Interjers 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma krievu grafikā

Kad 19. gadsimtā izgudroja fotogrāfiju, kļuva iespējams fiksēt realitāti ar dokumentālu precizitāti. Cilvēki ar prieku sāka fotografēties, un drīz vien akvareļu portrets vairs nebija pieprasīts, un tā vietu stingri ieņēma fotoportrets. Tomēr progress nekādā veidā neietekmēja interjera žanru: interjeri turpināja gleznot tādā pašā apjomā kā iepriekš, un pieprasījums pēc akvareļu albumiem ar skatu uz pilīm un īpašumiem joprojām bija liels. Tomēr ar rokām darinātas interjeru skices tiek novērtētas līdz šai dienai pat digitālās fotogrāfijas un bezgalīgo attēlu apstrādes iespēju laikmetā. Lai gan, protams, drīzāk kā lielisks izņēmums no vispārējā noteikuma.

V.P. Trofimovs. Balta viesistaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1900. gadu sākums. Fragments

A.P. Barišņikovs. Sarkana viesistaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1902. fragments

Un tad visi, kas to varēja atļauties, vēlējās krāsās attēlot savu māju, ģimenes ligzdu. Fotoattēls bija melnbalts, un īpašnieki vēlējās saglabāt atmiņā ne tikai telpu un formu, bet arī krāsu. Fotoattēls pieļāva ģeometriskus traucējumus, asuma pasliktināšanos ar attālumu no centra, un īpašnieki vēlējās, lai netiktu atstāta neviena detaļa, neviena fragments. Bija vēl viens ļoti svarīgs brīdis, kura dēļ interjera žanrs grafikā turpināja dzīvot un plaukt, neskatoties uz tehniskiem jauninājumiem. Mēs noteikti jums pastāstīsim par to, bet nedaudz vēlāk. Pa to laiku sāksim beidzot izskatīt šos ļoti akvareļu interjeru "portretus", pirms kuriem uzlabotā tehnika bija bezspēcīga.

Zīmējumi no grāfienes E.A. albuma Uvarova. 1889.-1890

E.A. Uvarova. Mācību-dzīvojamā istaba Uvarovu īpašumā (Porečje, Maskavas province). 1890. gads

E.A. Uvarova. Mācību-dzīvojamā istaba Uvarovu īpašumā (Porečje, Maskavas province). 1890. fragments

Kopš 2016. gada augusta beigām Maskavas Valsts vēstures muzejā ir atvērta izstāde, kurā apskatāma vesela 19. - 20. gadsimta sākuma grafikas darbu galerija, ko vieno interjera tēma. Šādās izstādēs bieži neredz dizainerus un arhitektus, viņi parasti dod priekšroku drukātiem katalogiem vai attēliem, kas noplūduši internetā. Tomēr tie, kas vismaz vienu reizi ir redzējuši oriģinālus, saprot, cik daudz "reālajā dzīvē" iespaids ir bagātāks un informatīvāks.

Izstādē jūs atradīsit aizraujošu iegremdēšanu tā laika slavenu cilvēku interjera pasaulē: ķeizariene, Maskavas ģenerālgubernators, izcilais vēsturnieks, Odesas galvenā arhitekta meitas admirāļa Krūzenšterna dēls izglītības ministre, sabiedrības dāma un pat topošā svētā.

Unikālā ir tā, ka šie attēli ir vēsturiski dokumenti, kas ar faktisku precizitāti parāda māju interjera apdari no aplūkojamā perioda. Piemēram, to nav iespējams pateikt par interjera žanra pamatlicēju 17. gadsimta holandiešu gleznām: tā laika mākslinieki priekšroku deva simboliem un alegorijām, kā arī kompozīcijas skaidrībai, kaitējot vēsturiskajai patiesībai. XX gadsimtā interjera tēlā priekšplānā izvirzās autora skats un emocionālais fons, ko mākslinieks cenšas nodot, nevis reālās telpas atpūta. Tāpēc krievu meistaru 19. gadsimta zīmējumi papildus to mākslinieciskajai vērtībai ir arī uzticams informācijas avots par Krievijas interjera dizaina vēsturi.

Nezināms mākslinieks. Istabu numurs nezināmā savrupmājā. 1830. gads

Mēs jums pastāstīsim par dažiem darbiem, kurus ekspozīcija piedāvā. Pārējais ir apskatāms izstādē Valsts vēstures muzejā līdz 2016. gada 28. novembrim, kā arī albumā-katalogā Interjers 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma krievu grafikā. No Valsts vēstures muzeja kolekcijas / Sast. E.A. Lukjanovs. - M., 2016. gads.

Viesistaba Šahovska prinču īpašumā (Maskavas province) - brīnišķīgs klasiskās cēlās mājas ērtības un vienkāršības piemērs. Mīkstais komplekts, pārklāts ar viegliem tekstilizstrādājumiem ar ziedu rakstu, veiksmīgi sakārto telpu, bet neatņem tai tūlītību.

Nezināms mākslinieks. Dzīvojamā istaba Šahovska prinču īpašumā (Belaja Kolpa, Maskavas province). 1850. gadi

Šahovska kņazu muižas kabinetā-viesistabā vienkāršas mēbeļu formas ir brīvi apvienotas ar sarežģītiem griestiem, un Karēlijas bērzs ir dzintars — ar baltiem salvešu sēdekļiem un dīvāna apdari, kas izskatās gluži kā moderna.

Nezināms mākslinieks. Mācība-viesistaba Šahovska prinču īpašumā (Belaja Kolp ', Maskavas province). 1850. gadi

Un šeit ir vieta, kur mēs diez vai spētu nokļūt realitātē — grāfa Uvarova birojs Sabiedrības izglītības ministrijas ēkā Sanktpēterburgā... S.S. Uvarovs ne tikai vadīja tieši šo ministriju un bija izcils sava laika politiskais darbinieks, bet arī kļuva slavens kā izcils zinātnieks, klasiskās senatnes pazinējs un mākslas priekšmetu kolekcionārs. Grāfa birojā atradās, piemēram, etrusku vāzes, E. M. amora skulptūra. Falcone, gleznaini Venēcijas skati un daudzi citi vērtīgi priekšmeti un gleznas. Interesanta ir lustras forma zem griestiem ar stikla "lietussargu" virs metāla pamatnes.

A.N. Rakovičs. Grāfa S.S. birojs Uvarovs Sabiedrības izglītības ministrijas ēkā Sanktpēterburgā. 1847. gads

Birojs profesora Granovska mājā Maskavāvaldzina ar savu iemācīto atmosfēru: grāmatas skapjos, grāmatas uz krēsla, grāmatas uz krēsla un uz puķu statīva. Uz galdiem — rokrakstu kalni. Starp citu, ir divas tabulas — viens rakstīts, otrs — rakstāmgalds — strādāt, stāvot vai sēžot uz augsta ķebļa. Izcilais krievu vēsturnieks T.N. Granovskis ir pazīstams ar zinātniskiem darbiem un aktīvu sabiedrisko darbību. Tātad daudzas ievērojamas tā laika personības uzkāpa pa spirālveida kāpnēm, kuru balustrāde tik graciozi rotā pētījumu.

Nezināms mākslinieks. Mācības T.N. mājā Granovskis Maskavā. 1855. gads

Tomēr varbūt nedaudz attālināsimies no zinātnes un politikas un apmeklēsim odesas vadošā arhitekta meitas Viktorijas Frantsevnas Marini mājas salons.Šeit ir gaiši un mierīgi: patīkamas krāsas, paklājs, atpūtas krēslu grupas sniega baltos pārvalkos. Zāle ir norobežota ar tekstilizstrādājumiem uz karnīzes. Priekšējā siena ir dekorēta ar drapērijām un šaurām kolonnām, kas kalpo par pamatu gleznām.

