Plano.

I. Panimula.

II. Pangunahing nilalaman.

1. Kasaysayan ng simbolismong Ruso.

2. Simbolismo at pagkabulok.

3. Pagtitiyak ng mga pananaw (mga tampok ng simbolismo).

4. Agos.

5. Mga sikat na simbolista:

a) Bryusov;

b) Balmont;

d) Merezhkovsky;

e) Gippius;

III. Konklusyon (Ang kahulugan ng simbolismo).

Panimula.

Ang katapusan ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo. sa Russia, ito ay isang panahon ng pagbabago, kawalan ng katiyakan at madilim na mga palatandaan, ito ay isang panahon ng pagkabigo at isang pakiramdam ng papalapit na kamatayan ng umiiral na socio-political system. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa tula ng Russia. Ang paglitaw ng simbolismo ay konektado dito.

Ang "SYMBOLISM" ay isang kilusan sa European at Russian na sining na umusbong sa pagpasok ng ika-20 siglo, na pangunahing nakatuon sa masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng SIMBOL ng "mga bagay sa kanilang sarili" at mga ideya na lampas sa pandama. Nagsusumikap na masira ang nakikitang katotohanan tungo sa "mga nakatagong katotohanan", ang super-temporal na ideal na esensya ng mundo, ang "imperishable" nitong Kagandahan, ang mga simbolista ay nagpahayag ng pananabik para sa espirituwal na kalayaan.

Ang simbolismo sa Russia ay umunlad sa dalawang linya, na madalas na nagsalubong at nag-uugnay sa isa't isa sa marami sa mga pinakamalaking simbolista: 1. simbolismo bilang isang masining na kilusan at 2. simbolismo bilang isang pananaw sa mundo, isang pananaw sa mundo, isang natatanging pilosopiya ng buhay. Ang interweaving ng mga linyang ito ay lalong kumplikado para sa Vyacheslav Ivanov at Andrei Bely, na may malinaw na pamamayani ng pangalawang linya.

Ang simbolismo ay may malawak na peripheral zone: maraming pangunahing makata ang sumali sa Symbolist school, nang hindi itinuring na mga orthodox na tagasunod nito at nang hindi nagpahayag ng programa nito. Pangalanan natin ng hindi bababa sa Maximilian Voloshin at Mikhail Kuzmin. Kapansin-pansin din ang impluwensya ng mga Simbolista sa mga kabataang makata na miyembro ng ibang mga lupon at paaralan.

Una sa lahat, ang konsepto ng "Panahon ng Pilak" ng tula ng Russia ay nauugnay sa simbolismo. Sa pangalang ito, para bang naaalala ang ginintuang panahon ng panitikan, ang panahon ni Pushkin, na lumipas na sa nakaraan. Tinatawag nila ang oras sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo na Russian Renaissance. "Sa Russia sa simula ng siglo ay nagkaroon ng isang tunay na muling pagsilang sa kultura," isinulat ng pilosopo na si Berdyaev "Tanging ang mga nabuhay sa oras na iyon ang nakakaalam kung ano ang isang malikhaing pag-akyat na aming naranasan, kung ano ang hininga ng espiritu sa mga kaluluwa ng Russia. Ang Russia ay nakaranas ng pamumulaklak ng tula at pilosopiya, nakaranas ng matinding relihiyosong mga pakikipagsapalaran, mystical at occult moods.” Sa katunayan: sa Russia noong panahong iyon sina Leo Tolstoy at Chekhov, Gorky at Bunin, Kuprin at Leonid Andreev ay nagtrabaho; Si Surikov at Vrubel, Repin at Serov, Nesterov at Kustodiev, Vasnetsov at Benois, Konenkov at Roerich ay nagtrabaho sa visual arts; sa musika at teatro - Rimsky-Korsakov at Scriabin, Rachmaninov at Stravinsky, Stanislavsky at Kommisarzhevskaya, Chaliapin at Nezhdanova, Sobinov at Kachalov, Moskvin at Mikhail Chekhov, Anna Pavlova at Karsavina.

Sa aking sanaysay, nais kong isaalang-alang ang mga pangunahing pananaw ng mga simbolista, at maging mas pamilyar sa mga agos ng simbolismo. Gusto kong malaman kung bakit bumagsak ang paaralan ng simbolismo, sa kabila ng katanyagan ng kilusang pampanitikan na ito.

Kasaysayan ng simbolismo ng Russia.

Ang mga unang palatandaan ng simbolistang kilusan sa Russia ay ang treatise ni Dmitry Merezhkovsky na "On the Causes of Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (1892), ang kanyang koleksyon ng mga tula na "Symbols", pati na rin ang mga libro ni Minsky na "In the Light of Conscience. ” at A. Volynsky “Mga Kritiko ng Russia” . Sa parehong tagal ng panahon - noong 1894–1895 - tatlong mga koleksyon na "Russian Symbolists" ang nai-publish, kung saan nai-publish ang mga tula ng kanilang publisher, ang batang makata na si Valery Bryusov. Kasama rin dito ang mga unang aklat ng mga tula ni Konstantin Balmont - "Under the Northern Sky", "In the Boundless". Sa kanila rin, unti-unting nag-kristal ang simbolistang pananaw sa salitang patula.

Ang simbolismo ay hindi lumitaw sa Russia sa paghihiwalay mula sa Kanluran. Ang mga simbolistang Ruso ay sa isang tiyak na lawak naimpluwensyahan ng mga tula ng Pransya (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), at Ingles at Aleman, kung saan ang simbolismo ay nagpakita ng sarili sa mga tula isang dekada na ang nakalilipas. Ang mga simbolistang Ruso ay nakakuha ng mga dayandang ng pilosopiya nina Nietzsche at Schopenhauer. Gayunpaman, determinadong itinanggi nila ang kanilang pangunahing pag-asa sa panitikan ng Kanlurang Europa. Hinanap nila ang kanilang mga ugat sa tula ng Russia - sa mga libro ng Tyutchev, Fet, Fofanov, na pinalawak ang kanilang mga kaugnay na pag-angkin kahit na sina Pushkin at Lermontov. Si Balmont, halimbawa, ay naniniwala na ang simbolismo ay umiral sa panitikan sa mundo sa mahabang panahon. Sa kanyang opinyon, ang mga simbolista ay sina Calderon at Blake, Edgar Allan Poe at Baudelaire, Heinrich Ibsen at Emil Verhaeren. Isang bagay ang tiyak: sa tula ng Russia, lalo na sa Tyutchev at Fet, may mga buto na umusbong sa gawain ng mga Simbolista. At ang katotohanan na ang simbolistang kilusan, na bumangon, ay hindi namatay, ay hindi nawala bago ang oras nito, ngunit binuo, na gumuhit ng mga bagong pwersa sa channel nito, ay nagpapatotoo sa pambansang lupa, sa ilang mga ugat nito sa espirituwal na kultura ng Russia. Ang simbolismo ng Russia ay naiiba nang husto mula sa simbolismo ng Kanluran sa buong hitsura nito - ispiritwalidad, pagkakaiba-iba ng mga malikhaing yunit, ang taas at kayamanan ng mga nagawa nito.

Noong una, noong dekada nobenta, ang mga tula ng mga Simbolo, kasama ang kanilang hindi pangkaraniwang mga parirala at imahe para sa publiko, ay madalas na napapailalim sa pangungutya at panunuya. Ang mga simbolistang makata ay binigyan ng pamagat ng mga dekada, ibig sabihin sa terminong ito ay dekadenteng mga mood ng kawalan ng pag-asa, isang pakiramdam ng pagtanggi sa buhay, at binibigkas na indibidwalismo. Ang mga katangian ng pareho ay madaling makita sa batang Balmont - ang mga motif ng mapanglaw at depresyon ay katangian ng kanyang mga naunang libro, tulad ng demonstrative individualism ay katangian ng mga unang tula ni Bryusov; Ang mga Simbolista ay lumaki sa isang tiyak na kapaligiran at higit sa lahat ay may tatak nito. Ngunit sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo, ang simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan, bilang isang paaralan, ay nakatayo nang may buong katiyakan, sa lahat ng mga aspeto nito. Mahirap na siyang malito sa iba pang phenomena sa sining, mayroon na siyang sariling istrukturang patula, sariling estetika at tula, sariling pagtuturo. Ang taong 1900 ay maaaring ituring na isang milestone kapag ang simbolismo ay nagtatag ng espesyal na mukha nito sa tula - nakita sa taong ito ang paglalathala ng mga mature na simbolistang libro, maliwanag na kulay ng sariling katangian ng may-akda: "Tertia Vigilia" ("Ang Ikatlong Pagmamasid") ni Bryusov at "Pagsunog Mga Gusali” ni Balmont.

Ang pagdating ng "ikalawang alon" ng simbolismo ay naglalarawan ng paglitaw ng mga kontradiksyon sa kanilang kampo. Ito ay ang mga makata ng "ikalawang alon," ang Young Symbolists, na bumuo ng theurgic na mga ideya. Ang crack ay dumaan, una sa lahat, sa pagitan ng mga henerasyon ng Symbolists - ang mga nakatatanda, "na kasama, bilang karagdagan sa Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub, at ang mga mas bata (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S . Solovyov). Ang rebolusyon ng 1905, kung saan kinuha ng mga simbolista ang ganap na magkakaibang mga posisyon sa ideolohiya, ay nagpalala sa kanilang mga kontradiksyon. Noong 1910, isang malinaw na pagkakahati ang lumitaw sa pagitan ng mga Simbolista. Noong Marso ng taong ito, una sa Moscow, ang kanyang manugang sa St. Petersburg, sa Society of Admirers of the Artistic Word, binasa ni Vyacheslav Ivanov ang kanyang ulat na "Testaments of Symbolism." Si Blok, at kalaunan si Bely, ay lumabas bilang suporta kay Ivanov. Iniharap ni Vyacheslav Ivanov bilang pangunahing gawain ng simbolistang kilusan ang theurgic effect nito, "pagbuo ng buhay", "pagbabago ng buhay". Tinawag ni Bryusov ang mga theurgist na maging mga tagalikha ng tula at wala nang iba pa, ipinahayag niya na ang simbolismo ay "nais na maging at palaging sining lamang." Ang mga theurgical na makata, sabi niya, ay may posibilidad na alisin ang kalayaan ng tula, ang "autonomy" nito. Lalong lumayo si Bryusov sa mistisismo ni Ivanov, kung saan inakusahan siya ni Andrei Bely ng pagtataksil sa simbolismo. Ang Symbolist debate ng 1910 ay nakita ng marami hindi lamang bilang isang krisis, kundi pati na rin bilang pagbagsak ng Symbolist na paaralan. Mayroong muling pagsasama-sama ng mga puwersa at paghahati dito. Noong 1910s, ang mga kabataan ay umalis sa hanay ng mga Symbolists, na bumuo ng isang asosasyon ng mga Acmeist na sumalungat sa kanilang sarili sa Symbolist na paaralan. Ang mga futurist ay gumawa ng maingay na hitsura sa arena ng pampanitikan, na nagpakawala ng palakpakan ng pangungutya at pangungutya sa mga simbolista. Kalaunan ay isinulat ni Bryusov na ang simbolismo sa mga taong iyon ay nawala ang dinamika nito at naging ossified; ang paaralan ay "natigil sa mga tradisyon nito, nahuhuli sa takbo ng buhay." Ang simbolismo, bilang isang paaralan, ay nahulog sa pagkabulok at hindi nagbigay ng mga bagong pangalan.

Ang mga literatura na istoryador ay nagpetsa sa huling pagbagsak ng Symbolist na paaralan sa iba't ibang paraan: ang ilan ay nag-date nito noong 1910, ang iba ay noong unang bahagi ng twenties. Marahil ay mas tumpak na sabihin na ang simbolismo bilang isang kilusan sa panitikang Ruso ay naglaho sa pagdating ng rebolusyonaryong taong 1917.

Ang simbolismo ay lumampas sa sarili nito, at ang pagkaluma na ito ay napunta sa dalawang direksyon. Sa isang banda, ang pangangailangan ng ipinag-uutos na "mistisismo", "pagsisiwalat ng mga lihim", "pag-unawa" sa walang hanggan sa wakas ay humantong sa pagkawala ng pagiging tunay ng tula; Ang "relihiyoso at mystical pathos" ng mga luminaries ng simbolismo ay pinalitan ng isang uri ng mystical stencil, template. Sa kabilang banda, ang pagkahumaling sa "basehan ng musika" ng taludtod ay humantong sa paglikha ng mga tula na walang anumang lohikal na kahulugan, kung saan ang salita ay nabawasan sa papel na hindi na isang musikal na tunog, ngunit isang lata, nagri-ring trinket.

Alinsunod dito, ang reaksyon laban sa simbolismo, at kasunod ang paglaban dito, ay sumunod sa parehong dalawang pangunahing linya.

