«Վինսենթ վան Գոգ» - Մահացել է 1890 թվականի հուլիսի 29-ին ժամը 1:30-ին։ Վինսենթ վան Գոգի ինքնադիմանկարը. Վինսենթ Վիլեմ վան Գոգ. Վինսենթը, թեև նա երկրորդն էր ծնվել, բայց դարձավ երեխաներից ավագը... 1864 թվականի հոկտեմբերի 1-ին Վան Գոգը գնացել է Զևենբերգենի գիշերօթիկ դպրոց՝ իր տնից 20 կմ հեռավորության վրա։ Դառնալով նկարիչ. Մանկություն և երիտասարդություն. 1866 թվականի սեպտեմբերի 15-ին Վինսենթը սկսեց սովորել մեկ այլ գիշերօթիկ դպրոցում՝ Թիլբուրգի Վիլլեմ II քոլեջում:

«Ռեմբրանդտի նկարները» - «Անառակ որդին» Ռեմբրանդտի վերջին նկարն է՝ նրա կարապի երգը։ 1669 թվականի աշնանը հոլանդական դպրոցի մեծագույն վարպետը հանգիստ և աննկատ մահացավ։ Դանաե. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669): Նրա համար հարազատ ու հարազատ է ամեն համեստ, կարիքավոր, բոլորի կողմից մոռացված ամեն ինչ։ Ռեմբրանդտը տառապանքի և կարեկցանքի բանաստեղծ է:

«Լեոնարդո դա Վինչիի կենսագրություն» - Որտե՞ղ է Լեոնարդոն ստացել արհեստագործության իր առաջին դասերը: Ո՞ր թվականին է ծնվել Լեոնարդո դա Վինչին. Հաջորդ սլայդի նկարներից ո՞րն է կոչվում «Մոնա Լիզա»: Մադոննա Բենուա, Մադոննա Լիտտա. Ինչպե՞ս է կոչվում Լեոնարդոյի նկարներից մեկը հաճախորդի անունով: Ե՞րբ է մահացել Լեոնարդո դա Վինչին. Վերնասենյակի սեղանի մոտ, որտեղ Ուսուցիչն ու իր աշակերտները ուտում են, Քրիստոսը նստում է...

«Միքելանջելո Բուոնարոտի» - Եսայի մարգարե: Դելփյան Սիբիլ. Վազարին և նրա օգնականները քանդակել են հիասքանչ մարմարե տապանաքար: 1505 թվականի մարտին Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը Միքելանջելոյին կանչեց Հռոմ։ Օմսկի Սուրբ Պետրոս եկեղեցի. Երեմիա մարգարե. Անկումը և դրախտից վտարումը. Պինդի բաժանումը ջրից. Վերածննդի դարաշրջանը հսկայական ներդրում ունեցավ համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի մեջ։

«Bartholomew Rastrelli» - Bartholomew Rastrelli. Ֆրանչեսկո Բորոմինի. Բարոկկո ճարտարապետություն (շարունակություն). Ցրտաշունչ արշալույսներին ես տեսա վարդերի կարմրությունը, բարոկկո ճարտարապետությունը: Եվ նա ձյան մեջ պալատներ աճեցրեց: ՄՀՀ դասի նյութեր 11-րդ դասարանում.

«Լեոնարդո դա Վինչի Մոնա Լիզա» - Այս ամենում Լեոնարդոն ցուցադրում է ռիթմի և ներդաշնակության օրենքներով ստեղծագործելու իր կարողությունը: Դա Վինչին առանձնահատուկ ջերմություն ուներ այս դիմանկարի նկատմամբ։ Շուրթերի վրա հայացքի և կիսատ ժպիտի հակադրությունը տալիս է անհամապատասխանության գաղափարը: Կոնկրետ մարդու արտաքինն ու հոգեկան կառուցվածքը նրա կողմից փոխանցվում է աննախադեպ սինթետիկությամբ։

Ընդհանուր առմամբ կա 21 շնորհանդես

Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք Google հաշիվ և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com

Սլայդի ենթագրեր.

Լեոնարդո դա Վինչի. հանճարեղ անձնավորություն Կատարում է՝ Յուլիա Սաբիտովա, Կոբրա գյուղի MKOU միջնակարգ դպրոցի 11-րդ դասարանի աշակերտուհի Վերահսկող՝ Եկատերինա Անատոլիևնա Ռիչկովա

Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519) Մարդկության պատմության մեջ հեշտ չէ գտնել մեկ ուրիշին այնքան փայլուն, որքան բարձր Վերածննդի արվեստի հիմնադիր Լեոնարդո դա Վինչին: Այս մեծ արվեստագետի և գիտնականի գործունեության համապարփակ բնույթը պարզ դարձավ միայն այն ժամանակ, երբ ուսումնասիրվեցին նրա ժառանգությունից ցրված ձեռագրերը։ Լեոնարդոյին վիթխարի գրականություն է նվիրվել, և նրա կյանքը մանրամասն ուսումնասիրվել է։ Եվ այնուամենայնիվ, նրա գործերի մեծ մասը մնում է առեղծվածային և շարունակում է հուզել մարդկանց մտքերը:

Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է Վինչիի մոտ գտնվող Աչիանո գյուղում, Ֆլորենցիայից ոչ հեռու։ Նա հարուստ նոտարի և պարզ գյուղացի կնոջ ապօրինի որդին էր։ Տունը, որտեղ ծնվել է Լեոնարդոն

Նկատելով տղայի նկարչության արտասովոր ունակությունները՝ հայրը նրան ուղարկեց Անդրեա Վերրոկիոյի արհեստանոց։ Ուսուցչի «Քրիստոսի մկրտությունը» նկարում ոգևորված շիկահեր հրեշտակի կերպարը պատկանում է երիտասարդ Լեոնարդո Անդրեա Վերրոկիոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի «Քրիստոսի մկրտությունը» Անդրեա Վերոկիոյի վրձնին։

Նրա վաղ շրջանի գործերից է «Մադոննան ծաղիկով» (1472 թ.) նկարը, ի տարբերություն 15-րդ դարի վարպետների։ Լեոնարդոն հրաժարվում է պատմելուց, դիտողի ուշադրությունը շեղող դետալների օգտագործումից՝ հագեցած ֆոնային պատկերներով։ Նկարն ընկալվում է որպես երիտասարդ Մերիի «Մադոննան ծաղիկով» ուրախ մայրության պարզ, անարվեստ տեսարան։

Մոտ 1482 թվականին Լեոնարդոն ծառայության է անցել Միլանի դուքս Լոդովիկո Մորոյին։ Վարպետն իրեն խորհուրդ տվեց առաջին հերթին որպես ռազմական ինժեներ, ճարտարապետ, հիդրոտեխնիկայի ոլորտի մասնագետ, իսկ հետո միայն որպես նկարիչ և քանդակագործ։ Սակայն Լեոնարդոյի ստեղծագործության առաջին միլանյան շրջանը (1482-1499 թթ.) ամենաբեղմնավորն է ստացվել։ Վարպետը դարձավ Իտալիայի ամենահայտնի նկարիչը, սովորեց ճարտարապետություն և քանդակագործություն, դիմեց որմնանկարներին և խորանի նկարներին

