Sa kanyang mga tula, madalas na pinuna ni Alexander Sergeevich ang gobyerno ng tsarist. Dahil dito, ang makata ay ipinadala sa timog na pagkatapon noong 1820. Ang kanyang tula na "The Sun of Day Has Gone Out," isang pagsusuri na ipinakita sa ibaba, ay puno ng pananabik para sa kanyang sariling lupain.

Maikling tungkol sa kasaysayan ng paglikha

Ang pagsusuri sa “The Daylight Has Gone Out” ay dapat magsimula sa maikling paglalarawan ng kasaysayan ng pagkakasulat ng tulang ito. Ang makata ay naglayag sa isang barko mula sa Kerch hanggang Gurzuf sa kumpanya ng pamilya Raevsky.

Sa oras na iyon, si Pushkin ay naipadala na sa timog na pagkatapon. Dinala ni Raevsky si Alexander Sergeevich sa kanya upang mapabuti niya ang kanyang kalusugan (sa oras ng kanilang pagpupulong ang makata ay nagkasakit). At ang tulang ito ay isinulat sa kubyerta ng barko. Sa paglalayag, tahimik ang dagat, ngunit sadyang pinalapot ng makata ang mga kulay upang makalikha ng larawan ng paparating na bagyo.

Genre ng tula

Sa pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out," kailangan mong matukoy ang genre at pampanitikan na direksyon ng trabaho. Ang tulang ito ay kabilang sa mga liriko na isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng romantikismo. Sa oras na iyon, humanga si Pushkin sa gawa ni Byron. Ang gawaing ito ay isinulat bilang panggagaya kay Byron, na dapat pag-usapan sa pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out."

Makakahanap ka ng ilang pagkakatulad sa kanyang trabaho, ngunit ang mga personal na karanasan at emosyonalidad ni Alexander Sergeevich ay ibang-iba sa malamig at walang kibo na bayani ni Byron na si Childe Harold. Ang paglikha ni Pushkin ay dapat na uriin bilang isang pilosopikal na elehiya. Ang bayani ay nagpaalam sa kanyang sariling lupain, ang mga lugar kung saan niya ginugol ang kanyang walang malasakit na kabataan. Siya ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng mapanglaw at kalungkutan. Bilang isang tagahanga ng romantikismo, ang makata ay medyo pinaganda ang kanyang mga karanasan.

Tema at komposisyon ng elehiya

Ang pangunahing tema ng akda ay ang pilosopikal na pagmumuni-muni ng bayani sa pagpapatapon, ang kanyang pananabik para sa kanyang mas bata na mga taon. Isinulat ng makata sa kanyang tula na ang bayani ay "tumakas" mula sa mga lupaing napakamahal sa kanyang puso. Sa katunayan, ang makata ay hindi tumakas, ngunit nawalan ng pabor sa emperador, siya ay ipinatapon. Ngunit ang paglipad ng bayani ay isang alingawngaw ng kilusan ng romantikismo.

Ang gawain ay halos nahahati sa tatlong bahagi, na dapat talakayin sa pagsusuri ng talatang “Ang Araw ng Araw ay Lumabas.” Sila ay pinaghihiwalay sa pamamagitan ng pag-uulit ng ingay ng layag at ng agos ng dagat. Ang unang bahagi ay isang panimula, isang liriko na sketch ng imahe ng bayani. Ang mga linyang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng solemnity at melodiousness. Ang susunod na bahagi ay nagpapakita ng panloob na mundo ng bayani, ang kanyang mga karanasan at iniisip tungkol sa kanyang inabandunang lupain. Sa ikatlong bahagi, iniisip niya kung ano ang naghihintay sa kanya sa unahan.

At ang mga kaisipang ito ay umaalingawngaw sa kanyang mga alaala ng nakaraan, ang kanyang amang bayan. Naaalala ng bayani kung paano siya unang umibig, kung paano siya nagdusa, kung paano niya ginugol ang kanyang kabataan. Nalungkot si Pushkin na kailangan niyang makipaghiwalay sa kanyang mga mahal sa buhay. Pangunahing ideya Ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni na ito ay kamalayan at pagtanggap sa nakaraan ng isang tao at ang kawalan ng katiyakan sa hinaharap. Ang mga udyok ng pag-ibig ay hindi naglaho sa kaluluwa ng bayani, ang mga ito ang kanyang ubod, ang pundasyon na hindi matitinag ng walang tapon.

