Դասական դիմանկարային լուսանկարչության մեջ կան լուսավորության մի քանի հիմնարար սկզբունքներ, որոնք դուք պետք է իմանաք և վերահսկեք նկարահանման ընթացքում և հասկանաք, թե որն է օգտագործել՝ ճիշտ տրամադրությունը, ճիշտ պատկերը կամ մոդելի ամենագեղեցիկ ներկայացումը փոխանցելու համար։ դիմանկար.

Արժե հիշել այս կանոնները՝ դրանց հեշտությամբ հետևելու և ամենակարևորը՝ իմանալու համար, թե երբ և ինչպես կարելի է դրանք խախտել։ Սովորեք այս 6 կանոնները. դրանք կդառնան ձեր կարևոր իրադարձությունները հիանալի դիմանկարային լուսանկարչության ճանապարհին: Եվ մի մոռացեք, որ լավագույն սովորելը տեսությունը պրակտիկայի հետ փոխարինելն է:

Որո՞նք են լուսավորության ռեժիմները դիմանկարային լուսանկարչության մեջ: Կարելի է ասել, որ դա լույսի և ստվերի խաղ է, որը կարող է փոխել դեմքի ընկալումն ու ձևը։ Եթե ​​խոսենք պարզ լեզվովԻնչ ձևով ստվերը կպառկի դեմքին, կախված է լուսավորության մեթոդից: Մարդկային լուսավորության չորս ամենատարածված հիմքերը կան.

• կողմնակի լուսավորություն;
• դասական լուսավորություն;
• Ռեմբրանդտի լուսավորություն;
• թիթեռ.

Հիմնական 4 տեսակներին արժե ավելացնել երկու լրացուցիչ մեթոդ, որոնք ավելի շատ ոճի տարրեր են և կարող են օգտագործվել դիմանկարի հիմնական լուսավորության ռեժիմների հետ միաժամանակ՝ լայն և նեղ լուսավորություն:
Եկեք նայենք յուրաքանչյուր տեսակի լուսավորության առանձին:

1. Կողային լուսավորություն (Split Lighting)

Այս ռեժիմում լույսը դեմքը «բաժանում է» երկու հավասար կեսերի, որոնցից մեկը լույսի տակ է, մյուսը՝ ստվերում։ Լուսավորության այս տեսակն ավելի հարմար է տղամարդկանց համար և հաճախ օգտագործվում է երաժիշտների կամ նկարիչների դիմանկարներ նկարելիս, քանի որ այն դրամա է հաղորդում դիմանկարին: Լուսավորության որոշակի տեսակի օգտագործման կոշտ և արագ կանոններ չկան, միայն միջին ընկալման վրա հիմնված առաջարկություններ: Անհրաժեշտ է իմանալ նման կանոնները, որպեսզի դրանք օգտագործվեն որպես հիմնական ելակետ։

Նմանատիպ էֆեկտի հասնելու համար այն դրեք առարկայից 90 աստիճան դեպի ձախ կամ աջ, և գուցե նույնիսկ մի փոքր գլխի հետևում: Թեմայի նկատմամբ լույսի տեղադրումը կախված է մարդու դեմքի ձևից։ Տեսեք, թե ինչպես է լույսը հարվածում ձեր դեմքին և համապատասխանաբար հարմարվեք: Ստվերային կողմից լույսը պետք է ընկնի միայն աչքերի վրա և դեմքը ձևավորի այնպես, որ լույս-ստվեր սահմանը հստակ անցնի մեջտեղում։ Եթե ​​մարդու դեմքի շուրջը պտտվելիս տեսնում եք, որ լույսն ավելի շատ է ընկնում այտին, ապա միանգամայն հնարավոր է, որ մոդելը պարզապես հարմար չէ այս սխեմայի համար, որը պետք է ունենա իդեալական լույսի խզում։

ՆՇՈՒՄ։Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ պահպանելու համար ամբողջական պատկերլուսավորությամբ, ձեր լույսի աղբյուրը պետք է շարժվի՝ կախված նրանից, թե արդյոք մոդելը շարժվում է: Անկախ նրանից, թե դուք դիմային կադր եք անում, դեմքի ¾-ը կամ նույնիսկ պրոֆիլը, լույսը պետք է «հետևի օրինաչափությանը»: Եթե ​​մոդելը պարզապես գլուխը շրջի, ամբողջ պատկերը կփոխվի։ Դուք պետք է կարգավորեք լուսավորությունը՝ շարժելով աղբյուրը կամ մոդելը մի փոքր շրջելով ցանկալի ուղղությամբ:

Ինչ է փայլըև ինչու է դա անհրաժեշտ:

Ուշադրություն դարձրեք մոդելի աչքերում իրական լույսի աղբյուրի արտացոլմանը: Վերևի լուսանկարում երեխայի աչքերում փայլը հայտնվում է որպես սպիտակ բծեր: Եթե ​​ուշադիր նայեք, կարող եք տեսնել այն սարքերի ուրվագծերը, որոնք օգտագործվել են դիմանկարը նկարելու համար:

Օրինակ՝ լուսանկարում պատկերված է մուգ կենտրոնով վեցանկյունի լուսավոր կետ։ Սա այն լույսն է, որն օգտագործվել է.

Այս ազդեցությունը կոչվում է բռնկում: Առանց փայլի, մոդելի աչքերը դառնում են մուգ և անարտահայտիչ տեսք: Նկարահանելիս համոզվեք, որ առնվազն մեկ աչքում արտացոլված է ամբողջ փայլը: Նկատի ունեցեք, որ ընդգծումը նաև նրբորեն փոխում է ծիածանաթաղանթի գույնը և աչքերի ընդհանուր պայծառությունը, ինչը մեծացնում է կենսունակության զգացումը և հաղորդում աչքերին փայլ:

2. Դասական լուսավորություն(Օղակային լուսավորություն)

Դասական լուսավորությունը համարվում է այն մեկը, որը քթից մի փոքր ստվեր է ստեղծում այտերի վրա՝ դրանով իսկ ստեղծելով բաց ստվերային օղակ: Դրան հասնելու համար հարկավոր է այն տեղադրել աչքերի մակարդակից մի փոքր բարձր և տեսախցիկի մոտ 30-45 աստիճանի անկյան տակ (կախված անձից՝ պետք է սովորել կարդալ մարդկանց դեմքերը):

Նայեք այս պատկերին և նկատեք, թե ինչպես են ընկնում ստվերները: Ձախ և աջ կողմերում կարելի է տեսնել փոքր ստվերներ քթի մոտ: Նրանք միշտ մնում են, պարզապես համոզվեք, որ ստվերը մի փոքր դեպի ներքև է ուղղված։ Դա անելու համար լույսի աղբյուրը շատ բարձր մի դրեք, քանի որ դա կարող է հանգեցնել դեմքի վրա անցանկալի ստվերների առաջացմանը և մոդելների աչքերում շեշտադրումների կորստի:

Դասական լուսավորությունը համարվում է դիմանկարային լուսանկարչության ամենահայտնի լուսավորության մոդելը, քանի որ ստեղծված լույսի և ստվերների նախշը լավագույնն է և ընդգծում է մարդկանց մեծամասնության լավագույն հատկանիշները:

Դիագրամում սև ֆոնը ցույց է տալիս ծառերի շերտը, որը գտնվում է զույգի հետևում, մինչդեռ արևը թաքնված է կանաչի հետևում: Օգտագործվում է դեմքերին բավարար լույս ստանալու համար: Եթե ​​մի փոքր փոխեք դրա դիրքը, կարող եք ընտրել տարբեր տարբերակներլուսավորություն.

Դասական լուսավորության մեթոդով այն տեղադրվում է 30-45 աստիճան անկյան տակ։ տեսախցիկից հեռու և մոդելի աչքերի մակարդակից անմիջապես բարձր: Պետք է զգույշ լինել, որպեսզի լուսաստվերային հանգույցը չդիպչի նազոլաբիալ ծալքին: Սկսնակների շրջանում տարածված սխալն այն է, որ ռեֆլեկտորը շատ ցածր է տեղադրել՝ չափից շատ լույս սփռելով դեմքի ստորին հատվածի վրա՝ ստեղծելով առարկայի համար ոչ շոյող պատկեր:

3. Ռեմբրանդտի լուսավորություն

Լուսավորությունը կրում է հայտնի նկարչի անունը, քանի որ Ռեմբրանդը հաճախ օգտագործում էր լույսի այս նախշը իր նկարներում։ Օրինակ՝ այս ինքնանկարում.

Լուսավորություն Rembrandt-ը նույնացվում է այտի լույսի եռանկյունու հետ: Ի տարբերություն օղակաձև լուսավորության, որտեղ դուք չեք ցանկանում դիպչել քթի և այտերի ստվերներին, Ռեմբրանդտի լուսավորության դեպքում դուք ցանկանում եք ստանալ միայն այտի մեջտեղում գտնվող փոքր եռանկյունի լույս: Պատշաճ ստվերներ ստեղծելիս համոզվեք, որ դիմանկարի ստվերային մասում աչքի վրա բավականաչափ լույս է ընկնում, հակառակ դեպքում այն ​​անկենդան տեսք կունենա: Ռեմբրանդտի լուսավորությունը համարվում է դրամատիկ, քանի որ chiaroscuro-ում «պառակտվածության» պատճառով դիմանկարում ստեղծվում է հատուկ տրամադրություն, որը կարող է նպաստել դեմքի ողբերգական արտահայտությանը։

Ռեմբրանդտի լուսավորություն ստեղծելու համար հարկավոր է մոդելը մի փոքր շեղել լույսից: Աղբյուրը պետք է տեղադրված լինի մարդու գլխի վերևում, որպեսզի քթից ստվերն ընկնի դեպի այտը։

Ոչ բոլոր անհատներն են հարմար նման սխեմայի համար: Եթե ​​մոդելն ունի բարձր կամ ընդգծված այտոսկրեր, Ռեմբրանդտի լուսավորությունը կարող է հետաքրքիր արդյունքներ տալ: Փոքր քիթը և քթի հարթ կամուրջը զգալիորեն կբարդացնեն լուսանկարչի աշխատանքը, և դժվար թե ցանկալի էֆեկտը ձեռք բերվի: Լուսավորման այս կամ այն ​​սխեմայի օգտագործումը կախված է միայն լուսանկարվող մոդելից և այն տրամադրությունից, որը լուսանկարիչը ցանկանում է փոխանցել լուսանկարում:

Եթե ​​դուք կօգտագործեք լույսը հատակին ավելի մոտ գտնվող պատուհանից, կարող եք ծածկել պատուհանի ստորին մասը՝ փորձելով հասնել Ռեմբրանդտի տիպի լուսավորության:

4. Butterfly Lighting

Իզուր չէ, որ նման լուսավորությունը տեղին կոչվում է «թիթեռ» կամ «բատերֆլայ»։ Chiaroscuro-ի ուրվագիծը հիշեցնում է թիթեռի ձևը, քանի որ այն ստվերներ է ստեղծում մոդելի քթի տակ, որոնք նման են թեւերի: Հիմնական լույսի աղբյուրը տեղադրված է ավելի բարձր և անմիջապես տեսախցիկի հետևում: Այս դիզայնը հաճախ օգտագործվում է գլամուր լուսանկարչության համար և իդեալական է նաև տարեց մարդկանց լուսանկարելիս, քանի որ այն ավելի քիչ է շեշտը դնում կնճիռների վրա:

Թիթեռի էֆեկտը ստեղծվում է տեսախցիկի հետևում և առարկայի աչքերի վերևում ունենալով լույսի աղբյուր: Ինչպես լրացուցիչ սարքավորումներԵրբեմն օգտագործվում է ռեֆլեկտոր, որը տեղադրված է մոդելի դեմքի տակ՝ մոդելի կզակի տակ գտնվող ստվերներն ընդգծելու համար: Լուսավորման այս սխեման հարմար է ընդգծված այտոսկրերով դեմքերի կամ դեմքի նուրբ դիմագծերով առարկաների համար: Կլոր կամ լայն դեմքի համար ավելի լավ է օգտագործել ստանդարտ (դասական) լուսավորության սխեման կամ նույնիսկ Ռեմբրանդտի տիպի լուսավորություն:
Դժվար է վերարտադրել սխեման, եթե ունեք միայն թեթև սկավառակ, ապա առանց օգնականի դժվար կլինի հաղթահարել դրա հետ:

5. Լայն լուսավորություն

Լայն լուսավորությունը հատուկ լուսավորության սխեման չէ, այլ ավելի շուտ նկարահանման ոճ: Վերևում քննարկված լուսավորության նախշերից որևէ մեկը կարող է նկարահանվել լայն կամ նեղ լուսավորության մեթոդով:

Wide-ը տարբերակ է, երբ առարկայի դեմքը թեթևակի թեքված է կենտրոնից, և լույսն ընկնում է դրա մեծ մասի վրա: Ստվերային կողմը, համապատասխանաբար, ավելի փոքր կլինի:
Լայն լուսավորությունը երբեմն օգտագործվում է բարձր առանցքային դիմանկարներ նկարահանելիս: Այս տեսակի լուսավորությունը տեսողականորեն փոքր-ինչ ընդլայնում է դեմքը (այստեղից էլ՝ անվանումը): Ավելի լավ է օգտագործել նրանց համար, ովքեր ունեն շատ նեղ ձվաձեւ դեմք և բարակ, սրածայր դիմագծեր։ Մարդկանց մեծամասնությունը ցանկանում է ավելի բարակ երևալ դիմանկարներում, ուստի պետք է զգույշ լինել թմբլիկ մարդկանց լուսանկարելիս: Պարզ ասած, լայն լուսավորությունը շեշտը դնում է ավելի շատ դեմքի վրա:

Լայն լուսավորություն ստեղծելու համար մոդելը պետք է շեղվի լույսի աղբյուրից: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ դեմքի այն կողմից, որն ավելի մոտ է տեսախցիկին, լույսը հենց այնպիսին է, որը ճիշտ ստվերներ է կազմում մոդելի դեմքի տեսախցիկից ամենահեռու հատվածում:

6. Նեղ լուսավորություն

Այս մեթոդըլայն ծածկույթի հակառակն է: Ինչպես երևում է օրինակից, մոդելը պետք է տեղադրվի այնպես, որ դեմքի մեծ մասը ստվերում լինի: Այս տեխնիկան առավել հաճախ օգտագործվում է ցածր ստեղնաշարի դիմանկարներ նկարահանելիս: Միաժամանակ դեմքերը ավելի քանդակային են ուրվագծվում, ինչը պատկերին տալիս է ծավալ։ Մարդկանց մեծամասնության համար սա լուսավորության շատ շոյող միջոց է:

Դեմքը թեքված է դեպի լույսի աղբյուրը։ Ուշադրություն դարձրեք, որ դեմքի այն հատվածը, որը շրջված է տեսախցիկից, նույնպես ունի շատ նշանակալի ստվերներ։ Սերտ լուսավորությունը դիտողին ցույց է տալիս ստվերային նախշ, որը պետք է վերահսկվի:

Այս ամենը միասին դնելով

Երբ դուք սովորեք ճանաչել և վերարտադրել յուրաքանչյուրը տարբեր մոդելներլուսավորությունը, դուք կհասկանաք, թե ինչպես և երբ դրանք պետք է օգտագործվեն: Լույսն ու ստվերը շատ կարևոր գործիք են լուսանկարչի համար՝ դիմանկար անելիս։ Մարդկանց դեմքերը ուսումնասիրելով և վարժություններ կատարելով՝ դուք կպարզեք, թե լուսավորության որ սխեմաները լավագույնն են լինելու որոշակի տեսակի դեմքի և արտահայտման համար: որոշակի տրամադրություն, գտիր քո յուրահատուկ ոճը։

Շատ կլոր դեմքով մեկը, հավանաբար, կցանկանա ավելի նիհար երևալ և ուրախ կլինի, եթե դիմանկարն ընդգծի դեմքի նրբագեղությունը: Դուք կկարողանաք օգտագործել ճիշտ սխեման, եթե ձեր առջեւ դրված է զայրույթը թոթափելու կամ խմբակային լուսանկարվելու խնդիր: Երբ դուք սովորեք կարդալ և ճանաչել նախշերը, տիրապետեք լույսի որակին, կարողանաք վերահսկել լույսի աղբյուրների ճիշտ դիրքը և իմանալ հարաբերություններն ու համամասնությունները, դուք լիովին պատրաստ կլինեք մասնագիտական ​​աշխատանքին:

Լույսը կառավարել սովորելը շատ ավելի հեշտ է, եթե աղբյուրը հնարավոր լինի տեղափոխել: Բայց լուսավորության նույն կանոնները գործում են, երբ հիմնական լույսի աղբյուրը Արևն է կամ պատուհանը: Պարապելուց հետո դուք կսկսեք ակամա կիրառել բնական լուսավորությամբ աշխատելու կանոնները և հեշտությամբ, միակ տարբերությունն այն է, որ դուք չեք պտտելու աղբյուրը մոդելի շուրջը, այլ կպտտեք մոդելը, որպեսզի ստանաք անհրաժեշտ լուսավորությունը: Լույսի ուղղությունը փոխելու համար դուք պետք է տեղափոխեք մոդելը կամ փոխեք տեսախցիկի դիրքը և օգտագործեք ստվերներ՝ ցանկալի օրինակ ստեղծելու համար, բայց ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, արժե այն:

Դասական դիմանկարում կան մի քանի բաներ, որոնք դուք պետք է վերահսկեք և մտածեք, թե ինչպես կարող եք կատարել ձեր մոդելի ամենագեղեցիկ դիմանկարը՝ ցույց տալով նրան: լավագույն կողմը. Սրանք են լուսավորության հարաբերակցությունը, լույսի և ստվերի նախշը, դեմքի տեսակը և տեսողության անկյունը: Ես առաջարկում եմ ձեզ ծանոթանալ այս հիմնական հասկացություններին, քանի որ կանոնները խախտելու համար դուք պետք է իմանաք դրանք: Այնուամենայնիվ, եթե դուք լավ ուսումնասիրեք և կիրառեք այս գիտելիքները, դա կօգնի ձեզ շատ ավելի լավ նկարել մարդկանց դիմանկարները: Այս հոդվածը լուսային նախշերի մասին է. ինչ են դրանք և ինչու է կարևոր իմանալ և օգտագործել: Միգուցե ապագայում, այլ հոդվածներում, եթե ձեզ դուր է գալիս, ես կխոսեմ լավ լուսանկարչական դիմանկարի այլ բաղադրիչների մասին։

Սև ու սպիտակ գծանկարը ես սահմանում եմ որպես լույսի և ստվերի խաղ դեմքի վրա՝ ստեղծագործելով տարբեր ձևեր. Պարզ ասած՝ դա դեմքի ստվերների ձևն է։ Դիմանկարների լուսավորության չորս հիմնական սխեման կա.

• Կողային լուսավորություն
• Loop լուսավորություն կամ «loop» օրինակ
• Ռեմբրանդտի լույսի դիագրամ
• Թիթեռի նախշը

Կան նաև լայն և կարճ լույսի հասկացություններ, սա ավելի շատ լուսավորության ոճ է և կարող է համակցվել վերը նշված սխեմաների մեծ մասի հետ: Եկեք նայենք յուրաքանչյուր սխեմայի առանձին

1. Կողքի լույս

Կողքի լույսը դեմքը բաժանում է երկու հավասար մասերի, որոնցից մեկը լուսավորված է, իսկ մյուսը՝ ստվերում։ Այն հաճախ օգտագործվում է դրամատիկ դիմանկարներ ստեղծելու համար, ինչպիսին է երաժշտի կամ նկարչի դիմանկարը: Այս լույսն ավելի հարմար է տղամարդկանց դիմանկարների համար և, որպես կանոն, հազվադեպ է օգտագործվում կանանց համար։ Այնուամենայնիվ, հիշեք, որ լուսանկարչության մեջ չկան կոշտ և արագ կանոններ, ուստի ես առաջարկում եմ օգտագործել ձեր սովորած տեղեկատվությունը որպես ելակետ կամ ուղեցույց: Քանի դեռ վստահ չեք ձեր գիտելիքների վրա, ավելի լավ է գործել այնպես, ինչպես հուշում են դասական ձեռնարկները:

Կողմնակի լույսի էֆեկտին հասնելու համար պարզապես լույսի աղբյուրը տեղադրեք 90 աստիճանի անկյան տակ՝ մոդելից ձախ կամ աջ, երբեմն նույնիսկ գլխից մի փոքր ետևում: Լույսի աղբյուրի տեղադրումն ու դիրքը կախված կլինի մարդու դեմքից։ Դիտեք, թե ինչպես է լույսն ընկնում ձեր դեմքին և շարժեք աղբյուրը: Եթե ​​կողային լույսը ճիշտ է տեղադրված, ապա պետք է ընդգծված աչք լինի դեմքի ստվերային կողմում: Եթե ​​չեք կարողանում ձերբազատվել այտին դիպչող լույսից, միանգամայն հնարավոր է, որ դեմքի այս տեսակը հարմար չէ կողմնակի լույսի համար։

Նշում. լուսավորության ցանկացած սխեման կարող է օգտագործվել գլխի ցանկացած պտույտով (ամբողջ դեմքով, երբ տեսանելի են երկու ականջները, ¾ դեմքը կամ նույնիսկ պրոֆիլը): Պարզապես հիշեք, որ լույսի աղբյուրի դիրքը պետք է փոխվի գլխի պտույտին համապատասխան՝ ցանկալի կտրվածքի օրինակը պահպանելու համար:

Ի՞նչ է «թարթումը»:

Ուշադրություն դարձրեք, որ վերևի լուսանկարում երեխայի աչքերում լույսի աղբյուրի արտացոլումներ կան: Դրանք երևում են փոքր սպիտակ բծերի տեսքով, բայց եթե ավելի ուշադիր նայենք, մենք կարող ենք տեսնել աղբյուրի ձևը, որը ես օգտագործել եմ այս դիմանկարը նկարելու համար:

Տեսեք, այս լուսավոր կետը իրականում վեցանկյուն է մութ կենտրոնով: Սա փոքրիկ վեցանկյուն փափուկ տուփ է իմ Canon ֆլեշ-ի վրա, որը ես օգտագործել եմ նկարահանումների համար:

Սա է «բոցավառումը». Առանց փայլի, աչքերը հայտնվում են մուգ և անշունչ: Լուսանկարը կյանքի կոչելու համար պետք է համոզվեք, որ մոդելի աչքերից գոնե մեկում ընդգծված է: Նկատի ունեցեք, որ ընդգծումը նաև պայծառացնում է ծիածանաթաղանթը և ընդհանուր առմամբ աչքերը դարձնում ավելի պայծառ: Սա ուժեղացնում է կյանքի զգացողությունը և նրանց փայլ է հաղորդում:

2. Օղակային լուսավորություն

Օղակային լուսավորությունը քթից մի փոքր ստվեր է ստեղծում այտի վրա: Նման լուսավորություն ստանալու համար անհրաժեշտ է աղբյուրը տեղադրել աչքերի մակարդակից մի փոքր բարձր և տեսախցիկից 30-45 աստիճան անկյան տակ (կախված անձի դեմքից՝ ցանկացած սխեման ճիշտ կարգավորելու համար, որը պետք է սովորել կարդալ մարդկանց դեմքերը):

Նայեք այս լուսանկարին, որպեսզի տեսնեք, թե ինչպես է ստվերը ընկնում, իսկ ձախ կողմում կարող եք տեսնել նաև մի փոքրիկ ստվեր քթից: Օղակի ձևով քթի ստվերը չպետք է շատ հեռու տարածվի այտի վրա, առավել ևս չպետք է համընկնի այտի ստվերի հետ: Փորձեք ստվերը փոքր պահել և մի փոքր դեպի ներքև ուղղված, բայց հիշեք, որ եթե աղբյուրը չափազանց բարձր է, ստվերները կարող են տարօրինակ թվալ, իսկ աչքերի շեշտադրումները կարող են անհետանալ: Օղակի դիզայնը, կարծես, ամենահայտնին է, քանի որ այն հեշտ է ստեղծել և հարմար է մարդկանց մեծամասնությանը:

Այս դիագրամում սև ֆոնը ներկայացնում է ծառերով ֆոն: Արևի լույսը գալիս է ծառերի հետևից, բայց դրանք ամբողջովին ստվերում են: Տեսախցիկի ձախ կողմում տեղադրված սպիտակ ռեֆլեկտորը լույսը հետ է արտացոլում առարկաների դեմքերին: Ընտրելով ռեֆլեկտորի գտնվելու վայրը՝ կարող եք փոխել մարդկանց դեմքերի լուսավորությունը։ Օղակային լուսավորությունը ձեռք է բերվում տեսախցիկից մոտավորապես 30-45 աստիճանի վրա դնելով: Ռեֆլեկտորը նույնպես պետք է տեղադրվի նրանց աչքի մակարդակից անմիջապես վեր, որպեսզի քթի ստվերը մի փոքր ընկնի դեպի բերանի անկյունը: Սկսնակների կողմից թույլ տված սովորական սխալներից մեկը ռեֆլեկտորի ցածր դիրքն է և դրա թեքությունը: Արդյունքում դեմքն ու քիթը լուսավորվում են ներքեւից, ինչը անհրապույր տեսք ունի։

3. Ռեմբրանդտի լույս

Դիզայնը կոչվում է Ռեմբրանդտ, քանի որ այս տեսակի լուսավորությունը հաճախ հանդիպում է Ռեմբրանդտի նկարներում, ինչպես երևում է նրա վերևում գտնվող ինքնադիմանկարում: Ռեմբրանդտի լուսավորությունը որոշվում է այտի վրա լույսի եռանկյունու առկայությամբ: Ի տարբերություն հանգույց լույսի, որտեղ քթի և այտի ստվերը չի փակվում, այստեղ դրանք միաձուլվում են, ինչը ստվերային կողմում աչքի տակ գտնվող այտի վրա ստեղծում է թեթև եռանկյուն: Ստեղծելու համար ճիշտ սխեմաՊետք է համոզվեք, որ աչքի ստվերային կողմում լույսի աղբյուրից ընդգծված լինի, հակառակ դեպքում աչքերը «մեռած» կլինեն՝ առանց հաճելի փայլի։ Ռեմբրանդտի լուսավորությունն ավելի դրամատիկ է, քանի որ նման chiaroscuro նախշը ստեղծում է դիմանկարի ավելի անհանգիստ տրամադրություն: Օգտագործեք այն համապատասխանաբար:

Ռեմբրանդտի լուսավորություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ է, որ մոդելը լույսից մի փոքր հեռու լինի։ Աղբյուրը պետք է լինի գլխի վերևից վեր, որպեսզի քթի ստվերն ընկնի այտին։ Ոչ բոլոր մարդիկ են հարմար այս սխեմայի համար: Եթե ​​այն ունի բարձր կամ ընդգծված այտոսկրեր, դիզայնը կարող է աշխատել: Եթե ​​մոդելն ունի փոքր քիթ կամ հարթ կամուրջ, ապա այս լուսավորությունը կարող է դժվար լինել: Կրկին, հիշեք, որ դուք պետք չէ այս ճշգրիտ միացումն անել հենց այս մոդելով: Ընտրեք մի բան, որը կընդգծի մոդելի առավելությունները և կներկայացնի այն առավել շահավետ ձևով: Այնուհետեւ լուսավորությունը կաշխատի այնպես, ինչպես պետք է: Եթե ​​դուք օգտագործում եք պատուհանը որպես լույսի աղբյուր, և պատուհանի լույսը ընկնում է հատակին, ապա ձեզ հարկավոր է ծածկել պատուհանի ներքևի մասը գոբոյով կամ վահանակով՝ այս տեսակի լուսավորության հասնելու համար:

4. Թիթեռի նախշ

Այս օրինաչափությունը տեղին է անվանել «թիթեռ» քթի ստվերի ձևից, որը նա ստեղծում է: եթե լույսի աղբյուրը տեղադրված է տեսախցիկի վերևում և անմիջապես հետևում: Հիմնականում այս կարգաբերմամբ լուսանկարիչը գտնվում է լույսի աղբյուրի տակ: Թիթեռի նախշը հաճախ օգտագործվում է գլամուր կադրերի համար՝ ընդգծելով մոդելի այտոսկրերը։ Հարմար է նաև տարեց մարդկանց նկարահանելու համար, քանի որ, ի տարբերություն այլ սխեմաների, ավելի քիչ է ընդգծում կնճիռները։

Թիթեռի նախշը ստեղծվում է լույսի աղբյուրից անմիջապես տեսախցիկի հետևում և աչքերից կամ գլխից մի փոքր վերև՝ կախված դեմքի տեսակից: Երբեմն սխեման լրացվում է անմիջապես կզակի տակ գտնվող ռեֆլեկտորով: Այս սխեման համապատասխանում է գեղեցիկ այտոսկրերով և նեղ դեմքով մոդելներին: Կլոր կամ լայն դեմքը ավելի լավ տեսք կունենա հանգույցի օրինակով կամ նույնիսկ կողային լույսով: Այս օրինակն ավելի դժվար է ստեղծել՝ օգտագործելով պատուհանից կամ ռեֆլեկտորից լույսը: Հաճախ ստվերներն ավելի ընդգծված դարձնելու համար անհրաժեշտ է ավելի հզոր և ուղղորդող լույսի աղբյուր, ինչպիսին է արևը կամ լուսաբռնկիչը։

5. Լայն լուսավորություն

Լայն լուսավորությունը ոչ այնքան օրինաչափություն կամ օրինակ է, որքան ոճ կամ բազմազանություն: Հետևյալ նախշերից որևէ մեկը կարելի է կատարել լայն կամ կարճ լույսով. հանգույց, Ռեմբրանդ, կողային լույս:

Լայն լուսավորությունն այն է, երբ մարդու դեմքը մի փոքր շրջված է և լուսավորում է դեմքի այն կողմը, որն ավելի մոտ է տեսախցիկին: Լուսավորված կողմն իր տարածքով ավելի մեծ է, քան ստվերային կողմը: Լայն լուսավորությունը երբեմն օգտագործվում է բարձր առանցքային դիմանկարների համար: Այս տեսակի լուսավորությունը մարդու դեմքն ավելի լայն է դարձնում (այստեղից էլ՝ անվանումը) և կարող է օգտագործվել նեղ դեմքով մոդելների վրա՝ այն ավելի լայն տեսք տալու համար: Մարդկանց մեծամասնությունը, այնուամենայնիվ, ցանկանում է ավելի բարակ տեսք ունենալ, ոչ թե լայն, այնպես որ այս լուսավորությունը լավագույնս չի օգտագործվում լայն կամ կլոր դեմքերի վրա:

Լայն լուսավորություն ստեղծելու համար դեմքը պետք է թեքվի լույսի աղբյուրից։ Ուշադրություն դարձրեք, որ տեսախցիկին ամենամոտ դեմքի կողմը լուսավորված է, մինչդեռ ստվերն ընկնում է հեռավոր կողմում: Պարզ ասած, լայն լույսը լուսավորում է մեր տեսած դեմքի մեծ մասը:

6. Կարճ լուսավորություն

Կարճ լուսավորությունը լայնի հակառակն է: Ինչպես տեսնում եք վերևի լուսանկարում, կարճ լույսի ներքո դեմքի կողմը դեպի տեսախցիկը (լայն) ստվերում է, մինչդեռ տեսախցիկից հեռու (նեղ) կողմը լուսավորված է: Այս տեսակի լուսավորությունը հաճախ օգտագործվում է ցածր բանալինկամ մուգ դիմանկարներ: Այն դեմքը դարձնում է ավելի ծավալուն, քանդակված և տեսողականորեն նեղացնում է լայն դեմքը, որը շատերին է դուր գալիս։

Այս դիզայնի համար դեմքը պետք է ուղղված լինի լույսի աղբյուրին: Նկատի ունեցեք, որ սա լուսավորում է դեմքի այն կողմը, որը նայում է տեսախցիկից հեռու, մինչդեռ ստվերն ընկնում է դեպի տեսախցիկի կողմը: Պարզ ասած, կարճ լույսի ներքո, մեր տեսած դեմքի մեծ մասը ստվերում է:

Այս ամենը միասին դնելով

Երբ սովորեք ճանաչել և ստեղծել լուսավորության նախշերից յուրաքանչյուրը, սովորեք դրանք կիրառել տարբեր իրավիճակներում: Ուսումնասիրելով մարդկանց դեմքերը՝ դուք կիմանաք, թե ինչ լուսավորության սխեման լավագույնս կաշխատի տվյալ անձի համար՝ դիմանկարում տրամադրություն ստեղծելու և մարդուն լավագույնս ցույց տալու համար: Եթե ​​մարդն ունի կլոր դեմք և ցանկանում է ավելի բարակ երևալ, ապա նա պետք է այլ կերպ լուսավորվի, քան դրամատիկ լուսանկար անել ցանկացողը: Երբ դուք գիտեք բոլոր նախշերը, գիտեք, թե ինչպես վերահսկել լույսի որակը, դրա ուղղությունը և հարաբերակցությունը, կարող եք հաղթահարել ցանկացած նկարահանման առաջադրանք:

Իհարկե, շատ ավելի հեշտ է փոխել լուսավորությունը՝ շարժելով աղբյուրը։ Այնուամենայնիվ, եթե աղբյուրը արևն է կամ պատուհանը, դուք շատ չեք տեղափոխում դրանք: Այստեղ աղբյուրը տեղափոխելու փոխարեն պետք է փոխել մոդելի կամ առարկայի դիրքը, պտտել դրանք լույսի նկատմամբ։ Կամ փոխեք տեսախցիկի գտնվելու վայրը: Այսպիսով, եթե դուք չեք կարող շարժել լույսի աղբյուրը, դուք պետք է շարժվեք ինքներդ և տեղափոխեք ձեր առարկան:

Գործնական վարժություններ

Ընտրեք ձեր թեման (գերադասելի է մարդ, ոչ թե ձեր շունը) և փորձեք ստեղծել յուրաքանչյուր լուսավորության սխեման: որը մենք վերլուծել ենք.

1. Թիթեռ
2. Մի օղակ
3. Ռեմբրանդտը
4. Կողքի լույս

Հիշեք, որ կա նաև լայն և կարճ լուսավորություն և օգտագործեք այն տարբեր տեսակներանհրաժեշտության դեպքում մոդելների դեմքերը: Մի անհանգստացեք մյուս ասպեկտների համար (լույս/ստվեր հարաբերակցությունը, լրացման լույսը և այլն), առայժմ կենտրոնացեք ստանալու վրա։ լավ նկարչություն. Օգտագործեք լուսամուտից լույս, հատակի լամպ առանց լուսամփոփի կամ արևի, այսինքն՝ աղբյուրի, որտեղից կարող եք տեսնել, թե ինչպես են լույսն ու ստվերը ընկնում ձեր դեմքին։ Առաջարկում եմ սկզբում չօգտագործել ֆլեշ, քանի որ դեռևս բավարար փորձ չունեք արդյունքը պատկերացնելու համար մինչև լուսանկարը նկարելը: Սա կարող է խանգարել ձեր սովորելուն:

Նաև ավելի լավ է սկսել աշխատել դեմքով ուղիղ դեպի տեսախցիկը, առանց շրջվելու (բացառությամբ լայն և կարճ լուսավորություն ստեղծելու փորձի):

Ցույց տվեք մեզ ձեր արդյունքները և գրեք ձեր հանդիպած խնդիրների մասին: Ես կփորձեմ օգնել ձեզ լուծել դրանք, որպեսզի հաջորդ անգամ դուք և մյուսները նման սխալներ թույլ չտաք։

Լուսավորության դերը դիմանկարում դժվար է գերագնահատել: Լուսանկարչական դիմանկարի արտահայտչականությունն ու ճշմարտացիությունը կախված է ոչ միայն դրա կազմից, այլև մեծ չափով մարդու դեմքի և կազմվածքի լույսի և ստվերի ստեղծած նախշից:

Ուշադրություն դարձրեք լուսանկարչական ալբոմների և ամսագրերի դիմանկարներին: Ինչպես են լուսավորված նրանց մեջ գտնվող մարդիկ: Կարծում եմ, առաջին բանը, որ ձեզնից շատերը կնկատեն, այն է, թե որքան ծավալուն տեսք ունեն այս նկարները: Սա հենց դիմանկարային լուսավորության հիմնական խնդիրն է՝ ցույց տալ տարածության ծավալը և առարկան երկչափ պատկերով, ստեղծել «3D էֆեկտ» մեր աչքերի համար: Բացի այդ, լուսավորությունն օգնում է ստեղծել լուսանկարի տրամադրությունը: Օրինակ, դիմանկարը նկարելով այսպես կոչված «ցածր ստեղնով», այսինքն՝ մուգ երանգների գերակշռությամբ, մենք դրան տալիս ենք դրամա, մասամբ առեղծված և առեղծված.

