Akrilne barve za decoupage: značilnosti po izbiri

Akrilne barve omogočajo decoupage na kateri koli površiniDecoupage je tehnika, ki lahko vsako nepotrebno stvar spremeni v pravo umetniško delo. Za delo v njem pa morate poleg serviet in odtisov kupiti še veliko različnih materialov, med katerimi so tudi akrilne barve. Predstavljeni so v široki izbiri na policah trgovin z obrtjo in pisarniškim materialom. Njihovi stroški so pogosto precej visoki. Poznavanje nekaj skrivnosti pa vas lahko nekoliko prihrani.

Akrilni laki in barve za decoupage

Ključ do uspešnega decoupagea je nabor lepih in svetlih barv. Prodajajo se v trgovinah z umetninami in pisarniškim materialom. Stanejo malo več kot na primer akvarel ali gvaš. Toda akrilne barve imajo lastnosti, zaradi katerih so idealne za decoupage.

Prednosti akrilnih barv:

• Primerno za vse površine;
• Imajo svetlo in dolgo obstojno barvo;
• Odtenke akrilnih barv lahko sami zmešate z medom z uporabo topila;
• Ko se posušijo, tvorijo gosto vodotesno folijo;
• Suho barvo lahko enostavno speremo z vodo.

Akrilne lake in barve lahko kupite v kateri koli trgovini, ki prodaja obrtne zaloge

Zahvaljujoč tem lastnostim lahko akril na vodni osnovi okrasi kateri koli izdelek, okrašen s tehniko decoupage. Akrilni lak je najbolj primeren za takšne barve, ki jih lahko nanesemo tudi na vse površine. Za temeljni premaz se prodaja poseben akrilni temeljni premaz, ki pa ga je enostavno nadomestiti z belo barvo s podobno sestavo.

Set akrilnih barv za decoupage: kako zamenjati

Barve za decoupage so sicer precej drage, a če poznate nekaj trikov, lahko na njih veliko prihranite.

Za barve za decoupage je bolje, da ne greste v specializirano trgovino, temveč v trgovino s strojno opremo. Tam bo cena za snovi, podobne sestavi, precej nižja.

Za temeljni premaz površine lesenega izdelka lahko uporabite ne poseben temeljni premaz, na primer "Olki", ampak belo gradbeno barvo za notranja dela. Nima izrazitega neprijetnega vonja in se položi na površino izdelka v enakomerno tanki plasti, nato pa se dovolj hitro posuši. Takšna barva se prodaja v pločevinkah od 400 gramov do 5 kilogramov, a ker se temeljni premaz najpogosteje uporablja, z aktivnim delom takšna količina za kratek čas ne bo zadostovala za vas.

Alternativo akrilnim barvam najdete v trgovini s strojno opremo

Za osnovno oblogo izdelka je ceneje kupiti pločevinko bele barve za več obrtnic hkrati. Po tem lahko sestavo razdelimo tako, da vlijemo v ločene zaprte posode.

Lahko tudi malo prihranite na barvni barvi, za to lahko nekatere odtenke zamenjate s pigmenti. Takšna barvila se prodajajo v strojni opremi in umetniških trgovinah, v majhnih količinah jih je treba zmešati z belo barvo, tako da dobite nežen posteljni ton. Seveda, če želite zelo svetle barve, boste morali kupiti komplet posebnih akrilnih barv, ki pa bo ob pravilni uporabi zdržal še dolgo.

Akrilni lak za decoupage: lastnosti in značilnosti

Lak plast ščiti izdelek pred škodljivimi vplivi okolja in mu daje končni videz. Akrilni brezbarvni laki so mat in sijajni, imajo veliko pozitivnih lastnosti.

Če želite akrilno barvo narediti mat ali sijajno, je dovolj, da jo razredčite s kapljico laka.

Sestave podjetja "Lakra" se najpogosteje uporabljajo v decoupageu za zaključni plašč obrti.