Լեոնարդոյի ոչ բոլոր մեծ ծրագրերը, ներառյալ ճարտարապետական ​​նախագծերը, կարող էին իրականացվել: Լյուդովիկո Մորոյի հոր՝ Ֆրանչեսկո Սֆորցայի ձիասպորտի արձանը ավարտվել է ավելի քան տասը տարի, բայց երբեք չի ձուլվել բրոնզից: Հուշարձանի բնական չափի կավե մոդելը, որը տեղադրված է դքսական ամրոցի բակերից մեկում, ոչնչացվել է Միլանը գրաված ֆրանսիական զորքերի կողմից: Ֆրանչեսկո Սֆորցա Լյուդովիկո Մորո

1977 թվականին Չարլզ Դենտը սկսեց վերակառուցել քանդակը։ 1999 թվականի սեպտեմբերին այն տեղադրվել է Միլանի Սան Սիրո հիպոդրոմում։ Ձիասպորտի արձան (Սան Սիրո, Միլան) Լեոնարդոյի ձին, քանդակի էսքիզ

Լեոնարդոյի միլանյան շրջանի կտավները պահպանվել են մինչ օրս։ Բարձր Վերածննդի առաջին զոհասեղանային կոմպոզիցիան եղել է «Մադոննան գրոտոյում» (1483-1494): Լեոնարդոյի զոհասեղանին քիչ կերպարներ կան՝ կանացի Մարիամը, Մանուկ Քրիստոսը, որը օրհնում է փոքրիկ Հովհաննես Մկրտչին, և ծնկաչոք հրեշտակ, ով կարծես թե նայում է նկարից դուրս: Պատկերները իդեալականորեն գեղեցիկ են, բնականաբար կապված իրենց միջավայրի հետ։ Սա մի տեսակ գրոտո է մուգ բազալտե ժայռերի մեջ՝ խորությունների բացվածքով. Լեոնարդոյին որպես ամբողջություն բնորոշ լանդշաֆտ, ֆանտաստիկ խորհրդավոր: Ֆիգուրներն ու դեմքերը պատված են օդային մշուշով, ինչը նրանց տալիս է հատուկ փափկություն։ Իտալացիներն անվանել են Լեոնարդո սֆումատոյի այս տեխնիկան։

«Մադոննան և երեխան» Միլանում, ըստ երևույթին, վարպետը ստեղծել է «Madonna and Child» («Madonna Litta») կտավը: Այստեղ, ի տարբերություն «Մադոննայի ծաղիկով», նա ձգտում էր կերպարի ավելի ընդհանրացման և իդեալականության։ Պատկերվածը կոնկրետ պահ չէ, այլ որոշակի երկարատև խաղաղություն, ուրախություն, որի մեջ ընկղմված է երիտասարդ գեղեցկուհին։ Սառը, պարզ լույսը լուսավորում է նրա նիհար, փափուկ դեմքը կիսով չափ իջած հայացքով և թեթև, հազիվ նկատելի ժպիտով։ Նկարը նկարված էր տեմպերայով՝ հնչեղություն հաղորդելով Մերիի կապույտ թիկնոցի և կարմիր զգեստի երանգներին։ Երեխայի փափկամազ, մուգ ոսկեգույն գանգուր մազերը զարմանալիորեն գրված են, և դիտողին ուղղված նրա ուշադիր հայացքը մանկամտորեն լուրջ չէ:

Երբ 1499 թվականին Միլանը գրավվեց ֆրանսիական զորքերի կողմից, Լեոնարդոն լքեց քաղաքը։ Նրա թափառումների ժամանակը սկսվել է։ Որոշ ժամանակ աշխատել է Ֆլորենցիայում։ Այնտեղ Լեոնարդոյի աշխատանքը կարծես լուսավորված լիներ վառ փայլով. նա նկարեց Մոնա Լիզայի՝ հարուստ ֆլորենցիացի Ֆրանչեսկո դի Ջոկոնդոյի կնոջ դիմանկարը (մոտ 1503 թ.): Դիմանկարը հայտնի է որպես «La Gioconda», այն դարձել է համաշխարհային գեղանկարչության ամենահայտնի գործերից մեկը։ «Մոնա Լիզա» (Լա Ջոկոնդա)

Ինքնադիմանկար Կյանքի վերջին տարիներին Լեոնարդո դա Վինչին քիչ է աշխատել որպես նկարիչ։ Հրավեր ստանալով Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ից՝ նա 1517 թվականին մեկնում է Ֆրանսիա և դառնում պալատական ​​նկարիչ։ Լեոնարդոն շուտով մահացավ։ Ինքնադիմանկարում (1510-1515 թթ.) գորշ մորուքավոր պատրիարքը խորը, ողբալի հայացքով շատ ավելի մեծ էր թվում, քան իր տարիքը:

Clos Lucé, Լեոնարդոյի մահվան վայրը

Լեոնարդոյի տաղանդի մասշտաբի և յուրահատկության մասին կարելի է դատել նրա գծանկարներով, որոնք զբաղեցնում են արվեստի պատմության պատվավոր տեղերից մեկը։ Լեոնարդո դա Վինչիի գծագրերի, էսքիզների, էսքիզների և գծապատկերների հետ անքակտելիորեն կապված են ոչ միայն ճշգրիտ գիտություններին նվիրված ձեռագրերը, այլև արվեստի տեսության վերաբերյալ աշխատությունները։ Մեծ տեղ է հատկացված քիարոսկուրոյի, ծավալային մոդելավորման, գծային և օդային հեռանկարի խնդիրներին։ Լեոնարդո դա Վինչին պատասխանատու է մաթեմատիկայի, մեխանիկայի և այլ բնական գիտությունների բազմաթիվ հայտնագործությունների, նախագծերի և փորձարարական ուսումնասիրությունների համար:

Լեոնարդո դա Վինչիի աշխատությունները մարդու անատոմիայի վերաբերյալ Վիտրուվիան մարդ Մարդու սաղմի նկարագրությունը և էսքիզները

Լեոնարդոյի գյուտերը պարաշյուտ մեքենա

Պատերազմի մեքենա Ինքնաթիռի նկարչություն

Spotlight War Drum

Թռչող մեքենայի Խաչադեղի նկարչություն

Լեոնարդոյի հուշարձանը Amboise-ում Լեոնարդո դա Վինչիի արվեստը, նրա գիտական ​​և տեսական հետազոտությունները, նրա անհատականության յուրահատկությունը անցել են համաշխարհային մշակույթի և գիտության ողջ պատմության ընթացքում և հսկայական ազդեցություն են ունեցել դրա վրա:

Շնորհակալություն ուշադրության համար!

1-ը 25-ից

Ներկայացում թեմայի շուրջ.Լեոնարդո դա Վինչիի նկարները

Սլայդ թիվ 1

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 2

Սլայդի նկարագրություն.

