"Hello. "Ako," - ang bawat isa sa kanyang mga konsyerto ay nagsimula sa pariralang ito, at hindi ito ang kanyang pangalan. Mula noong hukbo, tinawag siyang John Cash ng lahat, ngunit Sam Phillips, isang producer ng Sun Records, ay nagpasya na ang "Johnny Cash" ay mas mabebenta. One way or another, lahat ng ito ay nasa likod na natin. Nakahiga si Johnny Cash sa ilalim ng isang pasamano at maingat na tiningnan ang mga asul na tints ng kisame ng Nikajak Cave sa pinakatimog ng Tennessee.

Sa daan patungo sa araw

Si Johnny Cash ay isinilang noong Pebrero 26, 1932 sa isang pamilya ng mga magsasaka na halos hindi makatustos, at samakatuwid, mula pagkabata, nagtrabaho siya sa lahat sa bukid. Hindi siya binigyan ng pangalan ng kanyang mga magulang at sa bahay ay tinawag siyang JR, na naging problema nang sumabak sa hukbo ang binata. Pagkatapos, sa edad na 18, nakuha niya ang pangalang John Cash.

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley at Johnny Cash. Larawan: www.globallookpress.com

Habang nasa serbisyo, hindi lamang nakakuha ng pangalan si Cash, ngunit pinagkadalubhasaan din ang pagtugtog ng gitara. Mula pagkabata, musika at radyo ang pangunahing outlet ni Cash sa panghihikayat ng kanyang ina, nagsimula siyang magsulat ng mga kanta sa edad na pito.

Matapos maglingkod ng apat na taon sa isang German base, umuwi si Cash at nagsimulang kumatok sa mga lokal na studio. Ang pangunahing target ay ang Sun Records, kung saan nagtala sila Elvis Presley, Roy Orbison at Jerry Lee Lewis. Sa ilang mga punto, hinikayat ni Cash ang pinuno ng studio na si Sam Phillips na ayusin ang isang audition, ngunit pagkatapos ng unang kanta ay pinigilan ng producer ang mga musikero. "Bumalik ka kapag mayroon kang maibebenta," sabi niya.

Bumalik si Cash kinabukasan na may kantang "Cry, Cry, Cry," at pagkatapos nito ay inalok ni Phillips ang musikero ng isang kontrata. Ang "Cry, Cry, Cry" at "Hey Porter" ay pumasok sa mga country chart, na sinundan ng hit na "Folsom Prison Blues" at sa wakas ay ang debut ni Johnny Cash sa pambansang pop chart na may "I Walk The Line."

Noong 1957, inilabas ng Sun Records ang una nitong full-length na album, Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar. Ito ang unang malaking release para kay Johnny Cash pagkatapos umalis si Elvis Presley upang maging pangunahing bituin ng Sun Records.

Unti-unting nasanay si Cash sa mundo ng show business hanggang sa lumapit sa kanya ang mga producer ng Columbia Records. Ang major label ay nakapag-alok sa musikero ng mas paborableng mga termino kumpara sa kontrata sa Sun Records, at iniwan ni Cash si Phillips nang walang pag-aalinlangan.

"The Man in Black"

Ang unang single ni Cash sa Columbia Records, "Don't Take Your Guns to Town," ay nanguna sa country chart at nanatili sa numero uno sa loob ng anim na linggo. Susunod ang bagong album na "The Fabulous Johnny Cash" - ika-19 na puwesto sa pambansang tsart at nagbebenta ng kalahating milyong kopya sa loob ng ilang linggo.

Ang kasikatan ni Cash ay umabot sa bagong antas; Ang musikero ay bumalik sa musika ng ebanghelyo, na tinanggihan ng Sun Records na i-record, at naglibot sa buong bansa. Ang mga paglalakbay na ito ay naging batayan ng isang serye ng mga album ng konsepto - folk beatism sa anim na mga string.

Sa panahong ito, si Cash ay nagsimulang tawaging "The Man in Black" - sa mga konsyerto ay lalo siyang lumitaw sa isang itim na kamiseta, na ginawa siyang kakaiba mula sa walang kabuluhan at sequined na batang rock at roller. Bilang karagdagan, ang itim na kamiseta ay tumugma sa kanyang malungkot at kung minsan ay galit na mga dedikasyon sa mapanglaw, kalungkutan at pagsisisi. Mamaya ay ipapaliwanag niya na pinili niya ang kulay na ito bilang simbolo ng kalungkutan para sa lahat ng hindi makatarungang nahatulan at nangangailangan, sabi nila, isusuot niya ito hanggang sa mawala ang kawalan ng katarungan. Gayunpaman, tandaan ng mga kontemporaryo na ang mga itim na kamiseta ay mas madaling hugasan sa panahon ng mahabang paglilibot.

Ang bilang ng mga konsiyerto ay nasa daan-daan na, at upang palakasin ang sarili bago ang pagtatanghal, si Cash ay umiinom ng mga amphetamine. Upang huminahon - barbiturates. Sa natitirang oras, ginusto ni Johnny Cash ang whisky, at kalaunan ay naging ugali ang alak at droga.

Johnny Cash na nagmamaneho ng Cadillac "One Piece at a Time". Larawan: Commons.wikimedia.org

Sa kweba

Sa mga pambihirang pagkakataon na umuwi si Cash, nakasalubong niya ang hindi nasisiyahang asawa. Nagkita sila ni Vivian bago maglingkod sa Germany, ngunit sa lahat ng oras na ito, habang si Cash ay naglalakbay kasama ang mga konsyerto, siya ang nagpapatakbo ng sambahayan at nagpapalaki ng isang bata nang mag-isa. At sa pagbabalik ng kanyang asawa, narinig niya ang tungkol sa mga lugar na hindi pa niya napupuntahan at tungkol sa mga pakikipagsapalaran na hindi niya mararanasan.

Pagbalik sa trabaho, ang isang lasing na Cash ay nahuli sa mga konsyerto, nakakagambala sa mga pagtatanghal at iskedyul ng pagre-record. Gayunpaman, madalas na walang napapansin ang mga tagapakinig. Ang koleksyon na "Ring of Fire" at ang album na "I Walk the Line" ay nangunguna sa mga chart, ang mga pag-record ng mga konsyerto sa mga bilangguan na "Sa Folsom Prison" at "At San Quentin" ay naging mga sensasyon.

Sa pagtatapos ng 60s, si Johnny Cash ay naging isa sa mga pinakasikat na musikero sa mundo at nagdala ng halos mas maraming pera kaysa kay Elvis Presley. At kung si Presley ang idolo ng mga mabubuting babae mula sa mga aristokrata, niluwalhati ni Cash ang diwa ng mga tramp at pulubi. Siya ay hayagang nagsalita bilang suporta sa mga bilanggo at humiling ng pagpapagaan ng mga kondisyon sa mga bilangguan, kung saan siya ay regular na nagbibigay ng mga libreng konsyerto.

