멤피스 디자인 스타일의 가구 품목

멤피스 디자인 스타일은 인테리어 장식에서 기억에 남는 트렌드입니다. 그것은 이탈리아 건축가 Ettore Sotzassa가 이끄는 밀라노의 젊은 디자이너 그룹에 의해 만들어졌습니다. 데뷔는 1981년. 멤피스는 80년대 인테리어 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다.

개발 초기의 멤피스 디자인 스타일

스타일의 기원

"멤피스"라는 이름의 유래는 프로젝트 자체의 본질만큼이나 낯설다. Ettore Sotzass는 Bob Dylan의 Stuck Inside of Mobile with Memphis Blues Again을 들었습니다. "Memphis Blues Again"이라는 문구의 반복적인 반복은 밴드 이름을 선택하는 데 결정적인 역할을 했습니다.

멤피스 스타일의 특이한 선반 유닛

박람회

Memphis의 개념은 명확한 디자인 지침을 거부하는 것이었습니다. 스타일은 창조적 인 자유를 촉진했습니다. 멤피스는 틀에 얽매이지 않는 모양, 색상 및 재료로 표현을 찾았습니다. 또한이 방향은 디자인 세계에서 수명이 길다고 주장하지 않았습니다.

장식은 멤피스 스타일의 개념을 전달합니다.

Memphis 스타일 전용 전시회가 2014년 테네시주 Dixon Museum에서 열렸습니다. 몬테카를로의 칼 라거펠트 하우스 유명한 디자이너 칼 라거펠트는 멤피스 그룹이 디자인한 가구로 아파트를 꾸몄습니다. 다음 이미지는 1991년 Lagerfeld의 Memphis 카탈로그에서 가져온 것입니다.

몬테카를로의 칼 라거펠트 아파트

1980년대 멤피스 스타일로 디자인된 특이한 가구들

현대적인 인테리어 디자인의 멤피스 스타일

기능주의와 대조

Ettore Sotzass에 따르면 기능주의만으로는 디자인에 충분하지 않습니다. 디자인은 감각적이고 매력적이어야 합니다. 포스트모던 시대의 다른 스타일과 달리 Memphis 스타일은 작업의 지적 차원에 대해 가장 덜 당황한 것처럼 보였습니다. 이 테이블은 스페인 회사인 BD Barcelona Design을 위해 Ettore Sotzass가 디자인했습니다.

멤피스 스타일의 가구 디자인

팬더 색 선반

랙의 디자인은 Memphis 그룹의 디자이너 중 한 명인 Paola Navone이 개발했습니다. 2015년 밀라노의 Salone del Mobile에서 일련의 개방형 선반 유닛이 등장하기 시작했습니다.

팬더 색상의 거실을위한 원래 선반

멤피스 스타일의 추종자

멤피스 디자인 그룹은 1988년에 해산되었습니다. 이 편심한 스타일의 많은 추종자들은 오늘날 발견될 수 있습니다. 젊은 디자이너들은 그의 독창성에 매료됩니다.

장식용 스탠드

특이한 램프

멤피스 스타일 안락의자

Memphis 그룹의 디자이너가 디자인한 소파

어떤 틀에도 어울리지 않는 가구 디자인

카르텔과 에토레 소차스

이탈리아 디자인 하우스 Kartell은 Salone del Mobile의 일환으로 멤피스 스타일의 작품 전시회를 조직함으로써 Ettore Sotzass에게 경의를 표했습니다. 이 이벤트는 6개의 꽃병과 2개의 스툴인 Kartell을 위해 Sotzass가 디자인한 10년 된 작품을 선보였습니다. 또한 마드모아젤 필립 스탁(Mademoiselle Philippe Starck)의 독특한 안락의자도 전시되어 있었습니다.

2015년 밀라노 Salone del Mobile에서 선보인 Ettore Sotzassa의 작품

물론 멤피스 스타일은 디자인 세계를 뒤집어 놓았습니다. 대담하고 밝은 아이디어의 선전 덕분에 이 스타일은 많은 국가에서 인정을 받았습니다.

