Kaedah Burno didasarkan pada kedudukan teoritis P. B. Gannushkin dan E. Kretschmer pada keadaan semula jadi dan morfologi watak manusia.

Pada mulanya, terapi dengan ekspresi kreatif bertujuan untuk pesakit psikiatri dengan pengalaman yang menyakitkan terhadap rendah diri mereka sendiri, kegagalan. Walau bagaimanapun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Kaedah yang Stormy telah digunakan bukan sahaja kepada pesakit yang mempunyai pertahanan patologis (terjebak dalam keadaan emosi tertentu), tetapi juga kepada orang-orang yang somatik yang sihat dengan ciri-ciri watak defensif.

Objektif utama kaedah ini adalah untuk menyumbang kepada pendedahan potensi kreatif pelanggan, untuk menyuarakan keadaan yang menyakitkan, tidak menyenangkan, untuk memindahkannya ke saluran sosial yang berguna.

Terapi ekspresi kreatif biasanya berlaku dalam dua peringkat. Peringkat pertama didedikasikan untuk pemeriksaan diri klien: ciri-ciri gangguan diri dan menyakitkan dikaji, yang dapat dilakukan berdasarkan pemerhatian orang lain. Tempoh tahap ini adalah dari satu hingga tiga bulan. Peringkat kedua bertujuan membangunkan diri anda menggunakan kaedah berikut. Tempoh pentas adalah dari dua hingga lima tahun, bergantung kepada keperluan dan keterukan gangguan awal. Oleh itu, kaedah Stormy boleh dipanggil terapi jangka panjang. Walau bagaimanapun, M.E.Burno juga membangunkan pilihan rawatan jangka pendek dari seminggu hingga empat bulan.

Kaedah kerja utama yang digunakan dalam kaedah Burno:

1. Buat kerja kreatif anda sendiri. Ini boleh menjadi karya sastera (menulis cerita, novel, karya dramatik), seni grafik (lukisan, gambar), sulaman, dan sebagainya. Kerja-kerja kreatif dicipta oleh pelanggan dengan mengambil kira kecenderungan dan keupayaannya untuk menyatakan dan memahami ciri-ciri keperibadiannya.

2. Komunikasi dengan alam semula jadi. Dalam proses komunikasi ini, penting bagi pelanggan untuk memahami dan merasakan apa yang sebenarnya menyentuhnya terutamanya (lanskap, suara burung, haiwan, perenungan permukaan air), dan apa yang membuatnya tidak peduli.

3. Rayuan kreatif kepada objek kebudayaan. Ia menyiratkan pencarian sedar di kalangan karya sastera, objek seni, konsep saintifik yang dekat, konsisten dengan pandangan dunia klien.

4. Mengumpul koleksi objek yang dianggap oleh klien sebagai refleksi keperibadiannya, atau, sebaliknya, sepenuhnya, sama sekali tidak sesuai untuknya. Analisis objek, apa sebenarnya yang mereka pelengkap atau ilustrasi di dalam dunia dalaman klien, menyumbang kepada pengetahuan intensif klien tentang keperibadiannya.

5. Mengembara ke zaman lalu anda melalui interaksi dengan objek dari zaman kanak-kanak anda, melihat foto keluarga lama, kenangan legenda dan tradisi keluarga, dan ke masa lalu sejagat, bergantung kepada sejarah orang-orang anda, melawat muzium, untuk perasaan yang lebih dalam dan lebih mendalam akarnya dan personaliti uniknya sendiri.

6. Memelihara buku harian jenis istimewa, di mana pentingnya dilampirkan pada perihalan pengalaman deria klien, serta unsur-unsur analisis kreatif pelbagai peristiwa, fakta sains dan karya seni.

7. Melakukan korespondensi psychotherapeutic dengan doktor yang menghadiri.

8. Latihan dalam "perjalanan kreatif". Ini termasuk pengenalpastian persepsi mereka sendiri tentang apa yang sedang berlaku dan penentuan sikap terhadap pelanggan yang dilihat semasa berjalan, serta mencari sesuatu yang menarik dalam perkara biasa, meningkatkan keupayaan untuk melihat apa yang sedang berlaku dengan rupa anak yang bersemangat.

