Puiši, mēs ieliekam šajā vietnē savu dvēseli. Paldies par to
ka jūs atklājat šo skaistumu. Paldies par iedvesmu un zosādu.
Pievienojieties mums Facebook Un VKontakte

Lielo statuju klusumā ir daudz noslēpumu.

Kad Ogistam Rodenam jautāja, kā viņš veidojis savas statujas, tēlnieks atkārtoja diženā Mikelandželo vārdus: "Es paņemu marmora bloku un nogriežu no tā visu nevajadzīgo." Iespējams, tāpēc patiesa meistara skulptūra vienmēr rada brīnuma sajūtu: šķiet, ka tikai ģēnijs spēj ieraudzīt to skaistumu, kas slēpjas akmens gabalā.

Mēs esam iekšā tīmekļa vietne Mēs esam pārliecināti, ka gandrīz katrā nozīmīgajā mākslas darbā ir kāds noslēpums, "dubultais dibens" vai slepenais stāsts, kuru vēlaties atklāt. Šodien mēs dalīsimies ar dažiem no tiem.

Ragainais Mozus

Mikelandželo Buanaroti, "Mozus", 1513-1515

Mikelandželo savā skulptūrā attēloja Mozu ar ragiem. Daudzi mākslas vēsturnieki to saista ar nepareizu Bībeles interpretāciju. Exodus grāmatā teikts, ka tad, kad Mozus nokāpa no Sinaja kalna ar plāksnēm, ebrejiem bija grūti paskatīties uz viņa seju. Šajā Bībeles vietā tiek lietots vārds, ko no ebreju valodas var tulkot kā “stari” un “ragi”. Taču, balstoties uz kontekstu, noteikti var teikt, ka runa ir tieši par gaismas stariem - ka Mozus seja bija spīdoša, nevis ragaina.

Krāsaina senatne

Augusts of Prima Porta", antīka statuja.

Ilgu laiku tika uzskatīts, ka seno grieķu un romiešu skulptūras no balts marmors sākotnēji bija bezkrāsaini. Tomēr jaunākie zinātnieku pētījumi ir apstiprinājuši hipotēzi, ka statujas tika krāsotas plašā krāsu diapazonā, kas galu galā pazuda, ilgstoši pakļaujoties gaismai un gaisam.

Mazās nāriņas ciešanas

Edvards Eriksens, Mazā nāriņa, 1913

Mazās nāriņas statuja Kopenhāgenā ir viena no visvairāk cietušajām pasaulē: to visvairāk mīl vandaļi. Tās pastāvēšanas vēsture bija ļoti nemierīga. Tas daudzkārt tika lauzts un zāģēts gabalos. Un tagad uz kakla joprojām var pamanīt tik tikko pamanāmas “rētas”, kas radušās no nepieciešamības nomainīt skulptūras galvu. Mazajai nāriņai galvu nocirta divas reizes: 1964. un 1998. gadā. 1984. gadā viņai tika nozāģēta labā roka. 2006. gada 8. martā nārai uz rokas tika uzlikts dildo, un pati nelaimīgā sieviete tika apšļakstīta ar zaļu krāsu. Turklāt aizmugurē bija uzskrāpēts uzraksts "Laimīgu 8. martu!" 2007. gadā Kopenhāgenas varas iestādes paziņoja, ka statuja var tikt pārvietota tālāk ostā, lai izvairītos no turpmākiem vandālisma gadījumiem un neļautu tūristiem nepārtraukti mēģināt tajā uzkāpt.

"Kūpsts" bez skūpsta

Ogists Rodins, "Skūpsts", 1882

Slavenā Ogista Rodēna skulptūra "Skūpsts" sākotnēji tika saukta par "Francesca da Rimini" par godu uz tās attēlotajai 13. gadsimta dižciltīgajai itāļu dāmai, kuras vārdu viņa iemūžināja. Dievišķā komēdija Dante (Otrais aplis, Piektais dziedājums). Dāma iemīlēja sava vīra Džovanni Malatestas jaunāko brāli Paolo. Kamēr viņi lasīja stāstu par Lanselotu un Gvineveru, viņas vīrs viņus atklāja un pēc tam nogalināja. Skulptūrā var redzēt, kā Paolo rokā tur grāmatu. Taču patiesībā mīlnieki nepieskaras viens otra lūpām, it kā dodot mājienu, ka viņi nogalināti, neizdarot grēku.

Skulptūras pārdēvēšanu par abstraktāku - Skūpsts (Le Baiser) - veica kritiķi, kuri to pirmo reizi ieraudzīja 1887. gadā.

Marmora plīvura noslēpums

Rafaels Monti, "Marmora plīvurs", 19. gadsimta vidus.

Skatoties uz statujām, kas pārklātas ar caurspīdīgu marmora plīvuru, jūs nevarat palīdzēt, bet domājat par to, kā kaut ko tādu vispār iespējams izgatavot no akmens. Tas viss ir saistīts ar šīm skulptūrām izmantotā marmora īpašo struktūru. Blokam, kuram bija jākļūst par skulptūru, bija jābūt divos slāņos – vienam caurspīdīgākam, otram blīvākam. Tādas dabīgie akmeņi grūti atrast, bet tie ir. Meistaram galvā bija sižets, viņš precīzi zināja, kādu bloku meklē. Viņš strādāja ar to, ievērojot parastās virsmas faktūru, un gāja pa robežu, kas atdala blīvāko un caurspīdīgāko akmens daļu. Rezultātā “izspīdēja cauri” šīs caurspīdīgās daļas paliekas, kas radīja plīvura efektu.

