Sa tulong ng ilang mahusay na napiling mga detalye, isang larawan ng huli na taglagas ay nilikha. May kakulangan ng hangin, ang kalikasan ay tila nagyelo sa malungkot na kawalang-kilos. Ang mala-tula na imahe, tila, ay isang maliit na nakabalangkas, ngunit ito ay may malaking kapasidad at, nakakabighani, humahantong palayo. Tila tumitingin ka sa tubig ng ilog, na ang ilalim nito ay napakalalim. Kasabay nito, ito ay lubos na tiyak. Ang makata ay naglalarawan ng isang tunay na tanawin malapit sa kanyang kubo at sa pamamagitan nito - ang kanyang estado ng pag-iisip. Hindi siya nagsasalita tungkol sa kalungkutan ng uwak, ngunit tungkol sa kanyang sarili.

Ang imahinasyon ng mambabasa ay naiwan na may maraming saklaw. Kasama ang makata, maaari niyang maranasan ang isang pakiramdam ng kalungkutan na inspirasyon ng kalikasan ng taglagas, o ibahagi sa kanya ang pananabik na ipinanganak ng malalim na personal na mga karanasan.

Hindi kataka-taka na sa paglipas ng mga siglo ng pagkakaroon nito, ang sinaunang haiku ay nakakuha ng mga patong-patong ng mga komento. Kung mas mayaman ang subtext, mas mataas ang kasanayang patula ng haiku. Ito ay nagmumungkahi sa halip na mga palabas. Ang pahiwatig, pahiwatig, pag-iimik ay nagiging karagdagang paraan ng pagpapahayag ng patula. Ang pananabik para sa namatay na bata, sinabi ng makata na si Issa:

Ang buhay natin ay isang patak ng hamog.

Hayaan lamang ng isang patak ng hamog

Ang buhay natin ay...

Ang hamog ay isang karaniwang metapora para sa transience ng buhay, tulad ng isang kidlat, bula sa tubig, o mabilis na pagbagsak ng mga cherry blossom. Itinuturo ng Budismo na ang buhay ng tao ay maikli at panandalian, at samakatuwid ay walang partikular na halaga. Ngunit hindi madaling tanggapin ng isang ama ang pagkawala ng pinakamamahal na anak. Sabi ni Issa "and yet ..." at ibinaba ang brush. Ngunit ang kanyang katahimikan ay nagiging mas mahusay kaysa sa mga salita.

Ito ay lubos na malinaw na mayroong isang kakulangan ng kasunduan sa haiku. Ang tula ay binubuo lamang ng tatlong taludtod. Ang bawat taludtod ay napakaikli, sa kaibahan sa hexameter ng Greek epigram. Ang isang limang pantig na salita ay sumasakop na sa isang buong taludtod: halimbawa, hototogisu - isang cuckoo, kirigirisu - isang kuliglig. Kadalasan, mayroong dalawang makabuluhang salita sa isang taludtod, hindi binibilang ang mga pormal na elemento at mga exclamatory particle. Lahat ng kalabisan ay pinipiga, inaalis; walang natira na nagsisilbing palamuti lamang. Maging ang gramatika sa haiku ay espesyal: kakaunti ang mga anyo ng gramatika, at ang bawat isa ay nagdadala ng sukdulang karga, kung minsan ay pinagsasama ang ilang mga kahulugan. Ang mga paraan ng patula na pananalita ay pinipili nang labis: ang haiku ay umiiwas sa epithet o metapora, kung magagawa nito nang wala sila.

Minsan ang buong haiku ay isang pinahabang metapora, ngunit ang direktang kahulugan nito ay karaniwang nakatago sa subtext.

Mula sa puso ng isang peoni

Unti-unting gumagapang ang bubuyog...

Oh, sa anong pag-aatubili!

Binuo ni Basho ang tulang ito nang umalis sa magiliw na tahanan ng kanyang kaibigan.

Magiging isang pagkakamali, gayunpaman, sa bawat haiku na maghanap ng ganoong dobleng kahulugan. Kadalasan, ang haiku ay isang kongkretong representasyon ng totoong mundo na hindi nangangailangan at hindi pinapayagan ang anumang iba pang interpretasyon.

Ang tula ng Haiku ay isang makabagong sining. Kung sa paglipas ng panahon, ang tanka, na lumalayo sa mga katutubong pinagmulan, ay naging isang paboritong anyo ng maharlikang tula, kung gayon ang haiku ay naging pag-aari ng mga ordinaryong tao: mga mangangalakal, artisan, magsasaka, monghe, pulubi ... Dinala nito ang mga karaniwang ekspresyon at salitang balbal. . Ito ay nagpapakilala ng natural, kolokyal na intonasyon sa tula.

Ang eksena sa haiku ay hindi ang mga hardin at palasyo ng aristokratikong kabisera, ngunit ang mahihirap na lansangan ng lungsod, palayan, matataas na kalsada, tindahan, tavern, inn ...

Isang "perpektong" tanawin na napalaya mula sa lahat ng magaspang - ito ay kung paano ipininta ng lumang klasikal na tula ang kalikasan. Sa haiku, nabawi ng tula ang Paningin nito. Ang isang tao sa haiku ay hindi static, siya ay binibigyang galaw: dito ang isang naglalako ng kalye ay gumagala sa isang ipoipo ng niyebe, ngunit dito ang isang manggagawa ay lumiliko sa isang gilingan ng butil. Ang agwat na nasa ikasampung siglo na sa pagitan ng pampanitikang tula at awiting bayan ay naging hindi gaanong malawak. Isang uwak na tumutusok ng suso sa isang palayan gamit ang ilong nito - ang larawang ito ay matatagpuan kapwa sa haiku at sa isang katutubong awit.

