vajadzēja pārsteigt ar skaistumu un greznību, šīs ir valsts telpas, kas paredzētas apbrīnošanai, bet vai tajās bija iespējams strādāt un atpūsties? Nav brīnums, ka karaļi vairāk mīlēja savas lauku rezidences.
Arī muižniekiem dažkārt bija staltas savrupmājas Pēterburgā un kaut kas vienkāršs provincēs. Un nereti tikai vienkāršākās muižas mājas provincē. Gleznās var redzēt greznākos gleznotājus Ziemas pils iemūžināti pēcnācējiem, un pieticīgi, iespējams, dzimtcilvēku zīmējumi, kas parāda ģimenes komfortu un cēlu dzīvi.

Podkliučņikovs N. Dzīvojamā istaba Naščokinu mājā Maskavā

Mēs redzam, ka sienas pārsvarā ir vienkrāsainas, apkarinātas ar gleznām, mēbeles ir viena tipa, polsterējums laika gaitā kļūst daudzveidīgāks, bet griesti ir dažādi, lai gan telpu augstums bieži ir zems

Podkļučņikovs N. Ministru kabinets P.N. Zubova. 1840. gads

Sredins A.V. Istaba Belkino muižā 1907.

Dzīvojamā istaba muižā Znamenskoje-Rayok

Tiranovs A.V. Interjers dižciltīgā mājā.

Rebu Š. Avčurīno. 1846. gads

Interjers Soimonova mājā Malaya Dmitrovka Maskavā. Nezināms mākslinieks.

Sverčkovs V.D. Iekšējais skats telpas. 1859. gads

Zelentsovs K.A. Istabās

Zelentsovs K.A. Dzīvojamā istaba ar kolonnām

Nezināms mākslinieks. Dzīvojamās istabas interjers

Persiku L. Porečjes muiža. Bibliotēka.

Persiku L. Porečjes muiža. Muzejs. 1855. gads

Rakovičs A.N. Interjers. 1845. gads

Tikhobrazovs N.I. Lopuhinu muižas interjers. 1844. gads

Tikhobrazovs N.I. Sanktpēterburgas interjers

Premazzi L. Barona A. L. Štiglica savrupmāja. Balta viesistaba.
Šeit ir runa tikai par greznajām muižnieku savrupmājām, kuras gleznoja tie paši mākslinieki, kuri gleznoja Ziemas pili. Impērijas galvenais finansists, valsts bankas priekšsēdētājs, tuvs cilvēks Karaliskā ģimene, bijusi lieliska pils Sanktpēterburgā, vēlāk iegādāta lielkņazam Pāvelam Aleksandrovičam.

Premazzi L. Barona A. L. Štiglica savrupmāja. Zelta dzīvojamā istaba

Premazzi L. Barona A. L. Štiglica savrupmāja. Dzīvojamā istaba


Premazzi L. Barona A. L. Štiglica savrupmāja. Priekšējais birojs.

Premazzi L. Barona A. L. Štiglica savrupmāja. Baroneses kabinets.

Premazzi L. Barona A. L. Štiglica savrupmāja. Bibliotēka

Oriģināls ņemts no muzejs_tarhany c Sienu apdare dzīvojamās telpās 18. gs. - 19. gadsimta pirmā puse. Tapetes Tarkhanskas muižā

Tā kā Tarkhanijas muižas iekšējā arhitektūra un apdare pilnībā neatbilst Ļermontova laikam, muzeja vadība uzskata par nepieciešamu veikt liela renovācija- restaurācija. Dokumentu, kas liecinātu, kā muižas māja izskatījās Ļermontova laikā, nav. Tāpēc viens no iespējamie varianti iekšējās apdares veidošana ir tam laikam raksturīgo mēbeļu atveidojums.

Vērtīga informācija par dekorēšanu dzīvojamās ēkas tā laikmeta ir ietverti laikabiedru atmiņās, rakstnieku, dzejnieku un mākslinieku darbos (tieši apskatāmajā periodā parādījās unikāls tēla veids, kas ieguva vispārīgo nosaukumu “Istabās”), uzziņu literatūrā gados, kā arī zinātniski pētnieciskajos darbos mūsdienu autori, kuru vidū es vēlētos

īpaši izcelt T. M. Sokolovas un K. A. Orlovas grāmatu “Laikabiedru acīm. 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu dzīvojamais interjers."

Diemžēl atmiņas par provinces un zemes īpašnieku mājām ir maz. Taču jāatzīmē, ka provinču muižas bieži tika celtas pēc Maskavas turīgo muižnieku māju parauga un līdzības, jo Maskava ilgu laiku saglabāja apbūves veidu ne tik augstu, cik plata (kā T. M. Sokolova un K. A. Orlova rakstiet). D. Blagovo grāmatā “Vecmāmiņas stāsti...” vēsta: “Māja bija koka, ļoti liela, ietilpīga, ar dārzu un sakņu dārzu un milzīgu tuksnesi, kur pavasaros, līdz aizbraucām uz ciemu, mūsu divas vai trīs govis"17 (šeit mēs runājam par par 1790. gadiem).

1815. gadā tika izveidota komisija Maskavas pilsētas celtniecībai. Viņa izstrādāja standarta dzīvojamo māju attīstības projektus. Pēcugunsgrēka dzīvojamās ēkas Maskavā ir koka, biežāk vienstāva nekā divstāvu, gandrīz vienmēr ar starpstāvu, bieži ar starpstāviem, ar nemainīgu priekšdārzu un ieejas lieveni pie sānu sienas.

Koka mājas tika apšūtas ar dēļiem vai apmestas. Iekrāsots spilgtas nokrāsas, ko 1816. gadā noteikusi komisija: “Lai turpmāk mājas un žogi tiktu krāsoti smalkāk un vislabākajās krāsās, kurām piešķirtas gaišas krāsas: mežonīga, maiga, brūngana un ar zaļu.” (Krāsas “wild” un “blange” ir gaiši pelēkas un miesas krāsas).

Provinču un muižu zemes īpašnieku mājas parasti tika celtas saskaņā ar tiem pašiem arhitektūras tehnikas standartiem. Tā D. Blagovo raksta: “Šī māja agrāk piederēja grāfam Tolstojam... kurš vienlaikus uzcēla divas pilnīgi identiskas mājas: vienu savā ciemā, otru Maskavā. Abas mājas bija iekārtotas tieši vienādi: tapetes, mēbeles, vārdu sakot, viss gan vienā, gan otrā. Šeit ir runa arī par 1790. gadiem. Grāfs Tolstojs, pēc D. Blagovo domām, “ir ļoti bagāts cilvēks”. Bet pat ļoti nabadzīgi zemes īpašnieki bieži cēla savas mājas pēc Maskavas parauga. Tas pats D. Blagovo ziņo: “Māja Horošilovā

toreiz bija veca un nolaists, kurā Neelova dzīvoja vēl vairākus gadus, un tad viņa uzcēla jauna māja pēc mūsu Prechistensky parauga, kas būvēts pēc franču valodas. Neelova ir nabadzīga zemes īpašniece, viņas ciems Khoroshilovo atradās Tambovas provincē.

Tikpat raksturīga bija arī muižu ēku iekšējā struktūra. "Iekšējā struktūra visur bija vienāda: Kostromā, Kalugā, Orjolā, Rjazaņā un citās provincēs tā atkārtojās gandrīz bez izmaiņām," liecina grāfs M.D. Buturlins (memuāri datēti ar 1820. gadiem).

Slavenais memuāru autors F. F. Vīgels 1802. gadā sniedzis Penzas koka provinces mājas detalizētu aprakstu. “Šeit (t.i., Penzā. - V.U.) zemes īpašnieki dzīvoja gluži kā vasarā ciematā... Aprakstot vienas šīs mājas atrašanās vietu, pilsētu vai ciemu, vai varu sniegt priekšstatu par pārējām, tātad to vienveidība bija lieliska.