Ideāls Deivids no sabojāta marmora

Mikelandželo Buanaroti, "Dāvids", 1501-1504

Slaveno Dāvida statuju Mikelandželo izgatavoja no balta marmora gabala, kas bija palicis pāri no cita tēlnieka Agostino di Dučo, kurš neveiksmīgi mēģināja ar šo gabalu strādāt un pēc tam to pameta.

Starp citu, Deivids, kurš gadsimtiem ilgi tiek uzskatīts par vīriešu skaistuma modeli, nemaz nav tik ideāls. Fakts ir tāds, ka viņam ir acis. Pie šāda secinājuma nonācis amerikāņu zinātnieks Marks Livojs no Stenfordas universitātes, izpētot statuju, izmantojot lāzera-datortehnoloģiju. Vairāk nekā piecus metrus garās skulptūras “redzes defekts” ir neredzams, jo tā novietota uz augsta pjedestāla. Pēc ekspertu domām, Mikelandželo apzināti apveltīja savu prātu ar šo trūkumu, jo viņš vēlējās, lai Deivida profils izskatītos perfekti no jebkuras puses.

Nāve, kas iedvesmoja radošumu

"Nāves skūpsts", 1930

Noslēpumainākā statuja Katalonijas Poblenou kapsētā tiek saukta par "Nāves skūpstu". Tēlnieks, kurš to radījis, joprojām nav zināms. Parasti “Skūpsts” autorība tiek attiecināta uz Jaume Barba, taču ir arī tādi, kas ir pārliecināti, ka pieminekli veidojusi Džoana Fonberna. Skulptūra atrodas vienā no tālākajiem Poblenou kapsētas stūriem. Tieši viņa iedvesmoja kinorežisoru Bergmani izveidot filmu “Septītais zīmogs” – par bruņinieka un nāves komunikāciju.

Venēras de Milo rokas

Agesandrs (?), "Venēra de Milo", c. 130-100 pirms mūsu ēras

Veneras figūra ieņem lepnumu Parīzes Luvrā. Kāds grieķu zemnieks to atrada 1820. gadā Milošas salā. Atklāšanas brīdī figūra tika sadalīta divos lielos fragmentos. Kreisajā rokā dieviete turēja ābolu, bet ar labo roku viņa turēja krītošo halātu. Apzinoties šīs senās skulptūras vēsturisko nozīmi, Francijas flotes virsnieki pavēlēja marmora statuju no salas aizvākt. Kad Venēra tika vilkta pāri akmeņiem uz gaidošo kuģi, starp nesējiem izcēlās kautiņš un tika nolauztas abas rokas. Nogurušie jūrnieki kategoriski atteicās atgriezties un meklēt atlikušās daļas.

Skaistā Nike of Samothrace nepilnība

Nike of Samothrace", II gadsimts pirms mūsu ēras.

Nikes statuju Samothrace salā 1863. gadā atrada Francijas konsuls un arheologs Šarls Šampuā. No zelta parijas marmora izgrebta statuja uz salas vainagoja jūras dievību altāri. Pētnieki uzskata, ka kāds nezināms tēlnieks radīja Nike 2. gadsimtā pirms mūsu ēras kā zīmi Grieķijas jūras kara flotes uzvarām. Dievietes rokas un galva ir neatgriezeniski zaudētas. Vairākkārt ir mēģināts atjaunot dievietes roku sākotnējo stāvokli. Tiek pieņemts, ka labā roka, pacelts uz augšu, turēts kauss, vainags vai kalums. Interesanti, ka vairāki mēģinājumi atjaunot statujas rokas bija neveiksmīgi - tie visi sabojāja šedevru. Šīs neveiksmes liek mums atzīt: Nika ir skaista tieši tāda, perfekta savā nepilnībā.

Mistiskais bronzas jātnieks

Etjēns Falkonē, Pētera I piemineklis, 1768–1770

Bronzas jātnieks- piemineklis, ko ieskauj mistiski un citpasaules stāsti. Viena no leģendām, kas saistīta ar viņu, stāsta, ka laikā Tēvijas karš 1812. gadā Aleksandrs I pavēlēja izvest no pilsētas īpaši vērtīgus mākslas darbus, tostarp pieminekli Pēterim I. Šajā laikā kāds majors Baturins nodrošināja tikšanos ar cara personīgo draugu kņazu Goļicinu un pastāstīja, ka viņš , Baturinu, vajāja tas pats sapnis . Viņš redz sevi ieslēgtu Senāta laukums. Pētera seja pagriežas. Jātnieks nobrauc no savas klints un dodas pa Sanktpēterburgas ielām uz Kamennijas salu, kur toreiz dzīvoja Aleksandrs I. Jātnieks ieiet Kamenoostrovsky pils pagalmā, no kura valdnieks iznāk viņam pretī. “Jaunekli, uz ko tu esi atvedis manu Krieviju,” viņam saka Pēteris Lielais, “bet, kamēr es esmu vietā, manai pilsētai nav no kā baidīties!” Tad jātnieks pagriežas atpakaļ, un atkal atskan “smags, zvanošs galops”. Baturina stāsta pārsteigtais princis Goļicins nodeva sapni suverēnam. Rezultātā Aleksandrs I atcēla savu lēmumu evakuēt pieminekli. Piemineklis palika savā vietā.