Po razbitju katerega koli predmeta je priporočljivo njegovo površino prekriti s tanko plastjo akrilnega laka

Pozitivne lastnosti akrilnega laka:

• Akrilne spojine niso strupene in niso vnetljive;
• Nimajo izrazitega ostrega vonja;
• Močna in elastična;
• Po sušenju ne porumeni;
• Imajo visoko odpornost na vlago.

Kljub vsem svojim prednostim ima akrilni lak tudi eno pomanjkljivost - hitrost njegovega sušenja je neposredno odvisna od vlažnosti prostora. Pogosto lahko predmet, prekrit s takšno sestavo, uporabimo le 2-3 dni po sušenju.

Kaj lahko nadomesti akrilni lak za decoupage

Posebni laki za decoupage, kot so barve, se prodajajo v majhnih posodah in so precej dragi. Zato lahko za njihov nakup obiščete trgovino s strojno opremo.

Druge vrste lakov imajo lahko nizko ceno, vendar ne morejo dati kompoziciji za decoupage enak dekorativni učinek kot akril

Kateri laki lahko nadomestijo akrilni lak za decoupage?

1. Parketni lak lahko uspešno nadomestimo s specializirano akrilno končno zmesjo. Po sušenju postane brezbarven in zelo obstojen. Čeprav ima oster kemični vonj, stane nekajkrat ceneje kot njegov dekupaž in praktično nikakor ni slabši po lastnostih.
2. Laki za jahte lahko uspešno nadomestijo tudi akrilne izdelke, vendar po sušenju dobijo jantarni odtenek, zato je njihova uporaba upravičena za predmete, ki morajo dati učinek antike. Takšni izdelki, kot so parketni laki, imajo visoko stopnjo zaščite pred vlago in soncem. Vlaki za jahte izgledajo še posebej dobro na lesenem pohištvu.

Seveda gradbeni laki ne bodo delali, da bi izdelku dali dekorativne učinke, so pa zelo primerni za zaščitni premaz.

Decoupage z akrilnimi barvami: mojstrski tečaj

Da bi bolje razumeli načelo dela z akrilnimi barvami in laki, si morate ogledati vse faze njihove uporabe. Da bi to naredili, bomo analizirali postopek dekupacije lesene plošče.

S pomočjo akrilnih barv lahko dekupirate krožnik, krsto, steklo ali drug predmet

Mojstrski tečaj na leseni deski za decoupage:

• Obdelovanec obrusite z brusnim papirjem:
• Na sprednjo stran obdelovanca nanesite poseben temeljni premaz ali belo notranjo barvo;
• Izdelek pobarvajte v glavno barvo s pastelno akrilno barvo;
• Prilepite delček serviete ali kartice za decoupage;
• Zdaj morate s pomočjo akrilne barve obrobiti rob slike;
• Nariši manjkajoče elemente;
• Izdelek pokrijte z 2-3 sloji laka, brušenjem, preden nanesete novo plast, prejšnjo.

Na vseh stopnjah je treba pred nanosom nove plasti določene sestave pustiti, da se prejšnja plast popolnoma posuši, šele ko je ta pogoj izpolnjen, je mogoče doseči največjo natančnost izdelka.

Zasteklitev: decoupage z akrilnimi barvami

V decoupage je tako čudovita tehnika, kot je zasteklitev, splošno znana. Vendar pa vsaka obrtnica začetnica ne ve, kaj je ta tehnika.

Z zasteklitvijo barvamo izdelek s prosojnimi plastmi, čemur sledi brušenje, da dobimo zanimiv barvni prehod.

Zasteklitev je priporočljiva za tiste ljudi, ki se že dolgo ukvarjajo z decoupageom.

Da bomo lažje razumeli načelo te metode, si oglejmo podroben mojstrski tečaj o ustvarjanju škatle s takšnim učinkom.