Hanggang sa nagsimula ang mga problema sa alak. Para sa hindi sinasadyang pagsunog sa isang pambansang parke, si Johnny Cash ay sinentensiyahan ng multa na 125 libong dolyar mamaya, sa hangganan ng Mexico, ang mga bag na may kahina-hinalang sangkap ay natagpuan sa kanyang kaso sa halip na isang gitara.

Dahil sa kasikatan ni Cash, ang mga pulis ay pumikit sa kanyang mga kalokohan sa bawat oras, ngunit para kay Vivian sila ang huling dayami. Pagkatapos ng 18 taong pakikipag-date at 14 na taong pagsasama, nag-file si Vivian ng diborsyo.

Para kay Cash, isang Kristiyanong alamat ng bansa, ang pag-alis ng kanyang asawa ay isang dagok. Sa drug-induced pursuit ng susunod na concert at bagong recording, wala na siyang oras para sa kanyang sarili o para sa kanyang mga mahal sa buhay. Gayunpaman, mula pagkabata ay nakatitiyak siyang makakamit niya ang kapatawaran kung mamumuhay siya ayon sa mga utos.

"Masyado akong nawala para mapatawad," sa pag-iisip na ito ay kumuha si Johnny Cash ng ilang servings ng barbiturates at hinugasan ito ng kalahating litro ng whisky. Pumunta siya sa Nikajak Cave upang mamatay - ang inumin ay dapat na matapos siya.

Johnny Cash at June Carter, 1969. Larawan: Commons.wikimedia.org

Hunyo

Gaya ng swerte, hindi namatay si Johnny Cash sa Nickjack. Natauhan siya at nakahanap ng paraan sa pamamagitan ng umihip na draft. “Pagkatapos ay nagkaroon ako ng paghahayag,” paggunita niya kalaunan. "Wala akong pananagutan sa aking kapalaran, at hindi para sa akin ang magpasya kung kailan ako mamatay." Diyos ang magpapasya niyan.”

Sa sandaling ito, si June Carter ay tumulong kay Cash. Labing-apat na taon silang naglibot, malapit na magkaibigan at nakapagtala pa ng ilang hit na magkasama.

Pagkatapos ng kursong rehabilitasyon, bumalik si Cash sa trabaho. Ni-record niya ang album na Class of '55 kasama sina Roy Orbison at Jerry Lee Lewis, nag-eksperimento sa punk music, at nagtrabaho pa sa U2. Pagkatapos, kasama si Rick Rubin, naglabas si Johnny Cash ng serye ng mga cover na "American Recordings" na nanalo ng Grammy Award.

Nag-host si Johnny Cash ng sarili niyang palabas sa telebisyon, sina Kenny Rogers, Bob Dylan, Louis Armstrong, Ray Charles at marami pang iba ang dumating para gumanap para sa kanya. Naglaro siya sa entablado sa sikat na pagdiriwang ng Glastonbury at sa serye sa TV na Columbo, at inanyayahan sa mga pagtanggap ng mga pangulo.

Nang matapos sa droga at alak, muling nabawi ni Johnny Cash ang kanyang dating kasikatan at pangkalahatang pagkilala. Ngayon, kasama si June, maaari siyang kumilos ayon sa gusto niya - magpasya para sa kanyang sarili kung kanino at kailan maglaro ng mga konsyerto, ilang album ang ilalabas at sa anong istilo.

Noong unang bahagi ng 2000s, nagsimulang lumala ang kalusugan ni Johnny Cash, ngunit nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa abot ng kanyang makakaya. Noong 2003, aktibong lumahok siya sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Walk the Line," isang biopic tungkol sa kanyang buhay. Personal na inaprubahan ng musikero si Joaquin Phoenix para sa papel ng kanyang sarili, dahil siya ay isang malaking tagahanga ng pelikulang "Gladiator".

Ngunit namatay si June noong Mayo. Hindi nakaligtas si Johnny Cash sa pagkawala ng kanyang pangalawang asawa at namatay sa diabetes makalipas ang apat na buwan.

Gayunpaman, ang mga talaan ni Johnny Cash ay nai-print para sa isa pang pitong taon. Ngayon ang bilang ng kanyang mga benta sa album ay milyon-milyong, at siya mismo ay naging isang idolo ng musika ng bansa, ang huling mang-aawit ng mga libreng pulubi at marangal na palaboy. Marahas at mapanira sa entablado, sa mga kanta ay nanatili siyang mapagpakumbaba at mahabagin, tinatanggap ang kanyang kapalaran.

Amerikanong kompositor at tagapalabas na naging pangunahing tauhan sa pag-unlad ng musikang pangbansa at musika ng ikadalawampu siglo sa pangkalahatan. Bilang karagdagan sa musika ng bansa, kumanta siya sa mga genre ng ebanghelyo, rock and roll, at rockabilly.

Mga unang taon

Si Johnny Cash ay ipinanganak noong 1932 sa Nashville, Tennessee sa isang pamilya ng mga magsasaka. Di-nagtagal pagkatapos ipanganak ang batang lalaki, ang pamilya ay binigyan ng isang kapirasong lupa sa Arkansas, kung saan sila nagtrabaho sa ilalim ng isang programa sa pagpapaunlad ng agrikultura. Mula sa murang edad, ang bata ay gumugol ng maraming oras sa bukid sa pagtulong sa kanyang mga magulang na mapanatili ang kaayusan sa bukid. Bilang karagdagan sa pagtulong sa kanyang mga magulang, ang batang lalaki ay pumasok sa paaralan, na hindi siya interesado. Sa edad na 15, namatay ang kanyang kapatid dahil sa isang aksidente sa sawmill at ito ang nagbunsod sa binata sa huling desisyon na lisanin ang kanyang tinubuang lupa. Pagkatapos makapagtapos ng high school, pumunta si John sa Detroit para maghanap ng trabaho at sa kanyang kinabukasan. Ang unang lugar ng trabaho ng binata ay ang planta ng Pontiac, na gumawa ng mga kotse. Gayunpaman, hindi nagustuhan ni John ang gawaing ito, at nagpasya siyang baguhin ang kanyang larangan ng aktibidad. Di-nagtagal pagkatapos umalis sa planta, nagboluntaryo siya para sa United States Air Force.

Mga unang hakbang sa mundo ng musika

Naganap ang pagsasanay sa Texas, kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa, si Vivian Liberto. Sa kanyang paglilingkod, sa kawalan ng iba pang pagkakataon upang aliwin ang kanyang sarili sa kanyang libreng oras, natutong tumugtog ng gitara at kumanta si John. Matapos maipadala sa Alemanya, lalo siyang naging interesado sa musika at, nang makahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip, nilikha ang banda na The Landsberg Barbarians. Noong 1954, natapos ang serbisyo at umuwi siya, halos kaagad pagkatapos ng kanyang pagbabalik ay pinakasalan niya si Vivian. Sa pagtatangkang maibigay sa kanyang pamilya ang lahat ng kailangan nila, nagbago ng trabaho si Cash ng ilang beses sa isang buwan, ngunit patuloy na bumalik sa musika. Ang layunin ng batang musikero ay isang solo recording sa ahensya ng Sun Records. Ngunit ang direktor ng ahensyang ito ay hindi humanga sa mga kakayahan ni Johnny at patuloy na tinatanggihan siya sa lalong madaling panahon ang pagpupursige ng binata. Pumayag ang kumpanya na pumirma ng kontrata sa singer kung kasama siya sa grupo. Di-nagtagal, na natagpuan ang mga taong angkop sa karakter at kasanayan, binuo ni Cash ang grupong The Tennessee Three. At noong 1955, ang grupo ay pumirma ng isang kontrata at inilabas ang kanilang debut single, "Hey Porter."

