Interjers krievu valodā XIX grafiks- 20. gadsimta sākums

Kad 19. gadsimtā tika izgudrota fotogrāfija, radās iespēja ierakstīt realitāti ar dokumentālu precizitāti. Cilvēki ar prieku sāka fotografēt, un drīz vien akvareļportrets vairs nebija pieprasīts, un tā vietu stingri ieņēma fotogrāfiskais portrets. Tomēr progress nekādā veidā neietekmēja interjera žanru: interjerus turpināja krāsot tādā pašā apjomā kā līdz šim, un pieprasījums pēc akvareļu albumiem ar skatu uz pilīm un muižām joprojām bija tikpat liels. Tomēr ar rokām darinātas interjeru skices joprojām tiek novērtētas līdz pat mūsdienām, pat digitālās fotogrāfijas un neierobežotu attēlu apstrādes iespēju laikmetā. Lai gan, protams, drīzāk kā izcils izņēmums no vispārējā noteikuma.

V.P. Trofimovs. Balta dzīvojamā istaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1900. gadu sākums. Fragments

A.P. Barišņikovs. Sarkanā dzīvojamā istaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1902. Fragments

Un tad katrs, kurš to varēja atļauties, gribēja iemūžināt savu māju, savu ģimenes ligzdu krāsā. Fotogrāfija bija melnbalta, un īpašnieki vēlējās atmiņā saglabāt ne tikai telpu un formu, bet arī krāsu. Fotogrāfija pieļāva ģeometriskus izkropļojumus, asuma pasliktināšanos, attālinoties no centra, un īpašnieki vēlējās, lai neatsegtu nevienu detaļu, nevienu fragmentu. Bija vēl viens ļoti svarīgs punkts, kura dēļ interjera žanrs grafikā turpināja dzīvot un plaukt, neskatoties uz tehniskajiem jauninājumiem. Par to noteikti pastāstīsim, bet nedaudz vēlāk. Tikmēr beidzot sāksim aplūkot šos ļoti akvareļkrāsu interjera “portretus”, pret kuriem progresīvās tehnoloģijas izrādījās bezspēcīgas.

Zīmējumi no grāfienes E.A. albuma. Uvarova. 1889.—1890

E.A. Uvarovs. Mācību telpa grāfu Uvarovu muižā (Porečje, Maskavas guberņa). 1890. gads

E.A. Uvarovs. Mācību telpa grāfu Uvarovu muižā (Porečje, Maskavas guberņa). 1890. Fragments

Kopš 2016. gada augusta beigām Valsts vēstures muzejā Maskavā ir atvērta izstāde, kas pārstāv veselu galeriju grafiskie darbi XIX - XX gadsimta sākums, ko vieno interjera tēma. Dizainerus un arhitektus šādās izstādēs bieži nevar redzēt, viņi parasti dod priekšroku drukātiem katalogiem vai attēliem, kas ir nopludināti internetā. Taču ikviens, kurš kaut reizi redzējis oriģinālus, saprot, cik “dzīvē” iespaids ir bagātāks un informatīvāks.

Izstādē jūs gaida aizraujoša iedziļināšanās interjeru pasaulē slaveni cilvēki tā laika: ķeizariene, Maskavas ģenerālgubernators, izcils vēsturnieks, admirāļa Krūzensterna dēls, Odesas galvenā arhitekta meita, izglītības ministrs, sabiedriskais cilvēks un pat topošais svētais.

Unikalitāte ir tā, ka šie attēli ir vēsturiski dokumenti, kas ar faktu precizitāti parāda attiecīgā perioda māju iekšējo apdari. Piemēram, par interjera žanra pamatlicēju 17. gadsimta holandiešu gleznām to nevar teikt: tā laika mākslinieki priekšroku deva simboliskiem priekšmetiem un alegorijai, kā arī kompozīcijas skaidrībai, kaitējot vēsturiskajai patiesībai. 20. gadsimtā interjera attēlojumā pirmajā vietā bija autora skatījums un emocionālais fons, ko mākslinieks cenšas nodot, nevis atjaunot reālo telpu. Tāpēc 19. gadsimta krievu meistaru zīmējumi līdzās mākslinieciskajai vērtībai ir arī uzticams informācijas avots par Krievijas interjera dizaina vēsturi.

Nezināms mākslinieks. Numuru komplekts nezināmā savrupmājā. 1830. gadi

Pastāstīsim par dažiem darbiem, kas tiek prezentēti izstādē. Pārējo var apskatīt izstādē Valsts vēstures muzejā līdz 2016. gada 28. novembrim, kā arī kataloga albumā Interjers 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma krievu grafikā. No Valsts vēstures muzeja krājuma / Sast. E.A. Lukjanovs. - M., 2016. gads.

Dzīvojamā istaba Šahovska prinču īpašumā (Maskavas province)- brīnišķīgs klasiskās cēlu mājas komforta un vienkāršības piemērs. Mīksts komplekts, pārklāts ar gaišiem tekstilizstrādājumiem ar ziedu rakstu, veiksmīgi organizē telpu, bet neatņem tai spontanitāti.

Nezināms mākslinieks. Dzīvojamā istaba Šahovska prinču īpašumā (Baltā Kolpa, Maskavas guberņa). 1850. gadi

Prinču Šahovska muižas darba kabinetā-dzīvojamā istabā vienkāršas formas mēbeles ir brīvi apvienotas ar sarežģītiem griestiem, un Karēlijas bērzs ir dzintara krāsā — ar baltiem paklājiņu sēdekļiem un dīvāna apdari, kas izskatās gluži kā moderni.

Nezināms mākslinieks. Mācību telpa Šahovska prinču muižā (Baltā Kolpa, Maskavas guberņa). 1850. gadi

Bet šeit ir vieta, kur mēs diez vai varētu nokļūt patiesībā — Grāfa Uvarova kabinets ministrijas ēkā sabiedrības izglītošana Sanktpēterburgā. S.S. Uvarovs ne tikai vadīja šo ministriju un bija izcils politiķis sava laika, bet arī kļuva slavens kā izcils zinātnieks, klasiskās senatnes eksperts un mākslas kolekcionārs. Grāfa kabinetā atradās, piemēram, etrusku vāzes, E.M. amora skulptūra. Piekūns, gleznainie Venēcijas skati, kā arī daudzi citi vērtīgi priekšmeti un gleznas. Interesanta ir lustras forma zem griestiem ar stikla “lietussargu” virs metāla pamatnes.

A.N. Rakovičs. Grāfa S.S. birojs Uvarovs Sabiedriskās izglītības ministrijas ēkā Sanktpēterburgā. 1847. gads

Birojs profesora Granovska mājā Maskavā valdzina ar savu zinātnisko atmosfēru: grāmatas skapjos, grāmatas uz atzveltnes krēsla, grāmatas uz krēsla un ziedu stenda. Uz galdiem — rokrakstu kalni. Starp citu, ir divas tabulas — viens rakstīts, otrs — rakstāmgalds — darbam stāvot vai sēžot uz augsta ķebļa. Izcilais krievu vēsturnieks T.N. Granovskis ir pazīstams ar saviem zinātniskajiem darbiem un aktīvs sociālās aktivitātes. Tā daudzas izcilas tā laika personības kāpa pa vītņu kāpnēm, kuru balustrāde tik eleganti rotā biroju.

Nezināms mākslinieks. Birojs mājā T.N. Granovskis Maskavā. 1855. gads

Tomēr varbūt nedaudz attālināsimies no zinātnes un politikas un dosimies ciemos Odesas vadošā arhitekta meitas Viktorijas Francevnas Marini mājas salons.Šeit ir gaišs un mierīgs: patīkamas krāsas, paklājs, krēslu grupas sniegbaltos pārvalkos. Zāle ir zonēta, izmantojot tekstilmateriālus uz karnīzes. Priekšējo sienu rotā drapērijas un šauras kolonnas, kas kalpo par pamatu gleznām.