Բայց ֆունկցիոնալ նպատակլուսավորությունը դեռ առաջնային է՝ ցույց տալ դիմագծերի կլորությունը՝ ուրվագծելով մարդու դեմքն ու կազմվածքը։ Բացի այդ, լավ լուսավորությունհնարավորություն է տալիս ցույց տալ մաշկի հյուսվածքը. Ի վերջո, լավ լուսավորությունը իդեալականացնում է մեր դիմանկարը՝ թույլ տալով նրան գրավել դիտողի ուշադրությունը:

Լույս և ստվեր. Հիմնական լույսի հայեցակարգը

Հիմնական լույսը դիմանկարային լուսավորության հիմքն է: Սա այն լույսն է, որը ստեղծում է մարդու դեմքի և կազմվածքի հիմնական կտրող նախշը: Հենց նկարչական լույսն է որոշում դիմանկարի ծավալը։ Հիմնական լույսի աղբյուրները կարող են լինել բնական (արև) կամ արհեստական ​​(շարունակական լույսի լամպեր, լուսարձակներ): Առանցքային լույսի աղբյուրի դիրքը չափազանց կարևոր է դիմանկար նկարահանելիս: Պետք է լինի ճիշտ այնքան, որքան անհրաժեշտ է, և հենց այնտեղ, որտեղ անհրաժեշտ է:

Դիմանկարում լույսի երկրորդ կարևոր հատկանիշը ստվերների ծավալն ու բնույթն է: Լուսանկարիչը պետք է հասկանա, որ որքան շատ ստվերներ կան դիմանկարում, այնքան ավելի թաքնված փոքր մասեր, այնքան ավելի դրամատիկ տեսք ունի: Նկարահանելիս մենք կարող ենք գնահատել ընկնող ստվերների որակը և չափաբաժին ընդունել դրանք ցանկալի արդյունք ստանալու համար: Օրինակ՝ հետևյալ դիմանկարում ստվերը շատ լավ ընդգծում է երիտասարդ տղամարդու կերպարը՝ թույլ տալով ուշադրությունը կենտրոնացնել ոչ միայն նրա դեմքին, այլև նրա մկաններին.

Կոշտ և փափուկ լույս

Նախքան դասի հիմնական հարցին անցնելը՝ «Ինչպե՞ս լավ դիմանկար նկարել ներսում», եկեք դիտարկենք ևս երկու հասկացություն: Այս հասկացությունները կոշտ և փափուկ (կամ ցրված) լույս են:

Կոշտ լույսը ստեղծվում է լույսի աղբյուրից, որի հզորությունը զգալիորեն գերազանցում է բոլոր մյուս լույսի աղբյուրների հզորությունը, և որի ճառագայթները ընկնում են առարկայի վրա գրեթե միմյանց զուգահեռ: Նման աղբյուրի օրինակ է արևը, բաց վառվող լամպը, մեքենայի լուսարձակներից կամ լուսարձակներից լույսը: Քանի որ կոշտ լույսի աղբյուրի ուժը գերիշխում է մնացածի վրա, լուսանկարում մենք հայտնվում ենք սուր, հակապատկեր ստվերներով:

Կոշտ լույսն ունի շատ հյուսվածք և բացահայտում է մանրամասներ: Կոշտ լույսի դեպքում կտրվածքի օրինաչափությունը պետք է չափազանց զգույշ վերահսկվի. ոչ պատշաճ կերպով տրված ստվերները կամ գերցուցվածությունը կարող են հեշտությամբ «սպանել» լավ կադրը:

Փափուկ լույսը կոշտ լույսի լրիվ հակառակն է: Ընդհակառակը, այն ձգտում է թաքցնել մանրամասները և մեղմացնել լույսի և ստվերի նախշը: Եթե ​​ցանկանում եք հարթել մաշկի անհարթությունները, ապա փափուկ լույսը. Լավագույն միջոցըսրա համար։ Ցրված լուսավորության օրինակները ներառում են ամպամած երկինքը, լույսը լուսամփոփի միջով լամպից կամ վարագույրի միջով անցնող պատուհանից լույսը:

Մշտական ​​լույսի աղբյուրներ փակ շենքում նկարահանելիս

Եկեք նայենք տան շուրջը և տեսնենք, թե ինչ լույսի աղբյուրներ կարող ենք առաջինը նկատել: Անշուշտ շատերը անմիջապես կկոչեն պատուհանը: Իսկապես, սա մեր բնակարանի լույսի ամենամեծ աղբյուրն է (իհարկե, ցերեկային ժամերին): Նաև մեզանից յուրաքանչյուրում բնակարանում դուք կարող եք գտնել բազմաթիվ տարբեր լուսատուներ՝ ջահեր, ճարմանդներ, Լուսարձակներ, հատակի լամպեր, նկարներ լուսավորող լամպեր։ Կորպորատիվ միջոցառման ժամանակ, ակումբում կամ ռեստորանում, լուսարձակները կամ հատուկ լամպերը կարող են օգտագործվել ներսում:

Ակնհայտ է, որ մենք դեռ պետք է ուշադրություն դարձնենք, և առանց բռնկման օգնության: Ուստի ավելի մանրամասն դիտարկենք թվարկված աղբյուրների առանձնահատկությունները։

Լույս պատուհանից

Բնական լույսը պատուհանից լույսի աղբյուր է, որը վաղուց հայտնի է դարձել բազմաթիվ լուսանկարիչների շրջանում: Ինչպես գիտեք, մեծն Ռեմբրանդն իր աշխատանքները ստեղծելիս շատ էր սիրում օգտագործել պատուհանի լույսը։ Ժամանակն է զգալ ինչպես Ռեմբրանդտը:

Պատուհանից ուղիղ լույսի օգտագործումը միշտ չէ, որ արդարացված է: Առաջին հերթին պայմանավորված է նրանով, որ եթե մոդելը տեղադրեք նման լույսի ներքո պատուհանի մոտ, դուք կստանաք պայծառության շատ ուժեղ տարբերություն և, որպես հետևանք, անհարկի գերցուցվածություն և ստվերների բացեր: Դրանից խուսափելու համար հարկավոր է հասնել ավելի մեղմ լուսավորության:

Եթե ​​դրսում եղանակը ամպամած է, երկինքը ամպամած է, ուրեմն մտածելու բան չկա՝ ցրված լույսն արդեն կա, մնում է կրակել։

Բայց եթե երկնքում պայծառ արև կա, ապա արժե այն փափկացնել, որպեսզի դիմանկարը չփչանա։ Դուք կարող եք դա անել՝ ծածկելով պատուհանը շղարշով կամ, օրինակ, սպիտակ սավանով։ Այսպիսով, դուք պատուհանը կվերածեք ստուդիայի փափուկ տուփի նման մի բանի:

Կոշտ ստվերները փափկացնելու մեկ այլ տարբերակ է օգտագործել հատուկ ռեֆլեկտոր (արծաթ կամ ոսկի):

Եկեք մի փոքր փորձ անենք։ Տեղադրեք մոդելը պատուհանին ուղղահայաց: Դուք տեսնում եք, որ մի կողմը լուսավորված է, իսկ մյուսը խորը ստվերում է։ Փորձեք հաստ սպիտակ թղթի թերթիկ պահել մոդելի դեմքի ստվերված կողմում, և կտեսնեք, թե ինչպես է ստվերը դառնում ավելի բաց: Ռեֆլեկտորն աշխատում է նույն կերպ՝ պայծառացնելով ստվերները։ Ավելին, դուք կարող եք ընտրել ռեֆլեկտորի գույնը, օրինակ՝ արծաթագույնը կպահպանի մաշկի ավելի բնական գույները, իսկ ոսկեգույնը՝ նրանց ջերմություն։ Ռեֆլեկտորների հետ աշխատելիս ձեզ համար դժվար կլինի դա անել միայնակ, ուստի հաճախ կարող եք օգնականի կարիք ունենալ, ով կարող է պահել այն անհրաժեշտ հեռավորության վրա:

Ո՞ր կրակակետն ընտրենք նկարահանելիս. Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչ արդյունքի պետք է հասնել: Եթե ​​կողմնակի լույս է անհրաժեշտ, ապա մոդելը մի կողմ դրեք դեպի պատուհանը: Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է առջևի, ապա մոդելը դրեք պատուհանի դիմաց:

Շատերը սիրում են նկարահանել տպավորիչ ուրվագիծ պատուհանի հետևի լույսի ներքո. դրա համար անհրաժեշտ է լուսամփոփ ստեղծել՝ հիմնվելով պատուհանի լուսավորության վրա: Եթե ​​ցանկանում եք դիմանկար նկարել պատուհանի առջև, ապա հնարավոր է, որ ստիպված լինեք օգտագործել տեսախցիկի լուսաբռնկիչը՝ ընդգծելու անձի կերպարը կամ, որպես այլընտրանք, ներդնելու բացահայտման ուղղումը դրական ուղղությամբ:

Շատ արդյունավետ է մարդկանց պատուհանի նկատմամբ 45 աստիճան անկյան տակ դնելը. այս կերպ դուք կստանաք շատ ծավալուն լուսավորություն: Տեսախցիկը տեղադրվում է պատուհանին հնարավորինս մոտ՝ ոսպնյակը դեպի սենյակի ներսում:

Լավ է իմանալ!