Mojstrski tečaj "Glaze":

1. Kos lesa temeljito obrusite.
2. V ločenih posodah zmešajte majhno količino barve ustreznih barv z vodo. Barva mora biti razredčena do prosojnega stanja. Klasična barvna kombinacija je modra, roza, vijolična, lila.
3. Prvi sloj barve, na primer lila, nanesemo na zunanjo in notranjo površino obdelovanca. Pustite, da se suši 2 uri, nato pa ga obrusite po vlaknih.
4. Zdaj nanesemo vijolično plast, pustimo, da se posuši in jo obdelamo tudi z brusnim papirjem. Te korake ponovimo z vsemi pripravljenimi odtenki.
5. Za zaključni premaz lahko uporabimo kovinsko akrilno emajl. Po sušenju ga je treba tudi obrusiti.
6. Na izdelek prilepimo motiv prtička;
7. Leseno škatlo pokrijemo z več plastmi laka.

Na ta način lahko dosežete subtilen barvni prehod ali mavrični učinek.

Pregled akrilnih barv za decoupage (video)

Če tehniko decoupage ne poznate, najdražjih materialov ne bi smeli takoj kupiti, vedno lahko poiščete zamenjavo po bolj nežni ceni.

Akril je drag, olje drago in dolgo se posuši. Kaj pa, če želite samo poskusiti nekaj slikati na platno? Samo ena slika, zaradi katere nočete vreči "norih tisoč" barv, ki bodo potem samo ležele brez dela? Ali pa se samo učite ali risate z otroki ali pa samo rišete zase. V katerem koli od teh primerov na pomoč priskoči duet gvaš + PVA lepilo.

To tehniko so me naučili moji prijatelji-keramiki in to mešanico že dolgo uporabljam tako za slikanje na platna kot za slikanje figur - ja, lahko jo uporabite za karkoli. Mimogrede pravijo, da se z isto mešanico slikajo škatle s tradicionalnimi okraski.

Po mešanju s PVA postane gvaš bolj trpežen, dobro se prilega platnu ali drugi površini, ne poškropi in tudi zadrži prostornino. In vse to - dolga leta (naslovna slika je bila narisana pred 6 leti in še vedno ni sprememb).

Hkrati pa, če se delo ni izšlo ali smo utrujeni, odpremo pipo z vročo vodo in v eni minuti vse skoraj popolnoma speremo. In platno ne izgine, ampak se vrne na delo.

Kaj rabiš:

pVA lepilo

najpogostejši gvaš - 9 ali 12 barv

skladov ali nekakšnih palic za mešanje barv

na kaj boste slikali

čopiči (jaz uporabljam ravne, kot za maslo)

papir ali krpa za brisanje ščetk in skladov

paleta

navdih


V celico palete vlijte lepilo PVA s hitrostjo približno 1 do 1 z barvo, lahko 1 do 2 - poglejte po prostornini, glede na debelino barve, bolje je najprej eksperimentirati z različnimi razmerji
3.

Mešamo z barvo. Če potrebujete nov odtenek, najprej premešajte ta odtenek in nato vlijte PVA, ker dokler se ne posuši, ustvarja iluzijo svetlejše barve.

Dobili boste tako obsežno mešanico - to je to, natipkamo na čopič in narišemo.

5.

Lahko ga podrgnete na platno s tanko plastjo ali pa ga položite v razsutem stanju.

6.

Po sušenju: prvi trak na levi je gvaš brez PVA, na sredini je voluminozen gvaš s PVA, na desni se zmelje najlažji gvaš s PVA (glejte, kako bolje izgleda mešanica gvašev + PVA? In tisti brez lepila je pripravljen odpasti)

7.

Če želite popraviti končano risbo, jo lahko prekrijete z dodatno plastjo PVA ali laka (če pa vzamete lak, te slike ne boste sprali z vodo).