Sukat at paraan ng pagbigkas

Susunod, ayon sa plano ng pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out," ang kahulugan ng poetic meter at paraan ng pagtutula. Ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nakasulat sa iambic meter. Ang paraan ng pagtutula ay salit-salit na mga tula ng lalaki at babae. Nagbibigay ito ng kasiglahan ng elehiya ni Pushkin at ginagawa itong mas malapit sa isang kumpidensyal na pag-uusap.

Masining na paraan ng pagpapahayag

Sa pagsusuri ng tulang “The Daylight Has Gone Out,” ayon sa plano, ang susunod na punto ay literary tropes. Pinagsasama ng elehiya ang pagiging simple ng pag-iisip at kadakilaan ng istilo, na nakukuha sa pamamagitan ng paggamit ng makata ng mga lumang salita (hangin, kabataan) at mga paraphrase.

Ang tulang ito ay puno ng mga epithets, lalo na ang mga metaporikal, na ginagawang musikal at malambing ang mga linya nito. Ang kumbinasyon ng mga epithets na pamilyar sa mambabasa at ang mga kinuha mula sa alamat ng Russia ay nagdudulot ng mala-tula na pananalita na mas malapit sa katutubong. Gumamit din ang makata ng mga metapora na nagdagdag ng liwanag sa wika.

Sa kabila ng kanyang paghanga sa seascape, inilalarawan ni Pushkin ang elemento ng dagat bilang walang malasakit sa kanyang pagdurusa, at sa layag (ito ay isang hindi napapanahong bersyon ng salitang layag) nakikita niya ang kanyang sarili. Naniniwala ang makata na hindi siya nagpakita ng sapat na pagtitiyaga sa pakikibaka at samakatuwid ay pinilit na magpasakop sa imperyal na kalooban at pumunta sa pagkatapon. At sa panahon ng kanyang pagkatapon, nagpapakasawa siya sa mga alaala ng kanyang sariling lupain.

Sa mga pinalaking karanasang ito makikita ang pagiging maximalism ng kabataan na katangian ng makata. Hindi alam ni Pushkin kung gaano katagal ang kanyang pagpapatapon, kaya tiningnan niya ang lahat mula sa isang madilim na pananaw. Mamaya, mauunawaan ni Alexander Sergeevich na kahit na sa panahon ng kanyang pagpapatapon ay mapapaligiran siya ng mga kaibigan na susuporta sa kanya. Ang elehiya na ito ay tungkol sa katotohanang dapat tanggapin ng isang tao ang kanyang nakaraan at hinaharap bilang bahagi ng kanyang karanasan sa buhay. Ang mga personal na karanasan ay nagbibigay sa mga linya ng ugnayan ng tiwala at kadakilaan. Ang kumbinasyon ng pilosopiya at romantiko at talento ni Pushkin ay lumikha ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ng romantikong tula.

Ang tula na pinamagatang "The Daylight Has Gone Out" ay isinulat noong Agosto 1820. Sa gawaing ito, lumingon ang makata nang may pait, nakitang marami siyang nasayang na enerhiya. Ang tula, na kabilang sa genre ng pilosopiko elehiya, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na romantikong gawa.

Paano isinulat ang tula?