스튜디오의 크리에이티브 리더인 Alessandro Mendini가 고안한 "재디자인" 및 "진부한 디자인" 방향의 홍보는 Alchemy 스튜디오의 이데올로기의 중심이 되었고 이러한 접근 방식이 너무 제한적이라고 생각한 Sottsass는 그룹을 떠났습니다. 1980년 12월 11일 Sottsass가 이끄는 여러 디자이너들이 디자인의 새로운 방향에 대한 필요성을 논의하기 위해 모였습니다. 그들은 디자인 회의에서 여러 번 연주되었던 Bob Dylan의 노래 "Stuck inside of the Mobile with Memphis Blues Again"을 따서 그날 밤 Memphis라는 이름의 조합을 만들기로 결정했습니다. 이 이름은 또한 고대 이집트 문화 수도이자 Elvis Presley의 고향을 떠올리게 하므로 이중 및 삼중 암호화가 사용되었습니다.

1981년 2월 그룹은 다시 만났다. 이때까지 멤버들은 아르데코, 50년대 키치 등 과거의 장식 스타일과 미래적 테마에서 영감을 받아 '좋은 디자인'의 허식을 조롱하는 100가지가 넘는 대담하고 다채로운 디자인을 완성했다.

1981년 9월, 이 그룹은 밀라노의 Arc "74 쇼룸 전시회에서 처음으로 작품을 선보였습니다. 밀라노에서 선보인 가구, 램프, 시계 및 도자기 컬렉션은 이름이 2010년에 이름이 알려진 세계적인 디자이너 그룹에 의해 만들어졌습니다. 현대 디자인의 역사: Hans Hollein Hans Hollein, Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda, Michael Graves Memphis 전시회는 디자인 세계에서 센세이션을 일으켰습니다.

같은 해 새로운 방향성을 제시하기 위해 "Memphis, New International Style"이라는 책을 출간했다. 1982년 그룹의 디자이너가 만든 아이템을 생산한 Artemide 회사는 디자이너가 새로운 작품을 전시한 밀라노의 쇼룸을 Memphis에 제공했습니다. 1981년부터 1988년까지 그룹의 전시회는 런던, 몬트리올, 뉴욕, 파리, 스톡홀름 및 도쿄에서 성공적으로 개최되었습니다.

멤피스 스타일은 디자인에서 진정한 무정부 상태가 되었습니다. 디자이너의 아이덴티티 표현에만 집중하기 때문에 '형태 형성의 특징'을 구분하기 어렵다. 그러나 결합하는 공통점은 제스처의 날카로움, 재료, 질감 및 형태의 대담한 플레이, 스타일의 거장 혼합입니다. 그럼에도 불구하고 Memphis의 스타일은 매력적이고 재치 있고 재미있었습니다. "디자인을 너무 진지하게 받아들이지 마세요!"라고 외치는 것 같았습니다. 모든 것이 비명을 지르며 다채롭고 장난스럽고 장난기 많았습니다. 디자이너들이 가장 좋아하는 재료 중 하나는 라미네이트로 "귀족의 부족"을 높이 평가했습니다. 1950년대와 1960년대의 바와 아이스크림 가게에서 주거용 건물로 옮겼습니다. 유리, 강철, 아연 도금, 알루미늄 및 라미네이트가 새로운 의미있는 조합으로 사용되기 시작했습니다. 혼돈의 원리에 기반한 중고 콜라주. 많은 물건들이 아이들의 장난감처럼 보였습니다. Memphis의 디자인은 밝고 순수한 색상의 세계입니다. 색상의 병치는 키치하기 직전에 날카롭지만, 이것이 기교가 표현되는 곳입니다. 모양, 질감 및 질감, 재료의 역설적 혼합. 뜻밖의 악센트.