Nezināms mākslinieks. Salons V.F. mājā Marini Odesā. 1840. gads

Studija-viesistaba Marijas Trofimovnas Paškovas mājā Sanktpēterburgā — tīri sievišķīga teritorija: rozā un zelta apdare, kompleksi lambrequins ar pušķiem uz logiem, uz drēbju skapja — tējas komplekts. Tomēr centrālo vietu telpā aizņem liels rakstāmgalds ar atvilktnēm papīriem un ērts atzveltnes krēsls. Ap galda perimetru var redzēt funkcionālu ažūra žogu. Kreisajā pusē ir dīvāna aizkari ar asimetrisku aizmuguri un riteņiem, labajā pusē pie liela spoguļa — vesela "oāze" puķu podos, dubultota spoguļa atspoguļojumā.

Nezināms mākslinieks. Mācību-viesistaba M.T. Paškova Sanktpēterburgā. 1830. gads

Izstādē apskatāmas divas lielas akvareļu sērijas, kas ilustrē visu māju interjeru: Maskavas ģenerālgubernatora Sergeja Aleksandroviča Romanova pils un princeses Zinaidas Jusupovas villa (daha). Abas mājas ir saglabājušās līdz mūsdienām, bet vēsturiskais interjers, diemžēl, nav. Tāpēc ir īpaši interesanti tos redzēt zīmējumos, kas atspoguļo ne tikai tā laika dzīvi un atmosfēru, bet arī izcilu īpašnieku personības iezīmes.

Valsts istabas maskavas ģenerālgubernatora mājasneapšaubāmi pārsteidz ar savu māksliniecisko integritāti un grezno dekorāciju, bet praktiskiem dizaineriem, iespējams, interesantāk būs ieskatīties Romanovu mājas privātajās kamerās. Teiksim iekšā aleksandra III un tēvoča Nikolaja II brāļa, lielā hercoga Sergeja Aleksandroviča ģērbtuve... Aprīkots ar ūdens apgādes sistēmu ar krānu un izlietnēm, tomēr tas izskatās kā mākslas galerija: uz sienām uz grīdas ir blīvi karājas senču un radinieku, svēto un varoņu portreti. — ar paklāju; labajā pusē ir satīna mīkstais dīvāns. Lai gan, ja jūs iedomāties istabu bez gleznām, izrādās, ka tā ir dekorēta ļoti funkcionāli un bez patosa.

I.I. Ņivinskis. Lielkņaza Sergeja Aleksandroviča ģērbtuve Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1905. gads

Sergeja Aleksandroviča sieva, lielkņaziene Elizabete Feodorovna pēc dzimšanas bija vācu princese, pēc laulībām viņa pārgāja pareizticībā. Dzīves laikā viņa izcēlās ar dievbijību un žēlsirdību, pēc revolūcijas viņa tika nogalināta un daudzus gadus vēlāk — pagodināts jauno svēto mocekļu priekšā. Divi zīmējumi, kas veikti 1904.-1905. Gadā, labi raksturo šīs unikālās sievietes personību, cēlu kundzi un vienlaikus cilvēku ar svētā īpašībām.

Lūgšanu stūris laulāto guļamistabā dekorēts ļoti ērti un gaumīgi. Stūrī — tradicionālās kanoniskās ikonas lielā cirsts locīšanas ikonu korpusā. Uz sienām — gleznas par reliģisku tēmu un ikonas, kas ievietotas gleznu rāmjos. Var redzēt, ka saimniece bija informēta par jaunajiem kristīgās pasaules atklājumiem. — labajā sienā virs visiem attēliem atrodas Turīnas drēbju Kristus sejas kopija, kas plašākai sabiedrībai pirmo reizi tika prezentēta 1898. gadā pēc fotogrāfiju uzņemšanas.

I.I. Ņivinskis. Lielkņaza Sergeja Aleksandroviča un lielkņazienes Elizabetes Feodorovnas guļamistaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. Stūris ar cirsts ozola ikonu lietu un ikonām. 1904. gads

Un šī lielkņazienes buduārs — tekstilizstrādājumu un gaismas valstība, noslēgta, dziļi personiska telpa. Sienas ir pārklātas ar krāsainu audumu, durvis un logi ir ierāmēti ar aizkariem; galds, atzveltnes krēsls, ottomāns ir ietīti visā audumā; uz grīdas ir paklājs, lampa zaļā "svārciņā" ar volāniem. Šur tur guļ baltas gaisīgas salvetes ar grieztu izšuvumiem. Labajā pusē esošais monumentālais koka tualetes galds ir pretstatā. Interesants ir vertikālais attēls virs režģa, vairāk kā plakāts vai liela grāmatas ilustrācija, kas ziemā attēlo krievu ciematu.

I.I. Ņivinskis. Lielkņazienes Elizabetes Feodorovnas buduārs Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1905. gads

Starp citu, izstādē nav izstādīti visi darbi no prinča pāra Sergeja Aleksandroviča un Elizavetas Fedorovnas interjeru albuma. Pilns cikls apskatāms izstādes katalogā.

Pirms pārejam pie stāsta par otro māju, kurai veltīta virkne darbu, apskatīsim vēl vienu pētījumu. Nebija iespējams iet garām un nekādā veidā to nepieminēt. to birojs-bibliotēka ražotāja K.O. Žiro Maskavā... Klavdijs Osipovičs nāca no Francijas un Maskavā nodibināja aušanas rūpnīcu, kas vēlāk kļuva par vienu no lielākajām Krievijā. Istaba ir nevainojama ar mēbeļu izvietojumu, simetriju un kompozīcijas līdzsvaru. Katrs priekšmets un priekšmets atrodas īstajā vietā un ir skaidri savienots ar citiem priekšmetiem... Konsekvence tiek panākta arī, izmantojot to pašu audumu dīvānam, krēsliem un aizkariem.

A. Teihs. Mācību bibliotēka K.O. Žirauds Maskavā. 1898. gads

Princese Zinaida Ivanovna Jusupova, villa (dacha), kuras mākslinieks ieskicēja, — šī nav tā zilacainā brunete no Serova portreta, bet gan viņas vecmāmiņa. Arī neticami skaistums un izsmalcināts aristokrāts, pirmā lēdija Sanktpēterburgas ballēs. Greznība māja Carskoe Selo uzcēla tiesas arhitekts I.A. Monighetti ir neobaroka stilā, un interjers ir dekorēts dažādos stilos. Albuma autors ar interjera skatiem ir viens no vadošajiem tā laika akvareļiem Vasilijs Sadovņikovs — arī galminieks, bet mākslinieks. Jusupova ģimene bija tik ietekmīga un turīga, ka varēja atļauties izmantot speciālistu pakalpojumus, kuri strādāja pie imperatoriem.

V.S. Sadovņikovs. Viesistaba ķīniešu stilā. Princeses Z.I villa (dacha) Jusupova Carskoe Selo. 1872. gads

Sadovņikovs strādāja kā īsts profesionālis. Pirmkārt, viņš izgatavoja zīmuļu skices no visām interjera detaļām. Tad viņš uzzīmēja telpas perspektīvu un izveidoja vispārēju, universālu perspektīvu, sintezējot to no vairākām iespējām. Tad viņš uzzīmēja interjera skici, precīzi sadalot objektus jaunā, no vairākiem leņķiem "sintezētos", attēlā, panākot maksimālu telpas pārklājumu un bez traucējumiem. Pašās beigās visu nokrāsoju. Rezultātā tika panākta perfekta interjera prezentācija ar paplašinātu telpas panorāmu un ģeometrisko deformāciju korekciju.

