Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը
Տրիպտիխ
Ստեղծման տարիներ՝ 1501
Վայրը՝ Հնագույն արվեստի ազգային թանգարան, Լիսաբոն (Museu Nacional de Arte Antiga, Լիսաբոն)
Նյութեր՝ յուղ, փայտ
Չափերը՝ 131 x 228 սմ։
պատվիրել † ներբեռնել

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» եռապատկերը հասուն Bosch-ի լավագույն գործերից է, պատահական չէ, որ դրա կրկնությունները շատ են 16-րդ դարից. արձանագրվել է ամբողջ զոհասեղանի վեց օրինակ, դրա հինգը. կենտրոնական մասը և կողային թևերից մեկը։ Կենտրոնական վահանակի պատճենը (հնարավոր է հեղինակի) գտնվում է Բրազիլիայի Սան Պաուլոյի MASP-ում: Bosch-ի հետևորդների պատճենները կարելի է գտնել Օտտավայի Ազգային պատկերասրահում, իսկ մեկ այլ տարբերակ գտնվում է Մադրիդի Պրադոյի թանգարանում: Մեկ այլ օրինակ (մի ժամանակ ենթադրվում էր, որ բնօրինակն էր) այժմ նույնացվում է որպես 16-րդ դարի պատճեն և պատկանում է Բարնսի հիմնադրամին Ֆիլադելֆիայի (ԱՄՆ) մոտակայքում: Եռապատիկի պատմության մասին քիչ բան է հայտնի։ Կենտրոնական մասը ստորագրված է. Կասկած չկա, որ նկարը հայտնվել է 1490-ից 1500 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում: Որոշ աղբյուրներ նշում են 1505-1506 թթ. Ըստ որոշ պատմաբանների՝ սա նկարի երեք տարբերակներից մեկն է, որը ներառված է Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II-ի գործերի կատալոգում, որը նա ուղարկել է Էլ Էսկորիալ վանք 1574 թվականին։ Եռապատիկը հավանաբար գնել է պորտուգալացի հումանիստ Դամիաո դե Գոիսը 1523-1545 թվականներին։ Բայց կան փաստաթղթեր, որոնք հստակորեն հաստատում են ստեղծագործության առկայությունը Լիսաբոնի թագավորական պալատի հավաքածուում 19-րդ դարի կեսերին, իսկ 1911 թվականին Մանուել II թագավորը այն նվիրել է թանգարանին՝ Հին արվեստի ազգային թանգարանին:

Նկարը, որը գրավել է Ֆլոբերի երևակայությունը, նկարչի ամենահայտնի և խորհրդավոր գործերից է։ Աստվածաշնչի դրվագները մշակվում են ֆանտաստիկ խելքով, Bosch-ի խորհրդանշական աշխարհը հասնում է իսկապես զարմանալի արտահայտչականության, և յուրաքանչյուր մանրուք, կարծես, պարունակում է նուրբ այլաբանություններ, բայց հիմնական թեման մնում է բարու և չարի պայքարը: Բոշը սրբի կյանքի մասին տեղեկություններ է քաղել Աթանասիոս Ալեքսանդրացու կենսագրությունից, «Ոսկե լեգենդից», որը հաճախ վերահրատարակվել է Նիդեռլանդներում, «Մովսեսի սաղմոսներից», ինչպես նաև բազմաթիվ այլ աստվածաշնչյան տեքստերից: 271 թվականին։ Դեռ երիտասարդ ժամանակ Էնթոնին հեռացավ անապատ՝ որպես ասկետ ապրելու: Նա այնտեղ ապրեց 105 տարի, և սատանան, պարբերաբար շեղելով նրան մեդիտացիայից, գայթակղեց նրան երկրային բարիքներով։ «Բոշի կտավների առջև, հատկապես Լիսաբոնի թանգարանում Սուրբ Անտոնին պատկերող մեծ կոմպոզիցիայի առջև (Բոշը մեկից ավելի անգամ է վերադարձել այս թեմային), դուք կարող եք երկար կանգնել՝ ուրախանալով յուրաքանչյուր գործչի խորհրդածությամբ և Այստեղ անթիվ-անհամար են թեման, բայց արդյո՞ք դա իսկապես սուրբ Էնթոնիի մասին է, որին կաթոլիկ եկեղեցին փառաբանում է բոլոր գայթակղությունների համար ինչ-որ խորամանկ, հեգնական ժպտում է դու, որ Հիերոնիմուս Բոշն ինքը ծիծաղում է, նայում է, թե ինչպես չես կարող քեզ պոկել լպրծուն սողունների աշխարհից, կճուճ հրեշներից, մարդկային ոտքերով ձկներից, ստամոքսի փոխարեն տակառ ունեցող մարդկանցից, սարդանման արարածներից, հրեշներից, որոնցում զզվելի է: զուգորդվում է զզվելի հետ, և այս զզվելի համադրությամբ այն հանկարծ դառնում է ահավոր գրավիչ, այս գարշելի ճահիճները, մութ փտած խորքերը թվում են պարզապես զվարճալի, գրեթե հարմարավետ. Այս շագանակագույն գույնը, հարուստ լանդշաֆտները, այս գունապնակը, որը շողշողում է տաք երանգներով, արդեն իսկ կանխագուշակում է հաջորդ դարի վարպետների արվեստը, և երբեմն թվում է, որ երանգները գրեթե գտել են նկարիչը: Լ.Դ. Լյուբիմով. Ամբողջ տարածությունը վերածվում է երկրային դժոխքի, որը թարթում է չարագուշակ լույսերով և լի գարշելի, բայց համոզիչ կերպով գրված դևերով: Նախկինում ամբողջ եվրոպական գեղանկարչության մեջ չի եղել լուսային էֆեկտների նման իրատեսական ճշգրիտ մատուցում: Խորանի ֆոնին կրակի բոցը խավարից խլում է անտառի եզրը, արտացոլվում գետի մակերևույթի վրա կարմիր և դեղին ընդգծումներով՝ բոսորագույն արտացոլանքներ նետելով անտառի խիտ պատին։ Bosch-ը ոչ միայն վարպետորեն փոխանցում է օդային հեռանկարի էֆեկտները, այլ նաև ստեղծում է լույսով գունավորված օդի զգացողություն: Եգիպտոսի անապատում գտնվելու ժամանակ Սատանան դևերի լեգեոն ուղարկեց սուրբ Անտոնիի վրա հարձակվելու համար: Դևերը հարձակվեցին Էնթոնիի վրա, երբ նա աղոթում էր և ծեծեցին նրան, մինչև նա մահացավ: Մյուս ճգնավորները վռնդեցին դևերին և կենդանացրին Էնթոնիին, բայց երբ նա նորից սկսեց աղոթել, դևերը նորից հարձակվեցին նրա վրա և տարան երկինք։ Դևերը տարրալուծվեցին միայն արևի առաջին ճառագայթների հետ, արշալույսին, բայց տանջանքները չդադարեցին - Սատանան հայտնվեց Էնթոնիի առջև գեղեցիկ և բարեպաշտ թագուհու կերպարանքով: Նա ճգնավորին բերեց իր մայրաքաղաք, և Էնթոնին հասկացավ, թե ով է իր առջևում միայն այն բանից հետո, երբ փորձեց գայթակղել նրան: Նկարիչը բավական մանրամասն և կենսագրությանը մոտ է պատմում Էնթոնիի բոլոր տանջանքների մասին։ Բաց զոհասեղանի բոլոր երեք դռների վրա մենք տեսնում ենք վայրի բնություն բաց թողնված դևեր: Դևերն ամենուր են, նույնիսկ հորիզոնից այն կողմ, որտեղ սուրբը չի կարող տեսնել նրանց: Նրանք թաքնվում են շենքերի անկյուններում, ավերված գմբեթի տակ, գյուղի այրվող խրճիթներում, հեռավոր քաղաքի եկեղեցիներում, գետի ջրերում, որի վերևում կանգնած է պալատը, բուն պալատի սրահներում, մ. անտառները այն կողմում, անտառներից վեր օդում, ավելի ու ավելի հեռու, անվերջ: Ամբողջ ֆոնը զբաղեցնում են կախարդները, որոնք թռչում են շաբաթ օրը: «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» ֆիլմում Bosch-ն առաջին անգամ պատկերում է վհուկների շաբաթ օրվա տեսարաններ՝ օդում թռչելը, լճակի ափին հավաքվելը և գյուղի այրումը: Նկարչի գրավչությունը այս նոր մոտիվին առաջացրել է վհուկների որսը, որը սկսվել է արևմտյան երկրներում 1487 թվականին «Վհուկների մուրճը» հայտնի գրքի հրապարակումից հետո, որը մի տեսակ ձեռնարկ է ինկվիզիցիայի համար:

Ձախ թև - Սուրբ Անտոնիի թռիչք և անկում:

Սուրբ Անտոնիոսի եռապատիկի ձախ թևի վրա մենք տեսնում ենք պարզապես դևերի լեգեոն: Դրանց թվում է կարմիր ձուկը մետաղյա անիվների վրա՝ մեջքին գոթական աշտարակ, որի բերանից դուրս է գալիս մեկ այլ ձուկ, որից, իր հերթին, երրորդի պոչն է դուրս գալիս։ Նա սողում է բլրի վրա գտնվող ինչ-որ քարանձավի մեջ՝ չորեքթաթով տղամարդու տեսքով, որի հետույքը կազմում է այս քարանձավի մուտքը: Անսուրբ երթ է գնում այնտեղ՝ սուրբ զգեստներով դևի և նրբագեղ եղնիկի գլխավորությամբ։ Հրեշների տեսքը հակասում է նրանց բնակության վայրին, ուստի Էնթոնիին դևերը տեղափոխում են ձկների և կրծողների կերպարանքով: Երկու վանական և մի մարդ, որոնց արտաքինում որոշ հետազոտողներ տեսնում են Բոշի ինքնադիմանկարը, օգնում են Սուրբ Էնթոնիին հասնել իր խուցը սատանայի հետ դաժան մարտից հետո, որը նրան օդ բարձրացրեց. այս տեսարանը պատկերված է վերևում, երկնքի դեմ: . Էնթոնին և նրա ուղեկիցները անցնում են տախտակամած կամուրջով: Անցնելով կամուրջը, որի տակով մի խումբ սատանաներ (կամ հավատուրաց վանականներ), սառած գետի մեջ սառած, կարդում են կեղծ «սաղմոսներ», Էնթոնին և նրա ուղեկիցները պետք է մտնեն մի նեղ ճանապարհ, երևի սա նույն ճանապարհն է, որ միայն ընտրյալներն են։ տրված է անցնել. Ամեն դեպքում, հետդարձի ճանապարհը կտրված է՝ կամրջի մուտքի դիմացի արահետը փլուզվել է։ Տգեղ թռչունը, թաթերով կառչած ձվից, որից դուրս են եկել ճտերը, կուլ է տալիս հենց գորտին, փոխանակ կերակրելու իր երեխաներին. չմուշկներով հագած սարսափազդու տեսք ունեցող թռչուն (իր կտուցի թղթի վրա գրված է «ծուլություն», որը նշանակում է Աստծուն ուղղված աղոթքների ջանասիրության բացակայություն) - այս ամենը պետք է ցույց տա այն մեղքերն ու գայթակղությունները, որոնց ենթարկվում է Սուրբ Անտոնին:

Կենտրոնական մասը Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունն է։

Եռապատիկի կենտրոնական մասը նվիրված է Սուրբ Անտոնիոսի հաղթանակին, ով, այնուամենայնիվ, դեռ շրջապատված է ամենատարբեր գայթակղություններով. երիտասարդ գեղեցկուհիները խոստանում են նրան երկրային սիրո բերկրանքները, գցված սեղանն իր առատությամբ է կանչում... Նրբաճաշակ տիկին. , որի դիվային էության մասին հուշում է երկար գնացքը, որը, հնարավոր է, ծածկում է նրա պոչը, տանում է մոտակայքում, ես մի բաժակ գինի ունեմ իր հետ: Անդրաշխարհի ուժերի գլխավոր խրախճանքը պատկերված է դռան երկրաչափական կենտրոնում, որտեղ սուրբը, շրջապատված չար ոգիներով, դիմում է դիտողին։ Սատանայի մեքենայությունները անզոր են ստիպելու Էնթոնիին հրաժարվել իր հավատքից, բայց ոչ այն պատճառով, որ նրանք չափազանց թույլ են. դևերի թիվը հակառակն է համոզում: Սատանան կամավոր համաձայնության կարիք ունի, նա ոչ միայն վախեցնում է, այլ գայթակղում է, նա դժոխային մանրէներ է փնտրում մեղավորի հոգում: Անհնար է չնկատել, որ չար ոգիները հարգանքով են վերաբերվում Էնթոնիին. սուրբն անսասան է իր ընտրության մեջ։ Սուրբ Անտոնին շրջապատված է մի խումբ ֆանտաստիկ կերպարներով, ովքեր փորձում են նրան դուրս բերել իր աղոթքի վիճակից: Հատկապես տպավորիչ է սրբի շուրջ, այսպես կոչված, «սև պատարագի» արարողությունը։ Դրա մասնակիցները օժտված են մոգություն, հերետիկոսություն, ալքիմիա նշանակող նշաններով, և նրանք բոլորը կարծես շարժվում են գլխարկով մարդու կախարդական փայտիկի ալիքի վրա: Խաղացողները զառախաղ են նետում, շքեղ հագնված տիկինը հաղորդության ծեսն է կատարում նրա դիմաց նստած «միանձնուհու» հետ: Աջ կողմում կա մի մեծ կավե սափոր՝ ոտքերով, որը փոխարինում է ջորիի հետևի կեսին, որի գոյություն չունեցող առջևի կեսի վերևում սավառնում է անմարմին թեւավոր մարտիկ՝ գլխի փոխարեն տատասկափուշի հատիկով (տատաշնիկը սկզբնական մեղքի խորհրդանիշն է։ ). Ձախ կողմում ասպետ է, սաղավարտի փոխարեն ձիու գանգով, լուտա նվագող: Առաջին պլանում դժոխային նավատորմ է՝ ձախ փեղկի վրա պատկերված ձկան նավակ, նավակ՝ անգլուխ բադ և պատյանով նավակ։ Ակնոցներով գոռացող մարդ՝ թաղված գոնդոլային բադի մեջ, առագաստի վրա խաչված ցողունի կմախք, ինչպես նաև ճիչ արձակող՝ չոր լողակների միջև անցք... Սրանք այստեղ Bosch-ի պատկերած ֆանտաստիկ տեսիլքներից ընդամենը մի քանիսն են։ Ինչպես միշտ, նա անսպառ է ավելի ու ավելի հրեշավոր պատկերներ հորինելու մեջ։ Թվում է, թե ինչն է սարսափելի երկու սպիտակ շների մեջ, որոնց պոչերը կռացած են: Բայց այս շները բացարձակապես նույնական են, բացարձակապես պարզ է, որ նրանք մեկ դև են, և այս երկակիությունը վախ է ներշնչում։ Ամբողջ աշխարհը Սուրբ Անտոնիոսի շուրջը փլուզվում է. կոտրված գմբեթից կբարձրանա մի աշտարակ, որի խողովակը բոց է արձակում. հետին պլանում գյուղ է այրվում. Անթիվ բանակ է պատրաստվում անցնել կամուրջը; սանդուղքով դևը թռչում է երկնքով... Շատ դետալներ դժվար է տեսնել, քանի որ դրանք փոքր են և հեռացված են նկարի կենտրոնից, բայց հենց դրանց ներկայությունն է ստեղծում Ապոկալիպսիսի զգացողություն: Ինքը՝ Քրիստոսը, մանրանկարչությամբ հայտնվում է կոմպոզիցիայի կենտրոնում՝ մատնացույց անելու Խաչելությունը և մատուցելու ճշմարիտ զոհը, և ոչ թե որևէ գարշելիություն: Սուրբը նայում է՝ ցույց տալով Քրիստոսի կողմը. բայց ոչ ոք այլևս չի նայում «ճիշտ» ուղղությամբ:

Աջ թեւ - Սուրբ Անտոնիի տեսիլքներ:

Գետնի վրա առաջին պլանում տղամարդու փորը խոցված է մեծ դաշույնով, ինչպես նաև կողքի սեղանի շուրջ ծեսը խորհրդանշում է որկրամոլության մեղքը։ Սատանան մերկ կնոջ կերպարով - դևերի թագուհի - «Վեներայի վրանի» տակ - անձնավորում է ցանկության և շնության մեղքը, ինչպես նաև պատկերում է Էնթոնիի կյանքի գայթակղության տեսարանը: Էնթոնիի սեւ հագուստի վրա հստակ երեւում է «T» տառը հիշեցնող տաու խաչը։ Իսրայելացիները Հին Կտակարանի այս խաչը դրեցին իրենց տների դռներին Եգիպտոսից գաղթի նախօրեին: Հետագայում այս ձևի խաչը ստացավ Սուրբ Անտոնիոսի անունը, որի ասկետիկ կյանքը կապված էր Եգիպտոսի հետ։ Էնթոնին համառորեն աղոթում է, շրջվելով վրդովմունքներից. նրա կողքին կարմիր խալաթով թզուկը մարդկության անօգնականության խորհրդանիշն է:

Ձախ արտաքին դուռ - Վերցրեք կալանքի տակ:

Արտաքին դռների տեսարանները, որոնք ավանդաբար կատարվում են մոնոխրոմ գրիզայի տեխնիկայով, առանձնանում են զարմանալի վարպետությամբ: Դրսի ձախ դուռը Քրիստոսի «Խնամակալություն վերցնելն» է: Մոնոխրոմ կոմպոզիցիաները առանձնահատուկ ուժով բացահայտում են Bosch-ի շնորհը՝ մարդկային կրքերը պատկերելու համար: Հերոսների դիրքերը, ժեստերը և դեմքի արտահայտությունները անսովոր արտահայտիչ են: Գրված պատմողական ձևով, լի բազմաթիվ մանրամասներով, այս տեսարանները կտրուկ հակադրվում են ներքին դռների եռապատիկի ֆանտաստիկ պատկերներին: Վահանակը ցույց է տալիս խնամակալության վերացումը, աստվածաշնչյան հայտնի տեսարաններ, այդ թվում՝ առաջին պլանում Սուրբ Պետրոսը կտրում է Մալքոսի ականջը, իսկ հետին պլանում՝ հռոմեացի զինվորները շրջապատում են ընկած Հիսուսին. ձախ կողմում Հուդան է, որը փախչում է իր դավաճանական համբույրից հետո:

Աջ դրսի դուռ – Խաչը կրող:

Աջ դրսի դռան թեման է՝ «Խաչը կրելը» Քրիստոսի կողմից: Արտաքին և ներքին դռների թեմաների համադրությունը ամենևին էլ պատահական չէ։ Սուրբ Անտոնիոսի բարձրացումը Քրիստոսին բնորոշ մակարդակի վրա կարելի է նկատել հյուսիսային եվրոպացի նկարիչների այլ գործերում, որոնցից ոմանք նույնիսկ պատկերում են այս սուրբին գահին: Խաչի կրումն այստեղ միայն որպես ֆոն է ծառայում. առաջին պլանում պատկերված են երկու ավազակներ՝ մեկը, ով զղջացել է, մյուսը՝ ոչ։ Հիսուսի շուրջը ամբոխ է, որի մեջ տեսանելի են այնպիսի կերպարներ, ինչպիսիք են Սիմոնը, ով իր վրա վերցրեց Հիսուսի խաչը և Վերոնիկան, որը սրբեց նրա ճակատը:

Սալվադոր Դալիին ամեն ինչ ասում են՝ հանճար, գործարար, ինքնավար PR գուրու։ Սա իսկապես բոլորն է նա: Կտավ բերված սադրիչ պատկերները միշտ հենց Դալիի խոստովանությունն են, ով կարող է քեզ հետ լրջորեն խոսել գեղանկարչության լեզվով, կամ կարող է հանդես գալ՝ փոխելով դիմակները։

Հողամաս

Առանց Դալիի խորհրդանիշների բառարանի, կտավն, իհարկե, կարծես կախարդական կերպարների հավաքածու լինի, թեև կոմպոզիտորական ձևով: Եկեք խոսենք յուրաքանչյուրի մասին ըստ հերթականության:

Ներքևի ձախ անկյունում սուրբ Անտոնին է, որը պաշտպանվում է խաչով (նրա անշեջ հավատքի խորհրդանիշը) սատանայի գայթակղություններից: Գայթակղություններն իրենք շուրջպար են, որը մեր ուշադրության կենտրոնում է:

Մեծացնող ձին զգայական հաճույքի և անգերազանցելի ուժի խորհրդանիշ է: Փղեր - գերակայություն և ուժ: Դրանցից առաջինը մեջքին մերկ կնոջ հետ դրված է ցանկության գավաթ, երկրորդի վրա հռոմեացի քանդակագործ Բերնինիի աշխատանքը հիշեցնող օբելիսկ, իսկ վերջինը՝ Պալադիոյի ոճով ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիա։

Հսկայական կերպարները հենվում են սարդի ոտքերի վրա և կարծես թե պատրաստվում են ընկնել սուրբի վրա: Շատ հոդերով երկար, բարակ ոտքերի այս պատկերը մասամբ հիշեցնում է մորեխը, որից Դալին մանկուց սարսափելի վախենում էր։

Հորիզոնում, ամպերի մեջ կարելի է տեսնել իսպանական El Escorial-ը, որը նկարչի համար օրենքի և կարգի խորհրդանիշ էր, որը ձեռք է բերվել հոգևոր և աշխարհիկ միաձուլման միջոցով:

Լուցկու ոտքերի վրա հսկայական փղերը պատկեր են, որոնք հաճախ հայտնվում են Դալիի ստեղծագործություններում: Մարդն իր կյանքում շատ ծրագրեր է կազմում, ունայնությունը սահմաններ չի ճանաչում, կյանքն անցնում է ցանկությունների բեռի տակ։ Զարդերի լեռները, ոսկե տաճարները, որոնք փղերը կրում են բարակ ոտքերի վրա, որոնք պատրաստվում են պոկվել, խորհրդանիշ են այն փաստի, որ մեր հնարավորությունները սահմանափակ են: «Խաղալիք» տաճարը՝ բացվածքում մերկ կանացի մարմնի բեկորով, մեկնաբանվում է որպես դևերի կողմից աղավաղված հոգևորություն։

Ենթադրվում է, որ այս նկարը Սալվադորի ստեղծագործության մեջ նոր ուղղություն է առաջացրել՝ նա սկսեց իր ստեղծագործություններում համատեղել սպիրիտիվիզմը, դասական նկարչությունը և ատոմային դարաշրջանի պատկերները։

Համատեքստ

Սուրբ Անտոնը 4-րդ դարի ճգնավոր է։ Նա ապացուցեց իր նվիրվածությունը հավատքին իր անվախությամբ՝ ընդդեմ սարսափելի տեսիլքների, որոնք պարբերաբար այցելում էին իրեն: Հալյուցինացիաները, որպես կանոն, լինում էին երկու ձևով՝ գայթակղիչ կնոջ և ահեղ դևերի տեսքով։ Վաղ Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները միավորում էին այս պատկերները և եղջյուրներով նկարում կանանց՝ ակնարկելով նրանց սատանայական ծագումը:

Էնթոնիին սովորաբար պատկերում էին մորուքավոր ծերուկի կերպարանքով։ (wikipedia.org)

Էնթոնիի պատմությունը լավ կրկնվել է միջնադարում: Բայց քանի որ պարզ մահկանացու ուրախություններն ավելի ու ավելի էին երգվում, նրանք սկսեցին մոռանալ սուրբին:

Ինչու Դալին հիշեց նրան: Դա շատ պարզ է՝ հաղթելու ցանկությունից ելնելով: Ամերիկացի կինոպրոդյուսեր Ալբերտ Լևինը մրցույթ է հայտարարել գայթակղված սրբի կերպարի համար։ Սա զվարճանալու համար չի արվել։ Լևինը պարզապես մտածում էր Գի դե Մոպասանի «Բելառուս Ամի» վեպի հիման վրա ֆիլմ նկարահանելու մասին։ 11 արտիստներ, այդ թվում՝ Դալին, առաջարկեցին իրենց տարբերակները։ Հաղթեց սյուրռեալիստ Մաքս Էռնստը։ Եվ Սալվադորի ստեղծումը մտավ հավերժություն:

Մի կորեք ներդրումների տարօրինակ աշխարհում: (wikipedia.org)

Տարիներ անց բրազիլական Leo Burnett Sao Paulo գովազդային գործակալությունը, ոգեշնչված Դալիից, պատմությունը հարմարեցրեց ժամանակակից ժամանակներին: «Երթի» գլխին դոլարի խորհրդանիշ Ջորջ Վաշինգտոնն է՝ ոճավորված որպես արդարադատության աստվածուհի Թեմիսը։ Նրան հաջորդում է քայքայված քեռի Սեմը՝ ամերիկյան տնտեսությունը, որի մարմնի վրա նստած է մոծակ Ուսամա բեն Լադենը՝ ծծելով վերջին «հյութերը»։ Հաջորդը գալիս են Չինաստանն ու արաբական երկրները։ Իսկ այս մուլտ-ալեգորիայի կարգախոսն է՝ Don't be lost in the weird world of Investment («Don't get lost in the world of strange, անհասկանալի ներդրումներ»):

Նկարչի ճակատագիրը

Մանկուց Սալվադորն իրեն առանձնահատուկ էր զգում։ Եվ նա ամեն կերպ փորձում էր դա ցույց տալ իր շրջապատին. կռիվներ էր սկսում, սկանդալներ էր ստեղծում, զայրույթներ նետում. ամեն ինչ միայն աչքի ընկնելու և իր վրա ուշադրություն գրավելու համար:

Ժամանակի ընթացքում, երբ ծագեց նրա կարիերայի հարցը, Դալին այնքան տարված էր առևտրային հաջողություններով, որ Անդրե Բրետոնը նրա համար ստեղծեց անագրամական մականունը. »): Դա խիստ հնչեց, բայց դա չազդեց Սալվադորի հոնորարների վրա. մարդիկ շարունակում էին հարստություններ ծախսել Դալիի գործերի վրա:

Նկարչի պատմության մեջ ամենացավալին այն է, որ նա մահացավ միայնակ և հիվանդ: Ոչ փողը, ոչ փառքը չփրկեցին նրան կրքերի գրոհից, որի սարդոտ ոտքերը, այնուամենայնիվ, տեղի տվեցին։

1980-ականների սկզբին կնոջ մահից հետո Դալին ընկավ խորը դեպրեսիայի մեջ։ Պարկինսոնի հիվանդությունը դժվարացրել է աշխատանքը։ Դժվար էր խնամել հիվանդ ու հուսահատ ծերունուն, ինչ ձեռքի տակ էր, նա նետվում էր բուժքույրերի վրա, բղավում և կծում։

Դալին մահացել է 1989 թվականի հունվարի 23-ին սրտի կաթվածից։ Նկարիչը կտակել է այնպես թաղել նրան, որ մարդիկ կարողանան քայլել գերեզմանի վրայով, ուստի մարմինը պատել են հատակին Ֆիգերեսի Դալիի թատրոն-թանգարանի սենյակներից մեկում։

Bosch, Bosch Hieronymus [իրականում Hieronymus van Aeken] (մոտ 1450/60–1516), հոլանդացի մեծ նկարիչ։ Աշխատել է հիմնականում Հյուսիսային Ֆլանդրիայի 's-Hertogenbosch-ում։ Հյուսիսային Վերածննդի վաղ շրջանի ամենանշանավոր վարպետներից մեկը