Sa isang banda, tinutulan ng mga “Acmeist” ang ideolohiya ng simbolismo. Sa kabilang banda, ang mga "futurista" na may ideolohiyang laban din sa simbolismo ay lumabas bilang pagtatanggol sa salitang tulad nito. Gayunpaman, ang protesta laban sa simbolismo ay hindi tumigil doon. Natagpuan nito ang pagpapahayag nito sa gawa ng mga makata na hindi kaanib sa alinman sa Acmeism o Futurism, ngunit sa pamamagitan ng kanilang trabaho ay ipinagtanggol ang kalinawan, pagiging simple at lakas ng istilong patula.

Sa kabila ng magkasalungat na pananaw ng maraming mga kritiko, ang kilusan ay gumawa ng maraming mahuhusay na tula na magpakailanman ay mananatili sa treasury ng mga tula ng Russia at makakahanap ng kanilang mga hinahangaan sa mga susunod na henerasyon.

Simbolismo at pagkabulok.

Mula sa katapusan ng ika-19 na siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ang "pinakabago" na dekadenteng, modernistang kilusan, na mahigpit na sumasalungat sa rebolusyonaryo at demokratikong panitikan, ay naging laganap. Ang pinakamahalaga sa kanila ay simbolismo, acmeism at futurism. Ang terminong "decadence" (mula sa salitang Pranses na decadence - decline) noong 90s ay mas laganap kaysa sa "modernism", ngunit ang modernong kritisismo sa panitikan ay lalong nagsasalita ng modernismo bilang isang pangkalahatang konsepto na sumasaklaw sa lahat ng dekadenteng paggalaw - simbolismo, acmeism at futurism. Nabibigyang-katwiran din ito ng katotohanan na ang terminong "decadence" sa simula ng siglo ay ginamit sa dalawang kahulugan - bilang pangalan ng isa sa mga paggalaw sa loob ng simbolismo at bilang isang pangkalahatang katangian ng lahat ng dekadent, mystical at aesthetic na paggalaw. Ang kaginhawahan ng terminong "modernismo", bilang isang mas malinaw at pangkalahatan, ay halata din dahil ang mga grupo tulad ng Acmeism at Futurism ay subjective na tinanggihan ang pagkabulok bilang isang pampanitikan na paaralan sa lahat ng posibleng paraan at kahit na nakipaglaban dito, bagaman, siyempre, ito detracted mula sa kanilang dekadenteng kakanyahan ay hindi nawala sa lahat.

Ang pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 na siglo ay isang espesyal na panahon sa kasaysayan ng Russia, isang panahon kung kailan muling naayos ang buhay at nagbago ang sistema ng mga pagpapahalagang moral. Ang pangunahing salita sa panahong ito ay krisis. Ang panahong ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa mabilis na pag-unlad ng panitikan at tinawag na "Panahon ng Pilak", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Golden Age" ng panitikang Ruso. Susuriin ng artikulong ito ang mga tampok ng simbolismong Ruso na lumitaw sa kulturang Ruso sa pagsisimula ng siglo.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Kahulugan ng termino

Ang simbolismo ay direksyon sa panitikan, na nabuo sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Kasama ng pagkabulok, ito ay produkto ng isang malalim na espirituwal na krisis, ngunit ito ay isang tugon sa natural na paghahanap para sa artistikong katotohanan sa direksyon na kabaligtaran sa makatotohanang panitikan.

Ang kilusang ito ay naging isang uri ng pagtatangkang tumakas mula sa mga kontradiksyon at realidad tungo sa larangan ng walang hanggang mga tema at ideya.

Ang lugar ng kapanganakan ng simbolismo naging France. Si Jean Moreas sa kanyang manifesto na "Le symbolisme" ay unang nagbigay ng pangalan sa bagong kilusan mula sa salitang Griyego na symbolon (sign). Ang bagong direksyon sa sining ay batay sa mga gawa nina Nietzsche at Schopenhauer, at "The Soul of the World" ni Vladimir Solovyov.

Ang simbolismo ay naging isang marahas na reaksyon sa ideologicalization ng sining. Ang mga kinatawan nito ay ginabayan ng karanasang iniwan sa kanila ng kanilang mga nauna.

Mahalaga! Ang trend na ito ay lumitaw sa mahihirap na panahon at naging isang uri ng pagtatangka upang makatakas mula sa malupit na katotohanan patungo sa isang perpektong mundo. Ang paglitaw ng simbolismong Ruso sa panitikan ay nauugnay sa paglalathala ng isang koleksyon ng mga simbolistang Ruso. Kasama dito ang mga tula nina Bryusov, Balmont at Dobrolyubov.

Pangunahing tampok

Ang bagong kilusang pampanitikan ay umasa sa mga gawa ng mga sikat na pilosopo at sinubukang hanapin sa kaluluwa ng tao ang isang lugar kung saan ang isang tao ay maaaring magtago mula sa nakakatakot na katotohanan. Kabilang sa mga pangunahing katangian ng simbolismo sa panitikang Ruso ang mga sumusunod ay nakikilala:

• Ang paghahatid ng lahat ng mga lihim na kahulugan ay dapat gawin sa pamamagitan ng mga simbolo.
• Ito ay batay sa mistisismo at mga gawaing pilosopikal.
• Maramihang kahulugan ng mga salita, associative perception.
• Ang mga gawa ng mahusay na mga klasiko ay kinuha bilang isang modelo.
• Iminungkahi na maunawaan ang pagkakaiba-iba ng mundo sa pamamagitan ng sining.
• Paglikha ng iyong sariling mitolohiya.
• Partikular na pansin sa ritmikong istraktura.
• Ang ideya ng pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining.

Mga tampok ng bagong paaralang pampanitikan

Ang mga nauna sa bagong simbolismo ito ay karaniwang tinatanggap A.A. Fet at F.I. Tyutcheva. Sila ay naging mga naglatag ng bago sa pang-unawa ng patula na pananalita, ang mga unang tampok ng hinaharap na kilusan. Ang mga linya mula sa tula ni Tyutchev na "Silentium" ay naging motto ng lahat ng mga simbolista sa Russia.

Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unawa sa bagong direksyon ay ginawa ni V.Ya. Bryusov. Itinuring niya ang simbolismo bilang isang bagong paaralang pampanitikan. Tinawag niya itong "tula ng mga pahiwatig," ang layunin nito ay sinabi tulad ng sumusunod: "Upang ma-hypnotize ang mambabasa."

Nangunguna ang mga manunulat at makata ang personalidad ng artista at ang kanyang panloob na mundo. Sinisira nila ang konsepto ng New Criticism. Ang kanilang pagtuturo ay batay sa mga lokal na posisyon. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa mga nauna sa Western European realism, tulad ng Baudelaire. Sa una, parehong ginaya siya nina Bryusov at Sologub sa kanilang trabaho, ngunit kalaunan ay natagpuan nila ang kanilang sariling pananaw sa panitikan.

Ang mga bagay ng panlabas na mundo ay naging mga simbolo ng ilang mga panloob na karanasan. Isinasaalang-alang ng mga simbolistang Ruso ang karanasan ng panitikang Ruso at banyaga, ngunit ito ay na-refracted ng mga bagong kinakailangan sa aesthetic. Nakuha ng platform na ito ang lahat ng mga palatandaan ng pagkabulok.

Heterogenity ng simbolismo ng Russia

Ang simbolismo sa panitikan ng umuusbong na Panahon ng Pilak ay hindi isang panloob na homogenous na kababalaghan. Noong unang bahagi ng 90s, dalawang kilusan ang namumukod-tangi dito: mas matanda at nakababatang Symbolist na makata. Ang isang tanda ng mas lumang simbolismo ay ang espesyal na pagtingin nito sa panlipunang papel ng tula at nilalaman nito.

Nagtalo sila na ang literary phenomenon na ito ay naging isang bagong yugto sa pag-unlad ng sining ng mga salita. Ang mga may-akda ay hindi gaanong nababahala sa mismong nilalaman ng tula at naniniwala na ito ay nangangailangan ng masining na pag-renew.

Ang mga mas batang kinatawan ng kilusan ay mga tagasunod ng isang pilosopikal at relihiyosong pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid. Sinalungat nila ang kanilang mga matatanda, ngunit sumang-ayon lamang sa katotohanan na nakilala nila ang bagong disenyo ng tula ng Russia at hindi mapaghihiwalay sa isa't isa. Pangkalahatang tema, mga larawan nagkakaisang kritikal na saloobin sa realismo. Lahat ng ito ay naging posible ang kanilang pakikipagtulungan sa loob ng balangkas ng magasing Libra noong 1900.

mga makatang Ruso nagkaroon ng iba't ibang pag-unawa sa mga layunin at layunin panitikang Ruso. Ang mga matatandang Simbolo ay naniniwala na ang makata ay isang tagalikha ng purong masining na halaga at personalidad. Ang mga nakababata ay binibigyang kahulugan ang panitikan bilang pagbuo ng buhay; naniwala sila na ang mundo, na nabuhay nang higit sa pagiging kapaki-pakinabang nito, ay babagsak, at mapapalitan ng bago, na binuo sa mataas na espirituwalidad at kultura. Sinabi ni Bryusov na ang lahat ng nakaraang tula ay "ang tula ng mga bulaklak," at ang bago ay sumasalamin sa mga kulay ng kulay.

Ang isang mahusay na halimbawa ng mga pagkakaiba at pagkakatulad ng simbolismo ng Russia sa panitikan ng pagliko ng siglo ay ang tula na "The Younger" ni V. Bryusov. Sa loob nito, tinutugunan niya ang kanyang mga kalaban, ang Young Symbolists, at ikinalulungkot ang katotohanan na hindi niya nakikita ang mistisismo, pagkakaisa at mga posibilidad ng paglilinis ng kaluluwa kung saan sila sagradong naniniwala.

Mahalaga! Sa kabila ng paghaharap sa pagitan ng dalawang sangay ng isang kilusang pampanitikan, lahat ng Simbolo ay pinag-isa ng mga tema at larawan ng tula, ang kanilang pagnanais na makalayo.

Mga kinatawan ng simbolismo ng Russia

Kabilang sa mga senior adherents, maraming mga kinatawan ang partikular na namumukod: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Mga tagabuo ng konsepto at mga inspirasyon sa ideolohiya ng grupong ito ng mga makata Sina Bryusov at Merezhkovsky ay isinasaalang-alang.

Ang mga “Young Symbolists” ay kinakatawan ng mga makata gaya ni A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Mga halimbawa ng bagong Symbolist na tema

Para sa mga kinatawan ng bagong pampanitikan paaralan nagkaroon katangiang tema ng kalungkutan. Tanging sa liblib at ganap na pag-iisa ay isang makata na may kakayahang malikhain. Ang kalayaan sa kanilang pang-unawa ay kalayaan mula sa lipunan sa pangkalahatan.

Ang tema ng pag-ibig ay muling pinag-isipan at tinitingnan mula sa kabilang panig - "ang pag-ibig ay isang mainit na pagnanasa," ngunit ito ay isang balakid sa pagkamalikhain, ito ay nagpapahina sa pagmamahal sa sining. Ang pag-ibig ay isang pakiramdam na humahantong sa mga kalunus-lunos na kahihinatnan at nagpapahirap sa iyo. Sa kabilang banda, ito ay inilalarawan bilang isang purong physiological attraction.

Mga Tula ng mga Simbolo magbukas ng mga bagong paksa:

• Ang tema ng urbanismo (pagdiriwang ng lungsod bilang sentro ng agham at pag-unlad). Lumilitaw ang mundo bilang dalawang Moscow. Ang luma, na may madilim na landas, ang bago ay ang lungsod ng hinaharap.
• Ang tema ng anti-urbanismo. Ang pagluwalhati sa lungsod bilang isang tiyak na pagtanggi sa lumang buhay.
• Tema ng kamatayan. Ito ay karaniwan sa simbolismo. Ang mga motibo para sa kamatayan ay isinasaalang-alang hindi lamang sa isang personal na antas, kundi pati na rin sa isang cosmic na antas (ang kamatayan ng mundo).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teorya ng simbolo

Sa larangan ng masining na anyo ng tula, nagpakita ng makabagong pagdulog ang mga Simbolo. Mayroon itong malinaw na mga koneksyon hindi lamang sa nakaraang panitikan, kundi pati na rin sa sinaunang Russian at oral folk art. Ang kanilang malikhaing teorya ay batay sa konsepto ng simbolo. Ang mga simbolo ay isang karaniwang pamamaraan kapwa sa katutubong tula at sa romantiko at makatotohanang sining.

Sa oral folk art, ang simbolo ay isang pagpapahayag ng mga walang muwang na ideya ng tao tungkol sa kalikasan. Sa propesyonal na panitikan, ito ay isang paraan ng pagpapahayag ng isang panlipunang posisyon, saloobin patungo sa nakapaligid na mundo o isang tiyak na kababalaghan.