Teknik-teknik yang disebutkan di atas boleh digunakan dalam pengasingan dan digabungkan dengan satu sama lain. Mereka membantu perkembangan rohani, kreatif seseorang dan mengajar klien untuk membentuk realiti kreatif di sekitar dan memahami lebih baik daripada diri mereka dan orang lain, menyumbang kepada pencapaian kebahagiaan dan kesihatan mental. Keberkesanan keberkesanan terapeutik boleh dipanggil pembentukan gaya hidup kreatif, keupayaan untuk mengawal inspirasi.

Selama bertahun-tahun, kaedah terapi dengan ekspresi diri kreatif telah digunakan di Rusia dan di luar negara bukan sahaja oleh pakar psikiatri dan psikoterapi, tetapi juga oleh ahli psikologi dan guru.

Terapi seni: kreativiti sebagai rawatan dan rawatan oleh kreativiti

Perkataan "terapi seni" secara literal boleh diterjemahkan sebagai "terapi dengan kreativiti artistik."

Bahagian "seni" bercakap tentang kemungkinan seni halus - dengan bantuan pensil, cat, krayon dan bahan lain, penulis dapat menangkap hasrat, mimpi, perasaan di atas kertas ... Di sini, "seni" bersentuhan dengan "terapi": kreativitas dapat terapeutik kesannya, membolehkan pengarang membebaskan dirinya dari pengalaman yang sukar - "percikan" di atas kertas apa yang ada di dunia batinnya, tetapi tidak dapat mencari jalan keluar. Aktiviti kreatif juga membantu mencari ketenangan fikiran, menemui dan "hidup" dalam proses membuat lukisan pelbagai perasaan - selalunya perasaan ini ditangkap di atas kertas dalam imej dan kemudian mencari respons daripada penonton.

Bahagian "terapi" menunjukkan bahawa anda boleh meningkatkan kesan penyembuhan jika anda memberi tumpuan kepada kerja yang dibuat oleh klien dan "mendengar" apa yang dia "memberitahu" (kata "kerja" dalam terapi seni sering merujuk kepada hasil kreatif: kolaj, applique, tanah liat atau patung tanah liat, bercerita dan sebagainya). Kerja boleh berbeza, serta bahan-bahan dari mana ia dicipta. Ia boleh menjadi apa-apa, kadang-kadang cara yang paling tidak dijangka yang boleh membangkitkan imaginasi dan keinginan untuk mencipta: dari pensel tradisional untuk alat yang diperbaiki seperti kunci dari sebuah apartmen atau sapu tangan - apabila mencipta komposisi tiga dimensi.

Dengan bantuan pakar yang membantu melihat dan mendengar maklumat yang dijalankan oleh penulis, penulis dapat mencari kekuatan dan sumber dalamannya, melihat masalah dari sudut pandangan yang berbeza, menemui pilihan baru untuk tingkah laku dan interaksi dengan orang lain.

Ahli psikologi dan psikiatri Karl Gustav Jung menulis: "Kerap kali perlu untuk menjelaskan pengalaman yang tidak jelas, memberi mereka bentuk yang kelihatan, ini boleh dilakukan menggunakan lukisan, lukisan atau pemodelan. Sering kali tangan sendiri tahu bagaimana menyelesaikan teka-teki yang cuba dicuba oleh intelek untuk sia-sia.

Inilah yang berlaku semasa sesi terapi seni: selepas kerja dibuat, peringkat perbincangan bermula - tidak semestinya aktiviti yang mudah tetapi menarik yang membantu pelanggan memahami dengan lebih baik dan membuat penemuan yang tidak dijangka tentang dirinya, sikapnya terhadap dunia dan orang di sekelilingnya . Untuk ini, adalah penting untuk belajar melihat dalam lukisan atau kolaj yang berkaitan dengan kehidupan pelanggan, yang menyerupai dunia batinnya. Ahli terapi seni Mala Betensky menggubal soalan utama yang pakar bertanya kepada klien, mendorongnya untuk memeriksa karyanya, "Apa yang anda lihat?" Penting untuk "merasa" dalam lukisan atau kolaj, untuk mempertimbangkan segala sesuatu yang ada dalam lukisan - warna, susunan unsur-unsur di lembaran ... Segala sesuatu yang dicipta oleh tangan pelanggan berkaitan dengannya - pengalaman hidup, perasaan dan pemikirannya. Proses membuat kerja dan proses perbincangan dapat menyebabkan perasaan yang berbeza - kebencian, kemarahan, keputusasaan, bantuan, harapan, keyakinan, kegembiraan ... Tugas pakar adalah untuk membantu pelanggan memahami maklumat yang terkandung dalam karya kreatif. Pakar boleh bertanya, bercakap tentang tanggapan bahawa kerja yang disebabkan, mendorong klien untuk berfikir, tanpa memaksakan pendapatnya sendiri dan tidak menuntut apa-apa visi tertentu mengenai keadaan.