19. gadsimta sākumā vēl bija jūtamas 18. gadsimta atbalsis sienu un griestu apdarē, kad sienas un griesti visbiežāk tika krāsoti vai pārklāti ar damastu. Turklāt gleznas tika izmantotas gan kapitālnamās, gan muižās, ar to atšķirību, ka Pēterburgā viņi deva priekšroku gleznām ar seno dievību figūrām, savukārt muižās biežāk bija krāsaina gleznošana ar pušķiem, eksotiskiem putniem u.c., kas bija vairāk kultivē Maskavā. No S. T. Aksakova (18. gs. beigās): “Ieskatoties zālē, mani pārsteidza tās krāšņums: sienas bija krāsotas vislabākajās krāsās, tajās bija attēloti meži, man nepazīstami ziedi un augļi, putni, dzīvnieki un man nezināmi cilvēki.."

M.D. Buturlins (1817. gadā): “Toreiz sārti (lielākoties) attēli uz blīva meža sienām vēl tika izmantoti gandrīz reālos izmēros un dažādos ainavu skati. Vidusšķiras muižnieki savas ēdamzāles parasti krāsoja ar šīm ainām...”

Līdzās damaskam un gleznām tolaik Krievijā plaši izplatījās gleznas. papīra tapetes.

Tapešu ražošana kļuva par patstāvīgu nozari jau 18. gadsimtā. Papīra tapetes eiropieši aizņēmās no Ķīnas, kur to izgatavošana tika praktizēta jau ilgu laiku. Pirmās tapešu rūpnīcas Eiropā parādījās Anglijā, pēc tam Francijā, Vācijā un Krievijā. Anglijā milzīgos daudzumos tika ražotas lētas un vidējas kvalitātes tapetes; Francijā lielākoties tika izgatavotas tikai greznas tapetes; Krievijā tapešu rūpnīcu skaits bija mazāks.
...

Līdz 18. gadsimta beigām tapetes sāka izmantot visur.

F. Vīgels apraksta Kijevas guberņas muižniecības vadoņa D. Oboļenska māju 1797. gadā: “Divas reizes nedēļā visa pilsēta mielojās ar viņu... Reiz viņi mani paņēma līdzi uz kādu no tiem vakariem. Lūk, ko es atradu: divas pieņemšanas telpas, gara un zema zāle un nedaudz mazāka viesistaba, abas noklātas ar visparastākajām papīra tapetēm...”

Tas, ka Vīgels tapsēšanu uzskata par ikdienišķu parādību un pats reģistrēto tapešu manufaktūru pastāvēšanas fakts diezgan pārliecinoši pierāda papīra tapešu plašo izplatību jau 18. gadsimta beigās. Gan pilsētas, gan lauku muižas sāka dekorēt ar “papīriem”. Tapetes tika aizstātas ar zīda audumiem. No paša pastāvēšanas sākuma tapetes nepretendēja uz neatkarīgu apdares materiālu. Viņi centās atdarināt labi zināmu, vairāk dārgi materiāli: āda, koks, marmors, damasts. Visbiežāk tapešu raksts tika veidots “atbilstoši audumam” un bieži

tapetes bija pēc iespējas tuvāk imitētajam materiālam. Viņi nenicināja papīra tapetes pat pilīs (Ostankino, Kuskovo utt.).

Lūk, Mihailovska pils apraksts: “Karmīnsarkanā viesistaba, kas atrodas blakus ovālajai zālei, savu nosaukumu ieguvusi no sārtinātās krāsas ar zeltainām tapešu rozetēm, kas uzlīmētas uz audekla un pārklāj sienas... Simetrijā ar sārtināto dzīvojamo istabu, plkst. otrā pusē ovālajai zālei bija zila vai gaiši zila viesistaba .. sienas bija apšūtas ar audeklu un pārklātas ar zilām papīra tapetēm ar zelta ziediem.

18. gadsimtā tapetes vispirms tika ielīmētas uz audekla un pēc tam piestiprinātas pie sienas. Šī sienu dekorēšanas metode ar tapetēm ir saistīta ar tradīciju sienām pārklāt ar damasku. Atcerēsimies, ka " Mirušās dvēseles“N. Gogols Korobočkā “istaba bija izkārta ar vecām svītrainām tapetēm” (apmēram 1820. gadi).

19. gadsimta sākumā - 10. un 20. gados - rūpnieciski ražotās tapetes tika izmantotas retāk - galvenokārt dzīvojamās telpās (ne priekštelpās). 1829. gadā žurnāls “Journal of Manufactures and Trade” ziņoja: “Kopš tā laika, kad tika atzīts, ka visērtāk ir apmest, krāsot un krāsot mājas iekštelpās, pat koka sienas, papīra tapetes pamazām sāka iziet no lietošanas, un tikai vasarnīcās, lapenes un cilvēki nepietiekami saglabājušies... Šāda gaumes un pasūtījuma maiņa noveda tapešu rūpnīcas līdz šaurai situācijai...” Vienkrāsainā krāsošana kļūst par vienu no populārākajām sienu apdares metodēm.

Saistībā ar jauno modi tas parādās principiāli jauns tips tapetes - gan tehnoloģiju, gan dekoratīvās kvalitātes ziņā. Tā kā apmetumā dominējošo vietu ieņem apmetums, tie mēdz padarīt “papīrus” līdzīgus krāsotai apmetuma virsmai: sienas tika pārklātas ar papīru un krāsotas.

līmes krāsa; tie zaudēja savu ornamentu, kļūstot arvien vienkrāsaināki, īpaši priekštelpās. “Krāsas kļūst bagātākas un blīvākas. Dzīvojamās istabās reti tiek izmantotas zilas krāsas, biežāk dziļa, bagātīga tumši zila. Biroju un guļamistabu apstādījumi ir piesātināti ar dabisko pļavu krāsu un sulīgiem pavasara liepu vainagiem.”

Līmes gleznojumu uz papīra varēja arī dekorēt, izmantojot trafaretu. Tātad pagājušā gadsimta 10. un 20. gados visizplatītākā sienu apdares metode interjerā bija koka mājas ir kļuvusi parasta impērijas ēka dekoratīvā krāsošana uz papīra. To projektēšanas un izpētes darbu laikā pārliecinoši pierādīja arhitekts I. Kiseļevs. Viņa tapešu kolekcijā ir aptuveni tūkstotis 18.-20.gadsimta paraugu, proti, tā praktiski “aptver visu papīra kā apdares materiāla izmantošanas hronoloģisko diapazonu... lielāko daļu tās ieņēmumu veido tapetes no parastajām dzīvojamām ēkām.

ēkas Maskavā plānots nojaukt."

20. gadsimta 30. gados plaši izplatījās vienkāršās rūpnīcā darinātās tapetes, pieauga arī rūpnīcā izgatavoto ornamentēto tapešu popularitāte. “Dārgajās” tapetes ietvēra tapetes ar ļoti sarežģītu rakstu, kad uz papīra tika atveidotas sarežģītas gleznas un izmantota roku apgleznošana un uz viena raksta vajadzēja uzklāt līdz pat vairākiem simtiem krāsu vienu virs otras.