Palaging hayagang ipinahayag ni Alexander Sergeevich Pushkin ang kanyang opinyon sa iba't ibang mga epigram na tinutugunan kapwa sa mga kinatawan ng mga awtoridad at sa emperador mismo - ang impormasyon tungkol dito ay maaari ding mapaloob sa isang pagsusuri na isinagawa ng isang mag-aaral. Sa pagsusuri ng "The Sun of Day Has Gone Out," maaaring ipahiwatig ng mag-aaral na ang mga aksyon na ito ng makata ay hindi pinarusahan - ipinadala si Pushkin sa pagkatapon. Habang papunta sa Bessarabia, ilang beses huminto ang makata upang magpahinga at makita ang mga kaibigan. Isa sa mga lugar na ito ay Feodosia - mahiwagang at magandang lugar, kung saan unang nakilala ng makata ang makapangyarihang dagat. Ang gawain ay isinulat ng makata sa gabi sakay ng isang barko na naglalayag patungong Gurzuf. Gayunpaman, si Pushkin ay nasa isang madilim na kalagayan, at tila sa kanya na ang mga elemento ay walang malasakit sa mga paghihirap ng tao.

Ang tanga ng lyrical hero

Ang kaluluwa ng liriko na bayani ay puno ng kalungkutan at pagdurusa, pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan. Pagkatapos ng lahat, ang makata ay kailangang makipagkasundo sa kanyang nalalapit na pagpapatapon. Sa pagtingin sa walang katapusang kalawakan ng dagat, ang liriko na bayani ay bumulusok sa mga alaala ng kanyang kabataan at unang pag-ibig, nang makapagsaya at maging tunay na masaya. Ngunit ngayon, ayon sa makata, ang mga panahong ito ay malayo na.

Nakaharap siya sa isang malayong hinaharap katutubong lupain At maaliwalas na tahanan- ang ideyang ito ay dapat isama sa pagsusuri sa panitikan. Sa pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out," maaaring ituro ng mag-aaral: dahil hindi alam ng makata kung gaano katagal ang kanyang pagkakatapon, nagpasya siyang magpaalam sa lahat ng maliwanag na sandali ng nakaraan, upang iwanan ang mga ito. minsan at para sa lahat. Ngunit ang ari-arian na ito ay maaaring ituring bilang isang pagpapakita ng kabataan na maximalism. Ang anumang mga pag-iisip tungkol sa isang posibleng maliwanag na kinalabasan ng mga kaganapan ay determinadong tinanggihan ng may-akda ng tula. Hindi siya umaasa ng tulong o aliw, na lumulubog sa isang pakiramdam ng kalungkutan at pagtanggi.

Ang akda ay isang halimbawa ng romantikong tula - isang indikasyon ng uri ng tula ay dapat isama sa pagsusuring pampanitikan para sa isang mahusay na pagtatasa. "Ang bituin ng araw ay lumabas," ang pagsusuri na tinalakay sa artikulong ito, magpatuloy tayo sa isa pang pangungusap. Sa mga edisyon ng mga tula ng makata para sa 1826 at 1829. Malapit sa pamagat na "The Daylight Has Gone Out," ang elehiya ay may karagdagang subtitle: "Imitation of Byron." Walang nakakagulat sa tala na ito, dahil mahal ng mahusay na makatang Ruso ang kanyang mga gawa. Sa tula makikita ang mga motif na katulad ng mga kanta ni Childe Harold. Gayunpaman, ang mga karanasan na ipinahayag ng makata sa kanyang akda ay hindi maihahambing sa paalam ni Childe Harold. Sa kanyang akda, hinahangad ng makata na palakihin ang kanyang mga karanasan. Tuluyan na siyang natutunaw sa mga pagkakamaling nagawa niya noong kabataan niya.

Paksa, pangunahing ideya

Ang tema ng akda ay pilosopikal na pagmumuni-muni, pananabik para sa sariling lupain. Inilalarawan ng mahusay na makatang Ruso ang liriko na bayani bilang "nakatakas," ngunit ito ay isang pagkilala lamang sa mga tradisyon ng romantikismo. Sa katotohanan, ang makata ay pinatalsik. Ang pangunahing ideya ng akda ay ang buhay ng makata ay hindi na magiging pareho, ngunit tinatanggap niya ang mga pagbabagong ito. Ang liriko na bayani ay handang kapwa maunawaan ang karanasan ng nakaraan at tanggapin ang hindi kilalang hinaharap. Ang kanyang pag-ibig ay hindi kumupas - binibigyang-diin ng makata na ang isang tao ay laging may personal na core na hindi napapailalim sa panlabas na mga pangyayari.