장난스럽게 Sottsass와 그의 동료들은 심각한 문제를 해결하고 있었습니다. 그들은 조립 라인을 위한 물건을 만드는 것을 거부하고 이익과 높은 매출만 생각했습니다. 그들은 현대적인 디자인은 고품질과 다기능이어야 한다고 말했습니다. 당연히 Mandelli, Brionvega, Wella와 같은 잘 알려진 회사가 Sottsass Associates의 첫 번째 고객이 되었습니다. 직기, TV, 헤어 드라이어의 오리지널 모델이 등장했습니다. 디자이너들은 새로운 표현 수단, 실용적이고 저렴한 재료를 찾고 있었고 많은 기술 문제를 스스로 해결했습니다. Alchemy 스튜디오와 달리 Memphis 디자이너는 즉시 디자인 개체와 소비자 간의 연결을 설정하는 목표를 설정했습니다. 그들의 활동에서 그들은 사회학 및 마케팅의 새로운 지식을 사용했습니다. 그들은 시장에 공급할 뿐만 아니라 특정 사회 집단에 대한 지향을 추구했습니다. 결과적으로 이것은 미학적으로나 개념적으로나 디자인에 대한 새로운 이해로 이어졌습니다.

"멤피스"의 디자이너가 사용한 테마의 혼란과 과거 스타일의 간접 인용은 포스트 모던 디자인 스타일의 생성에 기여했습니다. 밴드 멤버들은 항상 멤피스가 패션의 유동성과 관련된 "일시적인 유행"이라는 것을 알고 있었고, 1988년 밴드의 인기가 떨어지기 시작하면서 Sottsass는 그것을 해산했습니다. 간결함에도 불구하고 멤피스 현상은 젊음의 에너지와 디자인에 대한 아이러니한 접근 방식으로 포스트모더니즘의 국제적 운동을 창조하는 데 핵심적인 역할을 했습니다. 멤피스는 이른바 '신디자인'이라 불리는 유럽 디자인의 반기능적 트렌드를 개척했다.

자료 기준:
"디자인의 역사" 2권, S. Mikhailov
20세기 디자인, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

새로운 2013년을 맞이하여 D. Magazine 독자 여러분께 인사를 드리며 지난 천년의 끝자락에 있는 디자인의 혁명가와 혁신가, 유명한 크리에이티브 그룹 "멤피스"에 대한 짧은 이야기로 시작합니다.

1980년대의 디자인 붐은 현대 기업가 정치에서 그 역할이 크게 증가했습니다. 이 기간 동안 사회의 문화 및 기술 발전 속도가 크게 빨라졌고 산업 혁명의 자손 인 디자인이 모든 문화적 변화의 머리가되었습니다. 그리고 일찍이 제조업체의 손에 있는 마지막 수단 중 하나였다면 이미 80년대에 기업 정체성의 자연스러운 구성 요소이자 문화의 동등한 부분이 되었습니다.

80년대의 디자인은 무엇보다 멤피스 스타일이다. 스타일 "멤피스"(그리고 처음에는 그룹 "멤피스")는 팝 아트, 키치 50 년대 아르 ​​데코의 발전으로 전환하여 "좋은 맛"디자인의 부조리를 비판했습니다. 자유창의성. 패션 변화의 속도, 그 역동성, 변화 가능성이 패션이 된 포스트모던 시대는 멤피스의 디자이너들이 맡게 된 작업을 형성했습니다.

1981년 이 그룹은 당대의 구루인 Etore Sottsass에 의해 설립되었습니다. 이 그룹은 국제적이었고 이탈리아인 Michele De Lucca, Alessandro Medini, Andre Branzi, 일본인 Shiro Kuramata 및 Massanori Umeda뿐만 아니라 오스트리아인 Hans Hollein, 미국인 Peter Shire 및 스페인인 Javier Mariscal의 작품을 통합했습니다. 지리적으로 그녀는 밀라노에 있었습니다.

새로운 스타일은 즉시 "새로운 국제 스타일"이라는 제목을 주장하기 시작했습니다. 일상 생활에 초점을 맞추고 "고전적인" 가정의 개념을 완전히 재구성하기 위해 노력하면서 Memphis 그룹은 바, 아이스크림 가게 및 기타 공공 장소에서 주거용 건물로 유색 라미네이트를 옮겼습니다. 만화, 콜라주, 컬트 영화의 프레임 및 펑크 문화 요소가 장식에 적극적으로 사용되었습니다.

전체 내부는 혼돈의 원리에 따라 지어졌습니다. 이러한 속임수는 천박함을 은유하는 '좋은 취향' 게임으로 재미있으면서도 보는 이를 매료시켰다. 화려한 색상, 대비, 역설적, 비대칭적 형태, 시각적 노이즈는 "멤피스"의 기반을 형성하는 새로운 표현 수단입니다.