1829. gadā žurnāls “Journal of Manufactures and Trade” ziņoja: “Tapešu biznesā pirmajā vietā bez jebkādām pretrunām ir Viņa Imperatoriskās Majestātes departamenta Carskoje Selo tapešu rūpnīca. Tās izstrādājumiem nav līdzvērtīga bagātība, garša, apdares tīrība un vislielākā līdzība ar dārgiem materiāliem. Bagātīgi un skaisti raksti, košas krāsas, tīra un smalka apdruka, pareizāk sakot ēnas, atšķir tos no visiem citiem, lai varētu salīdzināt ar labākajiem ārzemju.
M. N. Zagoskins stāstā “Vakars uz Khopras”

(pirmo reizi publicēts 1834. gadā) apraksta Serdobas rajona provinces īpašumu, kura teritorija tagad ir daļa no Penzas apgabala. Autore liecina: “No karietes mūs uzņēma divi stalti kājnieki, nevis grezni, bet glīti ģērbušies. Iegājām plašajā ieejas ejā... Pagājuši garām biljarda telpai, ēdamzālei un divām viesistabām, no kurām viena bija noklāta ar ķīniešu tapetēm, pie bosketā krāsotā dīvāna durvīm satikām mājas saimnieku.

No tiem, kas atrodas netālu no Maskavas, populārākā bija Žilkina tapešu rūpnīca, lai gan tās ražoto tapešu kvalitāte bija zemāka nekā Carskoje Selo. Un, protams, bez labi organizētām un aprīkotām manufaktūrām bija arī vairākas nelielas darbnīcas. Vienu no šīm darbnīcām apraksta I. S. Turgenevs stāstā “Pirmā mīlestība”. "Tas notika 1833. gada vasarā. Es dzīvoju Maskavā ar saviem vecākiem. Viņi īrēja vasarnīcu netālu no Kalugas priekšposteņa... Mūsu māja sastāvēja no koka muižas ēkas un divām zemām saimniecības ēkām; spārnā pa kreisi bija niecīga

lētu tapešu rūpnīca."

I. S. Turgeņeva māte Varvara Petrovna kopš 1839. gada dzīvoja Maskavā, Metrostroevskaya (tagad) ielā koka mājā. Apskatot māju, I. Kiseļevs biroja telpās atklājis zem vairākām papīra tapešu kārtām, kas pielīmētas tieši pie rāmja. Viņu raksts ir stingrs, ģeometrisks.

laquo;Krievu pilsētu un lauku saimnieka-arhitekta enciklopēdija" (iznāca 1837. un 1842.g.) teikts: "Iekšsienas arī krāso ar eļļu un līmi... izdevīgāk ir pirmā metode, jo sienas, krāsotas eļļas krāsa, var mazgāt, otrs ir daudz lētāks, krāsaināks un skaistāks. Iekšējās sienas joprojām tiek apšūtas vai pārklātas ar tapetēm.

Arhitektu savienības biedrs I. A. Kiseļevs, izcils 19. gadsimta interjera arhitektūras speciālists un liels tapešu pazinējs, 1990. gada aprīlī atradās Tarkhanijā. Apskatījis muižas ēku, viņš rakstīja: “Piemiņas laikā (apmēram 30 gadus) rotājuma raksturs varēja radikāli mainīties vairākas reizes. Pirmajā reizē pēc būvniecības guļbūves šķautnes sienas netika nekādā veidā pabeigtas, t.i., guļbūves koksne palika vaļā. Šis periods varētu būt diezgan garš. Nākamajā posmā viņi varēja pielīmēt tapetes tieši uz guļbūves. Tad varētu veikt atsevišķas lokālas izmaiņas: remontēt un nomainīt tapetes, tapetēt iepriekš nepabeigtās telpās. Apmetuma klātbūtne interjerā piemiņas periodā ir maz ticama. Visas mājas sienas nevar un nedrīkst apstrādāt, izmantojot vienu un to pašu tehniku. Bagātīgākās un elegantākās tapetes ir priekšējā zonā, tās var būt rūpnīcā izgatavotas tapetes, polihromas, ar rakstu. Turklāt šādas tapetes var būt tikai vienā priekštelpā, dzīvojamā istabā vai zālē, citās telpās tās var būt vienkāršas. Tās var būt arī vienkāršas ar apmalēm dzīvojamās istabās. ...Tapetes muižas ēkas interjeros 19. gadsimta pirmajā pusē bija visizplatītākās apdares materiāls. Vienkāršas tapetes(nepulēts, nefasēts, ar nelielu skaitu apdrukātu dēļu) maksā daudz lētāk nekā visi citi apdares veidi, kuriem ir diezgan augstas dekoratīvās īpašības.

Tātad, kāda veida apdare? iekšējās sienas dot priekšroku muižas mājai? Šobrīd sienas klātas ar papīru un krāsotas vienkrāsaini. Apdares darbi veikta kvalitatīvi, augstā profesionālā līmenī: ļoti labi izvēlētas krāsas, noteikumi sienu savienošanai pārī ar logu rāmjiem un durvju rāmji, ar grīdlīstes u.c.. Šī sienu apdares metode ir viena no populārākajām 19. gadsimta pirmajā pusē, proti, tipoloģijā diezgan saskan ar mūs interesējošo laiku. Un tāpēc nebūtu iespējams runāt par iekšējo sienu apdares maiņu, ja ne

kādi apstākļi. Apskatīsim tos.

Kā jau minēts, piemiņas laikā nav dokumentālu ziņu par muižas mājas interjeru. Kas notika tālāk?

1845. gadā E. A. Arsenjeva nomira. Paiet 14 gadi. I. N. Zaharjins-Jakuņins ierodas Tarkhanijā (tas ir 1859. gads) un muižas māju raksturo šādi: “Kungu māja... izrādījās tukša, proti, tajā laikā neviens nedzīvoja, bet

kārtība un tīrība mājā bija priekšzīmīga, un tā bija pilna ar tādām pašām mēbelēm kā pirms astoņpadsmit gadiem, kad šajā mājā dzīvoja Ļermontovs. Vadītājs ieveda Zaharjinu-Jakuņinu “tajās istabās, kurās Ļermontovs vienmēr dzīvoja Tarkhanijā. Tur, tāpat kā mājā, viss bija saglabāts tādā pašā formā un kārtībā, kāds tas bija šo telpu spožā iemītnieka laikā. Aizslēgtā sarkankoka skapī ar stiklu stāvēja pat grāmatas, kas piederēja dzejniekam uz plaukta... Mirstot... vecmāmiņa novēlēja... atstāt dzejnieka istabas starpstāvā tādā pašā formā, kādā tās bija laikā. viņa dzīvi un ko viņa pasargāja no pārmaiņām, kamēr es dzīvoju viena pati. 1859. gadā, kad liktenis man deva iespēju apmeklēt Tarkhaniju, vecās kundzes Arseņjevas pavēle ​​joprojām tika svēti izpildīta.

Pagāja vēl astoņi gadi, kuru laikā Gorčakovs palika Tarkhan vadītājs. Visu šo laiku muižas ēkā neviens nedzīvoja. Gorčakova vadībā 1867. gadā — kurā mēnesī nav precīzi zināms — no mājas tika izņemts starpstāvs. Tajā pašā 1867. gadā Tarkhani apmeklēja Penzas aprindās labi pazīstamais ārsts un vietējais vēsturnieks N.V.Prozins. Viņš rakstīja: “Tu... piebrauc pie nelielas muižas mājas lieveņa... visur ir biezi dubļi, it kā ar samta paklāju būtu noklājuši visu pagalmu. Vienstāvu koka māja agrāk bija ar starpstāvu, bet starpstāvs tika pavisam nesen noņemts un joprojām stāv neizjaukts turpat, muižas pagalmā... Ļermontovs šeit pavadīja daudz laika un dzīvoja tieši tajā starpstāvā, kas tagad ir noņemts un novietots pagalms... Mājas istabu izvietojums līdz mūsdienām ir tāds pats, kāds tas bija agrāk, kad tajā dzīvoja dzejnieks.”

N.V.Prozins Tarkhani apmeklēja vasarā, spriežot pēc tā, ka zied putras, savvaļas cigoriņi, rozes un pļavas ir sulīgi zaļas.