Ang mga kanonikal na larawan ng mga lumang tangke ay hindi na makapukaw ng kagyat na pakiramdam ng pagkamangha sa kagandahan ng buhay na mundo na gustong ipahayag ng mga makata ng "third estate". Bagong mga imahe, mga bagong kulay ay kailangan. Ang mga makata, na sa loob ng mahabang panahon ay umaasa sa isang tradisyong pampanitikan, ngayon ay bumabalik sa buhay, sa totoong mundo sa kanilang paligid. Ang mga lumang dekorasyon sa harap ay tinanggal. Itinuro ng Hokku na maghanap ng nakatagong kagandahan sa simple, hindi mahalata, araw-araw. Ang maganda ay hindi lamang ang niluwalhati, maraming beses na inaawit ang mga cherry blossom, kundi pati na rin ang katamtaman, hindi mahahalata sa unang tingin na mga bulaklak ng colza, pitaka ng pastol, isang tangkay ng ligaw na asparagus ...

Tingnan mong mabuti!

Mga bulaklak ng pitaka ng pastol

Makikita mo sa ilalim ng bakod.

Itinuro ng Hokku na pahalagahan ang katamtamang kagandahan ordinaryong mga tao. Narito ang isang genre na larawan na nilikha ni Basho:

Azaleas sa isang magaspang na palayok,

At malapit crumbles tuyong bakalaw

Isang babae sa kanilang anino.

Marahil ito ay isang babaing punong-abala o isang tagapaglingkod sa isang lugar sa isang mahirap na tavern. Ang sitwasyon ay ang pinaka miserable, ngunit ang mas maliwanag, mas hindi inaasahan, ang kagandahan ng isang bulaklak at ang kagandahan ng isang babae ay namumukod-tangi. Sa isa pang tula ni Basho, ang mukha ng mangingisda sa madaling araw ay kahawig ng namumulaklak na poppy, at pareho silang magaling. Ang kagandahan ay maaaring tumama tulad ng isang kidlat:

Sa sandaling ako ay gumaling,

Pagod, hanggang gabi...

At biglang - bulaklak ng wisteria!

Ang kagandahan ay maaaring maitago nang malalim. Sa mga taludtod ng haiku makikita natin ang isang bago, panlipunang muling pag-iisip ng katotohanang ito - ang pagpapatibay ng kagandahan sa hindi mahalata, karaniwan, at higit sa lahat sa isang simpleng tao mula sa mga tao. Ito ang kahulugan ng tula ng makata na si Kikaku:

Mga cherry sa pamumulaklak ng tagsibol

Hindi sa malayong tuktok ng bundok

Sa mga lambak lamang kasama namin.

Tapat sa katotohanan ng buhay, nakita ng mga makata ang kalunos-lunos na kaibahan sa pyudal na Japan. Naramdaman nila ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng kagandahan ng kalikasan at ng mga kondisyon ng pamumuhay ng karaniwang tao. Ang haiku Basho ay nagsasalita tungkol sa hindi pagkakasundo na ito:

Sa tabi ng namumulaklak na bindweed

Ang thresher ay nagpapahinga sa pagdurusa.

Napakalungkot, ang ating mundo!

At, tulad ng isang buntong-hininga, ay tumakas mula kay Issa:

Malungkot na mundo!

Kahit na namumulaklak ang cherry...

Kahit noon pa…

Ang haiku ay umalingawngaw sa anti-pyudal na damdamin ng mga taong-bayan. Nakakakita ng samurai sa pagdiriwang ng cherry blossom, sinabi ni Kyorai:

Paano ito, mga kaibigan?

Isang lalaki ang nakatingin sa mga cherry blossoms

At sa sinturon ay isang mahabang espada!

Isang katutubong makata, isang magsasaka sa kapanganakan, tinanong ni Issa ang mga bata:

Pulang Buwan!

Sino ang nagmamay-ari nito, mga bata?

Bigyan mo ako ng sagot!

At ang mga bata ay kailangang mag-isip tungkol sa katotohanan na ang buwan sa kalangitan, siyempre, ay isang gumuhit at sa parehong oras ay isang pangkaraniwan, dahil ang kagandahan nito ay pagmamay-ari ng lahat ng tao.

Sa aklat ng napiling haiku - ang buong kalikasan ng Japan, ang orihinal na paraan ng pamumuhay, mga kaugalian at paniniwala, trabaho at pista opisyal ng mga Hapones sa kanilang pinaka-katangian, mga detalye ng pamumuhay.

Kaya naman ang haiku ay minamahal, kilala sa puso at binubuo pa rin.