Հիերոնիմուս Բոշը ժողովրդական ասացվածքների, ասացվածքների և առակների թեմաներով իր բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներում և նկարներում միավորում էր միջնադարյան բարդ ֆանտազիան, իր անսահման երևակայության արդյունքում առաջացած գրոտեսկային դիվային պատկերները իր դարաշրջանի արվեստի համար անսովոր իրատեսական նորարարությունների հետ:
Bosch-ի ոճը եզակի է և նմանը չունի հոլանդական նկարչական ավանդույթի մեջ:
Hieronymus Bosch-ի աշխատանքը միևնույն ժամանակ նորարար է և ավանդական, միամիտ և բարդ; այն հիացնում է մարդկանց ինչ-որ առեղծվածի զգացումով, որը հայտնի է մեկ արվեստագետին: «Ականավոր վարպետ» - այսպես էին կոչում Բոշին 's-Hertogenbosch-ում, որին նկարիչը հավատարիմ մնաց մինչև իր օրերի վերջը, չնայած նրա կյանքի համբավը տարածվեց իր հայրենի քաղաքի սահմաններից շատ դուրս:

Ենթադրվում է, որ դա Bosch-ի վաղ աշխատանքն է՝ 1475-ից 1480 թվականներին: Յոթ մահացու մեղքերը եղել է Դե Գևարայի հավաքածուում Բրյուսելում մոտ 1520 թվականին և ձեռք է բերվել Իսպանիայի Ֆիլիպ II-ի կողմից 1670 թվականին։ «Յոթ մահացու մեղքերը» կտավը կախված էր Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II-ի անձնական սենյակում՝ ըստ երևույթին օգնելով նրան դաժանորեն հալածել հերետիկոսներին:

Համաչափ դասավորված շրջանակների և երկու բացվող մագաղաթների կոմպոզիցիա, որտեղ Երկրորդ Օրինացից մեջբերումները մարգարեանում են մարդկության ճակատագրի վերաբերյալ խոր հոռետեսությամբ: Շրջանակներում Բոշի Դժոխքի առաջին պատկերն է և Երկնային Դրախտի եզակի մեկնաբանությունը: Յոթ մահացու մեղքերը պատկերված են հորինվածքի կենտրոնում գտնվող Աստծո ամենատես աչքի հատվածներում, դրանք ներկայացված են հստակ բարոյականացնող ձևով.

Այս աշխատանքը Bosch-ի ամենահստակ և բարոյականացնող աշխատանքներից մեկն է և հագեցած է Deuteronomy-ի մանրամասն մեջբերումներով, որոնք բացատրում են պատկերվածի իմաստը: Թրթռացող մագաղաթների վրա գրված բառերը. «Որովհետև նրանք խելքը կորցրած ժողովուրդ են, և նրանց մեջ իմաստ չկա»:Եվ «Ես կթաքցնեմ իմ երեսը նրանցից և կտեսնեմ, թե ինչ կլինի նրանց վերջը»- սահմանեք այս պատկերավոր մարգարեության թեման:

Հիմարների նավը, անկասկած, երգիծանք է
«Հիմարների նավը» նկարում մի վանական և երկու միանձնուհիներ անամոթաբար զվարճանում են նավակի մեջ գտնվող գյուղացիների հետ, որի ղեկավարը կատակասերն է։ Թերևս սա եկեղեցու նավի պարոդիա է, որը հոգիները տանում է դեպի հավիտենական փրկություն, կամ գուցե հոգևորականության նկատմամբ ցանկասիրության և անզուսպության մեղադրանք:

Դեպի «Հիմարության երկիր» նավարկվող ֆանտաստիկ նավի ուղեւորները անձնավորում են մարդկային արատները։ Հերոսների գրոտեսկային այլանդակությունը հեղինակը մարմնավորում է փայլուն գույներով։ Bosch-ը և՛ իրական է, և՛ խորհրդանշական: Նկարչի ստեղծած աշխարհն ինքնին գեղեցիկ է, բայց նրանում տիրում է հիմարությունն ու չարությունը։

Բոշի նկարների թեմաների մեծ մասը կապված է դրվագների հետ Քրիստոսի կյանքից կամ սրբերի հետ, որոնք հակադրվում են արատավորությանը, կամ քաղված են մարդկային ագահության և հիմարության մասին այլաբանություններից և ասացվածքներից:

Սուրբ Էնթոնի 1500-ական թթ. Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ.

Բոշը պատկերել է Սուրբ Էնթոնիի «երկրային» գայթակղությունը, երբ սատանան, շեղելով նրան մեդիտացիայից, գայթակղել է երկրային բարիքներով։
Նրա կլոր մեջքն ու կեցվածքը՝ միահյուսված մատներով փակված, խոսում են մեդիտացիայի մեջ ընկղմվածության ծայրահեղ աստիճանի մասին։
Անգամ խոզի կերպարանքով սատանան հանգիստ կանգնած էր Էնթոնիի կողքին՝ ընտելացված շան պես։ Այսպիսով, Բոշի նկարի սուրբը տեսնում է, թե չի տեսնում իրեն շրջապատող հրեշներին:
Նրանք տեսանելի են միայն մեզ՝ մեղավորներիս, քանզի «Այն, ինչ մենք մտածում ենք, այն է, ինչ մենք ենք

Բոշի պատկերումը մարդու ներքին կոնֆլիկտի մասին, որն արտացոլում է Չարի էությունը, լավագույնի և վատագույնի, ցանկալիի և արգելվածի մասին, հանգեցրեց արատավորության շատ ճշգրիտ պատկերին: Էնթոնին իր ուժով, որը ստանում է Աստծո շնորհով, դիմադրում է արատավոր տեսիլքների տարափին, բայց հասարակ մահկանացուը կարո՞ղ է դիմակայել այս ամենին:

Հիերոնիմուս Բոշի «Փշերի պսակը» նկարում Հիսուսը, շրջապատված չորս խոշտանգողների կողմից, հանդիսավոր խոնարհության մթնոլորտով հայտնվում է հանդիսատեսի առջև։ Մահապատժից առաջ երկու մարտիկներ նրա գլուխը պսակում են փշե պսակով։
«Չորս» թիվը՝ Քրիստոսի պատկերված տանջողների թիվը, խորհրդանշական թվերի մեջ առանձնանում է ասոցիացիաների իր առանձնահատուկ հարստությամբ. Աշխարհի չորս մասեր; չորս սեզոն; չորս գետեր դրախտում; չորս ավետարանիչներ; չորս մեծ մարգարեներ՝ Եսայիա, Երեմիա, Եզեկիել, Դանիել; չորս խառնվածք՝ սանգվինիկ, խոլերիկ, մելանխոլիկ և ֆլեգմատիկ:
Քրիստոսի տանջողների չորս չար դեմքերը չորս խառնվածքի կրողներ են, այսինքն՝ բոլոր տեսակի մարդկանց: Վերևում գտնվող երկու դեմքերը համարվում են ֆլեգմատիկ և մելանխոլիկ խառնվածքի մարմնացում, ներքևում՝ սանգվինիկն ու խոլերիկը:

Կոմպոզիցիայի կենտրոնում դրված է անտաղանդ Քրիստոսը, բայց այստեղ գլխավորը ոչ թե նա է, այլ հաղթական Չարը, որը տանջողների կերպարանք է ստացել։ Չարը Bosch-ին թվում է, որ բնական օղակ է իրերի որոշ սահմանված կարգի մեջ:

Hieronymus Bosch զոհասեղան «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը», 1505-1506 թթ.
Եռապատիկը ամփոփում է Բոշի ստեղծագործության հիմնական մոտիվները։ Մեղքերի ու հիմարության մեջ թաղված մարդկային ցեղի կերպարին և նրան սպասվող դժոխային տանջանքների անվերջ բազմազանությանը միանում են Քրիստոսի չարչարանքները և սրբի գայթակղության տեսարանները, որոնց հավատքի անսասան ամրությունը թույլ է տալիս նրան դիմակայել թշնամիների հարձակումը `Աշխարհը, Մարմինը, Սատանան:
«Սուրբ Անտոնիոսի թռիչքն ու անկումը» կտավը «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» խորանի ձախ թեւն է և պատմում է Սատանայի հետ սրբի պայքարի մասին: Նկարիչն իր աշխատանքում մեկ անգամ չէ, որ վերադարձել է այս թեմային։ Սուրբ Անտոնը ուսանելի օրինակ է այն բանի, թե ինչպես պետք է դիմակայել երկրային գայթակղություններին, միշտ զգոն լինել, չընդունել այն ամենը, ինչ թվում է ճշմարիտ, և իմանալ, որ խաբեությունը կարող է հանգեցնել Աստծո դատապարտմանը:

Հիսուսին կալանքի տակ առնելը և խաչը կրելը 1505-1506 թթ. Ազգային թանգարան, Լիսաբոն.

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» ֆիլմի կենտրոնական մասը։ Նկարի տարածությունը բառացիորեն լցված է ֆանտաստիկ, անհավանական կերպարներով:
Այն դարաշրջանում, երբ դժոխքի և սատանայի գոյությունն անփոփոխ իրականություն էր, երբ Նեռի գալուստը թվում էր բոլորովին անխուսափելի, սրբի անվախ ամրությունը, որը մեզ նայում էր չարի ուժերով լցված իր մատուռից, պետք է քաջալերեր մարդկանց։ և հույս ներշնչեց նրանց մեջ:

«Երկրային հրճվանքների այգին» եռապատիկի աջ թեւը ստացել է «Երաժշտական ​​դժոխք» անվանումը՝ որպես խոշտանգման գործիքներ օգտագործվող գործիքների պատկերների պատճառով։

Զոհը դառնում է դահիճ, որսը դառնում է որսորդ, և դա հիանալի կերպով փոխանցում է դժոխքում տիրող քաոսը, որտեղ շրջվում են աշխարհում նախկինում գոյություն ունեցող սովորական հարաբերությունները, և առօրյա կյանքի ամենասովորական և անվնաս առարկաները՝ աճող հրեշավոր չափերի։ , վերածվել խոշտանգման գործիքների։

Hieronymus Bosch զոհասեղան «Երկրային հրճվանքների այգի», 1504-1505 թթ.