Satu lagi perkara penting: untuk mewujudkan kerja kreatif semasa sesi terapi seni, tidak perlu mempunyai kebolehan artistik dan dapat melukis dengan cantik, kerana terapi seni menyumbang kepada manifestasi potensi kreatif yang pada awalnya ditetapkan dalam setiap orang.

1. Apa-apa kreativiti harus gembira, tidak ada paksaan di sini. Adalah perlu untuk menyokong mana-mana, bahkan keinginan yang paling lemah untuk kreativiti, untuk menyokong inisiatif, dan mengatur pelajaran itu sendiri sebagai perkara yang sangat penting, menarik dan gembira.
2. Penganjur kelas harus empati, menikmati penciptaan bersama dengan pengarangnya (walaupun tidak terlalu rumit), menyokong hasrat untuk memperbaiki, meneruskan, dan tidak membenarkan penulis terlalu fokus pada kegagalan. Ini tidak bermakna ketiadaan kritikan secara umum, bagaimanapun, kritikan harus sangat bijaksana, mesra dan kiasan bercakap "sekejap".

Kreativiti adalah satu aktiviti yang hasilnya seseorang menerima sesuatu yang baru dan asli. Produk kreatif adalah gambaran dunia dalaman, perasaan, sensasi, pemikiran, idea, konflik dalaman. Untuk terapi dengan kreativiti, pelanggan tidak memerlukan sebarang pengalaman. Kadang-kadang pelanggan hanya selepas kerja tersebut mulai menarik, menulis puisi dan prosa, menari, menyanyi, menjahit, terlibat dalam bertindak. Ini disebabkan oleh hakikat bahawa terapi itu sendiri membantu seseorang untuk mendedahkan sendiri, dan juga pelanggan menerima pengalaman positif aktiviti kreatif itu sendiri.

Ia boleh menggunakan banyak terapi, terlebih dahulu, ia memodelkan dan melukis dalam pelbagai teknik, mewujudkan topeng, lukisan badan, tembikar. Terapi kreatif juga termasuk penulisan sajak, cerita, dan cerita. Jahit, membuat anak patung, kolaj, komposisi dari bahan semula jadi, bekerja dengan pasir, mewujudkan mandalas dan azimat, origami - semua ini membantu untuk mendedahkan diri sendiri. Banyak jenis terapi mempunyai akarnya pada masa lalu, dalam masyarakat, budaya suci. Terapi kreativiti berkait rapat dengan seni purba, kerana ia berdasarkan spontan dan mengabaikan kriteria moden untuk menilai produk kreatif.

Kreativiti adalah sublimasi, apabila keinginan tertentu yang dilarang, perlu diganti, contohnya, oleh artistik, sastera dan imej lain untuk mengurangkan tekanan mental. Tambahannya ialah kreativiti membantu untuk meluahkan perasaan, pemacu, keinginan dalam bentuk yang boleh diterima secara sosial.

Orang mungkin tidak memahami konflik antara keperluan dan larangan, dan produk kreativiti membantu membawa apa yang tersembunyi kepada kesedaran. Bahasa kreativiti adalah simbolik, seperti impian dan fantasi kami, dan terapi sedemikian membantu klien memahami dan mengintegrasikan makna yang mendalam dari simbol-simbol ini. Dalam terapi, kreativiti melibatkan lebih banyak bahagian yang tidak rasional dari jiwa kita, yang bertanggungjawab terhadap perasaan, intuisi, dan pengalaman tidak sedarkan diri, yang juga sangat penting, kerana untuk menyelesaikan banyak kesulitan di dunia moden, perlu untuk beralih kepada sumber-sumber ini. Kreativiti adalah salah satu cara untuk bekerja dengan perasaan yang sangat kuat, dan juga pada saat-saat pengalaman sukar untuk diungkapkan dengan kata-kata. Sangat banyak orang yang memutuskan untuk menikmati diri mereka hanya kerana pada masa kanak-kanak seseorang memberitahu mereka bahawa mereka melakukannya dengan buruk dan orang yang ditetapkan untuk dirinya sendiri larangan. Ramai menganggap diri mereka dewasa dan serius, dan oleh itu tidak terlibat dalam kegiatan tersebut. Tidak ada peraturan dalam terapi dengan kreativiti; dorongan kreatif seseorang diterima sebagai tindakan semulajadi, sehingga pencipta menurunkan kecemasan, ketegangan, dan orang merasa lebih bebas. Tuan tidak memberikan penilaian, dan klien hanya mencipta, menikmati proses tersebut. Oleh itu, pakar ini memusnahkan stereotaip dan menunjukkan bahawa proses penciptaan itu sendiri bernilai tinggi.