Japanese three-line haiku para sa mga mag-aaral

Japanese three-line haiku
Ang kultura ng Hapon ay madalas na nauuri bilang isang "sarado" na kultura. Ang pagka-orihinal ng Japanese aesthetics, ang hindi pangkaraniwang kagandahan ng Japanese
kaugalian at kagandahan ng mga monumento sining ng Hapon. Ang isa sa mga pagpapakita ng "misteryosong kaluluwa ng Hapon" - tula ng haiku - ay ipinakilala sa amin sa kanyang materyal ng lecturer-methodist na si Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Sa sandaling ako ay gumaling,
Pagod, hanggang gabi...
At biglang - bulaklak ng wisteria!
Basho
Tatlong linya lang. Kaunting salita. At ang imahinasyon ng mambabasa ay nagpinta na ng isang larawan: isang pagod na manlalakbay na maraming araw sa kalsada. Siya ay gutom, pagod, at sa wakas, matutuluyan para sa gabi! Ngunit hindi nagmamadaling pumasok ang ating bida, dahil sa isang iglap, nakalimutan niya ang lahat ng paghihirap sa mundo: hinahangaan niya ang mga bulaklak ng wisteria.
Haiku, o haiku. Paano mo gusto. Homeland - Japan. Petsa ng kapanganakan - Middle Ages. Sa sandaling magbukas ka ng isang koleksyon ng haiku, ikaw ay mananatili magpakailanman bilang isang bilanggo ng mga tula ng Hapon. Ano ang sikreto ng hindi pangkaraniwang genre na ito?
Mula sa puso ng isang peoni
Unti-unting gumagapang ang bubuyog...
Oh, sa anong pag-aatubili!
Basho
Ganito ang pagiging sensitibo ng mga Hapones sa kalikasan, magalang na tinatamasa ang kagandahan nito, sinisipsip ito.
Marahil ay dapat na hanapin ang dahilan ng relasyong ito sinaunang relihiyon Mga Hapones - Shintoismo? Ang Shinto ay nangangaral: magpasalamat sa kalikasan. Siya ay walang awa at malupit, ngunit mas madalas - mapagbigay at mapagmahal. Ang pananampalatayang Shinto ang nagtanim sa pagiging sensitibo ng mga Hapones sa kalikasan, ang kakayahang tamasahin ang walang katapusang pagbabago nito. Ang Shinto ay pinalitan ng Budismo, tulad ng pagpapalit ng Kristiyanismo sa paganismo sa Russia. Ang Shinto at Budismo ay isang malaking kaibahan. Sa isang banda, mayroong isang sagradong saloobin sa kalikasan, paggalang sa mga ninuno, sa kabilang banda, isang kumplikadong pilosopiya sa silangan. Kabalintunaan, ang dalawang relihiyong ito ay magkakasamang mapayapa sa Land of the Rising Sun. Hahangaan ng modernong Hapon ang mga cherry blossoms, cherry, autumn maples na nagliliyab sa apoy.
Mula sa mga boses ng tao
Nakakatakot nanginginig sa gabi
Mga magagandang cherry.
Issa
Sa Japan, ang mga bulaklak ay gustung-gusto, at mas gusto nila ang mga simpleng bulaklak sa bukid na may mahiyain at maingat na kagandahan. Malapit mga bahay ng Hapon madalas magtanim ng maliit na hardin ng gulay o flower bed. Isinulat ng isang dalubhasa sa bansang ito, si V. Ovchinnikov, na dapat makita ng isang tao ang mga isla ng Hapon upang maunawaan kung bakit itinuturing ng kanilang mga naninirahan ang kalikasan bilang sukatan ng kagandahan.
Ang Japan ay isang bansa ng berdeng kabundukan at sea bay, mosaic na palayan, madilim na lawa ng bulkan, magagandang pine tree sa mga bato. Dito makikita mo ang isang bagay na hindi karaniwan: ang kawayan, na nakayuko sa ilalim ng bigat ng niyebe, ay isang simbolo ng katotohanan na ang hilaga at timog ay magkadugtong sa Japan.
Isinasailalim ng mga Hapones ang ritmo ng kanilang buhay sa mga pangyayari sa kalikasan. Ang mga pagdiriwang ng pamilya ay nakatakdang sumabay sa mga cherry blossom, ang taglagas na kabilugan ng buwan. Ang tagsibol sa mga isla ay hindi katulad ng ating European, na may natutunaw na niyebe, mga pag-anod ng yelo, mga baha. Nagsisimula ito sa isang ligaw na pagsabog ng pamumulaklak. Ang mga pink na sakura blossom ay nagpapasaya sa mga Hapon hindi lamang sa kanilang kasaganaan, kundi pati na rin sa kanilang hina. Ang mga talulot ay maluwag na nakahawak sa mga inflorescences na sa pinakamaliit na hininga ng simoy ng isang kulay rosas na talon ay dumadaloy sa lupa. Sa gayong mga araw, lahat ay nagmamadaling lumabas ng bayan, sa mga parke. Makinig sa kung paano pinarusahan ng liriko na bayani ang kanyang sarili dahil sa pagbali sa sanga ng isang namumulaklak na puno:
Batuhin mo ako.
Sanga ng plum blossom
Sira na ako ngayon.
Kikaku
Ang unang snow ay holiday din.
Sa Japan, hindi ito madalas mangyari. Ngunit kapag siya ay naglalakad, ito ay nagiging napakalamig sa mga bahay, dahil ang mga bahay ng mga Hapon ay magaan na gazebo. At gayon pa man ang unang snow ay isang holiday. Bumukas ang mga bintana at, nakaupo sa maliliit na brazier, ang mga inuming Hapones, ay hinahangaan ang mga snow flakes na nahuhulog sa mga paa ng mga pine, sa mga palumpong sa hardin.