1891. gadā, dzejnieka 50. nāves gadadienas priekšvakarā, N. V. Prozins atkal rakstīja par savu vizīti Tarkhanā: “Pirms vairākiem gadiem, atrodoties Tarkhanah ciemā, es atradu Ļermontova veco kalpu vēl dzīvu... Pat tad vecais vīrs jau bija novārdzis un turklāt akls... Es atradu starpstāvu pie mājas, kurā tajā laikā dzīvoja Ļermontovs, neskartu Tarkhanijā. ...Pateicoties vadītājas laipnībai un apgaismotai uzmanībai

P.N. Žuravļeva, es varēju redzēt visu māju. "Tieši no viesistabas, kas pārklāta ar antīkām tumši zilām tapetēm ar zelta zvaigznēm, mēs devāmies lejā no zemā balkona uz dārzu."

Mūsu rīcībā ir arī informācija par citām muižas ēkas telpām. Tēvoča Ļermontova vedekla A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuzņecova sacīja: “Muižas mājā, tāpat kā tagad, bija starpstāvs. Tās sienas bija bāli dzeltenas, jumts zaļš, kolonnas baltas... Starpstāvu nojaukšanas dēļ nojauca, bet pēc tam atjaunoja tādā pašā formā kā iepriekš. ...Mihaila Jurjeviča istaba bija noklāta ar papīru dzeltenas tapetes, un tajā atradās kamīns; tajā bija mēbeles dzeltena krāsa, apgriezta ar dzeltenu zīdu. ...Dzīvojamajā istabā bija divas krāsnis no baltām flīzēm, un grīdai bija parkets; sienas bija noklātas ar bordo tapetēm... Priekšnama sienas bija noklātas ar gaišas tapetes, un tur bija lustra ar stikla kuloniem.

V. A. Korņilovs, būdams direktors, pirmajā Tarkhanas muzeja-muižas ceļvedī rakstīja: “Muižas ēkas restaurācija... tika veikta 1936. gadā, un tās pamatā bija ciema veco iedzīvotāju liecības. Ļermontovs un dzejnieka teksti.

...
Vēlā klasicisma laikmetā (Krievijas impērijas stilā, kādā stilā celta muižas māja) katra telpa tika krāsota ar savu unikālo krāsu shēmu: zāle, kā likums, bija gaiša, līdzīga fasādei - dzeltena. , blāvi un mirdzoši toņi; saimnieces istaba (birojs - guļamistaba) - zaļa; dzīvojamā istaba visbiežāk bija zila vai gaiši zila; ja būtu vairākas dzīvojamās istabas, nākamās varētu būt rozā, aveņu, citronu.

Trīs M. Juja tekstos - tapetes. Pirmajā gadījumā tās ir “daudzkrāsainas tapetes” 18. gadsimta stilā bagātā provinces zemes īpašnieka Palicina mājā; otrajā - šīs ir “gaiši zilas franču tapetes” Sanktpēterburgas dandy virsnieka istabā, trešajā - “vecās tapetes” viņa mīļotās Saškas, dzejoļa varoņa, vidusšķiras meitenes mājā. .

Kādu secinājumu var izdarīt no visa iepriekš minētā?

Pirmkārt: balstoties uz tipoloģiju, muižas māju var krāsot (eļļa vai līme, vienkrāsains vai trafarets); Varēja būt rūpnīcā ražotas papīra tapetes (vienkrāsainas un ornamentētas). Jebkurš no šiem apdari būs piemērots periodam.

Otrkārt: mums ir pierādījumi par labu tapetēm. Un mums nav tādu, kas atbalsta citus apdares veidus. Šī informācija, protams, nav dokuments par piemiņas laiku, bet mēs nevaram, mums nav tiesību to atstāt novārtā, jo mums ir tik maz informācijas par muižas mājas apdari, arhitektūru, apdari, ka jebkura, pat mazākais graudiņš, pat nedaudz tuvinot mūs Ļermontova laikmetam, mums ir jāsargā, jāglabā un jāizmanto savā darbā.

Materiāli:
1. D. Blagovo. Vecmāmiņas stāsti. No piecu paaudžu atmiņām, kuras pierakstījis un savācis viņas mazdēls. L., Nauka, 1989. gads
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Ar laikabiedru acīm. 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu dzīvojamais interjers. L., RSFSR mākslinieks. 1982. gads
3. S.T. Aksakovs. Kolekcija op. 4 sēj. M., 1955, 1. sēj
4. N.V. Gogolis. Kolekcija op. 4 sēj. M., Pravda, 1952. 3. sēj
5. Ražošanas un tirdzniecības žurnāls. Sanktpēterburga 1829. gada 6. nr
6. A. Kiseļevs 18.–19.gs. tapetes. — PSRS dekoratīvā māksla, 1979, 4.nr
7. M.N. Zagoskins. Izlase. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgeņevs. PSS, 9. sēj. M.-L., 1965. g
9. Sanktpēterburgas krievu pilsētnieku un lauku saimnieku-arhitekta enciklopēdija, 1.daļa
10. I.N. Zaharjins-Jakuņins. Beļinskis un Ļermontovs Chembarā. (No manām piezīmēm un atmiņām). — Vēstures Biļetens. 1898, grāmata. 3
11. Muzeja arhīvs. Materiāli Tarkhana vēsturei; op. 1, vienības st. 75
12. P.A. Viskovatovs. Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Dzīve un māksla. M., Sovremennik, 1987
13. V. Korņilovs. Muzejs-īpašums M.Yu. Ļermontovs. Valsts literārais muzejs, 1948
14. M.Yu. Ļermontova kolekcija. op. 4 sējumos M., Daiļliteratūra, 1976, 1. sēj.

Mūsdienās lielākā daļa cilvēku dod priekšroku ērtiem un ļoti funkcionāliem mājokļiem. Taču ir arī reti senās klasikas pazinēji, kuri vēlas iekārtot savu mājokli pēc labākajām aizgājušo laiku tradīcijām. Parasti šajā kategorijā ietilpst bagāti cilvēki, kuriem ir vairāk nekā viena veida nekustamie īpašumi, kolekcionāri un senlietu tirgotāji, kuriem, no vienas puses, ir eksperimentu slāpes, bet, no otras puses, viņi paliek uzticīgi tradīcijām.

Mūsdienās 19. gadsimta interjers, kas dominēja aristokrātiskās muižniecības namos, ir viens no atklājīgākajiem starp lappusēm, kas apraksta Krievijas impērijas arhitektūras un dzīves vēsturi. Piemēram, slavenajā Pavlovskas pilī apskatāma vesela ekspozīcija, kas veltīta 19. gadsimta un 20. gadsimta sākuma dzīvojamo telpu interjeram, kas ļauj kā laika mašīnā ceļot uz citu gadsimtu.

Mēģināsim noteikt, kādas 19. gadsimta interjera iezīmes bija dažādās gadsimta desmitgadēs.

Tā 19. gadsimta sākumā krievu muižniecība bieži apmetās lauku īpašumos vai savrupmājās, kas atradās pilsētas robežās. Kopā ar īpašniekiem mājā dzīvoja kalpi, kas tika klasificēti pēc statusa. Mājas, kurās kungi dzīvoja, parasti sastāvēja no trim stāviem. Tieši pirmā stāva telpas 19. gadsimta interjerā tika nodotas kalpotāju, saimniecības telpu, virtuves un saimniecības telpu vajadzībām.

Otrajā stāvā atradās viesu savrupmājas, kas bieži sastāvēja no blakus esošajām dzīvojamām istabām, hallēm un ēdamistabas. Bet trešajā stāvā lielākoties atradās kungu savrupmājas.