Unang tagumpay at pagkagumon

Ang mga komposisyon na inilabas sa unang taon ng pag-iral ng grupo ay hindi matagumpay at ang pinaka maaasahan ni Cash ay ang paglalaro bilang pambungad na gawa. Ang binata at aktibong binata ay hindi sumuko at gumugol ng mga araw sa studio sa pagbuo ng mga bagong kanta. Di-nagtagal ay nakagawa siya ng isang hit, ang "Folsom Prison Blues" ay naging tanyag sa buong bansa at nagdala ng pinakahihintay na katanyagan. Upang patuloy na paunlarin ang kanyang talento at dagdagan ang kanyang mga pagkakataon, lumipat si Johnny sa Columbia Records. Ang pagbabago ng kumpanya ay humantong sa pagtaas ng katanyagan, ngunit dahil dito, ang pressure na naranasan ng musikero ay naging mas maraming beses din. Dahil sa ganitong kalagayan, nasangkot si Johnny sa masamang kumpanya at nagsimulang gumamit ng droga. Nagbago ang ugali ni Cash at ang kanyang asawa, na hindi nakayanan ang kanyang mood swings, ay iniwan siya at hindi nagtagal ay naghiwalay ang mag-asawa. Gayunpaman, ang musikero ay hindi nag-iisa sa 1968, siya ay nagpakasal sa pangalawang pagkakataon ang kanyang napili ay ang batang mang-aawit na si June Carter. Nagkita ang mag-asawa sa isang konsiyerto, kung saan tumulong si June sa pag-aayos ng musical setup at naging backing vocals ni Johnny.

katanyagan sa buong mundo

Ang isang dating hindi kilalang binata ay naging isa sa pinakamatagumpay na mang-aawit sa bansa. Ang kanyang mga benta ng album ay umabot sa 50 milyong kopya, isang rekord para sa musikang pangbansa. Bilang karagdagan sa mga matataas na posisyon sa mga chart ng bansa, paulit-ulit na ipinakita ni Johnny ang mahusay na mga resulta na nagtatrabaho sa direksyon ng rockabilly. Isa sa mga kanonikal na kanta ay ang "Johnny Cash At Folsom Prison" na kanyang unang solo hit. Ang suporta at pag-aalaga ng kanyang asawa ay nakatulong sa mang-aawit na unti-unting itigil ang paggamit ng droga at pag-inom. Noong 1969, isa pang pantay na matagumpay na live na album, ang Johnny Cash At San Quentin, ay inilabas. Ang bagong pagsikat sa kasikatan ay nagbalik kay Cash ng walang katapusang serye ng mga konsyerto at pagmamahal ng libu-libong tagahanga. Sa pagtatapos ng 1969, inalok siyang mag-host ng kanyang sariling palabas sa channel ng ABC Sa panahong ito, nabuo niya ang ugali ng pagbibihis ng itim. Ipinaliwanag ni Cash ang kanyang pag-ibig sa kulay na itim lamang sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay mukhang mas kagalang-galang sa entablado sa mga damit na ganoong kulay. Sa simula ng 70s, isinulat ng musikero ang komposisyon na "Man in Black" kung saan sinubukan niyang ipaliwanag sa kanyang mga tagahanga kung bakit napakahalaga sa kanya ng kulay itim. Sa parehong panahon, nagkaroon ng bahagyang pagbaba sa kasikatan ng mang-aawit. Marahil ang pagkawala ng katanyagan ay sanhi ng mga eksperimento sa genre ng ebanghelyo na lumabas noong kalagitnaan ng dekada 70.

Mga bagong eksperimento

Ang mga paglilibot sa mundo at maraming mga pagtatanghal ay ginanap pa rin, kasama lamang ang pinakamahusay na mga musikal na gawa ng mang-aawit. Noong 1985, nakipagpulong si Johnny sa kanyang mga kasamahan mula sa Sun Records at nagpasya na bumuo ng isang grupo. Inilabas ng Highwaymen ang album na Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming makalipas ang isang taon. Sa parehong taon, lumahok si Cash sa isang proyekto ng koponan kasama si Elvis Presley. Si Cash, sa kabila ng kanyang pagkahilig sa musika, ay mayroon ding talento sa pag-arte, na naipakita niya sa serye sa telebisyon na Columbo. Ang mga lumikha ng seryeng ito ay lumikha ng kakaiba at halos kaparehong imahe ng isang serial killer sa mismong musikero. Sa simula ng 90s, ang mang-aawit ay nagsimulang makaranas ng mga problema sa kalusugan. Ang madalas na igsi ng paghinga, pagkahilo at panghihina ay humantong sa pagbaba sa bilang ng mga konsiyerto na gaganapin. Hindi nagtagal ay nalaman ng mang-aawit na siya ay may diabetes, na naging sanhi ng kanyang karamdaman. Ang mahinang kalusugan ay nagbigay sa mang-aawit ng isang bagong insentibo upang magtrabaho nang husto. Sa pakikipagtulungan kay Rick Rubin, nag-record si Cash ng maraming kanta na kalaunan ay naging anim na full-length na album.

Mga huling taon ng buhay

Noong 1999, ang musikero ay iginawad ng isang Grammy para sa kanyang hindi kapani-paniwalang mga tagumpay sa buhay at kontribusyon sa pag-unlad ng musika. Ang asawa ng musikero ay nagkasakit at ito ay nagpapahina sa kanyang sikolohikal na estado sa loob ng ilang panahon; Ang huling kanta na naitala niya ay "Nasaktan" ang komposisyon na ito ay pinamamahalaang humanga ang mga tagapakinig sa trahedya nito. Noong 2003, ang mang-aawit ay nawalan ng kanyang minamahal na asawa, ang pagkawala na ito ay ganap na nabalisa sa kanya. Hindi kayang labanan ang kalungkutan at karamdaman, namatay si Johnny Cash noong Setyembre ng parehong taon. Sa mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan, naalala siya; hanggang 2010, ang mga album ay inilabas na binubuo ng mga kanta na isinulat sa kanyang kabataan at mga komposisyon mula sa kanyang mga huling taon ng pagkamalikhain. Ang mga musikal na gawa ng mang-aawit ay kadalasang ginagamit bilang mga soundtrack para sa pinakadakilang mga pelikula sa Hollywood. Noong 2005, nilikha ang biographical na pelikula na "Walk the Line", na nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng Cash.