키워드가 되었습니다. 게임... 색상, 모양, 질감 및 재료를 사용하여 모든 것을 그로테스크하고 수용과 주변주의 사이에서 균형을 잡습니다. 관중도 게임에 참여하여 놀이터를 대표하는 실내에서 자신을 발견했습니다.

이러한 방식으로 "장난스럽게" Sottsass와 그의 동료들은 새로운 표현 수단, 실용적이고 저렴하며 고품질의 재료 및 기술 솔루션을 찾고 있었습니다. 그것은 생산 라인에서 의도적으로 이탈하고 높은 매출과 이익 성장을 추구하기 위한 것이었습니다. 그리고 Memphis의 디자인 메시지가 들렸습니다. Sottsass Associates의 첫 번째 고객은 Brionvega, Mandelli, Wella와 같은 회사였습니다. 이는 일상 용품의 원래 모델의 출현을 의미했습니다.

그룹의 오브제 대부분은 거대한 크기의 어린이 장난감과 유사했으며, 혼란스러운 방식으로 전제의 공간을 채우고 포스트모던 시대의 해방, 관용 및 이동성의 표시로 작용했습니다. 제스처의 날카로움, 재료, 질감, 형태, 스타일의 완전한 혼합을 사용한 대담하고 때로는 대담한 플레이 - 이 모든 "멤피스"가 대중에게 대담하게 흡수되어 공개되었습니다. 멤피스 스타일은 종종 저속하고 외설적이지만 항상 표현적이고 기억에 남을 수 있는 일종의 속어에 비유됩니다.

80년대 중반에 이 스타일은 세계 디자인에서 눈에 띄는 현상이 되었습니다. 그룹의 놀라운 인기는 업계의 엄격한 독재와 강제 합리주의에서 벗어나 "새로운 디자인" 개발의 출발점이었습니다. Memphis는 테마를 혼합하고 과거 스타일을 인용하며 하이브리드 개체를 만들어 포스트모던 디자인의 스타일을 설정합니다.

그의 방법의 시간성과 업/다운 패션의 유동성을 인식한 Sottsass는 인기가 떨어지기 시작했을 때 밴드 멤버를 해고했습니다. 그러나 "멤피스" 현상의 단기적 존재는 포스트모더니즘의 국제적 디자인 스타일 생성에 대한 중요성에 영향을 미치지 않았습니다.

멤피스는 유럽 디자인의 반기능적 경향을 위한 길을 닦았고, 이는 나중에 독일, 스페인, 프랑스, ​​영국으로 퍼져 "새로운 디자인"을 형성했습니다. 다른 나라의 고유 한 특성을 가지고 공통된 것은 패션 트렌드, 대도시의 목소리, 하위 문화 특징을 형성하는 주제에서 생생한 표현이었습니다. 그 존재의.

텍스트: Anastasia Tkachenko, 특별히 D. Magazine

사용 재료:

Mikhailov S. 디자인의 역사. 산업 및 후기 산업 사회의 디자인. 2권. - M., 2003.

권투 링 또는 앉고 눕는 연단, Masaroni Umeda, 1981(런던 디자인 박물관). 배경에는 Tawarayua에서 1981 밴드의 사진이 있습니다.

뒤 파스키에 램프, 에토레 소트사스, 피터 샤이어

슈퍼램프, 마틴 베딘, 1981

Carlton 캐비닛, Ettore Sottsass, 1981(런던 디자인 박물관)

책장, Ettore Sottsass, 1981

Beverly Desk, 1981, Ettore Sottsass(런던 디자인 박물관)

사이드보드, Ettore Sottsass, 1982

D`Antibes 캐비닛, George Souden, 1981 (런던 디자인 박물관)

2011년 독일 Weil am Rhein의 Buckminster Fuller 돔에 있는 Vitra Design Museum에서 제작된 Memphis 30주년 기념 설치 오마주

오늘은 비표준적이고 밝은 것을 원하는 사람들을 위해-약간 멤피스 스타일.