Parasti mākslinieks ar rokām darīja to, ko mūsdienās sauc par panorāmas fotogrāfiju, kas samontēta no atsevišķiem kadriem, kā arī digitālo attēlu korekciju, kas veikta, izmantojot kompensācijas algoritmus grafiskajos redaktoros.

V.S. Sadovņikovs. Dzīvojamā istaba Luisa stilāXvi... Princeses Z.I villa (dacha) Jusupova Carskoe Selo. 1872. gads

Atcerieties, raksta sākumā mēs apsolījām runāt par vēl vienu ļoti svarīgu jautājumu, kāpēc 19. gadsimta kamera nespēja pieveikt akvareļu interjeru? Tieši tāpēc. Toreiz kamera to nevarēja izdarīt. Es nevarēju "aptvert" pēc iespējas plašāku telpu, izveidot holistisku perspektīvu bez ģeometriskiem traucējumiem, saglabāt katra objekta harmonisku izskatu. Tas viss kļuva iespējams tikai digitālajā laikmetā, parādoties fotoattēlu pēcapstrādes programmām.

Un tad ... Un tad, acīmredzot, viņi vienkārši ļoti mīlēja savas mājas, neparasto "interjera" skaistumu un sirdij dārgas lietas, — mīlēja tik ļoti, ka viņi nevēlējās apmierināties ar melnbaltām konvencijām un maziem fragmentiem. Nē, mums vajadzēja krāsu, gaisu, augstus griestus, pulksteni uz kamīna un augu kompozīcijas — viss maksimāli. Tā kā mākslinieki bija talantīgi, viņi to varēja nodot — tad mīlestība pret interjeru izpaudās visā pilnībā, izmantojot detalizētus akvareļu "portretus". Mēs varam tikai no sirds priecāties, jo pateicoties tam, ka grafiskais interjera žanrs nav uzvarēts progresā, simtiem gadu vēlāk mēs joprojām varam baudīt krievu mājas skaistumu.

G.G. Gagarins. Istabu numurs nezināmā savrupmājā. 1830.-1840

Izstāde “Interjeri krievu grafikā 19. - 20. gadsimta sākumā. No Valsts vēstures muzeja kolekcijas ", kas atvērta līdz 2016. gada 28. novembrim adresē: Maskava, Sarkanais laukums, 1.

Rūdolfs fon Alt, salons grāfa Lankorovska dzīvoklī Vīnē (1869)

Mūsdienās nevainojama interjera fotogrāfijas un neskaitāmas privātmāju fotogrāfijas var viegli atrast dizaina žurnālos un internetā. Tomēr, kad 19. gadsimta sākumā radās privātu istabu iemūžināšanas tradīcija, tā bija ļoti avangardiska un neparasta. Pat pirms fotografēšanas vispār pastāvēja, cilvēki, kuri to varēja atļauties, nolīga mākslinieku, lai izgatavotu detalizētas mājas istabu akvareļus. Šādi zīmējumi tika ievietoti albumā un, ja vēlas, tika parādīti svešiniekiem.

Šīs līdz mūsdienām saglabājušās gleznas ļauj ieskatīties labklājīgā 19. gadsimta dekadentajā dzīvesveidā un novērtē detalizēta mājas interjera dizaina mākslu. Pašlaik ir 47 šādas gleznas, kas izstādītas Elizabetes Mjersas Mičelas galerijā Sv. Jāņa koledžā Anapolisā, Merilendā. Izstādi organizēja Kūpers Hjūits, Smitsona dizaina muzejs. Pēc kuratora Gale Deividsona teiktā, gleznas parasti tika gleznotas pēc telpas remonta, kā piemiņai ģimenei.

Rūdolfs fon Alt, bibliotēka grāfa Lankorovska dzīvoklī Vīnē (1881)

Rūdolfs fon Alt, japāņu salons, Villa Hugel, Vīne (1855)

Daži vecāki izgatavoja albumus ar līdzīgām gleznām kā kāzu dāvanu saviem bērniem, lai viņiem būtu atmiņas par māju, kurā viņi uzauga. Cilvēki bieži arī uzliek viesistabās uz galdiem albumus, lai iespaidotu viesus. Pēc Deividsona teiktā, karaliene Viktorija, kura pasūtīja daudzas gleznas, kurās attēloti pils interjeri, personīgajās dienasgrāmatās ierakstīja, ka viņai un viņas vīram ļoti patika skatīties uz šīm gleznām, atgādinot gadus, ko viņi dzīvoja šajās mājās. Aristokrātiskās ģimenes visā Eiropā galu galā izmantoja arī šo "interjera portretu" praksi. Izstādē apskatāmas daudzu valstu, tostarp Anglijas, Francijas, Krievijas un Vācijas, mājas interjera gleznas, kas parāda dažādas interjera dizaina tendences 1800. gados, kā arī patērētāju kultūras izaugsmi. Kad cilvēki sāka vairāk ceļot, viņu mājas sāka piepildīt ar mēbelēm no ārzemēm. Interjera ilustrācijas kļuva ļoti modernas, sasniedzot maksimumu ap 1870. gadiem.

Šī prakse lielā mērā atspoguļoja rūpniecības klašu pieaugumu. Piemēram, daudzās akvareļos ir attēlots interjers, kas piepildīts ar augiem un organiskām dekorācijām, kas atspoguļo ne tikai interesi par dabas pasauli, bet arī pieaugošu retu eksotisku augu tendenci. Piemēram, Venēcijas viesnīcā Villa Hügel bija japāņu salons, kas bija piepildīts tikai ar dekoratīviem elementiem, kas to pārvērta par “dārzu”; Berlīnes karaļa pilī atradās ķīniešu istaba ar tropu augu un putnu paneli, kas arī peldēja virs telpas griestu gleznā. Arī šī laikmeta interjeri atšķīrās ar orhideju un putnu klātbūtni būros, kurus cilvēki turēja ne tikai, lai ieskaidrotu, bet arī izklaidētu viesus. Daudzi mākslinieki (galvenokārt vīrieši) sāka savu karjeru, zīmējot militārām vajadzībām paredzētas topogrāfiskās kartes vai apgleznot porcelānu, pēc tam pieaugošā pieprasījuma dēļ specializējās interjera krāsošanā. Daži gleznotāji pat ir nosaukuši savu vārdu šajā žanrā. Izstādē apskatāmi austriešu brāļu Rūdolfa un Franča fon Altu darbi; Džeimss Roberts, britu gleznotājs, kurš ceļoja kopā ar karalieni Viktoriju; un dizainers Čārlzs Džeimss - visi, kas bija pazīstami ar atšķirīgiem stiliem. Arī pieeja šo interjeru gleznošanai laika gaitā ir attīstījusies, pamazām kļūstot mazāk formāla un intīmāka.

Džozefs Satira, carienes Aleksandras Feodorovnas mācību telpa, Krievija (1835)

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā kļuva populārāks impresionistisks glezniecības veids, un mākslinieki pamazām sāka attēlot relaksētāku, mājīgāku vidi. Dažreiz gleznās bija klāt pat iedzīvotāji: poļu grāfs Lankoronskis, piemēram, lasīja grāmatu savā birojā Vīnē; istabā klavieres spēlē meitene, un blakus viņai ir suns. Lai gan šīs gleznas tika radītas, lai iemūžinātu to, kā cilvēki iekārtoja savas mājas, kādas mēbeles un audumus izvēlējās, ko karājās pie sienām un ko kolekcionēja, bet dažreiz tās līdzinājās ikdienas ilustrācijām, tieši līdz 20. gadsimta sākumam. 20. gadsimtā šo lomu pārņēma kamera.