Muling inisip ng mga tagasunod ng bagong kilusang pampanitikan ang kahulugan at nilalaman ng simbolo. Naunawaan nila ito bilang isang uri ng hieroglyph sa ibang katotohanan, na nilikha ng imahinasyon ng isang artista o pilosopo. Ang maginoo na tanda na ito ay kinikilala hindi sa pamamagitan ng dahilan, ngunit sa pamamagitan ng intuwisyon. Batay sa teoryang ito, naniniwala ang mga simbolista na ang nakikitang mundo ay hindi karapat-dapat sa panulat ng artista, ito ay isang hindi kapansin-pansing kopya ng mystical na mundo, sa pamamagitan ng pagtagos kung saan nagiging isang simbolo.

Ang makata ay kumilos bilang isang cryptographer, itinatago ang kahulugan ng tula sa likod ng mga alegorya at larawan.

Ang pagpipinta na "Vision to the Youth Bartholomew" (1890) ni M. V. Nesterov ay madalas na naglalarawan ng simula ng kilusang Simbolo.

Mga katangian ng ritmo at trope na ginagamit ng mga simbolista

Itinuring ng mga simbolistang makata ang musika ang pinakamataas na anyo ng sining. Nagsumikap sila para sa musikalidad ng kanilang mga tula. Para dito tradisyonal at di-tradisyunal na pamamaraan ang ginamit. Pinahusay nila ang mga tradisyonal at bumaling sa pamamaraan ng euphony (ang phonetic na kakayahan ng wika). Ginamit ito ng mga Symbolists upang bigyan ang tula ng isang espesyal na dekorasyon, kaakit-akit at euphony. Sa kanilang tula, nangingibabaw ang panig ng tunog sa panig ng semantiko, ang tula ay lumalapit sa musika. Ang akdang liriko ay sadyang puspos ng asonansya at aliterasyon. Ang melodiousness ay ang pangunahing layunin ng paglikha ng isang tula. Sa kanilang mga likha, ang mga simbolista, bilang mga kinatawan ng Panahon ng Pilak, ay bumaling hindi lamang sa, kundi pati na rin sa pag-aalis ng mga line break, syntactic at lexical division.

Ang aktibong gawain ay ginagawa din sa lugar ng ritmo ng tula. Nakatuon ang mga simbolista katutubong sistema ng versification, kung saan ang taludtod ay mas mobile at libre. Isang apela sa libreng taludtod, isang tula na walang ritmo (A. Blok "Namumula ako mula sa hamog na nagyelo"). Salamat sa mga eksperimento sa larangan ng ritmo, ang mga kundisyon at mga kinakailangan ay nilikha para sa reporma ng patula na pananalita.

Mahalaga! Itinuring ng mga simbolista ang musika at melodiousness ng isang liriko na gawa bilang batayan ng buhay at sining. Ang mga tula ng lahat ng mga makata noong panahong iyon, kasama ang kanilang melodiousness, ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang piraso ng musika.

Panahon ng Pilak. Bahagi 1. Mga Simbolo.

Panitikan ng Panahon ng Pilak. Simbolismo. K. Balmont.

Konklusyon

Ang simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan ay hindi nagtagal sa wakas ay bumagsak noong 1910. Ang dahilan ay iyon Ang mga simbolista ay sadyang pinutol ang kanilang mga sarili mula sa buhay sa kanilang paligid. Sila ay mga tagasuporta ng libreng tula at hindi kinikilala ang presyon, kaya ang kanilang trabaho ay hindi naa-access at hindi maintindihan ng mga tao. Nag-ugat ang simbolismo sa panitikan at sa gawa ng ilang makata na lumaki sa klasikal na sining at sa mga tradisyon ng simbolismo. Samakatuwid, ang mga tampok ng nawala na simbolismo ay naroroon pa rin sa panitikan.

Ang simbolismo ay isang kilusan ng modernismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability...", "isang bagong kumbinasyon ng mga kaisipan, kulay at tunog"; Ang pangunahing prinsipyo ng simbolismo ay ang masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng isang simbolo ng kakanyahan ng mga bagay at ideya na lampas sa pandama na pang-unawa.

Ang simbolismo (mula sa simbolismong Pranses, mula sa simbolong Griyego - tanda, simbolo) ay lumitaw sa Pransya noong huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s. ika-19 na siglo (sa simula sa panitikan, at pagkatapos ay sa iba pang mga uri ng sining - visual, musikal, teatro) at sa lalong madaling panahon kasama ang iba pang mga kultural na phenomena - pilosopiya, relihiyon, mitolohiya. Ang mga paboritong tema na binanggit ng mga simbolista ay kamatayan, pag-ibig, pagdurusa, at pag-asam ng ilang mga kaganapan. Ang mga paksa ay pinangungunahan ng mga eksena mula sa kasaysayan ng ebanghelyo, semi-mythical at semi-historical na mga kaganapan ng Middle Ages, at sinaunang mitolohiya.

Ang mga simbolistang manunulat ng Russia ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "mas bata".

Ang mga matatanda - ang tinatawag na "decadents" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - ay sumasalamin sa kanilang trabaho ang mga tampok ng pan-European panaestheticism.

Ang mga nakababatang simbolista - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - bilang karagdagan sa aestheticism, nakapaloob sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.

Ang mga pinto ay mahigpit na nakakandado,

Wala kaming lakas ng loob na buksan ang mga ito.

Kung ang puso ay tapat sa mga alamat,

Naaaliw sa tahol, tumatahol kami.

Ano ang mabaho at bastos sa menagerie,

Matagal na nating nakalimutan, hindi natin alam.

Ang puso ay sanay sa pag-uulit, -

Kami cuckoo monotonously at boringly.

Ang lahat sa menagerie ay hindi personal, kadalasan.

Matagal na tayong hindi naghahangad ng kalayaan.

Ang mga pinto ay mahigpit na nakakandado,

Wala kaming lakas ng loob na buksan ang mga ito.

F. Sologub

Ang konsepto ng theurgy ay nauugnay sa proseso ng paglikha ng mga simbolikong anyo sa sining. Ang salitang "theurgy" ay nagmula sa Greek teourgiya, na nangangahulugang banal na gawa, sagradong ritwal, misteryo. Sa panahon ng unang panahon, ang theurgy ay naunawaan bilang komunikasyon ng mga tao sa mundo ng mga diyos sa proseso ng mga espesyal na ritwal na aksyon.

Ang problema ng theurgic creativity, na nagpapahayag ng malalim na koneksyon ng simbolismo sa globo ng sagrado, nag-aalala V.S. Solovyova. Nagtalo siya na ang sining ng hinaharap ay dapat lumikha ng isang bagong koneksyon sa relihiyon. Ang koneksyon na ito ay dapat na mas malaya kaysa sa umiiral sa sagradong sining ng Orthodoxy. Sa pagpapanumbalik ng koneksyon sa pagitan ng sining at relihiyon sa panimulang bagong batayan, V.S. Nakikita ni Solovyov ang isang theurgic na prinsipyo. Ang Theurgy ay nauunawaan niya bilang isang proseso ng co-creation sa pagitan ng artist at ng Diyos. Pag-unawa sa theurgy sa mga gawa ng V.S. Natagpuan ni Solovyov ang isang masiglang tugon sa mga gawa ng mga relihiyosong palaisip noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov at iba pa, pati na rin sa mga tula at kritikal na akdang pampanitikan ng mga simbolistang makatang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin at iba pa.

Nadama ng mga palaisip at makata na ito ang malalim na koneksyon na umiral sa pagitan ng simbolismo at sagrado.

Ang kasaysayan ng simbolismong Ruso, na sumasaklaw sa iba't ibang aspeto ng kababalaghan ng kulturang Ruso noong huling bahagi ng ikadalawampu at unang bahagi ng ikadalawampu siglo, kabilang ang simbolismo, ay isinulat ng English researcher na si A. Pyman.

Ang pagsisiwalat ng isyung ito ay mahalaga para maunawaan ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng proseso ng aesthetic at artistikong pagkamalikhain sa pangkalahatan.

Ang simbolismo ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay agad na nauna sa oras ng simbolismo ng pagpipinta ng icon, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng mga relihiyosong pilosopo ng Russia at mga teorista ng sining. Kasabay nito, ang simbolismo ng Kanlurang Europa, na kinakatawan ng "sumpain na mga makata" ng France P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, pangunahing pinagtibay ang mga ideya ng mga irrationalist na pilosopo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - mga kinatawan ng pilosopiya ng buhay. Ang mga ideyang ito ay hindi nauugnay sa anumang partikular na relihiyon. Sa kabaligtaran, ipinahayag nila ang “kamatayan ng Diyos” at “katapatan sa lupa.”

Ang mga kinatawan ng European irrationalism ng ika-19 na siglo, sa partikular

Si F. Nietzsche, ay naghangad na lumikha ng isang bagong relihiyon mula sa sining. Ang relihiyong ito ay hindi dapat isang relihiyon na nagpapahayag ng isang Diyos bilang pinakamataas na sagradong halaga, ngunit isang relihiyon ng isang superman na konektado sa lupa at sa pisikal na prinsipyo. Ang relihiyong ito ay nagtatag ng panimula ng mga bagong simbolo, na, ayon kay F. Nietzsche, ay dapat magpahayag ng bagong tunay na kahulugan ng mga bagay. Ang simbolismo ni F. Nietzsche ay may subjective, indibidwal na karakter. Sa anyo at nilalaman, sinalungat nito ang simbolismo ng nakaraang yugto ng pag-unlad ng kultura, dahil ang mga lumang simbolo ay higit na nauugnay sa tradisyonal na relihiyon.

Ang mga makatang simbolistang Ruso na sina Vyacheslav Ivanov at Andrei Bely, kasunod ni F. Nietzsche, ay nagpatuloy mula sa katotohanan na ang pagkawasak ng tradisyonal na relihiyon ay isang layunin na proseso. Ngunit ang kanilang interpretasyon ng "sining-relihiyon" ng hinaharap ay naiiba nang malaki sa Nietzsche. Nakita nila ang posibilidad ng pag-renew ng relihiyon sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng sining ng sinaunang panahon at ng Middle Ages, sining na nagsasalita ng wika ng mito at simbolo. Ang pagkakaroon ng makabuluhang sagradong potensyal at pag-iingat sa sarili sa mga artistikong anyo na naa-access sa pag-unawa sa isip, ang sining ng mga nakaraang panahon, ayon sa mga teorista ng simbolismo, ay maaaring ipanganak muli sa isang bagong konteksto ng kasaysayan, sa kaibahan sa patay na relihiyon ng sinaunang panahon, at ang espirituwal na kapaligiran. ng Middle Ages na naging isang bagay ng kasaysayan.

Ito ay eksakto kung ano ang nangyari minsan sa panahon ng Renaissance, kapag ang sagradong simula ng mga nakaraang panahon, transformed sa aesthetic, ay naging batayan kung saan ang mahusay na sining ng European Renaissance ay nabuo at binuo. Bilang hindi matamo na mga halimbawa ng theurgic na pagkamalikhain, ang mga gawa ng sining ng sinaunang panahon ay naglalaman ng pundasyon salamat sa kung saan naging posible na mapanatili sa loob ng maraming taon ang kasagraduhan ng sining ng Kristiyanong Middle Ages, na naubos na sa isang aesthetic na kahulugan. Ito ang humantong sa hindi matamo na pagtaas ng kulturang Europeo sa panahon ng Renaissance, na pinagsasama-sama ang sinaunang simbolismo at sagradong Kristiyano.

Ang makatang simbolistang Ruso na si Vyacheslav Ivanov ay dumarating sa theurgy sa pamamagitan ng pag-unawa sa kosmos sa pamamagitan ng artistikong pagpapahayag ng mga kakayahan ng sining. Ayon sa kanyang mga pahayag, sa sining ang pinakamahalagang papel ay ginampanan, kasama ang simbolo, ng mga phenomena tulad ng mito at misteryo. SA AT. Binibigyang-diin ni Ivanov ang malalim na koneksyon na umiiral sa pagitan ng simbolo at mito, at ang proseso ng simbolistikong pagkamalikhain mismo ay itinuturing niya bilang paggawa ng alamat: "Ang paglapit sa layunin ng pinaka kumpletong simbolikong pagsisiwalat ng katotohanan ay paggawa ng alamat. Ang makatotohanang simbolismo ay sumusunod sa landas ng simbolo patungo sa mito; ang mito ay nakapaloob na sa simbolo, ito ay immanent dito; Ang pagmumuni-muni sa isang simbolo ay nagpapakita ng mito sa simbolo."

Ang alamat, sa pag-unawa kay Vyacheslav Ivanov, ay walang anumang mga personal na katangian. Ito ay isang layunin na anyo ng pag-iingat ng kaalaman tungkol sa katotohanan, na natagpuan bilang isang resulta ng mystical na karanasan at tinanggap sa pananampalataya hanggang, sa pagkilos ng isang bagong pambihirang tagumpay ng kamalayan sa parehong katotohanan, bagong kaalaman ng isang mas mataas na antas ay natuklasan tungkol dito. Pagkatapos ang lumang alamat ay tinanggal ng isang bago, na tumatagal ng lugar nito sa kamalayan sa relihiyon at sa espirituwal na karanasan ng mga tao. Iniuugnay ni Vyacheslav Ivanov ang "tapat na gawa ng artist mismo" sa paggawa ng mito.