Unang niyebe.
Ibuhos ko ito sa isang tray
Lahat ay titingin at titingin.
Kikaku
Ang mga puno ng maple ay nagliliyab sa mga dahon ng taglagas - sa Japan, isang holiday ng paghanga sa pulang-pula na mga dahon ng mga maple.
Oh, dahon ng maple.
Mga pakpak na sinusunog mo
Lumilipad na mga ibon.
Siko
Ang lahat ng haiku ay conversion. Para kanino?
Sa mga dahon. Bakit tinutukoy ng makata ang mga dahon ng maple? Mahal niya sila Matitingkad na kulay: dilaw, pula - nasusunog maging ang mga pakpak ng mga ibon. Isipin sandali na ang isang patula na panawagan ay itinuro sa mga dahon ng oak. Pagkatapos ay ipinanganak ang isang ganap na magkakaibang imahe - isang imahe ng tibay, pagtitiis, dahil ang mga dahon ng mga oak ay kumakapit nang mahigpit sa mga sanga hanggang sa frosts ng taglamig.
Sa klasikong tatlong linya, ang ilang panahon ay dapat na maipakita. Dito nagsalita si Issa tungkol sa taglagas:
Magsasaka sa bukid.
At tinuro sa akin ang daan
Pumitas ng labanos.
Tungkol sa paglipas ng isang malungkot na araw ng taglamig, sasabihin ni Issa:
buksan mo ang iyong tuka,
Ang wren ay walang oras na kumanta.
Tapos na ang araw.
At narito ka, walang alinlangan, tandaan ang mainit na tag-araw:
nagsama-sama
Sa mga natutulog na lamok.
Oras ng hapunan.
Issa
Isipin kung sino ang nasa hapunan. Syempre, lamok. Ang may-akda ay ironic.
Tingnan natin kung ano ang istraktura ng haiku. Ano ang mga batas ng genre na ito? Simple lang ang formula nito: 5 7 5. Ano ang ibig sabihin ng mga numerong ito? Maaari naming anyayahan ang mga bata na tuklasin ang problemang ito, at tiyak na makikita nila na ang mga numero sa itaas ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga pantig sa bawat linya. Kung titingnan nating mabuti ang koleksyon ng haiku, mapapansin natin na hindi lahat ng tatlong taludtod na linya ay may malinaw na pagkakagawa (5 7 5). Bakit? Ang mga bata mismo ang sasagot sa tanong na ito. Ang katotohanan ay nagbabasa tayo ng Japanese haiku sa pagsasalin. Dapat ihatid ng tagasalin ang ideya ng may-akda at kasabay nito ay mapanatili ang isang mahigpit na anyo. Ito ay hindi laging posible, at sa kasong ito siya ay nagsasakripisyo ng anyo.
Mga pondo masining na pagpapahayag ang genre na ito ay pinili nang matipid: ilang epithets, metapora. Walang rhyme, walang mahigpit na ritmo ang sinusunod. Paano nagagawa ng may-akda na lumikha ng isang imahe sa ilang salita, na may maramot na paraan. Lumalabas na ang makata ay gumagawa ng isang himala: ginigising niya ang imahinasyon ng mambabasa mismo. Ang sining ng haiku ay ang kakayahang magsabi ng marami sa ilang linya. Sa isang kahulugan, ang bawat tatlong taludtod ay nagtatapos sa isang ellipsis. Pagkatapos basahin ang isang tula, mag-imagine ka ng isang larawan, isang imahe, nararanasan mo ito, nag-iisip ka muli, nag-iisip ka, lumikha ka. Iyon ang dahilan kung bakit kami ay nagtatrabaho sa unang pagkakataon sa ikalawang baitang na may konsepto ng "artistic na imahe" sa materyal ng Japanese three-verses.
Tumagilid si Willow at natulog.
At tila sa akin, isang nightingale sa isang sanga -
Ito ang kanyang kaluluwa.
Basho
Tinatalakay namin ang tula.
Tandaan kung paano natin karaniwang nakikita ang willow?
Ito ay isang puno na may pilak-berdeng dahon, nakayuko sa tabi ng tubig, sa tabi ng kalsada. Ang lahat ng mga sanga ng willow ay malungkot na ibinababa. Hindi nakakagulat sa tula ang willow ay isang simbolo ng kalungkutan, kalungkutan, pananabik. Alalahanin ang tula ni L. Druskin "May isang wilow ..." (tingnan ang aklat-aralin ni V. Sviridova " Pampanitikan na pagbasa»Baitang 1) o Basho:
Lahat ng alalahanin, lahat ng kalungkutan
Ng puso kong naguguluhan
Ibigay ito sa nababaluktot na wilow.
Ang kalungkutan, ang pananabik ay hindi ang iyong paraan, ang sabi sa amin ng makata, ibigay ang kargada na ito sa willow, dahil lahat ito ay personipikasyon ng kalungkutan.
Ano ang masasabi mo tungkol sa nightingale?
Ang ibon na ito ay hindi mahalata, kulay abo, ngunit kung paano ito kumanta!
Bakit ang nightingale ang kaluluwa ng malungkot na wilow?
Tila, natutunan namin ang tungkol sa mga iniisip, pangarap, pag-asa ng puno mula sa kanta ng nightingale. Sinabi niya sa amin ang tungkol sa kanyang kaluluwa, misteryoso at maganda.