Džeimss Robertss, Karalienes viesistaba Bekingemas pilī, Anglijā (1848)

Henrijs Roberts Robertsons, Kentas pils zāles interjers (1879)

Eduards Gertners, Ķīniešu istaba Karaļa pilī, Berlīne, Vācija (1850)

Eduards Petrovičs Hau, Imperatores Aleksandras Feodorovnas viesistaba

Anna Alma-Tadema, sera Lorensa Almas-Tademas pētījumu telpa, Taunsenda, Londona (1884)

Šarlote Bozanketa, bibliotēka (1840)

Karls Vilhelms Streckfuss (1860)

Mūsdienās lielākā daļa cilvēku dod priekšroku ērtām un ļoti funkcionālām mājām. Tomēr ir arī reti vecās klasikas pazinēji, kuri vēlas izrotāt savu māju pēc veco dienu labākajām tradīcijām. Parasti šajā kategorijā ietilpst bagāti cilvēki, kuriem ir vairāk nekā viena veida nekustamais īpašums, kolekcionāri un senlietu tirgotāji, kuri, no vienas puses, slāpē pēc eksperimentiem, un, no otras puses, paliek uzticīgi tradīcijām.

Mūsdienās 19. gadsimta interjers, kas valdīja aristokrātiskās muižniecības namos, ir viens no visatklātākajiem starp lappusēm, kurās aprakstīta Krievijas impērijas arhitektūras un dzīves vēsture. Piemēram, slavenajā Pavlovskas pilī ir izveidota visa 19. un 20. gadsimta sākuma dzīvojamā interjera izstāde, kas ļauj kā laika mašīna ceļot uz citu gadsimtu.

Mēģināsim noteikt, kādas 19. gadsimta interjera iezīmes bija sastopamas dažādās gadsimta desmitgadēs.

Tātad 19. gadsimta sākumā krievu muižniecība bieži atradās lauku īpašumos vai savrupmājās, kas atrodas pilsētā. Kopā ar īpašniekiem mājā dzīvoja kalpi, kuri tika klasificēti pēc viņu statusa. Mājas, kurās dzīvoja kungi, parasti sastāvēja no trim stāviem. Tieši 19. gadsimta interjera pirmā stāva telpas tika piešķirtas pēc kalpu pavēles, saimniecības telpas, virtuve un palīgtelpas.

Otrajā stāvā bija viesu savrupmājas, kas bieži bija blakus dzīvojamās istabas, zāles un ēdamistaba. Bet trešajā stāvā atradās lielākā daļa meistara savrupmāju.

Gadsimta sākumā 19. gadsimta interjerā dominēja klasicisms un impērijas stili. Lielākā daļa istabu bija harmoniski apvienotas viena ar otru un ietvēra tāda paša stila mēbeles, kas bieži izgatavotas no sarkankoka ar auduma apdari, dekorētas ar apzeltītiem, misiņa vai bronzas elementiem. Mājas sienas bieži tika krāsotas ar vienu krāsu zaļu, zilu vai violetu krāsu vai pārklātas ar svītrainām papīra tapetēm.

Obligāta istaba jebkurā dzīvojamā ēkā bija īpašnieka birojs, kura mēbeles bieži bija izgatavotas no papeles vai bērza. Nozīmīgu vietu ieņēma arī portretu istabas, kuras rotāja svītrainas tapetes un rotāja portreti smagos un masīvos apzeltītos rāmjos.

Guļamistaba parasti tika sadalīta divās zonās: guļamistaba un buduārs, īpaši jauno dāmu istabām. Bagātākās mājās buduārs atradās istabā blakus guļamistabai. Buduārs 19. gadsimta interjerā pildīja ne tikai tualetes telpas funkciju, bet arī saimnieces personīgo telpu, kur viņa varēja lasīt, izšūt vai vienkārši būt vienatnē ar savām domām.

19. gadsimta interjers 40. – 60. Gados nonāca romantisma, neogotikas un pseidokrievu stila ietekmē. Mājas logus sāka pārklāt ar smagiem drapētiem audumiem. Uz galdiem parādījās galdauti. Gotikas gars dažkārt izpaudās kā lancetes logu modeļi ar vitrāžiem. Apmēram Nikolaja II valdīšanas laikā tika ieviesta franču stila mode. Sarkankoka mēbeles piekāpās palisandram, un interjerā parādījās tādi dekoru priekšmeti kā porcelāna vāzes un figūriņas. Un nedaudz vēlāk, it īpaši vīriešu guļamistabās, sāka atspoguļoties austrumu motīvi. Piemēram, pie sienām tika pakārti ieroči, jo dekors, telpās varēja būt ūdenspīpe un citi smēķēšanas piederumi, īpašniekiem bieži patika ģērbties halātēs ar austrumu motīviem. Bet, runājot par viesistabām un sieviešu guļamistabām, dominēja otrā rokoko stils.

19. gadsimta beigu interjers sāk nedaudz izbalināt, salīdzinot ar gadsimta sākumu un vidu. Tas ir saistīts ar faktu, ka daudzas buržuāziskās ģimenes tika sagrautas un nonāca neapskaužamā finansiālā situācijā. Tajā pašā laikā zinātniskais un tehnoloģiskais progress, kas interjerā ienesa tilla un mašīnu mežģīņu galdautus, nestāvēja uz vietas.

Māju vietā 19. gadsimtā populārāki kļuva dzīvokļi, kas apvienoja daudzu arhitektūras stilu eklektiku. Muižu vietu ieņēma lauku dahas, kuru interjeri bieži tika dekorēti pseidokrieviskā stilā, kas sastāvēja no sijām ar cirtiem griestiem un nemainīgu bufeti ēdamistabā.

Tuvojoties gada beigām, jūgendstils stājās pie sava, liekot domāt par vienmērīgām izliektām līnijām visos bez izņēmuma interjera priekšmetos.

19. gadsimta interjers dažādu stilu bagātības ziņā, iespējams, ieņem pirmo vietu starp citiem gadsimtiem, jo \u200b\u200bvēsturisma ietekmē tajā atspoguļojās tādas tendences kā klasicisms, rokoko, gotika. gadsimta stilu eklektika radās, un beigās tā ieguva savas tiesības unikāli mūsdienīgas.

Oriģināls ņemts no muzejs_tarhany c Sienu apdare dzīvojamās telpās 18. - 19. gadsimta pirmajā pusē. Tapets Tarkhanas muižas ēkā

Sakarā ar to, ka muižas nama Tarkha-nakh interjera arhitektūra un apdare pilnībā neatbilst Lermontova laikam, muzeja vadība uzskata, ka turpmākajos gados ir nepieciešams veikt lielus remontdarbus - restaurāciju. Nav dokumentu, kas parādītu, kā muižas ēka izskatījās Lehra-montova laikā. Tāpēc viena no iespējamām iespējām interjera dekorēšanas izveidē ir tipiska tā laika iestatījuma atveidojums.

Vērtīga informācija par šī laikmeta dzīvojamo ēku apdari ir laikabiedru atmiņās, rakstnieku, dzejnieku un mākslinieku daiļradē (tieši apskatāmajā periodā parādījās savdabīgs attēla veids, kas saņēma vispārēju nosaukumu "In telpas "), to gadu uzziņu literatūra un mūsdienu autoru zinātniski pētnieciskie darbi, kuru vidū es vēlētos

izcelt T. M. Sokolovas un K. A. Orlovas grāmatu “Laikabiedru acīm. Krievijas 19. gadsimta pirmās trešdaļas dzīvojamais interjers ”.