Nezināms mākslinieks. Salons mājā V.F. Marini Odesā. 1840. gadi

Mācību telpa Marijas Trofimovnas Paškovas mājā Sanktpēterburgā — tīri sievišķīga teritorija: rozā un zelta rotājumi, sarežģīti lambrekini ar pušķiem uz logiem, uz skapja — tējas komplekts. Toties centrālo vietu telpā ieņem liela rakstāmgalds ar skapjiem papīriem un ērtu siles krēslu. Pa galda perimetru redzams funkcionāls ažūra žogs. Kreisajā pusē ir dīvāns-kanapē ar asimetrisku muguru un riteņiem, labajā pusē ir liels spogulis — vesela “oāze” puķu podos, kas dubultojas ar spoguļa atspulgu.

Nezināms mākslinieks. Mācību telpa mājā M.T. Paškova Sanktpēterburgā. 1830. gadi

Izstādē apskatāmas divas lielas akvareļu sērijas, kas ilustrē veselu māju interjeru: Maskavas ģenerālgubernatora Sergeja Aleksandroviča Romanova pils un princeses Zinaīdas Jusupovas villa (dača). Abas mājas ir saglabājušās līdz mūsdienām, bet vēsturiskie interjeri diemžēl nav. Tāpēc ir īpaši interesanti tos redzēt zīmējumos, kas atspoguļo ne tikai tā laika dzīvi un atmosfēru, bet arī slaveno īpašnieku personības iezīmes.

Valsts telpas Maskavas ģenerālgubernatora māja, protams, pārsteidz ar savu māksliniecisko integritāti un grezno dizainu, bet praktiskiem dizaineriem, iespējams, būtu interesantāk ieskatīties Romanovu mājas privātajās kamerās. Teiksim iekšā Aleksandra III brāļa un Nikolaja II tēvoča lielkņaza Sergeja Aleksandroviča ģērbtuve. Aprīkots ar tekošu ūdeni ar krānu un izlietnēm, tas tomēr izskatās kā mākslas galerija: pie sienām ir blīvi izkārti senču un radinieku, svēto un varoņu portreti, uz grīdas. — paklājs, labajā pusē redzams satīna polsterēts dīvāns. Lai gan, ja iedomājas istabu bez gleznām, izrādās, ka tā ir iekārtota ļoti funkcionāli un bez patosa.

I.I. Ņivinskis. Lielkņaza Sergeja Aleksandroviča ģērbtuve Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1905. gads

Sergeja Aleksandroviča sieva lielhercogiene Elizaveta Fedorovna pēc dzimšanas bija vācu princese, un pēc laulībām viņa pievērsās pareizticībai. Dzīves laikā viņa izcēlās ar dievbijību un žēlsirdību, pēc revolūcijas viņa tika nogalināta un daudzus gadus vēlāk — pagodināts svēto jaunmocekļu rindās. Divi zīmējumi, kas tapuši 1904.-1905.gadā, labi raksturo šīs unikālās sievietes, dižciltīgas dāmas un vienlaikus svētās īpašības apveltīta cilvēka personību.

Lūgšanu stūrītis pāra guļamistabā iekārtots ļoti ērti un gaumīgi. Stūrī — tradicionālās kanoniskās ikonas lielā grebtā saliekamā ikonu futrālī. Gar sienām — gleznas par reliģiskām tēmām un ikonas, kas ievietotas gleznu rāmjos. Skaidrs, ka saimniece apzinājās kristīgās pasaules jaunatklājumus — labajā sienā virs visiem attēliem ir Kristus sejas kopija no Turīnas Vanta, kas pirmo reizi plašākai sabiedrībai tika prezentēta 1898. gadā pēc fotogrāfiju iegūšanas.

I.I. Ņivinskis. Lielkņaza Sergeja Aleksandroviča guļamtelpa un Lielhercogiene Elizaveta Fjodorovna Maskavas ģenerālgubernatora mājā. Stūris ar ozolkokā grebtu ikonu korpusu un ikonām. 1904. gads

Un šī Lielhercogienes buduārs — tekstila un gaismas valstība, noslēgta, dziļi personiska telpa. Sienas apvilktas ar krāsainu audumu, durvis un logi ierāmēti ar aizkariem; galds, atzveltnes krēsls, pufas ir pilnībā ietīti audumā; uz grīdas ir paklājs, lampiņa zaļos “svārkos” ar volāniem. Šur tur ir baltas gaisīgas salvetes ar griezuma izšuvumiem. Labajā pusē stāvošais monumentālais koka tualetes galdiņš izskatās kontrastējoši. Interesants ir vertikālais gleznojums virs režģa, vairāk kā plakāts vai lielas grāmatas ilustrācija, kas attēlo krievu ciematu ziemā.

I.I. Ņivinskis. Lielhercogienes Elizabetes Fjodorovnas buduārs Maskavas ģenerālgubernatora namā. 1905. gads

Starp citu, izstādē nav apskatāmi visi darbi no kņazu pāra Sergeja Aleksandroviča un Elizavetas Fedorovnas interjeru albuma. Pilnu ciklu var apskatīt izstādes katalogā.

Pirms pāriet pie stāsta par otro māju, par kuru ir veltīta virkne darbu, apskatīsim vēl vienu biroju. Paiet garām un nepieminēt viņu nebija iespējams. Šis birojs-bibliotēka ražotāja K.O. savrupmājā. Žirods Maskavā. Klaudijs Osipovičs nāca no Francijas un nodibināja aušanas fabriku Maskavā, kas vēlāk kļuva par vienu no lielākajām Krievijā. Telpa ir nevainojama savā mēbeļu izkārtojumā, simetrijā un kompozīcijas līdzsvarā. Katrs priekšmets un priekšmets atrodas īstajā vietā un skaidrā saistībā ar citiem objektiem. Integritāte tiek panākta arī, izmantojot vienu un to pašu audumu dīvānam, krēsliem un aizkariem.

A. Teičs. Birojs-bibliotēka savrupmājā K.O. Žirods Maskavā. 1898. gads

Princese Zinaida Ivanovna Jusupova, villa (dacha), kuru mākslinieks uzskicēja, — Šī nav zilacainā brunete no Serova portreta, bet gan viņas vecmāmiņa. Viņa ir arī neticama skaistule un izsmalcināta aristokrāte, pirmā lēdija Sanktpēterburgas ballēs. Grezns vasarnīca Carskoje Selo būvēja galma arhitekts I.A. Monighetti ir neobaroka stilā, un interjeri ir dekorēti dažādos stilos. Albuma autors ar skatījumiem iekšējās telpas ir viens no tā laika vadošajiem akvarelistiem Vasilijs Sadovņikovs — arī galminieks, bet mākslinieks. Jusupovu ģimene bija tik ietekmīga un bagāta, ka varēja atļauties izmantot imperatora labā strādājošo speciālistu pakalpojumus.

V.S. Sadovņikovs. Dzīvojamā istaba ķīniešu stilā. Princeses Z.I. villa (dacha) Jusupova Carskoje Selo. 1872. gads

Sadovņikovs strādāja par īsts profesionālis. Vispirms viņš uztaisīja visu interjera detaļu skices ar zīmuli. Tad viņš uzzīmēja telpas perspektīvu un radīja vispārēju, universālu perspektīvu, sintezējot to no vairākiem variantiem. Pēc tam viņš uzzīmēja interjera skici, precīzi sadalot objektus jaunā attēlā, kas “sintezēts” no vairākiem leņķiem, panākot maksimālu telpas pārklājumu un izkropļojumu neesamību. Pašās beigās visu izkrāsoju. Rezultāts bija ideāls interjera noformējums ar detalizētu telpas panorāmu un ģeometrisko izkropļojumu korekciju.