Sa tingin mo ba ang nightingale ay kumakanta o tahimik?
Ang tanong na ito (tulad ng kadalasang nangyayari sa isang aralin sa panitikan) ay maaaring magkaroon ng ilang tamang sagot, dahil ang bawat isa ay may sariling imahe. Ang ilan ay magsasabi na ang nightingale, siyempre, ay umaawit, kung hindi, paano natin malalaman ang tungkol sa kaluluwa ng wilow? Iisipin ng iba na tahimik ang nightingale, dahil gabi na, at lahat ng bagay sa mundo ay natutulog. Ang bawat mambabasa ay makikita ang kanyang larawan, lumikha ng kanyang sariling imahe.
Ang sining ng Hapon ay mahusay magsalita sa wika ng innuendo. Ang understatement, o yugen, ay isa sa kanyang mga prinsipyo. Ang kagandahan ay nasa kaibuturan ng mga bagay. Mapapansin mo ito, at para dito kailangan mo ng maselan na lasa. Ang mga Hapon ay hindi gusto ng simetriya. Kung ang plorera sa mesa ay nasa gitna, awtomatiko itong lilipat sa gilid ng mesa. Bakit? Ang simetrya bilang pagkakumpleto, bilang pagkakumpleto, bilang pag-uulit, ay hindi kawili-wili. Kaya, halimbawa, ang mga pinggan sa isang Japanese table (serbisyo) ay kinakailangang magkaroon ng ibang pattern, iba't ibang kulay.
Kadalasan, lumilitaw ang ellipsis sa haiku finale. Ito ay hindi isang aksidente, ngunit isang tradisyon, isang prinsipyo ng sining ng Hapon. Para sa isang residente ng Land of the Rising Sun, ang pag-iisip ay mahalaga at malapit: ang mundo ay magpakailanman na nagbabago, samakatuwid ay walang kumpleto sa sining, maaaring walang rurok - isang punto ng balanse at kapayapaan. May catchphrase pa nga ang Japanese: "Ang mga walang laman na lugar sa isang scroll ay puno ng higit na kahulugan kaysa sa iginuhit ng brush dito."
Ang pinakamataas na pagpapakita ng konsepto ng "yugen" ay isang pilosopikal na hardin. Isa itong tula ng bato at buhangin. Nakikita ito ng mga turistang Amerikano bilang isang "tennis court" - isang parihaba na natatakpan ng puting graba, kung saan ang mga bato ay nakakalat sa kaguluhan. Ano ang iniisip ng mga Hapon, na sumilip sa mga batong ito? Isinulat ni V. Ovchinnikov na ang mga salita ay hindi maaaring maghatid ng pilosopikal na kahulugan ng hardin ng bato, para sa mga Hapon ito ay isang pagpapahayag ng mundo sa walang katapusang pagkakaiba-iba nito.
Ngunit bumalik sa panitikan. Itinaas ng mahusay na makatang Hapones na si Matsuo Basho ang genre sa isang hindi maunahang taas. Alam ng bawat Hapon ang kanyang mga tula sa puso.
Si Basho ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang samurai sa lalawigan ng Iga, na tinatawag na duyan ng lumang kultura ng Hapon. Ito ay pambihira Magagandang lugar. Ang mga kamag-anak ng makata ay mga taong may pinag-aralan, at si Basho mismo ay nagsimulang magsulat ng tula bilang isang bata. Hindi pangkaraniwan landas buhay. Kinuha niya ang tono, ngunit hindi naging isang tunay na monghe. Si Basho ay nanirahan sa isang maliit na bahay malapit sa lungsod ng Edo. Ang kubong ito ay inaawit sa kanyang mga tula.
SA ISANG BAGAY NA KUBO
Parang saging na umuungol sa hangin,
Paano nahuhulog ang mga patak sa isang batya,
Naririnig ko buong gabi.
Noong 1682, isang kasawian ang nangyari - nasunog ang kubo ni Basho. At nagsimula siya ng mahabang paglalakbay sa Japan. Ang kanyang katanyagan ay lumago, at maraming mga alagad ang lumitaw sa buong Japan. Si Basho ay isang matalinong guro, hindi lamang niya ipinapasa ang mga sikreto ng kanyang husay, hinikayat niya ang mga naghahanap ng kanilang sariling landas. Ang tunay na istilo ng haiku ay ipinanganak sa kontrobersya. Ito ay mga pagtatalo ng mga taong tunay na nakatuon sa kanilang trabaho. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ang mga estudyante ng sikat na master. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang sulat-kamay, minsan ibang-iba sa sulat-kamay ng guro.
Nilakad ni Basho ang mga kalsada ng Japan na nagdadala ng tula sa mga tao. Sa kanyang mga tula - mga magsasaka, mangingisda, tagakuha ng tsaa, ang buong buhay ng Japan kasama ang mga bazaar nito, mga tavern sa mga kalsada ...
Nahulog saglit
Paggiik ng palay,
Nakatingin sa buwan.
Sa isa sa kanyang paglalakbay, namatay si Basho. Bago ang kanyang kamatayan, nilikha niya ang "Dying Song":
Sa daan ay nagkasakit ako
At lahat ay tumatakbo, umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng pinaso na parang.
Ang isa pang sikat na pangalan ay Kobayashi Issa. Kadalasan ang kanyang boses ay malungkot:
Ang buhay natin ay isang patak ng hamog.