바로 예약하겠습니다. 이 인테리어는 확실히 평생을 위한 것이 아닙니다(비록 편안하게 존재할 수 있는 인테리어가 있을 것이라고 확신하지만). 오히려 그들은 감탄(또는 놀라움, 심지어는 끔찍함)하고 개인의 아이디어와 기술을 기록하기 위한 것입니다.

개인적으로 두 가지 기능이 마음에 듭니다. 순수한 색상(파스텔 또는 밝은) 깨끗하고 명확한 모양그리고 라인. 이 사진들에서 자신을 떼어 놓기가 어렵습니다. 그러나 일반적으로 Memphis는 미학에 관한 것이 아니라 철학에 관한 것입니다(예술의 ​​모든 경향과 마찬가지로). 이에 대한 자세한 내용은 아래에서 확인하세요.

왜 철학이며 이 이름은 어디에서 왔습니까?이것은 고대 이집트에서 온 것입니까? 하지만. Memphis는 포스트모던 디자이너들이 모인 그룹입니다. 1980년 12월 11일디자인을 대담한 실험으로 봅니다.

그것은 포함 Ettore Sotsass, Andrea Branzi 및 Michele De Lucchi... 그리고 그룹에 이름을 주었다. 밥 딜런의 노래 "Stuck Inside of Mobile with Memphis Blues Again"- 그녀의 친구들은 그날 저녁 Ettore의 집에 앉아서 들었습니다. 모든 포스트모더니스트와 마찬가지로 Memphis 그룹의 구성원은 일반적으로 받아 들여지는 표준에서 벗어나고 전통적인 의미의 "좋은 취향"에 반대했습니다.

그들은 그것을 어떻게 했습니까? 실험! 모양, 색상, 재료, 질감 등 무엇이든 실험해 보세요. 그러나 그럼에도 불구하고 무언가가 이러한 모든 개체와 인테리어를 통합했습니다(물론 그렇지 않으면 스타일이 존재하지 않을 것입니다). 모양 - 기하학적, 색상 - 밝음, 재료 - 하이테크, 장식품 - 대조 및 잡색... 그리고 소위 말하는 "토템"- 구조는 다음과 같습니다.

멤피스는 1988년까지 존재했습니다. 이 8년 동안 디자이너들은 아이코닉한 몇 가지 아이템을 만들었습니다. 안락의자 벨 에어...

권투 링 침대 타와라야 링...

그리고 의자 첫 번째.

그리고 몇 가지 더 많은 예:

"멤피스"

“고대 이집트 도시인 멤피스(카이로 남서쪽). 기원전 3000년에 설립되었습니다. e., 주요 종교, 정치, 문화 및 수공예 센터, 28-23세기 이집트의 수도. 기원전 NS."

"멤피스는 모던 블루스의 이름"

1981년 Ettore Sottsass는 두 명의 뛰어난 디자이너 Michele de Luca 및 Andrea Branzi와 협력하여 Memphis 그룹을 만들었습니다. 이 이름의 유래에 대한 흥미로운 이야기가 있습니다. Sottsass 집에서 유래했다고 합니다. Bob Dylan의 테이프는 "... Memphis blues와 함께 다시 주유소에 갇혔습니다 ..." 아무도 레코드를 교체하려고 애쓰지 않았기 때문에 Dylan은 Sottsass가 "좋아, Memphis라고 부르자. ." 디자인 아키텍처 프로젝트 멤피스

멤피스는 기존의 디자인 방식이 인간 사회의 현주소에 어긋난다는 생각에서 출발했습니다. 우리 주변의 세계는 빠르게 변화하고 있으며, 패션 사이클의 변화 속도는 지속적으로 가속화되고 있습니다. 절대적이고 영원한 것에 초점을 맞춘 디자인은 역설적으로 수명이 짧습니다. 왜냐하면 대상 환경은 매우 빠르게 구식이 되고 이러한 "노화"가 이미 프로그래밍되어 있기 때문입니다. 디자인은 사회의 요구에 더 가까이 다가가야 하고, 구식의 법칙과 조화를 이루거나, 반대로 "슈퍼 패셔너블한" 디자인을 만들어야 합니다. 즉, 공식적인 스타일 형성 기능을 제거하고 시대를 초월한 것으로 만들어야 합니다.