Diemžēl atmiņu par provinces un zemes īpašnieku mājām ir maz. Bet jāatzīmē, ka provinces muižas ēkas bieži tika būvētas pēc Maskavas turīgo muižnieku māju parauga un līdzības, jo Maskava ilgu laiku uzturēja ne tik augstu būvniecības stilu (kā raksta TMSokolova un KAOrlova). ). D. Blagovo savā grāmatā “Vecmāmiņas stāsti ...” ziņo: “Māja bija koka, ļoti liela, plaša, ar dārzu un dārza mājiņu un milzīgu brīvu zemes gabalu, kur pavasarī, līdz aizbraucām uz ciematu , mūsu divas vai trīs govis ”17 (šeit mēs runājam par 1790. gadiem).

1815. gadā tika izveidota komisija Maskavas pilsētas celtniecībai. Viņa ir izstrādājusi standarta dzīvojamos projektus. Pēc ugunsgrēka dzīvojamās ēkas Maskavā ir koka, biežāk viena - nekā divstāvu, gandrīz vienmēr ar starpstāvu, bieži ar starpstāvu, ar nemainīgu priekšējo dārzu un ieejas lieveni pie sānu sienas.

Koka mājas bija apšūtas ar dēļiem vai apmestas. Tie tika nokrāsoti gaišās krāsās, ko 1816. gadā noteica Komisija: "Tā ka turpmāk mājas un žogi tika krāsoti ar daudz maigākām un labākām krāsām, kurām tika ieceltas gaišās krāsas: savvaļas, blanšētas, dzeltenbrūnas un ar zaļu." (Krāsas "savvaļas" un "blange" - gaiši pelēkas un mīkstas).

Provinces un muižas ēkas parasti tika uzceltas pēc tādiem pašiem arhitektūras tehnikas standartiem. Tādējādi D. Blagovo raksta: “Šī māja kādreiz piederēja grāfam Tolstojam ... kurš savulaik uzcēla divas pilnīgi identiskas mājas: vienu savā ciematā, otru Maskavā. Abas mājas bija dekorētas tieši tādā pašā veidā: tapetes, mēbeles, vārdu sakot, viss vienā vai otrā. " Šeit mēs runājam arī par 1790. gadiem. Grāfs Tolstojs, pēc D. Blagovo domām, "ir ļoti bagāts cilvēks". Bet pat ļoti nabadzīgi zemes īpašnieki bieži uzcēla savas mājas pēc Maskavas paraugiem. Tas pats D. Blagovo ziņo: “Māja Horošilovā

tad tā bija veca un sabrukusi, kurā Neielova dzīvoja vēl vairākus gadus, un pēc tam viņa uzcēla jaunu māju pēc mūsu iepriekš tīrā nama parauga, kas celta pēc franču valodas. " Neelova ir nabadzīga zemes īpašniece, viņas ciemats Horošilovo atradās Tambovas provincē.

Tikpat tipisks bija muižas ēku iekšējais iekārtojums. "Iekšējā struktūra visur bija tieši tāda pati: tā tika atkārtota bez gandrīz jebkādām izmaiņām Kostromas, Kalugas, Oreles, Rjazaņas un citās provincēs," saka grāfs MD Buturlins (atmiņas datētas ar 1820. gadiem).

Detalizētu koka provinces mājas aprakstu Penzas pilsētā sniedz slavenais memuāru autors F.F. Vigels 1802. gadā. “Šeit (ti, Penzā - VU) zemes īpašnieki dzīvoja tāpat kā vasarā ciematā ... Aprakstījis vienas no šīm mājām - pilsētu vai lauku, atrašanās vietu, es varu sniegt priekšstatu par citi, tik liela bija viņu vienveidība. "

19. gadsimta sākumā sienu un griestu apdarē joprojām bija jūtamas 18. gadsimta atbalsis, kad sienas un griesti visbiežāk tika krāsoti vai apšūti ar damasku. Turklāt sienas gleznojumi tika izmantoti gan galvaspilsētas namos, gan īpašumos ar atšķirību, ka Sanktpēterburgā viņi izvēlējās sienas gleznojumus ar seno dievību figūrām, savukārt muižās biežāk bija sastopami krāsaini ziedi, eksotiski putni utt. tika kultivēts vairāk Maskavā. ST Aksakovā (18. gadsimta beigās): “Skatoties zālē, mani pārsteidza tās krāšņums: sienas tika krāsotas ar vislabākajām krāsām, tajās tika attēloti man nepazīstami meži, ziedi un augļi, putni, dzīvnieki un citi. man nezināmi cilvēki. .. ".

MD Buturlins (1817. gadā): “Tajā laikā joprojām tika izmantoti lībiski (lielākoties) attēli uz blīva meža sienām gandrīz reālos izmēros un dažādi ainavas skati. Vidusšķiras zemes īpašniekiem ēdamistaba parasti tika nokrāsota ar šiem sižetiem ... ”.

Kopā ar damastu un sienas gleznojumiem tajā laikā Krievijā plaši izmantoja papīra tapetes.

Tapetes ražošana kā neatkarīga rūpniecības nozare parādījās jau 18. gadsimtā. Papīra tapetes eiropieši aizņēmās no Ķīnas, kur to ražošana tiek praktizēta jau ilgu laiku. Pirmās tapetes rūpnīcas Eiropā parādījās Anglijā, pēc tam Francijā, Vācijā un Krievijā. Anglijā lētus un vidējus tapetes veidoja milzīgos daudzumos; Francijā pārsvarā tika izgatavotas tikai greznas tapetes; Krievijā tapetes ražotņu skaits bija mazāks.
...

Līdz 18. gadsimta beigām tapetes tika plaši izmantotas.

F. Vīgels 1797. gadā raksturo Kijevas provinces muižniecības vadītāja D. Obolenska māju: “Divreiz nedēļā visa pilsēta mielojās ar viņu ... Reiz viņi mani aizveda uz vienu no šiem vakariem. Lūk, ko es atradu: divas uzņemšanas telpas, gara un zema zāle un nedaudz mazāka viesistaba, abas pārklātas ar visparastākajām papīra tapetēm ... ".

Fakts, ka tapetes tapšana Vigelam šķiet parasta parādība, un pats reģistrēto tapetes manufaktūru pastāvēšanas fakts ir pietiekami pārliecinošs, lai pierādītu papīra tapetes plašo izplatību jau 18. gadsimta beigās. Gan pilsētas, gan piepilsētas muižu mājas sāka dekorēt ar “papīra gabaliņiem”. Zīda audumus nomainīja tapetes. Jau no savas pastāvēšanas sākuma tapetes neizlikās par neatkarīgu apdares materiālu. Viņi mēģināja atdarināt labi zināmus, dārgākus materiālus: ādu, koku, marmoru, damastu. Visbiežāk tapetes modelis tika izgatavots "zem auduma" un bieži

tapetes bija pēc iespējas tuvāk imitētajam materiālam. Viņi nenoniecināja papīra tapetes pat pilīs (Ostankino, Kuskovo utt.).

Šeit ir Mihailovska pils apraksts: “Sarkanā krāsā dzīvojamā istaba, kas atrodas blakus ovālajai zālei, savu nosaukumu ieguvusi no sārtinātā krāsas ar zeltainām rozetes fona tapetēm, kas ielīmētas uz audekla un pārklāj sienas. ovālas zāles otrā pusē atradās zila vai gaiši zila viesistaba. .. sienas tajā bija apšūtas ar audeklu un ielīmētas ar zilām papīra tapetēm ar zeltainiem ziediem. "

18. gadsimtā tapetes iepriekš tika pielīmētas pie audekla, pēc tam piestiprinātas pie sienas. Šāds sienu dekorēšanas veids ar tapetēm nes tradīciju sienu apdarē ar damastu. Atgādināsim, ka N. Gogoļa Mirušajās dvēselēs netālu no Korobočkas istaba tika pakārta ar vecām svītrainām tapetēm (apmēram 1820. gados).