Kopumā mākslinieks manuāli izgatavoja to, ko mūsdienās sauc par panorāmas fotogrāfiju, samontējot no atsevišķām fotogrāfijām, kā arī digitālo attēlu korekciju, ko veica, izmantojot kompensācijas algoritmus grafiskajos redaktoros.

V.S. Sadovņikovs. Dzīvojamā istaba Louis stilāXVI. Princeses Z.I. villa (dacha) Jusupova Carskoje Selo. 1872. gads

Atcerieties, raksta sākumā mēs solījām runāt par vēl vienu ļoti svarīgu punktu, kāpēc 19. gadsimta fotoaparāts nevarēja uzvarēt akvareļu interjeru? Tieši tāpēc. Toreiz kamera to nevarēja izdarīt. Es nevarēju “tvert” lielu telpu pēc iespējas plašāk, izveidot holistisku perspektīvu bez ģeometriskiem izkropļojumiem vai saglabāt katra objekta harmonisku izskatu. Tas viss kļuva iespējams tikai digitālajā laikmetā, kad parādījās fotoattēlu pēcapstrādes programmas.

Un tad... Un tad, acīmredzot, viņi vienkārši ļoti mīlēja savas mājas, neparasto “interjera” skaistumu un sirdij dārgās lietas, — tas tik ļoti patika, ka viņi negribēja apmierināties ar melnbaltām konvencijām un maziem fragmentiem. Nē, mums vajadzēja krāsu, gaisu un augstie griesti, un pulkstenis uz kamīna, un augu kompozīcijas — viss maksimāli. Un tā kā mākslinieki bija talantīgi, viņi to varēja nodot — tad mīlestība pret interjeru izpaudās pilnībā, caur detalizētiem akvareļu “portretiem”. Varam tikai no sirds priecāties, jo, pateicoties tam, ka grafisko interjera žanru nepārspēja progress, mēs joprojām varam baudīt krievu mājas skaistumu simtiem gadu vēlāk.

G.G. Gagarins. Numuru komplekts nezināmā savrupmājā. 1830.-1840. gadi

Izstāde “Interjeri krievu grafikā 19. gadsimta – 20. gadsimta sākuma. No Valsts vēstures muzeja krājuma” ir atvērta līdz 2016. gada 28. novembrim pēc adreses: Maskava, Sarkanais laukums, 1.

Rūdolfs fon Alts, Salons grāfa Lankorovska dzīvoklī Vīnē (1869)

Mūsdienās dizaina žurnālos un internetā var viegli atrast nevainojamu interjeru fotogrāfijas un neskaitāmas privātmāju fotogrāfijas. Taču, kad 19. gadsimta sākumā radās tradīcija iemūžināt privātās telpas, tas bija ļoti avangardiski un neparasti. Jau pirms fotografēšanas cilvēki, kas to varēja atļauties, nolīga mākslinieku, lai viņš uzzīmētu detalizētas akvareļu skices viņu mājas telpām. Šādi zīmējumi tika ievietoti albumā un pēc vēlēšanās parādīti svešiniekiem.

Šādas gleznas, kas saglabājušās līdz mūsdienām, sniedz ieskatu turīgā 19. gadsimta dekadentajā dzīvesveidā un mājas interjera dizaina detalizācijas mākslas atzinību. Šobrīd Elizabetes Maiersas Mičelas galerijā Sentdžona koledžā Anapolisā, Merilendas štatā, ir izstādītas 47 šādas gleznas. Izstādi organizēja Kūpers Hjūits, Smitsona dizaina muzejs. Kā stāsta kuratore Geila Deividsone, gleznas parasti tika gleznotas pēc telpas remonta, kā piemiņa ģimenei.

Rūdolfs fon Alts, Bibliotēka grāfa Lankorovska dzīvoklī Vīnē (1881)

Rūdolfs fon Alts, japāņu salons, Villa Huegel, Vīne (1855)

Daži vecāki izgatavoja albumus ar līdzīgām gleznām kā kāzu dāvanas saviem bērniem, lai viņiem paliktu atmiņas par mājām, kurās uzauguši. Cilvēki arī bieži izlika albumus uz viesistabas galdiem, lai atstātu iespaidu uz viesiem. Pēc Deividsona teiktā, karaliene Viktorija, kura pasūtīja daudzas pils interjeru gleznas, savās personīgajās dienasgrāmatās rakstīja, ka viņai un viņas vīram ļoti patika skatīties uz šīm gleznām, atceroties šajās mājās nodzīvotos gadus. Aristokrātu ģimenes visā Eiropā galu galā arī pārņēma šo "interjera portretu" pasūtīšanas praksi. Izstādē apskatāmas daudzu valstu, tostarp Anglijas, Francijas, Krievijas un Vācijas, mājas interjera gleznas, kas parāda dažādas 1800. gadu interjera dizaina tendences, kā arī patērētāju kultūras uzplaukumu. Kad cilvēki sāka ceļot vairāk, viņu mājas sāka piepildīt ar mēbelēm no ārzemēm. Interjera ilustrācijas kļuva ļoti modē, sasniedzot savu kulmināciju ap 1870. gadiem.

Šī prakse lielā mērā atspoguļoja rūpniecisko klašu izaugsmi. Daudzos akvareļos, piemēram, attēloti interjeri, kas piepildīti ar augiem un organiskiem rotājumiem, kas atspoguļo ne tikai interesi par dabas pasauli, bet arī pieaugošo tendenci pēc retiem eksotiskiem augiem. Piemēram, viesnīcā Villa Hügel Venēcijā bija tikai japāņu salons dekoratīvie elementi kurš to pārvērta par “dārzu”; Berlīnes Karaliskajā pilī bija ķīniešu istaba ar tropu augu un putnu paneļiem, kas arī lidinājās virs telpas griestu gleznojumā. Laikmeta interjerus raksturoja arī orhideju un būros turētu putnu klātbūtne, ko cilvēki turēja ne tikai, lai pārsteigtu, bet arī izklaidētu viesus. Daudzi mākslinieki (pārsvarā vīrieši) sāka savu karjeru, zīmējot topogrāfiskās kartes militārām vajadzībām vai apgleznojot porcelānu, bet pēc tam pieaugošā pieprasījuma dēļ sāka specializēties interjera gleznošanā. Daži gleznotāji pat izveidoja savu vārdu šajā žanrā. Izstādē apskatāmi austriešu brāļu Rūdolfa un Franča fon Altu darbi; Džeimss Robertss, britu gleznotājs, kurš ceļojis kopā ar karalieni Viktoriju; un dizainers Čārlzs Džeimss — viņi visi bija pazīstami ar atšķirīgiem stiliem. Pieeja šo interjeru krāsošanai arī laika gaitā attīstījās, pakāpeniski kļūstot mazāk formālai un intīmākai.

Džozefs Satīrs, carienes Aleksandras Fjodorovnas kabinets, Krievija (1835)

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā kļuva populārs impresionistiskāks glezniecības veids un mākslinieki pamazām sāka attēlot atraisītāku, sadzīviskāku. vidi. Dažkārt gleznās bija klāt pat iedzīvotāji: poļu grāfs Lankoronskis, piemēram, lasīja grāmatu savā birojā Vīnē; meitene spēlē klavieres istabā, un viņai blakus guļ suns. Lai gan šīs gleznas tika radītas, lai iemūžinātu, kā cilvēki iekārtoja savas mājas, kādas mēbeles un audumus viņi izvēlējās, ko karināja pie sienām un ko kolekcionēja, tās dažkārt atgādināja ikdienas dzīves ilustrācijas, līdz 20. gadsimta sākumā. kamera pārņēma šo lomu.