Hayaan lamang ng isang patak ng hamog
Ang buhay natin ay...
Ang tulang ito ay isinulat sa pagkamatay ng kanyang maliit na anak na babae. Itinuturo ng Budismo na huwag mag-alala tungkol sa pag-alis ng mga mahal sa buhay, dahil ang buhay ay isang patak ng hamog ... Ngunit pakinggan ang tinig ng makata, kung gaano kalaki ang hindi maiiwasang kalungkutan sa "at gayon pa man ..."
Sumulat si Issa hindi lamang sa matataas na pilosopikal na paksa. sariling buhay, sinasalamin ang kapalaran sa akda ng makata. Si Issa ay ipinanganak noong 1763 sa isang pamilyang magsasaka. Pinangarap ng ama na maging matagumpay na mangangalakal ang kanyang anak. Upang magawa ito, ipinadala niya siya upang mag-aral sa lungsod. Ngunit si Issa ay naging isang makata at, tulad ng kanyang mga kapatid sa poetic guild, naglakad siya sa paligid ng mga nayon, naghahanap-buhay sa pamamagitan ng pagbuo ng haiku. Nagpakasal si Issa sa edad na 50. Minamahal na asawa, 5 anak. Ang kaligayahan ay panandalian. Nawalan ng lahat ng mahal sa buhay si Issa.
Kaya siguro siya malungkot kahit sa maaraw na panahon ng pamumulaklak:
Malungkot na mundo!
Kahit na namumulaklak ang cherry...
Kahit noon pa…
Tama, sa dating buhay
Ikaw ay aking kapatid na babae
Malungkot na kuku...
Dalawa pang beses siyang ikinasal, at ang nag-iisang anak na nagpatuloy sa kanyang pamilya ay ipanganak pagkatapos ng pagkamatay ng makata noong 1827.
Natagpuan ni Issa ang kanyang paraan sa tula. Kung nakilala ni Basho ang mundo, tumagos sa kaloob-looban nito, naghahanap ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na phenomena, pagkatapos ay hinahangad ni Issa sa kanyang mga tula na makuha nang tumpak at ganap ang katotohanan na nakapaligid sa kanya at sa kanyang sariling mga damdamin.
Spring na naman.
Bagong katangahan ang darating
Palitan ang luma.
malamig na hangin,
Nakayuko sa lupa, nag-isip
Kunin mo rin ako.
Shh... saglit lang
Manahimik, mga kuliglig sa parang.
Nagsisimula na ang ulan.
Ginagawa ni Issa na paksa ng tula ang lahat ng masigasig na iniwasan ng kanyang mga nauna sa pagbanggit sa tula. Iniuugnay niya ang mababa at mataas, na nangangatwiran na ang bawat maliit na bagay, bawat nilalang sa mundong ito ay dapat pahalagahan sa isang pantay na katayuan sa isang tao.
Banayad na perlas
Nagningning ang bagong taon para dito
Maliit na kuto.
Roofer.
Nakapulupot ang asno sa kanya
Hangin ng tagsibol.
Malaki ang interes sa gawain ni Issa sa Japan ngayon. Ang hockey genre mismo ay buhay at mahal na mahal. Hanggang ngayon, sa kalagitnaan ng Enero, isang tradisyunal na paligsahan sa tula ang ginaganap. Sampu-sampung libong mga tula sa isang partikular na paksa ang sumali sa kompetisyong ito. Ang naturang kampeonato ay ginaganap taun-taon mula noong ika-labing apat na siglo.
Ang aming mga kababayan sa mga site sa Internet ay lumikha ng kanilang sariling, Russian haiku. Minsan ang mga ito ay ganap na kamangha-manghang mga imahe, halimbawa, ng taglagas:
Bagong taglagas
Binuksan ang season
Toccata ng ulan.
At kulay abong ulan
Mahabang daliri ang humahabi
Mahabang taglagas...
At ang "Russian" haiku ay nagpapaisip sa mambabasa, bumuo ng isang imahe, makinig sa ellipsis. Minsan ang mga ito ay malikot, ironic na mga linya. Nang mawala ang koponan ng Russia sa kampeonato ng football, lumitaw ang haiku na ito sa Internet:
Kahit sa football
Dapat may magawa ka.
Sayang hindi namin alam...
Mayroon ding "ladies'" haiku:
Walang mapupuntahan
Paikliin ang palda:
Wala na ang mga paa.
Nakalimutan ko na kung sino ako.
Matagal na tayong hindi nag-aaway.
Paalalahanan mo ako, honey.
At narito ang mga mas seryoso:
Itatago ko ito ng maayos
Sakit at sama ng loob.
Napangiti ako.
Huwag magsabi ng kahit ano.
Manatili ka na lang sa akin.
Pag-ibig lang.
Minsan ang "Russian" na haiku ay sumasalamin sa mga kilalang plot at motif:
Ang kamalig ay hindi nasusunog.
Tahimik na natutulog ang kabayo sa kuwadra.
Ano ang gagawin ng isang lola?
Siyempre, nakuha mo ang roll call kasama si Nekrasov.
Nawala ang mukha ni Tanya-chan
Umiiyak sa pag-ikot ng bola sa lawa.
Mahawakan mo, anak ng samurai.
Si Eneke at Beneke ay kumain ng sushi.
Kung ano man ang ikinatuwa ng bata, kung pwede lang
Hindi uminom ng sake.
At ang mga linya ng haiku ay palaging ang daan sa sariling pagkamalikhain ng mambabasa, iyon ay, sa iyong personal na panloob na solusyon sa paksang iminungkahi sa iyo. Nagtatapos ang tula, at dito nagsisimula ang patula na pag-unawa sa tema.