Masining na media

Sa pagsusuri ng "The Sun of Day Has Gone Out" ni Pushkin, ang isang mag-aaral ay maaaring makipag-usap nang detalyado tungkol sa lahat ng mga artistikong pamamaraan na ginamit sa trabaho. Upang magdagdag ng solemnidad dito, ang makata ay gumagamit ng maraming archaism - "mga mata", "lasing", "kabataan". Kapansin-pansin na ang wika ng tula ay simple at naiintindihan. Ang mahusay na makatang Ruso ay gumagamit din ng mga epithets - "languid na panlilinlang", "light-winged joy", "foggy homeland". Sa akda, ang mambabasa ay makakahanap ng simple ngunit makabuluhang metapora - "kabataan ay kumupas," "ang pangarap ay lumilipad." Ang metro ng tula ay hindi pantay na iambic.

Pagsusuri ng tula na "The Daylight Has Gone Out" ni Pushkin: komposisyon

Karaniwan, ang tula ay maaaring hatiin sa tatlong bahagi. Sila ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng pag-uulit (refrain) na binubuo ng dalawang linya. Ang unang bahagi ay nakatuon sa paglalarawan ng makata ng marilag na kalikasan - ang paglubog ng araw, ang kaguluhan ng dagat, na unti-unting dumidilim sa simula ng gabi. Ibinabalik ng madilim na kalikasan ang liriko na mga alaala ng bayani ng matagal nang panahon ng kabataan - ng mga kaibigan at babaeng nakapaligid sa kanya. Ang susunod na bahagi ng gawain ay nakatuon sa mga alaalang ito. Sa kanyang tula, sinasalamin ng makata ang paglipat mula sa walang kabuluhan at walang malasakit na kabataan tungo sa pagtanda.

Sa ikatlong bahagi ng tula, sinabi ng makata na tinatakasan niya ang lahat ng ito. Ngunit maaari ba siyang nagsisinungaling sa kanyang sarili kapag tinawag niyang "pagtakas" ang pagkatapon? Hindi - ang parusa ng hari ay pinabilis lamang ang kanyang panloob, espirituwal na paglipad mula sa buhay na ito - ang isang mag-aaral ay maaari ring tumuon dito kapag pinag-aaralan ang tula na "Ang Daylight Has Gone Out." Ang pagnanais na iwanan ang lahat ng nagustuhan ko sa aking kabataan ay talagang panloob.

Sa buhay ng bawat tao, maya-maya ay darating ang sandali na napagtanto niya na may kailangang baguhin sa kanyang buhay. At kadalasan ang mga panlabas na kaganapan ay nagtutulak sa desisyong ito. Sa kasong ito, napagtanto ng dakilang makatang Ruso, salamat sa kanyang pagkatapon, na sinasayang niya ang mahalagang enerhiya ng kanyang kabataan sa mga maling tao na karapat-dapat dito. Sa sandaling nagtipon ang maitim na ulap sa kanyang ulo, agad siyang iniwan ng "mga batang taksil". Nawala din sa buhay niya ang "sandali na kaibigan".

