Šī kustība netiek uzskatīta par ārkārtīgi svarīgu veidojumam moderns dizains, jo daudzi šīs tendences darbi nav saistīti ar funkcionalitāti un formas vienkāršību, mūsdienu dizaina pamatīpašībām. Tas bija eleganta iepakojuma, ekstravagantu kinematogrāfisku skriptu, filigrānu fontu un komiksu grāmatu un komiksu grāmatu periods. Bija grūti nošķirt labo no sliktā, jo bieži vien to bija par daudz.

Viņa ieguldījums nāca no labi izmantot balta telpa un plaši savītas kompozīcijas līnijas, kas kontrastē ar smagiem, trekniem virsrakstiem. Tās dibinātājs un teorētiķis bija arhitekts Teo van Līsburgs, un kustību veidoja mākslinieks Pīts Mondriāns, Barts van der Leks, arhitekts Dž.

Liknes tika likvidētas un priekšroka tika dota sans-serif tipiem, tipi tika sakārtoti taisnstūrveida blokos. Sarkanā krāsa bija vēlamā krāsa, nevis melna, jo tā pārstāvēja revolūciju. Viņi centās sasniegt universālo mākslas līdzsvara un harmonijas likumu, Visuma matemātisko struktūru. Viņi vienmēr bija norūpējušies par sava laika intelektuālo un garīgo gaisotni un vēlējās paust tā laika vispārējo apziņu.

Viņi radīja terminu neoplastiskums, lai atsauktos uz viņu divdimensiju glezniecības koncepciju, kas galu galā kļuva par sinonīmu grupas stilam. Frenka Loida Raita arhitektūras asimetrijai ir bijusi ietekme spēcīga ietekme par De Stijl agrīnajiem notikumiem. Van Disburgs un Mondriāns izmantoja šo formālo koncepciju savās gleznās. Kad tipogrāfijas lietojumprogrammas atgriezās, tās pavēra iespējas tālākai darbībai radošā attīstība Grafiskais dizains.

Viņa ir izstrādājusi novatoriskas ideoloģijas un tendences dizaina izpētē. Skola ierosināja atjaunot kontaktus starp mākslu un rūpniecisko ražošanu, savest kopā amatniekus, inženierus, dizainerus, arhitektus, māksliniekus un gleznotājus, pētīt un montēt prototipus, kas tiktu ražoti rūpnieciskā mērogā.

Projekti bija vērsti uz racionalitātes, vienkāršošanas un formas un funkcijas vienotības principu, lai veicinātu rūpnieciskā ražošana, apmierinot Vācijas sabiedrības vajadzības. Grafiskajā dizainā ietekmīgākais ungāru konstruktīvists László Moholy-Nagy izteica svarīgu paziņojumu par tipogrāfiju, raksturojot to kā saziņas līdzekli, kuram vajadzētu sazināties visintensīvākajā veidā. Saziņai ar garīgajām spējām nekad nevajadzētu būt neobjektīvai, par prioritāti izvirzot estētiku.

Vēstules nekad nedrīkst uzspiest iepriekš izveidotā struktūrā. Savā dizainā viņš neierobežoti izmantoja visus lineāros virzienus. Mēs izmantojam visu veidu fontus, visu izmēru, ģeometriskas figūras, krāsas utt. mēs vēlamies radīt jauna valoda tipogrāfija, kuras tipogrāfiskā sastāva elastību, mainīgumu un atjaunošanos nosaka iekšējā izteiksme un optiskais efekts.

Moholy-Naga aizraušanās ar tipogrāfiju un fotogrāfiju iedvesmoja Bauhaus pievērsties vizuālajai komunikācijai, kas noveda pie svarīgiem eksperimentiem abu mākslu apvienošanā. Viņš redzēja Grafiskais dizains, jo īpaši plakāts, attīstoties tipogrāfijas virzienā. Šo objektīvo vārda un attēla integrāciju viņš sauca, lai nodotu vēstījumu jaunai vizuālajai literatūrai.

Vadi kļuva par pārsteidzošu objektu Bauhaus stilā, ko izmantoja dažādi izmēri un biezumi, lai marķētu, sakārtotu vai uzsvērtu informāciju, kā arī Bauhaus tipogrāfiju, kas sekoja pārsteidzošiem serifa dizainiem un lielam skaitam.

Vēl viens svarīgs Bauhaus meistaru izpētītais resurss bija fotomontāža. Līdz ar šī jaunā saziņas līdzekļa parādīšanos viņi izgrieza un apvienoja fotogrāfijas, lai izveidotu dramatiskākas stāstu lappuses. Viņa ieguldījums dažādu jaunu ideju un koncepciju īstenošanā noveda pie tā, ka Bauhaus kustība kļuva par kustību.

Termins "pops" ir saīsinājums vārdam populārs, kas apzīmē šīs kustības kultūras un estētisko sakni, ko iedvesmojuši patērētāju sabiedrības tēli un populārā kultūra. Popmūzikas mākslinieki cenšas radīt kaut ko tādu, kas pauž patieso mūsdienu pasaules garu, ikdienas kontekstā izmantojot dažus ar mākslu saistītus kopīgus priekšmetus. Tādējādi darba kontakts ar skatītāju ir tiešs un tā mērķis ir vairāk formāls nekā konceptuāls. To raksturo abstrakta valoda, kas augstu vērtē figurālus tēlus.