Ayon kay V.I. Ivanov, ang unang kondisyon para sa tunay na paggawa ng mito ay "ang espirituwal na gawa ng artist mismo." SA AT. Sinabi ni Ivanov na ang artist "ay dapat huminto sa paglikha sa labas ng koneksyon sa banal na pagkakaisa, dapat turuan ang kanyang sarili sa mga posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan ng koneksyon na ito." Tulad ng nabanggit ni V.I. Ivanov: "At ang isang alamat, bago ito maranasan ng lahat, ay dapat maging isang kaganapan ng panloob na karanasan, personal sa arena nito, superpersonal sa nilalaman nito." Ito ang "theurgic na layunin" ng simbolismo, na pinangarap ng maraming simbolistang Ruso ng "Panahon ng Pilak".

Ang mga simbolista ng Russia ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng krisis ay humahantong sa kamalayan ng isang tao sa kanyang mga pagkakataon, na lumilitaw sa harap niya sa dalawang landas na potensyal na bukas sa sangkatauhan mula sa simula ng pagkakaroon nito. Tulad ng binibigyang diin ni Vyacheslav Ivanov, ang isa sa kanila ay mali, mahiwagang, ang pangalawa ay totoo, theurgic. Ang unang paraan ay konektado sa katotohanan na sinusubukan ng artista na huminga ng "mahiwagang buhay" sa kanyang nilikha sa pamamagitan ng mga mahiwagang spell at sa gayon ay gumawa ng isang "krimen", dahil nilalabag niya ang "protektadong limitasyon" ng kanyang mga kakayahan. Ang landas na ito sa huli ay humahantong sa pagkawasak ng sining, sa pagbabagong-anyo nito sa isang abstraction na ganap na diborsiyado mula sa totoong buhay. Ang pangalawang landas ay theurgic creativity, kung saan ang artist ay maaaring mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang co-creator ng Diyos, bilang isang conductor ng banal na ideya at muling buhayin sa kanyang trabaho ang realidad na nakapaloob sa artistikong pagkamalikhain. Ito ang pangalawang landas na nangangahulugan ng paglikha ng mga buhay na bagay. Ang landas na ito ay ang landas ng theurgic symbolist creativity. Dahil isinasaalang-alang ni Vyacheslav Ivanov ang mga gawa ng sinaunang sining bilang ang pinakamataas na halimbawa ng simbolistang pagkamalikhain, inilalagay niya ang perpektong imahe ni Aphrodite sa isang par sa "mahimalang icon". Ang simbolistang sining, ayon sa konsepto ni Vyacheslav Ivanov, ay isa sa mga mahahalagang anyo ng impluwensya ng mas mataas na mga katotohanan sa mga mas mababa.

Ang problema ng theurgic creativity ay nauugnay sa simbolikong aspeto ng likas na katangian ng sagrado sa isa pang kinatawan ng simbolismo ng Russia - A. Bely. Hindi tulad ni Vyacheslav Ivanov, na isang tagasunod ng sinaunang sining, ang theurgy ni Andrei Bely ay pangunahing nakatuon sa mga pagpapahalagang Kristiyano. Isinasaalang-alang ni Andrei Bely na ang panloob na makina ng pagkamalikhain ng theurgic ay Mabuti, na, kung saan, naninirahan sa theurgist. Para kay Andrei Bely, ang theurgy ay ang layunin kung saan ang lahat ng kultura sa kanyang makasaysayang pag-unlad at sining, bilang bahagi nito, ay nakadirekta. Tinitingnan niya ang simbolismo bilang pinakamataas na tagumpay ng sining. Ayon sa konsepto ni Andrei Bely, ang simbolismo ay nagpapakita ng nilalaman ng kasaysayan at kultura ng tao bilang pagnanais para sa sagisag ng isang transendental na Simbolo sa totoong buhay. Ito ay kung paano niya nakikita ang theurgic symbolization, ang pinakamataas na yugto kung saan ay ang paglikha ng buhay. Ang gawain ng mga theurgist ay upang dalhin ang totoong buhay na mas malapit hangga't maaari sa "karaniwan" na ito, na posible lamang sa batayan ng isang bagong naiintindihan na Kristiyanismo.

Kaya, ang sagrado bilang isang espirituwal na prinsipyo ay nagsisikap na mapanatili sa mga bagong anyo na sapat sa pananaw sa mundo ng ikadalawampu siglo. Ang mataas na espirituwal na nilalaman ng sining ay sinisiguro bilang isang resulta ng recoding ng sagrado bilang relihiyoso sa aesthetic, dahil sa kung saan ang paghahanap para sa isang artistikong anyo sa sining na sapat sa espirituwal na sitwasyon ng panahon ay natiyak.

"Nadama ng mga simbolistang makata, sa kanilang pagiging sensitibo, na ang Russia ay lumilipad sa kailaliman, na ang lumang Russia ay nagtatapos at isang bagong Russia, na hindi pa rin kilala, ay dapat lumitaw," sabi ng pilosopo na si Nikolai Berdyaev. Ang mga hula at kaisipang eschatological ay nag-aalala sa lahat, "ang pagkamatay ng Russia", "ang katapusan ng kasaysayan", "ang katapusan ng kultura" - ang mga pahayag na ito ay parang isang alarma. Tulad ng pagpipinta ni Leon Bakst na "The Death of Atlantis," ang mga hula ng marami ay humihinga ng simbuyo, pagkabalisa, at pagdududa. Ang paparating na sakuna ay nakikita ng mystical illumination na nakalaan sa itaas:

Nanginginig na ang kurtina bago magsimula ang drama...

Isang tao sa dilim, nakakakita ng lahat na parang kuwago,

Gumuhit ng mga bilog at bumuo ng mga pentagram,

At bumubulong ng mga hula at mga salita.

Ang isang simbolo para sa mga simbolista ay hindi isang karaniwang naiintindihan na tanda. Naiiba ito sa makatotohanang imahe dahil hindi ito naghahatid ng layunin na kakanyahan ng kababalaghan, ngunit ang indibidwal na ideya ng makata ng mundo, kadalasang malabo at walang katiyakan. Binabago ng simbolo ang "magaspang at mahirap na buhay" sa "matamis na alamat."

Ang simbolismong Ruso ay lumitaw bilang isang buong kilusan, ngunit na-refracted sa maliwanag, independiyente, hindi magkatulad na mga indibidwal. Kung ang kulay ng tula ni F. Sologub ay madilim at trahedya, kung gayon ang pananaw sa mundo ng unang bahagi ng Balmont, sa kabaligtaran, ay natatakpan ng sikat ng araw at optimismo.

Ang buhay pampanitikan ng St. Petersburg sa simula ng Panahon ng Pilak ay puspusan at nakatuon sa "Tower" ni V. Ivanov at sa salon ng Gippius-Merezhkovsky: ang mga indibidwalidad ay nabuo, pinagsama, at tinanggihan ang isa't isa sa mainit na mga talakayan, pilosopikal na debate. , impromptu lessons at lectures. Nasa proseso ng mga nabubuhay na intersection na ito na ang mga bagong paggalaw at paaralan ay lumayo sa simbolismo - Acmeism, ang pinuno nito ay N. Gumilyov, at ego-futurism, na pangunahing kinakatawan ng tagalikha ng salita na si I. Severyanin.

Ang mga Acmeist (Greek acme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, isang namumulaklak na kapangyarihan) ay sumalungat sa simbolismo, pinuna ang labo at kawalang-tatag ng simbolistang wika at imahe. Ipinangaral nila ang isang malinaw, sariwa at "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direkta at malinaw na pangalan ng mga bagay, at hindi, tulad ng sa simbolismo, ay tumutukoy sa "misteryosong mundo."

Ang malabo, maganda, kahanga-hangang mga simbolo, understatement at underexpression ay napalitan ng mga simpleng bagay, mga komposisyon ng karikatura, matalas, matalas, materyal na mga palatandaan ng mundo. Ang mga makabagong makata (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) ay nadama na sila ay mga tagalikha ng mga sariwang salita at hindi gaanong mga propeta bilang mga master sa "workroom of poetry" ( I. Annensky). Ito ay hindi para sa wala na ang komunidad na nagkakaisa sa paligid ng Acmeists ay tinawag ang sarili na isang guild ng mga makata: isang indikasyon ng makalupang background ng pagkamalikhain, ng posibilidad ng sama-samang inspirasyon na pagsisikap sa poetic art.

Tulad ng nakikita natin, ang tula ng Russia ng "Panahon ng Pilak" ay narating nang malayo sa napakaikling panahon. Siya ay nagtatanim ng kanyang mga buto sa hinaharap. Ang hibla ng mga alamat at tradisyon ay hindi naputol. Ang tula sa pagliko ng siglo, ang tula ng "Panahon ng Pilak" ay isang pinaka-kumplikadong kultural na kababalaghan, ang interes na nagsisimula pa lamang sa paggising. Parami nang parami ang mga pagtuklas na naghihintay sa atin.

Ang tula ng "Panahon ng Pilak" ay sumasalamin sa sarili nito, sa malaki at maliit na mga salamin nito, ang masalimuot at hindi maliwanag na proseso ng sosyo-politikal, espirituwal, moral, aesthetic at kultural na pag-unlad ng Russia sa isang panahon na minarkahan ng tatlong rebolusyon, isang mundo. digmaan at lalong kakila-kilabot para sa atin - ang panloob na digmaan, sibil. Sa prosesong ito, nakuha ng tula, may mga pagtaas at pagbaba, liwanag at dilim, mga dramatikong panig, ngunit sa kalaliman nito ay isang trahedya na proseso. At bagama't isinantabi ng panahon ang kahanga-hangang layer na ito ng tula na "Panahon ng Pilak", naglalabas ito ng lakas nito hanggang ngayon. Ang Russian "Silver Age" ay natatangi. Kailanman, o mula noon, ay nagkaroon ng gayong pagkabalisa ng kamalayan sa Russia, tulad ng pag-igting ng mga pakikipagsapalaran at adhikain, tulad ng noong, ayon sa isang nakasaksi, ang isang linya ng Blok ay higit na nangangahulugang at mas apurahin kaysa sa buong nilalaman ng "makapal" na mga magasin . Ang liwanag ng mga di malilimutang bukang-liwayway na ito ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng Russia.

simbolismo block verlaine manunulat

Ang simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan ay lumitaw sa Russia sa pagpasok ng dalawang siglo - ika-19 at ika-20 - at tumagal ng halos dalawang dekada. Ang kasaysayan ng simbolismo ng Russia ay medyo kumplikado.

Ang kilusang pampanitikan na ito ay lumitaw sa Russia sa ilalim ng impluwensya ng simbolismong Pranses, na nagmula dalawang dekada nang mas maaga. Samakatuwid, ang gawain ng mga makatang Pranses na sina Baudelaire, Verlaine at Mallarmé ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetics at poetics ng Russian Symbolists.

Ang panahon ay humihingi ng mga bagong diskarte sa panitikan at sining, kaya ang mga simbolista ay naghimagsik sa kanilang gawain laban sa "nakasusuka-patay na positivism" at "bulgar" na naturalismo ng lumang panitikan, na tinatanggihan ang makatotohanang pamamaraan. Ipinahayag nila
tatlong pangunahing prinsipyo ng bagong sining: mystical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability sa diwa ng impresyonismo, pagpapabaya sa katotohanan, na, sa kanilang opinyon, ay hindi karapat-dapat sa panulat ng isang tunay na makata, sila ay sumugod "sa kailaliman" , sa metapisiko na kakanyahan ng nakikitang mundo.

Ang katotohanan ay isang takip lamang sa likod kung saan nagtatago ang tunay, hindi alam at hindi kilalang "lihim" - ang tanging karapat-dapat, sa opinyon ng simbolistang artista, na bagay ng representasyon. Ang mga tagasuporta at ideologo ng kilusang ito ay madaling sumuko sa mga teoryang relihiyoso at mystical. Ang kasaysayan ng simbolismong pampanitikan ng Russia ay nagsisimula sa paglitaw ng dalawang bilog na halos sabay-sabay na lumitaw sa Moscow at St. Petersburg noong 90s ng ika-19 na siglo.

Mga Senior Symbolists

PETERSBURG CIRCLE

Ang bilog ng St. Petersburg ay kinakatawan ng isang pangkat ng mga batang makata - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Ang kanilang gawain ay konektado sa ideya ng paghahanap sa Diyos at nagkaroon ng relihiyoso at mystical na nilalaman.

Tinawag ng mga kritiko ang pangkat ng mga makata na ito na mga decadents (mula sa French ecadence - "decline") sa makasaysayang agham na may kaugnayan sa mga panahon ng pagtanggi (halimbawa, ang panahon ng pagbagsak ng Imperyong Romano). Pagkatapos ang terminong ito ay nagsimulang gamitin upang sumangguni sa mga dekadenteng phenomena sa panitikan at sining.