Priekšpuses skices izveide ir pirmais posms skulpturālā darba, plastiskā un tematiskā piedāvājuma izveidē. Priekšējā skice tiek veikta grafiskā vai tilpuma risinājumā. Atsevišķos gadījumos, veidojot monumentālo un monumentāli-dekoratīvo tēlniecību, tiek izstrādāta projektētā tēlniecības darba mākslinieciskā koncepcija.

1.Attīstība sākotnējais projekts skulptūras

2.Skulptūras darba modeļa izveide g mīksts materiāls(māls vai plastilīns) noteiktā mērogā.

4. Modeļa izveide no mīksta materiāla skulpturāla darba izmērā:

5. Veidnes noņemšana no skulptūras modeļa (turpmākai veidošanai cietā materiālā). Veidnes var būt ģipša (vienreizējās lietošanas) vai gumijas (atkārtotai lietošanai un precīzākai liešanai)

6.Skulptūras vaska maketa izveide (turpmākai skulptūras atliešanai bronzā vai čugunā).

7.Skulpturāla darba veidošana cietā materiālā.

Zem viena nosaukuma “skulptūra” slēpj visas neiedomājamākās lietas, taču, pirmkārt, tie ir mākslas priekšmeti, kas parasti tiek izmantoti tikai un vienīgi dekoratīviem nolūkiem. Ja viņi vēlas kādu iemūžināt izcils cilvēks vai, lai atstātu pēdas vēsturē nozīmīgā notikumā, jāuzstāda pieminekļi vai vairāku skulptūru kompleksi. Tie rotā parkus un dārzus, kā arī tiek uzstādīti kā dekoratīvie elementi uz ēku fasādēm.

Visas skulptūras ir sadalītas apaļajās un reljefās. Pirmajā tipā ietilpst krūšutēli un statujas, kuras var rūpīgi pārbaudīt, ja paskatās uz visu apkārtni. Otrajam tipam raksturīga īpaša uzklāšanas tehnika plaknē (augsts reljefs un bareljefs). Pirms izlemjat iegādāties dabisko travertīnu, izlemiet, kāda veida skulptūru vēlaties. Jums iepriekš jāzina, kādā vidē tas atradīsies pēc instalēšanas.

Kas nepieciešams, lai izveidotu skulptūru?

Meistars vispirms no plastilīna izgatavo vairākas reizes mazāku oriģināla vai skices kopiju, lai tā būtu elastīga un lokana. Lai gan viņš var izmantot arī mālu. Pēc tam sākas pilnvērtīgs darbs - tiek izgatavota skulptūra pilna izmēra no iepriekš minētajiem materiāliem. Pēc darba pabeigšanas meistars paņem ģipškartona plāksni un atkal izveido savu pirmo darbu. Galaprodukts būs gatavs tikai pēc izvēles piemērots materiāls piemēram, dabīgais šīferis. Bet pārsvarā tiek iepirkts betons, marmors vai bronza. Kas attiecas uz šīferi, to izmanto sienu dekorēšanai un apdarei un dārza celiņu bruģēšanai. Tas ir vismodernākais apdares materiāls, kas izvēlēta tās skaistās tekstūras dēļ.

Bronza ir ideāli piemērota skulptūru veidošanai. Pats materiāls jau ir mātes Dabas aizsargāts no iznīcināšanas un piesārņojuma. Bronzas pieminekļus un postamentus nedrīkst sabojāt vai salauzt. Izgatavojot luksusa mākslas priekšmetus no bronzas, process ir diezgan darbietilpīgs, jo sākumā tiek izmantota sākotnējā vaska veidne. Uz tā tiek uzklāts māla slānis, un vasks laika gaitā izkusis. Attiecīgi metāls tiek vienmērīgi ielejams veidnē.

AR skulptoriem nepatīk betons. Un, godīgi sakot, tam ir iemesli. Akmens šķembas, pat mazas, apgrūtina sīku detaļu darbu, ir slikti piemērots modelēšanai un arī prasa ilgu laiku.

Bet, dīvainā kārtā, kā materiāls skulptūrām parkam, pagalmam vai rotaļu laukumam betons ir diezgan pieņemams pat vidusmēra mājas amatniekam.

Protams, materiāls ir sarežģīts, taču spēka un izturības ziņā tā vienīgais konkurents ir granīts vai bronza. Bet ar tiem strādāt ir daudz grūtāk. Turklāt mazas detaļas Ir veidi, kā to izdarīt, un jūs varat arī sagatavot kompozīciju, kas piemērota skulptūras veidošanai ar savām rokām. Bet, sāksim pēc kārtas.

Saturs:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Raksta video versija

Trīs soļi līdz skulptūrai

Koncepcija

Mēs nekavējoties izlemsim, kur atradīsies mūsu nākotnes veidojums. Parka dekorēšanai labāk ir kaut kas relaksējošs: cilvēku, dzīvnieku figūras vai abstrakti rotājumi. Rotaļu laukumam ir piemēroti varoņi no pasakām vai multfilmām.

Ja betona skulptūru var izmantot spēlē, lieliski!

Skice

Topošās skulptūras zīmējums. Ja jūs varat to izdarīt precīzi un detalizēti, labi. Ja tas ir arī mērogā, tas ir absolūti brīnišķīgi. Ja nē, tad vismaz pašā vispārējs skats, primitīvi, ja vien pašam būtu skaidrs. Vai arī paņem gatavu internetā. Galvenais ir izlemt par izmēriem (1. att.), vismaz pamata, tas ir obligāti.