• Bago naging musikero, nagsilbi si Cash sa United States Air Force. Sa panahon ng Korean War, ipinadala ang Cash sa Germany. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagharang at pag-decipher ng mga mensahe ng Sobyet na nakasulat sa Morse code. Siyanga pala, sa sahod niya sa militar kaya binili ni Cash ang kanyang unang gitara.
• Noong 1965, nasunog ang trak ni Cash na Jesse James dahil sa sobrang init ng wheel bearing. Nagdulot ito ng sunog na tumupok sa Los Padres National Forest sa California. Sinakop ng apoy ang isang lugar na 508 ektarya. Bukod dito, ang parke ay tahanan ng 53 condors, kung saan 49 ang namatay. Ipinatawag si Cash sa korte, kung saan sinabi ni Johnny sa hukom: "Hindi ko ginawa, kasalanan ko ang trak ko, ngunit namatay ito, paano ako mananagot para dito?" Ang mga tagausig ay humingi ng $125,172 mula sa musikero, ngunit sa huli ay binayaran ang $82,001 (mga $571,000 sa pera ngayon). Ang pera ay ang unang (at marahil lamang) na tao na idinemanda ng estado para sa sanhi ng isang napakalaking apoy.
• Noong Disyembre 1996, ang mang-aawit at malapit na kaibigan ni Johnny, si Faron Young, ay nagpakamatay. Ang pamilya ni Cash ay nagsagawa ng seremonya ng paalam sa kanilang sariling ari-arian, at nais nilang ikalat ang mga abo sa hardin. Sa kasamaang palad, dahil sa isang malakas na bugso ng hangin, ang mga abo ay tumira sa windshield ng kotse ni Johnny, kaya ang musikero ay kailangang gumawa ng isang medyo hindi kasiya-siyang trabaho sa araw na iyon.
• Nalaman pa niya ang tungkol dito bago pa si Pangulong Eisenhower! Ang hinaharap na "Man in Black" ay nagtrabaho bilang isang operator ng radyo ng militar noong Marso 1953 at siya ang unang taong nakatanggap ng kaukulang mensahe.

Mga parangal:

• Grammy Lifetime Achievement Award (1999)
• Kennedy Center Honors (1996)
• Grammy Hall of Fame (1999, 2001, 2004)
• Golden Plate Awards (1988)

Nanood ako kamakailan ng isang pelikula sa TV at naging interesado sa kuwento ng pag-ibig na ito.

Ang American country singer na si Johnny Cash ay isang world legend. Ngunit pareho sa musika at sa buhay, ang kanyang pangalan ay hindi mapaghihiwalay sa pangalan ni June Carter.

Pinagsama sila ng kanilang pagmamahal sa musika. Sa loob ng halos 40 taon sa entablado at sa buhay ay iisa sila. Magkasama silang lumikha ng mga kanta na higit sa isang henerasyon ay mabubuhay at mamahalin.

Para sa ika-65 na kaarawan ni June, sumulat siya sa kanya ng isang liham: “Maligayang kaarawan, Prinsesa! Tumatanda na kami at nasasanay na kami sa isa't isa. Pareho kami ng iniisip. Binabasa namin ang iniisip ng isa't isa. Nang hindi nagtatanong, alam natin kung ano ang gusto ng bawat isa sa atin. Minsan medyo naiinis kami sa isa't isa. Minsan, siguro, masyado tayong nagtitiwala. Ngunit kung minsan sinisimulan kong pagnilayan ang lahat ng ito at napagtanto kung gaano ako kaswerte na ibahagi ang aking buhay sa pinakadakilang babae na nakilala ko. Ikaw pa rin ang nabighani at nagpapasaya sa akin. Pinapabuti mo ako. Ikaw ang object ng aking mga hinahangad, ang pangunahing dahilan kung bakit ako nabubuhay pa sa Earth. mahal na mahal kita. Maligayang kaarawan, Prinsesa. John".

Ang liham na ito ay karaniwang niraranggo sa tabi ng pinakamahusay na mga halimbawa ng genre ng love epistolary. Kasama sa listahan ang mga liham mula kay Churchill sa kanyang asawa, Keats sa kanyang minamahal na kapitbahay, Beethoven sa misteryosong "Eternal Beloved," Henry VIII kay Anne Boleyn, atbp. Sa pamamagitan ng paraan, ang sulat ni Cash kay June ay sulat-kamay: at para sa 1994, ito ay pambihira na. Ang pag-ibig na tulad nila ay isa sa mga himalang ibinigay sa mga tao. At ang gayong pag-ibig ay palaging nananatiling isang misteryo.
Patungo sa isa't isa

Ang kanilang kuwento ay muling nagpapatunay: anumang hula ay walang silbi pagdating sa pag-ibig. Posible ba, nang magkita ang dalawang ito, na hinulaan ang isang masayang pagsasama na tatagal ng 35 taon bago sila mamatay?

...Hulyo 1956, isang palabas sa musika sa sikat na bulwagan ng konsiyerto ng Grand Olle Opry (tinatawag na duyan ng musikang Amerikano) sa Nashville. Lumilitaw si Johnny sa backstage sa kanyang soon-to-be-iconic black and white shirt suit (na-patent niya ang palayaw na Man in Black bago pa ang sikat na pelikula kasama si Will Smith). Dati'y anak ng isang mahirap na magsasaka, si Johnny ay naglalambing ngayon sa kaluwalhatian ng katanyagan, at kamakailan ay inialay niya ang kantang I Walk The Line sa kanyang seloso na asawa. Ayon sa isang bersyon, sinubukan niyang kumbinsihin si Vivian, ang ina ng kanyang 4 na anak, na hindi niya ito dinadaya sa paglilibot. Hit ang kanta, pero may makikilalang ibang babae si Johnny.

Si June Carter, isang artista at country singer mula sa Carter musical dynasty, ay nakikibahagi rin sa palabas. At kababalik lang niya mula sa isang tour kasama si Presley, kung saan gumanap si Elvis ng isa sa mga hit ni Cash, Cry, Cry, Cry. Tuwang-tuwa si June sa Cash in absentia, gaya ng pagtugtog niya ng kanyang musika. Siya ay kasal sa pangalawang pagkakataon at may isang anak mula sa bawat asawa. Kaya nagkita sila sa backstage.
12 taon at habang buhay

"Matagal na kitang gustong makilala," sabi ni Cash. "Parang nakilala na kita sa buong buhay ko." At saka: "Ikakasal na tayo." Sumagot siya: "Hindi ako makapaghintay." Joke? Siguro. May ilang taon pa silang pagkakaibigan sa unahan nila. Sinubukan niyang manalo sa kanya: nag-propose siya ng 31 beses hanggang pumayag siya. (Ngunit noong 1957, nagpakasal si June sa ikatlong pagkakataon, ngunit hindi kay John.) At ang mga unang taon pagkatapos nilang magkita ay ang kanilang magkasanib na trabaho, at higit sa lahat, ang kanyang titanic na pakikibaka sa pagkagumon sa alkohol at droga.