Ang demonstratibong pagtanggi na maglingkod sa pampublikong interes ay sanhi ng pagkabigo ng unang dekada ng Russia sa programang pangkultura at pampulitika ng liberal na populismo. Kaya, ang makata na si N. Minsky (Nikolai Maksimovich Vilenkin), na dating kumilos bilang isang populist na makata, ay kapansin-pansing nagbabago sa oryentasyon ng kanyang mga tula noong 90s. Nagsusulong siya para sa sariling sapat na sining, para sa pagpapalaya nito mula sa pamamahayag at pagkamamamayan. Sumulat siya ng ilang mga artikulo at libro kung saan tinalikuran niya ang kanyang dating pagmamahal sa mga tao, na nagpapahayag ng pagmamahal sa sarili at indibidwalismo bilang batayan ng kalikasan ng tao.

Isa pang miyembro ng St. Petersburg symbolist circle, D.S. Merezhkovsky, na ginawa ang unang detalyadong aesthetic na deklarasyon ng pagkabulok ("Sa mga sanhi ng pagtanggi at mga bagong uso sa modernong panitikang Ruso"). Nanawagan si Merezhkovsky para sa paglikha ng isang bagong "ideal na sining, na darating sa Russia upang palitan ang utilitarian bulgar realism. Itinuring niyang bago ang sining na sumasalamin sa relihiyon at mystical na nilalaman.

Ang pagtanggi sa oryentasyong panlipunan at sibiko ng panitikan ay nangangailangan ng pagbuo ng isang espesyal na tema para sa mga gawa ng sining. Kaya, sa mga gawa ni N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius at F. Sologub, mga tema ng kalungkutan at pesimismo, matinding indibidwalismo (kahit egocentrism), apocalyptic motifs (motives of the end of the world, the end of civilization ), nangingibabaw ang pagnanais para sa kabilang mundo, surreal, hindi alam.

MOSCOW KASALUKUYANG

Ang kilusang Moscow sa simbolismong Ruso, na pinamumunuan ng mga makata na sina V. Bryusov at K. Balmont, ay nagpahayag ng sarili noong kalagitnaan ng 90s ng ika-19 na siglo. Ang mga makata na ito ang tinawag na senior symbolists. Itinuring nila ang bagong direksyon bilang isang purong literary phenomenon, natural sa pagpapanibago ng sining ng mga salita. Ang simbolismo ng Russia ay makikita sa tatlong mga koleksyon ng tula na "Russian Symbolists", pati na rin sa mga libro ni K. Balmont, V. Bryusov.

Sa paunang salita sa unang koleksyon ng "Russian Symbolists. Inilarawan ni V. Bryusov ang simbolismo bilang isang paaralang pampanitikan na malapit sa impresyonismo, bilang "tula ng mga pahiwatig." Ang kilusang ito ay may, sa isang banda, ng ilang mga punto ng pakikipag-ugnayan sa mga dekadenteng makata, sa kabilang banda, ito ay makabuluhang naiiba sa kanila. Tulad ng mga dekada, ang mga nakatatandang simbolista ay umalis sa makatotohanang sining at pumunta sa perpektong mundo, ang "mundo ng mga pangarap."

Ang mga unang lyrics ng Bryusov at Balmont ay minarkahan pa ng impluwensya ng isang relihiyosong-mistikal na kilusan. Ngunit ang mga makata na ito ay hindi itinuturing na kinakailangan na ikonekta ang kanilang mga tula ng eksklusibo sa relihiyon at idealistikong pilosopiya. Inilabas nila ang personalidad ng makata, artista, manlilikha, at ang kanyang panloob na mundo. Iyon ang dahilan kung bakit, marahil, ang mga tula ng 3. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky at V. Bryusov, K. Balmont ay magkaiba ang tunog.

Sa tema, ang tula ng mga mas lumang Symbolists at Decadents ay higit na nag-tutugma: pareho silang pinuri ang pag-alis sa realidad, indibidwalismo, at pinalaki ang papel ng mga simbolo-imahe. Ngunit ang emosyonal na pangkulay ng mga gawa ni Bryusov at Balmont ay ganap na naiiba: ang kanilang mga tula ay maliwanag, masigla, makulay.

Ito ay sapat na upang ihambing ang isang bilang ng mga simbolo-mga imahe sa mga kinatawan ng dalawang grupong ito upang pahalagahan ang kanilang mga pagkakaiba. Kung sa tula ng mga dekada ay patuloy tayong nahaharap sa mga konsepto tulad ng kamatayan, kabilang buhay, kawalan, gabi, yelo, malamig, disyerto, kawalan ng laman, kung gayon sa tula ng Bryusov at Balmont ay namangha tayo sa mahalagang enerhiya, umaapaw, ang kasaganaan ng araw, liwanag, apoy .

Kapansin-pansin din ang solemne, pinait na taludtod ni Bryusov at ang melody, melodiousness, at sound design ng Balmont. Ang tula ng mga nakatatandang Symbolists ay may mas malawak na hanay ng mga tema: hindi lamang ang tema ng darating na katapusan ng mundo, pag-ibig, kundi pati na rin ang tema ng lungsod, ang tema ng makata at tula, ang tema ng pagkamalikhain.

Ang mga matatandang simbolista ay nag-iwan ng isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng panitikang Ruso, na makabuluhang pinayaman ito ng mga bagong tema, mga bagong paraan ng patula at mga anyo. Sa pagtatapos ng 1890s, ang parehong grupo ng mga simbolistang Ruso ay nagkaisa at kumilos bilang isang karaniwang kilusang pampanitikan. Noong 1899, nilikha ang Scorpion publishing house sa Moscow.

Inilathala nito ang almanac na "Northern Flowers", ang direktor kung saan noong 1903 ay si V. Bryusov, at mula 1904 ang magazine na "Scales" ay nagsimulang mai-publish, kung saan nai-publish ang mga may-akda ng bagong direksyon.

Junior Symbolists

Ang ikatlong kilusan ng simbolismo ay lumitaw noong huling bahagi ng 1900s. Mga Makatang A. A. Blok, A. Bely, Vyach. Natanggap ni Ivanov, S. Solovyov, Ellie ang pangalan ng mga junior symbolists. Sila ay naging mga tagasunod ng isang pilosopikal at relihiyosong pag-unawa sa mundo.

Ang pilosopiya ni Vl ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng mga nakababatang simbolista. Solovyov "Ang Pambansang Tanong sa Russia", "Pagbasa tungkol sa Diyos-Pagkatao"), Nietzsche "Ang Kapanganakan ng Trahedya mula sa Espiritu ng Musika"), Schopenhauer.

Ang Young Symbolists ay lumabas sa pagtatanggol sa theurgy - ang kumbinasyon ng pagkamalikhain at relihiyon, ang sining ng mistisismo (Vl. Solovyov). Ang sining, sa kanilang opinyon, ay isang paraan ng pagbabago ng katotohanan, pagbuo ng buhay, na isang abstract na utopia tungkol sa espirituwal at malikhaing pag-iisip muli ng buhay.

Ang kilusang ito, ayon kay Vl. Solovyov, mula sa indibidwalismo hanggang sa pagkakasundo, kolektibismo, hanggang sa paglikha ng isang pambansang kultura batay sa bagong gawa-gawa, na napagtanto sa pamamagitan ng prisma ng isang relihiyosong pag-unawa sa nasyonalidad. "Ang makata ay isang theurgist, isang pari na may mistikal na kaloob ng pagkilala sa pinakamataas na nilalang, at sa parehong oras ay isang artista at tagapag-ayos ng buhay. Siya ay isang tagakita at ang lihim na tagalikha ng buhay, "isinulat ni Vyacheslav Ivanov para sa "mas bata" na simbolismo ay isang pilosopiya na binago sa mala-tula na kamalayan, isang paraan ng pagpapakita ng mga ideya sa mga imahe.

Ang artista ay dapat magsikap na huwag magpakita ng mga phenomena ng totoong mundo, ngunit sa intuitive na kaalaman sa "pinakamataas na katotohanan", ang perpektong ibang mundo. Ngunit ang tunay na tulad nito ay hindi tinatanggihan ng mga batang simbolista (tulad ng sa konsepto ng mga matatandang simbolista), ito ay ang hindi maiiwasang shell ng imahe sa tulong ng kung saan ang simbolistang artist ay sumasalamin sa totoong oras ang hindi tunay na katotohanan, ang kanyang pananaw sa ibang daigdig.

Ang mga batang Simbolista ay naghahanap ng isang lihim na kahulugan sa katotohanan, kaya ang naka-encrypt na kalikasan ng kanilang mga tula. Ang poetics ng Young Symbolists ay nauugnay sa isang metaporikal na pananaw sa mundo (simbolo - imahe - metapora - katotohanan). Ang metaporikal na katangian ng kanilang mga tula ay kung minsan ay napakalakas na ang mga salita ay madalas na nawawala ang kanilang orihinal na kahulugan, dahil ang kanilang karaniwang pagkakatugma ay nagambala.

Siya ay isang buhay na apoy
Mula sa niyebe at alak.
(A. A. Blok, “Snow Mask”)

Ang hindi pangkaraniwan ng patula na wika ng mga Symbolists ay tumutugma sa tunog nito: madalas na alitasyon, asonansya, melodic na kanta o intonasyon ng romansa, iba't ibang mga ritmo (libreng taludtod, tonic versification). Sa panahon ng unang Rebolusyong Ruso at kasunod na mga taon, ang koneksyon sa mga klasikal na tradisyon ng panitikang Ruso ay nagsimulang lumitaw nang mas at mas malinaw sa gawain ng mga Simbolo. Sa panahong ito, maraming simbolistang makata ang bumaling sa mga sibil na tema, sa imahe ng Inang-bayan, Russia. Ang mga motibo ng tula ni Nekrasov ay lalong malinaw.

Kaya, para kay Bryusov, si Nekrasov ay isa sa mga unang malaking makata ng lungsod sa pandaigdigang tula, isang urban artist, isang kontemporaryo ng Baudelaire at isang hinalinhan ng Verhaeren. Ang tradisyon ng Nekrasov ay natatangi sa mga tula ng Symbolists, na nagpapakita ng isang pakiramdam ng karamdaman sa lipunan ("The Attic" cycle ni A. A. Blok, ang koleksyon na "Ashes" ni A. Bely, "The Mason" ni V. Bryusov, “The Bourgeois” ni K. Balmont, atbp.).

Sa pamamagitan ng 1910s ng ikadalawampu siglo, ang krisis ng simbolismo ay nagiging mas at mas kapansin-pansin, at isang ideological at aesthetic demarcation ng mga kinatawan nito ay nagaganap. Sila mismo ang nadama na nilalampasan na nila ang mga hangganan ng kilusang pampanitikan na kanilang nilikha at hindi na kailangan ng isang saradong samahan ng grupo. Noong 1909, inihayag ng mga magasin na "Libra:" at "Golden Fleece" ang pagtigil ng publikasyon: natupad nila ang kanilang pangunahing gawain - ang pagpapakalat ng mga ideya ng simbolismo at direksyon ng kilusang pampanitikan ng modernong panahon.

Ang mga malikhaing paghahanap ng mga simbolistang makata ay hindi walang kabuluhan. Ang ilan sa kanila, ang pinaka-talino, ay nakapagpalawak nang malaki sa saklaw ng kanilang pagkamalikhain, lubos na nagsulong ng patula na pamamaraan, at nagsiwalat ng mga bagong posibilidad na likas sa salita. Mula sa "mga shards" ng disintegrated symbolism, lumitaw ang mga bagong paggalaw: Acmeism, Futurism, Imagism.

Simbolismo sa panitikan

Ang simbolismo ay isang kultural na kababalaghan na unang nagpahayag ng sarili sa France noong 1870s at 80s bilang problema sa pag-update ng patula na wika. Ang "Literary Manifesto" ay nakatuon sa paksang ito. Simbolismo”, na inilathala ni J. Moreas noong Setyembre 18, 1886 sa “Figaro”; noong Agosto 1885, si Moreas, batay sa kanyang pagkakilala sa mga tula ni P. Verlaine, S. Mallarmé at ng mga may-akda na kanyang tinangkilik mula noong 1880, ay nangatuwiran na "ang tinatawag na mga dekada, una sa lahat, ay naghahanap sa kanilang pagkamalikhain ng Ideya. ng umiiral at ang Simbolo ng hindi nasisira." Pagkatapos (o kahanay) ang simbolismo sa pamamagitan ng tula ay konektado sa iba't ibang bansa (pangunahin ang France, Belgium, Great Britain, Germany, Austria-Hungary, Russia, Italy, Poland, Spain) hindi lamang sa prosa, drama, kritisismo at kritisismong pampanitikan, ngunit gayundin sa iba pang sining (pagpinta, musika, opera house, sayaw, eskultura, aklat at panloob na disenyo) at mga paraan ng kaalaman sa makatao (pilosopiya, teolohiya), pati na rin ang pagmuni-muni sa tema ng "katapusan ng simula ng siglo" ( decadence-modernism), "ang pagkamatay ng mga diyos", ang krisis ng indibidwalismo (sa ilalim ng impluwensya ng sekularisasyon at ang paglitaw ng kulturang masa). Ang pagkakaroon sa simbolismo ng isang kultural na dimensyon na nauugnay sa mito ng "transisyon" ay pumipigil sa tiyak na pagpapasiya ng mga hangganan ng kasaysayan at pampanitikan nito at ilang mga tampok ng poetics. Ang linear na pagsalungat ng simbolismo sa naturalismo ni E. Zola, ang tula ng "Parnassus" ay nagpapaliwanag ng kaunti sa loob nito at, bukod pa rito, mga fragment kung ano ang totoo (sa Goncourt brothers, Verlaine, J.C. Huysmans, G. de Maupassant, sa 1880s Zola) magkakasamang nabubuhay.