Džeimss Robertss, Karalienes viesistaba Bekingemas pilī, Anglijā (1848)

Henrijs Roberts Robertsons, vienas no Kentas pils zālēm interjers (1879)

Eduards Gaertners, Ķīniešu istaba Karaliskajā pilī, Berlīne, Vācija (1850)

Eduards Petrovičs Gau, ķeizarienes Aleksandras Fjodorovnas dzīvojamā istaba

Anna Alma-Tadema, sera Lorensa Alma-Tadema mācību telpa, Taunsenda, Londona (1884)

Šarlote Bosanketa, bibliotēka (1840)

Kārlis Vilhelms Strekfuss (1860)

Mūsdienās lielākā daļa cilvēku dod priekšroku ērtiem un ļoti funkcionāliem mājokļiem. Taču ir arī reti senās klasikas pazinēji, kuri vēlas iekārtot savu mājokli pēc labākajām aizgājušo laiku tradīcijām. Parasti šajā kategorijā ietilpst bagāti cilvēki, kuriem ir vairāk nekā viena veida nekustamie īpašumi, kolekcionāri un senlietu tirgotāji, kuriem, no vienas puses, ir eksperimentu slāpes, bet, no otras puses, viņi paliek uzticīgi tradīcijām.

Mūsdienās 19. gadsimta interjers, kas dominēja aristokrātiskās muižniecības namos, ir viens no atklājīgākajiem starp lappusēm, kas apraksta Krievijas impērijas arhitektūras un dzīves vēsturi. Piemēram, slavenajā Pavlovskas pilī apskatāma vesela ekspozīcija, kas veltīta 19. gadsimta un 20. gadsimta sākuma dzīvojamo telpu interjeram, kas ļauj kā laika mašīnā ceļot uz citu gadsimtu.

Mēģināsim noteikt, kādas 19. gadsimta interjera iezīmes bija dažādās gadsimta desmitgadēs.

Tā 19. gadsimta sākumā krievu muižniecība bieži apmetās lauku īpašumos vai savrupmājās, kas atradās pilsētas robežās. Kopā ar īpašniekiem mājā dzīvoja kalpi, kas tika klasificēti pēc statusa. Mājas, kurās kungi dzīvoja, parasti sastāvēja no trim stāviem. Tieši pirmā stāva telpas 19. gadsimta interjerā tika nodotas kalpotāju, saimniecības telpu, virtuves un saimniecības telpu vajadzībām.

Otrajā stāvā atradās viesu savrupmājas, kas bieži sastāvēja no blakus esošajām dzīvojamām istabām, hallēm un ēdamistabas. Bet trešajā stāvā lielākoties atradās kungu savrupmājas.

Gadsimta sākumā 19. gadsimta interjerā galvenokārt iezīmējās klasicisma un ampīra stili. Lielākā daļa telpu bija harmoniski apvienotas savā starpā, un tajās bija viena stila mēbeles, bieži vien izgatavotas no sarkankoka ar auduma apdari, dekorētas ar zeltītiem, misiņa vai bronzas elementiem. Māju sienas bieži tika krāsotas ar vienkāršu zaļu, zilu vai violetu krāsu vai pārklātas ar svītrainām papīra tapetēm.

Obligāta telpa jebkurā dzīvojamā ēkā bija īpašnieka kabinets, kura mēbeles bieži bija izgatavotas no papeles vai bērza. Ievērojamu vietu ieņēma arī portretu telpas, kuras bija dekorētas ar svītrainām tapetēm un rotātas ar portretiem smagos un masīvos zeltītos rāmjos.

Guļamistaba parasti tika sadalīta divās zonās: guļamzonā un buduārā, īpaši jauno dāmu istabām. Bagātākos namos buduārs atradās istabā blakus guļamistabai. Buduārs 19. gadsimta interjerā pildīja ne tikai ģērbtuves funkciju, bet arī bija saimnieces personiskā telpa, kurā viņa varēja lasīt, izšūt vai vienkārši būt vienatnē ar savām domām.

19. gadsimta interjers 40.-60. gados iekrita romantisma, neogotikas un pseidokrievu stila ietekmē. Māju logus sāka klāt ar smagiem drapētiem audumiem. Uz galdiem parādījās galdauti. Gotikas tendence dažkārt izpaudās modē lancetlogiem ar vitrāžām. Ap Nikolaja II valdīšanas modes par franču stilā. Sarkankoka mēbeles padevās rožkokam, un interjerā parādījās tādi dekoratīvi priekšmeti kā porcelāna vāzes un figūriņas. Un nedaudz vēlāk, īpaši iekšā vīriešu guļamistabas, sāka atspoguļoties austrumu motīvi. Piemēram, pie sienām kā dekorācija tika piekārti ieroči, telpās varēja atrasties ūdenspīpes un citi smēķēšanas piederumi, un īpašniekiem bieži patika ģērbties halātos ar austrumnieciskiem motīviem. Bet attiecībā uz dzīvojamām istabām un sieviešu guļamistabām dominējošais palika otrā rokoko stils.

19. gadsimta beigu interjers, salīdzinot ar gadsimta sākumu un vidu, sāk nedaudz izbalēt. Tas ir saistīts ar faktu, ka daudzas buržuāziskās ģimenes bankrotēja un nokļuva neapskaužamos apstākļos. finansiālā situācija. Tajā pašā laikā zinātnes un tehnikas progress nestāvēja uz vietas, kas interjerā ienesa tilla un ar mašīnu izgatavotus mežģīņu galdautus.

19. gadsimtā māju vietā populārāki kļuva dzīvokļi, kas apvienoja daudzu eklektismu. arhitektūras stili. Īpašumu vieta tika ieņemta lauku vasarnīcas, kuras interjeri bieži tika dekorēti pseidokrievu stilā, kas sastāvēja no apdares sijām ar grebtiem griestiem un pastāvīgu bufeti ēdamistabā.

Tuvojoties gada beigām, jūgendstila stils iezīmējās, liekot domāt par gludām izliektām līnijām visos interjera priekšmetos bez izņēmuma.

19. gadsimta interjers dažādu stilu bagātības ziņā, iespējams, var ieņemt pirmo vietu starp citiem gadsimtiem, jo ​​historisma iespaidā tas atspoguļoja tādas tendences kā klasicisms, rokoko, gotika, gadsimta vidū radās stilu eklektika. , un beigās tas kļuva par savu unikālo moderno.

Oriģināls ņemts no muzejs_tarhany c Sienu apdare dzīvojamās telpās 18. gs. - 19. gadsimta pirmā puse. Tapetes Tarkhanskas muižā

Tā kā Tarkhanijas muižas iekšējā arhitektūra un apdare pilnībā neatbilst Ļermontova laikam, muzeja vadība uzskata par nepieciešamu veikt liela renovācija- restaurācija. Dokumentu, kas liecinātu, kā muižas māja izskatījās Ļermontova laikā, nav. Tāpēc viens no iespējamie varianti iekšējās apdares veidošana ir tā laika tipiskā iekārtojuma reprodukcija.

Vērtīga informācija par tā laikmeta dzīvojamo ēku apdari ir atrodama laikabiedru atmiņās, rakstnieku, dzejnieku un mākslinieku darbos (tieši apskatāmajā periodā parādījās unikāls tēla veids, kas ieguva vispārīgo nosaukumu “G. telpas”), to gadu uzziņu literatūra, kā arī mūsdienu autoru zinātniski pētnieciskie darbi, kuru vidū es vēlētos

īpaši izcelt T. M. Sokolovas un K. A. Orlovas grāmatu “Laikabiedru acīm. 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu dzīvojamais interjers."