Tungkol sa kanilang unang pagkikita, isinulat ni June nang maglaon: “Hindi ko maalala kung ano ang napag-usapan natin. Wala akong maalala maliban sa mga mata niya. Ang mga itim na mata na iyon ay kumikinang na parang agata... Siya ay may mahusay na pagganap: isang gitara, bass at isang banayad na pagganap... Hindi lamang ako, kundi lahat ng mga nanonood ay nabihag.” Sa wakas, naghiwalay si June Carter at nagsimulang maglibot kasama si Cash. (Siguraduhing makinig sa isa sa mga hit - ang kantang Jackson!) Ikinasal sina June at Johnny pagkalipas ng 12 taon, noong 1968, at namuhay sa perpektong pagkakaisa hanggang 2003. Noong 1970, sina Johnny at June ay nagkaroon ng kanilang unang anak - anak na si John Carter Cash, na sumunod sa mga yapak ng kanyang mga magulang at naging isang musikero ng bansa.

Mga petsa ng buhay

Johnny Cash (02/26/1936 - 09/12/2003)

June Carter (06/23/1929 - 05/15/2003)

Si Johnny ay nakaligtas sa kanyang asawa sa pamamagitan lamang ng 4 na buwan.

June Carter Cash ipinanganak noong Hunyo 23, 1929, namatay noong Mayo 15, 2003. Siya ay isang sikat na mang-aawit na Amerikano, may-akda ng maraming sikat na kanta. Nag-star din siya sa ilang feature films.

Si June Carter ay ipinanganak sa Virginia. Ang kanyang mga magulang ay sikat na musikero ng bansa. Sa edad na 10, sumama si June sa kanyang mga magulang, naging miyembro ng Carter Family.

Noong 1943, inihayag ng grupo ng pamilya ang pagbuwag nito. Si June, kasama ang kanyang mga kapatid na babae at ina, ay bumuo ng isang bagong grupo na tinatawag na Mother Maybelle & the Carter Sisters. Sa loob ng ilang panahon ay maririnig ang kanilang mga kanta sa maliliit na istasyon ng radyo. Maya-maya, sinimulan ni June ang kanyang karera sa radyo.

Sa paglipas ng panahon, nawalay si June sa kanyang pamilya. Sinimulan niya ang kanyang sariling karera. Ang mang-aawit, bilang karagdagan sa kanyang magandang boses, ay pinagkalooban ng talento ng isang artista sa komiks. Magaling din si June sa pag-compose ng mga kanta at pagsulat ng lyrics para sa kanila.

Kasama sa mga naunang kredito sa pelikula ang mga tungkulin sa Little House on the Prairie, This Is Tom Jones, Country Music Holiday at Gunsmoke. Pagkatapos ay nagpatuloy si June sa pag-arte sa mga pelikula. Kabilang sa mga pinakamahusay na pelikula sa kanyang paglahok ay ang "The Turning", "The Apostle", "The Baron and the Kid" at "Johnny Cash in San Quentin".

Nag-record si June Carter ng ilang album. Noong 1975, inilabas ang kanyang solo album na "Appalachian Pride". Ang producer ng record ay ang asawa ng mang-aawit na si Johnny Cash, isa sa mga pangunahing mang-aawit ng bansa sa Estados Unidos.

Ang ilan sa mga album ng mang-aawit ay inilabas pagkatapos ng kamatayan. Kabilang sa mga ito ang "Wildwood Flower", "Louisiana Hayride", "at Early June".

Nag-record din si June ng ilang masiglang album kasama ang kanyang asawang si Johnny Cash. Kabilang sa mga ito ang "Carryin" On with Johnny Cash at June Carter", "Johnny & June", "Johnny Cash and His Woman".

Pinakamaganda sa araw

Noong 1979, nai-publish ang autobiography ng mang-aawit. Ang aklat ay tinawag na "Mula sa Puso". Sa loob nito, sinabi ni June sa mga mambabasa ang tungkol sa kanyang kawili-wili at kumplikadong buhay. Tungkol sa kanyang relasyon sa kanyang sikat na asawa at sa kanilang mga problema sa pamilya. Si June ay isang napaka-bukas at dalisay na tao. Sinubukan niyang makita lamang ang pinakamahusay at pinakamaliwanag sa mga tao. Sa maraming paraan, binibigyang-katwiran niya ang mga masasamang aksyon, na ginawa itong mga kahinaan ng tao.

Namatay si June Carter noong Mayo 15, 2003. Ilang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan, namatay si Johnny Cash.

Sa memorya ng mga maalamat na mang-aawit ng bansa, ginawa ang pelikulang "Walk the Line". Ang pelikula ay isang matunog na tagumpay at nanalo ng ilang mga parangal sa Golden Globe at isang Oscar.

Si John R. Cash ay isinilang noong Pebrero 26, 1932 sa Keenesland, Arkansas. Noong siya ay tatlong taong gulang, lumipat ang pamilya sa Deiss. Ang musikang pambansa na tumutugtog mula sa mga nagsasalita ng radyo ay nakahanap ng isang nagpapasalamat na tagapakinig sa batang si John. Sa edad na 12, buong lakas niyang tinutugtog ang mga kanta ng kanyang mga paboritong artista at dahan-dahan pa nga siyang nag-compose ng mga ito. Nag-debut siya sa publiko noong siya ay nag-aaral pa. Totoo, ang kanyang unang pakikipag-usap sa mga tagapakinig ay naganap mula sa studio ng lokal na istasyon ng radyo na KLCN, na nag-broadcast ng kanyang mga kanta. Ito ay kung paano nagsimula ang kanyang paglalakbay sa malaking musika. Paikot-ikot at mahirap ang landas. Noong 1950, nagtapos si Cash sa kolehiyo at nagpunta sa Detroit, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang isang manggagawa sa isang planta ng sasakyan. Nang magsimula ang Korean War, nagpalista siya sa Air Force. Ang musika ay naging outlet sa pang-araw-araw na buhay ng militar. Binili ni Cash ang unang gitara sa kanyang buhay at tinuruan ang kanyang sarili na tumugtog. Ang pagsusulat ng mga kanta ngayon ay kinuha ang lahat ng aking libreng oras. Noong 1954, pinalabas si Cash, nanirahan sa Memphis, nagpakasal sa Texan na si Vivian Leberto at pumasok sa paaralan ng pagsasahimpapawid, umaasa na makabisado ang propesyon ng radio announcer. Sa gabi, nagpatugtog si Cash ng country music kasama ang gitaristang si Luther Perkins at ang bassist na si Marshall Grant. Ang trio ay paminsan-minsan ay nakikipag-usap sa mga bayad na konsiyerto, ngunit para sa karamihan ay gumanap nang libre sa lokal na istasyon ng radyo na KWEM at kumatok sa pintuan ng Sun Records.