Mēroga modelis

Skice ir tapusi, bet vēl pāragri sākt darbu. Nākamais solis ir topošās skulptūras modelis.

Modeli izgatavojam no māla vai plastilīna. Smalkās detaļās sakiet kaķa asti un ķepas no att. 1 ievietojiet stiepli stingrībai.

Ja tev nav tēlniecības prasmju un vēlmes tās apgūt, meklējam piemērotu modeli rotaļlietu veikalā, krāmu tirgū vai veidojam uz 3D printera.

Padoms. Dažreiz elements izskatās lieliski uz maza modeļa, bet neizskatās palielināts. Lai no tā izvairītos, mēģiniet izvēlēties modeļa izmēru apmēram 1:5. Teiksim, metru garai skulptūrai 20 cm modelis ir tieši piemērots.

Kam paredzēts modelis? Paskaidrosim ar piemēru.

Lai kopētu gatavu zīmējumu, ir viens veids: oriģināls tiek uzzīmēts ar identisku šūnu režģi, un pēc tam mazi vienkārši “gabali” tiek pārnesti uz to pašu vai proporcionāli palielinātu (samazinātu) režģi (skatiet fotoattēlu).

Līdzīgā veidā var kopēt skulptūru. Vienīgais, ka mēs pārsūtīsim nevis plakni, bet tilpumu, tāpēc oriģinālam ir nepieciešams tilpuma.

Pirms slīpēšanas ļaujiet dekoratīvajam betonam nostāvēties vismaz nedēļu. Ja sākat agrāk, parādīsies šķembu un smilšu daļiņas, veidojot čaulas un vagas.

Lielas daļas un plakanas virsmas Mēs slīpējam ar dzirnaviņām ar stiprinājumu abrazīvā kausa formā. Smalks reljefs - ar ziedlapu sprauslām, kas izgatavotas no smilšpapīra, uzgaļiem ar mīkstu pamatni un manuāli - ar parasto smilšpapīru.

Pulējam ar “slapjo” metodi, ar ūdeni samitrinot gan abrazīvus, gan pašu betonu.

Betona skulptūrām reti ir nepieciešamas ļoti sīkas detaļas vai ornamenti. Ja tomēr jūsu plāns prasa mata platuma precizitāti, apstrādi veicam, izmantojot komplektēto betonu. Mēs strādājam griešanas diski maza slīpmašīna, āmururbis, āmurs un dažādu formu plānie kalti.

Betona sastāvs

Modelēšanai nepieciešama plastmasa betona maisījums, labi pielīp pie rāmja metāla un jau uzklātajiem slāņiem.

Tā pamatne ir parasta vai dekoratīva → plus piedevas (saite stāsta par betona izgatavošanu ar savām rokām). Dekoratīvais betons atšķiras ar to, ka parastā pelēkā cementa vietā kā šķembas tiek izmantotas baltas un krāsainas skaidas (marmors, granīts, sintētiskie akmeņi utt.).

Tēlniecība kā tēlotājmākslas veids radās ļoti sen. Paleolīta Venera ir piemērs tam.

(Materiāls no Wikipedia - brīvās enciklopēdijas)

Tēlniecība(lat. skulptūra, no sculpo- griezt, grebt) - skulptūra, plastika - tēlotājmākslas veids, kura darbiem ir telpiska forma un kas izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem - vārda plašā nozīmē tēla veidošanas māksla no māls, vasks, akmens, metāls, koks, kauls un citi materiāli, cilvēki, dzīvnieki un citi dabas objekti to taustes, ķermeņa formās.

Mākslinieku, kurš nododas tēlniecības mākslai, sauc par tēlnieku jeb tēlnieku. Viņa galvenais uzdevums ir nodot cilvēka figūru reālā vai idealizētā formā, dzīvniekiem viņa darbā ir sekundāra loma, un citi priekšmeti parādās tikai kā pakārtoti vai tiek apstrādāti tikai un vienīgi dekoratīviem nolūkiem.

Vārds skulptūra, papildus pašam mākslas veidam, apzīmē arī katru atsevišķu mākslas darbu.

Tēlniecības veidi

Tēlniecības galvenie žanri ir portrets, vēsturiskais, mitoloģiskais, ikdienas, simbolisks, alegorisks tēls, dzīvnieciskais žanrs (dzīvnieku attēlojums). Mākslinieciski izteiksmīgi tēlniecības līdzekļi - telpiskās formas konstruēšana, plastiskā modelēšana (tēlniecība), silueta, faktūras, atsevišķos gadījumos arī krāsu attīstīšana.

Ir dažādi apaļo skulptūru veidi (statuja, grupa, figūriņa, krūšutēla (galvas skulptūra ar krūškurvja daļu)), kas aplūkotas no dažādām pusēm un apņemtas brīva vieta; un atvieglojums. Izmantojot reljefu skulptūru, figūra šķiet daļēji iegremdēta līdzenā fonā un izvirzīta no tā mazāk vai vairāk nekā uz pusi tās biezuma (pirmajā gadījumā bareljefs, otrajā - augsts reljefs). Monumentālā tēlniecība (pieminekļi, pieminekļi) ir saistīta ar arhitektonisko vidi, izceļas ar ideju nozīmi, augsta pakāpe vispārinājumi, lieli izmēri; monumentālā un dekoratīvā tēlniecība ietver visu veidu dekorācijas arhitektūras būves un kompleksi (Atlantes, kariatīdas, frīzes, frontons, strūklaka, dārza skulptūra); no vides neatkarīgai molberta skulptūrai ir dzīvei pietuvināti vai mazāki izmēri un specifisks padziļināts saturs.