In tako izgleda platno po kopanju v vroči vodi - le lahka sled barve, na katero lahko znova pobarvate:

8.

iz komentarjev:

1) Iz preteklih delovnih izkušenj v tanki. delavnica, lahko rečem, da je PVA lepilo na splošno zaklad. Z njegovo pomočjo lahko iz slanega testa naredite nekakšno plastiko, če jo dodate v vodo. In med popravili, da zakrijete razpoke na stenah ter med podnožjem in steno, jo lahko dodate tudi suhemu cementu PVA lepilo in bo tesno zamazano. Le najbolj priporočam pohištveno lepilo PVA LUX.

2) Že dolgo nazaj, ko sem delal kot grafični oblikovalec, sem gvašu dodal lepilo PVA (malo) in vodo. Ustvarila sem odtenke, ki sem jih potrebovala in pobarvala, pisala pa sem tudi s pisali za plakate. In z gobico sem udaril ozadje za stojala za papir. Ni se sesulo. Delala je samo na papirju.

3) Ja, gvaš in PVA dajejo močno plast, gvaš s PVA škatlami za barve, tako je.

Tudi za močno plast lahko uporabite gvaš + jajčno sestavo (jajčna sestava + pegment), dobimo jajčno tempera, s tem sestavkom so napisane ikone.

To je 1 opran rumenjak + 4 žličke hladne vode + 2 kapljici kisa za konzerviranje. To je emulzija za ustvarjanje barve pri ikonopisu. Z njim se podrgne suh pigment. Ampak sama emulzija živi 2 tedna v hladilniku. In pigment, ki ga drgnemo približno 6 dni, je tudi v hladilniku. Torej morate narediti malo barve z emulzijo

To je rumenjak + voda + kis (obstajajo različne sestave, kjer je namesto kisa primeren pivo, kvass.

Najpomembneje je, da rumenjak v njem vsebuje snov, ki ne oddaja pranja, kis, pivo, buče - dodatke za antiseptične lastnosti.

Mimogrede, ta sestava postane boljša, če jo hranite na mizi, ne v hladilniku.

4) Delo zmeljem z jajcem, lesenim, seveda vzamem beljakovine, dodam malo krede, vendar je mogoče tudi brez tega, na takšni zemlji se barva položi bolj enakomerno, črte se ne prekinjajo, barva se uporablja nekajkrat manj, saj so pore drevesa zamašene z jajcem ... Najbolj zanimivo je, da je najbolje uporabiti gnila jajca, kupim zarezo in nalijem veverice v ločen kozarec, hranim leta, smrad je grozen, ko ga odpreš, učinek pa je odličen

5) V svojih šolskih letih sem (žal ne za dolgo) obiskal likovni krožek, kjer smo iz plastelina izklesali igrače na motive Dymkovskyja, oblikovane igrače so prekrili z belim gvašem + sestavo PVA, pustili, da se posušijo do naslednje ure, nato pa se je začelo najbolj zanimivo - barvanje naših praznin barvne barve (tudi gvaš z dodatkom PVA), se je izkazalo za zelo lepo

6) Če dodate PVA + gvaš moko, dobite volumetrične konture, ki so super močne in enostavne za uporabo!

kako se prijaviti --- Kot pri kuhanju - iz tesne vrečke z odrezanim vogalom, čeprav morate vaditi na prepihu

PVA gvaš kot nadomestek za olje in akril

Akril je drag, olje drago in se dolgo suši. Kaj pa, če želite samo poskusiti nekaj slikati na platno? Samo ena slika, zaradi katere nočete metati "norih tisoč" na barve, ki bodo potem preprosto ležale brez dela? Ali se samo učite ali risate z otroki ali pa samo risate zase. V katerem koli od teh primerov na pomoč priskoči duet gvaš + lepilo PVA.

To tehniko so me naučili moji prijatelji-keramiki in to mešanico že dolgo uporabljam tako za slikanje na platna kot za slikanje figur - ja, lahko jo uporabite za karkoli. Mimogrede pravijo, da se z isto mešanico slikajo škatle s tradicionalnimi okraski.

Po mešanju s PVA postane gvaš bolj trpežen, dobro se prilega platnu ali drugi površini, ne poškropi in tudi zadrži prostornino. In vse to - dolga leta (naslovna slika je bila narisana pred 6 leti in še vedno ni sprememb).