Իտալացի նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ, գիտնական և ճարտարագետ։ Բարձր Վերածննդի գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմնադիրը։ Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է 1452 թվականին Ֆլորենցիայից ոչ հեռու գտնվող Վինչի քաղաքի մոտ գտնվող Անկիանո գյուղում։ Նա Ֆլորենցիայի հարուստ նոտարի՝ Պիերո դա Վինչիի ապօրինի որդին էր, մայրը պարզ գյուղացի կին էր։ Լեոնարդոյի գեղարվեստական ​​ունակությունները դրսևորվեցին շատ վաղ, և երբ 1469 թվականին նա ընտանիքի հետ տեղափոխվեց Ֆլորենցիա, հայրը նրան ուղարկեց սովորելու Անդրեա Վերրոկիոյի մոտ։ Այստեղ գեղանկարչության, քանդակի և ոսկերչության հետ մեկտեղ ուսումնասիրվել են ճարտարապետությունն ու շինարարությունը։ Համաձայն վաղեմի սովորույթի՝ ուսանողներն օգնում էին վարպետին կատարել իր պատվերները, և դա, մասնավորապես, դժվարացնում է Լեոնարդոյի հեղինակության կամ մասնակցության չափը այս շրջանի ստեղծագործություններին որոշելը։ Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519)

Սլայդ թիվ 3

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 4

Սլայդի նկարագրություն.

Լեոնարդո դա Վինչին, զարգացնելով վաղ Վերածննդի արվեստի ավանդույթները, ընդգծում էր ձևերի հարթ ծավալը փափուկ chiaroscuro-ով, երբեմն աշխուժացնում դեմքերը նուրբ ժպիտով, փորձելով փոխանցել նուրբ հուզական վիճակներ դրա օգնությամբ: Նկարիչը հասնում էր, երբեմն դիմելով գրեթե ծաղրանկարային գրոտեսկիի, դեմքի արտահայտություններ փոխանցելու սրությանը, և երիտասարդ տղամարդկանց և կանանց մարդկային մարմնի ֆիզիկական հատկություններն ու շարժումը կատարյալ ներդաշնակեցրեց կոմպոզիցիայի հոգևոր մթնոլորտին: 1481 կամ 1482 թվականներին Լեոնարդո դա Վինչին ծառայության է անցել Միլանի կառավարիչ Լյուդովիկո Մորոյի մոտ և ծառայել որպես ռազմական ինժեներ, հիդրոտեխնիկ և պալատական ​​տոների կազմակերպիչ։ Ճարտարապետություն ուսումնասիրելիս Լեոնարդո դա Վինչին մշակել է «իդեալական» քաղաքի տարբեր տարբերակներ և կենտրոնագմբեթ տաճարի նախագծեր, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել Իտալիայի ժամանակակից ճարտարապետության վրա։

Սլայդ թիվ 5

Սլայդի նկարագրություն.

Միլանի անկումից հետո Լեոնարդո դա Վինչիի կյանքն անցավ մշտական ​​ճանապարհորդությունների մեջ՝ Ֆլորենցիա-Վենետիկ-Միլան-Հռոմ-Ֆրանսիա: Լեոնարդո դա Վինչին առաջին տեղն է տվել գեղանկարչությանը` այն հասկանալով որպես համընդհանուր լեզու, որը կարող է մարմնավորել բնության մեջ խելքի բոլոր բազմազան դրսեւորումները: Նրա արտաքինը կընկալվեր միակողմանի՝ առանց հաշվի առնելու, որ նրա գեղարվեստական ​​գործունեությունը անքակտելիորեն կապված է գիտական ​​գործունեության հետ։ Ըստ էության, Լեոնարդո դա Վինչին ներկայացնում է իր տեսակի մեծ արվեստագետի միակ օրինակը, ում համար արվեստը կյանքի գլխավոր գործը չէր։

Սլայդ թիվ 6

Սլայդի նկարագրություն.

Ժայռերի Մադոննան 1483-1494 թթ. Լուվրի թանգարան, Փարիզ. Բարձր Վերածնունդ. Լեոնարդո դա Վինչին սկսել է նկարել «Ժայռերի Մադոննան» 1483 թվականին՝ զոհասեղանի նկարի պատվեր ստանալով կրոնական եղբայրություններից մեկից։ Վճարման հարցում հաճախորդների հետ տարաձայնությունները հանգեցրին նրան, որ Լեոնարդո դա Վինչին պահպանեց նկարը և վերջապես ավարտեց այն 1490-ից 1494 թվականներին:

Սլայդ թիվ 7

Սլայդի նկարագրություն.

Մադոննան գրոտոյում 1495-1508 թթ. Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն. Վերածնունդ. Չստանալով Լեոնարդո դա Վինչիից խոստացված «Մադոննան գրոտոյում» կտավը՝ հաճախորդները նրա դեմ դատական ​​հայց են հարուցել, որը տևել է մոտ քսան տարի։ Միայն 1505-ից 1508 թվականներին Լեոնարդոյի աշակերտ Ամբրոջիո դե Պրեդիսը, անձամբ վարպետի անմիջական հսկողության ներքո, ավարտեց (մանրամասների որոշ փոփոխություններով) կրկնությունը «Մադոննան գոռում» նկարի կրկնությունը, որը փոխանցվեց հաճախորդներին:

Սլայդ թիվ 8

Սլայդի նկարագրություն.

Մադոննա Բենուա 1478 թ. Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ. Բարձր Վերածնունդ. Մոտ 1480 թվականին նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին նկարել է Էրմիտաժը «Մադոննան ծաղիկով» (այսպես կոչված «Բենուա Մադոննա»)՝ մի ստեղծագործություն, որը կրում է նոր ամբողջական հայեցակարգ և ներկայացնում է Լեոնարդոյի ստեղծագործական ուղու առաջին կարևոր հանգրվանը: Նկարիչը դեռ չի հասել իր հմտության լիարժեք հասունությանը, դա արտացոլվում է փոքրիկի ոչ լիովին հաջողակ՝ չափազանց մեծ և ինչ-որ չափով սովորական արտաքինով կազմվածքով: Եվ այնուամենայնիվ, «Բենուա Մադոննա» կտավը կտրուկ առանձնանում է իր թեմային նման քվատրոցենտիստական ​​կոմպոզիցիաների մեջ, որոնցում Մադոննայի կերպարը կարծես ստատիկ, սառած է:

Սլայդ թիվ 9

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 10

Սլայդի նկարագրություն.

Մոնա Լիզա կամ Ջոկոնդա 1503-1505 թթ. Լուվրի թանգարան, Փարիզ. Վերածնունդ. Մոտ 1503 թվականին Լեոնարդոն սկսեց աշխատել Մոնա Լիզայի՝ հարուստ ֆլորենցիացի Ֆրանչեսկո Ջոկոնդոյի կնոջ դիմանկարի վրա։ Նկարից բխող ուժի զգացումը ներքին հանգստության և անձնական ազատության զգացողության օրգանական համադրություն է, մարդու հոգևոր ներդաշնակությունը՝ հիմնված իր սեփական նշանակության գիտակցության վրա։ Եվ նրա ժպիտն ինքնին ամենևին չի արտահայտում գերազանցություն կամ արհամարհանք. դա ընկալվում է որպես հանգիստ ինքնավստահության և լիակատար ինքնատիրապետման արդյունք։

Սլայդ թիվ 11

Սլայդի նկարագրություն.