——————————————

Ang artikulong ito ay bahagi ng isang pangkat ng mga benepisyo mula sa serye " Pagpaplanong pampakay sa mga aklat-aralin ng V.Yu. Sviridova at N.A. Churakova "Pagbasa ng pampanitikan" grade 1-4.

Ang unang mga tula ng Hapon, na kalaunan ay tinawag na haiku, ay lumitaw noong ika-14 na siglo. Sa una, sila ay bahagi ng isa pang patula na anyo, ngunit sila ay lumitaw bilang isang independiyenteng genre salamat sa malikhaing aktibidad ng sikat na makata na si Matsuo Basho, na kinikilala ng mga tula ng Hapon bilang pinakamahusay na master ng tatlong linyang taludtod ng Hapon. At kung paano matutong magsulat ng iyong sariling tula sa klasikal istilong Hapon, malalaman mo mamaya.

Ano ang haiku?

Ang Haiku ay isang tradisyonal na anyo ng taludtod sa Hapon na binubuo ng tatlong pantig na bloke, ang una at pangatlo ay naglalaman ng limang pantig, at ang pangalawa ay pito, iyon ay, sa kabuuan, ang mga tulang Hapones na ito ay binubuo ng labimpitong pantig. Kung hindi, ang kanilang istraktura ay maaaring isulat bilang 5-7-5. Sa syllabic versification, hindi mahalaga ang stress, wala din ang rhyme - ang bilang lamang ng mga pantig ang mahalaga.

Sa orihinal, ang Japanese haiku ay nakasulat sa isang linya (isang hanay ng mga hieroglyph). Ngunit kapag isinalin sa Ruso at iba pang mga wika, kadalasang European, kaugalian na isulat ang mga Japanese verse na ito sa anyo ng tatlong linya, na ang bawat isa ay tumutugma sa isang hiwalay na syllabic block, iyon ay, ang unang linya ng tatlong linya ay binubuo. ng limang pantig, ang pangalawa - sa pito, ang pangatlo - sa lima.

maliit na alimango
Tumakbo sa binti.
Purong tubig.
Matsuo Basho

Sa mga tuntunin ng nilalamang semantiko, mga tula ng Hapon sa tulong ng iba't ibang paraan naglalarawan ng mga likas na phenomena at mga imahe na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa buhay ng tao, na nagbibigay-diin sa pagkakaisa ng kalikasan at ng tao.

Paano naiiba ang haiku sa haiku?

Maaaring nalito ka sa katotohanan na ang ilang mga taludtod sa Hapon ay tinatawag ding haiku, ngunit may paliwanag para sa kalituhan na ito.

Sa simula, ang salitang "haiku" ay tumutukoy sa unang saknong ranggo- isa sa maraming genre na mayroon ang mga sinaunang tula ng Hapon. Maaari itong tawaging isang poetic na dialogue, o kahit isang polylogue, dahil ito ay madalas na isinulat ng dalawa o higit pang mga makata. Sa literal, ang renga ay nangangahulugang "stringing stanzas".

Ang unang saknong ng rengi ay nakasulat sa labimpitong pantig ayon sa 5-7-5 pattern - ito ay haiku. Pagkatapos ay darating ang ikalawang saknong ng labing-apat na pantig - 7-7. Ang ikatlo at ikaapat na saknong, pati na ang lahat ng kasunod, ay ulitin ang pattern na ito, iyon ay, ang rengi scheme ay mukhang 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-...5-7- 5-7-7. Ang bilang ng mga saknong sa panimula ay hindi limitado.

Kung iisa-isahin natin ang una at ikalawang saknong (5-7-5-7-7) mula sa rengi, makakakuha tayo ng isa pang popular na anyong patula kung saan isinusulat pa rin ang mga tula ng Hapon - ito ay binubuo ng tatlumpu't isang pantig at tinatawag na tanka. Sa mga pagsasalin sa mga wikang European, ang tanka ay nakasulat sa anyo ng limang linya.

Nang maglaon, lumitaw ang haiku bilang isang malayang genre, habang sinimulang isulat ng mga makatang Hapones ang mga tulang ito sa labas ng balangkas ng rengi. At upang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng independiyenteng tatlong-linya na mga saknong ng Hapon at ang pinakaunang rengi stanza, noong ika-21 siglo, iminungkahi ng makatang Hapones na si Masaoka Shiki na gamitin ang terminong "haiku" para sa una. Ito mismo ang tinatawag ngayon ng mga Hapones sa gayong tatlong-berso.

Tatlong taludtod ng Hapon: mga pormal na elemento

Tulad ng nalaman na natin, kung isusulat mo ang orihinal na Japanese haiku bilang tatlong linya, ang bawat linya ay maglalaman ng isang syllabic block, lima, pito at limang pantig ayon sa pagkakabanggit. Sa Russian, hindi posible na mahigpit na sundin ang panuntunang ito, dahil ang haba ng mga salita dito ay naiiba sa haba ng mga salita sa Japanese.

Samakatuwid, napagpasyahan na ang mga taludtod ng Ruso ay maaaring magkakaiba sa istraktura mula sa 5-7-5 scheme, ngunit ang haba ng bawat linya ay hindi dapat lumampas sa sampung pantig, at ang isa sa mga linya ay dapat na mas mahaba kaysa sa lahat ng iba pa.

Ngumiti ka.
Mula sa mabagal na pagdaloy ng yelo sa di kalayuan
Ang ibon ay umaalis.
Andrey Shlyakhov

Ang isang mahalagang elemento ay kigo- ang tinatawag na mga pamanahong salita. Ang kanilang tungkulin ay italaga ang oras ng taon o ang yugto ng panahon kung saan nagaganap ang aksyon na inilarawan sa tula. Ang nasabing salita ay maaaring direktang pinangalanan ang panahon ng taon, halimbawa, "umaga ng tag-init", o nagsasaad ng isang kaganapan na nauugnay sa panahong ito, kung saan maaaring hulaan kaagad ng mambabasa kung anong tagal ng panahon ang inilalarawan sa tula.