Hkrati pa, če se delo ni izšlo ali smo utrujeni, odpremo pipo z vročo vodo in v eni minuti vse skoraj popolnoma speremo. In platno ne izgine, ampak se vrne na delo.

Kaj rabiš:

• pVA lepilo


• najpogostejši gvaš - 9 ali 12 barv


• skladov ali kakšnih palic za mešanje barv


• na kaj boste slikali


• čopiči (jaz uporabljam ravne, kot za maslo)


• papir ali krpa za brisanje ščetk in skladov


• paleta


• navdih

V celico palete vlijte PVA lepilo s hitrostjo približno 1 do 1 z barvo, lahko 1 do 2 - po volumnu, glede na gostoto barve, bolje je najprej eksperimentirati z različnimi razmerji.

Mešamo z barvo. Če potrebujete nov odtenek, najprej premešajte ta odtenek in nato vlijte PVA, ker dokler se ne posuši, ustvarja iluzijo svetlejše barve.

Dobili boste tako obsežno mešanico - to je to, natipkamo na čopič in narišemo.

Lahko ga podrgnete na platno s tanko plastjo ali pa ga položite v razsutem stanju.

Po sušenju: prvi trak na levi je gvaš brez PVA, na sredini je voluminozen gvaš s PVA, na desni se zmelje najlažji gvaš s PVA (glejte, kako bolje izgleda mešanica gvašev + PVA? In tisti brez lepila je pripravljen odpasti)

Če želite popraviti končno risbo, jo lahko prekrijete z dodatno plastjo PVA ali laka (če pa vzamete lak, te slike ne boste sprali z vodo).

In še nekaj nasvetov:
* PVA lepilo je na splošno zaklad, z njegovo pomočjo lahko iz slanega testa naredite nekakšno plastiko, če ga dodate
* Gvaši in PVA dajejo trpežno plast, uporabljajo se za barvanje škatel.
Tudi za močno plast lahko uporabite gvaš + jajčno sestavo (rumenjak + pegment), dobimo jajčno tempera, ikone so naslikane s to sestavo.
* Če moki dodamo PVA + gvaš, potem dobimo volumetrične konture super močne in enostavne za uporabo
* Lahko barvate z mešanico gvaša + PVA in stekla

Tako izkušeni kot tudi začetniki se ukvarjajo s tem, kako slikati svoje mojstrovine. Če pa se prvi že dolgo odločajo o izbiri optimalnih barv, potem so drugi morda v zmedi. Po eni strani bi rad dal prednost svetlemu gostemu gvašu. Na drugi strani lestvice pa so akrilne barve, ki so danes zelo priljubljene med ustvarjalnimi ljudmi. Katere so prednosti in slabosti teh materialov? Poskusimo ugotoviti, kako se gvaš razlikuje od akrilne barve.

Definicije

Gvaš - neke vrste vodotopne barve na osnovi lepila z gosto mat teksturo. Izdelek ima bogato zgodovino, saj so ga uporabljali v srednjeveški Evropi. Vendar se je izraz pojavil šele v 18. stoletju v Franciji. V srednjem veku so gvaš v kombinaciji z akvareli uporabljali za ustvarjanje knjižnih miniatur. Renesančni umetniki so material uporabljali za skice in druga pripravljalna dela. Tehnologija je cvetela konec 19. in na začetku 20. stoletja. Domači umetniki so z gvašem poslikali gledališke kostume in plakate, ustvarili skice kulise in velika stojala. Mimogrede, beseda gvaš je iz francoščine prevedena kot "vodna barva". Izdelana je iz lepilnih pigmentov z primesjo bele barve. Slednje dajejo barvi impresivno mat žametno teksturo. Kljub dejstvu, da je gvaš neodvisna tehnika, ga poklicni umetniki redko uporabljajo. Mnogi umetniki menijo, da je primeren samo za ustvarjanje otroških risb in okrasitev plakatov.