Ang pangunahing tema ng elehiya na "The Daylight Has Gone Out" ay ang espirituwal na sangang-daan ng liriko na bayani. Nakatayo ito sa sangang-daan ng mga panahon: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Dinadala ng barko ang bayani sa "malayong limitasyon":
May nakikita akong malayong dalampasigan
Ang mga lupain ng tanghali ay mga mahiwagang lupain...
Ang pagbuo ng tema ay nahahati sa tatlong bahagi ang tula. Ang bawat bahagi ay nagtatapos sa refrain:
Gumawa ng ingay, gumawa ng ingay, masunurin layag,
Mag-alala sa ilalim ko, malungkot na karagatan.
Para sa lyrical hero, ang mundo sa paligid niya ay animated. Gumagawa siya ng isang palakaibigang kahilingan sa mga elemento ng karagatan, sa layag, sa barko. Ang apela ng bayani ni Pushkin sa kalikasan ay nakakatulong upang lubos na maipahayag ang kanyang panloob na mundo, ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kanyang buhay. Tumingin siya sa dagat, nabighani sa kagandahan ng nalalapit na gabi:
Ang liwanag ng araw ay nawala;
Ang ulap ng gabi ay nahulog sa asul na dagat.
Ang paglalahad na ito ay nagtatakda sa mambabasa sa isang kalmado, elegiac na mood. Ang paraphrase na "liwanag ng araw" ay nagbibigay sa tula ng ilang kadakilaan at maging solemnidad. Ang kaakit-akit na larawan ng isang gabi sa dagat ay naglalaman ng kaibahan sa pagitan ng araw at gabi - ito ang oras ng takip-silim, kapag ang mga linya sa pagitan ng mga bagay ay malabo at malabo. Ang ulap sa gabi at ang maalon na dagat ay nag-udyok sa liriko na bayani na mag-isip.
Ang ikalawang bahagi ng elehiya ay mas malaki ang volume kaysa sa una. Dito ay sumugod ang tingin ng lyrical hero sa malayong pampang. Para sa bayani, ito ay "mahiwagang lupain ng tanghali." "Na may pananabik at pananabik" nagsusumikap siya doon. Ang malayong pag-abot ay nagbabalik ng mga alaala. Tinitingnan ng lyrical hero ang kanyang sarili:
At nararamdaman ko: muling isinilang ang luha sa aking mga mata;
Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo;
Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko;
Naalala ko ang baliw na pag-ibig ng mga nakaraang taon...
Kaagad, ang kabaligtaran ng mga alaala ay lumitaw sa kaluluwa ng bayani: pagdurusa at kagalakan, pagnanasa at "pag-asa, isang masakit na panlilinlang."
Ang liriko na bayani ay nagsusumikap "patungo sa malalayong hangganan." Ang pagbabalik sa iyong tinubuang-bayan, kung saan nauugnay ang mga malungkot na alaala, ay imposible at hindi kanais-nais:
Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malayong mga limitasyon
Sa kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat,
Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan
Aking lupang tinubuan...
Ang liriko na bayani ay sinusubukang tumakas mula sa kanyang nakaraan. Ngunit sa parehong oras napagtanto niya na ang kanyang paglipad ay walang kabuluhan. Ang pagdurusa ay hindi malilimutan, ang mga sugat ng kabataan at pag-ibig ay hindi maaalis. Ang ikatlong bahagi ng tula ay matatawag na kulminating part, dahil dito naaabot ang thematic development. pinakamataas na punto. Ang liriko na bayani ay dumating sa isang konklusyon, na nagiging pangunahing ideya ng elehiya:
...ngunit dating sugat sa puso,
Walang nakapaghilom sa malalim na sugat ng pag-ibig...
Ang huling bahagi ng tula ay isang paglalarawan at komentaryo ng liriko na bayani ng kanyang mga nakaraang taon na ginugol sa kanyang sariling bayan. Tinatawag niya ang kanyang sarili na "isang naghahanap ng mga bagong pakikipagsapalaran." Sinabi niya na iniwan niya ang kanyang "bayan" at nakalimutan ang "mga lihim na kasintahan" ng kanyang kabataan. Ang "sandaliang kaibigan" para sa kanya ay "mga alagang hayop ng kasiyahan," ang mga babaeng minahal niya noon ay "mga tiwala ng masasamang maling akala." Sinusubukan ng liriko na bayani na kalimutan sila magpakailanman. Gayunpaman, sa pagtatapos ng elehiya, napagtanto niya na hindi niya magagawang talikuran ang kanyang nakaraan.
Ang pangunahing tema ng tula na "The Sun of Day Has Gone Out" ay ang tema ng paghahanap ng isang huwaran, ang pag-ibig, kabataan, at pagkabigo sa buhay ay sumasalamin dito. Ang kasalukuyan para sa lyrical hero ay isang paglalakbay sa isang barko sa karagatan. Nakikita niya ang isang masaya at maayos na hinaharap sa pag-abot sa malayong mga limitasyon. Gayunpaman, sa loob ng bayani ay nakadirekta pabalik sa nakaraan, na buhay sa kaluluwa. Ang imahe ng mga katutubong baybayin ay konektado dito.
Ang pagkakaiba-iba ng masining at visual na paraan ay nagbibigay sa tula ng himig at pagpapahayag. Gumagamit si Pushkin ng maraming epithets at periphrase sa elehiya. Sila ay ganap na naghahayag ng larawan ng kalikasan sa gabi at ang kaluluwa ng tao. Ang tula ay isinulat ng isang taktika - ang laki ay nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang lalim at kahalagahan ng mga saloobin ng liriko na bayani. Ipinakilala ni Pushkin ang mga elemento ng matayog na bokabularyo sa elehiya: "kabataan," "luminary," "malamig na pagdurusa." Ngunit ang makata ay hindi nagsusumikap para sa mga kalunos-lunos at labis na kataimtiman. Ang mga salita na pinili niya ay euphonious at simple. Ang mood ng liriko na bayani ay kahawig ng paggalaw ng isang alon. Tatlong seksyon ng pampakay na pag-unlad ang nagbunga ng tatlong lalong tumataas na alon ng intonasyon. Sa pamamagitan nito, inihahatid ng makata ang magkasalungat na pagpapahayag ng liriko na monologo.
Ang elehiya na "The Daylight Has Extinguished" ay nararapat na matawag na pinakamahusay na halimbawa ng elegiac na tula ni A. S. Pushkin.