Նկարիչը բնակեցնում է ֆանտաստիկ բնապատկերը բուսական և կենդանական աշխարհի բազմաթիվ իրական և անիրական տեսակներով:
Այս լանդշաֆտի առաջին պլանում, որը պատկերում է նախաթափական աշխարհը, պատկերված է ոչ թե Ադամի և Եվայի դրախտից գայթակղության կամ վտարման տեսարան, այլ Աստծո կողմից նրանց միությունը:
Նա բռնում է Եվայի ձեռքը, ինչպես ընդունված է ամուսնության արարողության ժամանակ։ Այստեղ Bosch-ը պատկերում է Քրիստոսի, Ադամի և Եվայի առեղծվածային հարսանիքը

Կոմպոզիցիայի կենտրոնում բարձրանում է Կյանքի Աղբյուրը՝ բարձր։ բարակ, վարդագույն կառույց՝ զարդարված բարդ փորագրություններով։ Ցեխի մեջ շողշողացող թանկարժեք քարերը, ինչպես նաև ֆանտաստիկ գազանները, հավանաբար, ներշնչված են Հնդկաստանի մասին միջնադարյան պատկերացումներով, որն իր հրաշքներով գերել է եվրոպացիների երևակայությունը դեռևս Ալեքսանդր Մակեդոնացու ժամանակներից: Տարածված և բավականին տարածված համոզմունք կար, որ հենց Հնդկաստանում է գտնվում մարդու կողմից կորցրած Էդեմը:

«Երկրային հրճվանքների այգին» խորանարդը Հիերոնիմուս Բոշի ամենահայտնի եռապատկերն է, որն իր անունը ստացել է կենտրոնական մասի թեմայից՝ նվիրված կամակորության մեղքին՝ շքեղությանը:
Չի կարելի ենթադրել, որ Bosch-ը մտադիր էր մերկ սիրահարների ամբոխը դառնալ անմեղ սեքսուալության ապոթեոզը։ Միջնադարյան բարոյականության համար սեռական ակտը, որը 20-րդ դարում նրանք վերջապես սովորեցին ընկալել որպես մարդկային գոյության բնական մաս, ավելի հաճախ ապացույցն էր այն բանի, որ մարդը կորցրել է իր հրեշտակային էությունը և ընկել ցածր մակարդակի վրա: Լավագույն դեպքում զուգակցումը դիտվում էր որպես անհրաժեշտ չարիք, վատագույն դեպքում՝ մահացու մեղք: Ամենայն հավանականությամբ, Bosch-ի համար երկրային հաճույքների այգին ցանկասիրությամբ ապականված աշխարհ է։

Աշխարհի ստեղծումը 1505-1506 թթ. Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ.

Hieronymus Bosch զոհասեղան «Հայ վագոն», 1500-1502 թթ

Hieronymus Bosch-ի «A Wain of Hay» եռապատիկի ձախ փեղկը նվիրված է մեր առաջին ծնողների՝ Ադամի և Եվայի անկման թեմային: Այս կոմպոզիցիայի ավանդական, պաշտամունքային բնույթը կասկածից վեր է. այն ներառում է չորս դրվագ բիբլիական Ծննդոց գրքից՝ ապստամբ հրեշտակների վտարումը երկնքից, Եվայի ստեղծումը, անկումը և դրախտից վտարումը: Բոլոր տեսարանները բաշխված են դրախտը պատկերող մեկ լանդշաֆտի տարածքում:

Մի սայլ խոտ 1500-1502, Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ։

Հիերոնիմուս Բոշի «Խոտի ողբը» եռապատիկը համարվում է նկարչի ստեղծագործության հասուն շրջանի մեծ երգիծական և իրավական այլաբանություններից առաջինը։
Անծայրածիր բնապատկերի ֆոնին խոտի հսկայական սայլի հետևում շարժվում է հեծելազոր, և նրանց թվում են կայսրն ու պապը (Ալեքսանդր VI-ի ճանաչելի հատկանիշներով): Մյուս խավերի ներկայացուցիչները՝ գյուղացիներ, քաղաքաբնակներ, հոգեւորականներ և միանձնուհիներ, սայլից խոտ են բռնում կամ կռվում դրա համար։ Ոսկեգույն շողով շրջապատված Քրիստոսը վերևից անտարբերությամբ ու կտրվածքով դիտում է մարդկային տենդագին եռուզեռը։
Ոչ ոք, բացի սայլի վրա աղոթող հրեշտակից, չի նկատում ո՛չ Աստվածային ներկայությունը, ո՛չ այն փաստը, որ սայլը քաշում են դևերը:

Հիերոնիմուս Բոշի «A Wain of Hay» եռապատիկի աջ կափարիչը։ Դժոխքի պատկերը Բոշի ստեղծագործություններում շատ ավելի հաճախ է հանդիպում, քան Դրախտը: Նկարիչը տարածությունը լցնում է ապոկալիպտիկ կրակներով և ճարտարապետական ​​շենքերի ավերակներով՝ հիշելով Բաբելոնը՝ դիվային քաղաքի քրիստոնեական վիթխարի էությունը, որն ավանդաբար հակադրվում է «Երկնային Երուսաղեմի քաղաքին»: Դժոխքի իր տարբերակում Բոշը հենվել է գրական աղբյուրների վրա՝ գունավորելով այնտեղից գծված մոտիվները՝ խաղալով սեփական երևակայության հետ։

«Հայ սայլի» խորանի արտաքին փեղկերն ունեն իրենց սեփական անունը՝ «Կյանքի ուղի» և արհեստագործությամբ զիջում են ներքին փեղկերի պատկերին և, հավանաբար, ավարտվել են Bosch-ի սաների և ուսանողների կողմից։
Bosch-ի ուխտավորի ուղին անցնում է թշնամական ու դավաճանական աշխարհով, և այն բոլոր վտանգները, որոնք նա թաքցնում է, ներկայացված են լանդշաֆտի մանրամասներում: Ոմանք սպառնում են կյանքին՝ մարմնավորված ավազակների կամ չար շան կերպարներով (սակայն այն կարող է խորհրդանշել նաև զրպարտիչներին, որոնց չար լեզուն հաճախ համեմատվում էր շան հաչոցի հետ)։ Պարող գյուղացիները այլ, բարոյական վտանգի կերպար են. խոտի սայլի վրայի սիրահարների պես՝ նրանք գայթակղվեցին «մարմնի երաժշտությամբ» և ենթարկվեցին դրան։

Հիերոնիմուս Բոշ «Անդրաշխարհի տեսիլքները», «Վերջին դատաստանի» զոհասեղանի մաս, 1500-1504 թթ.

Երկրային դրախտ, Անդրաշխարհի տեսիլքներ կոմպոզիցիա

Ստեղծագործության իր հասուն շրջանում Բոշը տեսանելի աշխարհը պատկերելուց անցնում է երևակայականին, որն առաջացել է իր անզուսպ երևակայության շնորհիվ: Տեսիլքները նրան թվում են երազի մեջ, քանի որ Բոշի պատկերները զուրկ են մարմնականությունից, դրանք խճճված կերպով համատեղում են հմայիչ գեղեցկությունն ու անիրականը, ինչպես մղձավանջի մեջ, սարսափը. Բոշի նկարների գլխավոր հերոսները ոչ այնքան մարդիկ են, որքան ծամածռացող դևերը, վախկոտ և միաժամանակ զվարճալի հրեշները։

Սա ողջախոհության վերահսկողությունից դուրս աշխարհ է՝ Նեռի թագավորությունը: Նկարիչը թարգմանել է 16-րդ դարի սկզբին Արևմտյան Եվրոպայում տարածված մարգարեությունները՝ այն ժամանակ, երբ կանխատեսվում էր աշխարհի վերջը,

Համբարձում դեպի կայսրություն 1500-1504, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

Երկրային դրախտը գտնվում է Երկնային դրախտից անմիջապես ներքեւում: Սա մի տեսակ միջանկյալ փուլ է, որտեղ արդարները մաքրվում են մեղքի վերջին բծերից՝ նախքան Ամենակարողի առաջ հայտնվելը:

Պատկերվածները հրեշտակների ուղեկցությամբ շարժվում են դեպի կյանքի աղբյուրը։ Նրանք, ովքեր արդեն փրկվել են, իրենց հայացքն ուղղում են դեպի երկինք: Դեպի կայսրություն Համբարձման ժամանակ անմարմին հոգիները, ազատված բոլոր երկրային բաներից, շտապում են դեպի իրենց գլխավերևում շողացող պայծառ լույսը: Սա վերջին բանն է, որը բաժանում է արդարների հոգիները Աստծո հետ հավերժական միաձուլումից, «բացահայտված աստվածության բացարձակ խորությունից»:

Մեղավորների տապալում 1500-1504, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

«Մեղավորների տապալումը» մեղավորները, տարված դևերով, թռչում են խավարի մեջ: Նրանց ֆիգուրների ուրվագծերը հազիվ են ընդգծվում դժոխային բոցի շողերով։