Gvaš

Akrilna barva - vodno dispergirana barva na osnovi poliakrilatov in njihovih kopolimerov. Uporablja se tako pri barvanju kot pri gradnji pri izvajanju zunanjih in notranjih del. Je vredna alternativa oljnim barvam. Lahko se nanese na papir ali letala v tekočini (z dodatkom vode) ali v obliki paste. Slednja možnost je najbolj priljubljena med profesionalnimi umetniki. Akril ne poči, se položi z enakomernim filmom, rahlo sije in ne zahteva pritrditve. Včasih slike, ki jih je naslikal, spominjajo na dela, narejena z akvareli ali oljnimi barvami. Vendar ima v večini primerov akril edinstveno barvno upodabljanje, nedosegljivo na drugih področjih vizualne umetnosti. Predvsem zaradi tega uživa največjo priljubljenost med sodobnimi umetniki.

Primerjava

Prva razlika je v sestavi izdelkov, ki nas zanimajo. Gvaši so narejeni z dodatkom bele barve. V zvezi s tem se barva po sušenju bistveno razsvetli in postane dolgočasna. Na splošno je sestava gvašev podobna akvarelu. Medtem ko ima vodno disperzni akril strukturo, podobno oljnim barvam. Zelo hitro se posuši, česar ne moremo trditi za gvaše. Dokler je barva mokra, jo je mogoče enostavno sprati z vodo. Akril je zelo odporen, ne bledi na soncu, ne širi se, ko nanesemo novo plast. Pri gvašu je vse ravno obratno. Je pa veliko gostejša in gostejša od akrilne barve. Zaradi visoke vsebnosti barvnih pigmentov je za gvaše značilna zelo bogata barva, vzorec, ki ga ustvari, pa se izkaže za neprozoren. Akrilne barve ležijo na površini veliko bolj enakomerno, kot da na njej tvorijo neviden film. Po sušenju nekoliko potemnijo. Gvaš daje debelejši in bolj neenakomeren sloj. Prehodi iz ene sence v drugo so precej ostri.

Druga pomembna razlika med gvašem in akrilno barvo je področje uporabe materialov. Praviloma se prvi uporablja za risanje na papir katere koli gostote, redkeje za barvanje tkanin. Za akril je značilen širok spekter uporabe. Nepogrešljiv je za barvanje stropov, sten in drugih površin na leseni ali kovinski podlagi. Ustvarjanje risb, slikanje na steklo, dekoriranje keramičnih izdelkov, nanašanje slik na tkanine in usnje, zračna ščetka - seznam možnosti za akrilne barve je zelo obsežen. To pojasnjuje razmeroma visoke stroške materiala. Če se gvaš prodaja izključno v kompletih z določenim številom kozarcev v škatli, se akrilne barve pogosto prodajajo posamezno. Nalivajo se v najrazličnejše steklenice, ne glede na to, ali gre za miniaturne 20-mililitrske epruvete ali volumetrične steklenice s prostornino običajnega kozarca.

Če povzamemo, kakšna je razlika med gvašem in akrilno barvo.

Danes je prišel dan, ko pokažem in pripovedujem o svojem akrilu in orodjih, uporabljenih z njim. Premazi, na katerih lahko delate z akrilom - neskončno število možnosti. Neverjetna je tudi raznolikost akrilnih barv. Embalaža od cevi do pločevink in pločevink, majhna in ogromna! Umetniškega akrila ne obravnavam ločeno od tega, kar se uporablja za dekoracijo prostorov in zunanjosti stavb. Vse akrilne barve so medsebojno združljive in moja bela barva je na primer nujno konzerva Tikkurila.))
Najraje delam z akrilnimi materiali na platnu, na kakršnih koli hrapavih površinah (na primer na stenah). Odlično in ugodno - na Goznaku za akvarele, raztegnjene na tablici.
Akril dejansko nadomesti celo oljne barve. Le hitro morajo delati!
Akril lahko uporabimo v kakršni koli konsistenci, izvrstno je, da na premaz z akrilno barvo pobarvamo s črnilom kot na tleh! Samo zadovoljstvo.
Akril je večni navdih in eksperimentiranje!
Kako to deluje? Narisano leta 2010 ročno. Format je nekoliko večji od A1.