Hindi sinubukan ni Alexander Sergeevich Pushkin na sundin ang pangunguna ng mga matagumpay na awtoridad. Hayagan niyang ipinahayag ang kanyang kawalang-kasiyahan sa mga epigram, na hinarap niya sa iba't ibang opisyal at sa emperador mismo. Siyempre, ang gayong mga kalayaan ay iniutos at si Pushkin ay ipinadala sa pagkatapon.

Sa daan patungo sa Bessarabia, huminto ang may-akda kung saan makikita niya ang kanyang mga kaibigan at makapagpahinga ng kaunti mula sa paglalakbay. At kaya, isa sa mga puntong ito ng pananatili ay ang Feodosia - isang maganda, kaakit-akit na lugar. Dito unang nakita ng may-akda ang dagat at nakilala ang makapangyarihang lakas at kapangyarihan nito. Gayunpaman, dahil nasa masamang kalagayan, ang elemento ng dagat ay tila madilim kay Pushkin, walang malasakit sa kanyang mga problema. Sa panahong ito ng malalim na pagmuni-muni na nilikha ni Alexander Sergeevich ang tula na "The Daylight Has Gone Out."

Ang kaluluwa ng makata ay napuno lamang ng kalungkutan. Nami-miss niya ang sariling bayan. Ang pagbanggit ng ekspresyong "masunurin na layag" sa mga linya, inihambing ito ni Pushkin sa kanyang sarili. Pagkatapos ng lahat, ang makata, nang hindi nagsimulang lumaban, ay nagbitiw lamang sa kanyang sarili sa kanyang parusa, sa pagkatapon kung saan siya napilitang pumunta.

Sumilip sa walang katapusang kalawakan ng dagat, si Pushkin ay nahuhulog sa masasayang alaala mula sa pagkabata, sa mga taong iyon ng isang tahimik at kalmadong buhay kung saan maaari siyang magmahal, magsaya, maging tapat sa mga kaibigan at maging masaya. Ngunit, ayon sa may-akda, ang lahat ay naiwan. Ngayon, ang kanyang kinabukasan ay madilim, dahil siya ay malayo sa kanyang bansa, sa kanyang katutubong at maaliwalas na tahanan.

Hindi alam kung gaano katagal siya mananatili sa pagkatapon, nagpasya ang makata na magpaalam sa lahat ng maliwanag na sandali ng buhay. Ang katangian ng karakter na ito ay tumutukoy sa kitang-kitang kabataang maximalism na simpleng nanaig sa kaluluwa ng batang makata. Anumang mga saloobin tungkol sa isang maliwanag na kinalabasan ng pag-alis na ito ay tiyak na tinanggihan ng may-akda. Naka-on sa yugtong ito Ipinaalala sa atin ni Pushkin ang isang barko na bumagsak sa mga bato at naanod sa mga dayuhang baybayin. Wala na siyang mapaghintay para sa tulong at aliw. Siya ay nag-iisa at tinanggihan!