Ang wikang Hapon ay may sariling kigo, na nagpapahiwatig ng natural at kultural na mga atraksyon ng Japan, at maaari tayong magkaroon ng mga ganoong salita, halimbawa, "ang unang snowdrops" ay tagsibol, "ang unang tawag" ay taglagas, ang una ng Setyembre, atbp.

Kahit hindi umuulan
Sa araw ng pagtatanim ng kawayan -
Kapote at payong.
Matsuo Basho

Ang ikalawang bahagi na nagpapakilala sa tula ng Hapon ay kireji, o ang tinatawag na cutting word. Hindi ito umiiral sa ibang mga wika, samakatuwid, kapag nagsasalin ng mga tula sa Ruso o kapag nagsusulat ng orihinal na tatlong linyang taludtod ng Ruso, ang mga salitang pinutol ay pinapalitan ng mga bantas, na nagpapahayag ng mga ito sa tulong ng intonasyon. Bilang karagdagan, ang lahat ng naturang Japanese na tatlong-linya na mga taludtod ay maaaring isulat gamit ang isang maliit na titik.

Ang mga tula ng Hapon ay nailalarawan sa konsepto ng dalawang bahagi - ang paghahati ng tula sa dalawang bahagi, labindalawa at limang pantig bawat isa. Kailangan ding dalawang bahagi ang Haiku sa Russian: huwag sumulat ng mga taludtod sa tatlong kumpletong pangungusap, tulad ng hindi isulat ang mga ito sa anyo ng isang pangungusap. Parehong ang una at ikalawang bahagi ng tercet ay dapat maglarawan ng magkaibang mga bagay, ngunit magkakaugnay sa kahulugan sa isa't isa.

Tag-init ng India…
sa ibabaw ng mangangaral sa lansangan
tumatawa ang mga bata.
Vladislav Vasiliev

Pagsulat ng Tula ng Hapon nang Tama: Ang Mga Pangunahing Prinsipyo ng Haiku

• Ang pagbuo ng haiku ay ibang-iba sa pagsulat ng klasikal na tula na tumutula. Upang magsulat ng tula sa estilo ng Hapon, kailangan mong matutunan kung paano gamitin ang pinakamababang bilang ng mga salita, ngunit puno ng kinakailangang kahulugan, at putulin ang lahat ng hindi kailangan. Mahalagang iwasan ang pag-uulit, tautolohiya at mga cognate, kung maaari. Makapagsabi ng marami sa pamamagitan ng kaunti - pangunahing prinsipyo pagsulat ng mga taludtod sa Hapon.

• Matutong maghatid ng kahulugan nang hindi literal na inilalarawan. Ang may-akda ay may karapatan na maliitin: ang kanyang gawain ay upang pukawin ang ilang mga damdamin at sensasyon sa mga mambabasa, at hindi ngumunguya sa kanila nang detalyado. Ang mga mambabasa ay kailangang malayang mag-isip at maunawaan ang nilalamang inilatag ng may-akda. Ngunit sa parehong oras, ang nilalamang ito ay dapat na madaling ma-access para sa pag-unawa, ang mambabasa ay hindi dapat umupo nang maraming oras at mag-unravel ng isang solong tatlong taludtod.

Unang ulan ng tag-init.
Binuksan ko at...
Tinupi ko ang payong ko.
Felix Tammy

• Ang Japanese haiku ay hindi pinahihintulutan ang mga kalunos-lunos at artipisyal. Ang sining ng pagbubuo ng taludtod ay nakabatay sa katapatan, kaya huwag gumawa ng isang bagay na hindi maaaring mangyari. Ang ganitong mga tula ng Hapon ay dapat na maunawaan ng lahat, kaya huwag gumamit ng mga salitang balbal at ekspresyon kapag nagsusulat.

• Ang Haiku ay dapat lamang isulat sa kasalukuyang panahon, dahil ang mga Japanese verses na ito ay naglalarawan lamang ng mga pangyayaring katatapos lang mangyari at nakita, narinig, o naramdaman ng may-akda.

• Ang mga tula ng Hapon ay mas mayaman sa mga homonyms kaysa sa Ruso, ngunit kapag nagsusulat ng mga tulang tatlong linya ng Russia, hindi dapat palampasin ng isa ang pagkakataong gumamit ng isang laro sa mga salita.

Aalis ang lantsa
Ang kaluluwa ay napunit sa hangin ...
Paalam at huwag kang umiyak.
O Sanchez

• Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ng mga makatang Hapones ay ang paghahambing ng iba't ibang phenomena at bagay. Ang pangunahing kondisyon ay ang paggamit ng mga naturang paghahambing na nangyayari sa kanilang sarili at hindi kailangang suportahan ng mga paghahambing na salita at mga pang-ugnay na "parang", "tulad", atbp.

hinarangan lahat ng daan...
lumabas ang kapitbahay sa bakuran
kasama ang iyong landas.
Taisha

Umaasa kami na ang aming mga tip ay makakatulong sa iyo na makabisado ang sining ng pagsulat ng haiku. At ngayon inaanyayahan ka naming matuto mula sa pinakamahusay at panoorin ang sumusunod na video, na tumatalakay sa mga tula ng Hapon, lalo na, ang mga sikat na makatang Hapones tulad nina Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson at marami pang iba.