Gadsimta sākumā 19. gadsimta interjerā galvenokārt iezīmējās klasicisma un ampīra stili. Lielākā daļa telpu bija harmoniski apvienotas savā starpā, un tajās bija viena stila mēbeles, bieži vien izgatavotas no sarkankoka ar auduma apdari, dekorētas ar zeltītiem, misiņa vai bronzas elementiem. Māju sienas bieži tika krāsotas ar vienkāršu zaļu, zilu vai violetu krāsu vai pārklātas ar svītrainām papīra tapetēm.

Obligāta telpa jebkurā dzīvojamā ēkā bija saimnieka kabinets, kura mēbeles bieži vien bija no papeles vai bērza. Ievērojamu vietu ieņēma arī portretu telpas, kuras rotāja ar svītrainām tapetēm un rotāja portreti smagos un masīvos zeltītos rāmjos.

Guļamistaba parasti tika sadalīta divās zonās: guļamzonā un buduārā, īpaši jauno dāmu istabām. Bagātākos namos buduārs atradās istabā blakus guļamistabai. Buduārs 19. gadsimta interjerā pildīja ne tikai ģērbtuves funkciju, bet arī bija saimnieces personiskā telpa, kurā viņa varēja lasīt, izšūt vai vienkārši būt vienatnē ar savām domām.

19. gadsimta interjers 40.-60. gados iekrita romantisma, neogotikas un pseidokrievu stila ietekmē. Māju logus sāka klāt ar smagiem drapētiem audumiem. Uz galdiem parādījās galdauti. Gotikas tendence dažkārt izpaudās modē lancetlogiem ar vitrāžām. Ap Nikolaja II valdīšanas modes par franču stilā. Sarkankoka mēbeles padevās rožkokam, un interjerā parādījās tādi dekoratīvi priekšmeti kā porcelāna vāzes un figūriņas. Un nedaudz vēlāk, īpaši iekšā vīriešu guļamistabas, sāka atspoguļoties austrumu motīvi. Piemēram, pie sienām kā dekorācija tika piekārti ieroči, telpās varēja atrasties ūdenspīpes un citi smēķēšanas piederumi, un īpašniekiem bieži patika ģērbties halātos ar austrumnieciskiem motīviem. Bet attiecībā uz dzīvojamām istabām un sieviešu guļamistabām dominējošais palika otrais rokoko stils.

19. gadsimta beigu interjers, salīdzinot ar gadsimta sākumu un vidu, sāk nedaudz izbalēt. Tas ir saistīts ar faktu, ka daudzas buržuāziskās ģimenes bankrotēja un nokļuva neapskaužamos apstākļos. finansiālā situācija. Tajā pašā laikā zinātnes un tehnikas progress nestāvēja uz vietas, kas interjerā ienesa tilla un ar mašīnu izgatavotus mežģīņu galdautus.

19. gadsimtā māju vietā populārāki kļuva dzīvokļi, kas apvienoja daudzu eklektismu. arhitektūras stili. Īpašumu vietu ieņēma lauku mājas, kuru interjeri bieži tika dekorēti pseidokrievu stilā, kas sastāvēja no apdares sijām ar grebtiem griestiem un pastāvīgu bufeti ēdamistabā.

Tuvojoties gada beigām, jūgendstila stils iezīmējās, liekot domāt par gludām izliektām līnijām visos interjera priekšmetos bez izņēmuma.

19. gadsimta interjers pēc bagātības dažādi stili var ieņemt, iespējams, pirmo vietu starp citiem gadsimtiem, jo ​​historisma iespaidā tas atspoguļoja tādas tendences kā klasicisms, rokoko, gotika, gadsimta vidū radās stilu eklektika, un beigās tajā ienāca unikālā modernitāte. pašu.

Šādā telpā varētu dežurēt sulainis. Sarkankoka mēbeles ar misiņa pārklājumiem ir izgatavotas Jēkaba ​​stilā.

Paraugs priekš Portrets(1805.-1810. gadi) kļuva par atbilstošo istabu grāfa A. A. Arakčejeva muižā Gruzino. Diemžēl pats īpašums tika pilnībā iznīcināts Lielā Tēvijas kara laikā. Portretu istaba iekārtota agrīnā Krievijas impērijas stilā, sienas krāsotas ar svītrainām tapetēm.

kabinets(1810. gadi) bija obligātais atribūts muižnieku īpašums. Izstādē prezentētajā interjerā mēbeļu komplekts izgatavots no Karēlijas bērza, rakstāmgalds un krēsls ir izgatavots no papeles koka. Sienu krāsojums imitē papīra tapetes.

Ēdamistaba(1810.-1820. gadi) – izgatavots arī ampīra stilā.

Guļamistaba(1820. gadi) ir funkcionāli sadalīts zonās: pati guļamistaba un buduārs. Stūrī ir ikonu futrālis. Gulta ir pārklāta ar ekrānu. Buduārā saimniece varēja nodarboties ar savu biznesu - rokdarboties, sarakstīties.

Buduārs(1820. gadi) atradās blakus guļamistabai. Ja apstākļi ļāva, tā bija atsevišķa telpa, kurā mājas saimniece veica savas lietas.

Kā prototips Dzīvojamā istaba(1830. gadi) kalpoja kā A. S. Puškina drauga P. V. Naščekina viesistaba no N. Podkliušņikova gleznas.

Jaunā vīrieša birojs (1830. gadi) tika izveidots pēc Puškina “Jevgeņija Oņegina” (to interesanti salīdzināt ar Trigorskoje muižu, kas no šī romāna kļuva par Larinu mājas prototipu). Šeit jūs varat redzēt vēlmi pēc ērtībām un komforta, tiek aktīvi izmantoti dekoratīvie audumi. Empire stilam piemītošais lakonisms pamazām izzūd.

INTERJORI 1840.-1860. gadi

19. gadsimta 40. - 60. gadi bija romantisma dominēšanas laiks. Šajā laikā populārs bija historisms: pseidogotika, otrais rokoko, neogrieķu, mauru un vēlāk pseido-krievu stili. Kopumā historisms dominēja līdz 19. gadsimta beigām. Šī laika interjeru raksturo tieksme pēc greznības. Istabas ir piepildītas ar daudzām mēbelēm, dekorācijām un piekariņiem. Mēbeles galvenokārt tika izgatavotas no valrieksta, rožkoka un saharda koka. Logus un durvis klāja smagas drapērijas, galdus klāja galdauti. Uz grīdām tika uzklāti austrumnieciski paklāji.

Šajā laikā populāri kļuva V. Skota bruņnieciskie romāni. Lielā mērā viņu ietekmē tiek celti muižas un vasarnīcas gotiskā stilā (par vienu jau rakstīju - Marfino). Mājās tika ierīkoti arī gotiski skapji un dzīvojamās istabas. Gotika izpaudās vitrāžās uz logiem, ekrāniem, dekoratīvie elementi telpu apdare. Bronza tika aktīvi izmantota dekorēšanai.

40. gadu beigas - 50. gadu sākums. 19. gadsimts iezīmējās ar "otrā rokoko" rašanos, citādi sauktu par "a la Pompadour". Tas izpaudās 18. gadsimta vidus Francijas mākslas atdarināšanā. Daudzi īpašumi tika uzcelti rokoko stilā (piemēram, tagad mirstošā Nikolo-Prozorovo pie Maskavas). Mēbeles izgatavotas Luija XV stilā: rožkoka mēbeles ar bronzas dekorācijām, porcelāna ieliktņi ar gleznām ziedu pušķu un galantu ainu veidā. Kopumā istaba izskatījās kā dārga kaste. Īpaši tas attiecās uz sieviešu kvartāliem. Istabas vīriešu pusē bija lakoniskākas, taču arī bez graciozitātes. Tie bieži tika dekorēti “austrumu” un “mauru” stilā. Modē nāca osmaņu dīvāni, sienas rotāja ar ieročiem, grīdas klāja persiešu vai turku paklāji. Istabā varētu būt arī ūdenspīpes un smēķētāji. Mājas saimnieks tērpies austrumnieciskā halātā.