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras, napagtanto ni Alexander Sergeevich na kahit na malayo sa kanyang tinubuang-bayan, makakahanap ka ng tapat, tapat na mga kaibigan na palaging susuporta at magbibigay ng tulong. Pero... darating yan mamaya! At ngayon ay naliligaw na ang makata, mapapait niyang isinulat ang mga sugat na tumatakip sa kanyang puso. At walang makakapagpagaling sa kanila!

Upang pag-aralan ang tulang ito, mahalagang malaman ang kasaysayan ng paglikha nito at tandaan ang ilang mga katotohanan mula sa buhay ni Alexander Sergeevich Pushkin.

Ang elehiya na "The daylight has gone out..." ay isinulat ng isang batang makata (siya ay halos 21 taong gulang). Ang dalawang taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa Lyceum ay puno ng iba't ibang mga kaganapan para kay Pushkin: ang kanyang mala-tula na katanyagan ay mabilis na lumago, ngunit ang mga ulap ay lumapot din. Ang kanyang maraming mga epigram at matalas na gawaing pampulitika (ode "Liberty", tula na "Village") ay nakakuha ng pansin ng gobyerno - ang isyu ng pagkulong kay Pushkin sa Peter at Paul Fortress ay tinalakay.

Salamat lamang sa mga pagsisikap ng mga kaibigan ng makata - N. M. Karamzin, P. Yaadaev at iba pa - posible na mapahina ang kanyang kapalaran: noong Mayo 6, 1820, ipinatapon si Pushkin sa timog. Sa daan, siya ay nagkasakit nang malubha, ngunit, sa kabutihang palad, si Heneral N.N. Raevsky ay nakakuha ng pahintulot na dalhin ang makata sa kanya sa dagat para sa paggamot.

Tinawag ni Pushkin ang paglalakbay kasama ang pamilyang Raevsky ang pinakamasayang oras sa kanyang buhay. Ang makata ay nabighani sa Crimea, masaya sa kanyang pakikipagkaibigan sa mga taong nakapaligid sa kanya ng pangangalaga at pagmamahal. Nakita niya ang dagat sa unang pagkakataon. Ang elehiya na "The daylight has gone out..." ay isinulat noong gabi ng Agosto 19, 1820 sakay ng barko barkong naglalayag, naglalayag patungo sa Gurzuf.

Sa tula, lumingon ang makata at mapait na inamin na marami siyang nasayang na lakas ng pag-iisip. Ang kanyang mga pagtatapat, siyempre, ay naglalaman ng maraming pagmamalabis ng kabataan; inaangkin niya na ang kanyang "nawalang kabataan ay namumulaklak nang maaga sa mga bagyo." Ngunit sa ganitong paraan, sinusunod ni Pushkin ang fashion - ang mga kabataan noong panahong iyon ay mahilig maging "ginaw" at "bigo" (si Byron, ang Ingles na romantikong makata na nakakuha ng isip at puso ng mga kabataan, ay higit na sinisisi).

Gayunpaman, ang elehiya ni Pushkin ay hindi lamang isang pagkilala sa kanyang pagkahilig para kay Byron. Kinukuha nito ang paglipat mula sa walang malasakit na kabataan tungo sa kapanahunan. Ang tulang ito ay makabuluhan lalo na dahil ang makata ay unang gumamit ng isang pamamaraan na kalaunan ay magiging isa sa mga natatanging katangian ng kanyang buong gawain. Katulad ng isang iyon timog gabi, pagbabalik sa kanyang naranasan at pagbubuod ng ilang mga resulta, palaging magiging tapat si Pushkin
at taimtim na suriin ang iyong mga iniisip at kilos.