• Եթե ​​ինտերիերի տարրը ներառված է շրջանակում, համոզվեք, որ այն ներկայանալի է: Եթե ​​ինտերիերի հետ կապված անխուսափելի բողոքներ կան, ապա փորձեք ավելի շատ աշխատել խոշոր պլաններով;
• Որքան շատ մարդ շարժվում է կենտրոնից դեպի պատուհանի եզր, այնքան ավելի մեղմ է դառնում նրա վրա ընկնող լույսը.
• Ուշադիր եղեք ձեր տեսախցիկի պայծառության հիստոգրամին, հատկապես, եթե կարծում եք, որ ձեր դեմքը չափազանց շատ է ենթարկվում: Հիշեք, որ ավելի լավ է մաշկը թերմերկացնել, քանի որ գերազդեցությունը հեռացնելը շատ ավելի դժվար է, իսկ երբեմն էլ՝ պարզապես անհնար;
• Աչքերի շեշտադրումները դիմանկարի կարևոր մասն են և կյանք են հաղորդում նրան: Դատարկ, սև աչքերը երկար չեն կանգնեցնի ձեր հայացքը դիմանկարի վրա, այնպես որ անընդհատ ուշադրություն դարձրեք, որպեսզի լույսն արտացոլվի աչքերում:

Ներքին լուսավորություն

Մեր բնակարանում շատ բան կարող է լինել տարբեր լամպեր- ջահեր, ճարմանդներ, հատակի լամպեր: Եվ անխոհեմ կլինի չփորձել օգտագործել նրանց հնարավորությունները։ Առաջին բանը, որին դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք, նման աղբյուրների գունային ջերմաստիճանն է: Նրանցից շատերը, ինչպիսիք են սովորական շիկացած լամպերը, ունեն տաք լույս, այնպես որ, նախքան նկարահանումը սկսելը, արժե ձեր տեսախցիկի սպիտակ հավասարակշռությունը սահմանել, որպեսզի համապատասխանի առկա լուսավորությանը: Այնուամենայնիվ, եթե նկարում եք RAW ձևաչափով, հավասարակշռությունը կարող է շտկվել նաև հատուկ խմբագրիչում փոխակերպելիս:

Սովորաբար, ներսի լույսերը այնքան էլ պայծառ չեն, ուստի կտրուկ լուսանկարներ ստանալու համար կարող են պահանջվել ավելի երկար կափարիչի արագություն և, հետևաբար, եռոտանի՝ տեսախցիկի թրթռումը նվազեցնելու համար: Շատ մեծ պլյուս կլինի, եթե ունեք բարձր բացվածքով օպտիկա (չնայած նման օպտիկայի առկայությունը դիմանկար նկարելիս ապրիորի պլյուս է): Հակառակ դեպքում ստիպված կլինեք նկարել ISO բարձր թվերով, և այս դեպքերում պատկերում թվային աղմուկի հայտնվելու մեծ վտանգ կա:

Ստորև ես տվել եմ նկարների մի քանի օրինակ, որոնք կարելի է նկարել՝ օգտագործելով ներքին լուսավորությունը: Առաջին դեպքում առանցքային լույսի դերը կատարում են պատի լույսի լամպերը, որոնք փայլատ են, ուստի լույսը շատ կոշտ չէ։ Երկրորդ օրինակում ես օգտագործեցի նույն լամպերը հետին լուսավորություն ստեղծելու համար, ինչպես նաև լույս ավելացրեցի սենյակի լամպերից:

Ինչպե՞ս անել, որ լույսը ճիշտ ընկնի:

Չափազանց կարևոր է հասկանալ, թե կոնկրետ աղբյուրը ինչ դիրքում է ամենահետաքրքիր լույսն արտադրում դեմքի վրա: Անշուշտ ձեզանից շատերը մանկության տարիներին վախեցրել են ձեր տատիկներին, ծնողներին, ընկերներին և ընկերուհիներին՝ ներքևից ձեր դեմքին լապտեր շողալով։ Իրոք, նման լույսը (ինչպես շատերն այն անվանում են «Հիչքոկյան» - ի անալոգիա թրիլլերների հայտնի վարպետի ֆիլմերի) սարսափելի է թվում, ուստի անհրաժեշտության դեպքում մենք լույսն օգտագործում ենք այս կերպ՝ նման էֆեկտ հաղորդելու համար:

Մենք արդեն անցողիկ նշել ենք առջևի լույսի մասին. այս տեսակի լույսի դեպքում դուք կստանաք բավականին հարթ պատկեր ելքի վրա: Մենք պետք է հասնենք ծավալի:

Մեծ մասը ճիշտ գտնվելու վայրըլույսի աղբյուր - հենց մոդելի գլխավերեւում: Փորձեք վերցնել սովորական լապտեր և օգտագործել ձեր ընկերներից մեկին որպես «թեստավորման առարկա»: Հենց որ սկսեք փայլեցնել լապտերը հենց ձեր դեմքի վերևում և լույսն ուղղեք մոտ 45 աստիճան անկյան տակ, կտեսնեք, թե ինչպես է դեմքը սկսում «դուրս քաշվել». քթի, աչքերի, ստորին շրթունքի տակ ստվերներ կհայտնվեն։ , և կզակ: Եթե ​​մարդն ունի ընդգծված այտոսկրեր, ապա դրանք նույնպես կընդգծվեն ստվերներով։

Անմիջապես կարող է ծագել մեկ այլ հարց.

Ինչպե՞ս հետևել ստվերներին:

Եթե ​​մարդուն տեղադրեք վերևից ուղղահայաց ընկնող լույսի տակ, ձեր աչքը անմիջապես կգրավի քթի, աչքերի և կզակի տակ գտնվող ուժեղ ստվերներին:

Քթի ստվերն առաջին բանն է, որին մենք ուշադրություն ենք դարձնում։ Իդեալում, այն պետք է զբաղեցնի քթի և վերին շրթունքի միջև ընկած հատվածի առավելագույնը 2/3-ը՝ չդիպչելով վերջինիս։ Սա հատկապես կարևոր է դիտարկել, երբ լուսանկարում եք զանգվածային կամ շատ երկար քթով մարդու: Եթե ​​հնարավոր չէ աղբյուրը տեղադրել ավելի ցածր (օրինակ, ջահի կամ հատակի լամպի դեպքում), կարող եք խնդրել մարդուն բարձրացնել կզակը: Այնուհետեւ քթի տակ գտնվող ստվերի երկարությունը կդառնա ավելի կարճ:

Եթե ​​լույսը պահեք մոդելի վերևում, բայց նաև թեքեք դեպի դեմքը, ապա քթից ստվերը կսկսի սողալ դեպի այտը: Սա նույնպես պետք է մոնիտորինգի ենթարկվի, որպեսզի ես և դու չստանանք երկար «պինոկիոյի քիթ»: Եթե ​​մոդելի վրա լույսն ընկնում է կողքից, ապա քթից ստվերը կամ պետք է շատ ընդգծված չլինի, կամ ընկնի այնպես, որ միաձուլվի այտի ստվերին։ Արդյունքը դասական եռանկյուն է աչքի տակ:

Վերևից ընկնող լույսը ստվեր է ստեղծում աչքերի վրա գտնվող հոնքերի ծայրերից։ Դուք և ես հիշում ենք, թե որքան կարևոր են աչքերը դիմանկարում, այնպես որ մի չափազանցեք այն ստվերներով: Որպես կանոն, հոնքերի ծայրերի ստվերը պետք է ծածկի կոպերը և առավելագույնը մի փոքր աչքի վերին հատվածը։ Եթե ​​ձեր աչքերն ամբողջությամբ ընկնեն ստվերի մեջ, ապա դուք և ես կստանանք ոչ թե մարդու, այլ պանդա արջի դիմանկար։

Օգտագործելով տեսախցիկի ֆլեշը

Եթե ​​ցանկանում եք խուսափել թվային աղմուկից ձեր լուսանկարչության ժամանակ և խուսափել եռոտանի օգտագործումից, ապա տեսախցիկի վրա տեղադրված ֆլեշը իսկական փրկություն է դառնում ցածր լույսի ներքո: Ֆլեշ գլխի պտտվող մեխանիզմը թույլ է տալիս հասնել լույսի և ստվերի տարբեր ձևերի: Դա կարող է վկայել իմ կատարած տեսողական փորձը։

Առաջին լուսանկարում ես ուղղեցի տեսախցիկի լուսաբռնկիչը, որի արդյունքում ստացվեց ցածր կոնտրաստով, սպիտակավուն նկար՝ պատին կոշտ ստվերով և մոդելի դեմքին առանց նախշի:

Երկրորդ լուսանկարն ավելի հետաքրքիր է երևում. ֆլեշի գլուխը թեքեցի ձախ կողմում գտնվող պատին և լուսանկարեցի: Ինչպես տեսնում ենք, այստեղ ծավալը ստեղծվում է պայծառության տարբերության արդյունքում ձևավորված կտրվածքի օրինակով: Դեմքի դիմագծերն ավելի հետաքրքիր դարձան.

Վերջին լուսանկարն արվել է առաստաղի լուսաբռնկիչով: Այս արդյունքը նույնպես ավելի լավ ստացվեց, քան օրիգինալը, բայց ինձ ավելի քիչ դուր եկավ, քան երկրորդը։ Սա առաջին հերթին պայմանավորված էր նրանով, որ սենյակի առաստաղը բավականին մութ էր և չէր կարող ամբողջությամբ արտացոլել լուսաբռնկիչից ստացված լույսը: Ավելին, առաստաղի գույնը դարչնագույն էր, և դրանից արտացոլված լույսը համապատասխան երանգներով ներկեց լուսանկարը։

Այնուամենայնիվ, դիմանկար անելիս հեշտությամբ կարող եք օգտագործել առաստաղի լույսը: Եթե ​​լույսը ընկնում է ուղղահայաց, մոդելը կստանա «պանդա աչքերը» դիմանկարում, այս էֆեկտը կարելի է մարել՝ օգտագործելով լուսաբռնկիչի վրա սպիտակ երեսկալ (օրինակ՝ Canon Speedlite 580 EX ֆլեշում այն ​​ներկառուցված է, հակառակ դեպքում՝ այն. Դժվար չի լինի այն ինքներդ պատրաստել սպիտակ ստվարաթղթից) կամ հատուկ դիֆուզորից: Լույսի լույսի մի մասը կհասնի առաստաղին, իսկ մի մասը կարտացոլվի մարդու դեմքին, որը ընդգծում է անհարկի ստվերները:

Տեսախցիկի վրա առկա բռնկումները կարող են շատ լավ արդյունքներ տալ, ինչպես օրինակ հետևյալ լուսանկարներում, որոնք ես արել եմ վետերանների հանդիպման ժամանակ. նվիրված օրվանՀաղթանակներ.

Առաստաղից արտացոլված լույսը շատ գեղեցիկ նախշ է ստեղծել դեմքերին։ Գրաֆիկական խմբագրիչում անհրաժեշտ հյուսվածքն ավելացնելուց հետո ես ստացա երկու շատ դրամատիկ դիմանկարներ: Նկարելիս ես օգտագործում էի երկար ֆոկուս ոսպնյակ, որն ինձ թույլ էր տալիս «փլուզել» այս դիմանկարները՝ առանց հերոսների ուշադրությունը գրավելու, ինչպես նաև բացեց բացվածքը հնարավորինս՝ մինչև 2,8, ինչը թույլ տվեց ինձ լղոզել ավելորդ ֆոնը։ և ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացրեք դեմքերի վրա:

Որպես կանոն, ներսում տեսախցիկի ֆլեշի հետ աշխատելիս ես չեմ օգտագործում դրա մեխանիկական ռեժիմը (բացառությամբ ֆլեշի հետ հեռակա աշխատելու ժամանակ): Ժամանակակից ավտոմատ լուսարձակումները ճիշտ են հաշվարկում լուսարձակումը և ապահովում այնքան լույս, որքան անհրաժեշտ է շրջանակի մեջ: Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է շրջանակին քիչ թե շատ լույս տալ, ապա այս դեպքում կարող եք ձեռքով սահմանել իմպուլսի հզորությունը։

Կրեատիվ եղանակներ՝ ներսում տեսախցիկի ֆլեշ օգտագործելու համար

Երբ գործարկվում է, զարկերակը դադարեցնում է շարժումը շրջանակում: Եթե ​​նկարահանում եք կափարիչի մեծ արագությամբ, ապա լուսաբռնկիչով չլուսավորված հատվածները կմղվեն: Այսինքն՝ առաջանում է իմպուլսային և մշտական ​​լույսի խառնուրդ։ Սա ստեղծագործական տեխնիկաԵս հաճախ օգտագործում եմ այն՝ կադրում շարժում ցույց տալու, անհրաժեշտ դինամիկան հաղորդելու համար։

Որպես օրինակ՝ ես կտամ հարսանեկան խնջույքի ժամանակ պարող մարդկանց լուսանկարները: Լուսաբռնկիչը անջատվելուց հետո ես սկսեցի տեսախցիկը պտտել տարբեր ուղղություններով, պտտել այն, ընդհանուր առմամբ, շարժման մեջ դրեցի ցանկացած միջոցով (իհարկե, խորհուրդ չեմ տալիս նետել):

Արդյունքում հերոսների շարժումը սառեցվում է, իսկ տեսարանի չլուսավորված հատվածները մշուշվում են։ Միևնույն ժամանակ, եթե կադրում մշտական ​​լույսի աղբյուրներ լինեն, դրանք տարօրինակ գծեր կտան, որոնք կադրն առնվազն անսովոր են դարձնում։ Ի դեպ, այս մեթոդը կոչվում է «լարերով նկարահանում»:

Մեկ այլ տարբերակ էլ կա. Ստորև կարող եք տեսնել մի լուսանկար, որը ես արել եմ լիմուզինով: Տեսախցիկը տեղադրված է երկար կափարիչի արագության վրա: Մինչ կափարիչը կրակում էր, ես պտտեցի ոսպնյակի խոշորացման օղակը: Ֆլեշը սառեցրել է գլխավոր հերոսի դեմքի արտահայտությունը, իսկ պատուհանից մշտական ​​լույսը պարզվել է անսովոր շողացող։

Զգույշ եղեք, երբ նկարահանում եք լուսաբռնկիչով շատ ցածր լույսի ներքո՝ խուսափելով ուղիղ նկարահանումներից: Հակառակ դեպքում, դուք վտանգում եք ստանալ լուսավոր ֆոն և, որպես հետևանք, ձեր հերոսների տխրահռչակ կարմիր աչքերը: Մեր օրերում կան բազմաթիվ միջոցներ այս խնդիրը շտկելու համար, բայց դուք կհամաձայնեք, որ շատ ավելի հեշտ է վերահղել լույսը լուսաբռնկիչից, քան ժամանակ վատնել:

Մի փոքր ֆոտոստուդիայի հնարավորությունների մասին

Ֆոտոստուդիան իսկական դրախտ է լուսանկարչի համար։ Անձամբ ես ստուդիան համարում եմ փորձերի իսկական դարբնոց։ Այստեղ դուք կարող եք նմանակել բացարձակապես ցանկացած լուսավորություն՝ կոշտ, ցրված; վերահսկել աղբյուրների հզորությունը և լույսի հոսքերի չափն ու ուղղությունը. փորձ՝ խառնելով իմպուլսային և մշտական ​​լույսը, գունավոր ֆիլտրերը, հատուկ կցորդները և նույնիսկ դեկորացիա ստեղծել: Ցանկության դեպքում կարող եք նկարահանման հրավիրել պրոֆեսիոնալ դիմահարդարների և ոճաբանների, ովքեր ձեր մոդելների համար կստեղծեն ֆանտաստիկ կերպարներ։

Անձամբ ես ստուդիայի մեծ երկրպագու եմ, և իմ պատկերների մեծ մասը ստեղծվում է այստեղ։ Ես հավատում եմ, որ լուսանկարիչը, ով ցանկանում է սովորել գեղեցիկ դիմանկարներ նկարել, վաղ թե ուշ կհայտնվի ստուդիայում և կզգա, թե որքան մեծ ներուժ ունի այն:

Ակումբի լուսավորությունը որպես բնական լույսի օգտագործման օրինակ

Լուսանկարչության հանդեպ իմ կիրքը սկսվեց համերգներ նկարելուց: Հիմա էլ երբեմն համերգային ռեպորտաժներ եմ նկարահանում, քանի որ այնպիսի աշխույժ մթնոլորտում են ծնվում էմոցիոնալ, աշխույժ դիմանկարներ, որ հեշտությամբ կարող ես ցուցադրել ու զարմացնել ընկերներիդ։

Որպես կանոն, լավ, մեծ ակումբներում իրադարձություններ նկարահանելիս, լուսավորության տեխնիկները աշխատում են համերգների ժամանակ, կարգավորում են լույսը յուրաքանչյուր խմբի, պարի խմբի համար և այլն: Շատ հայտնի արտիստներ ունեն իրենց լուսավորման տեխնիկները. նրանք հստակ գիտեն, թե որ վայրում օգտագործել ֆիլտրը: ցանկալի գույնի, որում՝ միացրեք ստրոբը, և որում՝ հատուկ խամրեցրեք այն: Եվ քանի որ արտիստների վրա լույսը շատ դեպքերում ուղղվում է վերեւից, ես ու դու գեղեցիկ պատկեր ենք ստանում։

Բնական բեմի լույսը համերգային լուսանկարչության գլխավոր առանձնահատկությունն է։ Անձամբ ես բացարձակապես չեմ ընդունում լուսարձակների օգտագործումը համերգներ լուսանկարելիս, քանի որ կարծում եմ, որ դրանք փչացնում են ողջ մթնոլորտը (և, բացի այդ, մեծապես անհանգստացնում են արտիստներին): Այս լուսավորության մեջ գեղեցիկ, սուր լուսանկարներ ստանալու համար դուք պետք է դիմեք արագ ոսպնյակների օգտագործմանը: Օրինակ, ես հազվադեպ եմ համերգներ նկարահանում 2,8-ից ավելի նեղ բացվածքով: Բացի այդ, այսպես նկարելիս ես օգտագործում եմ ISO բարձր արժեքներ՝ 400-ից մինչև 800, և փոխում եմ կափարիչի արագությունը արժեքներով՝ 1/80-ից մինչև 1/200 (կախված լույսի ինտենսիվությունից և կիզակետից: ոսպնյակի երկարությունը):

Ներսում կամ դրսում դիմանկար նկարելիս օգտագործեք տարբեր տեսակներլույս՝ նկարչություն և լրացում, ինչպես նաև մոդելավորում, հետին լույս և ֆոն: Տեսողական հնարավորություններն ընդլայնվում են, եթե օգտագործվում են լրացուցիչ լուսավորող սարքեր կամ ռեֆլեկտորներ: Օգտագործելով այս տեսակի լույսերը՝ նրանք ստեղծում են տոնային կամ սև-սպիտակ նախշ, որի օգնությամբ բացահայտում են ոչ միայն դեմքի բնորոշ գծերը, այլև գունային համակցություններ.

Դիմանկարային լուսավորության նպատակները կարելի է սահմանել հետևյալ կերպ. Նախ, այն պետք է բացահայտի գունային երանգներ և գունային հակադրություններ: Երկրորդ, ստեղծեք միասնական գույն, օգտագործելով բաց կամ մուգ երանգներ: Երրորդ, լույսերի և ստվերների գույների համակցությունները պետք է ընդգծեն դեմքի ծավալուն ձևը:

Դիմանկարային լուսանկարչությանը նախապատրաստվելիս առաջին բանը, որ դուք պետք է անեք, առանցքային լույսի ուղղությունն ընտրելն է: Բնական լույսով սենյակներում նկարելիս լուսանկարվողը պետք է նստած լինի այնպես, որ պատուհանի նկատմամբ համապատասխան դիրք գտնի: Այս դեպքում ստացվում է կտրվածքի ամենաարտահայտիչ նախշը։

Էլեկտրական լուսավորությամբ փակ տարածքում նկարահանելիս, ընդհակառակը, փոխվում է լույսի աղբյուրի և տեսախցիկի գտնվելու վայրը։ Այսպիսով, նկարահանման գործընթացի առաջին փուլում պետք է գտնել և՛ լուսանկարվողի դիրքը, և՛ նկարահանման ուղղությունը՝ կապված ընդգծված լույսի հետ։ Սրանից հետո պարզվում է կեցվածքը, մարմնի պտույտը և գլխի թեքությունը։ Միևնույն ժամանակ ընտրվում է նկարահանման կետը և դրանով որոշվում է պատկերի մասշտաբը և անկյունը:

Փնտրելիս լավագույն կազմըԴիմանկարի համար պետք է հաշվի առնել բազմաթիվ այլ գործոններ, այդ թվում՝ ստվերների լրացուցիչ լուսավորության, ֆոնի վրա առարկաների տեղադրման և դրանց լուսավորության հնարավորությունը։

Լուսավորման տարրեր.Դիմանկարային լուսավորությունը բնութագրվում է.

Բանալի պայծառություն- սա դեմքի ցանկացած մասի ամենամեծ պայծառությունն է: Օպտիմալ բացահայտումը ընտրելու համար որոշ դեպքերում օգտագործվում է բանալիների պայծառությունը:

Սև և սպիտակ հակադրությունորոշվում է դեմքի առավել լուսավորված տարածքի պայծառության և ստվերային տարածքի պայծառության հարաբերակցությամբ, այսինքն՝ առանցքային պայծառության հարաբերակցությամբ դեմքի նվազագույն պայծառությանը:

Նկարահանելիս տեսողականորեն գնահատվում է կտրված կոնտրաստը, և այս գնահատման հիման վրա կարգավորվում է առանցքային լույսի ինտենսիվությունը լցման լույսի համեմատությամբ, ինչպես նաև մոդելավորման լույսի ինտենսիվությունը՝ առանցքային լույսի համեմատ։ .

Գույնի հակադրություն- սա գույների տարբերությունն է դեմքի վառ լուսավորված և ստվերավորված տարածքներում, որը որոշվում է այս տարածքների լուսավորության գույնով: Լույսերի և ստվերների գույների հարաբերակցությունը ճշգրտվում է ստվերների գունավոր լուսավորության, ինչպես նաև առանցքային լույսի աղբյուրի առջև տեղադրված գոտիական գունավոր ցանցերի կամ լուսային զտիչների կիրառմամբ: Գույնի ամենամեծ հակադրությունը ձեռք է բերվում, եթե լույսի աղբյուրները ստվերներում և ընդգծված երանգներ են ստեղծում լրացուցիչ գույներ. Օրինակ, եթե լուսավորող սարքը, որը ստեղծում է լրացման լույս, օգտագործում է շիկացած լամպեր, իսկ հիմնական լույսը ստեղծվում է էլեկտրոնային իմպուլսային աղբյուրի միջոցով, ապա ընդգծվածները կլինեն կապտավուն, իսկ ստվերները՝ կարմիր-շագանակագույն:

Լուսավորության պլաստիկությունօգնում է բացահայտել լուսանկարվողի դեմքի եռաչափ ձևերը։ Լուսավորման պլաստիկությունը մեծանում է, քանի որ լույս-մութ անցումների երկարությունը մեծանում է, իսկ ստվերի սահմանի հստակությունը նվազում է: Chiaroscuro-ի չափը տատանվում է կախված լույսի աղբյուրի գտնվելու վայրից և լուսավոր մակերեսի տարածքից: Որքան մոտ է լույսի աղբյուրը լուսանկարվող անձին, այնքան մեծ է դեմքի տարբեր հատվածների լուսավորության տարբերությունը և կտրված անցումների չափը:

Chiaroscuro-ի սահմանի սրությունը նվազում է լուսավոր մակերեսի տարածքի մեծացման հետ: Եթե ​​դեմքի ստվերների սահմանները քթից, հոնքերից և կզակից սուր չեն, դիմանկարն ավելի ծավալուն և պլաստիկ է թվում։ Լույսի և ստվերի սուր եզրը, օրինակ՝ քթից, անբնական տեսք ունի, ուստի հնարավորության դեպքում պետք է խուսափել դրանից: Լուսավոր մեծ մակերես ստեղծելու համար լուսավորող սարքերի դիմաց տեղադրվում են լույս ցրող ցանցեր կամ օգտագործվում են ռեֆլեկտորներ։ մեծ չափս.

Տոնային և անջատված լուսավորություն:Երբ առանցքային լույսը ուղղվում է տեսախցիկի նկարահանման գծի երկայնքով, լուսավորությունը կոչվում է տոնային լուսավորություն: Եթե ​​լույսի աղբյուրը տեղափոխվում է նկարահանման գծի համեմատ, ձևավորվում է անջատող լուսավորություն: Լուսավորման ուղղությունը փոխելը ազդում է ոչ միայն պատկերի կոնտրաստի և թեթև երանգի, այլև նրա գույնի վրա։

Տոնային լուսավորությամբ պատկերը ստացվում է բաց տոնով (նկ. 45, ա): Այս դեպքում գունավորումը որոշվում է տեղական գույներով, այսինքն՝ պատկերված առարկաների գույնով։

Կտրված լուսավորության դեպքում, երբ լույսի աղբյուրը հանվում է նկարահանման գծից (նկ. 45.6), նկարը ստացվում է ավելի մուգ տոնայնությամբ՝ կողային և վերին լուսավորությամբ (նկ. 45, գ և դ)՝ էլ ավելի մուգ տոնայնություն.