Ang simbolismo ay hindi gaanong nagbibigay ng isang sistematikong sagot sa isang bilang ng mga pampanitikan, pananaw sa mundo o mga isyung panlipunan (bagaman kung minsan ay sinusubukan nitong gawin ito kasunod ng halimbawa ng mga simbolistang Ruso - Vyach. Ivanov, A. Bely), ngunit sa salita at sa pamamagitan ng salitang pinakikinggan nito at tinitingnan ang ilang mga bagay na alam lamang sa kanyang sarili na mga senyales at senyales, nagsasaad ng mga tanong, nagbibigay ng kaginhawahan sa malalim, naghihiwalay at muling nagsasama-sama - ipinakilala sa globo ng hindi maliwanag, takipsilim, iridescent, kung ano ang F. Nietzsche, isang pangunahing tauhan sa simbolismo at ang sagisag ng kabalintunaan nito, na tinatawag na sitwasyon ng "paglalabo ng mga contour." Sa malawak na kahulugang ito, ang mga manunulat sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nabibilang sa simbolismo bilang isang bukas na panahon ng kultura. Lahat sila, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nakakaranas ng pagbuburo ng kultura na kanilang nakikilala bilang isang magkasalungat na pagkakaisa ng pagkawala at pakinabang. Sa gitna ng simbolismo ay ang mito ng kalunus-lunos na agwat sa pagitan ng hitsura at kakanyahan, "maging" at "parang," konotasyon at denotasyon, ang panlabas at panloob na anyo ng salita. Iginiit ng simbolismo na ang imahe ng mundo bilang isang buo, panlabas sa artist, ay hindi kasabay ng personal na liriko na paghahayag tungkol sa malalim na estado ng mundo. Samakatuwid ang ideya ng simbolistang henyo bilang ang pinakamataas na uri ng kalikasan, "supernaturalism," tulad ng isang likas na pagkamalikhain, na nakahiwalay sa kalikasan "sa pangkalahatan" at gumagawa ng kahulugan sa sarili nito, bilang isang ganap na malikhaing ibinigay, "higit sa mabuti at kasamaan.”

Ang dibisyon ng kalikasan, na binalangkas ng simbolismo, ay nagpapatunay sa regalo ng pagkuha sa mga kaganapan, mga bagay, ang "handa na salita" na pumapasok sa malikhaing kamalayan at sa gayon ay physiologicalizes, animates, isang tiyak na preconsciousness, "musika," isang saloobin patungo sa pagpapahayag. Yung. may simbolo, ito ay ang makata mismo bilang midyum ng isang tiyak na pandiwang a priori. "Hindi niya ginagamit" ang salita - "hindi nagsasalaysay," "hindi nagpapaliwanag," "hindi nagtuturo," siya ay nasa salita at salita sa loob nito, ang quintessence ng kanyang sangkatauhan na tiyak bilang pagkamalikhain, verbality, sining. (“pangalawang” kalikasan). Ang isang simbolo sa kahulugang ito ay hindi isang handa na kahulugan, isang mensahe, bilang isang negatibong pagsisikap-signal tungkol sa pagkawalang-kilos ng mundo, na kung wala ang artista, nang hindi nasasalamin sa kanyang salita, ay hindi iiral, hindi nababago ng kagandahan (sa kasong ito, sa pamamagitan ng mystical-erotic languor ng salita, ang kusang enerhiya ng isang malikhaing salpok, ang konsentrasyon ng "ang tanging eksaktong mga salita sa tanging eksaktong lugar). Ang simbolista ay hindi lubos na nakakaalam kung ano ang kanyang pinag-uusapan: siya ay bumubuo at nagdidirekta ng salita sa channel, nagbubukas upang matugunan ang enerhiya ng salita tulad ng isang bulaklak (larawan ni Mallarmé mula sa paunang salita sa "Treatise on the Word" ni R. Gil , 1886), at hindi nag-imbento ng mga salita at tula. Sa pamamagitan ng mismong katotohanan ng kanyang pag-iral sa salita, ang pangalan-salita, pinatutunayan ng simbolista ang pagkuha ng tunay na katotohanan, totoong oras, kapareho ng malikhaing gawa, nauunawaan bilang pagbuo, pagmumungkahi, sayaw, lubos na kaligayahan, pambihirang tagumpay, pag-akyat, epiphany, gnosis, panalangin.

Karaniwan sa mga pagtatalaga ng malikhaing "misteryo" ("pangarap", "kagandahan", "purong tula", "indipersonalidad ng pagsulat", "punto ng pananaw", "sining para sa kapakanan ng sining", "walang hanggang pagbabalik") ang ideya ng "musika". Nauugnay sa gawain ni R. Wagner (isa sa mga unang aksyon ng simbolismong Pranses ay ang paglalathala noong Enero 1886 ng walong "Sonnets to Wagner" ni Mallarmé at ng kanyang mga estudyante) at ang kanyang pangarap ng isang synthesis ng sining (Gesamtkunstwerk) sa modelo ng sinaunang trahedya ng Griyego, ang musika ay naging pagtatalaga ng "espiritu ng musika" , kawalan ng malay ng salita, "salita sa loob ng isang salita" at ang karagdagang pagkakaiba nito sa makata. Ang pagdadala ng lihim sa kamalayan, paggising mula sa pagtulog ng buhay, ang pagpapakita ng kagandahan - isang malalim na trahedya na tema tungkol sa isang makata na namatay mula sa pagkanta, o kumanta mula sa kamatayan (V. Khodasevich. "Sa pamamagitan ng ligaw na dagundong ng mga sakuna ... ", 1926-27). Ang Hamlet ay isa sa mga sentral na mitolohiya ng simbolismo(sa Nietzsche, Mallarmé, J. Laforgue, O. Wilde, G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke, K. Hamsun, A. Blok, I. Annensky, B. Pasternak, T. S. Eliot, J. Joyce ). Ang "isang mundong nawala sa landas nito" ("Hamlet", 1, V) ay isang mundo na, sa opinyon ng makata, ay nawala ang aesthetic authenticity nito (i.e. ito ay naging burges, naging malalim na plebeian at bulgar, naglantad ng lahat. , kabilang ang pagkamalikhain, para sa pagbebenta, ay idineklara ang makata na isang "baliw") at naging isang uri ng dekorasyon, maling halaga, masamang kawalang-hanggan. Dapat siyang tubusin ng pintor, na matapang na nagsasagawa ng personal na pagbabayad-sala ng aesthetic na kasalanan ng mundo at, para sa kapakanan ng pag-aalis ng mga pagpapakita, gumawa ng isang uri ng parricide at pagpapakamatay, isang sakripisyong pagtalikod sa kahalagahan ng pangkalahatan.

Ang isang simbolo ay hindi isang code, hindi isang alegorya(tulad ng madalas na maling pinaniniwalaan), ngunit ang "buhay", ang mismong bagay ng pagkamalikhain, ang mga spark na nararamdaman ng mga simbolista sa kanilang sarili, at samakatuwid ay subukang magsalita - upang humiwalay sa kanilang sarili, upang ipahayag, upang gumawa ng isang "icon", isang tanda ng pagtitiis sa pansamantala. Ito ang ambisyon, ngunit hindi ang abstruseness ng simbolismo, na sabay-sabay na nakikibahagi sa "alchemy" ng salita at ang engineering nito, sa paghahanap ng "objective correlate" (Eliot). Pinag-uusapan natin ang pagpipino ng tela ng pagkamalikhain at ang sukdulang konsentrasyon ng estilo, na nagdadala sa gitna ng tula hindi ang resulta, ngunit "paglangoy" sa likod nito, na sa alinman sa mga pagpapakita nito (diving deep, insight, "sigaw ”, awtomatikong pagsulat, sa isang banda, at mga pag-iibigan na walang mga salita, arabesque, magandang kalinawan, "katahimikan", sa kabilang banda) ay nauugnay sa karahasan laban sa kanyang muse at napunit ni Dionysus-Orpheus para sa kapakanan ng "kadalisayan" ng tunog at tono. Ang romantikong kabalintunaan na nauugnay sa pantasya at pananampalataya sa pagkakaroon ng nilikha ay pinalitan dito ng tiyak na naturalismo: "pag-ibig-kapootan", pag-aalis sa sarili, ambivalence ng pagsalungat sa pagitan ng "Ako" at "hindi-ako", "tao" at "artista ”, “buhay” at “ kapalaran”, “artista” at “burgher”, “pagiging” at “hindi pagiging”, “salita” at “patay na salita”. Ang mga motibo para sa paghahanap ng pag-ibig sa loob ng mga limitasyon ng kamatayan, henyo bilang isang sakit, pag-ibig sa kapalaran, pagkamatay ni Pan, na nakabalangkas sa pilosopiya ni A. Schopenhauer, ang gawain ng "sumpain na mga makata", ang mga opera ni Wagner ( "Tristan and Isolde", 1859), ay pinalakas sa gawain at pagkamalikhain sa buhay ni Nietzsche at, sa pamamagitan nito sa mga simbolista, pinagtitibay nila ang eksklusibong trahedya at nakararami sa makamundong kalikasan ng modernong idealismo bilang ilusyonismo ng "pagiging patungo sa hindi pag-iral”.

Sa pagtatakda ng sukdulang presyo ng malikhaing gawa, o "superhumanity", ang simbolismo ay ipinahayag bilang pagtagumpayan ng positivismo. Sa pamamagitan ng paggigiit ng isang bagong uri ng idealismo, pinalalabo ng simbolismo ang mga hangganan ng "historikal" na Kristiyanismo at inihahalintulad ang kaalaman sa sarili sa pagkamalikhain at ang pilosopiya ng wika sa paghahanap sa Diyos. Ang paghahanap na ito sa Diyos sa personal na wika ay maaaring maiugnay sa Kristiyanismo nang higit o hindi gaanong direkta (sa tula ni P. Claudel, ang yumaong Eliot) o sa makasagisag na paraan (ang tema ni Kristo bilang isang pintor sa "De profundis" ni Wilde, 1905, at " Doctor Zhivago", 1957, ni Pasternak) , maging isang pampublikong posisyon (pagpuna sa pagiging hindi relihiyoso ng mga intelihente ng Russia sa "Vekhi", 1909), at binigyang-kahulugan din sa mga tuntunin ng modernismo ng relihiyon (mga gawa ni D. Merezhkovsky, N. Berdyaev ), mystical anarchy (passion for theosophy in W.B. Yeats, Bely, heresies and Rosicrucianism ni Blok, Vyach. Ivanov; paniniwala sa unibersal na kapangyarihan ng misteryosong pwersa na may kakayahang baguhin ang mundo, ni E. Verhaerne), parody (ang motif ng condescension -pag-akyat sa dulang "Axel" ni Villiers de Lisle Adam, 1885-87 bilang si John Ang nangunguna sa "nasusunog na bush" ng sining sa R. Rolland; 1924, T. Mann), ngunit maaari rin itong pabulaanan mula sa mga posisyong walang diyos (Nietzsche, A. Rimbaud), indibidwalistiko (“kulto ng yunit” at ang kabayanihan na tawag na “maging sino ka” sa mga drama ni G. Ibsen ; ang tema ng "kalaliman ng hubad na kaluluwa" sa mga nobela ni S. Przybyszewski), aesthetic (S. George), neo-pagan (late Rilke, D.H. Lawrence, E. Pound, simula noong 1920s), soil-based (ang tula ni R. Dario, A .Machadoi-Ruiz) o pagdedeklara ng isang binibigyang-diin na kawalang-interes sa relihiyon sa pamamagitan ng stoic devotion sa Poetry (contrasted with the “great Nothing” and “everything flows” in A. France, Mallarmé, P. Valery, M. Proust), impressionistic decorativism (ang tula ni M. Dautendey, G. Pascoli).