Atsevišķos tēlos, paužot sabiedrības materiālismu, var sajust pat kritikas un sociālās satīras nolūkus. Papildus acīmredzamajai dadaistu un gatavu Marsela Dišāna madāmu ietekmei kustība ieguva unikālu raksturu un pārtrauca tradicionālie stili, iegūstot fundamentālu nozīmi mūsdienu mākslā. Par šo procesu atbildīgi ir tādi vārdi kā Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Džaspers Džons, Klauss Oldenburgs. Šīs popa kustības ietekme saglabājusies līdz mūsdienām un apvieno māksliniekus, kuriem ir kopīga interese par grafiku, komerciāliem attēliem, reproducēšanas tehnoloģijām un populāro kultūru reprezentējošiem simboliem.

Ļoti lielisks Getsbijs

Uz skatuves atgriezās Art Deco stils. Mode un dekorēšana atkal ir šī Roaring Twenties simbola valdzinājums, kad pilsētas ir ietērptas elegantā un ģeometriskā arhitektūrā, mēbeļu interjeri ir izsmalcināti pēc formas un materiāliem.


Pirms dažiem mēnešiem uz lielajiem ekrāniem visa pasaule iemīlēja skaisto Getsbiju Lielo. Rūkošo divdesmito gadu simboliskās avīzes varoņi un viņu dekadence.

Slavens franču stils ārzemēs

Taču toreiz sabiedrību valdzināja ne tikai Getsbija skaistās acis, bet arī svinīgā, krāšņā un šikā atmosfēra, kas viņu iekapsulēja. Šī mākslinieciskā kustība radās pēc Pirmā pasaules kara Francijas galvaspilsētā to radītāju impulsā, kuri tiecās reaģēt uz jūgendstilu.

Art Deco interjera dizains un arhitektūra būs risinājums laikmetā, kam jāpārvēršas elegantā greznībā. Lielās atbrīvošanās periods, šajos pēckara gados, viss attīstījās lielā ātrumā. Art Deco stils, protams, bija pirmais, kas tika industrializēts masveidā. Ļoti drīz viņš iekaros pasauli.

Bagātīgi materiāli. Spēcīga ģeometrisku rakstu, stingru un dinamisku formu klātbūtne. Veidojas pastāvīgā kustībā. Melnās un sarkanās krāsas visuresamība. Traukiem atvēlēta vieta dekorā.


Apvienojot bronzu, zeltu un marmoru, šī smalki izstrādātā konsole ir lielisks Art Deco stila piemērs.

Izsmalcināti formas tērpi, visi tērpti dzirkstošos materiālos, īsā, greznā vidē. Šis iespaidīgais krēmkrāsas krēsls būtu lieliski iekārtots Getsbija salonā. Ar savu dižskābarža struktūru un grezno raksturu tas lieliski iemieso daudzu gadu garumā attīstīto bagātību.

Tajā apkopots tā laika kubisma darbu kopsavilkums un šim stilam atbilstoši cēli materiāli. Ļoti moderni un ļoti noderīgi saņemt, ratiņi bija Art Deco interjera izcilība. Ar tīrām līnijām un lakotiem rakstiem tas piedāvā atjaunošanos, bet ir iedvesmots no tā ļoti elegantā senča.

Viņš kolekcionē bronzu, dzelzi un zeltījumu un perfektu ģeometriju. Šī mazā bronzas lampa, kas pārklāta ar pērļu kaklarotām, šķiet, ir nākusi tieši no kabarē pirms gadiem. Pievienojiet savai viesistabai nelielu galdiņu, lai radītu koķetu noskaņu! Stikla trauki spēlēja būtisku lomu Art Deco stilā, īpaši ar uzsvaru uz vāzēm, krūzēm, svečturiem un krāsns pudelēm.

Tādējādi greznība un estētika var kvalificēt šo zelta griezumu. Un laba iemesla dēļ tas pilnībā atbilst laikam: elegants ar šiem spoguļiem, noslīpēts un slīps. Īsts mazs mākslas darbs! Art Deco stils nebaidās likt traukus lielos izmēros. Arī trauki no glāzēm, ja grācija ir pamatā, arī melni! Ar šīm svītrām kopumā melnā izskatā jums būs acis tikai šim šķīvim!

Jūgendstila izcelsme Lai gan estētiskās kustības datējums vienmēr ir nedaudz aptuvens, tas parasti ir jūgendstila rašanās Francijā ap vai pat pirms šī straumes ieguva nosaukumu. Tādējādi modernitāte radās no nepieciešamības pārorientēties dekoratīvā māksla, no atsevišķu progresīvu radītāju nepieciešamības tur atjaunot jēgu un konsekvenci. Paradoksālā kārtā kustība ir arī uz antihistorisma līnijas, kas padara to par vienu no pirmajām modernajām kustībām.

Pievilcība ar mainīgu ģeogrāfiju Iedvesmojoties no britu kustības, jūgendstils nav tikai franču tendence. Gluži pretēji, šī ir pirmā kustība moderns stils starptautiskā līmenī. Bet uz ko tieši šis izteiciens attiecas? Vienkārši kaut kāda arabeska, kuras līnija, vienlaikus plūstoša un izsmalcināta, atdarina gaisā dzirdamo. Jūgendstila periodā pātagas ir piemērotas kokam vai metālam, vārtiem, durvīm, kāpņu margas vai ārpusē dzelzs izstrādājumi, mēbeles utt.

Jūgendstils un naturālisms. Visas šīs līkumotās un ļoti ornamentālās formas, ko atrodam jūgendstila stilā, izriet no vēlmes atjaunot saikni ar dabas un naturālisma motīviem. Tas ir izteikts nedaudz abstrakti, bet organiski un ļoti jūtīgā veidā, uz rakstiem, ko iedvesmojušas augu, ziedu, kukaiņu un dzīvnieku formas.