ULASAN WIRA

Bagaimana semuanya bermula? Seminggu sebelum tahun baru, kami merancang perubahan seterusnya dalam apartmen, dan, seperti biasa di apartmen baru, kami mahukan semuanya sekaligus. Saya terutamanya mahukan semua ini untuk ruang tamu. Pada satu ketika, perbualan beralih kepada "Soalan Perumahan", dan kami memikirkan berapa banyak aplikasi yang datang kepada anda secara umum dan betapa sukarnya untuk menjadi wira program. Akibatnya, kami memutuskan untuk memberikan diri kami pengembaraan untuk tahun baru dan menjadi peserta dalam "Isu Perumahan". Pada hari yang sama, kami mengisi dan mula menunggu nasib kami. Mereka tidak menunggu lama, pada malam tahun baru datang surat dengan jemputan untuk pemutus.

Jemputan adalah untuk 11 Januari. Beberapa hari sebelum pemutus, semuanya dibatalkan dan tarikh itu ditunda ke 16 Januari untuk hari lahir Sergey. Kami menyedari bahawa ini adalah petanda dan memutuskan untuk mengambil kesempatan daripada keadaan itu sepenuhnya.

Pemutus kami teruja dan sedikit gementar. Kami tidak menyediakan ucapan, kami menyediakan lebih banyak tema untuk penambahbaikan. Dan pada masa ini, selepas mengkaji timbunan dokumen, kami sepatutnya menetapkan tarikh penggambaran lakonan, ternyata keluarga yang sepatutnya membuat penggambaran tidak dapat datang, bermakna ada masa untuk merakam kami. Kami sudah tentu bersedia. Kami sudah menganggap semua yang berlaku sebagai permulaan pengembaraan besar kami, kerana banyak perkara yang bertepatan sehingga penggambaran lakonan bertepatan dengan hari lahir. Kami semakin meningkat - tenaga melimpah, dan kami merakam lakonan dalam satu nafas.

Dan kemudian ada jangkaan... Kami membaca forum, maklum balas daripada peserta dan memahami bahawa segala-galanya mungkin, mereka mungkin tidak menghubungi semula sama sekali. Dan pada masa ini apabila kami sudah bersedia untuk menunggu dengan sabar dan lama, ada panggilan awal yang tidak disangka-sangka daripada penerbit. Hanya seminggu telah berlalu sejak penggambaran di pelakon, dan kami sudah pun diluluskan sebagai wira program. Apa yang anda boleh katakan di sini? Kejutan, kegembiraan, kebahagiaan! Kami bergegas untuk memaklumkan segera kepada semua saudara-mara dan rakan-rakan.

Mereka datang melawat kami dua gadis berjenama... Kami berbual baik tentang bilik dan menunggu susun atur diluluskan. Dan inilah panggilan yang telah lama ditunggu-tunggu, tetapi dengan berita yang tidak menyenangkan: projek reka bentuk tidak diluluskan - kami menukar pereka pada projek itu. Kemudian Andrey Volkov datang kepada kami. Dari awal lagi nampaknya kami akan berjaya dengan Andrey. Dan begitulah semuanya berlaku pada akhirnya. Selepas semua perjanjian terakhir, pengasingan kami bermula dari hari-hari pertama musim panas.

Kehidupan dalam buangan adalah ujian keseluruhan untuk kami. Bermula dari langkah melampau dan menyediakan apartmen untuk pengubahsuaian dan berakhir dengan kehidupan di tempat baru. Saya terpaksa mengkaji kawasan baru, infrastruktur baru. Kami tinggal sedikit tidak bertempat. Tetapi bahagian yang paling sukar, tentu saja, meneka tentang reka bentuk masa depan ruang tamu. Lebih-lebih lagi selepas item kejutan yang ditunjukkan kepada kami pada hari daftar keluar. Apa sahaja yang terlintas di fikiran dengan gulungan pita hitam ini. Secara terang-terangan: subjek ini sedikit mematahkan semangat kami dan dalam beberapa cara malah menakutkan kami. Tetapi kami tidak putus asa dan, setelah memutuskan bahawa reben hitam hanyalah jalur yang membahagikan ruang bilik menjadi zon, kami melihat dengan optimistik pada reka bentuk bilik masa depan.

Apa yang anda takutkan? Mungkin kontras yang terlalu tajam, aksen yang terlalu terang dan besar. Saya mahukan lebih keselesaan dan ketenangan.