멤피스 스타일은 무엇이었나요? 주요 정의는 "경박한"및 "게임"이라는 단어로 간주 될 수 있습니다. 아이가 블록을 가지고 노는 것을 본 적이 있습니까? 그가 어떻게 다른 디자인을 구성하고 다른 조합을 사용하며 때로는 거칠고 호환되지 않습니다. 따라서 멤피스가 어떻게 생겼는지 상상할 수 있습니다.

이 스타일은 "안티 - 디자인" - "경박한", 비논리적이고, 다채롭고, 종종 "나쁜 취향"을 강조하는 "안티 디자인"의 전령이 되었습니다. 이는 디자인의 진정한 무정부 상태였습니다!

"멤피스"에서는 스타일을 형성하는 기능이나 기호를 강조 표시할 가능성이 거의 없으며 단순히 존재하지 않습니다. 오로지 디자이너의 아이덴티티를 표현하는 데에만 집중합니다. 그러나 결합하는 공통점은 제스처의 날카로움, 재료, 질감 및 형태의 대담한 플레이, 스타일의 거장 혼합입니다. 그럼에도 불구하고 멤피스 스타일은 매력적이고 재치 있고 재미있었습니다. 그것은 키치의 가장자리에서 능숙하게 균형을 잡는 것이지만 이것이 진정한 예술입니다. 가장자리에서 균형을 잡고 나쁜 맛에 미끄러지지 않습니다. 그는 "디자인을 너무 진지하게 받아들이지 마세요!"라고 외치는 것 같았습니다.

첫째, 거의 고유한 마이크로 시리즈 항목의 컬렉션이 생성되었습니다. 그러나 이러한 컬렉션은 너무 많은 패션 잡지와 광고 출판물에 실렸고 빠르게 인기를 얻었습니다. 실제로 새로운 프로젝트 방식을 도입하기 위해 강력한 광고 캠페인이 진행되었습니다. 그리고 기껏해야 사람들이보고 궁금해하는 전시 현상에서 "멤피스"라는 아이디어가 즉시 환경 형성의 실제 요소로 바뀌었습니다.

제작자는 그에게 "새로운 국제 스타일"이라는 큰 별명을주었습니다. 그리고 실제로 곧 멤피스 스타일은 세계 디자인에서 가장 영향력 있는 스타일이 되었습니다.

이 스타일이 다른 스타일과 다른 점은 무엇입니까? 무엇보다 그의 오브제는 눈을 즐겁게 한다. 이것은 밝고 순수한 색의 세계입니다. 질감, 질감 및 모양, 재료의 역설적 혼합. 뜻밖의 악센트.

앞서 언급했듯이 이 스타일의 주요 정의는 GAME입니다. 할 수 있는 모든 것을 가지고 놀아보세요: 색상과 모양을 가지고 놀아보세요. 모든 것이 매우 간단합니다. 형식의 고의적인 복잡성이 없습니다. 결국 세상은 다양하고 사물로 가득 차 있으며 자연은 매우 복잡합니다. 사람이 길을 잃으면 그러한 세계를 인식하기가 어렵습니다. 세계의 다양한 요소가 가상의 소음으로 변하는 가상 요소로 바뀝니다. 모든 단일 개체는 쉽게 인식되어야 합니다. 세상을 더 복잡하게 만드는 이유는 무엇입니까?

또한 - 개성, 독창성 및 표현력. 각 개체에는 고유한 특성이 있습니다. 일반적으로 "멤피스"의 스타일은 속어에 비유할 수 있습니다. 속어는 무례하고 저속하며 외설적일 수 있지만 항상 표현력이 뛰어나고 정확합니다. 멤피스 공식: 창의적인 표현과 프로젝트 리얼리즘의 절대적인 자유.