19. gadsimta sākumā - 10. un 20. gados - rūpnieciskās tapetes tiek izmantotas retāk - galvenokārt dzīvojamās telpās (nevis svinīgās). 1829. gadā žurnālā "Manufactures and Trade" tika ziņots: "Kopš tā laika, kad tika atrastas ērtākās sienas, pat koka, māju apmetumam, krāsošanai un krāsošanai, papīra tapetes pamazām sāka nedarboties, un izdzīvoja tikai vasarnīcās, lapenes un cilvēki, kuriem ir par maz ... Šādas garšas un paradumu maiņas fonu ražotnes ir ievedušas šaurā stāvoklī ... ". Vienkrāsainā krāsošana kļūst par vienu no populārākajām sienu apdares metodēm.

Saistībā ar jauno modi parādās principiāli jauna veida tapetes - gan tehnoloģijā, gan dekoratīvajās īpašībās. Tā kā apmetums dekorācijā ieņem dominējošo vietu, "papīri" mēdz būt ārēji līdzīgi krāsotai apmetuma virsmai: sienas tika ielīmētas ar papīru un krāsotas.

līmes krāsa; viņi zaudēja ornamentu, kļūstot arvien vienkrāsaini, it īpaši valsts telpās. “Kohlers iegūst bagātību un blīvumu. Dzīvojamās istabās reti izmanto zilu krāsu shēmu, bieži dziļu, bagātīgu tumši zilu. Biroju un guļamistabu apstādījumi ir piesātināti ar dabisko pļavu krāsu un sulīgajiem pavasara liepu vainagiem. "

Līmes apgleznošana uz papīra varēja būt ornamentēta - uz trafareta. Tātad pagājušā gadsimta 10. un 20. gados dekoratīvā krāsošana uz papīra kļuva par visizplatītāko sienu dekorēšanas veidu parasto impērijas ēku koka māju interjerā. To pārliecinoši pierādīja arhitekts I. Kiseļevs projektēšanas un pētnieciskā darba gaitā. Viņa tapetes kolekcijā ir apmēram tūkstotis 18. – 20. Gadsimta paraugu, tas ir, praktiski “aptver visu hronoloģisko papīra kā apdares materiāla diapazonu ...

ēkas Maskavā, kuras paredzēts nojaukt. "

1830. gados plaši izplatījās vienkrāsainas rūpnīcas tapetes, pieauga arī rūpnīcu rotāto tapetes popularitāte. "Dārgajā" tapetē bija tapetes ar ļoti sarežģītu rakstu, kad uz papīra tika reproducēti sarežģīti attēli un vienlaikus izmantoti arī pašu rokām apgleznoti zīmējumi, un uz viena zīmējuma viens uz otra bija jāuzliek līdz pat vairākiem simtiem krāsu.

1829. gadā "Journal of Manufactures and Trade" ziņoja: "Tapetes biznesā pirmā vieta bez jebkādiem aizspriedumiem pieder Viņa Imperatora majestātes administrācijas tapetes fabrikai Carskoje Selo. Šīs bagātības, garšas, dekorēšanas tīrības un vislielākās līdzības ar dārgiem materiāliem izstrādājumiem nav līdzvērtīgu. Bagātīgi un skaisti raksti, košas krāsas, tīra un smalka druka, drīzāk ēna, atšķir tos no visiem pārējiem, lai tos varētu salīdzināt ar labākajiem ārzemju rakstiem. "
MN Zagoskins stāstā "Vakars Khoprā"

(pirmo reizi publicēts 1834. gadā) apraksta provinces īpašumu Serdobska rajonā, kura teritorija tagad ietilpst Penzas apgabalā. " Autore liecina: “Divas dūšīgas bezkaunības, kas nav grezni, bet glīti apģērbtas, izveda mūs no ratiņiem. Mēs iegājām plašajā ieejas zālē ... Apgājuši biljarda zāli, ēdamistabu un divas viesistabas, no kurām viena bija pārklāta ar ķīniešu tapetēm, mēs sagaidījām mājas īpašnieku pie bosetēm nokrāsotā dīvāna durvīm.

Starp tiem, kas atrodas Maskavas tuvumā, populārākā bija tapetes fabrika Zhilkinskaya, lai gan tās ražoto tapetes kvalitāte bija zemāka nekā Carskoje Selo. Un, protams, papildus labi organizētām un labi aprīkotām manufaktūrām bija arī vairākas mazas darbnīcas. Vienu no šādām darbnīcām IS Turgeņevs aprakstījis stāstā "Pirmā mīlestība". “Tas notika 1833. gada vasarā. Es dzīvoju Maskavā kopā ar vecākiem. Viņi iznomāja dachu netālu no Kalugas priekšpostena ... Mūsu dacha sastāvēja no koka bāra mājas un divām zemām piebūvēm; spārnā pa kreisi bija niecīga

naya lētu tapetes fabrika ".

I.S.Turgeneva māte Varvara Petrovna kopš 1839. gada dzīvoja Maskavā, Metrostrojevskajas (tagad) ielā koka mājā. Izmeklējot māju, I. Kise-levs biroja telpās, zem vairākiem slāņiem, uz rāmja pielīmēja papīra tapetes. Viņu zīmējums ir stingrs, ģeometrisks.

laquo; Krievu pilsētas un lauku saimnieka-arhitekta enciklopēdijas ”(tas tika publicēts 1837. un 1842. gadā) teikts:“ Arī iekšējās sienas ir krāsotas ar eļļu un līmi ... pirmā metode ir izdevīgāka, jo sienas, krāsots ar eļļas krāsu, var mazgāt, otrais ir daudz lētāks, krāsaināks un skaistāks. Iekšējās sienas joprojām ir apšūtas vai ielīmētas ar tapetēm "

I.A.Kiselevs, Arhitektu savienības biedrs, izcils 19. gadsimta interjera arhitektūras speciālists un izcils tapetes pazinējs, 1990. gada aprīlī atradās Tarkhanijā. Pārbaudījis muižas ēku, viņš rakstīja: “Piemiņas laikā (apmēram 30 gadus) rotājuma raksturs varēja radikāli mainīties daudzas reizes. Pirmo reizi pēc celtniecības guļbūves apmales sienas nekādā veidā netika pabeigtas, tas ir, guļbaļķu koks palika atvērts. Šis periods varētu būt ļoti garš. Nākamajā posmā viņi varēja pielīmēt tapetes tieši gar rāmi. Turklāt viņi varētu veikt atsevišķas vietējas izmaiņas: salabot un nomainīt tapetes, tapetes iepriekš nepabeigtās telpās. Ģipša klātbūtne interjeros piemiņas periodā ir maz ticama. Visas mājas sienas nevar un nevajadzētu pabeigt, izmantojot to pašu tehniku. Bagātākās un elegantākās tapetes ir priekšējā zonā, tās var būt rūpnīcā izgatavotas tapetes, polihromas, ar rakstu. Turklāt šādas tapetes var būt tikai vienā priekšistabā, viesistabā vai priekšnamā, citās - vienkāršās. Tie var būt arī vienkrāsaini ar robežām dzīvojamās telpās. ... Tapetes 19. gadsimta pirmās puses muižas tipa muižas ēkas interjerā ir visizplatītākais apdares materiāls. Vienkāršas tapetes (nav vaļīgas, nav vaļīgas, ar nelielu skaitu apdrukātu dēļu) maksā daudz lētāk nekā visi citi apdares veidi, kam piemīt diezgan augstas dekoratīvās īpašības. "

Tātad, kādai muižas mājas iekšējo sienu apdarei jums vajadzētu dot priekšroku? Pašlaik sienas ir pārklātas ar papīru un krāsotas vienkrāsainas. Apdares darbi tika veikti kvalitatīvi, augstā profesionālā līmenī: krāsas tika izvēlētas ļoti labi, tika ievēroti noteikumi par sienu savienošanu ar logu un durvju rāmjiem, ar grīdlīstēm utt. Šī sienu apdares metode ir viena no populārākajiem 19. gadsimta pirmajā pusē, tas ir, tas pilnībā atbilst mums interesējošā laika tipoloģijai. Tāpēc būtu iespējams nerunāt par iekšējo sienu apdares maiņu, ja ne -

kādos apstākļos. Apsvērsim tos.