Bertemu dalam buangan juga tidak dapat dilupakan... Ia adalah hari pertama dalam 20 tahun apabila Sergey mencuba sendiri menaiki basikal dan skuter. Dengan latar belakang kegelisahan emosi pada tema ski, item seterusnya dibawa keluar dari pedalaman - jam geometri yang terang. Kami menyukai kombinasi warna dan kontras. Tetapi reka bentuk jam itu sendiri tidak keluar dari kepala saya untuk masa yang lama - ia sudah biasa. Kami duduk untuk Internet dan pada satu ketika menyedari bahawa ini adalah jam yang dibuat daripada lukisan oleh Mondrian. Setelah melihat karya abstraksi terkenal, kami yakin bahawa tiada apa-apa reka bentuk yang mengerikan menanti kami. Palet warna, gabungan kontras - kami menyukai segala-galanya.

Akhirnya - hari penggambaran dan pulang ke rumah... Hari penggambaran yang ditunggu-tunggu telah tiba.

Anda tahu, masuk ke dalam bilik impian, bilik di mana segala-galanya diatur dengan harmoni, bertimbang rasa dan, pada akhirnya, sangat cantik, sukar untuk menyampaikan gelombang emosi yang anda alami pada masa ini.

Kami masuk ke dalam bilik, dan dalam saat pertama pemahaman datang - kami menyukai segala-galanya. Dan dalam detik seterusnya, minat yang membara datang - perkara yang kita suka dan sebabnya. Saya ingin menyentuh, membuka, menutup segala-galanya - untuk belajar hidup dalam keindahan ini.

Sekarang sudah tiga minggu selepas pengubahsuaian, dan kami masih tidak percaya pada kebahagiaan kami. Andrei Volkov melakukan kerja yang sangat baik dengan reka bentuk ruang tamu, dan pekerja melaksanakannya dengan kualiti yang sangat tinggi.

Terima kasih banyak - banyak seluruh pasukan projek. Kepada semua penerbit, pentadbir, krew filem, pereka Andrey Volkov dan penyampai yang menawan untuk pengembaraan yang menakjubkan, agak melampau, lucu dan tidak dapat dilupakan!

Satu-satunya negatif kecil- ini adalah kekurangan penghawa dingin. Tetapi dari masa ke masa, kami akan membetulkan peninggalan kecil ini.

Keluarga Elizarov

Bosan dengan corak dalaman dan corak membosankan? Cuba cari inspirasi dalam sumber baharu, contohnya, dalam karya artis terkenal seperti Piet Mondrian.

Piet Mondrian (1911-1972) - salah seorang pengasas lukisan abstrak, yang menyeru untuk meninggalkan bentuk semula jadi dan dikenali memihak kepada abstraksi geometri tulen. Mengatur garisan dan bintik warna pada kanvas, dia secara beransur-ansur mencipta kekisi dengan sel yang jelas dan warna mudah: merah, biru, kuning. Motif geometri lukisan Mondrian yang dikenali bukan sahaja mempunyai pengaruh yang besar pada seni kontemporari, tetapi juga terbukti mendapat permintaan yang tinggi dalam reka bentuk.

Banyak keping perabot, pinggan mangkuk dan hiasan akan menjadi latar belakang yang sempurna untuk hiasan ala Mondrian dan sesuai dengan sempurna ke bahagian dalam jika anda sukakan geometri garisan yang jelas, aksen warna terang dan hiasan yang berani. Satu almari pakaian atau beberapa barang kecil sudah cukup untuk memeriahkan bahagian dalam monokrom dan menetapkan dominan di dalamnya.

Beberapa dekad selepas kematian artis, karyanya nampaknya inovatif, dan kepingan perabot dengan lukisan dalam semangat Mondrian akan menjadi kemuncak mana-mana bahagian dalam dan menunjukkan bahawa pemiliknya mahir dalam seni.

Piet Mondrian adalah asli kerana dia adalah salah seorang daripada segelintir artis yang seni adalah medium tanpa nilai dengan haknya sendiri. Dia mencadangkan untuk melupakan pelbagai bentuk, maka arca dan lukisan yang besar tidak diperlukan dan kemudian orang akan hidup dalam seni. Oleh itu, pada masa hadapan, keharmonian akan menjadi sama dengan seni pada masa hadapan. Tugas tertinggi seni adalah untuk menemui skema alam semula jadi, yang mempunyai pembinaan yang jelas yang sesuai dengan analisis matematik. Unsur semula jadi utama menampakkan diri sebagai mendatar-menegak, garis satah, warna-bukan warna.

Semua ini harus ada dalam gambar dalam keadaan harmoni dan keseimbangan, kerana karya seni menunjukkan gabungan bahan dan semangat yang ideal. Bersama artis Theo van Doosburg dia mengasaskan pergerakan Gaya dan majalah dengan nama yang sama. De Stijl menjadi organ neoplastik - ini adalah pemindahan kecantikan yang teliti dengan cara yang paling pertapa - nada utama, garis, bentuk. Mondrian menganggap prinsip neoplastik adalah universal, terpakai dalam semua bidang kehidupan, termasuk tatanan sosial. Apa yang boleh kita ambil sendiri daripada karya artis avant-garde ini? Banyak prinsip kerjanya kekal relevan hari ini. Mari cuba fikirkan apa yang boleh berlaku dalaman dalam gaya Mondrian.