Noong 1955, ang may-ari ng Sun label na si Sam Phillips ay sa wakas ay sumuko at nakinig kay John Cash. Hindi interesado si Phillips sa pagtanghal ng mga kanta ng ebanghelyo, at pinayuhan niya si Cash na maghanda ng mas komersyal. Ang kantang "Hey Porter" ay tila mas nakakumbinsi kay Phillips. Sa loob ng ilang buwan, naglabas si Cash ng double single, "Cry Cry Cry"/"Hey Porter", na naitala kasama sina Luther Perkins at Marshall Grant. Sa cover ng record, unang pinangalanan ang musikero na Johnny (ideya ni Phillips), na hindi nagustuhan ni Cash dahil parang masyadong boyish ito sa kanya. Ang mga kasama ni Cash ay tinawag naman na Tennessee Two. Nagsimula si Johnny Cash, sa kabila ng kanyang kabataang pangalan, parang isang may sapat na gulang. Ang single ay umabot sa numero 14 sa country chart at nanatili sa Louisiana chart nang halos isang taon. Ang pangalawang single, "Folsom Prison Blues," na inilabas sa publiko noong unang bahagi ng 1956, natapos sa Top 5 country chart, at ang ikatlong single, "I Walk the Line," ay naging #1 country hit, kung saan nanatili ito ng anim. sunod-sunod na linggo, pumapasok din sa Top 20 pop -rating.

Ang kanyang karera ay umuunlad din noong 1957. Ang pinaka-kagiliw-giliw na single sa isang dosenang mahuhusay na komposisyon, "Give My Love to Rose," ay lumabas sa Top 15. Ang pagbuo ng kanilang sariling natatanging tunog ay kasabay ng paglikha ng isang maalalahanin na imahe sa entablado. Nang imbitahan ang musikero sa palabas na Grand Ole Opry, lumabas siya na naka-itim, habang ang iba pang mga panauhin ay nangunguna sa isa't isa sa napakaraming damit, na nakasabit sa mga pekeng alahas. Hindi nagtagal ay sinimulan na nila siyang tawagin ang lalaking nakaitim. Malaki ang tiwala sa kanya ng management ng label kaya ang debut album ni Cash ay ang unang long-play din sa kasaysayan ng kumpanya. Ang record, na inilabas noong Nobyembre 1957, ay tinawag na "Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar". Ang tagumpay ay lumago tulad ng isang snowball. Ang sumunod na single, "Ballad of a Teenage Queen," ay ginawang numero unong bansa na tinamaan ng mapagmahal na publiko, na humawak sa posisyon ng lider sa loob ng siyam na linggong magkakasunod. Isa ito sa mga pinakasikat na kanta sa catalog ng artist (#14 sa pop chart).

Samantala, hindi sumuko si Johnny Cash sa pagsisikap na maging interesado sa label sa musika ng ebanghelyo. Ngunit ang kanyang mga pagsisikap ay hindi nakahanap ng pagkakaunawaan sa pamamahala. Ang mga may-ari ng Sun Records ay hindi nais na hikayatin si Cash sa pananalapi sa pamamagitan ng pagtaas ng porsyento ng kanyang mga kita. At walang kabuluhan. Noong 1958, lumipat si Cash sa ilalim ng Columbia umbrella, inilabas ang percussive single na "All Over Again" at muling ginagarantiyahan ang kanyang sarili na makapasok sa US Top 5. Ang kanta ay nauna sa The Fabulous Johnny Cash, isa sa mga pinaka-organic, well-crafted na mga album ng kanyang karera, na may malalakas na komposisyon at isang tradisyonal, tiwala, malayang tunog ng bansa. Ang numero 19 sa pop chart ay isa sa mga pinakamahusay na numero sa karera ni Cash. Samantala, ang inabandunang label ay patuloy na nakinabang mula sa lumalagong katanyagan ng mang-aawit at naglabas ng mga seleksyon ng kanyang hindi pa nailalabas na mga kanta sa buong dekada 60.

Ang susunod na single, "Don't Take Your Guns to Town" ay nagpatibay sa reputasyon ng artist bilang isang hit generator Ang kanta ay nakakuha ng lugar sa bansa at mga pop chart sa mahabang panahon, at sa simula ng 1959, napuno ang musika ni Johnny Cash. ang mga radio airwave at mga chart Sa katangian, ang mga sariwang materyal at hindi pa nailalabas na mga kanta na natitira sa pagmamay-ari ng Sun ay tinangkilik ang humigit-kumulang na parehong tagumpay, kaya't hindi lumipas ang isang buwan nang walang isa pang lumalabas sa mga chart natanto niya ang kanyang matagal nang pangarap Noong 1959, ang album ng ebanghelyo na "Hymns by Johnny Cash" ay lumabas sa kanyang discography Bagama't ang paglabas na ito ay hindi nagdala ng anumang espesyal na dibidendo sa may-akda, hindi maaaring talikuran ni Cash ang musika ng ebanghelyo sa buong 60s. 70s naghahanap ako ng inspirasyon sa ganitong istilo.

Noong 1960, ang Tennessee Two duo ay lumawak sa isang trio, nag-recruit ng permanenteng drummer na si W.S. Holland, at naging Tennessee Three. Ang mga konsyerto ng Johnny Cash at kumpanya ay umakit ng higit pang mga tao, ang mga kanta ay mas matagumpay, ang mga album ay mas aktibong pumukaw sa kabutihang-loob ng mga mahilig sa musika. Ngunit ito ay tumigil sa pagpapasaya sa artist mismo. Nahuli sa showbiz machine, pinilit na magsagawa ng 300 na pagtatanghal sa isang taon nang hindi pinapagaan ang kanyang iskedyul sa studio, ang 28-taong-gulang na musikero ay nakaramdam ng pagod. Noong 1959, nagsimula siyang uminom ng mga amphetamine upang kahit papaano ay mapanatili ang kanyang moral. Pagkalipas ng dalawang taon, si Johnny ay naging ganap na adik sa droga, na ang mga pagkagumon ay hindi maiiwasang nakaapekto sa kalidad ng kanyang trabaho. Ang hanay ng mga matagumpay na komposisyon ay kapansin-pansing humina, at ang mga bagong album ay nawala sa mga chart nang walang laban. Dumating ito sa isang pahinga sa kanyang pamilya, mga problema sa pulisya (ang musikero ay inakusahan, bukod sa iba pang mga bagay, ng pagsunog sa isang kagubatan) at pagtakas sa New York.

	Johnny Cash at June Carter Cash/1969

Si June Carter, ang asawa ng isa sa mga kaibigan ni Cash sa pag-inom, at isang mang-aawit at kompositor ng bansa sa kanyang malikhaing buhay, ay tumulong sa mang-aawit na makakuha ng lakas at makabalik sa landas. Dinalhan niya lang siya ng bagong kanta na co-wrote niya kasama si Merle Kilgore. Ang nag-iisang "Ring of Fire" ay nanatiling nangunguna sa country chart sa loob ng pitong sunod-sunod na linggo at umabot sa nangungunang dalawampung pop hits. Muling ngumiti si Luck kay Johnny Cash, bagama't lampas sa kanyang lakas na panatilihin ito. Isa pang 1964 single, "Understand Your Man," ang idinagdag sa kanyang koleksyon ng #1 country hits, at ang napakahusay na album na "I Walk The Line" ay nanguna sa mga country chart, ngunit iyon ang nagtapos sa kanyang rehabilitasyon bilang isang country star. Nagawa pa rin niyang maglabas ng ilang medyo sikat na mga track, ngunit pagkatapos ay isang iskandalo ang sumiklab. Inaresto si Cash sa Mexican border town ng El Paso nang subukan niyang magpuslit ng mga amphetamine sa isang case ng gitara.