Bosch-ի կողմից ստեղծված Դժոխքի շատ այլ տեսլականներ նույնպես քաոսային են թվում, բայց միայն առաջին հայացքից, և մանրակրկիտ ուսումնասիրությունից հետո դրանք միշտ բացահայտում են տրամաբանությունը, հստակ կառուցվածքը և իմաստը:

Դժոխքի գետ կոմպոզիցիա Visions of the Underworld 1500-1504, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

«Դժոխքի գետը» նկարում կրակի սյունը դեպի երկինք է նետվում զառիթափ ժայռի գագաթից, իսկ ներքևում՝ ջրի մեջ, մեղավորների հոգիները անօգնականորեն թավալվում են: Առաջին պլանում մեղավոր է, եթե ոչ դեռ զղջացող, ապա գոնե մտածող: Նա նստում է ափին՝ չնկատելով թեւերով դևին, ով քաշում է իր ձեռքը։ Վերջին դատաստանը հիմնական թեման է, որն անցնում է Bosch-ի բոլոր աշխատանքների մեջ: Նա պատկերում է Վերջին դատաստանը որպես համաշխարհային աղետ՝ դժոխքի բռնկումներով լուսավորված գիշեր, որի ֆոնին հրեշավոր հրեշները տանջում են մեղավորներին։

Բոշի օրոք պայծառատեսներն ու աստղագուշակները պնդում էին, որ Նեռը կկառավարի աշխարհը մինչև Քրիստոսի երկրորդ գալուստը և վերջին դատաստանը: Այն ժամանակ շատերը հավատում էին, որ այս ժամանակն արդեն եկել է։ Ապոկալիպսիսը - Հովհաննես Աստվածաբան Առաքյալի Հայտնությունը, որը գրվել է Հին Հռոմում կրոնական հալածանքների ժամանակաշրջանում, սարսափելի աղետների տեսիլքը, որոնց Աստված կենթարկեր աշխարհը մարդկանց մեղքերի համար, դարձավ չափազանց տարածված: Ամեն ինչ կկորչի մաքրագործող կրակի մեջ։

«Հիմարության քարերը հանում ենք» կտավը, որը ցույց է տալիս ուղեղից խելագարության քարը հանելու կարգը, նվիրված է մարդկային միամտությանը և պատկերում է այն ժամանակվա բուժիչների տիպիկ չարախոսությունը։ Պատկերված են մի քանի սիմվոլներ, օրինակ՝ վիրաբույժի գլխին ծաղրի համար դրված իմաստության ձագար, գոտու վրա սափոր և դաշույնով խոցված հիվանդի պայուսակ։

Ամուսնություն Կանայում

Քրիստոսի կատարած առաջին հրաշքի՝ ջուրը գինու վերածելու ավանդական սյուժեում Bosch-ը ներկայացնում է առեղծվածի նոր տարրեր: Սաղմոս ընթերցողը, ով ձեռքերը վեր բարձրացրած կանգնած է հարսի և փեսայի առջև, երաժիշտը ժամանակավոր պատկերասրահում, հանդիսավարը, մատնացույց անելով ցուցադրված նրբագեղ ծիսական ուտեստները, ծառան, ով ուշաթափվում է. բոլորովին անսպասելի և անսովոր պատկերվող սյուժեի համար:

Մագ 1475 - 1480-ական թթ. Թանգարան Boijmans van Beuningen.

Հիերոնիմուս Բոշի «Կախարդը» տախտակը հումորով լի նկար է, որտեղ ծիծաղելի են հենց հերոսների դեմքերը և, իհարկե, գլխավոր հերոսների պահվածքը՝ նենգ շառլատան, պարզամիտ, ով հավատում էր, որ ինքը թքել է գորտին, և մի գող, որը տանում էր իր պայուսակը անտարբեր հայացքով:

«Մահն ու թշվառը» նկարը նկարվել է մի սյուժեի վրա, որը, հավանաբար, ներշնչված է Նիդեռլանդներում «Ars moriendi» («Մեռնելու արվեստը») հայտնի դաստիարակչական տեքստից, որը նկարագրում է սատանաների և հրեշտակների պայքարը հոգու համար։ մահամերձ մարդու մասին.

Bosch-ը ֆիքսում է գագաթնակետային պահը: Մահը անցնում է սենյակի շեմը, հրեշտակը կանչում է խաչված Փրկչի կերպարը, իսկ սատանան փորձում է տիրանալ մահացող թշվառի հոգուն:

«Շատակերության և ցանկասիրության այլաբանություն» կամ այլ կերպ «Շատակերության և ցանկության այլաբանություն» նկարը, ըստ երևույթին, Բոշը այս մեղքերը համարել է ամենազզվելի և հիմնականում վանականներին բնորոշ:

«Քրիստոսի խաչելությունը» նկարը. Bosch-ի համար Քրիստոսի կերպարը ողորմության, հոգևոր մաքրության, համբերության և պարզության անձնավորումն է: Նրան հակադրվում են չարի հզոր ուժերը: Նրան ենթարկում են սարսափելի տանջանքների՝ ֆիզիկական և հոգևոր։ Քրիստոսը մարդուն ցույց է տալիս բոլոր դժվարությունները հաղթահարելու օրինակ: Դրան հաջորդում են ինչպես սրբերը, այնպես էլ որոշ հասարակ մարդիկ։

Նկար «Սուրբ Ջերոմիոսի աղոթքը». Սուրբ Ջերոմը Հիերոնիմուս Բոշի հովանավորն էր։ Գուցե դա է պատճառը, որ ճգնավորը պատկերված է բավականին զուսպ

Սուրբ Ջերոմը կամ Երանելի Ջերոմ Ստրիդոնացին եկեղեցու չորս լատին հայրերից մեկն է։ Ջերոմը հզոր ինտելեկտով և կրակոտ խառնվածքով մարդ էր։ Նա շատ է ճամփորդել և պատանեկության տարիներին ուխտագնացություն է կատարել դեպի Սուրբ երկիր։ Հետագայում նա չորս տարի թոշակի անցավ Խալկիդա անապատում, որտեղ նա ապրում էր որպես ճգնավոր ճգնավոր։

Բոշի «Սուրբ Հովհաննեսը Պատմոսում» նկարում պատկերված է Հովհաննես Ավետարանիչը, ով իր հայտնի մարգարեությունը գրում է Պատմոս կղզում:

Մոտ 67 թվականին գրվել է սուրբ առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանի Հայտնության Գիրքը (Ապոկալիպսիս)։ Դրանում, ըստ քրիստոնյաների, բացահայտվում են Եկեղեցու ճակատագրի ու աշխարհի վերջի գաղտնիքները։

Այս աշխատանքում Հիերոնիմուս Բոշը ներկայացնում է սրբի խոսքերը. «Ահա Աստծո Գառը, ով վերցնում է աշխարհի մեղքը»:

Հովհաննես Մկրտիչ կամ Հովհաննես Մկրտիչ - ըստ Ավետարանների՝ Հիսուս Քրիստոսի ամենամոտ նախորդը, ով կանխատեսել է Մեսիայի գալուստը: Նա ապրել է անապատում որպես ճգնավոր, ապա քարոզել է ապաշխարության մկրտություն հրեաների համար: Նա Հիսուս Քրիստոսին մկրտեց Հորդանանի ջրերում, այնուհետև գլխատվեց հրեա արքայադուստր Հերովդիայի և նրա դստեր՝ Սալոմեի մեքենայությունների պատճառով։

Սուրբ Քրիստափոր 1505. Թանգարան Boijmans van Beuningen, Ռոտերդամ.

Սուրբ Քրիստոֆերը պատկերված է որպես հսկա, որը օրհնում է երեխային գետի վրայով, մի դրվագ, որը անմիջապես հետևում է նրա կյանքին:

Սուրբ Քրիստափորը նահատակ սուրբ է, հարգված կաթոլիկ և ուղղափառ եկեղեցիների կողմից, ով ապրել է 3-րդ դարում:

Լեգենդներից մեկն ասում է, որ Քրիստոֆերը հսկայական հասակով հռոմեացի էր, ով սկզբում կրում էր Ռեպրև անունը։

Մի օր փոքրիկ տղան խնդրեց նրան տանել գետի վրայով: Գետի մեջտեղում նա այնքան ծանրացավ, որ Քրիստոֆերը վախենում էր, որ երկուսն էլ կխեղդվեն։ Տղան ասաց նրան, որ ինքը Քրիստոսն է և իր հետ կրեց աշխարհի բոլոր բեռները: Այնուհետև Հիսուսը գետում մկրտեց Ռեպրևին, և նա ստացավ իր նոր անունը՝ Քրիստոֆեր՝ «կրելով Քրիստոսին»։ Այնուհետև Երեխան ասաց Քրիստոֆերին, որ նա կարող է մի ճյուղ կպցնել գետնին: Այս ճյուղը հրաշքով վերածվեց պտղատու ծառի։ Այս հրաշքը շատերին դարձրեց հավատքի: Դրանից զայրացած՝ տեղի տիրակալը բանտարկեց Քրիստափորին, որտեղ շատ տանջանքներից հետո նա նահատակվեց։

Կոմպոզիցիայում Bosch-ը զգալիորեն մեծացնում է Քրիստոսին շրջապատող բացասական կերպարների դերը՝ առաջին պլան մղելով ավազակների կերպարները։ Նկարիչն անընդհատ դիմում էր Քրիստոսի անձնազոհությամբ չարով լի աշխարհը փրկելու շարժառիթին։ Եթե ​​ստեղծագործության առաջին փուլում Բոշի հիմնական թեման մարդկային արատների քննադատությունն էր, ապա որպես հասուն վարպետ՝ նա ձգտում է ստեղծել դրական հերոսի կերպար՝ մարմնավորելով նրան Քրիստոսի և սրբերի կերպարներում։