또 다른 두드러진 특징은 Sottass와 그의 동료들이 조립 라인 생산을 위한 물건을 만드는 것을 거부하고 이익과 높은 매출만 생각한다는 것입니다. 그들의 의견으로는 현대적인 디자인은 고품질이어야 하고 다기능이어야 합니다. Sottsass Associati는 곧 설립되어 산업 디자인, 인테리어 디자인, 시각 커뮤니케이션 프로젝트 및 전 세계의 수많은 건축 프로젝트를 처리했습니다. Sottsass Associati의 첫 번째 고객은 Mandelli, Brionvega, Wella와 같은 잘 알려진 회사였습니다. 이 콜라보레이션 덕분에 직기, TV, 헤어드라이어의 오리지널 모델이 등장했습니다. 디자이너들은 새로운 표현 수단, 실용적이고 저렴한 재료를 찾고 있었고 많은 기술 문제를 스스로 해결했습니다.

1985년 Memphis 그룹은 Pets 전시회를 개최했습니다. 가구를 전시했지만 가구뿐만 아니라 개성이 있는 가구도 전시했다. 이것은 삶에 오는 가구입니다. 더 이상 감정적으로 취급 할 수 없으며 애완 동물처럼 함께해야합니다.

그 기이함과 독창성 때문에 "멤피스"는 부유한 사회의 진정한 규범이 되었습니다. 새로운 표현 조형 언어, 새로운 시각 문화를 창조하는 임무를 완수한 이 그룹은 1989년에 존재하지 않게 되었습니다. 그러나 멤피스의 이야기는 여기서 끝나지 않았습니다.

1996년 하반기에 디자인의 새로운 트렌드가 나타났습니다. 장난감은 가정용품 장식의 모델이 되었습니다. 가장 단순한 형태와 원색이 혼합된 시각적 플라스틱은 다시 어른들의 진지한 세계에 다시금 터져나와 레고 구성자의 무한한 가능성을 즐길 수 있는 기회를 제공합니다. 이 순간, 멤피스 스튜디오의 이상하고 아이러니하고 장식된 작업은 매우 유용하게 밝혀졌으며, 이는 떠난 어린 시절에 대한 그리움과 마침내 자유를 얻은 기쁨, 그리고 밝은 미래에 대한 희망을 동시에 표현했습니다.

Ettore Sottsass가 "새로운 디자인" 운동의 모든 추종자들의 영적 멘토로 선언된 후 ... 그는 갑자기 지루해졌습니다. 그는 자신이 이미 주요 임무를 완료했음을 잘 알고 있었습니다. 이제 다른 일을 할 시간입니다.

Sottsass의 작업을 조사해야 했던 사람들은 만장일치로 그가 90년대의 시작과 함께 완전히 "성숙"했음을 인정합니다.

이제 디자이너는 더 이상 밝은 색상과 이상한 모양에 관심이 없으며 그의 디자인은 더욱 성숙하고 사려 깊고 기술적으로 변했습니다. 그의 리더십 아래 회사는 Siemens, DuPont, Abel Print와 같은 존경할만한 고객과의 계약과 관련이 있습니다.

Sottsass는 여전히 밀라노 스튜디오에서 많은 일을 하고 거의 매년 새로운 프로젝트를 발표하며 이탈리아 신문이 지루하다고 생각하여 읽는 것을 좋아하지 않습니다. 그는 자신을 폐쇄적이고 의사 소통이 없는 사람이라고 생각하고 친구가 없다는 것을 인정하지만 동시에 진정한 행복은 사랑받는 것을 느끼는 것이라고 믿습니다.

Ettore는 Vedic 논문을 자신의 삶에서 가장 중요한 것으로 간주하며, 끝없는 삶의 순환에 대해 반성하면서 반복해서 읽을 준비가 되어 있습니다. 그가 가장 좋아하는 러시아 작가 Leo Tolstoy와 Ivan Turgenev의 소설; 사포와 프랑스 낭만주의의 시. 과거 프로젝트 중 어떤 것이 더 만족스러웠는지 묻는 질문에 Sottsass는 삶이 지속적인 과정이며 단순한 것에서 더 복잡한 것으로의 끊임없는 전환이기 때문에 대답하지 않는 것을 선호합니다. "내가 확실히 아는 한 가지는 - 위대한 Ettore는 말합니다. - 훌륭한 디자이너는 행운을 가져다주는 것들을 고안하고 사람들을 보호하는 집을 지어야합니다 ..."