Tanda-tanda utama reka bentuk dalaman dalam gaya Mondrian

1. Menggunakan garis lurus dan bentuk mudah. akan memaparkan gabungan jirim dan semangat yang harmoni.
2. Menggunakan warna biasa dan terbuka. Gabungan satah rata yang pelbagai warna akan menjadikan bahagian dalaman lebih sederhana, tetapi tidak membosankan.
3. Pembahagian yang jelas. Bentuk dan warna biasa yang jelas, bahagian yang cekap.

Bermaksud bertentangan dengan semua yang tradisional. Ini adalah letupan warna, penyimpangan daripada bentuk biasa. Kami boleh mencipta gaya ini untuk anda jika anda bersedia untuk segala-galanya yang luar biasa, kreatif dan mempunyai gaya anda sendiri dalam segala-galanya!
Hidup dengan indah! :)

Ketahui lebih lanjut mengenai reka bentuk dalaman avant-garde dalam artikel seterusnya kami ...

Pita Mondrian diletakkan setanding dengan Malevich dan Kandinsky, menggelarnya sebagai pengasas lukisan abstrak. Puncak kreativitinya ialah "lukisan geometri", ruang yang dipenuhi dengan segi empat tepat dan segi empat sama warna tulen. Dan untuk semua kesederhanaan karya Piet Mondrian, ia penuh dengan banyak fakta menarik.

1. Mondrian dianggap sebagai pengasas De Stijl

De Stijl. pergerakan seni Belanda ini berasal pada awal abad ke-20, dan namanya diterjemahkan kepada "gaya". De Stijl ialah sekumpulan artis dan arkitek yang membangunkan seni abstrak dan kebanyakannya menggunakan bentuk mudah seperti garisan dan blok, dan lukisan hanya dicat dalam warna hitam, putih atau asas (merah, kuning, biru). Mondrian, bersama Theo van Doosburg, Wilmos Huszar, Bart van der Leck dan beberapa artis lain, dianggap sebagai pengasas pergerakan ini.

2. Sifat rohani objek

Mondrian berusaha untuk menyampaikan sifat rohani objek dalam "bentuk tulennya." Pada tahun 1914, beliau menjelaskan hal ini kepada pengkritik seni Belanda Bremmer dalam surat seperti berikut: "Saya membariskan garis dan kombinasi warna pada permukaan yang rata untuk mengekspresikan kecantikan dengan cara yang paling mudah. ​​Alam semula jadi (atau apa yang saya lihat) memberi inspirasi kepada saya dan menggalakkan saya untuk menyampaikannya sedekat mungkin dengan kebenaran. Saya percaya bahawa ini adalah mungkin. dengan melukis garisan mendatar dan menegak, dan ini tidak sepatutnya dilakukan mengikut rancangan, tetapi dipandu oleh gerak hati ".

3. Daripada seni tradisional kepada abstrak

Walaupun De Stijl didedikasikan untuk "pemusnahan tradisi mutlak," pengasasnya pada asalnya dilatih dalam seni tradisional. Sejak awal kanak-kanak, Mondrian digalakkan melukis oleh ibu bapanya dan bapa saudaranya, Fritz Mondrian, seorang artis terkenal. Kemudian orang Belanda itu belajar di Akademi Seni Diraja di Amsterdam, di mana dia gemar melukis landskap.

4. Pasca-impresionisme dan karya Mondrian

Karya artis inovatif, wakil terbesar simbolisme dalam lukisan Belanda, Jan Torop, sangat mengagumkan Mondrian sehingga dia mula berminat dengan post-impresionisme. Pengaruh ini dapat dilihat dalam landskap yang dicipta oleh Mondrian pada tahun 1930-an.

5. Keghairahan terhadap Kubisme

Apabila Mondrian berpindah ke Paris pada tahun 1911, dia mula berminat dengan Kubisme Georges Braque dan Pablo Picasso. Mondrian mula bereksperimen dalam karyanya, meninggalkan warna-warna terang (yang wujud dalam dirinya semasa keghairahannya untuk pasca-impresionisme) dan mula menggunakan nada yang lebih diredam.

6. Walaupun keghairahannya adalah abstrak, karya rasmi artis adalah bertentangan dengannya.

Orang yang tidak menyukai abstraksi gaya De Stijl mungkin tersilap menganggap bahawa Mondrian tidak mencipta lukisan yang lebih kompleks. Malah, dia seorang artis yang sangat berbakat, bukan sahaja dalam abstrak. Pada pelbagai titik dalam kerjayanya, dia memberi pelajaran melukis, melakar untuk penyelidikan saintifik, dan melukis semula karya hebat untuk muzium.