Էմինով տիկին 1485-1490 թթ. Ազգային թանգարան, Կրակով. Վերածնունդ. «Էրմինով տիկինը» նկարը նկարիչը նկարել է մոտ 1490 թվականին։ Այս նկարում նկարիչը նոր բան մտցրեց գործչի ծավալային մոդելավորման տեխնիկայի մեջ։ Ֆլորենցի վարպետները, որոնց համար գծային-ծավալային տարրերը իրենց տեսողական լեզվում առաջատար դեր են խաղացել, վաղուց հայտնի են եղել իրենց պատկերների պարզ, երբեմն նույնիսկ սուր պլաստիկությամբ։ Լեոնարդո դա Վինչիին դուր չէր գալիս ուժեղ ուղիղ լուսավորությունը, որն առաջացնում էր չափազանց կոպիտ ստվերներ և շեշտադրումներ: Լույսը նպաստում է դեմքի և կազմվածքի փափուկ, նրբերանգ մոդելավորմանը, բայց նաև պատկերին տալիս է յուրահատուկ ռոմանտիկ պոեզիայի աուրա:

Սլայդ թիվ 12

Սլայդի նկարագրություն.

Երաժշտի դիմանկար, 1490-ական թթ. Pinacoteca Ambrosiana, Միլան. Վերածնունդ. «Երաժշտի դիմանկարը» նկարը սկսել է նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին 15-րդ դարի 90-ականների վերջին։ Լեոնարդո դա Վինչիի հեղինակությունը վիճարկվում է. Ենթադրվում է, որ մեծ նկարիչը սկսել է աշխատել, սակայն ավելի ուշ դիմանկարի վրա աշխատել է նրա աշակերտ Ամբրոջիո դե Պրեդիսը, սակայն «Երաժշտի դիմանկարը» կտավը մնացել է անավարտ։

Սլայդ թիվ 13

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 14

Սլայդի նկարագրություն.

Բեատրիս դ'Էստեի դիմանկարը 1490-ական թվականներին, Միլանի Վերածննդի դարաշրջանը, նկարչությունը սկսել է 15-րդ դարի 90-րդ տարում, իսկ այնուհետև ավարտվել է նրա աշակերտ Բեատրիս դ'Էստեի կողմից Իտալական Վերածննդի ամենագեղեցիկ և լուսավոր արքայադուստրերը, Էրկոլե I դ'Էստեի դուստրը և Իզաբելլա դ'Էստեի և Ալֆոնսո I դ'Էստեի կրտսեր քույրը: Աղջիկը լավ կրթված էր և շրջապատված էր Վերածննդի դարաշրջանի հայտնի նկարիչներով, ինչպիսիք են նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին և քանդակագործ Դոնատո Բրամանտեն: Նա նշանվել է տասնհինգ տարեկանում Լոդովիկո Սֆորցայի հետ։ Բեատրիս դ'Էստեի կյանքն ավարտվեց շատ վաղ՝ 1497 թվականի հունվարի 3-ին 22 տարեկանում, մահվան պատճառը անհաջող ծննդաբերությունն էր։

Սլայդ թիվ 15

Սլայդի նկարագրություն.

Մադոննա Լիտա 1490-1491 թթ. Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ. Վերածնունդ. Նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին «Madonna Litta» կտավը նկարել է 15-րդ դարի 90-ականների սկզբին։ «Մադոննա Լիտտա» նկարում մայրության ուրախության զգացումը խորացավ հենց Մարիամի կերպարի բովանդակության շնորհիվ. դրանում իր հասուն արտահայտությունը գտավ լեոնարդյան կանացի գեղեցկության տեսակը: Կիսափակ աչքերը և նուրբ ժպիտը Մադոննայի նիհար, գեղեցիկ դեմքին հատուկ հոգևորություն են հաղորդում. թվում է, թե նա ժպտում է իր երազանքներին: «Madonna Litta» կտավը նկարիչը նկարել է ոչ թե յուղով, այլ տեմպերով։

Սլայդ թիվ 16

Սլայդի նկարագրություն.

Վերջին ընթրիք 1495-1498 թթ. Սանտա Մարիա դելլե Գրացիե վանք, Միլան: Վերածնունդ. Լեոնարդո դա Վինչիի որմնանկար «Վերջին ընթրիք» (կենտրոնական հատված). 1495 թվականին Լեոնարդոն սկսեց ստեղծել իր կենտրոնական աշխատանքը՝ «Վերջին ընթրիքը» որմնանկարը Միլանի Սանտա Մարիա դելլե Գրազի վանքի սեղանատանը։ Գրեթե երեք տարվա քրտնաջան աշխատանքից հետո նկարը բացվեց դիտման համար՝ փառաբանելով Լեոնարդոյի անունը՝ որպես իր ժամանակի մեծագույն նկարչի։ Բայց այս ստեղծագործության ճակատագիրը իսկապես ողբերգական է ստացվել։ Լեոնարդոյի սովորական փորձարարական աշխատանքը ներկերի և այբբենարանների վրա հաջողություն չունեցավ. ներկի շերտը բավականաչափ ամուր չէր, և արդեն 16-րդ դարում սկսվեց որմնանկարի ոչնչացումը, որը ժամանակի ընթացքում ուժեղացավ և ավարտվեց կոպիտ և անպիտան վերականգնումներով: 1954 թվականին որմնանկարը մաքրվեց ավելի ուշ շերտերից, և հայտնաբերվեցին և ամրագրվեցին բնօրինակ նկարի մնացորդները, ինչի շնորհիվ կարելի է ընդհանուր պատկերացում կազմել Լեոնարդո դա Վինչիի գլուխգործոցի կազմի և գունագեղ ձևավորման մասին: Նրա առանձնահատկությունների մասին ավելի հստակ դատելու համար պետք է դիմել հին կրկնօրինակներին և փորագրություններին, ինչպես նաև Լեոնարդոյի սեփական էսքիզներին և նախապատրաստական ​​գծագրերին: Որմնանկարի չափսերը՝ 460 x 880 սմ, խառը տեխնիկա։ Նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքը» որմնանկարը հսկայական կոմպոզիցիա է, որը զբաղեցնում է վանքի սեղանատան մեծ դահլիճի ողջ լայնակի պատը։ Quattrocento գեղանկարչության մեջ արդեն ձևավորվել են որոշակի ավանդույթներ այս թեմայի հետ կապված. բավական է անվանել Անդրեա դել Կաստանյոյի և Գիրլանդայոյի ստեղծագործությունները, որոնք, չնայած իրենց բոլոր անկասկած ռեալիստական ​​ձգտումներին, դեռ պահպանում են դոգմատիկ սահմանափակման որոշ նշաններ, մասնավորապես, նրանք առանձնանում են: Հուդան առաքյալներից՝ նրան մենակ դնելով սեղանի մյուս կողմում։ Իր նախորդների նման, Լեոնարդո դա Վինչին պատկերել է Քրիստոսին և առաքյալներին ճաշի համար դրված սեղանի մոտ։ Գործողությունը տեղի է ունենում ճակատային տեսանկյունից ներկայացված մեծ սենյակում, որի պատերը կախված են գորգերով։ Քրիստոսը դրված է կենտրոնում; նրա կերպարը գծված է կոմպոզիցիայի խորքում գտնվող դռան ֆոնի վրա, որից տեսարան է բացվում դեպի լեռնային մեղմ լանջերով լանդշաֆտը: Լեոնարդո դա Վինչին նախընտրեց պատկերել այն պահը, որը եկավ այն բանից հետո, երբ Քրիստոսն արտասանեց ճակատագրական խոսքերը. «Ձեզանից մեկը կմատնի ինձ»: Նրա ուսանողների համար այդքան անսպասելի այս խոսքերը բոլորի սրտում են։ Նրանք, նախանշելով իրենց ուսուցչի մոտալուտ մահը, միաժամանակ հարված են հասցնում նրանց վստահության և փոխադարձ համերաշխության զգացմանը, քանի որ նրանց շարքերում դավաճան կա: Այսպիսով, կրոնական հաղորդության փոխարեն Լեոնարդո դա Վինչին իր որմնանկարում մարմնավորել է մարդկային զգացմունքների դրաման։ Այս դրամայի վճռական պահի խելամիտ ընտրությունը թույլ տվեց նկարչին ցուցադրել հերոսներից յուրաքանչյուրին իր անհատական ​​բնավորության ամենավառ արտահայտությամբ։ Երիտասարդ երազկոտ Հովհաննեսը, որը դրված էր Քրիստոսի աջ կողմում, թվում էր, թե անօգնականորեն ընկել է իր ստացած հարվածից. ընդհակառակը, վճռական Պետրոսը, նստած նրա կողքին, ձեռքով բռնում է դանակը՝ պատժելու հնարավոր դավաճանին։ Հակոբ Ավագը, ով գտնվում է Քրիստոսի ձախ կողմում, տարակուսանքի պերճախոս շարժումով ձեռքերը տարածեց կողքերին, իսկ երիտասարդ Փիլիպպոսը, ով վեր կացավ իր կողքին տեղից՝ բարձր հոգևոր գեղեցկության պատկերով, խոնարհվում է Քրիստոսի առջև։ անձնազոհության նոպա. Եվ ի տարբերություն նրանց Հուդայի ստոր տեսքն է։ Ի տարբերություն իր նախորդների՝ Լեոնարդոն նրան դրեց առաքյալների մոտ՝ միայն ընդգծելով դեմքը նրա վրա ընկնող ստվերով։ Բայց այս որմնանկարում ոչ միայն դեմքերն են արտահայտիչ՝ միջոցառման մասնակիցների կերպարները նույնքան հստակ դրսևորվում են նրանց շարժումներով և ժեստերով։ Ձեռքի շարժումները միայն արտահայտում են զգացմունքների բոլոր երանգները, սկսած Քրիստոսի ձեռքից, որն անօգնական պառկած է սեղանի վրա, ափը վեր, - այս ժեստը փոխանցում է ստոիկ հնազանդության զգացում իրեն սպասող ճակատագրին, մինչև Անդրեաս առաքյալի ահավոր սեղմված ձեռքերը:

Սլայդ թիվ 17

Սլայդի նկարագրություն.

«Վերջին ընթրիք» որմնանկարի պատճենը, 16-րդ դարի վերջ: Լեոնարդո դա Վինչիի թանգարան, Տոնգերլո. Վերածնունդ. Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիք» որմնանկարի պատճենը (կենտրոնական հատված): Որմնանկարի վերականգնողական տարբերակ-կրկնօրինակի ստեղծմանը մասնակցել են մի քանի նկարիչներ։ Նկարչության չափսը՝ 418 x 794 սմ, յուղաներկ կտավի վրա։ Որմնանկարի բովանդակության առանձնահատուկ խորությունն ու հուզական երկիմաստությունը կապված են դրա դրամատիկ կառուցման ներքին դինամիկայի հետ։ Այս պատկերը չի ներկայացնում որևէ պահի սառեցված ֆիքսացիա՝ պոկված ժամանակի ընդհանուր հոսքից։ Ընդհակառակը, թվում է, թե գործողությունը ծավալվում է մեր աչքի առաջ, քանի որ այս ողբերգությունը միաժամանակ պարունակում է և՛ գագաթնակետը (այսինքն՝ ամենաբարձր դրամատիկ ազդակի պահը), որն արտահայտված է առաքյալների կերպարներում, և՛ դրա լուծումը, որը ներկայացնում է. Քրիստոսի պատկերը, որը լցված է իրեն սպասող ճակատագրի անխուսափելիության հանգիստ գիտակցությամբ: Բայց յուրաքանչյուր կերպարին տալով արտահայտչականության ողջ չափը, Լեոնարդո դա Վինչին պահպանեց զարմանալի ամբողջականության և միասնության զգացում իր հսկայական բազմաֆիգուր «Վերջին ընթրիք» որմնանկարում: Այս միասնությունը ձեռք է բերվում առաջին հերթին կենտրոնական կերպարի` Քրիստոսի անվերապահ գերակայությամբ: Նա է մեր առջև ծավալվող կոնֆլիկտի պատճառը. Տեսողականորեն նրա առաջատար դերն ընդգծվում է նրանով, որ Քրիստոսը տեղադրված է կոմպոզիցիայի հենց կենտրոնում՝ լուսավոր դռան ֆոնին, և ավելին, կարծես միայնակ, նրա կերպարանքը բաժանված է առաքյալներից տարածական ընդմիջումներով, մինչդեռ. նրանք իրենք են միավորված եռյակի մեջ՝ տարբեր խմբերում՝ Քրիստոսից երկու կողմերում: Այն նաև ներկայացնում է որմնանկարի տարածական կառուցման կենտրոնը. եթե դուք մտովի շարունակեք պատերի գծերը և դրանց վրա կախված գորգերը՝ գնալով դեպի հեռանկար, ապա դրանք կմիանան ուղիղ տարեկան Քրիստոսից վեր: Այս կենտրոնացումը վերջապես արտահայտվում է գունագեղորեն։ Որմնանկարի գունային սխեմայում կապույտի և կարմիրի գերիշխող համադրությունը տրված է Քրիստոսի կապույտ թիկնոցի և կարմիր զգեստի մեջ իր ամենաինտենսիվ հնչողությամբ. թուլացած տեսքով այն տարբերվում է առաքյալների հագուստի տարբեր երանգներով։ Հարկավոր է մատնանշել Վերջին ընթրիքի որմնանկարը այն ճարտարապետա-տարածական համալիրի հետ կապելու նոր մեթոդներ, որում այն ​​տեղադրված է։ 15-րդ դարում որմնանկարի վարպետը, օգտագործելով իրեն տրամադրված պատը, հազվադեպ էր ձգտում ակտիվորեն ազդել իր ստեղծագործության վրա ամբողջ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​համույթի վրա։ Լեոնարդոն, տեղադրելով որմնանկարը երկարավուն դահլիճի ծայրամասային պատին, հաշվի է առել դրա ընկալման առավել շահավետ հնարավորություններն իր հորինվածքի հեռանկարային կառուցման, մասշտաբի, սեղանի և պատկերների դասավորության մեջ։ Չդիմելով իրական տարածությունը պատկերվածին անցնելու իլյուզիոնիստական ​​տեխնիկայի, Լեոնարդո դա Վինչին փոխաբերական և կոմպոզիցիոն շինարարության հզոր կենտրոնացման միջոցով հասավ այնպիսի էֆեկտի, երբ հսկայական սեղանատունը ստորադասվեց հենց որմնանկարին` մեծացնելով մոնումենտալությունը: իր պատկերների և դրա ազդեցության ուժի մասին: 15-րդ դարի պատի նկարչությունը չգիտեր այդքան վստահ գերակայություն մեծ տարածքների նկատմամբ, և Լեոնարդո դա Վինչին այս առումով ճանապարհ հարթեց իտալական Բարձր Վերածննդի այնպիսի մեծ վարպետների որմնանկարների համար, ինչպիսիք են Միքելանջելոն և Ռաֆայելը:

Սլայդի նկարագրություն.