Kā jau minēts, nav dokumentālas informācijas par muižas ēkas interjeru par piemiņas periodu. Kas notika tālāk?

1845. gadā nomirst E. A. Arsenjeva. Paiet 14 gadi. IN Zaharīns-Jakunins ierodas Tarkhanijā (tas ir 1859. gads) un muižas ēku apraksta šādi: “Meistara māja ... izrādījās tukša, tas ir, tajā laikā tajā neviens nedzīvoja, bet

kārtība un tīrība mājā bija priekšzīmīga, un tā bija pilna ar mēbelēm tāpat kā pirms astoņpadsmit gadiem, kad Lermontovs dzīvoja šajā mājā. " Pārvaldnieks aizveda Zaharīnu-Jakuninu uz “tieši tām telpām, kurās Lermontovs vienmēr dzīvoja Tarkhanijā. Tur, tāpat kā mājā, viss tika saglabāts tādā pašā formā un kārtībā, kāds tas bija šo telpu izcilā īrnieka laikā. Slēgtā sarkankoka skapī ar stiklu plauktā atradās pat dzejniekam piederošas grāmatas ... Mirst ... mana vecmāmiņa novēlēja ... atstāt dzejnieka istabas starpstāvā tādā pašā formā, kādā tās atradās laikā viņa dzīves laikā un ko viņa pasargāja no izmaiņām, kamēr pati dzīvoja. 1859. gadā, kad liktenis man deva iespēju apmeklēt Tarkhany, vecās sievietes Arsenjevas rīkojums tika svēti izpildīts. "

Pagāja vēl astoņi gadi, kuru laikā Gorčakovs palika par Tarkhan vadītāju. Visu šo laiku muižas ēkā neviens nedzīvoja. Gorčakova vadībā 1867. gadā - kurā mēnesī tas nav precīzi zināms - no mājas tika noņemts starpstāvs. Tajā pašā 1867. gadā Tarkhaniju apmeklēja Penzas aprindās pazīstamais ārsts un etnogrāfs N.V.Protins. Viņš rakstīja: “Jūs ... braucat līdz mazas muižas mājas lievenim ... visur ir bieza dumpe, kā samta paklājs pārklāj visu pagalmu. Vienstāva koka māja agrāk bija ar starpstāvu, bet starpstāvu nesen noņēma un joprojām nesamontē turpat, pagalmā ... -nats mājā līdz šai dienai paliek tāds pats kā iepriekš, kad dzejnieks tajā dzīvoja. "

N.V.Protins vasarā apmeklēja Tarkhaniju, spriežot pēc tā, ka zied putra, savvaļas ci-korijs, rozes un pļavas ir spēcīgi zaļas.

1891. gadā, dzejnieka 50. nāves gadadienas priekšvakarā, N. V. Prozins par savu vizīti Tarkhanā vēlreiz raksta: “Pirms vairākiem gadiem, kad biju Tarkanahas ciematā, es atradu veco kalpu Lermontovu vēl dzīvu ... Vecais vīrietis jau toreiz bija novecojis, un turklāt viņš bija akls ... Toreiz Tarkhanijā es atradu to starpstāvu uz mājas, kurā dzīvoja Lermontovs, neskartu. ... Pateicoties vadītāja pieklājībai un apgaismotai uzmanībai

PN Žuravļeva, es redzēju visu māju. Tieši no viesistabas, pārklāti ar antīkām tumši zilām tapetēm ar zelta zvaigznēm, mēs no zemā balkona nokāpām dārzā. "

Mums ir arī informācija par citām muižas ēkas telpām. Tēvoča Ler-montova vedekla A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuzņecova sacīja: “Muižas namam bija starpstāvs, kā tas ir tagad. Tās sienas bija gaiši dzeltenas, jumts bija zaļš, un kolonnas bija baltas ... Starpstāvu nopostīšanas dēļ nojauca, bet pēc tam to atjaunoja tādā pašā formā kā iepriekš. ... Mihaila Jurjeviča istaba bija pārklāta ar dzeltenām tapetēm, un tajā bija uguns; mēbeles bija dzeltenas, apšūtas dzeltenā zīdā. ... Viesistabā bija divas krāsnis, kas izgatavotas no baltām flīzēm, un grīda tika sagriezta atbilstoši parketam; sienas tajā bija pārklātas ar bordo tapetēm ... Zāles sienas bija pārklātas ar gaišām tapetēm, un tur bija lustra ar stikla kuloniem. "

VA Kornilovs, būdams direktors, pirmajā Tarkhana muižas-muzeja ceļvedī rakstīja: "Muižas ēkas atjaunošana ... tika veikta 1936. gadā, un tā balstījās uz ciema veco vēnu liecībām. Lermontovs un dzejnieka teksti. "...

...
Vēlā klasicisma laikmetā (Krievijas impērijas stils, kura stilā tika uzcelta muižas ēka), katra istaba tika krāsota ar savu unikālo krāsu gammu: zāle, pēc analoģijas ar fasādi, parasti bija gaiša. - dzelteni, gaiši, blanšaini toņi; saimnieces istaba (kabinets - guļamistaba) - zaļa; viesistaba visbiežāk bija zila vai gaiši zila; ja būtu vairākas dzīvojamās istabas, nākamā varētu būt rozā, aveņu, citrona.

Trīs M. Ju Lermontova teksti - tapetes. Pirmajā gadījumā tās ir "daudzkrāsainas tapetes" 18. gadsimta stilā bagātā provinces zemes īpašnieka Palicina mājā; otrajā - tās ir "gaiši zilas franču tapetes" Pēterburgas dendija virsnieka istabā, trešajā - "vecās tapetes" viņa mīļotās, dzejoļa varones, vidējās klases meitenes Saškas mājā.

Kādu secinājumu var izdarīt no visa iepriekš minētā?

Pirmkārt: pamatojoties uz tipoloģiju, muižas ēku var krāsot (eļļa vai līme, vienkrāsains vai trafarets); varētu būt rūpnīcā izgatavotas papīra tapetes (vienkrāsainas un ornamentētas). Jebkura no šīm apdarēm būs piemērota laikmetam.

Otrkārt, mums ir pierādījumi par fonu. Un mums nav tādu, kas atbalstītu cita veida apdari. Šī informācija, protams, nav memoriāla perioda dokuments, taču mēs to nevaram, mums nav tiesību to atstāt novārtā, jo mums ir tik maz informācijas par muižas nama apdari, arhitektūru, apdari, ka jebkura, pat mazākais graudiņš, pat nedaudz tuvinot mūs Lermontovas laikmetam, mums jāaizsargā, jāuzglabā un jāizmanto darbā.