Diemžēl atmiņas par provinces un zemes īpašnieku mājām ir maz. Taču jāatzīmē, ka provinču muižas bieži tika celtas pēc Maskavas turīgo muižnieku māju parauga un līdzības, jo Maskava ilgu laiku saglabāja apbūves veidu ne tik augstu, cik plata (kā T. M. Sokolova un K. A. Orlova rakstiet). D. Blagovo grāmatā “Vecmāmiņas stāsti...” vēsta: “Māja bija koka, ļoti liela, ietilpīga, ar dārzu un sakņu dārzu un milzīgu tuksnesi, kur pavasaros, līdz aizbraucām uz ciemu, mūsu divas vai trīs govis"17 (šeit runa ir par 1790. gadiem).

1815. gadā tika izveidota komisija Maskavas pilsētas celtniecībai. Viņa tu strādāji standarta projekti dzīvojamo māju attīstība. Pēcugunsgrēka dzīvojamās ēkas Maskavā ir koka, biežāk vienstāva nekā divstāvu, gandrīz vienmēr ar starpstāvu, bieži ar starpstāviem, ar nemainīgu priekšdārzu un ieejas lieveni pie sānu sienas.

Koka mājas tika apšūtas ar dēļiem vai apmestas. Iekrāsots spilgtas nokrāsas, ko komisija noteikusi 1816. gadā: “Lai turpmāk mājas un žogi tiktu krāsoti smalkāk un labākās krāsas, tāpēc tiek piešķirtas gaišas krāsas: savvaļas, blanša, brūngana un zaļa. (Krāsas “wild” un “blange” ir gaiši pelēkas un miesas krāsas).

Provinču un muižu zemes īpašnieku mājas parasti tika celtas saskaņā ar tiem pašiem arhitektūras tehnikas standartiem. Tā D. Blagovo raksta: “Šī māja agrāk piederēja grāfam Tolstojam... kurš vienlaikus uzcēla divas pilnīgi identiskas mājas: vienu savā ciemā, otru Maskavā. Abas mājas bija iekārtotas tieši vienādi: tapetes, mēbeles, vārdu sakot, viss gan vienā, gan otrā. Šeit ir runa arī par 1790. gadiem. Grāfs Tolstojs, pēc D. Blagovo domām, “ir ļoti bagāts cilvēks”. Bet pat ļoti nabadzīgi zemes īpašnieki bieži cēla savas mājas pēc Maskavas parauga. Tas pats D. Blagovo ziņo: “Māja Horošilovā

toreiz bija veca un sabrukusi, kurā Neelova dzīvoja vēl vairākus gadus, un tad viņa uzcēla jauna māja veidots pēc mūsu Prechistensky parauga, kas celts pēc franču valodas. Neelova ir nabadzīga zemes īpašniece, viņas ciems Khoroshilovo atradās Tambovas provincē.

Tikpat raksturīga bija arī muižu ēku iekšējā struktūra. "Iekšējā struktūra visur bija vienāda: Kostromā, Kalugā, Orjolā, Rjazaņā un citās provincēs tā atkārtojās gandrīz bez izmaiņām," liecina grāfs M.D. Buturlins (memuāri datēti ar 1820. gadiem).

Slavenais memuāru autors F. F. Vīgels 1802. gadā sniedzis Penzas koka provinces mājas detalizētu aprakstu. “Šeit (t.i., Penzā. - V.U.) zemes īpašnieki dzīvoja gluži kā vasarā ciematā... Aprakstot vienas šīs mājas atrašanās vietu, pilsētu vai ciemu, vai varu sniegt priekšstatu par pārējām, tātad to vienveidība bija lieliska.

19. gadsimta sākumā vēl bija jūtamas 18. gadsimta atbalsis sienu un griestu apdarē, kad sienas un griesti visbiežāk tika krāsoti vai pārklāti ar damastu. Turklāt gleznas tika izmantotas gan kapitālās mājās, gan muižās, ar to atšķirību, ka Sanktpēterburgā priekšroka tika dota gleznām ar seno dievību figūrām, savukārt muižās biežāk bija krāsaina gleznošana ar pušķiem, eksotiskiem putniem u.c. kuru vairāk kultivēja Maskavā. No S. T. Aksakova (18. gs. beigās): “Skatoties zālē, mani pārsteidza tās krāšņums: sienas bija krāsotas vislabākajās krāsās, tajās bija attēloti meži, man nepazīstami ziedi un augļi, putni, dzīvnieki un man nezināmi cilvēki.."

No M. D. Buturlina (1817. gadā): “Toreiz bikli (lielākoties) attēli uz blīva meža sienām vēl tika izmantoti gandrīz reālos izmēros un dažādos ainavu skati. Vidusšķiras muižnieki savas ēdamzāles parasti apgleznoja ar šīm ainām...”

Kopā ar damasku un gleznām tolaik Krievijā plaši izplatījās papīra tapetes.

Tapešu ražošana kļuva par patstāvīgu nozari jau 18. gadsimtā. Papīra tapetes eiropieši aizņēmās no Ķīnas, kur to izgatavošana tika praktizēta jau ilgu laiku. Pirmās tapešu rūpnīcas Eiropā parādījās Anglijā, pēc tam Francijā, Vācijā un Krievijā. Anglijā milzīgos daudzumos tika ražotas lētas un vidējas kvalitātes tapetes; Francijā lielākoties tika izgatavotas tikai greznas tapetes; Krievijā tapešu rūpnīcu skaits bija mazāks.
...

Līdz 18. gadsimta beigām tapetes sāka izmantot visur.

F. Vīgels apraksta Kijevas guberņas muižniecības vadoņa D. Oboļenska māju 1797. gadā: “Divas reizes nedēļā visa pilsēta mielojās ar viņu... Reiz viņi mani paņēma līdzi uz kādu no tiem vakariem. Lūk, ko es atradu: divas pieņemšanas telpas, gara un zema zāle un nedaudz mazāka viesistaba, abas noklātas ar visparastākajām papīra tapetēm...”

Tas, ka Vigelam tapešu tapšana šķiet ikdienišķa parādība un pats reģistrēto tapešu manufaktūru pastāvēšanas fakts pārliecinoši pierāda papīra tapešu plašo izplatību jau 18. gadsimta beigās. Gan pilsētas, gan lauku muižas sāka dekorēt ar “papīriem”. Tapetes tika aizstātas ar zīda audumiem. No paša pastāvēšanas sākuma tapetes nepretendēja uz neatkarīgu apdares materiālu. Viņi mēģināja atdarināt pazīstamus, dārgākus materiālus: ādu, koku, marmoru, damastu. Visbiežāk tapešu dizains tika veidots “atbilstoši audumam” un bieži

tapetes bija pēc iespējas tuvāk imitētajam materiālam. Viņi nenicināja papīra tapetes pat pilīs (Ostankino, Kuskovo utt.).

Lūk, Mihailovska pils apraksts: “Karmīnsarkanā viesistaba, kas atrodas blakus ovālajai zālei, savu nosaukumu ieguvusi no sārtinātās krāsas ar zeltainām tapešu rozetēm, kas uzlīmētas uz audekla un pārklāj sienas... Simetrijā ar sārtināto dzīvojamo istabu, plkst. otrā pusē ovālajai zālei bija zila vai gaiši zila viesistaba .. sienas bija apšūtas ar audeklu un pārklātas ar zilām papīra tapetēm ar zelta ziediem.

18. gadsimtā tapetes vispirms tika ielīmētas uz audekla un pēc tam piestiprinātas pie sienas. Šī sienu dekorēšanas metode ar tapetēm ir saistīta ar tradīciju sienām pārklāt ar damasku. Atcerēsimies, ka " Mirušās dvēseles“N. Gogols Korobočkā “istaba bija izkārta ar vecām svītrainām tapetēm” (apmēram 1820. gadi).