Ang tool ng pagkilala sa sarili sa mga Symbolists ay hindi lamang ang paghahanap para sa Kagandahan (underembodied, masakit na mailap, nagiging kabaligtaran nito - "isang lihim na bitak", "ang diyablo", "ang puso ng kadiliman", "ang kalaliman", "isang hagis ng dice na hindi kailanman mag-aalis ng pagkakataon", "umiiyak kami ng isang bata sa Royal Doors," "mga alon ng hindi makalupa na pagduduwal," ang pagwawalang-bahala ng "azure" at "whiteness"), na binibigyang kahulugan bilang isang trahedya na kabalintunaan ng kalikasan ng pagkamalikhain, ngunit isang pananaw din sa mga palatandaan ng pag-unlad at ang mga institusyong pang-industriya at ideolohikal nito ng isang chimerical superstructure sa katawan ng lipunan. Sa kailaliman, ito ay nagnanais na sublimate ang kanyang pinigilan, nilapastangan, hanggang sa ilang mga punto ay humihinga at masiyahan ang mga impulses ng "sagradong tagsibol", biological retribution (ang nakamamatay na paghihiganti ng "ibaba" - "itaas", ang "sinapupunan" - ang "ulo", ang "mga elemento" - "kaayusan", "mga prinsipyo ng pambabae at ina" - "lalaki at ama", Dionysianism - Apollonism), sa ibabaw ng lahat ng primitive at elemental, na dumaan sa mga filter ng katwiran, ideolohiya, sibilisasyon, ay may kakayahang maging kabaligtaran nito - self-eating revolution (“The Gods Thirst” , 1912, France), caricature and grotesque (“The Little Demon” ni F. Sologub, teacher Gnus and Rosa Froelich by G. Mann, “ dakilang ina" Molly Bloom ni Joyce), tragikomedya ng "walang hanggang pagbabalik" ("Ulysses", 1922 , Joyce), ang bangungot ng kasaysayan ("The Trial", 1915, F. Kafka), ang hindi matutunaw at nakamamatay na kontradiksyon (Aschenbach sa ang maikling kuwento na "Kamatayan sa Venice", 1913, T. Mann), ang trahedya na imposibilidad ng pag-ibig ("Pan", 1894, Hamsun).

Gamit ang motif ng paghahati ng kalikasan, ang motif ng "ibang bansa" ay pumapasok sa simbolistang prosa. Ito rin ay isang "magic screen" ng imahinasyon, na nagpapahintulot sa isa na maglaro sa entablado ng isang tradisyonal na makasaysayang balangkas ng walang hanggang drama ng pag-ibig at kamatayan ("Anghel ng Apoy", 1907-08, V. Bryueova), dekadenteng pantasya (ang imahe ni Prinsesa Ilayali sa "Hunger", 1890, Hamsun), isoteric na dimensyon ("second space" sa "Petersburg", 1913-14, Bely; pagsisimula sa isang uri ng kabalyero sa "The Magic Mountain" ni T. Mann ), "daan sa loob" (tema ng "Steppenwolf", 1927, G. Hesse ), perversion (narcissism of creative memory and the art of love "In Search of Lost Time", 1913-27, Proust), ritwal at personal na code (mula sa bullfighting sa "The Sun Also Rises", 1925, ni E. Hemingway hanggang sa chess sa "The Defense of Luzhin" , 1929-30, V. Nabokov).

Parehong sa simbolistang tula (Byzantium sa mga tula ni Yeats) at sa simbolistang teatro (late Ibsen, M. Maeterlinck, E. Dujardin, Villiers de Lisle Adam, E. Rostand, Yeats, A. Schnitzler, Hofmannsthal, late J. A. Strindberg , G. D 'Annunzio, L. Pirandello, S. Wyspianski, Blok, maagang M. Tsvetaeva) ang pagkakaroon ng espasyo sa kalawakan ay binabalangkas ang isang kilusan patungo sa paggising ng kamalayan (pagbubukas, paghahayag, pag-alis ng mga takip, pagtagumpayan ng isang tiyak na hadlang sa salamin), na kung saan ay binibigyang kahulugan bilang isang pakikipaglaban sa iyong sarili, na may "pangarap" ng buhay. Ito ay hindi gaanong itinuro ng orihinal na teksto ng dula, ngunit ng direktor (ang panahon ng simbolismo sa teatro ay tinukoy ni O. Lunier-Poe, M. Reinhardt, G. Craig, A. Appiah, V. Komissarzhevskaya , V. Meyerhold noong huling bahagi ng 1900s - 10s ) at ang pagtutok nito sa maliwanag na theatricality - ang pagtanggi sa "prosaicism" ng dula, ang ilusyon na pagkakaisa ng entablado, at ang likas na serbisyo ng disenyo ng pagganap. Ang ideya ni Maeterlinck (tinalakay ang “Treasure of the Humble,” 1896; “Wisdom and Fate,” 1898) na ang buhay ay isang misteryo kung saan ang isang tao ay gumaganap ng isang papel na hindi maintindihan ng kanyang isipan, ngunit unti-unting nahayag sa kanyang panloob na damdamin, na nagbigay ng masaganang magagandang pagkakataon. . Nababahala ito sa paglalaro ng mga kabalintunaan (sa tema ng paningin ng mga bulag, kalusugan ng mga baliw, pagkakakilanlan ng pag-ibig at kamatayan, ang salungatan sa pagitan ng pag-ibig-ugalian at pag-ibig-bokasyon, ang katotohanan ng kaluluwa at ang mga kumbensyon ng moralidad), ang pagpapakilala ng mga elemento ng "plastic theater" sa psychodrama, fantasies, milagro, "fairy tale" ", one-act dramatic poems o simbolistang interpretasyon ni Ibsen, na natuklasan ang mahimalang araw-araw (linya ng "The Blue Bird" , 1908, Maeterlink). Sa pamamagitan ng pagtatalo ng panlabas at panloob laban sa isa't isa (ang konsepto ni Maeterlinck ng "dalawang diyalogo"), kilusan at kontra-kilusan sa anyo ng mga alon ng kakaibang sinasalamin sa sarili nito, at sa gayon ay hindi handa na kahulugan, ang simbolistang teatro, tulad ng simbolismo sa pangkalahatan, tumango sa pagtuklas ng "iba pa" sa "ibinigay," habang sa parehong oras ay nagbibigay ng "iba pa" at "ibinigay" ng isang variable sa halip na isang nakapirming kahulugan.

Ang simbolo sa simbolismo ay samakatuwid ay nauugnay sa lahat ng mga programang pangkakanyahan sa pagliko ng ika-19-20 siglo (naturalismo, impresyonismo, neo-romantisismo, neoclassicism, imagism, vorticism, surrealism, expressionism, futurism), na kung saan ay hindi gaanong. pagtagumpayan ang isa para sa isa, ngunit nag-iiba sa iba't ibang kumbinasyon. Ito ay hindi direktang ipinahayag, halimbawa, sa pamagat ng autobiography ni Bely na "Bakit ako naging isang simbolista at kung bakit hindi ako tumigil sa pagiging isa sa lahat ng mga yugto ng aking ideolohikal at artistikong pag-unlad" (1982) o sa "negatibong dialectics" (patuloy na pagtagumpayan sarili, parody at self-parodying) malikhaing kapalaran ni Nietzsche, Mallarmé, Blok, Joyce. Ang "Ulysses" ay isang aplikasyon para sa paglikha ng isang libro ng mga libro, isang "I" na naglalaman ng buong kolektibong walang malay na panitikan (kung saan, kung kinakailangan, ang anumang uri ng nobela ay maaaring makilala mula noong unang panahon hanggang sa panahon ng romantikismo, naturalismo. , simbolismo, ekspresyonismo), ngunit sa hinaharap na " Finnegans Wake" (1939) - at isang paunang salita sa pagkilala sa pagkamatay ng nobela, na nauugnay sa karagdagang hindi praktikal nito, ang pagkawala ng kahit na pinakamaliit, halos sa antas ng ponema, pagkakataon na magkaroon ng mala-tula na pagkamakasarili at makamit ang paghihiwalay ng "I" mula sa "other I", ang pangkalahatang katawan ng panitikan , lahat ng uri ng "handa nang mga salita".

Ang paghahanap para sa isang simbolo na may kaugnayan sa hindi normal na istilo na natuklasan ng mga romantiko at ang ipinahayag na panahon ng simbolismo ng "muling pagsusuri ng mga halaga", "kamatayan ng mga diyos" ay radikal na nagbago ng ideya ng mimesis, mula noong Aristotle. . Ang imitasyon ng perpektong layunin ng kosmos, ang Ideya, ay nagbibigay daan sa idealismo "sa kabaligtaran" - supernaturalism, imitasyon ng personal na kalikasan ng pagkamalikhain. Ang simbolismo ay nagbibigay ng negatibong tanong sa makamundong relihiyoso, gumagalaw sa mga kondisyon ng unibersal na pagkakaiba-iba na ipinahayag ng romantikismo mula sa isang hindi mapagkakatiwalaan ng pagkamalikhain patungo sa isa pa. Ang ideal ng simbolismo ay ang pangunahing materyalidad ng mundo, na matatagpuan sa patula na salita at nilikha nito, at sa labas nito alinman sa nakamamatay na pangit, o nawala, o hindi kailanman umiral.

Ang panahon ng simbolismo (1870-1920) ay nakumpleto ang aktuwalisasyon at kodipikasyon ng romantisismo, na ginagawang sentrong problema ng kulturang Kanluranin ang kanyang mitolohiya ng krisis ng sibilisasyon. Kung sa ilang mga bansa ang simbolismo ay ipinahayag sa mga tuntunin ng ika-19 na siglo at ang pananaw sa mundo ng "katapusan" (iba't ibang romantikismo ng mga istilo ng pagkabulok: naturalismo, impresyonismo, pagkabulok), kung gayon sa iba pa - sa mga tuntunin ng ika-20 siglo at pananaw sa mundo ng "simula" (iba't ibang neo-romanticism ng mga istilo ng modernismo at ang mga ideya nito na "pambihirang tagumpay" ng pagbuo ng buhay, primitiveness, deconstruction, avant-garde, montage). Ang karaniwan sa mga istilo ng panahon ng simbolismo, na nag-iiba ayon sa paraan ng mga negasyon at pagpapatibay, ay iba't ibang mga diskarte sa paghahanap ng pagiging tunay ng salita (ilagay bago ang sarili nito), ay ang pagkakaugnay nito sa "tuktok" ("espiritu" ) at ang "ibaba" ("laman"), ang "panlabas" at "panloob", pagkatapos ay sa pagtagumpayan ng naturang dualism sa isang tiyak na ikatlong landas ng "impersonality ng pagsulat", estilo ng dekorasyon, pananaw (sa J. Ortegia- Gassett) - ay ang karanasan ng paghihiwalay ng kalikasan ng pagkamalikhain mula sa kalikasan sa pangkalahatan. Ang layunin ng simbolistang pagkamalikhain ay konektado sa pagnanais na magsalita sa sariling wika sa lahat ng mga gastos at hindi makihalubilo sa sinuman sa "wika ng pangalan." Ang simbolismo ay, una sa lahat, isang problema ng wika, "tula," ang mga kislap ng salita bilang sarili, ang salita sa loob ng salita. Ang pananakop ng hindi nilikha, artipisyal mula sa malinaw na nilikha, ang maximum na pagbawas ng distansya sa pagitan ng aktibidad ng malikhaing walang malay at kamalayan, sa pagitan ng "sining" at "buhay", ang mga kontemporaryo ng simbolismo ay madalas na tinatawag na pagiging relihiyoso ng pagkamalikhain, kagandahan, theurgic pagbabago ng mundo, pag-akyat, "purong tula", "sining para sa sining" ", demonismo. Sa hindi bababa sa isang antas na nasa isip nila ang mas mataas na takot sa patula na hindi pag-iral, ang pagkamatay ni Orpheus (alinman sa mga punit-punit ng "compact majority", dayuhan sa tula at ang kalupitan ng liwanag ng kalungkutan at kalayaan nito, ngayon. hinihigop ng elemento ng Dionysian na ginising ng makata sa kanyang sarili, na ngayon ay pinarusahan ng kalikasan para sa katotohanan na siya, na hindi natural na pinanipis ang kanyang sarili, ay naging hindi mabubuhay) at maging ang napakaimposible ng tula, at sa gayon ang "European night", "ang pagkawatak-watak ng ang atom”. Anuman ang panlabas na mga palatandaan na iniuugnay ng simbolista sa kanyang salita, palagi niyang sinisilip ang kanyang sarili at ini-anatomize ang kanyang personal na karanasan ("pagpatay," tulad ng paniniwala ni Wilde, ang mahal niya, iyon ay, ang kanyang sarili), ang kanyang superknowledge, na inilalaan ang kanyang pagkamalikhain sa trahedya. - ang pagdurusa ng salita at ang walang hanggang kawalang-katotohanan nito, ang pag-alis ng makata (pag-iiwan, tulad ng tila kay Mallarmé, liriko na "mga lapida"), "ang walang hanggang pag-amin ng idealismo" (Pasternak B. Collected Works: Sa 5 tomo, 1991, Tomo 4).