Tinatawag na elehiya ang tulang “Nawala na ang liwanag ng araw...”. Ang elehiya ay isang akdang patula, na ang nilalaman nito ay binubuo ng mga repleksyon na may bahid ng bahagyang kalungkutan.

Ang piraso ay nagsisimula sa isang maikling pagpapakilala; ipinakikilala nito sa mambabasa ang kapaligiran kung saan magaganap ang mga pagninilay at alaala ng liriko na bayani:

Ang liwanag ng araw ay nawala;
Ang ulap ng gabi ay nahulog sa asul na dagat.

Ang pangunahing motibo ng unang bahagi ay ang pag-asa ng pakikipagpulong sa "mahiwagang lupain", kung saan ang lahat ay nangangako ng kaligayahan para sa liriko na bayani. Hindi pa rin alam kung anong direksyon ang dadalhin ng mga kaisipan ng malungkot na mapangarapin, ngunit ang mambabasa ay nasa isang solemne na kalagayan na may hindi pangkaraniwang bokabularyo para sa pang-araw-araw na buhay. Ang may-akda ay gumagamit ng salitang "layag" sa halip na "layag", "araw" sa halip na "araw", "karagatan" sa halip na "Black Sea".

May isa pang nagpapahayag na tampok na nakakakuha ng pansin - ang epithet gloomy (karagatan). Ang tampok na ito ay hindi lamang isang paglipat sa pangalawang bahagi - nag-iiwan ito ng isang impresyon sa buong tula at tinutukoy ang kanyang elegiac mood.

Ang pangalawang bahagi ay isang kumpletong kaibahan sa una (isang tipikal na aparato para sa isang romantikong gawain). Inilalaan ito ng may-akda sa tema ng malungkot na alaala ng walang bungang nasayang na pwersa, ng pagbagsak ng pag-asa. Ang liriko na bayani ay nagsasabi kung ano ang nararamdaman sa kanya:

At nararamdaman ko: muling isinilang ang luha sa aking mga mata;
Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo...
Naaalala niya ang "baliw na pag-ibig ng mga nakaraang taon",
"Ang mga pagnanasa at pag-asa ay isang masakit na panlilinlang."
Sinabi ng makata na siya mismo ang nabasag sa maingay na abala
Petersburg at isang buhay na hindi nasiyahan sa kanya:
Naghahanap ng mga bagong karanasan,
Tumakas ako sa iyo, lupain ng ama;
Pinatakbo kita, mga alagang hayop ng kasiyahan,
Minutes ng kabataan, minutong kaibigan...

At kahit na sa katotohanan ay hindi ito ang lahat ng kaso (Pushkin ay pinatalsik mula sa kabisera), ang pangunahing bagay para sa makata ay para sa kanya nagsimula ito bagong buhay, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong maunawaan ang kanyang nakaraan.

Ang ikatlong bahagi ng elehiya (dalawang linya lamang) ay nagbabalik ng liriko na bayani sa kasalukuyang panahon - ang pag-ibig, sa kabila ng paghihiwalay, ay patuloy na nabubuhay sa kanyang puso:

Ngunit ang dating sugat sa puso,
Walang nakapaghilom sa malalim na sugat ng pag-ibig...

Ang unang bahagi ay nagsasalita tungkol sa kasalukuyan, ang pangalawa - tungkol sa nakaraan, ang pangatlo - muli tungkol sa kasalukuyan. Ang lahat ng mga bahagi ay konektado sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga linya:

Gumawa ng ingay, gumawa ng ingay, masunurin layag,
Mag-alala sa ilalim ko, malungkot na karagatan.

Ang pamamaraan ng pag-uulit ay nagbibigay ng pagkakatugma ng tula. Ang tema ng dagat, na tumatagos sa buong tula, ay makabuluhan. Ang "karagatan" ay isang simbolo ng buhay na may walang katapusang pag-aalala, kagalakan at pagkabalisa.

Tulad ng sa maraming iba pang mga gawa, si Pushkin ay gumagamit ng isa sa kanyang mga paboritong diskarte - direktang apela sa isang haka-haka na interlocutor.