Iepriekš minētā piemērs ir Dzīvojamā istaba(1840. gadi). Mēbeles tajā ir izgatavotas no valrieksta, in dekoratīvā apdare Gotikas motīvi var izsekot.

Nākamā istaba - Dzeltena viesistaba(1840. gadi). Tajā prezentētais komplekts izgatavots vienai no Ziemas pils viesistabām Sanktpēterburgā, domājams, pēc arhitekta A. Brjuļlova rasējumiem.

Jaunas meitenes ģērbšanās(1840.-1850. gadi) izgatavots “valriekstu rokoko” stilā. Līdzīga telpa varētu būt lielpilsētas savrupmājā vai provinces īpašumā.

IN Kabinets-buduārs(1850. gadi) “otrā rokoko” stilā piedāvā dārgas mēbeles “a la Pompadour”, finierētas rozā koks, ar zeltītas bronzas un apgleznota porcelāna ieliktņiem.

Jaunas meitenes guļamistaba(1850.-1860. gadi) ir pārsteidzošs ar savu krāšņumu, tas ir arī "otrā rokoko" piemērs.

INTERJORI 1870.-1900. gadi

Šo periodu raksturo dižciltīgo un buržuāzisko interjeru atšķirību izlīdzināšanās. Daudzas vecās muižnieku ģimenes pakāpeniski kļuva nabadzīgākas, zaudējot ietekmi uz rūpniekiem, finansistiem un intelektuālā darba ļaudīm. Interjera dizainu šajā periodā sāk noteikt īpašnieka finansiālās iespējas un gaume. Tehnoloģiskais progress un rūpniecības attīstība veicināja jaunu materiālu rašanos. Tādējādi parādījās mašīnu mežģīnes, un logus sāka dekorēt ar tilla aizkariem. Šajā laikā parādījās jaunas formas dīvāni: apaļi, abpusēji, kombinēti ar koku, plaukti, dārziņi utt. Parādās mīkstās mēbeles.

1870. gados, 1867. gada Pasaules izstādes Parīzē iespaidā, modē nāca Luija XVI stils. Stils “Boule”, kas nosaukts Luija XIV vadībā strādājošā A. Sh. Boule vārdā, piedzīvo atdzimšanu - mēbeles tika dekorētas ar bruņurupuča čaulu, perlamutru un bronzu. Šī perioda telpas ir dekorētas ar porcelānu no Krievijas un Eiropas rūpnīcām. Sienas rotāja daudzas fotogrāfijas riekstkoka rāmjos.

Galvenais mājokļa veids ir dzīvoklis daudzdzīvokļu māja. Tās dizainu bieži raksturoja stilu sajaukums, nesaderīgu lietu kombinācija tikai krāsu, faktūras līdzības dēļ. Kopumā šī laika interjeram (tāpat kā arhitektūrai kopumā) bija eklektisks raksturs. Telpas reizēm vairāk atgādināja izstāžu zāli, nevis dzīvojamo telpu.

Modē nāk pseido-krievu stils. To lielā mērā veicināja arhitektūras žurnāls Zodchiy. Lauku kotedžas bieži tika būvētas šajā stilā (piemēram, Abramtsevo netālu no Maskavas). Ja ģimene dzīvoja dzīvoklī, vienu no istabām, parasti ēdamistabu, varēja iekārtot pseidokrievu stilā. Sienas un griesti tika pārklāti ar dižskābarža vai ozola paneļiem un pārklāti ar kokgriezumiem. Bieži vien ēdamistabā bija masīva bufete. IN dekoratīvs dizains Tika izmantoti zemnieku izšuvumu motīvi.

90. gadu beigās radās jūgendstils (no franču valodas moderne - moderns), kas izpaudās imitācijas, taisnu līniju un leņķu noraidīšanā. Mūsdienīgas ir gludas izliektas dabiskās līnijas, jaunas tehnoloģijas. Interjers jūgendstila stilā izceļas ar stila vienotību un rūpīgu priekšmetu izvēli.

Aveņu dzīvojamā istaba(1860.-1870. gadi) pārsteidz ar savu Luija XVI stila pompu un greznību apvienojumā ar vēlmi pēc ērtībām un komforta.

kabinets(1880. gadi) ir eklektisks. Šeit tiek savākti dažādi, bieži vien nesavienojami priekšmeti. Līdzīgs interjers varētu būt prestiža jurista vai finansista mājā.

Ēdamistaba(1880.-1890. gadi) izgatavots krievu stilā.

Kļavu dzīvojamā istaba(1900. gadi) ir brīnišķīgs jūgendstila paraugs.

Tā mūsu acu priekšā pagāja viss 19. gadsimts: no ampīra stila ar senās kultūras atdarināšanu gadsimta sākumā, caur aizraušanos ar historisma stiliem gadsimta vidū, eklektismu gadsimta otrajā pusē. gadsimts un unikālais, atšķirībā no visa cita, modernisms 19.-20.gadsimta mijā.

© Marija Anašina

Interjers 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma krievu grafikā

Kad 19. gadsimtā tika izgudrota fotogrāfija, radās iespēja ierakstīt realitāti ar dokumentālu precizitāti. Cilvēki ar prieku sāka fotografēt, un drīz vien akvareļportrets vairs nebija pieprasīts, un tā vietu stingri ieņēma fotogrāfiskais portrets. Tomēr progress nekādā veidā neietekmēja interjera žanru: interjerus turpināja krāsot tādā pašā apjomā kā līdz šim, un pieprasījums pēc akvareļu albumiem ar skatu uz pilīm un muižām joprojām bija tikpat liels. Tomēr ar rokām darinātas interjeru skices joprojām tiek novērtētas līdz pat mūsdienām, pat digitālās fotogrāfijas un neierobežotu attēlu apstrādes iespēju laikmetā. Lai gan, protams, drīzāk kā izcils izņēmums no vispārējā noteikuma.

V.P. Trofimovs. Balta dzīvojamā istaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1900. gadu sākums. Fragments

A.P. Barišņikovs. Sarkanā dzīvojamā istaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1902. Fragments

Un tad katrs, kurš to varēja atļauties, gribēja iemūžināt savu māju, savu ģimenes ligzdu krāsā. Fotogrāfija bija melnbalta, un īpašnieki vēlējās atcerēties ne tikai telpu un formu, bet arī krāsu. Fotogrāfija pieļāva ģeometriskus izkropļojumus, asuma pasliktināšanos, attālinoties no centra, un īpašnieki vēlējās, lai neatsegtu nevienu detaļu, nevienu fragmentu. Bija vēl viens ļoti svarīgs punkts, kura dēļ interjera žanrs grafikā turpināja dzīvot un plaukt, neskatoties uz tehniskajiem jauninājumiem. Par to noteikti pastāstīsim, bet nedaudz vēlāk. Tikmēr beidzot sāksim aplūkot šos ļoti akvareļkrāsu interjera “portretus”, pret kuriem progresīvās tehnoloģijas izrādījās bezspēcīgas.