Sa isang pagkakasunud-sunod ng mga negasyon, ang simbolismo mula sa isang bagay na napakapersonal, mula sa pose ng dalawa o tatlong "sumpain na makata" (decadents), mula sa ilang mga lupon (kabilang ang maraming mga salon, akademya, pagpupulong) at isang serye ng mga pormalismo ay naging isang paaralan at isang pampanitikan. henerasyon, pagkatapos - isang salungatan ng ilang henerasyon ("Romantics" at "Classics", mas lumang Symbolists at Young Symbolists, "Germans" at "Romantics"). Ang patuloy na pagbabalik sa sarili sa isang bagong kalidad, ngunit nang hindi binabago ang indibidwalismo at ang ideya ng supercharged na pagkamalikhain, ang simbolismo ay nag-ambag sa pagbuo ng isang non-Euclidean, medyo random, pampanitikan na espasyo. Ang pagkakaroon ng walang literary center, skirting literature, intertwining sarili nito sa iba't ibang mga estilo, kabilang ang "archaic" at normative na mga, ang simbolismo ay tinanggal ang tuluy-tuloy na patayo ng kasaysayan ng panitikan at ang paghahati nito sa mga panahon ng "grand style", at lumikha ng isang bagong uri ng kultural na edukasyon. Ito ay hindi isang spatio-temporal na pagkakumpleto, ngunit isang di-regular na hugis na pormasyon na hindi magkakasabay na tinukoy ang sarili sa sukat ng "panitikan sa mundo" (at ang likas na "pilosopiya ng pagbuo", ang mayorya ng mga tinig ng pampanitikan, ang pagkalat ng panitikan na uniberso) , na nakilala ang sarili sa pahalang na bahagi ng panahon, na kailangan na Ngunit sa iba't ibang bansa at sa mga gawa ng iba't ibang manunulat ay may iba't ibang bilis ng aktuwalisasyon. Ang pagkakaroon ng hindi pantay (parang hubog, parang alon) na oras ng pampanitikan ay nagpapahirap na makita ang pangkalahatang plano sa simbolismo.

Simbolismo sa USA

Sa USA, wala ang simbolismo sa espasyong pampanitikan noong 1880-90s, sa kasaysayan na katabi ng France. Ngunit hindi ito nangangahulugan na wala siya roon; Ang pagkakaroon ng synthesized symbolist, post-symbolist at counter-symbolist na solusyon, orihinal na simbolismong Amerikano, na muling itinayo ang pangkalahatang Western configuration ng simbolistang panitikan, ay maaaring matagpuan noong 1910-20s sa mga gawa ni R. Frost, H. Crane, W. Stevens, W. C. Wimsatt, Hemingway, W. Faulkner. Binago ng bawat kasunod na simbolismo ang ideya ng nauna at itinulak ang ilang mga teksto sa labas ng saklaw ng pagkahumaling nito, na ginagawa ang kanilang mga may-akda na mga nangunguna sa simbolismo, "mga simbolo sa labas ng simbolismo," maging ang mga antipodes ng simbolismo (matibay na katangian ng "romantisismo" noong ika-19 na siglo, na ibinigay ng T. E. Hume, Pound, Eliot ; Bago ang simbolismo, si Baudelaire ay isang romantikong noong kalagitnaan ng siglo (at sa ilang mga paraan ay isang partikular na klasiko), pagkatapos noon siya ay alinman sa isang "post-romanticist", pagkatapos ay isang "decadent", pagkatapos ay isang "symbolist", pagkatapos ay isang "modernist. ” - isang variable na sukat ng Pranses (at sa pamamagitan nito) na tula mula E.A. Poe hanggang W.H Auden at G. Benn. Maraming linyang pampanitikan ang maaaring iguhit sa bawat puntong pampanitikan sa panahon ng simbolismo. Kaya, ang mga mature na nobela ni Zola ay may maraming dimensyon (romantic-naturalistic, impressionistic-naturalistic, naturalistic-naturalistic, symbolist-naturalistic). Sa kabilang banda, ang "bago" sa simbolismo ay nagbabago sa buong kadena ng "luma" at ang punto, sa halip na magbukas sa isang spectrum at isang linya, ay nagsisimulang ilarawan ang mga bilog at bumalik sa sarili nito. Noong 1928, napilitan si Khodasevich na tandaan: "Sa esensya, hindi pa naitatag kung ano ang simbolismo... Ang mga sunud-sunod na hangganan nito ay hindi binalangkas: kailan ito nagsimula? kailan ito natapos? Hindi pa nga namin alam ang mga pangalan... hindi pa nakikita ang sign of classification... hindi ito koneksyon sa pagitan ng mga tao sa parehong panahon. Sarili nila, “involuntarily brothers” – sa harap ng kanilang mga dayuhang kapanahon... Kaya nga... napakadali nilang pumasok sa iba’t ibang alyansa, dahil para sa kanila lahat ng “strangers” ay, sa huli, pantay-pantay. Ang mga taong may simbolismo ay "huwag mag-interbreed"... Maglalakas-loob din akong sabihin na mayroong isang bagay na misteryoso sa katotohanan na para sa isang simbolista ang isang manunulat at isang tao ay isang bilog at isang polygon, sabay na inilarawan at nakasulat sa bawat isa" ( Khodasevich V. Simbolismo: Sa 4 na tomo, 1996. Tomo 2). Ang mga monumento sa panitikan sa simbolismo ay nagbibigay-daan sa "walang hanggang mga kasama", ang pagkakasabay ng mga tinig, na ang bawat isa ay angkop para sa mga katangian ng fragment na ibinigay ni F. Schlegel sa "Mga Kritikal na Fragment" (Blg. 22): "ang subjective na embryo ng isang nagiging bagay." Valery ironically nabanggit sa kanyang Notebooks (1894-1945) na simbolismo ay isang koleksyon ng mga tao na naniniwala na ang salitang "simbolo" ay may kahulugan. Gayunpaman, ang mga simbolista mismo, na, anuman ang kanilang espesyalisasyon, ay naging "mga makatang pangangatwiran" at mga tagalikha ng pilosopiya ng wika, naging pinakamahusay na mga komentarista sa simbolismo, na inilalantad sa "mga pagmuni-muni" ang mga prinsipyo ng kanilang malikhaing aesthetics: Mallarmé (“The Crisis of Verse”, 1895; “The Mystery in poetry”, 1896); “Rantings”, 1897), R. de Gourmont (“mask”, 1896-98; “Kultura ng mga Ideya”, 1900; “Mga Problema ng Estilo”, 1902), Proust (“Imitations and Mixture”, 1919; “Laban sa Sainte -Beuve ", 1954); Valery (“The Situation of Baudelaire”, 1924; “Letter about Mallarme”, 1927; “Pure Poetry”, 1928; “The Existence of Symbolism”, 1938), Wilde (“Designs”, 1891), Yeats (“Poetic Symbolism” ”, 1900; “General Preface to My Poems”, 1937), Hume (“Romanticism and Classicism”, 1913; “Reflections”, na inilathala noong 1924), Eliot (“Hamlet and His Problems”, 1919; “Tradition and Creative Individuality” , 1919; “The Purpose of Poetry and the Purpose of Criticism”, 1933), Pound (“The Serious Artist”, 1913; “Retrospective”, 1918; “Provocations”, 1920), Hofmannsthal (“Poetry and Life”, 1896 ; modernong estado ng simbolismo ng Russia", 1910; "The Tragedy of Humanism" ", 1919), Bely ("Symbolism", 1910; "Green Meadow", 1910), Vyach. Ivanov (mula sa "Two Elements in Modern Symbolism", 1908 , sa "Simbolismo", 1936), Ellis ("Russian Symbolists" , 1910); Khodasevich ("Symbolism", 1928; "Necropolis", 1939), Pasternak ("Symbolism and Immortality", 1913; "Paul-Marie Verlaine", 1944).

Ang pagnanais na "magpasyahan" sa sarili ang isang "mundong apoy ng pagkamalikhain" at sa pamamagitan ng patuloy na pagtagumpayan sa sarili (ang iba sa sarili) upang maisakatuparan ang proyekto ng ganap na kalayaan ng pagkamalikhain (sa ganitong maraming simbolista na kinilala sa radikal na pampulitika at nakita ang kanilang sarili bilang mga avant-gardeist ), upang maging lahat at lahat, "katutubo at unibersal", "malayo at malapit", ang agos ng puno ng kultura at buhay (ang imahe ni Vyach. Ivanov sa "Correspondence from Two Corners", 1921), at kahit na " isang eroplano” (sa T. Marinetga), sa ilang lawak na natanto sa pamamagitan ng simbolismo. Sa pagkamit ng utopian breakthrough na kanyang pinlano, natagpuan niya ang kanyang sarili na kasangkot sa isang buong serye ng mga rebolusyon, kudeta, at digmaang sibil. Gayunpaman, sa pagliko ng 1920-30s, ang simbolismo, sa halip na higit pang palawakin ang "mga abot-tanaw" ng pagkamalikhain, ay pinilit na sabihin ang "katahimikan". Kabilang sa maraming dahilan para sa "European night" ay ang matalim na pamumulitika ng lipunan, ang kalunos-lunos na pagkahapo ng mga posibilidad ng subjectivism at "bagong-bago" sa pagkamalikhain, na, sa pagtanggi sa huwaran at kumbensyonal na klasisismo sa simula ng ika-19 na siglo, Tila walang hangganan kay Goethe, pati na rin ang pag-alis ng "mataas na panitikan" mula sa sentro ng buhay kultural sa pamamagitan ng mass art (pangunahin ang sinehan), na ipinagpalagay hindi lamang isang mababang antas ng edukasyon ng manonood at pagmamanipula sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng mga clichés, kundi pati na rin ang posibilidad ng teknikal na pagpaparami ng kahit na ang pinaka-natatanging gawa ng sining. Ang pagkatalo ng indibidwalismo ay binigyang-diin din ng pagkapoot sa elitistang sining ng totalitarian na pamahalaan, na nagpanumbalik ng mga prinsipyo ng isang uri ng normatibong pagkamalikhain sa antas ng estado.

Ang pagkakaroon ng ginawang simbolo ng kasaysayang pampanitikan ("vortex" sa Yeats, isang sistema ng mga bilog sa Vyach. Ivanov at Bely), Ang panahon ng simbolismo ay nagdulot, sa sarili nitong paraan, ng mga hindi malulutas na problema para sa makataong pag-iisip noong ika-20 siglo. Kung ang teorya ng panitikan ng Sobyet ay nagbawas ng simbolismo sa isang bagay na pribado at dekadente (kasabay nito, si G. Lukács, na nanirahan sa USSR noong 1930s, ay kasangkot sa simbolismo sa mga akdang "Soul and Form", 1911; "The Theory of the Novel", 1916), ito ay kaugalian para sa kanilang sarili, na itinatampok ang partikular na binibigyang kahulugan na "realismo" at ginagawa itong sentrong kaganapan ng pagliko ng ika-19-20 siglo, at mga independiyenteng Western Marxist (W. Benjamin) at post-Marxists ( T. Adorno), na hindi tumatanggap ng simbolistang aestheticism at may kaunting interes sa mga detalye ng simbolismo, ay sumulat lalo na tungkol kay Charles Baudelaire bilang tagapagbalita ng modernismo at isa sa mga tagalikha ng ideya ng "negatibong dialectics", positivist na kritisismong pampanitikan, pagkakaroon ng nakolekta ang makabuluhang materyal, gayunpaman ay hindi nakahanap ng mga diskarte sa istruktura dito at, pinaniniwalaan ang mga simbolistang pagtukoy sa sarili, itinuwid ang simbolismo (mahigpit na pinaghihiwalay ito mula sa naturalismo at "modernismo"), nabawasan sa labas ng France sa saklaw ng direktang impluwensyang Pranses, at itinalaga din sa kanya ang imahe ng "panaginip" at "mistisismo." Bukod dito, pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang interes sa simbolismo at ang mga bumuo ng mga intuwisyon nito sa pilosopiya (German hermeneutics) ay nahulog saglit para sa mga kadahilanang pampulitika. Ang katangian sa bagay na ito ay ang mga pagtanggal ng pinakamahalagang pangalan sa "History of Modern Criticism" (1991) ni R. Welleck at ang militanteng liberal na pagpuna sa irrationalism sa R. Rorty ("Pragmatism, Relativism and Irrationalism", 1980). Sa Kanluran, ang makasaysayang at pampanitikan na pag-aaral ng simbolismo sa nakalipas na mga dekada ay pinalitan ng isang pangkalahatang pag-aaral ng teorya ng simbolo ("Theories of Symbol" ni Ts. Todorov, 1977; "Philosophy of the Symbolic in Literature" ni H. Adams, 1983) at representasyon.

Nagmula ang salitang simbolismo French - symbolisme, mula sa Greek symbolon, na isinalin ay nangangahulugang - sign, identification mark.