7. Karya Mondrian yang paling terkenal dicipta selepas Perang Dunia Pertama.

Mondrian tinggal di Paris sebelum perang. Apabila Perang Dunia Pertama bermula, dia hanya melawat saudara-mara di Belanda dan tidak dapat kembali ke Perancis. Selepas tamat permusuhan, Mondrian kembali ke Paris dan mencipta beberapa karya yang mendefinisikan gaya uniknya, yang menonjol walaupun di kalangan rakan-rakannya di De Stijl, iaitu "neo-plasticism". Menjelang tahun 1925, lukisan ini mendapat permintaan yang tinggi di kalangan pengumpul elit di Eropah.

8. Kehidupan di antara gambar

Daripada mendapatkan studio yang berasingan, dia menggabungkan rumah dan ruang kerjanya, dengan gembira menjemput rakan-rakan untuk minum teh di ruang tamunya betul-betul di antara kerja-kerja itu. Di pangsapurinya di London dan Paris, Mondrian "memperbaiki" sistem ini, mencipta sejenis versi 3D karyanya, mengecat dinding pangsapuri dengan tekniknya sendiri.

9. Disney's Snow White ialah kartun kegemaran artis

Filem animasi penuh pertama hanya memikat artis intelektual selepas dia melihat Snow White pada musim bunga tahun 1938 bersama abangnya di Paris. Apabila Mondrian berpindah ke London, dia mula menghantar poskad abangnya yang dihiasi dengan keratan filem dan ditulis "dalam cara Snow White Dwarfs."

10. Artis dan muzik

Imej membosankan seorang artis dalam meditasi di kalangan ciptaan abstrak - ini sama sekali tidak terpakai kepada Mondrian. Walaupun sering digambarkan sebagai seorang introvert, Mondrian bergembira dalam adegan jazz London, kerap memukul lantai tarian dengan sosialit dan pengumpul seni Amerika Peggy Guggenheim.

Di sebalik semua keghairahannya, rakannya Miriam Gabo, isteri kepada pengukir Rusia Naum Gabo, pernah teringat: "Mondrian adalah seorang penari yang dahsyat. Semua orang tidak tahan untuk menari dengannya."

11. Hitler percaya bahawa Mondrian adalah seorang yang degenerasi

Pada tahun 1937, dua lukisan Mondrian telah dimasukkan ke dalam "Pameran Seni Degenerasi" Hitler. Oleh itu, Mondrian termasuk dalam senarai hitam Nazi. Artis itu tidak menunggu untuk melihat bagaimana ia akan berakhir, dan pada 7 September 1940, dia melarikan diri dari London ke New York.

12. Berpindah ke Amerika menjadi pusingan baru dalam karya artis

Di New York, Mondrian segera menyertai dunia elit kreatif tempatan. Dia telah memberikan sokongan untuk artis abstrak Amerika, dan bekas rakan tariannya Peggy Guggenheim telah menjadi penyokong setia dan pempamer karya artis itu.

Dalam tempoh kreativiti ini Mondrian mula menggunakan elemen yang lebih kompleks dalam lukisannya, seperti garisan berganda, serta garisan dalam warna kuning terang dan bukannya hitam. Malangnya, bab karyanya ini terganggu apabila Mondrian meninggal dunia akibat radang paru-paru pada tahun 1944 pada usia 71 tahun.

13. Karya Mondrian mengilhamkan dua sekolah seni kontemporari

Kes Mondrian tidak mati walaupun selepas kematiannya. Pergerakan Bauhaus Jerman memberi tumpuan kepada fungsi dan kecekapan dalam reka bentuk. Para arkitek, seperti Mondrian, menggunakan garisan yang dipermudahkan dan teori warna artis Belanda. Semasa pergerakan minimalis yang muncul pada tahun 1960-an di New York, bentuk geometri dan palet warna terhad digunakan, sama dengan neo-plastik.

14. Mondrian menjadi inspirasi untuk fesyen

Pada tahun 1965, pereka fesyen Perancis Yves Saint Laurent mereka enam pakaian koktel, yang dipanggilnya koleksi Mondrian. Setiap pakaian ini mempunyai bentuk yang sangat ringkas dan skema warnanya adalah putih, dengan garis hitam dan segi empat tepat berwarna.

15. Artis memberi inspirasi walaupun pengaturcara

Mondrian sangat terkenal sehinggakan pengaturcara pun melayannya dengan penuh hormat. Mereka percaya bahawa lukisan abstrak artis adalah seperti sejenis bahasa pengaturcaraan esoterik. David Morgan-Mar mahu memanggil bahasa pengaturcaraan uniknya "Mondrian", tetapi akhirnya memanggilnya "Piet" (beginilah bunyi nama artis dalam bahasa Belanda). Program Piet kelihatan seperti abstraksi pasca lukisan.