Zīmējumi no grāfienes E.A. albuma. Uvarova. 1889.—1890

E.A. Uvarovs. Mācību telpa grāfu Uvarovu muižā (Porečje, Maskavas guberņa). 1890. gads

E.A. Uvarovs. Mācību telpa grāfu Uvarovu muižā (Porečje, Maskavas guberņa). 1890. Fragments

Kopš 2016. gada augusta beigām Valsts vēstures muzejā Maskavā ir atvērta izstāde, kas iepazīstina ar veselu 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma grafikas darbu galeriju, ko vieno interjera dizaina tēma. Dizainerus un arhitektus šādās izstādēs bieži nevar redzēt, viņi parasti dod priekšroku drukātiem katalogiem vai attēliem, kas ir nopludināti internetā. Taču ikviens, kurš kaut reizi ir redzējis oriģinālus, saprot, cik “dzīvē” iespaids ir bagātāks un informatīvāks.

Izstādē jūs atradīsiet aizraujošu iedziļināšanos tā laika slavenu cilvēku interjeru pasaulē: ķeizarienes, Maskavas ģenerālgubernatora, izcila vēsturnieka, admirāļa Krūzenšterna dēla, Odesas galvenā arhitekta meitas, izglītības ministrs, sabiedriskais cilvēks un pat topošais svētais.

Unikalitāte ir tā, ka šie attēli ir vēsturiski dokumenti, kas ar faktu precizitāti parāda attiecīgā perioda māju iekšējo apdari. Piemēram, par interjera žanra pamatlicēju 17. gadsimta holandiešu gleznām to nevar teikt: tā laika mākslinieki priekšroku deva simboliskiem priekšmetiem un alegorijai, kā arī kompozīcijas skaidrībai, kaitējot vēsturiskajai patiesībai. 20. gadsimtā interjera attēlojumā pirmajā vietā bija autora skatījums un emocionālais fons, ko mākslinieks cenšas nodot, nevis atjaunot reālo telpu. Tāpēc 19. gadsimta krievu meistaru zīmējumi līdzās mākslinieciskajai vērtībai ir arī uzticams informācijas avots par Krievijas interjera dizaina vēsturi.

Nezināms mākslinieks. Numuru komplekts nezināmā savrupmājā. 1830. gadi

Pastāstīsim par dažiem darbiem, kas tiek prezentēti izstādē. Pārējo var apskatīt izstādē Valsts vēstures muzejā līdz 2016. gada 28. novembrim, kā arī kataloga albumā Interjers 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma krievu grafikā. No Valsts vēstures muzeja krājuma / Sast. E.A. Lukjanovs. - M., 2016. gads.

Dzīvojamā istaba Šahovska prinču īpašumā (Maskavas province)- brīnišķīgs klasiskās cēlas mājas komforta un vienkāršības piemērs. Mīksts komplekts, pārklāts ar gaišiem tekstilizstrādājumiem ar ziedu rakstu, veiksmīgi organizē telpu, bet neatņem tai spontanitāti.

Nezināms mākslinieks. Dzīvojamā istaba Šahovska prinču īpašumā (Baltā Kolpa, Maskavas guberņa). 1850. gadi

Prinču Šahovska muižas darba kabinetā-dzīvojamā istabā vienkāršas mēbeles ir brīvi apvienotas ar sarežģītiem griestiem, un Karēlijas bērzs ir dzintara krāsā — ar baltiem paklājiņu sēdekļiem un dīvāna apdari, kas izskatās gluži kā moderni.

Nezināms mākslinieks. Studiju-dzīvojamā istaba Šahovska prinču muižā (Baltā Kolpa, Maskavas guberņa). 1850. gadi

Bet šeit ir vieta, kur mēs diez vai varētu nokļūt patiesībā — Grāfa Uvarova kabinets ministrijas ēkā sabiedrības izglītošana Sanktpēterburgā. S.S. Uvarovs ne tikai vadīja šo ministriju un bija izcils politiķis sava laika, bet arī kļuva slavens kā izcils zinātnieks, klasiskās senatnes eksperts un mākslas kolekcionārs. Grāfa kabinetā atradās, piemēram, etrusku vāzes, E.M. amora skulptūra. Piekūns, gleznainie Venēcijas skati, kā arī daudzi citi vērtīgi priekšmeti un gleznas. Interesanta ir lustras forma zem griestiem ar stikla “lietussargu” virs metāla pamatnes.

A.N. Rakovičs. Grāfa S.S. birojs Uvarovs Sabiedriskās izglītības ministrijas ēkā Sanktpēterburgā. 1847. gads

Birojs profesora Granovska mājā Maskavā valdzina ar savu zinātnisko atmosfēru: grāmatas skapjos, grāmatas uz atzveltnes krēsla, grāmatas uz krēsla un ziedu stenda. Uz galdiem — rokrakstu kalni. Starp citu, ir divas tabulas — viens rakstīts, otrs — rakstāmgalds — darbam stāvot vai sēžot uz augsta ķebļa. Izcilais krievu vēsturnieks T.N. Granovskis ir pazīstams ar saviem zinātniskajiem darbiem un aktīvo sabiedrisko darbību. Tātad līdz spirālveida kāpnes, kuras balustrāde tik eleganti rotā biroju, pacēlās daudzas izcilas tā laika personības.

Nezināms mākslinieks. Birojs mājā T.N. Granovskis Maskavā. 1855. gads

Tomēr varbūt nedaudz attālināsimies no zinātnes un politikas un dosimies ciemos Odesas vadošā arhitekta meitas Viktorijas Francevnas Marini mājas salons.Šeit ir gaišs un mierīgs: patīkamas krāsas, paklājs, krēslu grupas sniegbaltos pārvalkos. Zāle ir zonēta, izmantojot tekstilmateriālus uz karnīzes. Priekšējo sienu rotā drapērijas un šauras kolonnas, kas kalpo par pamatu gleznām.

Nezināms mākslinieks. Salons mājā V.F. Marini Odesā. 1840. gadi

Mācību telpa Marijas Trofimovnas Paškovas mājā Sanktpēterburgā — tīri sievišķīga teritorija: rozā un zelta rotājumi, sarežģīti lambrekini ar pušķiem uz logiem, uz garderobes — tējas komplekts. Taču centrālo vietu telpā ieņem liels rakstāmgalds ar skapjiem papīriem un ērts siles krēsls. Pa galda perimetru redzams funkcionāls ažūra žogs. Kreisajā pusē ir dīvāns-kanapē ar asimetrisku atzveltni un riteņiem, labajā pusē ir liels spogulis — vesela “oāze” puķu podos, kas dubultojas ar spoguļa atspulgu.

Nezināms mākslinieks. Mācību istaba mājā M.T. Paškova Sanktpēterburgā. 1830. gadi

Izstādē apskatāmas divas lielas akvareļu sērijas, kas ilustrē veselu māju interjeru: Maskavas ģenerālgubernatora Sergeja Aleksandroviča Romanova pils un princeses Zinaīdas Jusupovas villa (dača). Abas mājas ir saglabājušās līdz mūsdienām, bet vēsturiskie interjeri diemžēl nav. Tāpēc ir īpaši interesanti tos redzēt zīmējumos, kas atspoguļo ne tikai tā laika dzīvi un atmosfēru, bet arī slaveno īpašnieku personības iezīmes.

Valsts telpas Maskavas ģenerālgubernatora māja, protams, pārsteidz ar savu māksliniecisko integritāti un grezno dizainu, bet praktiskiem dizaineriem, iespējams, būtu interesantāk ieskatīties Romanovu mājas privātajās kamerās. Teiksim iekšā lielkņaza Sergeja Aleksandroviča, Aleksandra III brāļa un Nikolaja II tēvoča tualetes telpa. Aprīkots ar tekošu ūdeni ar krānu un izlietnēm, tas tomēr izskatās kā mākslas galerija: pie sienām ir blīvi izkārti senču un radinieku, svēto un varoņu portreti, uz grīdas. — paklājs, labajā pusē redzams satīna polsterēts dīvāns. Lai gan, ja iedomājas istabu bez gleznām, izrādās, ka tā ir iekārtota ļoti funkcionāli un bez patosa.