Runājot par attēla materiālu un izpildes metodi, tēlniecība šī vārda plašā nozīmē iedalās vairākās nozarēs: modelēšana, tēlniecība vai modelēšana - māksla strādāt no mīkstas vielas, piemēram, vaska un māla; lietuve jeb toreutika - māksla veidot skulptūru no kausēta metāla; gliptika jeb skulptūra tiešā nozīmē - māksla grebt attēlu no akmens, metāla, koka un vispār cietvielas; Starp tēlniecības nozarēm varam pieskaitīt arī skulpturālo grebumu uz cietām un dārgakmeņi un zīmogu izgatavošana monētām un medaļām (medaļu māksla).

Mazā skulptūra

Galvenais raksts: Miniatūra skulptūra

Darba augstumu un garumu var palielināt līdz 80 centimetriem un metram. Var rūpnieciski pavairot, kas nav raksturīgi molberta skulptūrai. Dekoratīvā un lietišķā māksla un mazo formu tēlniecība veido simbiozi savā starpā, tāpat kā ēkas arhitektūra ar to rotājošo apaļo skulptūru, veidojot vienotu ansambli. Mazo formu tēlniecība attīstās divos virzienos - kā masu priekšmetu māksla un kā unikālu, individuālu darbu māksla. Mazās tēlniecības žanri un virzieni - portrets, žanra kompozīcijas, klusā daba, ainava. Mazas, telpiski apjomīgas formas, ainavu dizains un kinētiskā tēlniecība.

Cita veida skulptūras

Kinētiskā skulptūra- kinētiskās mākslas veids, kurā tiek izspēlēti reālas kustības efekti. Ledus skulptūra- mākslinieciska kompozīcija no ledus. Smilšu skulptūra ir mākslinieciska kompozīcija no smiltīm. Tēlniecības materiāli - metāls, akmens, māls, koks, ģipsis, smiltis, ledus u.c.; to apstrādes metodes - modelēšana, griešana, mākslinieciskā liešana, kalšana, dzīšana utt.

Izpildes tehnika

"Making of Sculpture in Tibet", 1905 (Arnolds Henrijs Sevidžs Lendors)

Veicot jebkuru darbu, tēlnieks, pirmkārt, uzzīmē zīmējumu vai fotogrāfiju, pēc tam veic darba matemātisko aprēķinu (nosaka izstrādājuma smaguma centru, aprēķina proporcijas); tad viņš no vaska vai mitra māla veido nelielu maketu, kas atspoguļo viņa turpmākā darba ideju. Dažkārt, īpaši, ja iecerētajai skulptūrai jābūt lielai un sarežģītai, māksliniekam ir jāizgatavo cits, lielāks un detalizētāks makets. Pēc tam, vadoties pēc izkārtojuma vai modeļa, viņš sāk strādāt pie paša darba. Ja jātaisa statuja, tad tās pēdai tiek ņemts dēlis, uz kura uzstādīts tērauda rāmis, kas izliekts un piestiprināts tā, lai neviena tā daļa neizietu ārpus topošās figūras robežām, un tas pats par sevi kalpo par sava veida skeletu; turklāt tajās vietās, kur figūras korpusam vajadzētu būt ievērojamam biezumam, ar tērauda stiepli pie rāmja tiek piestiprināti koka krusti; tajās pašās figūras daļās, kas izvirzītas gaisā, piemēram, pirkstos, matos, nokarenās apģērba krokās, koka krusti tiek aizstāti ar vītām stieplēm vai kaņepēm, kas samērcēti eļļā un sarullēti pavedienu veidā. Uzliekot šādu statujas rāmi uz statīva, stacionāra vai horizontāli rotējoša mašīna sauc kumelīte, mākslinieks sāk pārklāt rāmi ar formētu mālu, lai iegūtu figūru, kas kopumā ir līdzīga modelim; pēc tam, vienā vietā noņemot pārlieku uzklāto mālu, citā pievienojot tā trūkumu un pa daļai apstrādājot figūru, viņš pamazām ienes tai vēlamajā līdzībā ar dabu. Šim darbam viņš izmanto palmu vai tērauda instrumenti dažādu formu, ko sauc skursteņi, bet vēl vairāk viņa pirksti pašu rokām. Visā tēlniecības turpināšanas laikā, lai izvairītos no plaisu rašanās žūstošajos mālos, pastāvīgi jāuztur tā mitrums un šim nolūkam figūru ik pa laikam samitrina vai apkaisa ar ūdeni un, pārtraucot darbu. līdz nākamajai dienai ietiniet to mitrā audeklā. Līdzīgi paņēmieni tiek izmantoti arī ievērojama izmēra reljefu izgatavošanā - vienīgā atšķirība ir tā, ka māla nostiprināšanai karkasa vietā tiek izmantotas lielas tērauda naglas un skrūves, iedurtas dēļu panelī vai seklā kastē, kas kalpo kā reljefa pamatne. Pilnībā pabeidzis modelēšanu, tēlnieks parūpējas par sava darba precīzas fotogrāfijas izgatavošanu no materiāla, kas ir stiprāks par mālu, un šim nolūkam ķeras pie veidnieka palīdzības. Šis pēdējais no māla oriģināla noņem t.s melna uniforma (á creux perdu) no alabastra, un uz tā tiek atliets darba ģipsis. Ja mākslinieks vēlas iegūt atlējumu nevis vienā, bet vairākos eksemplāros, tad tie tiek atlieti pēc t.s. tīrā formā (à bon creux), kuras izgatavošana ir daudz sarežģītāka nekā iepriekšējā (skat. Cilni).