19. gadsimta sākumā - 10. un 20. gados - tapetes rūpnieciskā ražošana Tos izmanto retāk - galvenokārt dzīvojamās telpās (ne ārdurvīs). 1829. gadā žurnāls “Journal of Manufactures and Trade” ziņoja: “Kopš tā laika, kad tika atzīts, ka visērtāk ir apmest, krāsot un krāsot mājas iekštelpās, pat koka sienas, papīra tapetes pamazām sāka iziet no lietošanas, un tikai vasarnīcās, lapenes un cilvēki nepietiekami saglabājušies... Šāda gaumes un pasūtījuma maiņa noveda tapešu rūpnīcas līdz šaurai situācijai...” Vienkrāsainā krāsošana kļūst par vienu no populārākajām sienu apdares metodēm.

Saistībā ar jauno modi parādās principiāli jauns tapešu veids - gan tehnoloģijā, gan dekoratīvās kvalitātēs. Tā kā apmetumā dominējošo vietu ieņem apmetums, tie mēdz padarīt “papīrus” līdzīgus krāsotai apmetuma virsmai: sienas tika pārklātas ar papīru un krāsotas.

līmes krāsa; tie zaudēja savu ornamentu, kļūstot arvien vienkrāsaināki, īpaši priekštelpās. “Krāsas kļūst bagātākas un blīvākas. Dzīvojamās istabās reti tiek izmantotas zilas krāsas, biežāk dziļa, bagātīga tumši zila. Biroju un guļamistabu apstādījumi ir piesātināti ar dabisko pļavu krāsu un sulīgiem pavasara liepu vainagiem.”

Līmes gleznojumu uz papīra varēja arī dekorēt, izmantojot trafaretu. Tātad pagājušā gadsimta 10. un 20. gados visizplatītākā sienu apdares metode interjerā bija koka mājas Dekoratīvā gleznošana uz papīra kļuva par parastu ampīra stila ēku. To projektēšanas un izpētes darbu laikā pārliecinoši pierādīja arhitekts I. Kiseļevs. Viņa tapešu kolekcijā ir aptuveni tūkstotis 18.-20.gadsimta paraugu, proti, tā praktiski “aptver visu papīra kā apdares materiāla izmantošanas hronoloģisko diapazonu... lielāko daļu tās ieņēmumu veido tapetes no parastajām dzīvojamām ēkām.

ēkas Maskavā plānots nojaukt."

20. gadsimta 30. gados plaši izplatījās vienkāršās rūpnīcā darinātās tapetes, pieauga arī rūpnīcā izgatavoto ornamentēto tapešu popularitāte. “Dārgajās” tapetes ietvēra tapetes ar ļoti sarežģītu rakstu, kad uz papīra tika atveidoti sarežģīti attēli un tika izmantota roku apgleznošana un uz viena zīmējuma vajadzēja uzklāt līdz pat vairākiem simtiem krāsu vienu virs otras.

1829. gadā žurnāls “Journal of Manufactures and Trade” ziņoja: “Tapešu biznesā pirmajā vietā bez jebkādām pretrunām ir Viņa Imperatoriskās Majestātes departamenta Carskoje Selo tapešu rūpnīca. Tās produktiem nav līdzvērtīga bagātība, garša, apdares tīrība un vislielākā līdzība ar dārgiem materiāliem. Bagātīgi un skaisti raksti, košas krāsas, tīra un smalka apdruka, pareizāk sakot ēnas, atšķir tos no visiem citiem, lai varētu salīdzināt ar labākajiem ārzemju.
M. N. Zagoskins stāstā “Vakars uz Khopras”

(pirmo reizi publicēts 1834. gadā) apraksta Serdobas rajona provinces īpašumu, kura teritorija tagad ir daļa no Penzas apgabala. Autore liecina: “No karietes mūs uzņēma divi stalti kājnieki, nevis grezni, bet glīti ģērbušies. Iegājām plašajā ieejas ejā... Pagājuši garām biljarda telpai, ēdamzālei un divām viesistabām, no kurām viena bija noklāta ar ķīniešu tapetēm, pie bosketā krāsotā dīvāna durvīm satikām mājas saimnieku.

No tiem, kas atrodas netālu no Maskavas, populārākā bija Žilkina tapešu rūpnīca, lai gan tās ražoto tapešu kvalitāte bija zemāka nekā Carskoje Selo. Un, protams, bez labi organizētām un aprīkotām manufaktūrām bija arī vairākas nelielas darbnīcas. Vienu no šīm darbnīcām apraksta I. S. Turgenevs stāstā “Pirmā mīlestība”. "Tas notika 1833. gada vasarā. Es dzīvoju Maskavā ar saviem vecākiem. Viņi īrēja vasarnīcu netālu no Kalugas priekšposteņa... Mūsu māja sastāvēja no koka muižas ēkas un divām zemām saimniecības ēkām; spārnā pa kreisi bija niecīga

lētu tapešu rūpnīca."

I. S. Turgeņeva māte Varvara Petrovna kopš 1839. gada dzīvoja Maskavā, Metrostroevskaya (tagad) ielā koka mājā. Apskatot māju, I. Kiseļevs biroja telpās atradis zem vairākām papīra tapešu kārtām, kas pielīmētas tieši pie rāmja. Viņu raksts ir stingrs, ģeometrisks.

laquo;Krievu pilsētu un lauku saimnieka-arhitekta enciklopēdija" (iznāca 1837. un 1842.g.) teikts: "Iekšsienas arī krāso ar eļļu un līmi... izdevīgāk ir pirmā metode, jo sienas, krāsotas eļļas krāsa, var mazgāt, otrs ir daudz lētāks, krāsaināks un skaistāks. Iekšējās sienas joprojām tiek apšūtas vai pārklātas ar tapetēm.

Arhitektu savienības biedrs I. A. Kiseļevs, izcils 19. gadsimta interjera arhitektūras speciālists un liels tapešu pazinējs, 1990. gada aprīlī atradās Tarkhanijā. Apskatījis muižas ēku, viņš rakstīja: “Piemiņas laikā (apmēram 30 gadus) rotājuma raksturs varēja radikāli mainīties vairākas reizes. Pirmajā reizē pēc būvniecības guļbūves šķautnes sienas netika nekādā veidā pabeigtas, t.i., guļbūves koksne palika vaļā. Šis periods varētu būt diezgan garš. Nākamajā posmā viņi varēja pielīmēt tapetes tieši uz guļbūves. Tad varētu veikt atsevišķas lokālas izmaiņas: remontēt un nomainīt tapetes, tapetēt iepriekš nepabeigtās telpās. Apmetuma klātbūtne interjerā piemiņas periodā ir maz ticama. Visas mājas sienas nevar un nedrīkst apstrādāt, izmantojot vienu un to pašu tehniku. Bagātīgākās un elegantākās tapetes ir priekšējā zonā, tās var būt rūpnīcā izgatavotas tapetes, polihromas, ar rakstu. Turklāt šādas tapetes var būt tikai vienā priekštelpā, dzīvojamā istabā vai zālē, citās telpās tās var būt vienkāršas. Tās var būt arī vienkāršas ar apmalēm dzīvojamās istabās. ...Tapetes muižas ēkas interjeros 19. gadsimta pirmajā pusē bija visizplatītākās apdares materiāls. Vienkāršas tapetes(nepulēts, nefasēts, ar nelielu skaitu apdrukātu dēļu) maksā daudz lētāk nekā visi citi apdares veidi, kuriem ir diezgan augstas dekoratīvās īpašības.