Աստվածամայրը վեհաշուք նստած է խարխուլ խրճիթի դիմաց։ Նա երեխային ցույց է տալիս իմաստուններին՝ շքեղ հագուստով։ Կասկած չկա, որ Բոշը միտումնավոր մոգերի պաշտամունքին տալիս է պատարագի բնույթ. դրա մասին են վկայում այն ​​նվերները, որոնք «արևելյան արքաների» ավագ Բալթազարը դնում է Մարիամի ոտքերի մոտ. փոքր քանդակագործական խումբը պատկերում է Աբրահամին: զոհաբերել իր որդի Իսահակին. սա խաչի վրա Քրիստոսի զոհաբերության նախապատկերն է:

Հիերոնիմուս Բոշը որպես իր նկարների թեմա հաճախ էր ընտրում սրբերի կյանքը։ Ի տարբերություն միջնադարյան գեղանկարչության ավանդույթների, Բոշը հազվադեպ է պատկերում իրենց կատարած հրաշքները և նրանց նահատակության հաղթական, տպավորիչ դրվագները, որոնք հիացնում էին այն ժամանակվա մարդկանց։ Նկարիչը փառաբանում է «հանգիստ» առաքինությունները, որոնք կապված են ինքնամփոփ մտորումների հետ: Bosch-ում չկան սուրբ մարտիկներ, չկան նուրբ կույսեր, որոնք հուսահատորեն պաշտպանում են իրենց մաքրությունը: Նրա հերոսները ճգնավորներ են՝ բնապատկերների ֆոնին տրված բարեպաշտ մտորումների:

Սուրբ Լիբերատայի նահատակությունը 1500-1503, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

Saint Liberata կամ Vilgefortis (լատիներեն Virgo Fortis - Կայուն կույս; 2-րդ դար) կաթոլիկ սուրբ է, աղջիկների հովանավորը, ովքեր ձգտում են ազատվել նյարդայնացնող երկրպագուներից: Ըստ լեգենդի, նա պորտուգալացի թագավորի դուստրն էր, որը հեթանոս էր, ով ցանկանում էր նրան ամուսնացնել Սիցիլիայի թագավորի հետ: Սակայն նա չցանկացավ որևէ թագավորի հետ ամուսնանալ, քանի որ քրիստոնյա էր և կուսակրոնության երդում էր տվել։ Ձգտելով պահել իր ուխտը, արքայադուստրը աղոթեց դեպի երկինք և հրաշքով փրկություն գտավ. նա աճեց հաստ, երկար մորուքը. Սիցիլիական թագավորը չէր ցանկանում ամուսնանալ նման վախվորած կնոջ հետ, որից հետո զայրացած հայրը հրամայեց նրան խաչել։

Քրիստոսի չարչարանքներից՝ իր ողջ դաժանությամբ, ներկայացված են «Ecce Homo» («Մարդու որդին ամբոխի առջև») նկարում: Bosch-ը պատկերում է, որ Քրիստոսը բարձր ամբիոն է բարձրացվում զինվորների կողմից, որոնց էկզոտիկ գլխազարդերը հիշեցնում են իրենց հեթանոսությունը. տեղի ունեցողի բացասական իմաստը ընդգծվում է չարի ավանդական խորհրդանիշներով՝ բու խորշում, դոդոշ՝ ռազմիկներից մեկի վահանի վրա: Ամբոխն իր ատելությունը Աստծո Որդու հանդեպ արտահայտում է սպառնալից շարժումներով և սարսափելի ծամածռություններով:

Բոշի ստեղծագործությունների վառ իսկությունը, մարդկային հոգու շարժումները պատկերելու ունակությունը, հարուստ մարդուն և մուրացկանին, վաճառականին և հաշմանդամին նկարելու զարմանալի ունակությունը, այս ամենը նրան շատ կարևոր տեղ է տալիս ժանրային գեղանկարչության զարգացման մեջ: .

Բոշի աշխատանքը տարօրինակ կերպով ժամանակակից է թվում. չորս դար անց նրա ազդեցությունը հանկարծակի հայտնվեց էքսպրեսիոնիստական ​​շարժման, իսկ ավելի ուշ՝ սյուրռեալիզմի վրա:

Սուրբ Էնթոնիի պատվին բազմաթիվ գրքեր են գրվել և անթիվ նկարներ են նկարվել։ իսկապես մեծ հավատացյալ էր: Էնթոնին դեռևս ոգեշնչում է մարդկանց հավատք ձեռք բերել առ Աստված և հրաժարվել մեղավոր արարքներից:

Ո՞վ է սա:

Սուրբ Անտոնիոս Մեծը ճգնավոր էր, քրիստոնյա սուրբ: Ծնվել է Վերին Եգիպտոսում՝ հարուստ ընտանիքում: Ծնողների մահից հետո նա իր ունեցվածքը նվիրաբերեց աղքատներին, իսկ ինքը գնաց Եգիպտոսի անապատ, որտեղ երկար տարիներ ապրեց լիակատար մենության մեջ՝ տրվելով աղոթքին և խորհրդածությանը։ Նա համարվում է վանական կենսակերպի հիմնադիրը։

Մի անգամ Եվրոպայում կար erysipelas-ի սարսափելի համաճարակ, հիվանդները դեղ էին խնդրում՝ արտասանելով Էնթոնի անունը, ուստի հիվանդությունը կոչվում էր «Անտոնովի կրակ»:

Սովորաբար ճգնավորը պատկերվում է մորուքավոր ծերուկի տեսքով՝ վանական զգեստով և թիկնոցով։ Ձեռքին նա պահում է հին հենակը՝ T-աձեւ բռնակով ու զանգով։ Մոտակայքում միշտ խոզ կա, քանի որ միջնադարում Անտոնյան վանականները պարարտացնում էին այդ կենդանիներին, իսկ խոզի ճարպը որպես դեղամիջոց օգտագործում էին «Անտոնյան կրակ» հիվանդության դեմ։ Երբեմն խոզի վզին պատկերված է զանգ, քանի որ եղբայրների ծխերին պատկանող կենդանիներն իրավունք ունեին արածելու հատուկ արոտավայրերում։

Գայթակղություններ

Ինչպես շատ այլ ճգնավորներ, Սուրբ Էնթոնին պարբերաբար տեսել է հալյուցինացիաներ. դա առաջացել է դաժան անապատում ասկետիկ ապրելակերպի արդյունքում: Առանց բավարար ջրի, սննդի և հաղորդակցության ապրելը հանգեցնում է մտավոր շփոթության: Տեսողական արվեստում նկարիչները իրենց նկարներում նախագծեցին Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը երկու ձևով.

1. Սուրբ, որին հաղթում են սարսափելի դևերը։
2. Տեսիլքներ էրոտիկ թեքությամբ.

Դևերը հրապուրում են ճգնավորին իր տուն, երբեմն նրանք պատկերվում են հրեշների և վայրի գազանների կերպարանքով, որոնք տանջում են մարդու մարմինը: Բայց հենց որ աստվածային լույսը հայտնվում է, ամեն ինչ անհետանում է խավարի մեջ, և Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը դադարում է:

Արվեստագետները միշտ խորապես մտահոգված են եղել այս փնթի, գայթակղիչ թեմայով: Վաղ Վերածննդի գեղանկարչության մեջ այս թեմայով կանայք պատկերված էին հագուստով, բայց եղջյուրներով, ինչը հիշեցնում էր նրանց դիվային ծագումը: 16-րդ դարում կանանց սկսեցին մերկ նկարել։ Նկարներում ճգնավորը կատաղի պայքար է մղում իր մարմնի և մարմնական ցանկությունների դեմ, նա փորձում է խաչով կամ աղոթքով վանել իր կրքոտ գայթակղիչներին.

Ինչպե՞ս առաջացավ Սալվադոր Դալիի նկարը:

Սալվադոր Դալիի նկարը ծնվել է Ամերիկայից պրոդյուսեր Ալբերտ Լևինի հայտարարած արվեստի մրցույթի շնորհիվ։ Գի դե Մոպասանի «Սիրելի Ամի» հայտնի պատմվածքի հիման վրա նկարահանված ֆիլմի համար նրան անհրաժեշտ էր գայթակղված սուրբի ոգեշնչող կերպար: Այս նախագծին մասնակցում էին 11 արվեստագետներ տարբեր երկրներից, իսկ ժյուրիի կազմում ընդգրկված էին երկու հայտնի մարդիկ՝ Մարսել Դյուշանը (կուլտային նկարիչ) և Ալֆրեդ Բարը (Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի առաջին տնօրեն)։

Հաղթողը Սյուրռեալիստ Մաքս Էռնստն էր, ով, ինչպես Սալվադոր Դալին, պատերազմի ժամանակ Եվրոպայից արտագաղթեց ԱՄՆ։

«Սիրելի ընկեր» վեպը, որի համար անհրաժեշտ էր «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» կտավը, նկարագրում է բարձր հասարակության մի տղամարդու ճակատագիրը։ Նա մարդկանց գայթակղելու յուրահատուկ ունակություն ուներ, բայց, ավաղ, ուրիշ ոչինչ չուներ իր կյանքում։ Ընդհանրապես, Գի Դե Մոպասանը հայտնի է մարդկային արատները նկարագրելու իր հոյակապ հմտությամբ, նրա հերոսները միշտ գայթակղիչի և դիվայինի առեղծվածային խառնուրդի աուրայում են:

Ցնցող կտավ

«Սուրբ Անտոնիի գայթակղությունը» (Սալվադոր Դալի) նկարը ցուցադրվում է Բրյուսելում գտնվող Բելգիայի կերպարվեստի թագավորական թանգարանում։

Այս նկարի սյուժեն տարօրինակ արարածների պատկերումն է, որոնք ուղարկվում են սատանայի կողմից, և նրանք հայտնվում են սուրբ Անտոնիին: Սալվադոր Դալին վարպետորեն պատկերել է երկու չարագործ դևերի մեկ գեղեցիկ մերկ կնոջ մեջ:

Նկարիչը որպես հիմք վերցրեց կանոնական սյուժեն և վերստեղծեց մի տարօրինակ աշխարհ՝ լի առեղծվածային խորհրդանիշներով և բազմաթիվ ակնարկներով: Ոչ բոլորին է հաջողվում քանդել իր ծրագիրը։

Նկարի անկյունում սուրբ ճգնավոր է, նա ինքնաշեն փայտեով պաշտպանվում է՝ խորհրդանշելով անսասան հավատը։ Հրեշները կախվում են սրբի վրա՝ կարծես փորձելով նրան դուրս մղել նկարից։ Կենդանիները մեղքեր են կրում սարդի բարակ ոտքերի վրա: Եթե ​​Էնթոնին գայթակղությանը ենթարկվի թեկուզ մի վայրկյան, նրա թաթերը կկոտրվեն, և նրա մեղքերը հենց նրա վրա կընկնեն։

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» ստեղծագործության նկարագրությունը.

Կտավի վրա պատկերված են քայլող կենդանիներ՝ սկզբում ձի (այն ուժ է ներկայացնում, երբեմն՝ կամակորության խորհրդանիշ), հետո գալիս է փիղ, որի մեջքին դրված է ոսկե գավաթը ցանկության, իսկ մեջը՝ մերկ կին, որը վտանգավոր հավասարակշռված է։ փխրուն դիրքի վրա, որն ընդգծում է ընդհանուր կոմպոզիցիայի էրոտիկ բնույթը: Մյուս փղերը կրում են անսովոր առարկաներ՝ օբելիսկ և վենետիկյան շինություն՝ պալադյան ոճով: Նայելով Դալիի «Սուրբ Անտոնիի գայթակղությունը» կտավին, կարող եք տեսնել, որ հեռվում մեկ այլ փիղ է քայլում, նա կրում է բարձր աշտարակ՝ աշխարհիկ և հոգևոր կարգի խորհրդանիշ:

Սալվադոր Դալին յուրօրինակ և ինքնատիպ ոճով ներկայացրել է դասական աստվածաշնչյան պատմությունը։ Հենց դրանով է առանձնանում «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» կտավը։ Կտավի օրիգինալ չափսը՝ 151x113 սմ, նյութը՝ կտավ և յուղաներկ, ժանրը՝ սյուրռեալիզմ։

Բազմաթիվ փորձագետների ու հետազոտողների կարծիքով՝ հենց այս նկարով է սկսվում մեծ նկարչի ստեղծագործության նոր ճյուղը։ Նրա ստեղծագործությունները միավորում են երեք տարր՝ դասական գեղանկարչություն, սպիրիտիվիզմ և ատոմային դար։

Սալվադոր Դալիի համառոտ կենսագրությունը

Ծնվել է 1904 թվականի մայիսի 11-ին։ Վաղ մանկությունից Սալվադոր Դալիի էքսցենտրիկ բնավորությունը սկսեց դրսևորվել։ Նա սկսել է նկարել 4 տարեկանում, իսկ 10 տարեկանում հայտնվեց նրա առաջին նկարը, որը պատկերում էր իմպրեսիոնիստական ​​բնապատկերը։ Այդ նպատակով իրեն հատկացված սենյակում տղան ամբողջ օրը նկարել է։

1925 թվականին, երբ Սալվադորը 21 տարեկան էր, տեղի ունեցավ նրա առաջին ցուցահանդեսը՝ բաղկացած 27 կտավից և 5 գծանկարից։ Սակայն համբավը նրան սկսեց հասնել միայն 1930 թվականին։ Նկարներում գերակշռում էին ոչնչացման, մահվան, քայքայման և (ֆրեյդի գրքերի ազդեցության շնորհիվ) մարդկային սեռական փորձառությունների թեմաները։

1959 թվականին արվեստագետների սերը մեծ ու փայլուն նկարչի նկատմամբ սկսեց դրսևորվել նրա նկարները հսկայական գումարներով. Բազմաթիվ միլիոնատերեր անհրաժեշտ էին համարում ունենալ իրենց հավաքածուներում

1973 թվականին Ֆիգերեսում բացվեց Դալի թանգարանը։ Մինչ օրս այն աննկարագրելի հաճույք է պատճառում բոլոր այցելուներին: Սալվադորը թաղվել է այնտեղ 1989 թվականին՝ շենքի հենց կենտրոնում՝ չնշված սալիկի տակ։

Բոշի «Սուրբ Անտոնիի գայթակղությունը».

Մարդիկ միշտ մտածում են Սալվադոր Դալիի մասին, երբ խոսում են Հիերոնիմուս Բոշի մասին: Շատերը երկիմաստ վերաբերմունք ունեն այս նկարչի աշխատանքի նկատմամբ, իսկ շատերն անկեղծորեն չեն սիրում նրա նկարները։ Այնուամենայնիվ, մեծամասնությունը համաձայն է, որ Bosch-ի նկարներն ունեն անհավատալի և գրավիչ ուժ:

Նկարիչ Հիերոնիմուս Բոշը սիրում էր իր ստեղծագործություններում պատկերել Սուրբ Անտոնիոս Մեծին։ Նրա լավագույն գործերից է համարվում «Գայթակղությունը Սբ. Էնթոնի»։ Բոշը նկարում պատկերել է մեղքերի և նրա հիմարության մեջ թաղված մարդկային ցեղը, յուրաքանչյուր մարդու սպասող դժոխային տանջանքների անվերջ բազմազանությունը, Քրիստոսի չարչարանքները և նրա մարմնի գայթակղությունները: Բայց անսասան հավատքը օգնում է դիմակայել թշնամիների ուժեղ գրոհին:

Քիչ է գրվել այն մասին, թե ինչպես և ինչու է ստեղծվել այս արտասովոր եռապատիկը։ 1523 թվականին այն գնել է պորտուգալացի հումանիստ Դամիաո դե Գոիսը։ «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» նկարում Բոշը միավորել է բոլոր ստեղծագործական մոտիվները, որոնք օգտագործել է։

Եռապատիկի նկարագրությունը

Բոշի նկարած եռապատիկը («Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը») բառացիորեն լի է անհավանական ֆանտաստիկ արարածներով: Սյուժեն կարելի է բաժանել առանձին պահերի.

• Կինը, ով կրում է Հաղորդության գավաթը, կախարդ է կյանքի ալքիմիական էլիքսիրով, որը պատրաստվել է սև մոգության միջոցով:
• Սև, սպիտակ և կարմիր կանայք ալքիմիական գործընթացում տարրերի փոխակերպման մարմնավորումն են: Սափորն ու բաժակը լցված են դիվային էլիքսիրով։
• Ձեռքերում ձու բռնած արարածը վիժում է կամ այլ կերպ՝ փորձանոթային մարդ: Նրա ձեռքում մի քար է, որը կարող է մետաղը վերածել ոսկու:
• Բուն միակ լուսավոր պահն է նկարում, որը ստեղծել է Bosch-ը։ «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» շատ անսովոր նկար է: Բուն օգնում է ականատես լինել ալքիմիկոսների գործողություններին, այն ծառայում է որպես Աստծո աչք:
• Ձախ թեւը պատկերում է դևերի մի ամբողջ լեգեոն:
• Ամբողջ աջ թեւը լցված է տարբեր անձնավորված գայթակղություններով։

Գյուստավ Ֆլոբերի գիրքը

Սուրբ Անտոնին սիրում էր ոչ միայն նկարել. Մարդիկ սիրում էին գրել նրա մասին։ Օրինակ, Գուստավ Ֆլոբերն իրեն նույնացնում էր ճգնավորի հետ, բայց ոչ թե ապրելակերպի, այլ իր ներքին հոգեվիճակի տեսանկյունից։

Սուրբ Անտոնիի կերպարը գրող Գուստավ Ֆլոբերին ուղեկցել է գրեթե 30 տարի։ Գիրքը գրվել է երկու տարբերակով, առաջինը հրատարակվել է 1849 թվականին, իսկ երկրորդը՝ 1856 թվականին։

Ֆլոբերի համար «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» ստեղծագործությունը ստեղծելու անմիջական մղումը Բրեյգել Կրտսերի (Դժոխային) կտավն էր: Այն պատկերում է ոչ թե Էնթոնիի ֆիզիկական տանջանքները, այլ երկխոսություն հրեշների և հնագույն աստվածների անվերջ երթի հետ:

Որոշ քննադատներ չեն կասկածում, որ դրամայում Ֆլոբերը նկարագրել է իր ցանկությունների մոլուցքը՝ արտահայտված ռոմանտիկ լարվածությամբ ողբերգական լույսի ներքո։