Materiāli:
1. D. Blagovo. Vecmāmiņas stāsti. No piecu paaudžu atmiņām, kuras ierakstījis un apkopojis mazdēls. L., Zinātne, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Laikabiedru acīm. Krievijas dzīvojamais interjers 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. L., RSFSR mākslinieks. 1982. gads
3.S.T. Aksakovs. Sobr. op. 4 sējumos. M., 1955, 1. sēj
4. N.V. Gogoļa. Sobr. op. 4 sējumos, M., Pravda, 1952., 3. sēj
5. Ražošanas un tirdzniecības žurnāls. SPb. 1829. gada 6. nr
6. A. Kiseļeva 18. – 19. Gadsimta tapetes. - PSRS dekoratīvā māksla, 1979. gads, 4. nr
7. M.N. Zagoskins. Izlase. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgeņevs. PSS, t. 9. M. - L., 1965. gads
9. Krievijas pilsētu un lauku saimnieku-arhitektu Sanktpēterburgas enciklopēdija, 1. daļa
10. I. N. Zaharīns-Jakunins. Belinskis un Lermontovs Čembarā. (Pēc manām piezīmēm un atmiņām). - Vēstures biļetens. 1898. gads, grāmata. 3
11. Muzeja arhīvs. Materiāli Tarkhana vēsturei; op. 1, vienība. xp. 75
12.P.A. Viskovatovs. Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Dzīve un māksla. M., Sovremennik, 1987
13.V.Kornilovs. Muzeja īpašums M.Yu. Ļermontovs. Goslitemuseum, 1948. gads
14. M.Yu. Ļermontovs Sobr. op. 4 sējumos M., Daiļliteratūra, 1976. gads, 1. sēj.

19. gadsimta koka muižas ēkas arhitektūra

1. Kungu māja Novospasskoje - komponista M.I.Glinkas ģimenes ligzda

Īpašums atrodas Smoļenskas apgabala dienvidaustrumu daļā pie Desnas upes. Saskaņā ar Pestītāja Apskaidrošanās baznīcas nosaukumu īpašums ieguva nosaukumu - Novospasskoje. Novospasskoje muižas ēku komponista tēvs I.N.Glinka uzcēla 1807.-1810. Gadā iepriekšējās vietā. 1812. gada Tēvijas kara laikā īpašums tika izlaupīts. 1813. gadā pēc atgriešanās Ivans Nikolajevičs muižas ēku pārbūvēja.

Iespējams, visinteresantākais un vissvarīgākais ir tas, ka māja ir atjaunota koka konstrukcijās. Tas piešķir tai vēsturisku patiesumu un dabiskumu. Bet šeit sākas pirmā pretruna starp ēkas struktūru un tās apdares elementiem.

2. Boldino īpašums - A.S. Puškina muzejrezervāts

Puškina kabinets ar klasisku sienu apdari. Šajā telpā nav mājienu

ka ēka būtībā ir koka

Starp Boldino ēkām ir vecāku biroja māja, kurā Puškins dzīvoja pēdējā laikā

apmeklējot muižu.Interjers ir interesants ar vienkāršu apdari, bez sienu apšuvuma.

Uzmanība, kas izrādīta šādiem īpašumiem, ir saprotama - tās tika atjaunotas kā muzeja ēkas, kā liecinieki mūsu iecienīto rakstnieku, komponistu un mākslinieku dzīvei un darbam. Mūsdienās tos apmeklē tūkstošiem tūristu, viņi ir iekļauti daudzos ekskursiju maršrutos. Bet zināms "jaunu ēku" reids tajās, protams, ir klāt. Un ir kaut kāda teatralitāte, kas, iespējams, ir diezgan pieņemama, veidojot muzeju.

3. Vasino īpašums

Vecais Vasino īpašums atrodas Maskavas apgabala Čehovas rajonā. Lutorka upes augstajā krastā, ēnainā parkā. 19. gadsimta sākumā šeit ieradās dekabristi, un gadsimta beigās Vasino apmeklēja zemstvo ārsts A.P.Čehovs, kurš ieradās no kaimiņos esošā Melihova. Muižas ēka ir koka, ar dēļu apdari. Šī māja ir viens no nedaudzajiem saglabājušajiem koka muižas ēku piemēriem impērijas stilā Maskavas reģionā. Pēc revolūcijas tajā atradās skola, pēc tam - atpūtas māja. Pēc PSRS sabrukuma ēka daudzus gadus tika pamesta. Restaurācija sākās 2014. gadā.

1991. gada fotogrāfija parāda muižas ēku labā stāvoklī,

tajā daudzus gadus atradās skola

Vēl viena 1991. gada fotogrāfija - redzams, ka ēka ir labā stāvoklī

Māja bija labā stāvoklī līdz 1990. gadiem, pēc tam vairāk nekā 20 gadus stāvēja pamestā stāvoklī,

un šobrīd notiek restaurācija, pilnībā atjaunojot oriģinālās koka konstrukcijas

Vasino īpašums. Mājas plāns - restaurācijas projekts

Vasino īpašums. Mājas šķērsgriezums - restaurācijas projekts

Interesanta ir arī pieeja iekšējai apdarei. Iekšpusē arī mājas sienas netika apmestas, bet vienkārši uz dēļu ielīmētas ar tapetēm. Šo sienu tapetes paliekas, vismaz šodien, restaurācijas procesā var redzēt uz sienām, tās var pārbaudīt un atjaunot to dizainu.

Kopumā iepazīšanās ar Vasino muižu sniedz milzīgu informācijas slāni par pieticīgu lauku muižu celtniecības metodēm 19. gadsimtā.

Vasino īpašums. saglabājies fonu fragments

ar verandu ar skatu uz pagalmu ar rakstainām iekavām

Fasādes atjaunošanas projekts

Plāns - atjaunošanas projekts

Izgrieztās fasādes apdares koka detaļas, šķiet, atkārto mūsu iecienītākos impērijas motīvus, kurus mēs esam pieraduši redzēt, apmetot akmens māju fasādes.

Kolonnu un lielo burtu izpildījums koka versijā ir īpaši iespaidīgs.

Ēkas interjeri ir veidoti tradicionālā apmetuma apdarē,

un tajās krāsnis kļūst ļoti svarīgas

5. Sokovikova māja Vologdā

Sokovikova māja Vologdā izskatās pavisam citādi. Atšķirībā no vairuma koka muižas ēku, šai ēkai ir divi stāvi. Kopš 1830. gada virspriestera P. V. Vasilievska māja, kopš 1867. gada - tirgotājs I. M. Sokovikovs. Tās pēdējais īpašnieks bija Ivana Mihailoviča Sokovikova dēls - Ivans Ivanovičs. 1918. gadā māja tika nacionalizēta. Pavasarī ēkā atradās Austrijas vēstniecība. Pēc revolūcijas mājas mērķis pastāvīgi mainījās, astoņdesmitajos gados bija jauniešu kustības vēstures muzejs, notika izstādes.

Sokovikova māja ir unikāla Vologda ar arhitektūras dizainu. Jāpievērš uzmanība 19. gadsimta pirmās puses mājām raksturīgajām izkārtojuma iezīmēm: starpstāvu klātbūtne, galvenās ieejas atrašanās vieta no pagalma. Arhitektūra ir veidota impērijas stilā: māja rada vienkāršības un vienlaikus svinīguma iespaidu. Portika noformējums ziemeļu fasādē ir izteiksmīgs: divi plaši izvietotu kolonnu pāri, kas novietoti uz apakšējā stāva dzegas un atbalsta antablatūru ar trīsstūra frontonu, veido balkonu ar balustrādi. Balkona durvis tiek interpretētas kā lieli trīsvietīgi logi ar sarežģītu apdari. Māja ir pabeigta ar lielu dzega karnīzi ar lieliem izvirzījumiem - dentikulām. Daļēji izliektas dekorētas cirsts plātnes atrodas virs mazajiem logiem pirmajā stāvā. Otrajā stāvā abu ielu fasāžu augstos logus ierāmē rāmja plātnes ar vieglām un vienkāršām sandrīdēm.