Pergerakan ini tidak dianggap sangat penting untuk pembentukan reka bentuk moden, kerana banyak karya trend ini tidak berkaitan dengan kefungsian dan kesederhanaan bentuk, ciri-ciri asas reka bentuk moden. Ia adalah tempoh pembungkusan elegan, senario sinematik yang mewah, fon filigree dan komik dan komik. Ia sukar untuk memisahkan apa yang baik dari apa yang buruk, kerana ia sering terlalu banyak.

Sumbangannya berasal dari penggunaan spesis putih dan garis komposisinya yang saling berkait, yang bertentangan dengan tajuk tebal yang berat. Pengasas dan teorinya adalah arkitek Theo van Leesburg, dan pergerakan itu disusun oleh artis Pete Mondrian, Bart van der Lecc, arkitek J.

Lengkung telah dihapuskan dan disukai jenis sans-serif; jenisnya terdiri dalam blok segi empat tepat. Warna merah adalah warna pilihan berbanding hitam kerana ia adalah revolusi. Mereka berusaha untuk mencapai undang-undang universal keseimbangan dan harmoni seni, struktur matematik alam semesta. Mereka sentiasa sibuk dengan suasana intelektual dan rohani masa mereka dan ingin menyatakan kesedaran umum masa itu.

Mereka mencipta istilah neoplasticity untuk menunjukkan konsep lukisan dua dimensi, yang akhirnya menjadi sinonim dengan gaya kumpulan. Asimetri seni bina Frank Lloyd Wright mempunyai pengaruh kuat pada reka bentuk awal De Style. Van Dieburg dan Mondrian menggunakan konsep formal ini dalam lukisan mereka. Apabila aplikasi tipografi kembali, mereka membuka peluang untuk perkembangan kreatif reka bentuk grafik selanjutnya.

Beliau telah mengembangkan ideologi dan trend inovatif untuk kajian reka bentuk. Sekolah itu mencadangkan untuk memulihkan hubungan antara pengeluaran seni dan industri, untuk menyatukan artis, jurutera, pereka, arkitek, artis dan artis, untuk menyelidik dan memasang prototaip yang akan dihasilkan pada skala perindustrian.

Projek-projek ini bertujuan untuk prinsip rasionalitas, penyederhanaan dan perpaduan antara bentuk dan fungsi, untuk mempromosikan pengeluaran perindustrian, memenuhi keperluan masyarakat Jerman. Dalam reka bentuk grafik, ahli konstruktivis Hungarian yang paling berpengaruh Laszlo Moholi-Nagy membuat kenyataan penting mengenai rumah percetakan, yang menggambarkannya sebagai alat komunikasi yang harus berkomunikasi dengan cara yang paling sengit. Komunikasi dengan kebolehan mental tidak boleh bias kerana keutamaan estetika.

Surat tidak boleh dipaksa ke dalam struktur yang berat sebelah. Dalam reka bentuknya, beliau mengetuai penggunaan tanpa had semua arahan linear. Kami menggunakan semua jenis fon, semua saiz, bentuk geometri, warna, dan sebagainya. kami ingin mencipta bahasa tipografi baru, keanjalan, kebolehubahan dan pengemaskinian komposisi tipografi yang ditentukan oleh ungkapan dalaman dan kesan optik.

Kecanduan Moholi Nagi terhadap tipografi dan fotografi mengilhami perhatian Bauhaus untuk komunikasi visual, yang membawa kepada eksperimen penting yang menggabungkan dua seni. Dia melihat reka bentuk grafik, terutama poster, berkembang ke arah tipografi. Beliau menyeru integrasi objektif perkataan dan imej untuk menyampaikan mesej kepada kesusasteraan visual baru.

Kawat menjadi objek gaya Bauhaus yang bersemangat, digunakan dalam pelbagai saiz dan ketebalan untuk melabelkan, menyusun, atau menggariskan maklumat bersama dengan rumah percetakan Bauhaus, yang mengikuti corak serif yang menarik dan jumlah besar.

Satu lagi sumber penting yang dikaji oleh tuan Bauhaus ialah montaj foto. Dengan kedatangan komunikasi baru ini, mereka memotong dan menyertai gambar-gambar untuk menyusun lebih banyak halaman dramatik. Sumbangannya terhadap pelaksanaan berbagai idea dan konsep baru telah menyebabkan gerakan Bauhaus menjadi pergerakan.

Istilah "pop" adalah singkatan popular, yang menunjukkan akar budaya dan estetik pergerakan ini, yang diilhamkan oleh imej masyarakat pengguna dan budaya massa. Artis pop cuba mencipta sesuatu yang menyatakan semangat sejati dunia hari ini, menggunakan beberapa objek umum yang berkaitan dengan seni dalam konteks sehari-hari. Oleh itu, hubungan kerja dengan penonton adalah langsung dan matlamatnya lebih formal daripada konsep. Ia dicirikan oleh bahasa abstrak yang menghargai imejan.

Dalam sesetengah imej yang menyatakan materialisme masyarakat, seseorang juga dapat melihat niat kritikan dan satira sosial. Sebagai tambahan kepada pengaruh Dadais yang jelas dan Madame Marcel Duchamp yang telah siap, pergerakan itu memperoleh watak yang unik dan memecah gaya tradisional, memperoleh makna asas untuk seni kontemporari. Nama-nama seperti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Jones, Klaus Oldenburg adalah antara mereka yang bertanggungjawab untuk proses ini. Pengaruh pergerakan pop ini kekal hingga ke hari ini dan menyatukan artis-artis yang mempunyai kepentingan bersama untuk grafik, imej komersil, teknologi pembiakan dan simbol yang mewakili budaya massa.