Terapi dengan kreativiti membangunkan fungsi seperti persepsi, imaginasi, pemikiran, perhatian. Ini sangat penting untuk kanak-kanak dan remaja, tetapi orang dewasa juga melihat beberapa perubahan untuk diri mereka sendiri. Dewasa menjadi lebih perhatian terhadap perubahan dalaman mereka, kepada perasaan dan sensasi. Kreativiti membantu untuk melonggarkan, memutuskan sambungan dari masalah, mengisi semula peserta dengan tenaga positif, mencari orang dan kawan yang suka berfikiran.

Kreativiti kanak-kanak membantu untuk mengembangkan rasa perkadaran, kecantikan, membantu untuk membuka kunci potensi kanak-kanak, mempunyai kesan yang baik terhadap motilitas, membantu dengan cepat memahami warna, membentuk, menormalkan hiperaktif, anak dengan cepat mengembangkan komunikasi dengan rakan sebaya dan memperoleh pengetahuan dan kemahiran baru.

Terapi kreativiti adalah cara yang halus, sangat menarik dan berkesan untuk bekerja dengan orang-orang, yang membawa kesenangan yang besar. Saya bekerja secara individu dan dalam kumpulan, menggunakan terapi kreativiti.

- satu kaedah di mana psikoterapi dan pelanggan mereka menunjukkan peningkatan minat. Menjadi satu tren yang agak baru dalam psikoterapi, "rawatan kreatif" - dan ini adalah apa yang diterjemahkan "terapi seni" - mempunyai kemungkinan luas bahawa setiap orang yang telah mencuba kaedah yang luar biasa dan menakjubkan ini terkejut untuk ditemui.

Untuk pertama kalinya, artis dan doktor British Adrian Hill bercakap tentang terapi seni sebagai kaedah penyembuhan. Bekerja dengan pesakit dengan tuberkulosis, dia menyedari bahawa kelas lukisan membantu mereka pulih dengan lebih cepat, dan penyakit itu sendiri lebih mudah. Pesakit terganggu dari pengalaman mereka, memberi tumpuan kepada ekspresi diri menerusi lukisan.

Jika anda melihat sedikit lagi, kami akan melihat bahawa terapi seni sebenarnya lebih kuno daripada yang kelihatannya. Dari saat itu manusia primitif menyusun garis pada batu dengan sekeping arang batu, sejarah Seni dan Kreativiti bermula. Pada mulanya, seni adalah cara komunikasi - cara yang istimewa untuk memberitahu orang lain tentang kehidupan rohani yang rumit mereka. Seni rakyat adalah prototaip terapi seni moden, yang tidak membenarkan orang ramai masuk ke dalam hutan dari masalah mereka sendiri. Bukan tanpa sebab, dengan kepulangan minat pada seni kanak-kanak, apa yang dipanggil "kreativiti primitif", terapi seni menerima pusingan pembangunan baru. Dalam dunia tekanan dan kerapuhan yang berterusan, megacities, di mana peraturan kemurungan dan kegelisahan memerintah, kemungkinan kelonggaran dan ekspresi emosi spontan menjadi sangat penting.