Ang bagay ay pinatahimik, ngunit may mga kahihinatnan. Ang mga tagapag-ayos ng susunod na palabas ng Grand Ole Opry ay nagpasya na sa pagkakataong ito ay magagawa nila nang wala siya. Kung saan nagsimulang sirain ng galit na galit na musikero ang mga ilaw sa entablado.

Noong 1966, nagsampa ng diborsiyo ang kanyang asawang si Vivian. Malaya mula sa mga ugnayan ng kasal, ngunit galit pa rin sa buong mundo, umalis ang mang-aawit patungong Nashville. At sa pagkakataong ito si June Carter, na sa oras na ito ay nakipaghiwalay na sa kanyang asawa, ay hinila siya mula sa depresyon. Dinala niya siya sa isang simbahang Kristiyano at tinulungan siyang maalis ang pagkalulong sa droga. Sa huling bahagi ng '67, ang musika ni Cash ay bumalik sa mga airwaves, at ang kanyang mga kanta na "Jackson" at "Rosanna's Going Wild" ay ibinalik ang kanyang pangalan sa mga tsart ng kanyang malawak na koleksyon ng mga nangungunang parangal sa musika (mayroong 12 sa kanila) at nakatanggap ng isang Grammy para sa pinakamahusay na album ng bansa Sa panahon ng isa sa mga palabas noong unang bahagi ng 1968, ang artist ay nagmungkahi ng kasal kay June Carter.

Ang taong ito sa maraming paraan ay matatawag na culminating year sa talambuhay ni Johnny Cash. Batay sa mga materyales mula sa konsiyerto sa harap ng mga bilanggo sa bilangguan, ang album na "Johnny Cash sa Folsom Prison" ay inilabas, isa sa pinakatanyag na paglabas ng musikero. Tumaas ito sa numero 13 sa pop chart, at pagkalipas ng ilang buwan ay naging ginto sa paglabas ng nag-iisang "Folsom Prison Blues" sa tuktok ng mga chart. Ang single na ito ay nagdala sa performer ng Grammy Award para sa Best Country Vocal. Ang pagpapatuloy ng discography ng konsiyerto, ang disc na "Johnny Cash sa San Quentin", ay naging pinuno sa mga rating ng pop, na pumukaw sa matalas na interes ng mga mahilig sa musika, na lalo na nagmahal sa komposisyon na "A Boy Named Sue". Ang kanta ang naging pinakamatagumpay na hit sa karera ni Cash, na umabot sa numerong dalawa sa American pop chart. At ginagawang panalo ang mang-aawit ng isa pang Grammy para sa pinakamahusay na mga boses ng bansa.

Sinundan ito ng isang imbitasyon upang makipagtulungan mula kay Bob Dylan, na nagre-record ng country-rock album na "Nashville Skyline". Bilang ganting kilos, pumayag si Dylan na makibahagi sa unang yugto ng proyekto sa telebisyon ni Cash sa ABC, "The Johnny Cash Show." Ang palabas ay nanatili sa ere nang higit sa dalawang taon.

Ang cash ay nagtaguyod ng reporma sa bilangguan sa kanyang pulong noong Hulyo 1972 kasama ang Pangulo ng Estados Unidos na si Richard Nixon

Noong 1970, ang musikero ay nakaranas ng isang bagong pag-ikot ng katanyagan. Ito ay lubhang hinihiling. Bilang karagdagan sa kanyang mataas na rating na palabas sa telebisyon, madalas siyang gumanap kasama si John Williams at ang Boston Pops Orchestra. Inanyayahan siya ng Presidente noon ng Estados Unidos na si Richard Nixon na maglaro ng isang palabas sa White House. Sa pagitan ng mga petsa ng konsiyerto, nagawa niyang mag-star sa pelikulang "The Gunfight", kung saan ang kanyang kapareha sa set ay si Kirk Douglas, at sa parehong oras siya mismo ang naging bayani ng isang dokumentaryo na pelikula, na nagsiwalat sa mga tagahanga ng ilang hindi kilalang katotohanan. ng kanyang talambuhay. Halimbawa, aktibong pakikipagtulungan sa mga gumagawa ng pelikula (na tumagal hanggang sa katapusan ng 90s).

Ang artist mismo ay hindi madalas kumilos, ngunit ang kanyang musika ay ginanap sa 35 na mga pelikula at serye sa telebisyon. Ayon kay Quentin Tarantino, na isinama rin ang kanyang mga kanta sa kanyang mga pelikula, “Ang mga kuwento ni Johnny Cash tungkol sa mga magnanakaw at mamamatay-tao sa probinsiya ay hindi gaanong naiiba sa mga kuwento ng mga gangsta rapper tungkol sa mga krimen sa ghetto ay umaawit si Cash tungkol sa mga taong sinusubukang tumakas - mula ang batas, mula sa kahirapan, kung saan sila isinilang, mula sa bilangguan, mula sa kabaliwan ng buhay, ang tanging bagay na hindi nila matatakasan ay ang pagsisisi."

Ang pera ay hindi nagkaroon ng anumang problema sa sirkulasyon ng rekord sa loob ng mahabang panahon. Ang mga bagong hit na single na "Sunday Morning Coming Down", "Flesh and Blood", "Man in Black" ay ginagarantiyahan ang patuloy na interes sa mga album. Ginawaran ng mga organizer ng Grammy ang track na "If I Were a Carpenter" para sa pinakamahusay na performance sa bansa. Nagawa ng musikero na mabawi ang paggalang ng publiko salamat sa patuloy na aktibidad sa lipunan, kung saan palaging sinusuportahan siya ni June Carter. Ang isa sa kanilang pinakamahalagang alalahanin ay ang kampanya upang protektahan ang mga karapatang sibil ng mga Katutubong Amerikano at mga bilanggo sa bilangguan.

Gayunpaman, sa kalagitnaan ng 70s, ang gawain ni Johnny Cash ay hindi na pumukaw ng matinding interes na naobserbahan ilang taon na ang nakalilipas. Paminsan-minsan ay pinahintulutan siya ng suwerte na manatiling nakalutang. Sa ikalawang kalahati ng dekada 70, mahusay na natanggap ng mga tagahanga ng bansa ang mga hit na single na "One Piece at a Time", "(Ghost) Riders in the Sky", "There Ain't No Good Chain Gang." isang autobiographical na libro na " Man in Black", na lubhang hinihiling.