Sangat Gatsby yang Magnificent

Gaya Art Deco kembali di atas pentas. Fesyen dan perhiasan jatuh lagi di bawah mantra simbol ini Roaring Twenties, ketika bandar-bandar berpakaian seni bina yang elegan dan geometri, perabot interior, indah dalam bentuk mereka dan bahan-bahan mereka.


Beberapa bulan yang lalu, di skrin besar, seluruh dunia jatuh cinta dengan Gatsby yang Magnificent yang indah. Wira-waran akhbar simbolik dari Dua Puluh Roaring dan dekaden mereka.

Gaya Perancis terkenal di luar negara

Tetapi tidak hanya mata indah Gatsby menggoda penonton pada masa itu, ia adalah suasana yang meriah, glamor dan cerah yang membungkusnya. Pergerakan seni ini dilahirkan selepas Perang Dunia Pertama di ibu negara Perancis di bawah impuls pencipta yang berusaha untuk menanggapi seni nouveau.

Art Deco, dalam reka bentuk dalaman dan seni bina, akan menjadi penyelesaian dalam era yang harus berkembang menjadi kemewahan elegan. Tempoh pembebasan yang hebat, dalam tahun-tahun selepas perang, segala-galanya berkembang dengan kelajuan yang besar. Sudah tentu gaya Art Deco, yang pertama adalah industri perindustrian. Tidak lama lagi dia akan menakluk dunia.

Bahan yang kaya. Kehadiran kuat corak geometri, bentuk yang ketat dan dinamik. Borang dalam gerakan berterusan. Di mana-mana hitam dan merah. Tempat yang dikhaskan untuk hidangan di hiasan.


Menggabungkan gangsa, emas dan marmar, konsol yang dibuat hebat ini merupakan contoh hebat gaya Art Deco.

Pakaian seragam yang canggih, semua berpakaian bahan berkilauan, dalam suasana mewah yang singkat. Kerusi berkrim yang mengagumkan ini mungkin terletak di salun Gatsby. Dengan struktur bic dan wataknya yang mewah, ia sangat merangkumi kekayaan yang dikuasai selama bertahun-tahun.

Ia mengandungi abstrak kerja cubist pada masa itu dan bahan-bahan mulia yang konsisten dengan gaya ini. Ia sangat bergaya dan sangat berguna untuk menerima, bas troli adalah kemuncak dalaman Art Deco. Barisan bersih dan lukisan varnished, dia menawarkan peremajaan, tetapi diilhamkan oleh leluhurnya yang sangat bergaya.

Dia mengumpul gangsa, besi dan penyepuhan dan geometri yang sempurna. Lampu gangsa kecil ini, ditutupi dengan kalung mutiara, nampaknya telah datang terus dari kabaret tahun. Letakkan meja kecil di ruang tamu untuk suasana yang ganjil! Barang pecah belah memainkan peranan penting dalam gaya Art Deco, terutama dengan penekanan pada perhiasan dalam pasu, cawan, candlesticks dan botol ketuhar.

Oleh itu, kemewahan dan estetika dapat memenuhi syarat pemotongan emas ini. Dan untuk alasan yang baik, ia sepenuhnya mematuhi peraturan masa: elegan dengan cermin ini, diukir dan serong. Kerja seni sebenar! Art Deco tidak takut untuk meletakkan hidangan yang besar. Juga hidangan dari gelas, jika rahmat adalah asas, hitam juga! Dengan jalur ini dalam rupa hitam keseluruhan anda akan mempunyai mata hanya untuk plat ini!

Asal-usul Art Nouveau Walaupun penampilan pergerakan estetika selalu agak hampir, biasanya penampilan gaya Art Nouveau di Perancis sekitar Atau bahkan sebelum arus ini dibuat nama. Oleh itu, modenisme timbul kerana keperluan untuk mengubah seni dekoratif, dari keperluan untuk pencipta progresif tertentu untuk memulihkan makna dan konsistensi di sana. Secara paradoks, pergerakan ini juga berada pada garis anti-sejarahisme, yang menjadikannya salah satu pergerakan moden yang pertama.

Rayuan Geografi Variabel Diilhamkan oleh gerakan British, Art Nouveau bukan semata-mata trend Perancis. Sebaliknya, ini adalah pergerakan pertama gaya kontemporari peringkat antarabangsa. Tetapi apa sebenarnya pernyataan ini? Hanya dengan sejenis arabesque, barisannya, cair dan canggih segera, meniru apa yang didengar di udara. Sepanjang tempoh gaya Art Nouveau, cambuk sesuai dengan kayu atau logam, di pintu pagar, pintu, pagar tangga atau produk besi luar, perabot, dll.

Art Nouveau dan Naturalisme. Semua bentuk bersifat sinis dan sangat hias yang kita dapati dalam gaya Art Nouveau berasal dari keinginan untuk menyambung semula dengan motif dengan alam semula jadi dan naturalisme. Ini dinyatakan dalam cara yang agak abstrak, tetapi organik dan sangat sensitif, mengenai hiasan yang diilhami oleh bentuk tumbuhan, bunga, serangga dan haiwan.