Մադոննան պտտվող անիվով 1510-ական թթ. Բաքլևի դուքսի մասնավոր հավաքածու, Դրումլանրիգ ամրոց, Շոտլանդիա: Բարձր Վերածնունդ. Նկարում պատկերված է Մադոննան նստած լեռնաշղթայի ֆոնին։ Նա իր գրկում ունի մանուկ Հիսուսին: Ըստ ապոկրիֆ Ավետարաններից մեկի՝ Մարիամ Աստվածածինը աշխատել է Հովսեփի տանը՝ տաճարի վարագույրի համար մանուշակագույն մանվածք պատրաստելու համար։ Այս սյուժեն օգտագործել է Լեոնարդո դա Վինչին իր նկարում։ Մանուկ Հիսուսն իր ձեռքերում պահում է խաչի տեսքով պտտվող անիվը, որը խորհրդանշում է իր ճակատագրի ընդունումը: Մադոննան, ըստ նկարի սյուժեի, դեռ չի կարող դա ընդունել իր սրտով, և, հետևաբար, նրա ձեռքը բարձրացված է պաշտպանական ժեստով:

Սլայդ թիվ 20

Սլայդի նկարագրություն.

Հովհաննես Մկրտիչը 1513-1516 թթ. Լուվրի թանգարան, Փարիզ. Բարձր Վերածնունդ. Նկարում նկարիչը պատկերում է երկարամազ, կանացի երիտասարդի, ով մի ձեռքում խաչ է պահում, իսկ մյուսով մատնացույց է անում երկինքն իր գաղափարով, պատկերի բնույթով այն հակասում է ոգուն Լեոնարդո դա Վինչիի նախորդ արվեստից։ Այս նկարի առանձնահատկությունները դժվար է դիտարկել միայն հենց նկարչի ստեղծագործական անկման արդյունքում. նրանում արդեն ի հայտ են գալիս որակներ, որոնք ներքուստ կապված են ճգնաժամային երևույթների հետ, որոնք ի հայտ են եկել իտալական Վերածննդի արվեստում իր ամբողջ ուժգնությամբ մեկ և մեկից հետո: կեսից երկու տասնամյակ:

Սլայդ թիվ 23

Սլայդի նկարագրություն.

Ավետման 1472-1475 թթ. Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա: Բարձր Վերածնունդ. «Ավետում» կտավը նկարել է նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին 20 տարեկանից մի փոքր ավելի հասակում։ Նկարչության չափսը՝ 98 x 217 սմ, փայտ, տեմպերա։ «Ավետում» կտավը 15-րդ դարի մասշտաբով բավականին մեծ, հորիզոնական ձգված կոմպոզիցիա է, որի երկարությունը գերազանցում է երկուսուկես մետրը, որը պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը, որը նստած է շենքի մուտքի մոտ գտնվող ընթերցասրահի մոտ, որի մոնումենտալությունը երևում է պորտալի անկյունների և սալիկների լայնածավալ գեղանկարչությամբ: Նրա առջև ծաղիկներով սփռված սիզամարգերի վրա ծնկի իջած հրեշտակն է: Նկարի ֆոնը գեղեցիկ լանդշաֆտ է կազմում սլացիկ նոճիներով։ Quattrocento-ի ոգու փոքր-ինչ մոլուցքային դետալը, որով ներկված են հագուստի, ծաղիկների և երաժշտության տակդիրի դեկորատիվ դեկորացիաները, չեն կարող թաքցնել Մարիամի և հրեշտակի շարժումների արտաքին տեսքի վեհ գեղեցկությունը և հանգստությունը: Նկարի մեղմացած գունային կառուցվածքի հետ համակցված՝ ավելի անկյունային և կոշտ Անդրեա Վերրոկիոյի համար անհասանելի այս որակները վկայում են աշխարհի տարբեր տեսլականի շեմին կանգնած ավելի երիտասարդ նկարչի ձեռքի մասին։ Դրան է նպաստում նաև կոմպոզիցիոն կառուցվածքի հստակ կարգուկանոնը, որն ավելի հստակ է արտահայտված, քան ընդունված էր 15-րդ դարում՝ ստեղծելով հանգիստ ընդարձակության տպավորություն. Բարձր Վերածննդի վարպետները։

Սլայդ թիվ 24

Սլայդի նկարագրություն.

Ginevra de Benci-ի դիմանկարը 1476 թ. Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն. Բարձր Վերածնունդ. Երիտասարդ կնոջ այս կիսանդրին երկարությամբ պատկերում, որի դեմքը նշանավորվում է մտածված կենտրոնացման արտահայտությամբ, կարելի է նկատել ավանդական դիմագծերի նմանատիպ համադրություն նորի ազդարարմամբ: Նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչիի գեղանկարչական ոճը դեռևս առանձնանում է այստեղ փոքր-ինչ կոտորակային մանրամասներով, բայց մոդել Լեդի Ջինևրա դե Բենցիի կերպարն արդեն շրջապատված է յուրօրինակ բանաստեղծական մթնոլորտով, որին նպաստում է լանդշաֆտային ֆոնը, որն իր մեջ անսովոր է։ մեկնաբանություն.

Սլայդ թիվ 25

Սլայդի նկարագրություն.