Nang ipasok si Johnny Cash sa Country Music Hall of Fame noong 1980, siya ay 48 taong gulang. Kaya, siya ang naging pinakabatang artista na tumanggap ng karangalang ito sa kasaysayan ng Hall of Fame. Ang seremonya ng induction ng artist sa Country Music Hall of Fame ay isang pagpupugay sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga nagawa sa nakaraan. Ngunit hindi niya maitama ang sitwasyon sa kasalukuyan. Ang sirkulasyon ng mga bagong rekord ay patuloy na bumagsak, at ang mga problema ay hindi maiiwasang lumitaw sa label ng rekord. Sinubukan ng musikero na maghanap ng paraan sa tulong ng kanyang mga kasamahan. Nakipagtulungan kay Carl Perkins at Jerry Lee Lewis noong 1982, naitala niya ang mahabang dula na "The Survivors", na isang kamag-anak na tagumpay.

Ang isa pang pagtatangka sa kolektibong pagkamalikhain, na isinagawa noong 1985, ay hindi nagdala ng mga pangunahing pagbabago sa kanyang karera. Nabuo kasama sina Waylon Jennings, Willie Nelson at Kris Kristofferson, inilabas ng The Highwaymen ang kanilang debut disc na may parehong pangalan. At nakatagpo ako ng parehong tamad na interes mula sa mga mahilig sa musika.

Hindi rin mahalaga ang relasyon ng mang-aawit sa industriya ng musika. Nang matapos ang kontrata sa Columbia, nakahinga ng maluwag ang magkabilang panig. Gayunpaman, ang label ng Mercury Nashville na kumupkop sa artist ay hindi makapagbigay sa kanya ng kinakailangang suporta; Kasabay nito, hindi pabor sa kanya ang state of affairs sa show business. Pinaboran na ngayon ng mga istasyon ng radyo ang mga nakababatang kasamahan ni Cash, na nanliligaw sa rock at pop. Gayunpaman, ang matinding iskedyul ng konsiyerto ay nagsilbing nakakumbinsi na katibayan na napaaga pa ang pagsusulat kay Johnny Cash. Ang kanyang kasiningan, katapatan sa mga tagapakinig, pati na rin ang kasaganaan ng mga hit sa kanyang programa, ay ginagarantiyahan ang patuloy na interes ng mga mahilig sa musika sa kanyang mga live na pagtatanghal. Sa kanyang halos 50 taong karera, ang musikero ay naglakbay sa buong mundo sa kanyang The Johnny Cash Show. Bilang karagdagan sa paglalakbay sa haba at lawak ng USA at Canada, naaaliw siya sa mga madla sa Kanlurang Europa, Japan, New Zealand at Australia, na gumanap sa Vietnam at sa mga bansa ng sosyalistang kampo - Czechoslovakia, Poland at Hungary.

Noong 1992, naghanda ang The Highwaymen quartet ng isa pang album, na nakakuha ng nakakainggit na bilang ng mga admirer (at mamimili). Samantala, ang kontrata ng pag-record ng musikero ay nag-expire, at kailangan niyang maghanap ng bagong kanlungan. Ngumiti ulit si Luck kay Johnny Cash. Nakuha niya ang suporta ng American Records, na itinatag ng producer na si Rick Rubin. Isang ganap na propesyonal, agad na sinimulan ni Rubin ang paggawa ng materyal ni Cash. Ang debut album sa bagong label, American Recordings, ay nai-publish noong 1994. Ang minimalistang acoustic na seleksyon ng mga kanta na ginanap sa isang gitara ay hindi naging bestseller, ngunit ibinalik ang pabor ng mga kritiko sa musikero at naakit ang atensyon ng isang batang madla sa kanyang trabaho. Nagawa niyang tumawid sa folk, rock at country na may katatawanan at inspirasyon, matalinong nag-interpret ng mga kanta ni Leonard Cohen, Tom Waits, Kris Kristofferson.

Ang propesyonal na rating ay naging napakataas na sa seremonya ng Grammy, ang "American Recordings" ay pinangalanang pinakamahusay na kontemporaryong folk album. Makalipas ang isang taon, lumabas ang ikatlong long-play ng The Highwaymen na "The Road Goes on Forever", na sinundan ng bagong solo album ni Cash na "Unchained", na naitala sa isang napakagandang kumpanya - kasama si Tom Petty at ang kanyang Heartbreakers. Maganda ang ginawa ng kumpanya. At ginagarantiyahan nito ang performer ng isang bagong Grammy para sa pinakamahusay na album ng bansa.

Ang isang entry mula sa sikat na serye na "VH1 Storytellers" ay inilabas noong 1998. Noong 2001, iginawad ni US President George W. Bush ang mang-aawit ng National Medal of Arts. At noong tagsibol ng 2000, ang artist ay nagbuod ng ilan sa mga resulta ng landas na nilakbay (ang kanyang ika-70 anibersaryo ay malapit na) at naghanda ng isang retrospective box set: ang mga pangunahing milestone ng malikhaing talambuhay ni Johnny Cash sa tatlong CD. At pagkatapos ay nagsimula siyang mag-record ng isang bagong album, "American III: Solitary Man." Ang 68-taong-gulang na musikero ay naging sanay na sa papel ng isang kaakit-akit, masining, orihinal na bokalista na hindi siya napapagod na kumpirmahin ito nang paulit-ulit. At akitin ang publiko at mga propesyonal. Ginawaran siya ng mga organizer ng Grammy ng panalo sa kategoryang "Best Male Country Vocal" para sa track na "Solitary Man."

Nagpatuloy siyang magtrabaho sa pakikipagtulungan kay Rick Rubin, nagtatrabaho nang husto gaya ng dati, sa kabila ng kanyang kapansin-pansing lumalalang kalusugan. Sa pagtatapos ng 2002, inilabas ang long-play na "American IV: The Man Comes Around". Sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ang musikero ay nakaranas ng isang panahon ng malikhaing paglago at patuloy na swerte. Pagkalipas ng anim na buwan, naging ginto ang album. Para sa kanyang pagganap ng nag-iisang "Give My Love to Rose", ang boses ni Cash ay kinilala bilang ang pinakamahusay sa lahat ng iba pang mga boses ng bansa. Ang 70-taong-gulang na mang-aawit ay nagbibigay ng ulo sa mga nakababata at muling umalis na may dalang Grammy Award.

Noong unang bahagi ng 2003, naglabas siya ng cover version ng Nine Inch Nails track na "Hurt". Ang direktor na si Mark Romanek ay nag-shoot ng isang kawili-wiling video clip para sa kantang ito (ang una ni Cash pagkatapos ng 9 na taong pahinga) na nakakuha ng malaking atensyon ng mga manonood ng MTV sa beterano ng bansa. Ang clip ay pinangalanang pinakamahusay na video ng taon sa MTV Video Music Awards. Bago ang kaaya-ayang buzz tungkol sa isang hindi inaasahang premyo ay humina, si Johnny Cash ay tinamaan ng isang matinding suntok: noong Mayo 15, 2003, ang kanyang asawa, tapat na kaibigan at matagal nang katuwang na si June Carter ay namatay. Ito ang huling straw. Ang kondisyon ng kalusugan ng musikero, laban sa background ng lumalalang diyabetis, ay lumala nang husto. Pagkalipas ng ilang buwan, noong Setyembre 12, 2003, namatay si Johnny Cash.