Dan perkara itu adalah bahawa terapi seni menarik tepat kepada keperluan dalaman seseorang yang kebanyakan kita hari ini mengabaikan satu sebab atau yang lain. Yang utama adalah keperluan dasar kita untuk merealisasikan diri, ekspresi diri, yang mana kreativiti adalah cara terbaik. Sudah tentu, orang yang berbeza berbeza melihat matlamat hidup dan kehidupan mereka sendiri, tetapi setiap orang yang berusaha untuk mencapai kejayaan dalam satu cara atau yang lain cuba untuk menyatakan diri mereka dalam satu cara atau yang lain. Tidak ada rahsia yang jauh dari segala-galanya dalam hidup kita seperti yang kita inginkan - dan selalunya kita lupa betapa pentingnya mengingat keperluan batin kita, betapa pentingnya merawat diri kita dengan cinta dan mendengarkan diri kita sendiri. "Menolak" keinginan kita ke sudut, pada akhirnya, membawa kepada kerengsaan yang berterusan, peningkatan rasa tidak puas hati dengan diri kita dan kehidupan kita, dengan dunia di sekeliling kita, yang nampaknya sangat tidak menyenangkan bahawa kita terkejut - seperti dahulu (misalnya pada zaman kanak-kanak) penuh dengan keajaiban? ..

Terapi seni adalah salah satu yang paling lembut dan pada masa yang sama kaedah yang paling berkesan untuk membantu anda beralih ke bawah sedar anda sendiri dan ingat keperluan asas anda. Ini adalah cara semula jadi untuk membetulkan keadaan emosi kita. Menariknya, sesiapa sahaja boleh melakukan terapi seni dengan sendirinya, tanpa menggunakan pakar, jika dia mahu melegakan tekanan, mendapatkan kekuatan mental dan tenaga, dan menyesuaikan dengan cara yang positif. Walau bagaimanapun, jika terdapat tugas dengan bantuan terapi seni untuk menjelaskan konflik dalaman, mencari punca masalah dan cuba menyelesaikannya, tidak ada cara untuk dilakukan tanpa bantuan ahli psikologi, kerana "menggali" secara bebas dalam alam bawah sadar anda boleh bekerja dengan anda, bukannya hasil yang positif kepada yang bertentangan - semua pakar memberi amaran tentang perkara ini.

Kepada siapa dan kapan terapi seni membantu?

Kesederhanaan yang seolah-olah kaedah terapi seni kadang-kadang membuat seseorang bertanya soalan - bagaimana berkesan terapi seni untuk masalah tertentu? Adakah dia akan membantu saya?

Petunjuk untuk terapi seni sangat luas - kerana kegawatan dan kelembutannya, kaedah ini boleh digunakan untuk bekerja dengan pelbagai orang, termasuk pesakit yang mempunyai masalah mental yang serius (untuk maklumat lanjut mengenai cara kerja terapi seni untuk pelbagai gangguan, lihat bahagian "") .

Ciri terapi seni adalah kemungkinan "dos" kesannya, bergantung kepada tugas-tugas yang dihadapi ahli terapi. Oleh kerana fleksibiliti kesan kreativiti, ia menjadi mungkin untuk menerapkan terapi seni dalam bekerja dengan pelanggan dari semua peringkat umur.

Masalah yang berkesan membantu menyelesaikannya terapi seniagak berbeza. Di antaranya ialah keadaan krisis, konflik dalaman dan masalah komunikasi, kesulitan sosialisasi, situasi traumatik, situasi kehilangan, kesulitan memahami diri, gangguan neurotik, masalah dengan pembentukan makna peribadi, dan sebagainya.

Semasa proses terapeutik seni, seseorang mendapat sekurang-kurangnya jalan keluar untuk tenaga kreatif tersembunyi, pelepasan tertentu, ketegangan dilepaskan, dan kelegaan datang - gejala-gejala "lega" masalahnya. Dalam beberapa kes, ungkapan kreatif mudah mungkin tidak mencukupi - maka gilirannya datang kepada kajian yang lebih mendalam mengenai masalah ini, dengan mengenal pasti akarnya dan mencari cara untuk menyelesaikannya.

Terapi atau jalan hidup? ..

Terapi seni merupakan kaedah yang menyumbang kepada harmoni keperibadian dan perkembangannya dalam arti luas. Setiap orang mampu bersuara diri - dalam satu cara atau yang lain, melalui pergerakan, puisi atau prosa, lukisan, pemilihan gaya rambut dan pakaian, dan sebagainya. Untuk orang yang kreatif, ini adalah satu-satunya cara untuk "mengisytiharkan kepada dunia tentang diri anda", untuk memberitahu perasaan, perasaan dan fikiran mereka. Walau bagaimanapun, membahagikan orang ke dalam "kreatif" dan "tidak kreatif" tidak sepenuhnya betul - kita semua tanpa pengecualian yang mampu mencipta, tetapi ada yang memerlukan ini lebih ketara daripada yang lain. Terapi seni memberikan peluang untuk ekspresi diri dan kepuasan terhadap keperluan ini. Ini adalah salah satu tugas asasnya.