Որպես գիտնական և ինժեներ՝ նա հարստացրել է իր ժամանակի գիտության գրեթե բոլոր ոլորտները։ Լեոնարդո դա Վինչին հատուկ ուշադրություն է դարձրել մեխանիկային՝ դրա մեջ տեսնելով տիեզերքի գաղտնիքների գլխավոր բանալին. նրա փայլուն կառուցողական գուշակությունները շատ ավելի առաջ էին իր ժամանակակից դարաշրջանից (գլոցման գործարանների, մեքենաների, սուզանավերի, ինքնաթիռների նախագծեր): Աչքի կառուցվածքն ուսումնասիրելիս Լեոնարդո դա Վինչին ճիշտ կռահումներ է արել երկակի տեսողության բնույթի մասին։ Սովորել է նաև բուսաբանություն և կենսաբանություն։ Եվ ի տարբերություն ամենաբարձր լարվածությամբ լի այս ստեղծագործական գործունեությանը Լեոնարդոյի ճակատագիրն է, նրա անվերջ թափառումները՝ կապված այդ ժամանակ Իտալիայում աշխատանքի համար բարենպաստ պայմաններ գտնելու անհնարինության հետ։ Ուստի, երբ Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ը նրան առաջարկեց պալատական ​​նկարչի պաշտոն, Լեոնարդո դա Վինչին ընդունեց հրավերը։ Ֆրանսիայում, որն այս ժամանակահատվածում հատկապես ակտիվորեն ներգրավված էր իտալական վերածննդի մշակույթի մեջ, նկարիչը շրջապատված էր արքունիքի համընդհանուր հարգանքով, որը, սակայն, բավականին արտաքին բնույթ էր կրում: Նրա ուժերը սպառվում էին, և երկու տարի անց՝ 1519 թվականի մայիսի 2-ին, նա մահացավ Ֆրանսիայի Կլու ամրոցում։ Անխոնջ փորձարար գիտնական և փայլուն նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին դարձավ Վերածննդի համընդհանուր ճանաչված խորհրդանիշը:

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդներով.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Լեոնարդո դա Վինչի «Ինչպես լավ անցկացրած օրը տալիս է հանգիստ քուն, այնպես էլ լավ ապրած կյանքը խաղաղ մահ է տալիս» Լեոնարդո դա Վինչի

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Լեոնարդո դա Վինչին իտալացի մեծ նկարիչ, նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ, գիտնական, գյուտարար, գրող է, Բարձր Վերածննդի արվեստի խոշորագույն ներկայացուցիչներից մեկը։ Լեոնարդոն ազգանուն չուներ. «Դա Վինչի» պարզապես նշանակում է «Վինչի քաղաքից»: Նրա լրիվ անունն է Լեոնարդո դի սեր Պիերո դա Վինչի, այսինքն՝ «Լեոնարդո, Վինչիից պարոն Պիերոյի որդին»։

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Մանկություն Տունը, որտեղ Լեոնարդոն ապրել է մանկության տարիներին։ Ծնվել է 1452 թվականի ապրիլի 15-ին Ֆլորենցիայի մոտ գտնվող Վինչի քաղաքում։ Լեոնարդո դա Վինչին Ֆլորենցիայի նոտարի և գյուղացի աղջկա ապօրինի որդին էր. դաստիարակվել է հայրական տանը և լինելով կրթված մարդու որդի՝ նախնական կրթությունը ստացել է տանը՝ սովորել է գրել, կարդալ, տիրապետել մաթեմատիկայի և լատիներենի հիմունքներին։ Զարմանալի է նրա ձեռագիրը, գրում է աջից ձախ, տառերը շրջված են, որպեսզի հայելու օգնությամբ տեքստն ավելի հեշտ ընթեռնելի։

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Լեոնարդոյի պատանեկությունը լավ ուսուցիչներ է ունեցել, բայց ամենից շատ նա սովորել է իրենից։ Նրա բնության արտասովոր բազմակողմանիությունը բացահայտվել է վաղ երիտասարդության տարիներին: Մանկուց նա կատակով նկարում էր, գրում, հաշվարկում. Բացի գիտություններից ու արվեստներից, պատանեկության տարիներին նա շատ ֆիզիկական վարժություններ էր անում, գերազանց ձիավարություն էր անում, հիանալի էր հնձում և փայտ կտրում։ Երիտասարդների մեջ հիանալի ընկեր Լեոնարդոն ուներ շատ ընկերներ, բայց նույնիսկ ավելի շատ սիրում էր գեղեցկուհի ֆլորենցիների ընկերակցությունը, որոնց հետ նա մեծ հաջողություններ էր վայելում։

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Լեոնարդոն որպես նկարիչ Արդեն նրա առաջին կտավները՝ «Ավետումը», «Բենուա Մադոննան», «Մոգերի երկրպագությունը», պարզ դարձրեցին, որ մեծ նկարիչ է հայտնվել Իտալիայում: Միաժամանակ նա խորապես և հիմնովին ուսումնասիրում է մարդկանց և կենդանիների անատոմիան։ «Վերջին ընթրիքի» և «Լա Ջոկոնդայի» ստեղծողը իրեն դրսևորեց նաև որպես գրող՝ վաղ գիտակցելով գեղարվեստական ​​պրակտիկայի տեսական հիմնավորման անհրաժեշտությունը։ «Ավետում» «Բենուա Մադոննա»

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Մոնա Լիզա (La Gioconda) Աշխարհի ամենահայտնի նկարը՝ «Մոնա Լիզան» (1510), Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործությունը, գտնվում է Լուվրում։ Դեռևս պարզ չէ, թե կոնկրետ ով է կեցվածք ընդունել մեծ վարպետի համար։ Նկարիչը նկարի պատվերը ստացել է ֆլորենցիացի մետաքսի վաճառական Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյից, և պատմաբանների մեծ մասը հակված է կարծելու, որ դիմանկարը պատկերում է Լիզա Գերարդինին՝ Ջոկոնդոյի կինը: Նկարի միակ թերությունն այն է, որ Մոնա Լիզան հոնք չունի։ Թերևս սա այն չափից ավելի եռանդի արդյունքն է, որով նկարը մաքրվել է հետագա դարերում, և հնարավոր է նաև, որ նստողը ինքը կարող էր դրանք ամբողջությամբ պոկել, քանի որ այն ժամանակներում դա մոդայիկ էր։

7 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Որոշ հետազոտողներ պնդում են, որ նկարը հենց Լեոնարդոյի ինքնանկարն է, ով իր արտաքին տեսքին տվել է կանացի հատկանիշներ։ Իսկապես, եթե հեռացնեք Մոնա Լիզայի կերպարից մազերը, ապա կստանաք տարօրինակ անսեռ դեմք։ Այս վարկածը հաստատվել է անկախ հետազոտողների աշխատանքով, որոնք հաստատել են այն վարկածը, որ Լեոնարդոն կարող է իրեն պատկերել Մոնա Լիզայի կերպարում։ Օգտագործելով հատուկ համակարգչային ծրագրեր՝ հետազոտողները համեմատել են Մոնա Լիզայի և Լեոնարդոյի ինքնանկարը, որն արվել է, երբ նա արդեն մեծ տարիքում էր: Արդյունքը զարմանալի էր. Պարզվեց, որ «Մոնա Լիզան» մեծ վարպետի դեմքի հայելային պատկերն է։ Դեմքի գրեթե բոլոր հատկությունները հիանալի կերպով համընկնում էին, ներառյալ քթի ծայրը, շուրթերը և աչքերը:

8 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Վերջին ընթրիք «Վերջին ընթրիքը» որմնանկար է, որը նկարված է Միլանի Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե վանքի սեղանատան պատին: Նույնիսկ հենց Լեոնարդոյի դարաշրջանում այն ​​համարվում էր նրա լավագույն և ամենահայտնի աշխատանքը։ Որմնանկարը ստեղծվել է 1495-1497 թվականներին, սակայն արդեն իր գոյության առաջին քսան տարիների ընթացքում այն ​​սկսել է վատանալ։ Նկարի թեման այն պահն է, երբ Հիսուս Քրիստոսը հայտնում է իր աշակերտներին, որ նրանցից մեկը կմատնի իրեն։

Սլայդ 9

Սլայդի նկարագրություն.