Tātad, kāda veida apdare? iekšējās sienas dot priekšroku muižas mājai? Šobrīd sienas klātas ar papīru un krāsotas vienkrāsaini. Apdares darbi veikta kvalitatīvi, augstā profesionālā līmenī: ļoti labi izvēlētas krāsas, ievēroti noteikumi par sienu savienošanu ar logu un durvju rāmju apdari, ar grīdlīstes u.c. Šī sienu apdares metode bija viena no 19. gadsimta pirmajā pusē populārākais, proti, pilnībā atbilst tipoloģijā mūs interesējošajam laikam. Un tāpēc par iekšējo sienu apdares maiņu varētu nerunāt, ja ne

kādi apstākļi. Apskatīsim tos.

Kā jau minēts, piemiņas laikā nav dokumentālu ziņu par muižas mājas interjeru. Kas notika tālāk?

1845. gadā E. A. Arsenjeva nomira. Paiet 14 gadi. I. N. Zaharjins-Jakuņins ierodas Tarkhanijā (tas ir 1859. gads) un muižas māju raksturo šādi: “Kungu māja... izrādījās tukša, proti, tajā laikā neviens nedzīvoja, bet

kārtība un tīrība mājā bija priekšzīmīga, un tā bija pilna ar tādām pašām mēbelēm kā pirms astoņpadsmit gadiem, kad šajā mājā dzīvoja Ļermontovs. Vadītājs ieveda Zaharjinu-Jakuņinu “tajās istabās, kurās Ļermontovs vienmēr dzīvoja Tarkhanijā. Tur, tāpat kā mājā, viss bija saglabāts tādā pašā formā un kārtībā, kāds tas bija šo telpu spožā iemītnieka laikā. Aizslēgtā sarkankoka skapī ar stiklu stāvēja pat grāmatas, kas piederēja dzejniekam uz plaukta... Mirstot... vecmāmiņa novēlēja... atstāt dzejnieka istabas starpstāvā tādā pašā formā, kādā tās bija laikā. viņa dzīvi un ko viņa pasargāja no pārmaiņām, kamēr es dzīvoju viena pati. 1859. gadā, kad liktenis man deva iespēju apmeklēt Tarkhaniju, vecās kundzes Arseņjevas pavēle ​​joprojām tika svēti izpildīta.

Pagāja vēl astoņi gadi, kuru laikā Gorčakovs palika Tarkhan vadītājs. Visu šo laiku muižas ēkā neviens nedzīvoja. Gorčakova vadībā 1867. gadā — kurā mēnesī nav precīzi zināms — no mājas tika izņemts starpstāvs. Tajā pašā 1867. gadā Tarkhani apmeklēja Penzas aprindās labi pazīstamais ārsts un vietējais vēsturnieks N. V. Prozins. Viņš rakstīja: “Tu... piebrauc pie nelielas muižas mājas lieveņa... visur biezi dubļi, it kā ar samta paklāju būtu noklājuši visu pagalmu. Vienstāvu koka mājai agrāk bija starpstāvs, bet starpstāvs tika pavisam nesen noņemts un joprojām stāv neizjaukts turpat, muižas pagalmā... Ļermontovs šeit pavadīja daudz laika un dzīvoja tieši tajā starpstāvā, kas tagad ir izņemta un novietota pagalmā... Atrašanās vieta com “Māja līdz mūsdienām palikusi tāda pati, kāda tā bija agrāk, kad tajā dzīvoja dzejnieks.”

N.V.Prozins Tarkhani apmeklēja vasarā, spriežot pēc tā, ka zied putras, savvaļas cigoriņi, rozes un pļavas ir sulīgi zaļas.

1891. gadā, dzejnieka 50. nāves gadadienas priekšvakarā, N. V. Prozins atkal rakstīja par savu vizīti Tarkhanā: “Pirms vairākiem gadiem, atrodoties Tarkhanah ciemā, es atradu Ļermontova veco kalpu vēl dzīvu... Pat tad vecais vīrs jau bija novārdzis un turklāt akls... Es atradu starpstāvu pie mājas, kurā tajā laikā dzīvoja Ļermontovs, neskartu Tarkhanijā. ...Pateicoties vadītājas laipnībai un apgaismotai uzmanībai

P.N. Žuravļeva, es varēju redzēt visu māju. "Tieši no viesistabas, kas pārklāta ar antīkām tumši zilām tapetēm ar zelta zvaigznēm, mēs devāmies lejā no zemā balkona uz dārzu."

Mūsu rīcībā ir arī informācija par citām muižas ēkas telpām. Tēvoča Ļermontova vedekla A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuzņecova sacīja: “Muižas mājā, tāpat kā tagad, bija starpstāvs. Tās sienas bija bāli dzeltenas, jumts zaļš, kolonnas baltas... Starpstāvu nojaukšanas dēļ nojauca, bet pēc tam atjaunoja tādā pašā formā kā iepriekš. ...Mihaila Jurjeviča istaba bija noklāta ar papīru dzeltenas tapetes, un tajā atradās kamīns; tajā bija mēbeles dzeltena krāsa, apgriezta ar dzeltenu zīdu. ...Dzīvojamajā istabā bija divas krāsnis no baltām flīzēm, un grīdai bija parkets; sienas bija noklātas ar bordo krāsas tapetēm... Priekšnama sienas bija noklātas ar gaišas tapetes, un tur bija lustra ar stikla kuloniem.

V. A. Korņilovs, būdams direktors, pirmajā Tarkhanas muzeja-muižas ceļvedī rakstīja: “Muižas ēkas restaurācija... tika veikta 1936. gadā, un tās pamatā bija ciema veco iedzīvotāju liecības. Ļermontovs un dzejnieka teksti.

...
Vēlā klasicisma laikmetā (Krievijas impērijas stilā, kādā stilā celta muižas māja) katra telpa tika krāsota ar savu unikālo krāsu shēmu: zāle, kā likums, bija gaiša, līdzīga fasādei - dzeltena. , blāvi un mirdzoši toņi; saimnieces istaba (birojs - guļamistaba) - zaļa; dzīvojamā istaba visbiežāk bija zila vai gaiši zila; ja būtu vairākas dzīvojamās istabas, nākamās varētu būt rozā, aveņu, citronu.

Trīs M. Juja tekstos - tapetes. Pirmajā gadījumā tās ir “daudzkrāsainas tapetes” 18. gadsimta stilā bagātā provinces zemes īpašnieka Palicina mājā; otrajā - šīs ir “gaiši zilas franču tapetes” Sanktpēterburgas dandy virsnieka istabā, trešajā - “vecās tapetes” viņa mīļotās Saškas, dzejoļa varoņa, vidusšķiras meitenes mājā. .

Kādu secinājumu var izdarīt no visa iepriekš minētā?

Pirmkārt: balstoties uz tipoloģiju, muižas māju var krāsot (eļļa vai līme, vienkrāsains vai trafarets); Varēja būt rūpnīcā ražotas papīra tapetes (vienkrāsainas un ornamentētas). Jebkurš no šiem apdari būs piemērots periodam.

Otrkārt: mums ir pierādījumi par labu tapetēm. Un mums nav tādu, kas atbalsta citus apdares veidus. Šī informācija, protams, nav dokuments par piemiņas laiku, bet mēs nevaram, mums nav tiesību to atstāt novārtā, jo mums ir tik maz informācijas par muižas mājas apdari, arhitektūru, apdari, ka jebkura, pat mazākais graudiņš, pat nedaudz tuvinot mūs Ļermontova laikmetam, mums ir jāsargā, jāglabā un jāizmanto savā darbā.

