Charlemagne- ի պալատ

Aachen- ի Չարլամաղնի մայրաքաղաքում գտնվող հսկայական պալատը (Aix-la-Chapelle) հռոմեական ոճի բնորոշ օրինակ է: Դրանից փրկվել է միայն մատուռը `կենտրոնական ութանկյունանոց շինություն, որը վերևում է ութ կամարակապ կամարակապով երկու պատկերասրահներով: Կիսաշրջանաձև կամարները և գլանաձև կամարները հիշեցնում են Հին Հռոմի շինարարական տեխնոլոգիաները: Այժմ շենքը «ներկառուցված» է հետագա կառուցման մեջ, բայց ինտերիերը պահպանվել է համարյա իր բնօրինակ տեսքով:

Հռոմեական ոճով առավել հաճախ նույնացված տարրը կիսաշրջանաձև կամարն է: Դա ամենաառաջադեմ ձևավորումն էր, հռոմեական ճարտարապետության հիմնական տարրը, որը նորից սկսեց օգտագործվել քարի շինարարության մեջ: Փայտը օգտագործվում էր կենցաղային շենքերի համար, իսկ ամենից հաճախ `քարե շենքերի տանիքներն ու առաստաղները: Քարի տապը կիսաշրջանաձև ձևի մի պարզ գլանաձև կամարակապ էր: Ժամանակի ընթացքում հայտնվեց խաչ, բայց կրկին կիսաշրջանաձև կամարակապ:

Բալոնային ծաղկեպսակները հաճախ օգտագործվում էին այն ժամանակ, երբ անհրաժեշտ էր եկեղեցում փակել այդ նրբը: Դժվար էր հաստ պատերի մեջ պատուհաններ պատրաստելը, որոնք աջակցում էին ծանր կամարներին, ուստի ինտերիերը խավարում էին: Երբեմն նավակը բաժանվում էր մի քանի մասերի, որոնցից յուրաքանչյուրը փակվում էր իր կամարով, կամ փայտե տանիք էր կանգնեցվում, որը կարճատև էր: Տուրնուսում (Ֆրանսիա) Սեն-Ֆիլիբերտի (960-1120) եկեղեցում կենտրոնական նավն ավելի բարձր է, քան կողային շեղբները ՝ խաչաձև փնջերով: Կենտրոնական գոտին ծածկված է լայնածավալ գլանաձև կամարներով, այնպես որ հնարավոր էր պատուհանները պատրաստել վերևում: Լայնակի կամարները ոչնչացնում են կենտրոնական նավի միասնությունը, ուստի այս փորձը այլևս երբեք չի կրկնվել: Բացի այդ, Սեն-Ֆիլբերտի եկեղեցում նարթեքսն ունի երկու աստիճան, որը հիշեցնում է գերմանական Վեստվեր: Մատուռների պսակով աբսիդը հետագայում կդառնա ֆրանսիական տաճարային ճարտարապետության բնորոշ տարրը:

Ամրոցներ և ամրոցներ

XIX դարի սկզբին: «Ռոմանեսկի ոճ» տերմինը («հռոմեական արվեստ») ներդրվել է ֆրանսիացի հնագետների կողմից: Ուսումնասիրելով պեղումների արդյունքում հայտնաբերված շենքերը, նրանք եկել են այն եզրակացության, որ այդ կառույցները նման են շենքերին: Այստեղից է, որ «հռոմեական» տերմինը `հռոմեական: Նույն անունը տարածվում էր որոշ եվրոպական ժողովուրդների լեզուների վրա, որոնք գալիս էին լատիներենից: Հռոմեական ոճով ճարտարապետությունը գերիշխող դեր խաղաց: Ասես պատասխանելով եկեղեցու հայրերի ՝ շքեղության հակառակորդների տեսակետներին, այս ոճի շենքերը (ամրոցներ և տաճարներ) խիստ էին և զերծ էին ցանկացած ավելցուկներից: Ամեն ինչ ենթակա էր դաժան իրականության: Քաղաքային կռիվների ժամանակ քարե շենքերը բերդերի դերն էին խաղում: Այս կառույցները ունեին զանգվածային պատեր, նեղ պատուհաններ, բարձր աշտարակներ (մոտակա թշնամուն դիտարկելու համար): Շինությունների հիմնական տեսակներն էին ասպետի ամրոցը, վանական անսամբլը, տաճարը: Ամրոցները կառուցվել են բարձր բլուրների վրա, գետի լանջերին, շրջապատված են պարիսպով, պիկետի ցանկապատով և գերեզմանով:

Ամրոցները միշտ կառուցվել են այնպիսի վայրերում, որոնք հարմար էին պաշտպանության համար: Քանի որ հիմնական մտահոգությունը շենքի ամրությունն ու ամուրությունն էր, նրանց ճարտարապետությունը առանձնահատուկ շնորհքով և համով չէր առանձնանում: Սովորաբար, ամրոցները բաղկացած էին լայնածավալ աշտարակներից ՝ ատամնավոր հարթություններով; երբեմն աշտարակները դառնում էին քառանկյուն և նրանց վրա կցված էին հսկայական քարեր, որոնք ծառայում էին բելվեդերեի համար (բելվեդերը աշտարակ է ՝ շրջապատի տեսարանով, կամ որոշ պալատական \u200b\u200bշենքերի անուն): Աշտարակները յուրաքանչյուր ամրոցի բաղկացուցիչ մասն էին և ազնվականության հատուկ նշան էին: J.J. Ռոյն իր ասպետական \u200b\u200bպատմության մեջ նշում է, որ երբ նրանք ուզում էին շեշտել ազնվականի մեծությունը, նրանք ասացին. «Նա ունի աշտարակ»:

Հիմնական աշտարակը սովորաբար ուներ մի քանի հարկ, իսկ վերևի հարկերից և տանիքից հեշտ էր պաշտպանել: Խճճված պատկերասրահները կապում էին ամրոցի աշտարակները միմյանց հետ. դրանք բազմազան պատուհաններով էին: Նրանց գրկումներով հնարավոր եղավ դատել պատերի և ծեփոնի հաստությունը: Պատուհանները ոչ միայն կլոր ու քառանկյուն էին, այլև վերցնում էին աչքերի, ականջների կամ շամպունների ձևը: Կափարիչները պատրաստվել են կտավից: Ամրոցի մուտքը պաշտպանում էին պալիսադաներով, փոսերով, սողանցքներով և պարսպապատերով պատերով: Ամրոցներում ամեն ինչ վախ էր ներշնչում: Պատահական չէ, որ դրանց մասին շատ լեգենդներ են զարգացել: Ռուան նշում է, որ ամրոցները ենթադրում են, որ այս դարաշրջանի մարդկանց ամեն ինչ դուր է եկել զանգվածային և հսկայական; որ նրանք էլեգանտի համար աննշան համ չունեին:

Առաջին ամրոցներից մի քանիսը ՝ այսպես կոչված բնակելի աշտարակներ (զնդաններ), աշտարակներ էին, որոնք տեղակայված էին մեկը մյուսից վերևում: Հարձակման տեխնիկան բարելավվելուց հետո նրանք սկսեցին կառուցել պաշտպանական աշտարակներ, որոնք տեղակայված են պարագծի շուրջը, պատերի մի քանի շարքեր և գծապատկերներով դարպասներ: Ամրոցի կայազորի թիվն ավելացավ, բարելավվեցին բնակարանային պայմանները: Այնուամենայնիվ, այժմ շատ դահլիճներ և պալատներ թվում են ծայրահեղ կահավորված: Դրա համար պատճառներ կային: Ֆեոդալների հսկայական ունեցվածքը պահանջում էր մշտական \u200b\u200bմոնիտորինգ, որը ներառում էր ոչ միայն գործի կառավարում, այլև ռազմական գործողություններ: Հետևաբար, ֆեոդալական տերը ուներ միայն կյանքի անհրաժեշտությունները և ինչը հեշտ էր տեղափոխել: Նրանց պարզ իրերը բաղկացած էին կահույքից, փափկամիսներից, սպասքից, պարագաներից և այլ անհրաժեշտ իրերից, որոնք հաճախ տեղափոխվում էին տեղից: Ամրոց հասնելուն պես այս ամենը տեղավորվում էր ըստ անհրաժեշտության: Լիովին կահավորված կամ զարդարված միջնադարյան ինտերիեր չի կարելի անվանել:

Ամրոցի սենյակները նույնքան կահավորված էին, որքան սովորական մարդկանց տներում գտնվող սենյակները: Հիմնական դահլիճը ծառայում էր որպես հյուրասենյակ և ճաշասենյակ ամրոցի սեփականատիրոջ, նրա ընտանիքի, ծառայողների և զինվորների համար: Սպասարկման սենյակները, լրացուցիչ սենյակները և այլ հարմարություններ հայտնվեցին աստիճանաբար, քանի որ միջնադարյան հասարակության կյանքը դառնում էր ավելի կարգավորված և չափվում:

Քանի որ ամրոցները սովորաբար քարից էին կառուցված (չնայած որ հատակները և տանիքները փայտե էին), դրանցից ոմանք գոյատևում էին մինչ օրս կամ վերականգնվել են, ուստի մենք գիտենք, թե որոնք էին դղյակների միջսենյակը: Ֆեոդալ տերը հաճախ պատկանում էր մի քանի ամրոցներ: Ֆեոդալական տերերը պարբերաբար այցելում էին իրենց ամրոցներ ՝ լսարան կազմակերպելու, վեճերը լուծելու համար, և, պարզվում է, որ նրանց հպատակներն են: Ֆեոդալական տիրոջ ընտանիքն ու կայազորի զինվորները անընդհատ շարժվում էին, ամեն անգամ, երբ նրանք ստիպված էին վերահաստատել տնային տնտեսությունը:

Կահույքն ու այլ իրերը ծալվում էին ՝ կրկին, որպեսզի անհրաժեշտության դեպքում կարողանան ճանապարհորդել սեփականատերերի հետ: Տարածքի պատերը պատված էին թեթև ջերմաստիճանի ներկով կամ սպիտակեցմամբ (մանրացված կավիճը խառնվում է ջրով): Ներկերի վերջին վերարկուն երբեմն լրացնում էին աղյուսով աղյուսները պատկերող բարակ կարմիր գծեր: Շատ հաճախ օգտագործում էին այսպես կոչված սպիտակ գորշը, որը պատրաստված էր կրաքարի, ավազի և խոզանակներից: Որոշ դեպքերում, երբ պահանջվում էր առանձնապես զտված հյուսվածք, խառնուրդին ավելացվեց այրված գիպս: Նման սվաղը կոչվում էր փարիզյան կամ ֆրանսիական (franco plastro):

Հատակները քարե կամ փայտե էին և ծածկված չէին գորգերով, հատակները փայտից էին պատրաստված, պատուհանները ՝ փոքր և նեղ և ապակիներ չունեին, հետևաբար նրանք չէին պաշտպանում եղանակից: Դահլիճի կենտրոնում կար մի օջախ, որը տանիքի անցքի միջով դուրս էր գալիս ծուխ: Բուխարը և ծխնելույզը հայտնվեցին շատ ավելի ուշ: Սենյակի մի ծայրում, հատուկ բարձունքի վրա, սեղան դրվեց, որի վրա նստած էին ֆեոդալական տիրոջ ընտանիքի անդամները և նրա ազնվական հյուրերը: Սրահի կենտրոնում այծերի վրա դրված տախտակները ծառայում էին որպես սեղան և սեղան: Նրանք նստում էին նստարաններ կամ աթոռներ, աթոռը կանգնած էր սեղանի գլխին գտնվող պատվո տեղում և նախատեսված էր ամրոցի սեփականատիրոջ համար: Գիշերը լույսի աղբյուրը օջախն ու ջահերն էին:

Մարտական \u200b\u200bկամ դատական \u200b\u200bտեսարաններ և հերալդիկական նշաններ պատկերող որմնանկարները այդ օրերին շատ տարածված էին: Բացի այդ, ինքնաթիռները զարդարված էին ծաղկային զարդանախշերով կամ անձեռոցիկների նմանակներով: Իսկական draperies - փնջեր - շարքերով կախված էին քարե պատերին կամ կամարակապ բացվածքով: Գորգերը օգտագործվում էին տարածքը տաքացնելու և զարդարելու համար և ծեծել նույն առարկաները, ինչպես պատի նկարները:

Որսորդական գավաթները նշանակալի դեր խաղացին դահլիճների ձևավորման գործում, էլ չենք ասում զենք ու զրահ, զենք, մարտական \u200b\u200bդրոշներ և հերալդիկ վահաններ, որոնք նախատեսված են ամրոցի սեփականատիրոջ ռազմական հզորությունը ցուցադրելու համար: Զենքը, պետք է ասել, միշտ չէ, որ շեղվել էր: Երբեմն դրանք մաքրվում էին մի տեսակ «շիֆոներ» `ուղղահայաց կրծքավանդակների նման մի բան, որը զարդարված էր փորագրություններով կամ երկրաչափական զարդերով:

Անգլիայում Esex- ի Հենդհեմ դղյակում գտնվող դահլիճը (մ. 1140) ունի երկու հարկ. Դռները, պատուհանները և պատշգամբները զարդարված են Նորմանի կամարներով: Միակ զարդարանքը կամարների զարդարանքն է:

Հիմնական դահլիճի կեսին հսկայական կամար է աջակցվում ՝ փայտե հատակներ, որոնց վրա հենվում են փոքր լայնակի ճառագայթները: Կիսաշրջանաձև կամարները ցույց են տալիս, որ շենքը կառուցվել է Նորման (Ռոմանեսկի) ոճով; միակ զարդարանքը կամարների զարդ է: Կահույքն ու այլ կահավորանքն իսկական չեն, բայց նման բաները կարող են լավ զարդարել սրահը միջնադարում:

Բայց ժամանակի ընթացքում միջնադարյան դղյակի կենցաղը փոխվեց: Անընդհատ մարտերի ժամանակաշրջանը տեղ էր տալիս նվաճված տարածքի դասավորությանը: Եվ չնայած անհեթեթ կլիներ խոսել ամբողջական լճացման մասին, այնուամենայնիվ, 13-րդ դարում եվրոպական երկրներում արդեն սկսվել էր կայուն մշակութային զարգացման դարաշրջանը: Ինչը թույլ տվեց աստիճանաբար ձևավորել այնպիսի ոճ, որը մենք անվանում ենք գոթական:

Տանը

Գյուղացիներն ապրում էին փայտե տներում, պարսպապատ տանիքով, որտեղ ընդամենը մեկ սենյակ էր: Ժամանակի ընթացքում գյուղացիները սկսեցին տեղափոխվել քաղաք պատերի և դարպասների պաշտպանության ներքո: Քաղաքի տունն ուներ մի քանի սենյակներ, որոնք գտնվում էին տարբեր հարկերում: Նման տները կպչում էին միմյանց նեղ փողոցներում, քանի որ բոլորն ուզում էին ապրել քաղաքի պատերի ներսում: Եթե \u200b\u200bփայտը օգտագործվում էր որպես շինանյութ, տների վերին հարկերը հաճախ կախված էին փողոցից, դա արվում էր բնակելի տարածքի ավելացման համար:

Այս շրջանի քաղաքային ճարտարապետության հիանալի օրինակ են ֆրանսիական Կլունի քաղաքում 12-րդ դարում կառուցված տները: Բոլոր տներն ունեն հարակից կողային պատեր (դրանք այսպես կոչված շենքի կառուցապատման տներ են) և ամբողջությամբ գրավում են դրանց կառուցման համար հատկացված հողատարածքները: Սանհանգույցի հարևանությամբ գտնվող փոքր բակը ապահովում է թեթև և օդային հասանելիություն դեպի հետևի սենյակ: Սենյակը, որը գտնվում է տան դիմաց առաջին հարկում, ունի մուտք դեպի փողոց; սովորաբար այստեղ տեղակայված էր խանութ, արհեստանոց կամ պահեստ: Նեղ սանդուղքը վերին հարկը տանում է դեպի ընդարձակ սենյակ, որը միանգամից կատարում էր մի քանի գործառույթ: Առանձնատան բակում գտնվող փոքր սենյակները խոհանոցում և ննջասենյակում էին: Տան երկրորդ հարկի վերևում եղել էր վերնահարկ կամ վերնահարկ, որը զբաղեցնում էին երեխաները, ծառայողները կամ աշխատողները կամ պահեստ էին պահում: Waterուրը վերցվեց ջրհորից բակում:

Քաղաքի տան ինտերիերը գործնականում ոչնչով չէր տարբերվում գյուղի կիսաքանդ տանի ինտերիերից: Կիսակառույց տունը կառուցվում է ծանր փայտե ճառագայթներից, որի միջև տարածքը լցված է սվաղով և տաղավարով: Վաղ միջնադարում փայտից ծածկված կամ սվաղված պատերը բնորոշ չեն: Waterուրը հավաքվում էր պետական \u200b\u200bջրհորներից կամ շատրվաններից: Կեղտաջրերը և կեղտաջրերը հոսում էին դեպի բաց աղբարկղեր, ինչը սարսափելի դարձավ քաղաքում սանիտարական իրավիճակը: Կյանքի տևողությունը կարճ էր (միջինը քսան ինը տարի), համաճարակները տարածված էին:

Կահույք

Համընդհանուր դերը խաղաց կրծքավանդակը: Դա թե պահեստարան էր, և թե աթոռ, եթե դրա վերևում բարձ դրվեր: Այն բանից հետո, երբ մարդիկ սովորեցին ներկել գործվածքները, նրանք սկսեցին օգտագործել մաքուր, պայծառ գույներ հագուստի, անկողնային ծածկոցների, սփռոցների, գոբելենների և վարագույրների համար: Պատուհանների վրա վարագույրներ չկան: Մահճակալի վերևի հովանոցը ստեղծեց որոշակի ինտիմ գոտի ՝ այն առանձնացնելով սենյակի մնացած մասից և պաշտպանելով այն զորակոչերից: Կտավը պատրաստված էր գործվածքից և ամրացվում էր կտորի օղակներով կամ մետաղական օղակներով, որոնք ամրացված էին ձողերով: Նույնիսկ նման համեստ հարմարությունները մատչելի էին միայն արիստոկրատների համար: Սովորական տների տներում առկա էին մերկ պատեր, փայտե նստարաններ, սեղանների փոխարեն այծերի վրա դրված տախտակներ, ափսեների փոխարեն հաց կտորներ և կավե գորգեր կամ սափորներ `հեղուկներ խմելու կամ պահելու համար: Մեծահարուստների եկեղեցիներն ու տները լուսավորված էին մոմերով: Մոմերը սովորաբար պատրաստում էին խոզապուխտից; մեղվի մեղրամոմը շատ թանկ էր: Լամպերի համար հյուսելը պատրաստված էր պարանով, այն խորտակված էր նավի մեջ ձկով կամ բուսական յուղով:

IV դարի վերջին, Հռոմեական կայսրության բաժանումից և կայսր Կոստանդին կայսեր կողմից նրա նստավայրը հունական Բյուզանդիային հանձնելուց հետո, քաղաքական, տնտեսական և սոցիալական կյանքում գլխավոր դերակատարումը անցավ արևելյան մաս: Այս պահից սկսվում է բյուզանդական պետության դարաշրջանը, որի կենտրոնը դարձավ նրա նոր մայրաքաղաքը `Կոստանդնուպոլիսը: Բյուզանդական ճարտարապետության պատմությունը բաժանված է երեք ժամանակաշրջանի ՝ վաղ բյուզանդական (V - VIII դդ.), Միջին բյուզանդական (VIII - XIII դդ.) Եւ ուշ բյուզանդական (XIII - XV դդ.): Ամենաբարձր բարգավաճման շրջանը առաջին շրջանն էր, հատկապես Յուստինիանոսի թագավորության ժամանակաշրջանը (VI դարի 20-60 տարի), երբ Բյուզանդիան վերածվեց հզոր պետության, որը նվաճեց Արևմտյան Ասիայի, հարավային Միջերկրական ծովի, Իտալիայի և Ադրիատիկի ժողովուրդները, բացի Հունաստանից և Փոքր Ասիայից:

Ոճի զարգացման պատմություն

Եվրոպայում, Հռոմեական կայսրության անկումից հետո, սկսվեց քաոսի և ոչ շփոթության մի շրջան, որը հաճախ կոչվում է «մութ դարեր»: 400-ից 1200-ն ընկած ժամանակահատվածում: Եվրոպան տառապում էր կենտրոնական իշխանությունների պակասից, հռոմեական օրենքի ոչնչացումից և տնտեսության անկումից: Անարխիայի դարաշրջանում իշխանությունը գտնվում էր տեղական արիստոկրատիայի ներկայացուցիչների ձեռքում, որոնք իրենք էլ էին սպառնալիք, որովհետև անընդհատ պայքարում էին միմյանց հետ և ամեն կերպ ճնշում էին մնացած բնակչության դեմ: Ֆեոդալական համակարգը ձևավորվեց այնտեղ, որտեղ իշխանությունը հաստատվեց ուժով և բաժանվեց ըստ հիերարխիկ սկզբունքի: Հիերարխիկ սանդուղքի վերին մասում կանգնած էր թագավորը կամ կայսրը, որոնք իշխանություն էին տալիս իր հպատակներին, ամենացածր մակարդակը գրավում էին օձերը, որոնք հող էին մշակում և վճարում հարկեր ՝ այդպիսով աջակցելով ֆեոդալական համակարգին: Այս իրավիճակում, երբ քաոսից հնարավոր էր խուսափել միայն բանակի օգնությամբ, ռազմական ուժը դարձավ հոմանիշ ուժի:

Այն պայմաններում, երբ խոշոր ֆեոդալները անընդհատ արշավում էին հարևանների հողերը, կյանքը սկսեց մեծապես կախված լինել իրեն պաշտպանելու ունակությունից: Զինվորի զենքը սուր էր, նիզակ, աղեղ և նետ: Զենքով հագած տղամարդը առավելություն ուներ նրա վրա հարձակվող թշնամու նկատմամբ: Տան կամ քաղաքի շրջակայքի ուժեղ պատերը թույլ տվեցին բնակիչներին զգալ համեմատաբար անվտանգ: Ֆեոդալ տերը, որն ապրում էր ամրոցում, կարող էր իր օգնությունը ցույց տալ քաղաքաբնակներին փոխշահավետ պայմաններով: Նման գործակցությունը վաղ միջնադարում (մինչև 1000 թվականը) հիմք հանդիսացավ հռոմեական ոճի զարգացման համար:

Միայն այն բանից հետո, երբ Ֆրանկ թագավորը Չարլմագանն ստեղծեց նոր կայսրություն (771-814), մթության դարերի «խավարը» սկսեց ցրվել, և կյանքի բոլոր ոլորտներում ուրվագծված առաջընթացին զուգընթաց, զարգացումը նոր ուղղություն ստացավ արվեստում: Միջնադարի սկիզբը համարվում է մ.թ.ա. 800 թվականը ե. - Charlemagne- ի թագադրման ամսաթիվը: Նրան անվանում էին նոր Կոստանդին, քանի որ կայսրությունը, որը նա հիմնադրեց Արևմուտքում, նման էր հռոմեականին: Կարոլինյան ոճը (Կառլա անունով) կարելի է դիտարկել որպես հռոմեական ոճի վաղ փուլ: «Ռոմանեսկյան ոճ» տերմինը օգտագործվում է այն պատճառով, որ Հին Հռոմի ճարտարապետական \u200b\u200bժառանգությունը ամբողջությամբ չի մոռացվել, մասնավորապես, կիսաշրջանաձև կամարները շարունակում են օգտագործվել: Բայց նա այնքան էլ հաջողակ չէ, քանի որ նույնպես շեշտը դնում էր կապը Հին Հռոմի արվեստի հետ:

Եկեղեցիներ

Գերմանիա

Վեսերի վրա գտնվող Քորվի քաղաքում գտնվող Սուրբ Միքայելի (873-885) եկեղեցին բազիլիկ է, որին արևմտյան կողմից ավելացվել է զանգվածային երկարացում, որը գործնականում անկախ շենք էր: Այս տարրը, որը կոչվում է «Վեստվեր», հաճախ օգտագործվել է Քերոլայնյան և Ռոմանես եկեղեցիներում:

Պահպանված հատակագծում ակնհայտորեն երևում է Սուրբ Գալեն վանքի տաճարի արևմտյան մասում գտնվող մի մեծ երկարություն (մ. 820): Այն ցույց է տալիս այս բարդ համալիրի բոլոր տարրերը: Մայր տաճարը ունի apse- ն արևմուտքից և արևելքից, ինչը այն սիմետրիկ է դարձնում երկայնական և լայնակի առանցքի մասին: Նման դասավորությունը կարելի է գտնել հետագայում Գերմանիայում: Հիլդեսհայմում գտնվող Սուրբ Միքայել եկեղեցում (1010-1033) տրանսպերտներն ու աշտարակները սիմետրիկորեն տեղակայված են տաճարի արևմտյան և արևելյան մասերում: Մայնցում (1009-ից հետո), Սփայերի (հիմնադրվել է շուրջ 1024 թ.) Եւ Որդիների (հիմնադրվել է 1170-ին) տաճարները վկայում են հռոմեական ոճի տարածման մասին:

Իտալիա

Ֆլորենցիայի Սան Մինյատոյի եկեղեցին (1018-1062) ունի փայտե տանիք, ինտերիերը զարդարված է սև և սպիտակ մարմարի բարդ երկրաչափական զարդանախշերով: Զոհասեղանի հատակը բարձրացված է, այնպես որ ներքևում գտնվող սողունը երևում է: Միլանի Sant Ambrogio եկեղեցին (1080-1128) վաղ քրիստոնեական բազիլիկա է, որի մուտքի դիմաց բաց ատրիում կա: Կենտրոնական նիվը բաժանված է չորս խոտերի (խցերի), որոնցից երեքը ծածկված են խաչաձև փնջերով: Չորրորդ խոտը զոհասեղանն է, այժմ վերևից բարձրանում է կուտակված ութանկյունանոց աշտարակ: Երկկողմանի կողմնակի միանները ծածկված են կիսաշրջանաձև կամարներով խաչաձև կամարներով:

Ֆրանսիա

Շատ ուխտավորներ մնացին Ֆրանսիայի Քոնքսի Սեն-Ֆոյս եկեղեցում (1050-1120): Նահատակի մասունքները, որոնք զարդարված էին թանկարժեք քարերով զարդարված ոսկեզօծ արձանի մեջ, գրավեցին հավատացյալների բազմություն, որոնք ճանապարհորդում էին Իսպանիա Սանտյագո դե Կոմպոստելա: Գլանաձև կամարակապով բարձր միջին միջնաբերդը բաժանված է առանձին խոտերի, և այն շրջապատված է երկկողմանի կողային նոսրներով, որոնք առանձնացված են կամարներով: Կենտրոնական նրբանցքում պատուհանների տեղ չկար: Միջին խաչի վերևում գտնվող ութանկյուն աշտարակը `տրանսպերտի և նրբանցքների խաչմերուկում, ունի պատուհաններ: Ընդհանուր առմամբ, ինտերիերը պարզ է և դաժան: Լատինական խաչի տեսքով բազիլիկան առանձնանում է երկարաձգված համամասնություններով:

Վեզլեի Լա Մադլենե եկեղեցին (1104-1132) առաջին եկեղեցիներից մեկն է, որի կենտրոնական շրջանը փակված է ոչ թե գլանաձև, այլ չորս մասից բաղկացած խաչմերուկով: Խաչմերուկների օգտագործումը նոր հնարավորություններ տվեց: Բարձր լույսի տաճարը լավ տեսանելի է նարթեքսից մինչև աբսիդ:

Քարե խաչաձև ծաղկեպսակներն առանձնացված են մուգ և թեթև սեպաձևաձև քարերով կամարներով, ճիշտ նույն կամարներն առանձնացնում են կենտրոնական և կողային նոսրերը: Միջին նրբի կամարների վերևում գտնվող պատը պատված է պատուհաններով: Սյուների մայրաքաղաքները զարդարված են նրբագեղ փորագրություններով: Երգչախումբը ավելի ուշ ՝ գոթական ընդլայնում է: Կենտրոնական նրբի պատերի վերին հատվածները այլևս նման ծանրաբեռնվածություն չեն զգում, և այնտեղ կարող եք պատրաստել պատուհաններ: Այսպիսով, լուծվում է հռոմեական ճարտարապետության կարևորագույն խնդիրներից մեկը `ներքին լուսավորության խնդիրը: Բայց օժանդակ կամարները և պատկերասրահների կամարները դեռ ունեն կիսաշրջանաձև ձև: Կամարները պատրաստված են մուգ և թեթև սեպաձև ձևավորված քարերից:

Հռոմեական դարաշրջանում կային տարբեր տեսակի եկեղեցիներ: Պերիգյուկում գտնվող Սեն-Ֆրոնը (12-րդ դար) նման է Վենետիկի Սան Մարկոյին: Սա հինգ գմբեթավոր եկեղեցի է ՝ հունական խաչի տեսքով, բայց ինտերիերն այլ է: Շքեղ վենետիկյան խճանկարների փոխարեն `մերկ պատեր: Նորմանդիում, տղամարդկանց համար Սենտ Էթիենեի վանքի կառուցման ընթացքում (1060-1081), որը հիմնադրվել է Կաենում ՝ Ուիլյամ նվաճողի պատվերով, 1066 թվականին Անգլիայում հաջող վայրէջքի պատվին, սկզբնական բազիլիկան կառուցվել է լատինական խաչի տեսքով ՝ խաչաձև կողոսկրերով փոսերով, տապալներով և խորքերով խորանը: Կողային նրբատախտակների վերևից պատրաստվել է տրիֆորիում (կողային նրբատախտակների կամարների վերևում գտնվող նեղ պատկերասրահ), իսկ պատուհանների մի շարք ՝ նույնիսկ ավելի բարձր: Ձողեր (կողոսկր) ՝ հյուսված սեպով ձևավորված քարերի կամար, սովորաբար ամրացնելով կամարների ծայրերը) խաչի պահոցները բաղկացած են վեց ձևաձևերից և կոչվում են վեց մասեր: Նմանատիպ կամարները լայնորեն կօգտագործվեն գոթականում:

Նորմանդիայի ափերից մեկում գտնվող կղզու վրա գտնվող Սեն-Միշել լեռան վանքը (XI դ.) Ընդգրկում է մի շարք կառույցներ, որոնք թվագրվում են Հռոմեական դարաշրջանից և կառուցված են տաճարից և գոթական մյուս շինություններից շատ առաջ, որոնք վերևում բարձրանում են լեռան վրա: Գերեզման են պահպանել 10-րդ դարից թվագրված մատուռները և խաչաձև փնջերով և ճնճղուկով սյուներով մի մղձավանջ: Միակ զարդարանքը սյունների մայրաքաղաքների վրա պարզ թել է: Եկեղեցու կենտրոնական բևեռը ՝ կողային միջնապատերի, տրիֆորիայի և վերին պատուհանների կիսաշրջանաձև կամարներով, պատրաստված է հռոմեական դասական ոճով: Ծածկածածկույթները փայտե են: Քաղաքի լեռան ստորոտում քաղաքի պատերն ու տները ֆրանսիական միջնադարյան ճարտարապետության հիանալի օրինակ են. այստեղ կարող եք ուսումնասիրել այն կառույցները, որոնք կառուցվել և վերակառուցվել են Կարոլինյան ժամանակներից մինչև XV դարը: Պահպանվել է վանական տարածքի հսկայական դահլիճը: Հավանաբար, նա այդպես անվանվեց, քանի որ այն տեղավորում էր աբբայությունը պաշտպանող ասպետներին, կամ անունը նրան տրվել է Սուրբ Միքայելի հրամանով: Քարի կամարները նշում են անցումը դեպի լանչետի փուչիկները: Տարածքը բաց է այն պատճառով, որ կամարը հենվում է բարակ սյուների վրա:

Անգլիա

Հռոմեական ոճը Նորման նվաճողների կողմից ներկայացվեց Անգլիա 1066 թ.-ին: Նորման տերմինը Անգլիայում օգտագործվում էր այն շինությունների համար, որոնք մնացած Եվրոպայում կոչվելու էին Ռոմանեսկ: Շատ անգլիական տաճարներ ի սկզբանե կառուցվել են Նորմանյան ոճով, ոմանք վերակառուցվել են գոթական դարաշրջանում, նրանք պահպանել են միայն որոշ բեկորներ հռոմեական ոճով; մյուսները վերափոխվեցին ավելի փոքր չափի: Դուրհամի և Գլյուսերի տաճարները, որոնց մասշտաբներով կամարներով կամարները կան, սկսվում են 11-րդ դարի վերջից: Դուրհեմում սյուներն ունեն պարզ գլանաձև ձև և զարդարված են երկրաչափական զարդանախշերով: Կենտրոնական նուշի կիսաշրջանաձև կամարները ցույց են տալիս տաճարի Նորման (հռոմեական) ոճը: Լանցետի ուրվագծերի խաչմերուկը ցույց է տալիս գոթիկների ծնունդը: Պատերը, հավանաբար, ներկված էին վառ գույներով: Կան վերին պատուհաններ, ինչը բնորոշ չէ:

Իսպանիա

Ռոմանեսկի ոճը Իսպանիայում շատ նման է հռոմեական ոճի ֆրանսիական տարբերակին: Սանտա Կրաոսի (1157) և Պոբլետի (XII դար) վանքերը կրկնում են Ֆրանսիայի հարավում գտնվող ցիստեռական վանքերի պլանները: Պոբլետի վանքում հրուշակեղենի գլանային կամարներն ու հանրակացարանում տանիքին աջակցող կամարները (13-րդ դար) ունեն լանցետի ուրվագծեր: Լեոնի Սան Իսիդորո եկեղեցում, կողային նապաստակների կամարները ձիավորաձև են, իսկ տաբատները միացված են կենտրոնական նահանգին կամարներով փորված եզրերով `նշան մոուրիական ոճի:

Այլ երկրներ

Դանիայում, Շվեդիայում, Ֆինլանդիայում և հատկապես Նորվեգիայում պահպանվել են փայտե եկեղեցիներ և 1000-1200 թվականների թվով այլ շենքեր: Դրանցից ամենահետաքրքիրը ֆիննական փայտե եկեղեցիներն են, այսպես կոչված տաճարային եկեղեցիներ (շտաբներ), որոնք կառուցված էին մեծ գերաններից: Սովորական վարպետ եկեղեցին սովորաբար փոքր է, սովորաբար 9x15 մ, բարձրությունը 30 մ:

Կենտրոնական ծավալի շուրջը գտնվում են ստորին կողային նրբաններ: Նմանատիպ մի բան է `փայտից կառուցված կրճատված եռաստիճան հռոմեական բազիլիկ: Ըստ երևույթին, հիմնական գաղափարը Սկանդինավիա է բերել թափառող վանականներին, որոնք գնում էին դեպի հյուսիս, որպեսզի վիկինգները քրիստոնեական հավատքի վերափոխեն, և տեղացիներին սովորեցրեց տաճարներ կառուցել ՝ նկարագրելով նրանց հարավում գտնվող եկեղեցիների կառուցվածքը: Քարի տաճարների կիսաշրջանաձև կամարները վերարտադրվում էին փայտով, իսկ փայտանյութը քարի նման է: 19-րդ դարում Սկանդինավիայում գոյություն ունեին այդպիսի հարյուրավոր եկեղեցիներ, բայց մինչ օրս գոյատևել են ընդամենը քսան չորս: Գլխամասային գրասենյակի հիանալի օրինակ է Նորվեգիայի Բորգունդ քաղաքում գտնվող Սորնե Ֆյունդ քաղաքի Սուրբ Էնդրյու եկեղեցին (մ. 1150): Կամարները որևէ բեռ չեն կրում: Եկեղեցու բարձրությունը մոտավորապես: 15 մետր: Ինտերիերը լուսավորվում է վերևում գտնվող փոքրիկ պատուհաններով: Տորպոյի եկեղեցին (մ. 1190) ուշագրավ է այն գունեղ որմնանկարներով, որոնք զարդարում են կամարակապ առաստաղը, որը նմանեցնում է քարե կամարակապը: Թվերը նման են մանրանկարչությանը միջնադարյան ձեռագրերից ոճով:

11 - 12-րդ դարերի Արևմտյան Եվրոպայի հոյակապ և անթափանց վանական ամրոցները հռոմեական ճարտարապետական \u200b\u200bոճի վառ օրինակ են: Առանձնահատկությունով ամրություն և հուշարձան, նրանք լայնորեն օգտագործում են հին հռոմեական շինարարության տարրերը ՝ դրանք փոփոխելով այդ ժամանակաշրջանի կարիքներին և, միևնույն ժամանակ, հիմք են դնում հաջորդ, ...

Ոճի պատմություն

Վաղ միջնադարի դարաշրջանում, որին, փաստորեն, պատկանում է հռոմեական ճարտարապետական \u200b\u200bոճին, եվրոպական տարածքում նկատվել է ֆեոդալական ամբողջական մասնատում: Արդյունքում ՝ քաղաքական հարաբերությունների անկայունությունը: Անընդհատ ռազմական սպառնալիքները պատճառ են դարձել, որ ճարտարապետությունը դառնա գերիշխող արվեստի ձև: Ավելի ճիշտ `ամրոցի և ամրության կառուցում:

Buildingsանկացած շենքեր, որոնք ունեն առնվազն որոշակի նշանակություն `ֆեոդալական տների տներ, տաճարներ, վանքեր - կառուցվել էին յուրօրինակ ամրությունների տեսքով: Նրանց վստահվել է ոչ միայն որոշակի գեղագիտական \u200b\u200bընկալում ապահովելու, այլև ներսից ներս ապահովելու առավելագույն անվտանգությունը:
Իր գործնականության և մոնումենտալության շնորհիվ հռոմեական ոճը առաջին ճարտարապետական \u200b\u200bմիտումն էր, որը տարածվեց ամբողջ Կաթոլիկ Եվրոպայում:

Հռոմեական ոճի հայեցակարգային առանձնահատկությունները

Հռոմեական ոճով պատմական շենքերի համար բնորոշ են հետևյալ հատկությունները.