I.I. Ņivinskis. Tualetes telpa Lielkņazs Sergejs Aleksandrovičs Maskavas ģenerālgubernatora namā. 1905. gads

Sergeja Aleksandroviča sieva lielhercogiene Elizaveta Fedorovna pēc dzimšanas bija vācu princese, un pēc laulībām viņa pievērsās pareizticībai. Dzīves laikā viņa izcēlās ar dievbijību un žēlsirdību, pēc revolūcijas viņa tika nogalināta un daudzus gadus vēlāk — pagodināts svēto jauno mocekļu rindās. Divi zīmējumi, kas tapuši 1904.-1905.gadā, labi raksturo šīs unikālās sievietes, dižciltīgas dāmas un vienlaikus svētās īpašības apveltīta cilvēka personību.

Lūgšanu stūrītis pāra guļamistabā iekārtots ļoti ērti un gaumīgi. Stūrī — tradicionālās kanoniskās ikonas lielā grebtā saliekamā ikonu futrālī. Gar sienām — gleznas par reliģiskām tēmām un ikonas, kas ievietotas gleznu rāmjos. Skaidrs, ka saimniece apzinājās kristīgās pasaules jaunatklājumus — labajā sienā virs visiem attēliem ir Kristus sejas kopija no Turīnas Vanta, kas pirmo reizi plašākai sabiedrībai tika prezentēta 1898. gadā pēc fotogrāfiju iegūšanas.

I.I. Ņivinskis. Lielkņaza Sergeja Aleksandroviča guļamtelpa un Lielhercogiene Elizaveta Fedorovna Maskavas ģenerālgubernatora mājā. Stūris ar ozolkokā grebtu ikonu korpusu un ikonām. 1904. gads

Un šī Lielhercogienes buduārs — tekstila un gaismas valstība, noslēgta, dziļi personiska telpa. Sienas apvilktas ar krāsainu audumu, durvis un logi ierāmēti ar aizkariem; galds, atzveltnes krēsls, pufi ir pilnībā ietīti audumā; uz grīdas ir paklājs, lampiņa zaļos “svārkos” ar volāniem. Šur tur ir baltas gaisīgas salvetes ar griezuma izšuvumiem. Monumentālais koka tualetes galdiņš, kas stāv labajā pusē, izskatās kontrastējošs. Interesants ir vertikālais gleznojums virs režģa, vairāk kā plakāts vai lielas grāmatas ilustrācija, kas attēlo krievu ciematu ziemā.

I.I. Ņivinskis. Lielhercogienes Elizabetes Fjodorovnas buduārs Maskavas ģenerālgubernatora namā. 1905. gads

Starp citu, izstādē nav apskatāmi visi darbi no kņazu pāra Sergeja Aleksandroviča un Elizavetas Fedorovnas interjeru albuma. Pilns cikls var apskatīt izstādes katalogā.

Pirms pāriet uz stāstu par otro māju, par kuru ir veltīta virkne darbu, apskatīsim vēl vienu biroju. Paiet garām un nepieminēt viņu nebija iespējams. Šis birojs-bibliotēka ražotāja K.O. savrupmājā. Žirods Maskavā. Klaudijs Osipovičs nāca no Francijas un nodibināja aušanas fabriku Maskavā, kas vēlāk kļuva par vienu no lielākajām Krievijā. Telpa ir nevainojama savā mēbeļu izkārtojumā, simetrijā un kompozīcijas līdzsvarā. Katrs priekšmets un priekšmets atrodas īstajā vietā un skaidrā saistībā ar citiem objektiem. Integritāte tiek panākta arī, izmantojot vienu un to pašu audumu dīvānam, krēsliem un aizkariem.

A. Teičs. Birojs-bibliotēka savrupmājā K.O. Žirods Maskavā. 1898. gads

Princese Zinaida Ivanovna Jusupova, villa (dacha), kuru mākslinieks uzskicēja, — Šī nav zilacainā brunete no Serova portreta, bet gan viņas vecmāmiņa. Viņa ir arī neticama skaistule un izsmalcināta aristokrāte, pirmā lēdija Sanktpēterburgas ballēs. Grezns vasarnīca Carskoje Selo būvēja galma arhitekts I.A. Monighetti ir neobaroka stilā, un interjeri ir dekorēti dažādi stili. Albuma autors ar skatījumiem iekšējās telpas ir viens no tā laika vadošajiem akvarelistiem Vasilijs Sadovņikovs — arī galminieks, bet mākslinieks. Jusupovu ģimene bija tik ietekmīga un turīga, ka varēja atļauties izmantot imperatora labā strādājošo speciālistu pakalpojumus.

V.S. Sadovņikovs. Dzīvojamā istaba ķīniešu stilā. Princeses Z.I. villa (dacha) Jusupova Carskoje Selo. 1872. gads

Sadovņikovs strādāja par īsts profesionālis. Vispirms viņš uztaisīja visu interjera detaļu skices ar zīmuli. Tad viņš uzzīmēja telpas perspektīvu un radīja vispārēju, universālu perspektīvu, sintezējot to no vairākiem variantiem. Pēc tam viņš uzzīmēja interjera skici, precīzi sadalot objektus jaunā attēlā, kas “sintezēts” no vairākiem leņķiem, panākot maksimālu telpas pārklājumu un izkropļojumu neesamību. Pašās beigās visu izkrāsoju. Rezultāts bija ideāls interjera noformējums ar detalizētu telpas panorāmu un ģeometrisko izkropļojumu korekciju.

Kopumā mākslinieks manuāli izgatavoja to, ko mūsdienās sauc par panorāmas fotogrāfiju, samontējot no atsevišķām fotogrāfijām, kā arī digitālo attēlu korekciju, ko veica, izmantojot kompensācijas algoritmus grafiskajos redaktoros.

V.S. Sadovņikovs. Dzīvojamā istaba Louis stilāXVI. Princeses Z.I. villa (dacha) Jusupova Carskoje Selo. 1872. gads

Atcerieties, raksta sākumā mēs solījām runāt par vēl vienu ļoti svarīgu punktu, kāpēc 19. gadsimta fotoaparāts nevarēja uzvarēt akvareļu interjeru? Tieši tāpēc. Toreiz kamera to nevarēja izdarīt. Es nevarēju “tvert” lielu telpu pēc iespējas plašāk, izveidot holistisku perspektīvu bez ģeometriskiem izkropļojumiem vai saglabāt katra objekta harmonisku izskatu. Tas viss kļuva iespējams tikai digitālajā laikmetā, kad parādījās fotoattēlu pēcapstrādes programmas.

Un tad... Un tad, acīmredzot, viņi vienkārši ļoti mīlēja savas mājas, neparasto “interjera” skaistumu un sirdij dārgās lietas, — tas tik ļoti patika, ka viņi negribēja apmierināties ar melnbaltām konvencijām un maziem fragmentiem. Nē, mums vajadzēja krāsu, gaisu un augstie griesti, un pulkstenis uz kamīna, un augu kompozīcijas — viss maksimāli. Un tā kā mākslinieki bija talantīgi, viņi varēja to nodot — tad mīlestība pret interjeru izpaudās pilnībā, caur detalizētiem akvareļu “portretiem”. Varam tikai no sirds priecāties, jo, pateicoties tam, ka grafisko interjera žanru nepārspēja progress, mēs joprojām varam baudīt krievu mājas skaistumu simtiem gadu vēlāk.

G.G. Gagarins. Numuru komplekts nezināmā savrupmājā. 1830.-1840. gadi

Izstāde “Interjeri krievu grafikā 19. gs. - 20. gadsimta sākums. No Valsts vēstures muzeja krājuma” ir atvērta līdz 2016. gada 28. novembrim pēc adreses: Maskava, Sarkanais laukums, 1.