Bez iepriekšējas māla oriģināla iztēlošanas un ģipša lējuma atliešanas nav pabeigts neviens vairāk vai mazāk apjomīgs skulptūras darbs - vai tas būtu akmens vai metāls. Tiesa, bija tēlnieki, piemēram, Mikelandželo, kas strādāja tieši no marmora; taču viņu piemēra atdarināšana prasa māksliniekam neparastu tehnisko pieredzi, un tomēr ar tik drosmīgu darbu viņš riskē ik uz soļa kļūdīties nelabojamās kļūdās.

Līdz ar ģipša lējuma saņemšanu var uzskatīt, ka būtiskā tēlnieka mākslinieciskā uzdevuma daļa ir izpildīta: atliek tikai atveidot atlējumu atkarībā no vēlmes akmenī (marmorā, smilšakmenī, vulkāniskajā tufā u.c.) vai metālā. (bronza, cinks, tērauds utt.) .), kas jau ir daļēji rokdarbs. Izgatavojot marmora un vispār akmens skulptūru, ģipša oriģināla virsmu klāj vesels punktu tīkls, kas ar kompasa, svērtenes un lineāla palīdzību tiek atkārtots uz apdarināmā bloka. Vadoties pēc šīs caurduršanas, mākslinieka palīgi viņa uzraudzībā, izmantojot griezēju, kaltu un āmuru, noņem nevajadzīgās bloka daļas; dažos gadījumos viņi izmanto t.s punktēts rāmis, kurā savstarpēji krustojošie pavedieni norāda uz tām daļām, kuras būtu jāizsit. Tādējādi no raupjā bloka pamazām parādās statujas vispārējā forma; pieredzējušu strādnieku rokās tiek pabeigta plānāka un smalkāka, līdz beidzot pats mākslinieks tai piešķir galīgo apdari, bet pulēšana ar pumeku dažādas daļas darba virsma var līdzināties tam, ko šajā ziņā pārstāv pati daba. Lai optiski tai pietuvinātu, senie grieķi un romieši savas marmora skulptūras berzēja ar vasku un pat viegli krāsoja un apzeltīja (sk. Polihroms).

Materiālu izmantošana

Bronza

Svarīgākais skulptūru materiāls līdzās marmoram ir bronza; marmors ir vispiemērotākais smalku, ideālu, pārsvarā sievišķo formu atveidošanai; bronza - lai nodotu drosmīgas, enerģiskas formas. Turklāt tā ir īpaši ērta viela gadījumos, kad darbs ir kolosāls vai tajā ir attēlota spēcīga kustība: ar šādu kustību animētām figūrām, ja tās noformētas bronzā, nav nepieciešami balsti kājām, rokām un citām detaļām, kas nepieciešamas līdzīgās grebtās figūrās. izgatavots no trausla akmens. Visbeidzot, par darbiem, kuriem uzdots stāvēt ārā, it īpaši ziemeļu klimatā, bronzai ir priekšroka, jo tā ne tikai nepasliktinās no atmosfēras ietekme, bet arī oksidēšanās rezultātā uz tās virsmas iegūst acij patīkamu zaļganu vai tumšu pārklājumu, t.s. patina. Bronzas statuja tiek izgatavota, vai nu izkausējot metālu iepriekš sagatavotā veidnē, vai arī kaljot to no metāla plāksnēm.

Viena no bronzas skulptūru izgatavošanas metodēm ir dobās bronzas liešanas metode. Tās noslēpums slēpjas apstāklī, ka figūriņai sākotnējā forma tiek veidota vaskā, pēc tam tiek uzklāta māla kārta un vasks tiek izkausēts. Un tikai pēc tam metālu ielej. Bronzas liešana ir visa šī procesa kolektīvais nosaukums.

Kas attiecas uz izslēgšanas darbu (tā sauktais darbs repoussè), tad tas sastāv no sekojošā: ņem metāla loksni, to karsējot uz uguns mīkstina un, sitot ar āmuru pa loksnes iekšpusi, piešķir tai vajadzīgo izliekumu, vispirms raupjā veidā, un pēc tam, pakāpeniski turpinot to pašu darbu, ar visām detaļām saskaņā ar esošo modeli. Šī tehnika, kurai māksliniekam ir jābūt īpašai veiklībai un ilgstošai pieredzei, tiek izmantota galvenokārt ne īpaši liela izmēra bareljefu izpildē; lielu un sarežģītu darbu, statuju, grupu un augstu reljefu izgatavošanā pašlaik ķeras tikai tad, ja nepieciešams, lai tiem būtu salīdzinoši mazs svars. Šajos gadījumos darbs tiek izsists pa daļām, kuras pēc tam ar skrūvēm un stiprinājumiem savieno vienā veselumā. Kopš 19. gadsimta reljefs un liešana daudzos gadījumos ir aizstāta ar metāla nogulsnēšanos veidnēs, izmantojot elektroformēšanu.