Materiāli:
1. D. Blagovo. Vecmāmiņas stāsti. No piecu paaudžu atmiņām, kuras pierakstījis un savācis viņas mazdēls. L., Nauka, 1989. gads
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Ar laikabiedru acīm. 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu dzīvojamais interjers. L., RSFSR mākslinieks. 1982. gads
3. S.T. Aksakovs. Kolekcija op. 4 sēj. M., 1955, 1. sēj
4. N.V. Gogolis. Kolekcija op. 4 sēj., Pravda, 1952. 3. sēj
5. Ražošanas un tirdzniecības žurnāls. SPb. 1829. gada 6. nr
6. A. Kiseļevs 18.–19.gs. tapetes. — dekoratīvā māksla PSRS, 1979, 4.nr
7. M.N. Zagoskins. Izlase. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgeņevs. PSS, 9. sēj. M.-L., 1965. g
9. Sanktpēterburgas krievu pilsētnieku un lauku saimnieku-arhitekta enciklopēdija, 1.daļa
10. I.N. Zaharjins-Jakuņins. Beļinskis un Ļermontovs Chembarā. (No manām piezīmēm un atmiņām). — Vēstures Biļetens. 1898, grāmata. 3
11. Muzeja arhīvs. Materiāli Tarkhana vēsturei; op. 1, vienības st. 75
12. P.A. Viskovatovs. Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Dzīve un māksla. M., Sovremennik, 1987
13. V. Korņilovs. Muzejs-īpašums M.Yu. Ļermontovs. Valsts literārais muzejs, 1948
14. M.Yu. Ļermontova kolekcija. op. 4 sēj. M., Daiļliteratūra, 1976, 1. sēj.

19. gadsimta koka muižas ēkas arhitektūra

1. Muižas māja Novospasskoje - komponista M.I.Gļinkas ģimenes ligzda

Īpašums atrodas Smoļenskas apgabala dienvidaustrumu daļā pie Desnas upes. Pamatojoties uz Spaso-Preobraženskas baznīcas nosaukumu, muiža tika nosaukta par Novospasskoje. Muižas māju Novospasskoje uzcēla komponista tēvs I. N. Gļinka 1807.-1810. gadā iepriekšējā vietā. Laikā Tēvijas karš 1812. gadā muiža tika izlaupīta. 1813. gadā pēc atgriešanās Ivans Nikolajevičs muižu pārbūvēja.

Droši vien interesantākais un svarīgākais ir tas, ka māja tika atjaunota koka konstrukcijās. Tas piešķir tai vēsturisku patiesumu un dabiskumu. Bet šeit sākas pirmā pretruna starp ēkas struktūru un tās apdares elementiem.

2. Boldino muiža - A.S. Puškina muzejrezervāts

Puškina birojs ar klasisku sienu apdari. Šajā telpā nav nekādu mājienu

ka ēka pamatā ir koka

Starp Boldino ēkām atrodas patrimoniālā biroja māja, kurā Puškins dzīvoja savā pēdējā laikā.

muižas apmeklējums.Interjers ir interesants ar vienkāršu apdari, bez sienu apšuvuma

Uzmanība, kas izrādīta šādiem īpašumiem, ir saprotama - tās tika atjaunotas kā muzeju ēkas, kā mūsu iecienīto rakstnieku, komponistu un mākslinieku dzīves un daiļrades liecinieki. Mūsdienās tos apmeklē tūkstošiem tūristu, un tie ir iekļauti daudzos ekskursiju maršrutos. Taču zināms “jaunbūves” pieskāriens tajos noteikti ir klātesošs. Un ir kaut kāda teatralitāte, kas, veidojot muzeju, droši vien ir diezgan pieņemami.

3. Vasino īpašums

Senais Vasino īpašums atrodas Maskavas apgabala Čehovas rajonā. Ļutorkas upes augstajā krastā, ēnainā parkā. 19. gadsimta sākumā šeit viesojās decembristi, gadsimta beigās pie Vasino viesojās zemstvo ārsts A. P. Čehovs, kurš nāca no kaimiņvalsts Melihovas. Muižas ēka ir koka, klāta ar dēļiem. Šī māja ir viens no nedaudzajiem saglabājušajiem koka ēku ampīra stila ēku paraugiem Maskavas reģionā. Pēc revolūcijas tajā atradās skola, pēc tam atpūtas nams. Pēc PSRS sabrukuma ēka ilgus gadus stāvēja pamesta. Restaurācija sākās 2014. gadā.

1991. gada fotogrāfijā muižas ēka joprojām ir labā stāvoklī,

tajā ilgus gadus atradās skola

Vēl viena fotogrāfija no 1991. gada - skaidrs, ka ēka ir labā stāvoklī

Māja bija labā stāvoklī līdz 90. gadiem, pēc tam vairāk nekā 20 gadus stāvēja pamesta.

un tagad notiek restaurācija ar pilnīga restaurācija oriģinālas koka konstrukcijas

Vasino īpašums. Mājas plāns - restaurācijas projekts

Vasino īpašums. Mājas šķērsgriezums - restaurācijas projekts

Interesanta ir arī pieeja interjera dekorēšanai. Mājas iekšējās sienas arī nebija apmestas, bet vienkārši aplīmētas ar tapetēm uz dēļiem. Šo tapešu paliekas ir redzamas uz sienām, vismaz šodien, restaurācijas procesā, tās var pētīt un veidot to dizainu no jauna.

Kopumā iepazīšanās ar Vasino muižu sniedz milzīgu informācijas slāni par nabadzīgo lauku muižu apbūves metodēm 19. gadsimtā.

Vasino īpašums. saglabājies tapešu fragments

ar priekšējo lieveni, kas vērsta uz pagalmu ar rakstainiem kronšteiniem

Fasādes - restaurācijas projekts

Plāns - restaurācijas projekts

cirsts koka detaļas Fasāžu apdare it kā atkārto iemīļotos impērijas motīvus, ko esam pieraduši redzēt akmens māju fasāžu apmetuma darbos.

Īpaši iespaidīgs ir kolonnu un kapiteļu izpildījums kokā.

Ēkas iekštelpas veidotas tradicionālā ģipša apdarē,

un tajās krāsnis kļūst ļoti svarīgas

5. Sokovikova māja Vologdā

Sokovikova māja Vologdā izskatās pavisam savādāk. Atšķirībā no vairuma koka muižu ēku, šai ēkai ir divi stāvi. Kopš 1830. gada arhipriestera P. V. Vasiļjevska māja, kopš 1867. gada - tirgotājs I. M. Sokovikovs. Tās pēdējais īpašnieks bija Ivana Mihailoviča Sokovikova dēls Ivans Ivanovičs. 1918. gadā māja tika nacionalizēta. Pavasarī ēkā atradās Austrijas vēstniecība. Pēc revolūcijas nama mērķis nemitīgi mainījās astoņdesmitajos gados, tajā atradās jaunatnes kustības vēstures muzejs, notika izstādes.

Sokovikova māja ir unikāla Vologdai ar savu arhitektonisko dizainu. Ievērības cienīgas ir 19. gadsimta pirmās puses mājām raksturīgās plānojuma iezīmes: starpstāvu esamība, galvenās ieejas novietojums no pagalma. Arhitektūra ir ampīra stilā: māja rada vienkāršības un vienlaikus svinīguma iespaidu. Ziemeļu fasādes portika dizains ir izteiksmīgs: divi pāri plaši izvietotu kolonnu, kas novietoti uz apakšējā stāva dzegas un balstās uz antablatūru ar trīsstūrveida frontonu, veido balkonu ar balustrādi. Balkona durvis interpretēts kā liels trīskāršs logs ar sarežģītu korpusu. Māja ir pabeigta ar lielu karnīzi ar lielām izvirzījumiem - denticles. Virs mazajiem logiem pirmajā stāvā ir daļēji arkveida dekorēti grebti rāmji. Otrajā stāvā abu ielu fasāžu augstos logus ierāmē ierāmēti rāmji ar viegliem un vienkāršiem rāmjiem.