Ta material sem odkrila sama, hkrati ko sem prvič sodelovala pri izdelavi stenskih slik. Takoj sem dala gvaš otrokom. V material sem se zaljubila.
Njene možnosti so neskončne!

Tokrat opisite z veliko primeri. Ampak kako drugače?)

Imam najpogostejši umetniški akril - Ladoga.
Zanje delam skice slik, namaze umetniških knjig in včasih tudi druga dela. V moji zbirki so barve v tubah vedno preproste. Zmešam vse, kar se da zmešati na paleti. Barvo lahko izbiram in mešam na oko z uporabo barvnih shem. Za to hvala sovjetskemu gvašu in umetniški šoli.)
Naša zbirka barv je majhna, saj zanjo še ni prostora. Vsi veliki kozarci, ki so ostali od slik, so bili razdeljeni tistim, ki jih zdaj potrebujejo. Zaradi prijetnih razlogov sem začasno v premoru s tem gradivom.)

Za umetniške knjige in kreativne izdihe - nenadomestljiv plastični material!
Več razmikov od leta 2013.

Pri izbiri gradiva za današnjo objavo sem odkril veliko zanimivih in pozabljenih. Izkazalo se je, da imam veliko dela z akrilom in so skoraj vsi sami - delo.))
To je skica za neuspešno sliko. A3 format.


Več pločevink umetniškega akrila živi z mano že več kot eno sliko in jih ne bom dal nikomur. Z zgornje police sem vzel le dve pločevinki.
Redko uporabljam Pebeo, toda zelo rada imam tistega s slonom. Njena rjava barva je moja ljubezen. Pa tudi črne barve nimam veliko.)
Za barvanje vzamem v kozarcih vse svetle in nasičene barve - tonirane, take temne.

Tu je rjava iz serije tistih s slonom (breg na levi na prejšnji fotografiji).
To je tudi fragment skice za sliko. Format A2.

S to barvo barvam stene. Ona je lepa.
Pred kratkim sem razdelil 9 pločevink. Skoraj povsem novo. Ko imaš toliko barve, sploh ne razmišljaš o varčevanju!

Skica in zadnja poslikava stene do danes.

Zgodilo se je, da je bilo obarvano. Obstaja skica in barva. vendar mi je bolj všeč enobarvno.)


Ena prvih slik. Višina - 2,4 m.
Seveda bi zdaj naredil veliko bolje! Ampak še vedno je lepo. Glavno razpoloženje.

Proces.
Kateri material bo še vedno dal toliko svobode in možnosti, da pokrije veliko območje!

To je vrsta laka za barvanje na steni. Moja banka je nekje odstranjena, to je slika iz interneta.
Matt lak. Enega ima samo proizvajalec Tikkuril.

Imam bistveno več ščetk kot za kateri koli drug material. Za slike je bilo kupljeno vse, kar je tukaj. Torej ga uporabljam. Previden odnos podaljša življenje rese. Nekatere stvari seveda ne preživijo ..

Skica za slikanje.

Večja kot je čopič, hitreje slikar zmore!
Ampak to je za umetniške zadeve. In za velika polnila - gradbene ščetke. Ščetine, sintetika. Ampak jih ne držim na mizi.


Najbolj grozljiva stvar na prejšnji fotografiji, udeleženec tega procesa. In nič, po fasadi akril - živ.)
Umijte si krtače pravočasno, tovariši!

To so moje najljubše ščetke. Prav takšna serija je. Prinesem jim lepoto. Z njimi rišem črte ...)
In ko se obrabijo, jih posvečam oljnim ščetkam. Takšne že obstajajo.
Ko pridem v trgovino, kupim enake najljubše velikosti, ne da bi si zapomnil številko, samo iz ljubezni.)