Koks

Kopš seniem laikiem koks ir izmantots kā materiāls skulptūrām; bet koka skulptūra bija īpaši cienīta viduslaikos un agrīnajā renesansē Vācijā, apveltot baznīcas ar apgleznotām un apzeltītām svēto statujām, sarežģītiem altāra rotājumiem, figūrveida jubām, kancelēm un kora sēdekļiem. Šādām amatniecībām izmanto mīkstu, viegli griežamu liepu vai dižskābarža koku.

Dārgie materiāli

Cēlmetāli, kā arī ziloņkauls, to augsto izmaksu dēļ tiek izmantoti tikai mazām skulptūrām. Taču sengrieķu mākslas uzplaukuma periodā ziloņkauls tika izmantots arī lielos, pat kolosālos darbos - tā sauktajās krizoelefantīna skulptūrās. Visbeidzot, runājot par cietajiem akmeņiem, jāatzīmē, ka tiem kopš seniem laikiem ir bijusi nozīmīga loma mazos plastmasas darbos, piemēram, kamejas un dārgakmeņos. Šādiem darbiem visbiežāk tiek ņemts onikss, kas ļauj māksliniekam, pateicoties šī akmens daudzkrāsainajiem slāņiem, iegūt ļoti gleznainus efektus.

Mākslīgais akmens

Ieslēgts mūsdienu skatuve attīstību liela vērtība iegādāts mākslīgais akmens vai dekoratīvais betons. No tā ir izgatavotas daudzas padomju laika skulptūras. Grandiozākais konkrētais veidojums ir Dzimtene Mamajeva Kurganā. Viena no darbu iezīmēm no mākslīgais akmens ir to izturība (ja nav vandālisma aktu un pareizas apkopes), turklāt meistaram ir iespēja atdarināt dārgu dabīgiem materiāliem(granīts, marmors, kaļķakmens utt.).

Stāsts

Senā pasaule

Pirmās izpausmes mākslinieciskā jaunrade tēlniecības jomā slēpjas aizvēsturisko laiku tumsā; tomēr nav šaubu, ka tos, kā tos vēlāk izraisīja jaunas ciltis, izraisīja cilvēka, kurš vēl nebija iznācis no savvaļas stāvokļa, nepieciešamība ar sajūtu zīmi izteikt domu par dievība vai saglabāt piemiņu mīļie cilvēki. Uz šo iemeslu liecina seno grieķu poētiskā leģenda par plastiskās mākslas izgudrošanu – leģenda, saskaņā ar kuru Miza, korintiešu meita Wutada, vēloties saglabāt viņa tēlu kā suvenīru, šķiroties no mīļotā, viņa iezīmēja viņa galvas aprises gar saules radīto ēnu, un viņas tēvs piepildīja šo siluetu ar māliem. Kādi bija sākotnējie eksperimenti skulptūru veidošanā aizvēsturiskajā laikmetā. Par elkiem, ko Eiropas ceļotāji atrada pirmo reizi apmeklējot Klusā okeāna salas, piemēram, Havaju salās, ļauj spriest. Šis - vienkārši pīlāri ar vājām, zvērīgām piezīmēm cilvēka seja un biedriem. Tēlniecības vēsture sākas aptuveni trīsdesmit gadsimtus pirms mūsu ēras. e., no vecākajām kultūras tautām senā pasaule, ēģiptieši.

Senā Ēģipte

Nefertiti meita (Ēģiptes 18. dinastija)

Ēģiptes skulptūra visā tās turpinājumā vēsturiskā dzīve, palika neatņemams arhitektūras pavadonis, pakļaujoties tās principiem un kalpojot savu ēku rotāšanai ar dievu, karaļu, fantastisku būtņu statujām un ēkas mērķim atbilstošām plastmasas gleznām. Sākumā (Memfisas periodā), populārās idejas iespaidā par pēcnāves dzīve, viņa izrādīja spēcīgu tieksmi uz reālismu (portretu statujas mastabās un bēru grotās, Kairas Ēģiptes muzeja faraona Khafre un “šeiha el Beleda” statuja, Luvras “Scribe” u.c.), bet pēc tam iesaldēja parastajā , kādreiz izveidotas formas, gandrīz nav pakļautas izmaiņām līdz Ēģiptes karalistes krišanai. Apbrīnojama pacietība un veiklība, pārvarot tehniskas grūtības tādu apstrādē cietie materiāli, tāpat kā diorīts, bazalts un granīts, raksturīgs cilšu tipa atveidojums, majestātiskums, kas panākts ar kolosalitāti un stingri proporcionālu figūru formu simetriju un svinīgu mieru - tās ir Ēģiptes Tēbas un Saisijas perioda statuju atšķirīgās īpašības, ciešanas, tomēr no individuālā rakstura un reālās dzīves izpausmes trūkuma (milzīgās Ramzesa II figūras Abu Simbelā, Memnona statujas u.c.). Ēģiptes tēlnieki, attēlojot dievus, ļoti prasmīgi apvienoja cilvēka formas ar dzīvnieku pasaules formām, bet vēl prasmīgāk atveidoja dzīvnieku figūras (lauvu pāri uz Romas Kapitolija kāpnēm). Reljefi, krāsaini dažādas krāsas, pārpilnībā kā paklāji klātas Ēģiptes ēku sienas, kas attēlo faraonu varoņdarbus un neaizmirstamus notikumus nacionālā vēsture- tempļos un pilīs, epizodes no ikdienas dzīves un dievu godināšanas - bēru celtnēs. Šo reljefu izpildes metode bija īpaša: figūras tajos vai nu nedaudz izvirzījās uz padziļinājuma fona (plakani izliekti ciļņi, koilanglifi), vai, gluži pretēji, iegāja nedaudz dziļāk fonā (plakani ieliekti reljefi). Perspektīvas trūkums, kompozīcijas un dizaina konvencionalitāte un citi trūkumi neliedz šiem attēliem būt detalizētam stāstījumam par tautas dzīvi, uzskatiem un vēsturi līdz mazākajai detaļai.