1. կոպիտ քարի գերիշխանությունը;
2. արտաքինի հստակությունը;
3. ճարտարապետական \u200b\u200bձևերի խստությունը.
4. զանգվածային պատեր;
5. նեղ պատուհանի բացումներ;
6. խորքային քայլքի պորտալներ;
7. սալիկապատ տանիքներ, բարդ կազմաձևերով:

Զգուշորեն մտածված պայմանավորվածությամբ, նման կառույցները միշտ ներդաշնակորեն տեղավորվում են շրջապատող լանդշաֆտի մեջ ՝ տպավորություն թողնելով ամուր և բացարձակ անվտանգություն:

Հռոմեական ոճի ժամանակակից մեկնաբանություն

Չնայած իր պատմական արմատներին `ճարտարապետության ցանկացած ձև իր զարգացման գործընթացում անխուսափելիորեն լրացնում է ժամանակակից դիզայնի տեխնիկայով, որոնք որոշում են դրա համապատասխանությունը նոր ստանդարտներին և կարիքներին:
  Այսօր հռոմեական ոճով մի տուն տուն, ինչպես նախկինում, ավելի շատ նման է միջնադարյան ամրոց. Սա ոճաբանորեն կայուն կառույց է, որը ներդաշնակորեն համատեղում է վերջին ճարտարապետական \u200b\u200bնվաճումները ավանդական կանոններով:
Նման առանձնատունը ռոմանտիկ երազի մի տեսակ մարմնավորում է:
  Համապատասխան ճարտարապետական \u200b\u200bկոմպոզիցիաների դասավորությունը չունի խիստ համաչափություն: Մեծությունը, ամուրությունը և գործնականությունը առաջին տեղում են:

Շինանյութեր

Հռոմեական ոճով տուն կառուցելու ավանդական նյութը բնական քար է: Հաշվի առնելով ժամանակակից պահանջները, այն բնականաբար փոխարինվում է աղյուսով, որը հաճախ լրացվում է համապատասխան ավարտություններով:

Որպես երեսպատման նյութ, սովորաբար օգտագործվում է կոպիտ, ժանգոտած քար կամ դրա իմիտացիա ՝ մինչև համապատասխան սվաղը: Նման դեկորը կարող է ծածկել ճակատի ամբողջ մակերեսը կամ, տալով ամուրություն, առանձնացնել ճարտարապետական \u200b\u200bամենակարևոր բեկորները `գանգուր, անկյուններ, քիվեր, ֆրիզներ, պորտալներ:

Շինությունները մինչ այժմ բնութագրվում են զանգվածայնությամբ և խոշոր, ծավալուն ձևերով: Ոչ մի ճարտարապետական \u200b\u200bավելորդություն, դեկորատիվ տարրեր չեն նվազագույնի հասցվում: Դրանք ֆունկցիոնալ և հավասարակշռված են: Միայն ազնիվ խստությունն ու լակոնիկ պարզությունը ՝ հանգստացնելով հանգստություն և ստեղծելով լիակատար անվտանգության զգացում:

Կարևոր մանրամասներ

Ամրոցի տները, որոնք պատրաստված են հռոմեական ոճով, սովորաբար ունեն առնվազն երկու հարկ, ներառյալ նկուղը: Պատերը միշտ հաստ են, զանգվածային: Ամբողջ կառույցը, կարծես, հավաքվում է տարբեր երկրաչափական հատորներից: Վերանդանը, ավտոտնակը և այլ անհրաժեշտ շինությունները կառուցված են տան մոտակայքում ՝ հանդիսանալով նրա անբաժանելի մասերը:

  Կլորացված հատվածները (աբսիդ) և աշտարակներով անցումներով անցումները կարող են համարվել ոճի բնորոշ հատկանիշներ: Վերջիններս կարող են կատարել պատշգամբների դերը կամ կատարել բացառապես դեկորատիվ գործառույթներ:
  Շինության արտաքին տեսքի հիասքանչ հավելումը քարե պարապլետներ են `բարձր և ցածր որմնադրությանը հավասարեցված այլընտրանքով:

Տանիքը

Հռոմեական ճարտարապետական \u200b\u200bոճի ճանաչելի տարրերից մեկը տանիքն է: Այն բազմաշերտ է, միշտ ունի բարդ ձև: Իր կազմի մեջ, որպես կանոն, կան կոնաձև, և շեղբեր և դյուրավառ տարրեր: Սալիկները սովորաբար պատված են `դասական կերամիկական կամ ժամանակակից բիտում:

Պատուհաններ և դռներ

Հռոմեական դղյակի շենքերում պատուհաններն ու դռները ավանդաբար ուղղանկյուն են, ավելի քիչ կամարակապ: Որպես կանոն, դրանք լայն չեն, երկարաձգված, գտնվում են հնարավորինս բարձր գետնից: Դա բացատրվում է նրանով, որ սկզբում դրանք չեն նախատեսել ապակեպատում: Շրջանակներ `փայտե, թռիչքների նվազագույն քանակով: Դարբնոցային շեշտադրումները ներառում են կեղտոտված երկաթե ցանցեր կամ փայտե կափարիչներ

Դռները `ոճին լիարժեք համապատասխանելու համար, պետք է լինեն ուժեղ և զանգվածային: Նրանց կարևորությունն ու պինդությունն ընդգծում են արխիվոլները `պարզ ծաղկային զարդանախշերով: Հուսալիության զգացումը ամրապնդելը կօգնի տարեց, կոպիտ դարբնության տարրերին:

Կենտրոնական մուտքի խումբը հաճախ զարդարված է սյունակներով և կիսաշրջանաձև կամարակապ կառույցներով ՝ ստեղծելով հարմար տարածք ՝ փակ տեռաս կազմակերպելու համար:

Գույնի սխեման

Գույնի ներկապնակը, որը օգտագործվում էր տները զարդարելու հռոմեական ոճով, բնականին մոտ: Սրանք աննկատելի, բնական գույներ են `շրջապատող լանդշաֆտի հետ համահունչ:
  Theակատը կատարվում է, որպես կանոն, քարքարոտ մոխրագույն կամ կավ-բեժ գույներով: Տանիքում հաճախ կարելի է գտնել մոխիր-շագանակագույն կամ մոխրագույն-կանաչ երանգներ:

Շրջակա միջավայրը

Անկախ շենքերի ընտրված ճարտարապետական \u200b\u200bոճից, ոչ մի տեղ տարածք չի թվում ներդաշնակ, առանց խնամքով մտածված լանդշաֆտային միջավայրի: Հռոմեական դղյակի ժամանակակից վերարտադրության համար իդեալական ֆոն կարող է լինել լանդշաֆտային կազմը, որը զարդարված է:

Ամրոցի տների հիմնական առավելությունը նրանց անհատականությունն է: Կայքում ստեղծելով միջնադարի ռոմանտիկ մթնոլորտը, նման նախագծերը երբեք բնորոշ չեն: Դրանք միշտ իրականացվում են հաճախորդի պահանջներին խստորեն համապատասխան ՝ հաշվի առնելով նրա նախասիրությունները և անձնական աշխարհայացքը պատմության վերաբերյալ:

Աղջիկը փորեց տեղեկատվության մի ծով, տեղերում քաոսային և անտրամաբանական, բայց օգտակար:
Մի քիչ մաքրեցի: Եթե \u200b\u200bսխալներ եք գտնում, գրեք:
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Ռոմանեսկյան ոճը (լատ. Romanus - հռոմեական) այն գեղարվեստական \u200b\u200bոճն է, որը գերակշռում էր Արևմտյան Եվրոպայում X-XII դարերում:
Նա դարձավ միջնադարյան եվրոպական արվեստի զարգացման կարևորագույն փուլերից մեկը:

Մայր տաճար, 11-րդ դար, Տրիեր

«Ռոմանեսկյան ոճ» տերմինը հայտնվեց XIX դարի սկզբին, երբ հաստատվեց, որ XI-XII դարերի ճարտարապետությունը օգտագործում էր հին հռոմեական ճարտարապետության տարրեր, օրինակ, ինչպիսիք են կիսաշրջանային կամարները, կամարները: Ընդհանուր առմամբ, տերմինը պայմանական է և արտացոլում է արվեստի միայն մեկ, այլ ոչ թե հիմնական մասը: Այնուամենայնիվ, այն մտավ ընդհանուր օգտագործման:

Հռոմեական ոճը ձևավորվեց Կենտրոնական և Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում և տարածվեց ամբողջ տարածքում: XI դար սովորաբար դիտվում էր որպես «վաղ» ժամանակ, և XII դ. - «Հասուն» հռոմեական արվեստ: Այնուամենայնիվ, առանձին երկրներում և շրջաններում հռոմեական ոճի գերակայության ժամանակագրական շրջանակը միշտ չէ, որ համընկնում է: Այսպիսով, Ֆրանսիայի հյուսիս-արևելքում ՝ XII դարի վերջին երրորդը: արդեն վերաբերում է գոթական ժամանակաշրջանին, մինչդեռ Գերմանիայում և Իտալիայում հռոմեական արվեստի բնորոշ նշանները շարունակում էին գերակշռել 13-րդ դարի զգալի մասի համար:

«Ռոմանեսկի արվեստը կոպիտ և վայրի է թվում, երբ համեմատվում է բյուզանդացիների նրբանկատության հետ, բայց սա մեծ ազնվականության ոճ է»:

Վանք, XI-XII դարեր Իռլանդիա

Ամենից «դասական», այս ոճը կտարածվի Գերմանիայի և Ֆրանսիայի արվեստում: Այս շրջանի արվեստում առաջատար դերը պատկանում էր ճարտարապետությանը: Հռոմեական շենքերը շատ բազմազան են տիպով, ձևավորման ձևերով և դեկորով: Այս միջնադարյան ճարտարապետությունը ստեղծվել է եկեղեցու կարիքների և ձկնորսության համար, իսկ կառույցների առաջատար տեսակներն են եկեղեցիները, վանքերը, դղյակները:

Այս դարաշրջանի մշակութային կենտրոնները մնացին վանքեր և եկեղեցիներ: Կրոնական ճարտարապետությունը մարմնավորում էր քրիստոնեական կրոնական գաղափարը: Տաճարը, որը հատակագծով խաչի ձև ուներ, խորհրդանշում էր Քրիստոսի խաչի ճանապարհը `տառապանքի և փրկագնման ուղին: Շինության յուրաքանչյուր հատվածին հատուկ նշանակություն տրվեց, օրինակ ՝ կամարակապը սատարող սյուներն ու սյուները խորհրդանշում էին առաքյալներն ու մարգարեները ՝ քրիստոնեական ուսմունքի սյուն:

Աստիճանաբար ծառայությունն ավելի ու ավելի շքեղ ու հանդիսավոր դարձավ: Ectsարտարապետները ժամանակի ընթացքում փոխեցին տաճարի ձևավորումը. Նրանք սկսեցին բարձրացնել տաճարի արևելյան մասը, որի մեջ գտնվում էր խորանը: Ափսեում ՝ խորանի խորշը, սովորաբար Քրիստոսի կամ Մեր տիկնոջ պատկերն էր, ներքևում տեղադրված էին հրեշտակների, առաքյալների, սրբերի պատկերները: Արևմտյան պատին էին Վերջին Դատաստանի տեսարանները: Պատի ստորին հատվածը սովորաբար զարդարված էր զարդանախշերով:

Հռոմեական ամենաարդյունավետ արվեստը ձևավորվել է Ֆրանսիայում `Բուրգանդիում, Ավուռնայում, Պրովանսում և Նորմանդիում:

Քաղաքային ճարտարապետությունը, հազվադեպ բացառություններով, այնքան էլ լայն զարգացում չի ստացել, որքան վանական ճարտարապետությունը: Երկրների մեծ մասում հիմնական հաճախորդները վանական պատվերներն էին, մասնավորապես, այնպիսի հզորները, ինչպիսիք են Բենեդիկտինը, իսկ շինարարներն ու աշխատողները վանականներ էին: Միայն XI դարի վերջին: Հայտնվել են պառկած քարե դարաշրջանների արտեֆակտներ - միևնույն ժամանակ շինարարներ և քանդակագործներ ՝ տեղից շարժվելով: Սակայն վանքերը կարողացան տարբեր վարպետներ ներգրավել իրենց և դրսից ՝ պահանջելով, որ նրանք աշխատեն բարեպաշտ պարտականության կարգով:

Նորման բերդ, X-XI դարեր: Ֆրանսիա

Ռազմատենչության ոգին և ինքնապաշտպանության մշտական \u200b\u200bկարիքը ներթափանցում են հռոմեական արվեստը: Ամրոց-բերդ կամ տաճար-ամրոց: «Ամրոցը ասպետի ամրոց է, եկեղեցին Աստծո ամրոցն է. Աստված բեղմնավորված էր որպես գերագույն ֆեոդալ տեր, արդար, բայց անողոք, որը կրում էր ոչ թե խաղաղություն, այլ` սուր: Քարե շինություն `դիտակետերով, որոնք բարձրանում էին մի բլրի վրա, զգուշանում և սպառնում մեծամեծ, մեծ զինված արձաններով, կարծես աճեցված: տաճարի մարմնին և լուռ պահելով այն թշնամիներից. սա հռոմեական արվեստի բնութագրական ստեղծագործություն է: Այն զգում է մեծ ներքին ուժ, նրա գեղարվեստական \u200b\u200bհայեցակարգը `պարզ և խիստ»:

Հին հռոմեական ճարտարապետության հուշարձաններն առատորեն մնացին Եվրոպայում ՝ ճանապարհներ, ջրբաժաններ, բերդի պարիսպներ, աշտարակներ, տաճարներ: Նրանք այնքան ամուր էին, որ երկար ժամանակ շարունակում էին օգտագործվել իրենց նպատակների համար: Դիտարանների, ռազմական ճամբարների հունական բազիլիկայով և բյուզանդական զարդանախշերի համադրությամբ ի հայտ եկավ նոր «հռոմեական» հռոմեական ճարտարապետական \u200b\u200bոճ ՝ պարզ և գործնական:

Հռոմեական շենքերի համար նյութը տեղական քարն էր, քանի որ հեռվից դրա առաքումը գրեթե անհնար էր, անանցանելիության պատճառով և ներքին մեծ սահմանների պատճառով, որոնք պետք է հատվեին, ամեն անգամ վճարելով բարձր տուրքեր: Քարերը փորձել են տարբեր արհեստավորներ. Պատճառներից մեկը, որ երկու նույնական մանրամասները, ինչպիսիք են մայրաքաղաքները, հազվադեպ են հանդիպում միջնադարյան արվեստում: Նրանցից յուրաքանչյուրը կատարում էր առանձին քարի կտոր նկարիչ, որը իր հանձնարարության սահմաններում ուներ որոշակի ստեղծագործական ազատություն: Փորված քարը տեղադրվել է հավանգի վրա:

Ֆրանսիա Անգոլեմի Սուրբ Պիեռ տաճար

Մայր տաճար, Իսպանիայի Սանտիագո դե Կոմպոստելա

Մայրաքաղաք Անզեյ լե Դուշի ծխական եկեղեցում

Վարպետ Գիլբերտ: Եվա Աթունի Սեն-Լազարե տաճար

Վեզլեի Սեն-Մադլենե եկեղեցու Տիմպանումը: XII դ

Հռոմեական արվեստի զարդը փոխառվեց հիմնականում Արևելքում, այն հիմնված էր առավելագույն ընդհանրացման վրա, «պատկերային պատկերի երկրաչափություն և սխեմատիզացիա: Ամեն ինչի մեջ զգացվում էր պարզությունը, ուժը, ուժը, հստակությունը: Հռոմեական ճարտարապետությունը ռացիոնալ գեղարվեստական \u200b\u200bմտածողության տիպական օրինակ է»:

Հռոմեական ճարտարապետության սկզբունքները ստացան առավել կայուն և մաքուր արտահայտություն պաշտամունքային համալիրներում: Վանքի հիմնական շենքը եկեղեցին էր: Դրա կողքին դրված էր մի բակ, որը շրջապատված էր բաց կոճղերով, երեքնուկով: Տան շուրջը գտնվում էին վանքի աբբայությունը (աբբա), վանականների համար նախատեսված ննջասենյակ (հանրակացարան), հրուշակեղեն, խոհանոց, գինեգործություն, գարեջրատուն, հացաբուլկեղեն, պահեստներ, օրորոցներ, աշխատողների համար նախատեսված կենդանի թաղամասեր, բժշկի տուն, բնակարաններ և ուխտավորների համար հատուկ խոհանոց, դպրոց, հիվանդանոց, գերեզմանատուն .

Ֆոնտեվրո: Տեսարանը վանքի վերևից: Հիմնադրվել է 1110 թվականին Ֆրանսիայում

Խոհանոց Fontevro աբբայությունում

Խոհանոց Ֆոնտևրոյի աբբայության մեջ: Ներքին տեսք

Հռոմեական ոճին բնորոշ տաճարները առավել հաճախ զարգացնում են հին բազիլիկ ձև: Ռոմանեսկի բազիլիկը եռահող (պակաս հաճախ հինգ նեղանի) երկայնական շինություն է, որը խաչմերուկվում է մեկ, իսկ երբեմն և երկու ՝ տրանսպերտներով: Aարտարապետական \u200b\u200bմի շարք դպրոցներում եկեղեցու արևելյան մասը ստացավ հետագա բարդություն և հարստացում. Քսանչորսերը, որոնք ավարտվել էին աբսիդների ձգմամբ, շրջապատված էին ճառագայթահարված մատուռներով (այսպես կոչված մատուռի ծաղկեպսակ): Որոշ երկրներում, հիմնականում Ֆրանսիայում, զարգանում է շրջանցիկ երգչախումբ. կողային կողմերը, ինչպես և անցնում էին, անցնում են տրանսպերտից այն կողմ և թեքվում են զոհասեղանի բացակայության շուրջ: Նման դասավորությունը հնարավորություն տվեց կարգավորել ուխտավորների հոսքը, որոնք երկրպագում էին բացակայության պայմաններում ցուցադրված մասունքները:

Դորոմանի բազիլիկի խաչմերուկ (ձախ) և հռոմեական տաճար

Մատուռ Սուրբ Johnոնի, աշտարակ, Լոնդոն

3-րդ եկեղեցին Քլունիում (Ֆրանսիա), XI-XII դարեր: Պլանավորել

Հռոմեական եկեղեցիներում հստակ տարածված են տարածական գոտիները. Նարթեքը, այսինքն. նարթեքս, բազիլիկի երկայնական շինություն `իր հարուստ և մանրամասն դիզայնով, տրանսպերտներով, արևելյան աբսիդայով, մատուռներով: Նման դասավորությունը միանգամայն տրամաբանորեն շարունակեց միտքը, որը դրված էր վաղ քրիստոնեական բազիլիկների դասավորության մեջ ՝ սկսած Սբ. Պետրա. Եթե հեթանոսական տաճարը համարվում էր աստվածության կացարան, ապա քրիստոնեական եկեղեցիները դառնում էին հավատացյալների տուն, որը կառուցվել էր մարդկանց հավաքականության համար: Բայց այս թիմը մեկը չէր: Քահանաները կտրուկ դեմ էին արտահայտվել «մեղավոր» բարեգործական կազմին և գրավում էին երգչախումբը, այսինքն, որը գտնվում էր զոհասեղանին ամենամոտ գտնվող տրանսպերտի հետևում, տաճարի ավելի պատվաբեր մասը: Եվ մասամբ, որը հատկացվել է լեյբսին, տեղեր են հատկացվել ֆեոդալական ազնվականության համար: Այս եղանակով շեշտվեց բնակչության տարբեր խմբերի անհավասար նշանակությունը `ի դեմս աստվածության:

Նեվերսի (Ֆրանսիա) Սեն-Էթյեն եկեղեցի: 1063-1097

Տուրնուսում գտնվող Սեն-Ֆիլիպտի աբբայական եկեղեցի

Եկեղեցի Սանտիագո դե Կոմպոստելայում (Իսպանիա): Լավ 1080 - 1211

Եկեղեցիներ կառուցելիս ամենադժվարը գլխավոր գավազան լուսավորելու և համընկնելու խնդիրն էր, քանի որ վերջինս ավելի լայն էր և ավելի բարձր, քան կողքից: Հռոմեական ճարտարապետության տարբեր դպրոցներ լուծեցին այս խնդիրը տարբեր ձևերով: Ամենահեշտ ձևը փայտե հատակների պահպանումն էր ՝ ըստ վաղ քրիստոնեական բազիլիկների մոդելի: Ծուղակների վրա տանիքը համեմատաբար թեթև էր, չի առաջացրել կողային ընդլայնում և չի պահանջում հզոր պատեր; սա հնարավորություն տվեց տեղադրել տանիքի տակ գտնվող պատուհանների շերտ: Այսպիսով, նրանք կառուցեցին շատ վայրեր Իտալիայում, Չեխիայի Սաքսոնիա քաղաքում, Ֆրանսիայում վաղ նորմանական դպրոցում:

Փողոցներ ՝ գլանաձև, գլանաձև ձևավորումների վրա, խաչ, կողոսկրների վրա խաչ, փակ: Սխեման

Մայր տաճար Լե Պույում (Ֆրանսիա), XI-XII դարեր: Կենտրոնական նրբի կամարակապ առաստաղը

Այնուամենայնիվ, փայտե հատակների առավելությունները չեն կանգնեցրել ճարտարապետներին այլ լուծումներ որոնել: Հռոմեական ոճը բնութագրվում է գլխավոր բնի համընկնմամբ `սեպի ձևավորված քարերի զանգվածային կամարով: Նման նորամուծությունը ստեղծեց նոր գեղարվեստական \u200b\u200bհնարավորություններ:

Ըստ երևույթին, գլանաձև կամարը նախևառաջ հայտնվեց, երբեմն ՝ հիմնական գոտում գտնվող հենարաններով կամարներով: Դրա տարածումը հեռացվեց ոչ միայն զանգվածային պատերով, այլև կողային նրբատախտակների կրեուտային փոցխներով: Քանի որ վաղ շրջանի ճարտարապետները չունեին փորձ և ինքնավստահություն, միջին նավակը կառուցվեց նեղ, համեմատաբար ցածր; նրանք նաև չէին համարձակվում պատերը թուլացնել լայն պատուհանի բացերով: Հետևաբար, ներսում գտնվող վաղ հռոմեական եկեղեցիները մութ են:

Ժամանակի ընթացքում միջին նրբանցքները սկսեցին ավելի բարձր գործել, կամարները ձեռք էին բերել մի փոքր լանչի ձև, կամարների տակ հայտնվում էին պատուհաններ: Առաջին անգամ դա, հավանաբար, տեղի է ունեցել Բուրգունդայի Կլունի դպրոցի շինություններում:

Հին աշխարհայացքի ռացիոնալիստական \u200b\u200bհիմքերի անհետացումով, կարգի համակարգը կորցնում է իր նշանակությունը, չնայած նոր ոճի անվանումը բխում է «Հռոմ» բառից `հռոմեական, քանի որ հռոմեական կիսաշրջանաձև կամարակապ բջիջը ճարտարապետական \u200b\u200bձևավորման հիմնաքարն է:

Այնուամենայնիվ, հռոմեական ճարտարապետության մեջ տեկտոնիկա պատվիրելու փոխարեն, գլխավորը հզոր պատի տեկտոնիկան է `կարևորագույն կառուցողական և գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտիչ միջոցները: Այս ճարտարապետությունը հիմնված է առանձին փակ և անկախ հատորների, ենթակա, բայց նաև հստակ ուրվագծված միավորման սկզբունքի վրա, որոնցից յուրաքանչյուրը ինքնին փոքր ամրոց է: Սրանք կառույցներ են, որոնք ունեն կամարներ, ծանր աշտարակներ, որոնք պատված են նեղ պատուհաններով և վզնոցներով պատված զանգվածային պատերով: Դրանք հստակ գրավել են ինքնապաշտպանության և անթափանցիկ ուժի գաղափարը, ինչը միանգամայն բացատրելի է Եվրոպայի իշխանությունների ֆեոդալական մասնատման, տնտեսական կյանքի մեկուսացման, առևտրատնտեսական և մշակութային կապերի բացակայության պայմաններում, շարունակական ֆեոդալական վեճերի և պատերազմների ժամանակ:

Բազմաթիվ հռոմեական եկեղեցիների ինտերիերի համար բնորոշ է միջին բզեզ պատի երեք աստիճանների բնորոշ հստակ բաժանումը: Առաջին աստիճանը զբաղեցնում է կիսաշրջանաձև կամարներով, որոնք բաժանում են հիմնական ցանցը կողքից: Կամարներից վերևում ձգվում է պատի լայնությունը ՝ ապահովելով սյուների նկարչության կամ դեկորատիվ կամարների վրա սյուների լայն նկարը ՝ այսպես կոչված տրիֆտե: Վերջապես, պատուհանները կազմում են վերին աստիճանը: Քանի որ պատուհանները սովորաբար ունենում էին կիսաշրջանաձև ավարտ, միջնադարյան կողային կողմնային պատը բաղկացած էր կամարների երեք շերտերից (գոտի կամարներ, տրիֆորիումի կամարներ, պատուհանի կամարներ), որոնք տրված են հստակ ռիթմիկ այլընտրանքով և ճշգրիտ հաշվարկված մասշտաբի հարաբերություններով: Նավակի քառակուսի կամարները փոխարինվեցին տրիֆորիումի ավելի նեղ աղեղով, և դա, իր հերթին, հազվադեպ էր տեղակայված բարձր պատուհանների կամարներով:

Միջին նրբի պատի բաժանումը եկեղեցիներում. Հիլդեհայմում գտնվող Սուրբ Միքայելի եկեղեցի (Գերմանիա, 1010 - 1250), Նոտր Դամը umiումիժեում (Ֆրանսիա, 1018 - 1067), ինչպես նաև Մայր տաճարը Վերմսում (Գերմանիա, 1170-1240):

Մայնց տաճար, Գերմանիա

Հաճախ երկրորդ աստիճանը ձևավորվում է ոչ թե տրիֆորիումով, այլ այսպես կոչված empor- ի կամարներով, այսինքն ՝ կամարներով: բացվում է պատկերասրահի գլխավոր նրբին վրա, որը գտնվում է կողային նրբանցքների կամարների վերևում: Էմպորիայում լույսը գալիս էր կամ կենտրոնական նահանգից, կամ, ավելի հաճախ, կողային կողմի արտաքին պատերի պատուհանից, որոնց հարակից emporos- ն էր:

Հռոմեական եկեղեցիների ներքին տարածության տեսողական տպավորությունը որոշվում էր հիմնական և կողմնակի նիվների լայնության միջև պարզ և պարզ թվային հարաբերությունների միջոցով: Որոշ դեպքերում, ճարտարապետները ձգտում էին ստեղծել չափազանցված գաղափար ինտերիերի մասշտաբի մասի `արհեստականորեն նվազեցնելով հեռանկարը. Դրանք կրճատում էին կամարաձև բացվածքների լայնությունը, քանի որ տեղափոխվում էին եկեղեցու արևելյան մաս (օրինակ ՝ Արլեսի Սուրբ Տրոֆիմ եկեղեցում): Երբեմն կամարները նվազում են բարձրության վրա:

Հռոմեական եկեղեցիների տեսքը բնութագրվում է ճարտարապետական \u200b\u200bձևերի զանգվածային զանգվածով և երկրաչափականությամբ (զուգահեռ, բալոն, կիսաբալոն, կոն, բուրգ): Պատերը խստորեն մեկուսացնում են ինտերիերը շրջակա միջավայրից: Միևնույն ժամանակ, միշտ էլ կարելի է նկատել ճարտարապետների ջանքերը `արտաքին ձևով արտահայտելու եկեղեցու ներքին կառուցվածքը. դրսում, սովորաբար ոչ հստակ տարբերվում են ոչ միայն հիմնական և կողմնակի նիվաների տարբեր բարձրությունները, այլև տարածության բաժանումը առանձին բջիջների: Այսպիսով, սյուները, հիմքերը, բաժանելով նրբների ներքին տարածքը, համապատասխանում են արտաքին պատերին կցված հետույքին: Uralարտարապետական \u200b\u200bձևերի կոշտ ճշմարտացիությունն ու հստակությունը, դրանց անսասան կայունության պաթոսը կազմում են հռոմեական ճարտարապետության գլխավոր գեղարվեստական \u200b\u200bարժանիքը:

Abbey Maria Laach, Գերմանիա

Հռոմեական շինությունները հիմնականում սալիկապատված էին, որոնք հայտնի էին նույնիսկ հռոմեացիների կողմից և հարմար էին անձրևոտ կլիմայով տարածքներում: Պատերի հաստությունը և ամրությունը շենքի գեղեցկության հիմնական չափանիշներն էին: Փորված քարերի դաժան որմնադրությունը ստեղծեց փոքր-ինչ «մռայլ» պատկեր, բայց զարդարված էր խաչմերուկ աղյուսներով կամ տարբեր գույնի փոքր քարերով: Պատուհանները ապակեպատված չէին, բայց վերցված էին փորագրված քարե ձողերով, պատուհանների բացվածքները փոքր էին և բարձրանում բարձր գետնին, ուստի շենքի սենյակները շատ մութ էին: Քարի քանդակները զարդարում էին տաճարների արտաքին պատերը: Այն բաղկացած էր ծաղկային զարդից, հեքիաթային հրեշների, էկզոտիկ կենդանիների, կենդանիների, թռչունների `մոտիվների պատկերներից, որոնք բերված էին նաև Արևելքից: Ներքին տաճարի պատերը ամբողջովին ծածկված էին որմնանկարներով, որոնք, սակայն, գրեթե չեն պահպանվել մինչև մեր ժամանակները: Marարպերն ու խորանները զարդարելու համար օգտագործվել են նաև մարմարե ներդիրված խճանկարներ, որոնց տեխնիկան պահպանվել է հնությունից ի վեր:

Վ.Վլասովը գրում է, որ հռոմեական արվեստը «բնութագրվում է որևէ հատուկ ծրագրի բացակայությամբ ՝ դեկորատիվ դետալների տեղադրման հարցում. Երկրաչափական,« կենդանական », աստվածաշնչյան, դրանք խառնվել են ամենաանհեթեթ ձևով: Սֆինքսները, ցենտրավարները, գրիֆինները, առյուծները և քարհաները հարևանությամբ խաղաղ գոյակցում են: Մասնագետների մեծամասնությունը կարծում է, որ այս ամբողջ ֆանտազմագորական կենդանական աշխարհը չունի խորհրդանշական նշանակություն, որը նրանց հաճախ է վերագրվում, և ունի գերակշռող դեկորատիվ բնույթ:

Սան Իսիդորոյի եկեղեցին: Թագավորների գերեզմանը: Շուրջ 1063 - 1100 Լեոն: Իսպանիա

Ճակատներ

Քրիստոսի պատկերը Թաուլի Սուրբ Կլեմենտ եկեղեցուց: Գ 1123

Այսպիսով, XI-XII դարերում: միևնույն ժամանակ, ճարտարապետության մեջ և դրա հետ սերտ կապի մեջ զարգացած մոնումենտալ նկարչությունը և մոնումենտալ քանդակը վերականգնվեցին մի քանի դարերի գրեթե ամբողջական մոռացումից հետո: Հռոմեական շրջանի արվեստը համարյա ամբողջությամբ ենթարկվեց կրոնական աշխարհայացքին: Հետևաբար նրա խորհրդանշական կերպարը, ընդունելությունների պայմանագրերը և ձևերի ոճավորումը: Մարդու ֆիգուրի պատկերով, համամասնությունները հաճախ խախտվում էին, հագուստի ծալքերը մեկնաբանվում էին կամայականորեն ՝ անկախ մարմնի իրական պլաստիկությունից: Այնուամենայնիվ, և՛ գեղանկարչության մեջ, և՛ քանդակագործության մեջ, և՛ գործի ընդգծված գծային դեկորատիվ ընկալման հետ միասին, լայնորեն օգտագործվում էին պատկերներ, որոնցում վարպետները փոխանցում էին մարդու մարմնի նյութական ծանրությունն ու ծավալը, չնայած սխեմատիկ և սովորական ձևերով: Սովորաբար հռոմեական կազմի թվերը գտնվում են խորությունից զուրկ տարածության մեջ. նրանց միջև հեռավորության սենսացիա չկա: Նրանց փոփոխականությունը զարմանալի է, և չափերը կախված են պատկերված մարդու հիերարխիկ նշանակությունից: Օրինակ ՝ Քրիստոսի գործիչները շատ ավելի բարձր են, քան հրեշտակների և առաքյալների թվերը: դրանք, իր հերթին, ավելի մեծ են, քան պարզապես մահկանացուների պատկերները: Բացի այդ, թվերի մեկնաբանությունն ուղղակիորեն կախված է ինքնին ճարտարապետության բաժանումներից և ձևերից: Տիմպանի միջնամասում տեղադրված թվերն ավելի մեծ են, քան անկյուններում գտնվողները: ֆրիզների վրա արձանները սովորաբար քառակուսի են, մինչդեռ սյուների և սյուների վրա տեղադրված արձանները ունեն երկարաձգված համամասնություններ: Մարմնի համամասնությունների այսպիսի հարմարեցումը, նպաստելով ճարտարապետության, քանդակագործության և նկարչության ավելի մեծ համախմբմանը, միևնույն ժամանակ սահմանափակեց արվեստի երևակայական հնարավորությունները: Հետևաբար, պատմողական բնույթի պատմություններում պատմությունը սահմանափակվում էր միայն առավել նշանակալից: Դերասանների և տեսարանի հարաբերակցությունը նախատեսված չէ իրական պատկերի ստեղծման համար, այլ սխեմատիկորեն նշանակելու առանձին դրվագներ, որոնց մասի կոնվերգենցիան և խառնուրդը խորհրդանշական է: Դրա համաձայն, տարբեր ժամանակների դրվագները տեղադրվում էին կողք կողքի, հաճախ նույն կազմով, իսկ տեսարանը տրամադրվում էր պայմանականորեն: Հռոմեական արվեստը երբեմն բնորոշ է անմշակ, բայց միշտ կտրուկ արտահայտիչությանը: Հռոմեական կերպարվեստի այս բնութագրական առանձնահատկությունները հաճախ հանգեցնում էին ժեստի չափազանցության: Բայց արվեստի միջնադարյան կոնվենցիաների շրջանակներում հանկարծ հայտնվեցին աշխույժ ճիշտ գրված մանրամասները `գործչի յուրահատուկ շրջադարձը, դեմքի բնորոշ տիպը և երբեմն էլ ամենօրյա շարժառիթ: Կոմպոզիցիայի երկրորդական մասերում, որտեղ պատկերապատման պահանջները չեն խոչընդոտում նկարչի նախաձեռնությանը, կան այդպիսի միամիտ-իրատեսական շատ մանրամասներ: Այնուամենայնիվ, ռեալիզմի այս ուղղակի դրսևորումները մասնավոր են: Ըստ էության, հռոմեական ժամանակաշրջանի արվեստում գերակշռում է սերը ամեն ինչի համար ֆանտաստիկ, հաճախ մռայլ, հրեշավոր: Այն դրսևորվում է նաև սյուժեների ընտրության հարցում, օրինակ ՝ Ապոկալիպսի ողբերգական տեսիլքների ցիկլից վերցված տեսարանների տարածվածության մեջ:

Առյուծը գրկեց մի գառ

Մոնումենտալ նկարչության ոլորտում որմնանկարը գերակշռում էր ամենուր, բացառությամբ Իտալիայի, որտեղ պահպանվել էին խճանկարային արվեստի ավանդույթները: Լայնորեն տարածվեց գրքի մանրանկարչությունը, որը բնութագրվեց բարձր դեկորատիվ հատկություններով: Կարևոր տեղ էր գրավում քանդակագործությունը, հատկապես ռելիեֆը: Քանդակի հիմնական նյութը քարն էր, Կենտրոնական Եվրոպայում հիմնականում տեղական ավազաքարն էր, Իտալիայում և հարավային մի շարք այլ վայրերում `մարմար: Օգտագործվեցին նաև բրոնզե ձագեր և փայտե քանդակներ, բայց ոչ համընդհանուր: Սովորաբար նկարվում էին փայտի և քարի գործեր, չբացառելով մոնումենտալ քանդակները եկեղեցիների ճակատներում: Գունազարդման բնույթը դատելը բավականին դժվար է `աղբյուրների սակավության պատճառով և պահպանված հուշարձանների բնօրինակ գունազարդման գրեթե լիովին անհետացման պատճառով:

Սբ. Առաքյալներ San Miniato al Monte- ը Ֆլորենցիայում: Խորանը: 1013 - 1063 տարի

Հռոմեական ժամանակաշրջանում բացառիկ դեր ունեցավ դեկորատիվ արվեստը ՝ դրդապատճառների արտակարգ հարստությամբ: Դրա աղբյուրները շատ բազմազան են. «Բարբարոսների», հնության, Բյուզանդիայի, Իրանի և նույնիսկ Հեռավոր Արևելքի ժառանգությունը: Փոխառված ձևերի դիրիժորները ներմուծվել են արհեստներ և մանրանկարչություն: Բոլոր տեսակի ֆանտաստիկ արարածների պատկերները վայելում էին հատուկ սերը: Այս արվեստի ձևերի ոճի և դինամիզմի անհարթությունը հստակ ցույց է տալիս «բարբարոսության» դարաշրջանի ժողովրդական ներկայացումների մնացորդները ՝ իր պարզունակ վերաբերմունքով: Այնուամենայնիվ, հռոմեական ժամանակաշրջանում, այս մոտիվները, կարծես, լուծարվում էին ճարտարապետական \u200b\u200bամբողջության մեծագույն հանդիսավորությամբ:

Քանդակագործության և նկարչության արվեստը կապված էր արվեստի հետ գրքի մանրապատկերներ   որի գագաթնակետը ընկնում է հռոմեական դարաշրջանում:

Քրիստոսի մկրտությունը: Բենեդիկտալ Էթելվոլդի մանրապատկերը: 973-980

Վ.Վլասովը կարծում է, որ սխալ է հռոմեական արվեստը համարել «զուտ արևմտյան ոճ»: Գիտակները, ինչպիսիք են E. Viollet-le-Duc- ը, տեսան ուժեղ ասիական, բյուզանդական և պարսկական ազդեցություններ հռոմեական արվեստում: Հռոմեական դարաշրջանի հետ կապված «Արևմուտք կամ արևելք» հարցի հենց ձևակերպումը ճիշտ չէ: Համաեվրոպական միջնադարյան արվեստի պատրաստման գործում, որի սկիզբը վաղ քրիստոնեական էր, որին հաջորդում էր հռոմեական և բարձրագույն վերելքը `գոթական արվեստը, հիմնական դերը կատարում էին հունահելտական \u200b\u200bաղբյուրները, հռոմեական, բյուզանդական, հունական, պարսկական և սլավոնական տարրերը:« Հռոմեական արվեստի զարգացումը նոր կայսեր ստացավ թագավորության օրոք: Չարլեմագենը (768-814) և Հիմնադրամի հետ կապված Հռոմեական կայսրության 962 թվականին Օտտո I- ի (936-973) կողմից Սուրբ Հռոմեական կայսրության հիմնադրման կապակցությամբ:

,Արտարապետները, նկարիչները, քանդակագործները վերածնեցին հին հռոմեացիների ավանդույթները ՝ կրթություն ստանալով վանքերում, որտեղ դարեր շարունակ խնամքով պահպանվում էին հին մշակույթի ավանդույթները:

Քաղաքներում և վանքերում գեղարվեստական \u200b\u200bհմտությունն ինտենսիվ զարգացավ: Անոթներ, լամպեր, վիտրաժներ պատրաստված էին ապակուց `գունավոր և անգույն, որի երկրաչափական օրինաչափությունը ստեղծվում էր կապարի նետաձգիչների կողմից, բայց վիտրաժային արվեստը ծաղկեց ավելի ուշ` գոթական ոճով:

Ապակե վիտրաժներ «St. George»

Փղոսկրի փորագրումը հանրաճանաչ էր. Այս տեխնիկայում կատարվում էին զամբյուղներ, զամբյուղներ և ձեռագիր գրքերի աշխատավարձեր: Մշակվել է պղնձի և ոսկու վրա փխրուն էմալի տեխնիկան:

Փղոսկր Գ 1180

Ռոմանեսկե արվեստը բնութագրվում է երկաթի և բրոնզի լայնորեն կիրառմամբ, որից պատրաստվել են վանդակավոր ծածկեր, ռելսեր, կողպեքներ, գանգուր ծխնիներ և այլն, իսկ ռելիեֆներով դռներ են գցվել և բրոնզից ականապատվել: Կահույքը շատ պարզ էր դիզայնի մեջ և զարդարված էր երկրաչափական ձևերի փորագրություններով `կլոր վարդակներ, կիսաշրջանաձև կամարներ, կահույքը ներկված էր վառ գույներով: Կիսաշրջանաձև կամարային մոտիվը բնորոշ է հռոմեական արվեստին, գոթական դարաշրջանում այն \u200b\u200bկփոխարինվի մատնանշված, լանչետի ձևով:

Տեղական ազգային դպրոցների առանձնահատկությունները:

Պետք է շեշտել, որ ֆեոդալական մասնատումը, փոխանակման վատ զարգացումը, մշակութային կյանքի հարաբերական մեկուսացումը և տեղական շինարարական ավանդույթների կայունությունը հայտնաբերել են հռոմեական ճարտարապետական \u200b\u200bդպրոցների լայն տեսականի:

Կլունի վանքում գտնվող Սուրբ Պետրոս և Պողոս եկեղեցիները (1088-1131) ֆրանսիական հռոմեական ճարտարապետության բնորոշ օրինակ է: Պահպանվել են այս շենքի փոքր բեկորները: Այս վանքը կոչվում էր «երկրորդ Հռոմ»: Դա Եվրոպայի ամենամեծ եկեղեցին էր: Տաճարի երկարությունը հարյուր քսան յոթ մետր էր, կենտրոնական նրբի բարձրությունը ՝ ավելի քան երեսուն մետր: Հինգ աշտարակներ պսակադրեցին տաճարը: Շենքի այսպիսի հոյակապ ձևը և չափը պահպանելու համար արտաքին պատերին ներմուծվում են հատուկ հենարաններ `կոճապաններ:

Նորմանյան եկեղեցիները զուրկ են դեկորից, բայց, ի տարբերություն բուրգունդյանների, դրանցում տրանսպերտը միանգամյա է: Նրանք ունեն լավ լուսավորված նրբանցքներ և բարձրահարկ աշտարակներ, և նրանց ընդհանուր տեսքը ավելի շատ նման է ամրոցներին, քան եկեղեցիներին:

Այդ ժամանակ Գերմանիայի ճարտարապետության մեջ գործում էր հատուկ տիպի եկեղեցի `հոյակապ և զանգվածային: Այդպիսին է Սբայերում գտնվող տաճարը (1030 - 1092-ից մինչև 1106-ը), Արևմտյան Եվրոպայի խոշորագույններից մեկը, Օտտոնի կայսրության վառ խորհրդանիշը:

Մայր տաճար Սպեյերում (1030 - 1092-106թթ.)

Սպեյերի տաճարի հատակագիծը

Ֆեոդալիզմը զարգացավ Գերմանիայում ավելի ուշ, քան Ֆրանսիայում, նրա զարգացումը ավելի երկար ու խորն էր: Նույնը կարելի է ասել գերմանական արվեստի մասին: Առաջին հռոմեական տաճարներում, որոնք նման են ամրոցներին, սահուն պատերով և նեղ պատուհաններով, արևմտյան ճակատի անկյուններում փորված փշատերև փշատերև աշտարակներով և արևելյան և արևմտյան կողմերի apses- ով, նրանք ունեցել են դաժան, անթափանցելի տեսք: Միայն կամարների գոտիներով կամարային գոտիները զարդարում էին հարթ ֆասադներ և աշտարակներ (Worm Cathedral, 1181-1234): Worm Cathedral- ը երկայնական շենքի հզոր գերիշխողն է ՝ տաճարը նմանեցնելով նավի: Կողային նապաստակները կենտրոնականից ցածր են, տրանսպերտը հատում է երկայնական շենքը, միջին խաչի վերևում գտնվող մի հսկայական աշտարակ, իսկ աբսայական կիսաշրջանով փակվում է տաճարը արևելքից: Ոչինչ ավելորդ, կործանարար, խարխլող ճարտարապետական \u200b\u200bտրամաբանություն չկա:

Uralարտարապետական \u200b\u200bդեկորը շատ զուսպ է `պարզապես արկատուրներ, որոնք շեշտում են հիմնական տողերը:

Ormիճունի տաճար

Romanesque եկեղեցիները նման են Օտտոնի շրջանի եկեղեցիներին, այսինքն. վաղ ռոմանտիկա, բայց ունեն կառուցվածքային տարբերություն ՝ խաչաձև փափկամազները:

Գերմանիայում հռոմեական ժամանակաշրջանի քանդակը տեղադրվել է տաճարների ներսում: Theակատների վրա այն հանդիպում է միայն XII դարի վերջին: Դրանք հիմնականում ներկված են փայտե խաչեր, լամպերի, տառատեսակների, գերեզմանաքարերի զարդեր: Պատկերները կարծես ծայրաստիճան ծայրահեղ են երկրային գոյությունից, դրանք պայմանական են, ընդհանրացված:

Իտալական հռոմեական արվեստը այլ կերպ զարգացավ: Միշտ զգում է կապը Հին Հռոմի հետ, որը «կոտրված չէ» նույնիսկ միջնադարում:

Քանի որ Իտալիայում պատմական զարգացման հիմնական ուժը քաղաքներն էին, ոչ թե եկեղեցիները, աշխարհիկ հակումներն իր մշակույթում ավելի ցայտուն են, քան մյուս ժողովուրդները: Հնի հետ կապը արտահայտվեց ոչ միայն հնաոճ ձևերը պատճենելով, այլև ուժեղ ներքին հարաբերությունների մեջ էր հին արվեստի պատկերների հետ: Հետևաբար «իտալական ճարտարապետության մեջ տղամարդու համար համամասնության և համամասնության զգացումը, բնականությունն ու կենսունակությունը զուգորդվում են իտալական պլաստիկում և գեղանկարչության մեջ գեղեցկության ազնվության և վեհության հետ»:

Centralարտարապետության նշանավոր գործերը Կենտրոնական Իտալիայում ներառում են Պիզայի հայտնի համալիրը `տաճար, աշտարակ, մկրտություն: Այն ստեղծվել է ժամանակի ընթացքում (11-րդ դարում կառուցել է ճարտարապետը) ԲուսկետոնXII դարում: - ճարտարապետ Ռեյնալդո) Համալիրի ամենահայտնի հատվածը Պիզայի հայտնի Leaning Tower- ն է: Որոշ հետազոտողներ ենթադրում են, որ աշտարակը թեքվել է հիմնադրամի տեղադրման աշխատանքների հենց սկզբում, և այնուհետև որոշվել է այն թողնել թեքված:

Սանտա Մարիա Նուովայի տաճարում (1174-1189) կարող է ուժեղ ազդեցություն զգալ ոչ միայն Բյուզանդիայի և Արևելքի, այլև արևմտյան ճարտարապետության վրա:

Մոնրեալի Սանտա Մարիա Նուովայի տաճար

Մոնրեալի Սանտա Մարիա Նուովայի մայր տաճարի ինտերիեր

Հռոմեական շրջանի անգլիական ճարտարապետությունը շատ ընդհանրություններ ունի ֆրանսիական ճարտարապետության հետ `մեծ չափսեր, բարձր կենտրոնական նրբաններ, աշտարակների առատություն: Նորմանացիների կողմից Անգլիայի նվաճումը 1066 թվականին ամրապնդեց իր կապերը մայրցամաքի հետ, ինչը ազդեց երկրում հռոմեական ոճի ձևավորման վրա: Դրա օրինակներն են ՝ Սբ Ալբանսի (1077-1090), Պիտերբորոյի (Կ. 12-րդ դար) և այլոց տաճարները:

Սբ Ալբանի տաճար

Սբ Ալբանի տաճար

Սուրբ Ալբանի տաճարի որմնանկարը

Պետերբորոյի Մայր տաճարի քանդակներ

12-րդ դարից անգլերեն տաճարներում հայտնվում են ժապավեններով փայփայեր, որոնք, այնուամենայնիվ, դրանք շարունակում են մնալ զուտ դեկորատիվ նշանակություն: Անգլիական երկրպագությամբ զբաղվող հոգևորականության մեծ թվաքանակը կյանքի է բերում անգլերենի առանձնահատկությունները. Երկարությունը եկեղեցու ներքին հարդարանքի և տրանսպերտի տեղափոխումը դեպի մեջտեղ, ինչը հանգեցրեց շեշտը դնել միջին խաչի աշտարակի վրա, միշտ ավելի մեծ, քան արևմտյան ճակատի աշտարակը: Հռոմեական ռումինական անգլիական եկեղեցիների մեծ մասը վերակառուցվել է գոթական շրջանում, և, հետևաբար, չափազանց դժվար է դատել դրանց վաղ տեսքի մասին:

Ռոմանեսկ արվեստը Իսպանիայում զարգացավ արաբական և ֆրանսիական մշակույթի ազդեցության տակ: XI-XII դդ Իսպանիայի համար Ռեկոնկիստայի ժամանակն էր. քաղաքացիական պայքարի, կատաղի կրոնական մարտերի ժամանակ: Իսպանական ճարտարապետության կոշտ ֆեոդալական կերպարը, որը ձևավորվել է արաբների հետ անդադար պատերազմների համատեքստում, «Ռեկոնկիստա» - պատերազմը երկրի տարածքի ազատագրման համար, գրավվել է 711 -718 թվականներին: Պատերազմը ուժեղ ազդեցություն թողեց այդ ժամանակաշրջանի Իսպանիայի արվեստի վրա, առաջին հերթին այն արտացոլվեց ճարտարապետության մեջ:

Ինչպես Արևմտյան Եվրոպայի ոչ մի այլ երկրում, Իսպանիայում սկսվեցին ամրոցների և ամրոցների կառուցումը: Հռոմեական շրջանի ամենահին ամրոցներից մեկը Ալկազարի Թագավորական պալատն է (9-րդ դար, Սեգովիա): Այն գոյատևել է մինչև մեր ժամանակները: Պալատը կանգնած է մի բարձր ժայռի վրա, որը շրջապատված է բազմաթիվ պատերով խիտ պատերով: Այդ ժամանակ քաղաքները կառուցվում էին նման ձևով:

Հռոմեական շրջանի Իսպանիայի կրոնական շենքերում քանդակագործական զարդեր գրեթե չկան: Տաճարներն ունեն անթափանց ամրոցների տեսք: Մոնումենտալ նկարչությունը `որմնանկարները մեծ դեր են խաղացել. Նկարներն իրականացվել են վառ գույներով` հստակ ուրվագծային նմուշով: Նկարները շատ արտահայտիչ էին: Իսպանիայում քանդակը հայտնվել է XI դարում: Սրանք մայրաքաղաքների, սյունների, դռների զարդեր էին:

XII դար - հռոմեական արվեստի «ոսկե» դար, տարածված ամբողջ Եվրոպայում: Բայց դրանում արդեն ծագում էին նոր, գոթական դարաշրջանի շատ գեղարվեստական \u200b\u200bորոշումներ: Այս ճանապարհը առաջինը վերցրեց Հյուսիսային Ֆրանսիան:

Ռոմանտիկ ոճ   (լատ. ռոմանուս   - հռոմեական) - գեղարվեստական \u200b\u200bոճը, որը գերակշռում էր Եվրոպայում (հիմնականում արևմտյան) X-XII դարերում (որոշ տեղերում - և XIII դարում), միջնադարյան եվրոպական արվեստի զարգացման կարևորագույն փուլերից մեկը: Առավել լիարժեքորեն դրսևորվում է հիմնականում ճարտարապետության մեջ:

Ոճի բնորոշ

Սկզբնապես ներդրվեց «Ռոմանեսկյան ոճ» տերմինը: 19-րդ դարի Արիսիս, որտեղ Կոմոն, որը հաստատեց XI-XII դարերի ճարտարապետության կապը հին հռոմեական ճարտարապետության հետ:

Հռոմեական ոճով շենքերը բազմազան են տեսակի, ձևավորման առանձնահատկություններով և դեկորով: Մեծագույն ուշադրություն է դարձվել բարձրահարկ տարածքներում գտնվող տաճարների, վանքերի, ամրոցների կառուցմանը: Ռոմանեսկի ոճը զանգվածային կառույցներ էին: Հռոմեական ճարտարապետության հիմնական շինանյութը քարն էր:

Հռոմեական ոճի շրջանակներում մոնումենտալ նկարչությունն ու քանդակը զարգացել են ճարտարապետության հետ միաժամանակ և դրա հետ սերտ կապով: Գեղարվեստական \u200b\u200bնշաններով, այս շրջանի արվեստը սխեմատիկ է, պայմանական: Ռոմանեսկի կազմը հնարավորություն տվեց օգտագործել տարածությունը զերծ խորությունից, բազմաբնույթ թվերից, ուռճացված ժեստերից:

Դեկորատիվ արվեստը կարևոր դեր ունեցավ. Հռոմեական ոճով զարմացնում է իր հարստությամբ և մոտիվներով: Բյուզանդիայի, Իրանի և նույնիսկ Հեռավոր Արևելքի հնության ավանդույթները յուրօրինակորեն միահյուսված էին զարդարանքի մեջ:

«Ռոմանեսկյան ոճ» տերմինը առաջացել է համեմատաբար վերջերս `19-րդ դարի առաջին կեսին, երբ հայտնաբերվեց կապը միջնադարյան և հռոմեական ճարտարապետության միջև:

XI-XII դարերում: եկեղեցին հսկայական ազդեցություն ունեցավ հասարակության ընդհանուր կյանքի վրա, մասնավորապես հոգևոր կյանքի, մշակույթի և պետականության վրա, հետևաբար պարզվեց, որ դրանք ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցների հիմնական հաճախորդն են, այսօր դրանք համարվում են որպես արվեստի գործեր:

Եկեղեցական քարոզներում բարձրացվեց աշխարհի մեղավորության թեման ՝ լցված մեղքերով և գայթակղություններով, ենթակա լինելով խորհրդավոր և սարսափելի ուժերի ազդեցությանը: Այս թեման նպաստեց էթիկայի և գեղագիտական \u200b\u200bիդեալի զարգացմանը ՝ հնագույն արվեստից հեռու, Արևմտյան Եվրոպայի հռոմեական արվեստում: Շնորհիվ այն բանի, որ այդ ժամանակ ճարտարապետությունը արվեստի առաջատար ձևն էր, նրան հանձնվեց այն օղակի դերը, որը «ազդում էր» հավատացյալների վրա տեսողական և հոգեպես: Վերջին Դատաստանի և Ապոկալիպսի սյուժեները, աստվածաշնչային տեսարաններ, քանդակներ. Ահա թե ինչն էր զանգվածաբար ներկա եկեղեցիների ձևավորման մեջ: Հոգևորի գերազանցությունը մարմնականի նկատմամբ արտահայտվում էր կրակոտ հոգևոր արտահայտության և արտաքին տգեղության հակադրությամբ:

Հռոմեական եկեղեցիները, հիմնականում վանականները, պետք է տեսնեին զանգվածային, ուժեղ և հուսալի, հետևաբար դրանք կառուցված էին քարերից, ունեին պարզ ձևեր, ուղղահայաց կամ հորիզոնական գծերի գերակշռությամբ, շատ նեղ դռան և պատուհանի բացվածքներ և կիսաշրջանաձև կամարներ: Դաժան, ծանր արտաքին ձևերը հռոմեական տաճարին ապահովեցին խիստ և պարզ տեսք: Տաճարի շինարարությունը «բեռնաթափելու» համար ճարտարապետները խաչի տեսքով ստեղծեցին կամարակապ: Բազմաթիվ անվճար ինքնաթիռներ նպաստեցին մոնումենտալ քանդակի տարածմանը, որն իր տեղը գտավ պատի կամ մայրաքաղաքների մակերեսի հարթություններում և արտահայտվեց ռելիեֆի տեսքով:

Գծավոր կոմպոզիցիաները ունեն տարբեր մասշտաբներ; դրանց չափերը կախված են պատկերվածի հիերարխիկ նշանակությունից. Քրիստոսի ամենամեծ գործիչը, փոքրերը `հրեշտակները և առաքյալները, ամենափոքրը` պարզապես մահկանացուները: Բացի այդ, թվերը որոշակի հարաբերակցության մեջ են ճարտարապետական \u200b\u200bձևերի հետ: Պատկերները մեջտեղում ավելի մեծ են, քան անկյուններում պատկերվածները: Վրձիններում գործիչները ունեն կաղնու ձևեր, կրող մասերի վրա ՝ երկարաձգված: Դա գործիչների և դրանց ձևերի այս կոմպոզիցիան է, որը հռոմեական ոճի բնորոշ հատկանիշ է:

Հռոմեական կառույցները ցրված են ողջ Արևմտյան Եվրոպայում: Գերմանիայում այս ոճով տաճարներ են կառուցվել Ռայնում տեղակայված քաղաքներում: Բայց XI-XII դարերի ամենամեծ հուշարձանները: կառուցվել է Ֆրանսիայում: Արտարապետության և քանդակագործության մեջ առկա են բազմազան ձևեր և կառուցվածքային խնդիրների հետաքրքիր լուծում: Բուրգունդայի տաճարներում առաջին քայլերն արվել են բազիլիկաս տաճարի տիպի տաճարային առաստաղների դիզայնը փոխելու համար: Կլունիում գտնվող Պիաթիֆնա վանական եկեղեցին - այդ ժամանակ կառուցված ամենամեծ տաճարը - այս տիպի դասական օրինակ: Ֆրանսիացի ճարտարապետները մշակել են ձևավորումներ, որոնք մեծացնում են ներքին տարածքի ծավալը, բայց միևնույն ժամանակ ապահովում են պահոցների հուսալիությունը: Վերին լույսը զոհաբերելով, կենտրոնական նրբանցքում շինարարները կանգնեցրեցին այսպես կոչված դահլիճի եկեղեցիները հավասար կամ գրեթե հավասար բարձրության, ինչի պատճառով կենտրոնական կամարի տարածքը մասամբ փոխհատուցվեց կողմնակի հակահարվածով: Կողային նրբությունները նույնիսկ երկշերտ էին, ինչը մեծացրեց նրանց ծանրությունը, ինչպես նաև շինությունն ավելի ընդարձակ դարձավ: Կենտրոնական նահանգի կամարը հեշտացնելու համար նրան տրամադրվել են լանկետային հատված, ներմուծվել են պահպանման կամարներ, որոնք վերցրել են հիմնական բեռը, իսկ վերին կամարը կտրվել է պատուհաններով:

XII դարում: առաջին անգամ եկեղեցական ճակատները զարդարելու համար օգտագործվում են քանդակագործական պատկերներ: Հռոմեական մոնումենտալ պլաստիկ արվեստի ամենանշանակալի ստեղծումը տաճարների պորտալների վերևում գտնվող հսկա ռելիեֆային կոմպոզիցիաներ են: Սյուժեները ավելի հաճախ սարսափելի մարգարեություններ էին Apocalypse- ի և Վերջին դատաստանի մասին: Կազմը խստորեն ենթակա է հիերարխիայի սկզբունքին. Կենտրոնում կա Քրիստոսի հսկայական և անշարժ գործիչ, որի շուրջը կան բազմաթիվ գործիչներ, որոնք փոխանցում են արագ շարժում: Ռոմանսկի պլաստիկը համատեղում է բարձրակարգ և սովորական, կոպիտ և նույնիսկ վերացական գռեհիկ: Վերջին Դատաստանի պատկերը պարզ ցույց է տալիս աշխարհի հիերարխիկ կառուցվածքի աստվածաբանական սխեման: Կազմի կենտրոնը միշտ Քրիստոսի հսկայական գործիչ է: Վերին մասում դրախտ կա, ստորին մասում կա մեղավոր երկիր, Քրիստոսի աջ կողմում կան դրախտ և արդար (լավ), ձախ կողմում ՝ մեղավորներ, սատանաներ և դժոխք (չար), որոնք դատապարտված են հավերժական տանջանքի: Վերջին Դատաստանի սյուժեն առկա է յուրաքանչյուր տաճարում, բայց դրա իրականացման սխեմաները բավականին բազմազան են: Օրինակ ՝ Օթենում գտնվող Սենտ-Լազարե տաճարի մշուշում ՝ վերջին Դատաստանի տեսարանում, Քրիստոսի ահավոր և հոյակապ կերպարի կողքին, պատկերված է մեռելների բարի և չար գործերը կշռելու գրեթե գռեհիկ-կատակերգական դրվագը, որն ուղեկցվում է սատանայի և հրեշտակի խաբեությամբ, և սատանան ներկայացվեց ինչպես սարսափելի, այնպես էլ զվարճալի:

Ի տարբերություն ֆրանսիական, գերմանական Romanesque արվեստը զարգացավ ավելի քիչ հետևողական: Կայսրության և պապության միջև պայքարի ամենաբարձր սրացման ժամանակաշրջանում, Գերմանիայում եկեղեցական արվեստը ձեռք բերեց ծանր ասկետիզմի առանձնահատկություններ: «Կտրուկ ոճը» կարելի է տեսնել XII դարի բազմաթիվ փայտե խաչերների վրա: Հագուստի ծալքերի մակարդակը, զուգահեռ, խիստ գծերը, նույն զուգահեռները նշված մազերը, մորուքը; Քրիստոսը տառապող անձնավորություն չէ, այլ դաժան և անկողմնակալ դատավոր, ով հաղթեց մահը: Ամենահայտնի գործը Իմերվալդի խաչելությունն է (անունը ստացել է վարպետի անունով):

Գոթական ոճը փոխարինեց հռոմեական ոճը: Ոճերը փոխելը երկար ժամանակ տևեց ՝ գրեթե 100 տարի:

Պատկերասրահ