Լեոնարդոն որպես գյուտարար Իր ժամանակի մեծագույն գիտնական Լեոնարդո դա Վինչին գիտելիքների գրեթե բոլոր ոլորտները հարստացրել է գուշակություններով և դիտարկումներով: Բայց որքան կզարմանար հանճարը, եթե իմանար, որ իր գյուտերից շատերը օգտագործվում են նույնիսկ իր ծնվելուց այդքան տարի անց: Նա ստեղծել է սուզվելու կոստյումի, սկուբա հանդերձանքի, օդը սեղմելու և խողովակների միջով քշելու ունակ սարքի, փրկարար ապարատի և թաղանթավոր ձեռնոցների դիզայն, որոնք ժամանակի ընթացքում վերածվել են բոլորին հայտնի թռչնակների։ Լեոնարդոյի ամենահայտնի նկարներից մեկը ներկայացնում է ավտոմեքենայի հնագույն զարգացումը: Հետազոտողները ապացուցել են, որ հենց Լեոնարդո դա Վինչին է պատկանում պարաշյուտի, ուղղաթիռի, գնդացիրի և մի շարք այլ մեխանիզմների «հեղինակային իրավունք», առանց որոնց անհնար է պատկերացնել ժամանակակից քաղաքակրթությունը։

10 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Հանճարի մահը 1519 թվականի ապրիլի 23-ին Լեոնարդո դա Վինչին կազմեց իր կտակը, իսկ մայիսի 2-ին նա մահացավ՝ շրջապատված իր աշակերտներով և իր գլուխգործոցներով։ Լեոնարդո դա Վինչին թաղվել է Ամբուազ ամրոցում։ Գերեզմանաքարի վրա փորագրված էր. «Այս վանքի պատերի մեջ ընկած է Լեոնարդո Վինչիի մոխիրը՝ ֆրանսիական թագավորության մեծագույն նկարիչ, ինժեներ և ճարտարապետ»: Լեոնարդոն թողել է հսկայական թվով գծանկարներ, գծագրեր և օրագրային գրառումներ: Նա ամբողջ արխիվը կտակել է իր սիրելի աշակերտ Ֆրանչեսկո Մելզիին։ Մելզին իր ողջ կյանքը ծախսել է հրապարակման համար փաստաթղթեր պատրաստելով, սակայն վաղ մահը խանգարել է նրա ծրագրերին։ Հանճարի արխիվը կտոր-կտոր ընկավ, իսկ գրառումների իմաստը կորավ։ Լեոնարդոյի ձեռքով գրված մոտ յոթ հազար էջ է պահպանվել։ Ենթադրվում է, որ արխիվի մեկ երրորդը չի պահպանվել մինչ օրս: Լեոնարդոյի կորուստը չափից դուրս տխրեցրեց բոլոր նրանց, ովքեր ճանաչում էին նրան, քանի որ երբեք չի եղել մարդ, ով այդքան մեծ պատիվ բերեր նկարչության արվեստին: Սա վարպետ է, ով իսկապես իր ողջ կյանքն ապրեց մարդկության համար մեծ օգուտներով: Այո՛, նրա ամբողջ ստեղծագործությունը լի է հարցերով, որոնց կարող ես պատասխանել ողջ կյանքում, և կմնան ապագա սերունդների համար։

Սլայդ 2

Հետազոտության արդիականությունը

Լեոնարդո դա Վինչի (Լեոնարդոդա Վինչի) (1452-1519), իտալացի նկարիչ, քանդակագործ, գիտնական, ճարտարագետ և Վերածննդի դարաշրջանի ճարտարապետ։ Գիտության գրեթե բոլոր ոլորտները հաստատվում են նրա դիտարկումներով։

Սլայդ 3

Ուսումնասիրության նպատակը

Ցույց տվեք Լ. Դա Վինչիի կյանքն ու գործը Լ. Դա Վինչիի կյանքը։ Լ. Դա Վինչին որպես քանդակագործ. Լ. Դա Վինչին որպես ճարտարապետ, ինժեներ և գիտնական Նկարչություն Լեոնարդոյի կյանքում Հետազոտության մեթոդներ. տեղեկատվության հավաքում և վերլուծություն

Սլայդ 4

Ուսումնասիրության առաջընթացը

1. Լ. Դա Վինչիի կյանքը 1452 Ապրիլի 15-ին Ֆլորենցիայի մոտ գտնվող Վինչի գյուղում ծնվել է Լեոնարդոն՝ նոտար Պիերո դա Վինչիի (ծն. 1426 թ.) և գյուղացի կնոջ՝ Կատերինայի ապօրինի որդին՝ նույնպես արտաամուսնական կապից։ . Լեոնարդոյի հայրը նոտար էր և սերում էր 13-րդ դարում Վինչիում բնակություն հաստատած ընտանիքից։ Նրա նախնիների չորս սերունդները նույնպես նոտարներ էին և այն հարուստ քաղաքաբնակների թվում էին, ովքեր կրում էին «ավագ» կոչումը, որն արդեն ժառանգել էր Լեոնարդոյի հայրը։

Սլայդ 5

2. Լ.Դա Վինչին որպես քանդակագործ.

Միլանի ամենահարուստ քաղաքի տիրակալ Լոդովիկո Սֆորցան նրան պատվիրեց ձիավորի հսկա արձան, որը նա ցանկանում էր տեղադրել կենտրոնական հրապարակում՝ ի հիշատակ իր հոր՝ Ֆրանչեսկո Սֆորցայի։ Հուշարձանի համար պատրաստվել է 70 տոննա բրոնզ։ Լեոնարդոն նախագծի վրա աշխատել է ավելի քան 10 տարի, բայց մեզ են հասել միայն նախապատրաստական ​​էսքիզները։ Բանն այն է, որ ամբողջ պահեստավորված բրոնզն օգտագործվել է զենքի համար, քանի որ 1495 թվականին թշնամաբար տրամադրված ֆրանսիացիները մոտեցել են Միլանին։ 1498 թվականին նրանք գրավեցին քաղաքը։ Ձիու ձուլման կավե մոդելը, որն ուներ 8 մետր բարձրություն, ֆրանսիացիներն օգտագործեցին որպես կրակոցների պրակտիկայի թիրախ, իսկ Լեոնարդոն, նրա աշակերտ Ջիանը և նրա ընկեր Լուկա Պաչիոլին (կրկնակի հաշվապահության գյուտարարը) տեղափոխվեցին Ֆլորենցիա։

Սլայդ 6

3 Լ. Դա Վինչին որպես ճարտարապետ, ինժեներ և գիտնական:

Հսկայական խաչադեղեր. Նկարներ Ատլանտյան կոդեքսից Փոլ Վերհովենի «Միս և արյուն» (1985) ֆիլմում բարոն Առնոլֆինիի որդին նախագծել և կառուցել է նմանատիպ գերաշտարակ՝ ամրոցը գրոհելու համար։ Սուզվող կոստյումի նկարում (աջից) և դրա վերակառուցումը (ձախ): Հնձվորի և կառքի հիբրիդ։ «Արունդելի օրենսգիրք», 1487 թ.