Di tengah terapi seni adalah penggunaan kemampuan kreatif semulajadi seseorang. Ia tidak semestinya mempunyai bakat seorang artis untuk menyatakan dirinya melalui lukisan - lebih penting daripada ketepatan garis, pantulan dunia batin seseorang dengan lukisan. Pengetahuan tentang "bahasa kreativiti", keupayaan untuk menggunakannya membolehkan anda menemui kualiti dan aspek baru dalam diri anda, untuk lebih memahami diri anda dan keinginan anda, percanggahan, sumber. Menguasai bahasa ini untuk orang yang jauh dari seni dan pandangan kreatif terhadap kehidupan tidak begitu mudah - bagaimanapun terapi seni  begitu baik yang memberi peluang seperti itu. Matlamat terapi seni bukanlah untuk mengajar seseorang bagaimana cara menggambar, menulis puisi atau menari. Tugasnya adalah untuk mengajar seseorang untuk mencipta secara meluas. Buat hidup anda sendiri - sama seperti orang yang selalu mahu.

Pendekatan kreatif untuk kehidupan hari ini, sayangnya, dilupakan. Kehidupan kebanyakan orang sejak zaman kanak-kanak telah ditentukan dalam beberapa cara - kita semua tahu bagaimana masyarakat menentukan keadaannya kepada kita. Kepelbagaian realiti hari ini adalah dalam perjuangan berterusan untuk terus hidup, kelajuan dan kepintaran, ketegasan dan kekuatan penting di sini. Mengambil pusaran air, kita membiasakan diri untuk melihat perkara-perkara dari sudut pandang praktikal. Terdapat masalah, ada penyelesaian. Kita mesti melakukan ini dan itu. Kita perlu ...

Sudah tentu, hidup penuh dengan halangan yang harus diatasi dalam perjalanan menuju tujuan. Walau bagaimanapun, ia tidak sepatutnya menjadi masalah rintangan yang tidak berkesudahan. Penyelesaian kepada setiap masalah boleh didapati dalam beberapa cara - dan pandangan orang yang lebih luas terhadap kehidupan, semakin banyak cara dia boleh mencipta, kemungkinan yang lebih luas. Pendekatan yang kreatif membantu bukan sahaja untuk memperluaskan cakrawala seseorang, tetapi juga untuk memberi kepadanya alat yang dapat dia model kehidupannya, mencari penyelesaian bukan standard yang menarik, dan mempelbagaikan rutin harian.

Terapi seni menggunakan imej simbol yang membolehkan akses kepada potensi yang belum digunakan dibuka - pemikiran kiasan dan bersekutu berkembang, persepsi bertambah baik, menjadi lebih lengkap. Kemungkinan ungkapan bebas membantu seseorang untuk lebih memahami dirinya dan merasa lebih yakin. Terapi seni adalah peluang untuk menjelaskan makna peribadi melalui pembentukan pemahaman yang lebih jelas tentang personaliti unik seseorang.

Walau bagaimanapun, kemungkinan kaedah ini tidak terhad kepada perkara ini.   membantu belajar untuk berkomunikasi dengan lebih baik dengan orang lain, untuk mewujudkan hubungan yang lebih produktif dan sihat. Mengetahui diri sendiri, seseorang belajar untuk lebih memahami orang lain - mengenali dirinya dan ciri-cirinya, kita dapat mengelakkan kesulitan yang tidak dapat dijumpai dalam komunikasi.

Kelas terapi seni boleh membantu menemui bakat yang tidak diketahui sebelum ini. Di samping itu, ini adalah cara terbaik untuk mengesan perubahan dalam diri anda dan ahli keluarga anda - perubahan dalam keadaan emosi, sikap terhadap pelbagai aspek kehidupan, antara satu sama lain dan kepada orang lain.

Jenis Terapi Seni

Terdapat sejumlah besar subspesies terapi seni - bergantung kepada apa yang penting orang bekerja dan bagaimana proses kreatif sedang berlaku. Ia adalah mungkin untuk menghitung subspesies selama-lamanya, tetapi dalam rangka artikel ini saya hanya akan memberi tumpuan kepada beberapa yang paling biasa.

Vkontakte