Več iz zbirke. Obstajajo sintetika rubljev in tehtnica ter stolpci in majhna ščetina.
S ščetinami je mogoče narediti čudovite učinke. Mislim, da je to mogoče primerjati z lastnostmi krtač za kozje kaligrafijo.

Še ena zabava ...
V paleti so zelo uspešne sintetične ščetke. Modra pisala so praviloma iz šolskega kompleta. Nekomu sem jo odvzel, posodobitvene različice ne najdem. (
Bil sem zelo zadovoljen s čopičem, ki sem ga dobil v dar v trgovini (na fotografiji skrajno desno). Zlahka ji naredi urejene konture. Gladka in ukrivljena.
Po ventilatorju (levo) žrtev na večmetrskih predelih sten stebrov.
Kakorkoli, kupim ga za barvanje. Naj se to vsakič spremeni (glej naslednjo fotografijo)! Obožujem, ker!
Barva stane praviloma enako kot cena čopiča. Za slike so obarvane samo osnovne barve, ostale pa na kraju samem zmešamo z uporabo barvnih shem. Varčno in priročno.

Tu so, trpijo. Na levi sta dve steni, na desni pa skoraj nova stolpna krtača.
So izbrisani na hrapavi površini.

Kako bi ravnal z grozdjem na stropu brez zvočnikov?))

Imam več nožev za palete. Nisem dobro vešč pri njihovi uporabi, včasih pa sem poreden.) (Glej naslednjo sliko.)
In tudi tihotapim barve, iztisnem čopiče ...

Tisti, ki mojih starih del še niso videli, bodo zdaj verjetno presenečeni, ta izbor je še vedno skromen.)
Od akrila me vleče nenavadno, na primer tukaj, kako lahko različno delate s tem materialom več del:

Od prosojnosti do nasičenosti, do olajšanja poteze s čopičem je to priložnost, ne napaka!


Akrilu podoben akvarel v kombinaciji z grafiko. Črnilo

Vse zgodbe! Tu je približno gozdno jezero.

Barvni papir sodeluje pri hranjenju! Uporabil paletni nož. Tam bi moralo biti vedro bele barve.)

Na kartonu, zakaj pa ne.)


Monotip. Črna obrt.


Poskusite nakapati alkohol ali vodko v ne posušeno akrilno tekoče polnilo! Žal ni primera. Toda to je treba storiti zaradi postopka.)

To je le majhen delček tega, kar je mogoče.

Torej. Raztresen, zdaj o dodatnih pomočnikih pri delu z akrilno barvo.
Sem velik ljubitelj narave in poskušam zmanjšati količino uporabljene plastike in odpadkov. Še enkrat ne bom kupil paketa. V trgovino grem z vrečko za večkratno uporabo ali krpo .. Ampak, samo zaradi dela z akrilom zbiram in uporabljam plastične posode.)) Krožniki - palete. Uspem jih sprati in večkrat uporabiti, kolegi se zasmejijo ...) Žlice in noži - nanesite barvo (pranje je lažje kot čopiči). Očala - za vodo na stopnicah z vami in za pomožne rože. Ponoči (možno je dalj časa) so kozarci barve prekriti s prozorno folijo in trakom.
Za akril lahko kot palete uporabite steklene plošče. Barva se spere s toplo vodo. Odstranljiv s filmom. (Ne spredaj, tukaj o umetniškem akrilu).

Zelo potrebna stvar, zaprite robove slike in naredite ravne črte, po delu spakirajte barve, na steno prilepite skico, šablono.

Gradiva ni veliko, možnosti pa je neskončno.) Gradivo brez pravil. Material prihodnosti.
Poskušam, se prepuščam, BARVAM, prebarvam, iščem svojo najljubšo in svojo, ustvarjam ... to je zame akrilna barva.
Na Akademiji za umetnost mislim, da zato akrila ne častijo.

Hvala za pozornost!!!