Mezopotāmija

Spārnotais bullis no Asīrijas

Izrakumi, kas veikti Mezopotāmijā, apgabalos, kur kādreiz valdīja Babilona un Ninive, iepazīstināja zinātnisko pasauli ar haldiešu-asīriešu tēlniecību (1000.-600.g.pmē.). Un šeit šī mākslas nozare bija ciešā saistībā ar arhitektūru, pat spēcīgāka nekā ēģiptiešiem. Viņas galvenais aicinājums bija vairot karalisko piļu krāšņumu. Skulptūras pieminekļi, kas atrodas piļu drupās Nimrudā, Horsabadā un Kujuņdžikā, sastāv no sienu reljefiem, kuros attēlotas dažādas karaļu dzīves epizodes, militārie incidenti un medību ainas. Atšķirīgās iezīmesŠos darbus raksturo diezgan ievērojams reljefa izliekums, koncepcijas nopietnība, pārspīlēta fiziskā spēka izpausme blīvās, muskuļotās figūrās un individuālā rakstura un garīgās dzīves neesamība tajos. Šie skaitļi ir ievērojami zemāki par dzīvnieku attēliem, kurus Mezopotāmijas māksla atveidoja ar zināmu izpratni par dabu. Kas attiecas uz reliģisko tēlniecību, haldiešiem un asīriešiem mēs gandrīz tikai atrodam mazas bronzas un terakotas labvēlīgu un ļaunu dēmonu figūriņas, kas dažkārt pārstāv veiksmīgu, dažreiz zvērīgu cilvēka formu un dzīvnieku formu kombināciju. No šāda veida lielajiem darbiem var izcelt tikai spārnotus buļļus un lauvas ar bārdainu cilvēka galvu, kas vainagojusies ar diadēmu - kolosālas pusstatujas, pusreljefus, kas stāv pa pāriem kā sardzē pie ieejām karaliskajos mājokļos. .

Senā Persija

Asīrijas māksla līdz ar savu spēku pārgāja mēdiešiem un caur tiem persiešiem (560.-330.g.pmē.), kuri no tās mantojuši gan tēlniecības izmantošanu karalisko piļu dekorēšanai, gan tās formas un saturu. Tēlniecības pieminekļi, kas atrasti karalisko rezidenču drupās Persepolē un Sūzā, sastāv no ciļņiem ar attēliem, kas galvenokārt saistīti ar karali un galma dzīvi, un fantastiskiem pils vārtsargiem - spārnotiem dzīvniekiem ar cilvēka galvu. Tomēr nevar teikt, ka persiešu plastiskā māksla ir spērusi ievērojamu soli uz priekšu salīdzinājumā ar asīriešu: gluži pretēji, enerģisku figūru un kustību pilno formu vietā, ko mēs redzējām pēdējā, šeit ir nedzīvas un gausas figūras, atkārtojas sarežģītās ainās ar nogurdinošu vienmuļību, vienādos veidos un pozās; Ir tikai viena lieta, kurā persiešu tēlnieki uzrāda zināmus panākumus, proti, izprotot drapējumu kroku nozīmi formu apzīmēšanā. cilvēka ķermenis un viņa kustības; bet to krokas ir sausas, asas, it kā cietes.

Senā Indija

“Dejojoša Šiva”, 11. gadsimta figūriņa (Čolas štats)

Seno indiešu reliģiskie uzskati spēcīgi atspoguļojās viņu skulptūrās, kuras vecākie pieminekļi datēti ar aptuveni pusi no trešā gadsimta pirms mūsu ēras. e. Šī mākslas nozare pat Indas krastos bija tiešā saistībā ar arhitektūru: noslēpumu, misticismu, kas atrada izpausmi virsotnēs, alu tempļi un pagodas, vēl skaidrāk izpaudās plastiskajās dievu personifikācijās un to simbolisko varoņdarbu tēlos, kas reljefā veidoti uz stabiem pie dzegas un šo svētvietu nišās. Bet Indijas dievību jēdzieni radās nevis no skaidrām, tīri cilvēciskām idejām, bet no sapņainām un fantastiskām idejām; Tāpēc dievu tēli un viņu likteņu vēsture, dziļas bailes no nezināmā indiešu vidū tika iemiesoti savādu tēlu tumšā ciklā, pārspīlētās pozās un nemierīgās figūru kustībās ar spēcīgu kaislības un jutekliskums (īpaši sieviešu figūrās), dīvainā galvu, roku un ķermeņa locekļu čupā kopumā vai dīvainā cilvēka un dzīvnieka formu kombinācijā. Tehniski šādi darbi liecina par to izpildītāju ievērojamo meistarību.