Տոնային լուսավորության դեպքում ուրվագծերի լուսային նախշը և կոնտրաստը ճշգրտվում են՝ լույսի աղբյուրը հեռացնելով կամ մոտեցնելով լուսանկարվողի դեմքին:

Հիվանդի վրա. 46a ցույց է տալիս, որ երբ լույսի աղբյուրը գտնվում է տեսախցիկի մոտ, տոնային անցումը բավականին երկարաձգվում է: Քանի որ աղբյուրը հեռանում է դեմքից, լույսի տոնային անցման երկարությունը նվազում է, լուսավորությունն ավելի հարթ է դառնում (նկ. 46, 6): Եթե ​​աղբյուրը գտնվում է դեմքին մոտ, ապա մոտ և հեռավոր տարածքների լուսավորության տարբերությունը, ընդհակառակը, մեծանում է և, համապատասխանաբար, մեծանում է ուրվագծերի տոնային հակադրությունը (նկ. 44, գ):

Դեմքի գույների փոխհարաբերությունները ավելի լավ են բացահայտվում առջևի լուսավորության ժամանակ: Միևնույն ժամանակ, դեմքի ձևի ծավալն ու պլաստիկությունը փոխանցելու համար նախընտրելի է առջևի կողային, նորմալ լուսավորությունը՝ օգտագործելով մեծ լուսավոր մակերեսով աղբյուրներ:

Դիմանկարներ լուսանկարելիս առավել հաճախ օգտագործվում է կտրված և առջևի լուսավորություն: Ավելին, սովորական դիմանկարային լուսավորությունը համարվում է ամենաարտահայտիչը։ Այն ձեռք է բերվում, երբ առանցքային լույսը ընկնում է առջևից և վերևից 45° անկյան տակ դեպի նկարահանման ուղղությունը (նկ. 45.6): Եթե ​​մարդու դեմքը շրջված է դեպի լույսի աղբյուրը, ապա ավելիում ստացվում է դիմանկար բաց գույներ. Եթե ​​դեմքը շրջված է հակառակ ուղղությամբ, ապա դրա մի կողմն ավելի մուգ է դառնում, իսկ ամբողջ դիմանկարը ավելի մուգ տոնով է:

Chiaroscuro-ի հակադրությունը տատանվում է կախված լուսավորության մակարդակից և հիմնական լույսի աղբյուրի լուսավոր մակերեսի տարածքից:

Ինչպես ավելի մեծ տարածքլուսավոր մակերեսը, որքան ցածր է chiaroscuro-ի կոնտրաստը (ill. 47, a, 6, c) և այնքան մեծ է chiaroscuro-ի տարածությունը (տես հիվանդ. 28):

Կտրված լուսավորության ներքո արված դիմանկարներն առանձնանում են ոչ միայն հակադրությամբ, այլև գույն-ստվեր հարաբերակցությամբ:

Գոյություն ունեն գունային և ստվերային լուսավորության երկու տեսակ, որոնք որոշվում են նկարչական լույսի գույնով և հետին լույսի գույնով: Եթե ​​գունազարդման լույսը կապույտ-կապույտ է, ապա դեմքի երանգը ստացվում է ցուրտ՝ գունատ կապույտ երանգներով, իսկ ստվերները՝ տաք՝ կարմիր-շագանակագույն երանգներով (տես նկ. 28): Եթե ​​գունազարդման լույսը դեղին է, ինչպես արևի ուղիղ ճառագայթները, ապա գույները տաք են, հետ դեղին երանգ, իսկ ստվերները սառն են, ինչպես երբ լուսավորվում են երկնքից ցրված կապույտ լույսով։

Լուսավորության գույնը ազդում է ոչ միայն գույնի և ստվերի հարաբերակցության վրա, այլև ամբողջ պատկերի գույնի վրա: Եթե ​​նկարահանելիս գերակշռում է ջերմ լրացման լույսը, դիմանկարը կհայտնվի ջերմ տոնով: Եթե ​​կապույտ լրացման լույսը գերակշռում է, լուսանկարը կհայտնվի սառը տոնով: Եթե ​​ստվերները լուսավորված են հիմնական լույսի համեմատ ավելի տաք լույսով, ապա լուսանկարում, երբ դեմքը շրջված է դեպի հիմնական լույսի աղբյուրը (ա), ստվերում գերակշռում են տաք երանգները։ Հակառակ ուղղությամբ շրջվելիս դեմքի մեծ մասը լուսավորվում է սառը ընդգծող լույսով (b): Երբ հետին լուսավորությունն իրականացվում է ավելի սառը կապտավուն լույսով, իսկ հիմնական ուղղորդող լույսը տաք գունային երանգ ունի, ստացվում է այլ էֆեկտ, այն է՝ եթե դեմքը ուղղված է հիմնական լույսի աղբյուրին, նկարի մեծ մասը զբաղեցնում է. դեմքի ստվերային հատվածը և, համապատասխանաբար, գերակշռում են սառը երանգները (գ): Եթե ​​դեմքը շրջվում է հակառակ ուղղությամբ, ապա նկարն ավելի բաց է ստացվում, և դրանում գերակշռում են տաք երանգները (դ): Այսպիսով, գունային և ստվերային լուսավորությամբ, փոխելով դեմքի պտույտը, հնարավոր է փոխել դիմանկարի պատկերի գույնը։

Հիվանդի վրա. Նկար 48-ը ցույց է տալիս, թե ինչպես է գերակշռող գունային երանգը փոխվում խառը գունային լուսավորության ներքո՝ կախված դեմքի պտույտից դեպի հիմնական լույսի աղբյուրը: Եթե ​​ստվերները լուսավորված են հիմնական լույսի համեմատ ավելի տաք լույսով, ապա լուսանկարում, երբ դեմքը շրջված է դեպի հիմնական լույսի աղբյուրը (ա), ստվերում գերակշռում են տաք երանգները։ Հակառակ ուղղությամբ շրջվելիս դեմքի մեծ մասը լուսավորվում է սառը ընդգծող լույսով (b): Երբ հետին լուսավորությունն իրականացվում է ավելի սառը կապտավուն լույսով, իսկ հիմնական ուղղորդող լույսը տաք գունային երանգ ունի, ստացվում է այլ էֆեկտ, այն է՝ եթե դեմքը ուղղված է հիմնական լույսի աղբյուրին, նկարի մեծ մասը զբաղեցնում է. դեմքի ստվերային հատվածը և, համապատասխանաբար, գերակշռում են սառը երանգները (գ): Եթե ​​դեմքը շրջվում է հակառակ ուղղությամբ, ապա նկարն ավելի բաց է ստացվում, և դրանում գերակշռում են տաք երանգները (դ): Այսպիսով, գունային և ստվերային լուսավորությամբ, փոխելով դեմքի պտույտը, հնարավոր է փոխել դիմանկարի պատկերի գույնը։

Յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում, դիմանկարներ լուսանկարելիս, անհրաժեշտ է որոշել, թե գունային և ստվերային լուսավորության որ տեսակն է առավել հարմար լուսանկարվող դեմքին, որքան տաք կամ սառը պետք է լինեն ստվերները: Համապատասխանաբար փոխվում է հիմնական և լրացուցիչ մոդելավորման լույսի գույնը։ Բնական ցերեկային լույսով նկարահանելիս ընդգծված և ստվերային գույների հարաբերակցության փոփոխությունը ձեռք է բերվում գունավոր ռեֆլեկտիվ էկրանների օգտագործմամբ, իսկ էլեկտրական լուսավորության դեպքում՝ տարբեր գույների լամպերով և լույս ցրող ցանցերով և լուսային զտիչներով աղբյուրներով:

Թեև լուսավորությունն ազդում է պատկերի գունային երանգի վրա, դիմանկարի գույնը հիմնականում որոշվում է մազերի գույնով, հագուստի և ֆոնի մանրամասներով: Տարազի և ֆոնի գույները, ինչպես նաև անջատված լուսավորության գույնը ընտրվում են յուրաքանչյուր կոնկրետ անձի նկատմամբ՝ նախատեսվածին համապատասխան։ գունային սխեմաննկար. Եկեք նախ դիտարկենք, թե ինչպես է ընտրվում բնական և էլեկտրական լուսավորությունը ներսում, ապա դրսում դիմանկարներ նկարահանելիս:

Բնական լուսավորություն սենյակներում.Ներսում նկարահանելիս նկարողն է ցերեկային լույս(ill. 49, 1), թափանցելով պատուհաններից. Այս բնական լույսը ստեղծում է հիմնական լույսի և ստվերի նախշը լուսանկարվող անձի դեմքի և կազմվածքի վրա: Շատ դեպքերում նույն լույսը լուսավորում է ֆոնը (2), որը կազմում է դիմանկարային լուսանկարի ֆոնը: Որքան մեծ է պատուհանի տարածքը և որքան մարդն ավելի մոտ է դրան, այնքան ավելի քիչ հակապատկեր է քիարոսկուրոն և այնքան ավելի քիչ սուր է քիարոսկուրոնի սահմանը:

Սև և սպիտակ հակադրությունը նկատելիորեն փոխվում է, եթե արևի ուղիղ լույսը ներթափանցում է սենյակ (3): Երբ այն դիպչում է պատուհանագոգին, հատակին կամ պատին, լցման լույսի քանակն ավելանում է, իսկ քիարոսկուրո կոնտրաստը նվազում է, ստվերների և ֆոնի լուսավորությունն ուժեղանում է: Այս դեպքերում հնարավոր է դառնում փոխել նկարահանման ուղղությունը և դեմքի պտույտը լայն տիրույթում՝ առանց լրացուցիչ լուսավորության օգտագործման։

Եթե ​​արևի ուղիղ լույսը չի մտնում սենյակ, ապա նկարները ստացվում են ավելի մուգ տոնայնությամբ։ Դեմքի և կազմվածքի ստվերների լուսավորումը, ինչպես նաև ֆոնի ընդգծումն իրականացվում է արծաթե կամ գունավոր փայլաթիթեղով պատված ռեֆլեկտիվ էկրաններով կամ պարզապես թեթև թղթի թերթերով (4): Եթե ​​լուսանկարվողի կողքին կա սեղան, ապա ստվերներն ընդգծելու համար այն պետք է ծածկել սպիտակ սփռոցով կամ սպիտակ թղթի թերթիկով (5):

Հիվանդի վրա. Նկար 50-ում ներկայացված են մեկ պատուհանով սենյակում նկարելիս լուսանկարվող անձի և տեսախցիկի դիրքավորման տարբերակների դիագրամներ: Կետավոր գիծը ցույց է տալիս այն փոփոխությունները նկարահանման կետում և մարդու գտնվելու վայրը պատուհանի նկատմամբ, որոնցում կտրվածքի հարաբերակցությունը չափազանց հակապատկեր չէ և հնարավոր է նկարել առանց լրացուցիչ լուսավորության:

Դեմքի ավելի մեծ կամ փոքր մասի կտրման նախշը և ստվերը փոխվում են՝ կախված նկարահանման ուղղությունից՝ կապված պատուհանից ընկնող հիմնական լույսի աղբյուրի հետ: Որքան շատ է նկարահանման ուղղությունը տարբերվում առանցքային լույսի ուղղությունից, այնքան ավելի ստվեր է հայտնվում դեմքը: Երբ պատուհանից լույսը հարվածում է դեմքին նկարահանման ուղղությամբ 45° անկյան տակ, ստացվում է առջևի նորմալ լուսավորություն: Երբ լուսամուտից լույսն ընկնում է ուղիղ անկյան տակ դեպի նկարահանման գիծը, լուսավորությունն ավելի հակապատկեր է դառնում: Հիմնական լույսի ուղղության հետագա փոփոխությամբ, երբ լուսավորությունը դառնում է հետևի կողմ, դեմքի մեծ մասը ստվերում է: Այս դեպքերում անհրաժեշտ է ստվերների լրացուցիչ ընդգծում և լրացման լույսի ավելացում:

Սխեման ա Նկ. 50-ը համապատասխանում է պատուհանի ուղիղ դիմաց գտնվող մարդու դիրքին։ Այս դեպքում նկարահանման ուղղությունը կարող է փոխվել 45°-ով մեկ կամ մյուս ուղղությամբ՝ առանց հետին լույսի օգտագործման: Նկարահանման օպտիմալ կետը պատուհանի եզրին է: Եթե ​​արևի ուղիղ լույսը ընկնում է պատուհանից և արտացոլվում հատակից բոլոր ուղղություններով, հնարավոր է դառնում փոխել նկարահանման ուղղությունը և դեմքը ավելի լայն շրջել՝ նաև առանց հետին լուսավորության օգտագործման: Եթե, օգտագործելով լույսը տարածող էկրաններ, արևի ուղիղ ճառագայթներն ուղղվում են սենյակի խորքերը, կարող եք նկարել կողային լուսավորությամբ (նկ. 50, բ, գ, դ): Էկրանները տեղադրվում են պատուհանին ավելի մոտ, որպեսզի արտացոլված լույսը դեմքին ընկնի ոչ թե նկարահանման գծի ճիշտ անկյան տակ, այլ մի փոքր ավելի փոքր անկյան տակ։

Բ սխեման համապատասխանում է անջատված լուսավորությանը, որի դեպքում ստվերների հակադրությունն ուժեղանում է:

Դ-ի գծապատկերները ցույց են տալիս կողային և հետևի լուսավորության տարբերակները: Տեսախցիկի այս դասավորությամբ երկու ռեֆլեկտիվ էկրաններ են օգտագործվում՝ ստվերները լույսի աղբյուրը լուսավորելու համար:

Երկու պատուհանով սենյակում նկարահանելիս զգալիորեն ընդլայնվում է մարդու և տեսախցիկի թույլատրելի շարժման գոտին (նկ. 51)։ Եթե ​​տեսախցիկը տեղադրված է պատուհանների արանքում, ապա լուսանկարվող անձը կարող է շարժվել ինչպես շառավղով (c) երկայնքով ցանկացած ուղղությամբ, այնպես էլ պատուհաններին զուգահեռ (b):

Նկ.-ում ներկայացված գծապատկերների վրա: 51, c և d, ցույց է տրվում, որ անկյան տակ գտնվող երկու պատուհաններով սենյակում նկարահանելիս տեսախցիկի և լուսանկարվող անձի թույլատրելի տեղակայման գոտիներն էլ ավելի են ընդլայնվում։ Ընդ որում, այս դեպքերում հնարավոր է ոչ միայն տեսախցիկի նկատմամբ մարդու ճառագայթային և զուգահեռ տեղաշարժը, այլև ուղիղ անկյան տակ գտնվող սենյակի խորքերը։

Գունավոր դիմանկարներ էլեկտրական լուսավորությամբ:Այն դեպքերում, երբ սենյակում կան բավականաչափ հզոր շիկացած լամպերով լուսավորող սարքեր, դիմանկարներ անելու համար օգտագործվում է LN տիպի ֆիլմ: Երբ լուսանկարիչը իր տրամադրության տակ ունի էլեկտրոնային ֆլեշ լամպեր, դիմանկարները նկարահանվում են DS ֆիլմի վրա։

Գունավոր նկարահանման համար օգտագործվում են նույն ուղղորդող և ցրված լույսի լուսավորման սարքերը, ինչ սև և սպիտակ նկարահանման համար (նկ. 52): Քանի որ գունավոր նկարահանելիս լավագույն արդյունքները ձեռք են բերվում ավելի քիչ հակապատկեր լուսավորությամբ, նախընտրելի են մեծ ռեֆլեկտորներով սարքերը, կամ լուսային սարքերի դիմաց տեղադրվում են ցրող ցանցեր կամ սառեցված թափանցիկ պլաստիկ էկրաններ։

Լավագույն դիմանկարային լուսավորության որոնումը շիկացած լամպերով լուսավորող սարքերի առկայության դեպքում սկսվում է նկարահանման ընտրված ուղղության նկատմամբ առանցքային լույսի աղբյուրի դիրքի ընտրությամբ 1: Այնուհետեւ ընտրեք այս աղբյուրի բարձրությունը եւ այն անկյունը, որով լուսանկարվողի դեմքը լուսավորվում է վերեւից։ Ընդգծվող լույսի ինտենսիվությունը ճշգրտվում է այնքան ժամանակ, մինչև ձեռք բերվի ստեղնի նշված պայծառությունը, և միևնույն ժամանակ ընդլայնվի լույս ցրող ցանցի, էկրանի կամ ռեֆլեկտորի լուսավոր մակերեսի տարածքը: Աղբյուր 2-ն օգտագործվում է ստվերներն ընդգծելու համար: Այն տեղադրված է լուսանկարվող անձի դեմքից ավելի մոտ կամ ավելի հեռու: Աղբյուր 3-ն օգտագործվում է հետևի կամ հետևի կողմի շողացող լույս ստեղծելու համար: Լրացուցիչ լույսը ստեղծվում է նույն աղբյուրներից կամ լրացուցիչներից:

Լույսի մեկ աղբյուր օգտագործելիս, երբ այն տեղադրվում է տեսախցիկի մոտ (նկ. 53, ա), պատկերը պարզվում է հարթ տոնային նեղ եզրագծով։ Եթե ​​դուք օգտագործում եք լույսի երկրորդ աղբյուր և գունավոր էկրաններ, ապա նույնիսկ տոնային լուսավորությամբ (նկ. 53.6 և գ) հնարավոր է ստանալ պլաստիկ, ավելի ծավալուն պատկեր։ Գունավոր լույսի աղբյուրների օգտագործումը թույլ է տալիս փոխել պատկերի գունային կառուցվածքը գունավոր ընդգծումների ձևավորման և տոնային եզրագծի գունավորման շնորհիվ: Որքան լույսի երկրորդ աղբյուրը մոտ է լուսանկարվողի դեմքին, այնքան ավելի լայն է ստացվում գունավոր տոնային ուրվագիծը։

Պատկերն էլ ավելի ծավալուն է դառնում սև-սպիտակ լուսավորության ժամանակ, երբ առանցքային լույսը ստեղծող էլեկտրոնային իմպուլսային լամպը գտնվում է տեսախցիկից հեռու։

Դ-ի սխեման սովորական անջատված լուսավորության օրինակ է, երբ հիմնական լույսը ստեղծվում է համեմատաբար փոքր ռեֆլեկտոր ունեցող աղբյուրից։ Ձեր սեփական ստվերը դեմքի վրա ավելի քիչ սուր, ավելի մշուշոտ դարձնելու համար առանցքային լույսի աղբյուրի դիմաց տեղադրվում է լույս ցրող ցանց, ինչպես ցույց է տրված դիագրամ e. E սխեման վերաբերում է այն դեպքին, երբ օգտագործվում է երկրորդ լույսի աղբյուրը շիկացած լամպերով գունավոր լուսավորություն ստեղծելու համար:

g, h և ցույց են տալիս անջատված լուսավորության տարբերակները, որոնք տարբերվում են հիմնական լույսի ուղղությամբ. 3 կողմի լուսավորություն; և հետևի կողմի լուսավորություն: Հետևի և ուղիղ վերևի լուսավորությամբ հիմնական լույսն ընկնում է դեմքի վրա մոտավորապես 45° դեպի հորիզոնական: Կողային լուսավորությամբ հիմնական լույսի աղբյուրը սովորաբար տեղադրվում է դեմքի նույն բարձրության վրա:

Առջևի լուսավորությամբ, երբ առանցքային լույսի ուղղությունը շեղվում է նկարահանման գծից ավելի քան 60°-ով, իսկ դեմքը ուղղված է դեպի լույսի աղբյուրը, դեմքի մեծ մասը ստվերվում է, և պատկերը ստացվում է մուգ երանգներով։

Առջևի վերին լուսավորությամբ հնարավոր է փոխել դեմքի պտույտը մեծ սահմաններում՝ առանց լուսավորության տոնայնությունը փոխելու։ Այնուամենայնիվ, որպեսզի ստվերները շատ մութ չլինեն, նրանց անհրաժեշտ է խցիկի ինտենսիվ լուսավորություն:

Լույսի տոնայնությունը բարձրացնելու համար լուսապսակ լուսապսակներ են ստեղծվում լուսանկարվողի ուսերին և մազերին՝ օգտագործելով հետևի և վերին լույսի աղբյուրը: Փայլը և լուսապսակները ուժեղացնելու համար ոսպնյակի դիմաց տեղադրվում են լույս ցրող ցանցեր կամ դիֆուզորներ:

Պատկերի տոնայնությունը փոխվում է ոչ միայն օգտագործվող լուսավորության տեսակից, այլև բացահայտումից: Երբ բացահայտումը մեծապես նվազում է, պատկերի ստվերում դետալների գունային հակադրությունը նվազում է, և նկարները ստացվում են մուգ տոնով։ Էքսպոզիցիաների ուժեղ աճի դեպքում, ընդհակառակը, ընդգծված պատկերներում նվազում է պատկերի հակադրությունը, և նկարները ստացվում են բաց տոնով:

Տեղադրելով գունավոր ռեֆլեկտիվ ցանցեր կարմիր կամ Վարդագույն գույն, կարող եք ուժեղացնել տաք երանգները, բայց եթե օգտագործում եք կանաչ-կապույտ երանգների ցանց, ապա պատկերի սառը երանգները ուժեղանում են:

Կտրված լուսավորության կանոններ.Լուսավորելու հմտությունը կայանում է նրանում, որ բացահայտելու են դեմքի բնորոշ գծերը, ստեղծելու համար նախատեսված տոնայնությունը և գույնը: Ընդ որում, այս կամ այն ​​լուսավորության ընտրությունը չպետք է անցանկալի էֆեկտներ առաջացնի, օրինակ՝ կրկնակի ստվերներ, որոնք հայտնվում են հավասար պայծառության լույսի աղբյուրներից։

Առանց կոպիտ սխալների նկարներ ստանալու և դեմքի ցանկալի հատկությունները բացահայտելու համար պետք է հետևել որոշ կանոնների.

Դիմանկար անելիս նախ ընտրեք դեմքի այն հատվածը, որը պետք է առավել վառ լուսավորված լինի: Ընդգծման լույսի աղբյուրը տեղափոխվում է այնքան ժամանակ, մինչև դեմքի օվալը կամ աչքերին մոտ գտնվող տարածքը առավելագույնս լուսավորվի: Սա լույսի բանալին է ստեղծում:

Այնուհետև գտեք մի դիրք մոդելավորման լույսի աղբյուրի համար, որը քթից կրկնակի ստվերներ չի ստեղծում: Որպեսզի քիթը շատ լայն չդառնա, լույսի աղբյուրը տեղադրվում է տեսախցիկի մոտ, առավել հաճախ՝ առանցքային լույսի աղբյուրի մյուս կողմում:

Դեմքի բնորոշ հատկությունների նույնականացումը հիմնականում կախված է այն անկյունից, որով լուսավորության լույսը ընկնում է դեմքին վերևից: Լույսի աղբյուրի բարձրության բարձրացման հետ ակնախորշերի ստվերները խորանում են, իսկ քթից ստվերը երկարանում է։ Դեմքի պտույտը դեպի ընդգծող լույսի աղբյուրը սովորաբար ընտրվում է այնպես, որ քթից ստվերը՝ խորը և սուր, չհասնի վերին շրթունքին և չհատի շուրթերի գիծը։ Միևնույն ժամանակ, եթե քթից երկար ստվերը հատում է բերանի միայն մի անկյունը և միանում այտոսկրի ստվերած հատվածի հետ, դա ընկալվում է միանգամայն բնական։

Երբ հիմնական լույսի աղբյուրը ցածր է, ձևավորվում է կարճ ստվեր: Քթից լայն ու կարճ ստվերը, եթե այն հակապատկեր է, իսկ սահմանները՝ սուր, երկարացված քթի տպավորություն է ստեղծում։ Ստվերի եզրերը դարձնելով ավելի մեղմ՝ կարող եք հասնել նրան, որ նկարում քիթը ավելի կարճ և ոչ լայնացած երևա։

Դիմանկարներ անելիս հատուկ ուշադրություն է դարձվում աչքերի լուսավորությանը։ Հաճախ կարելի է տեսնել նկարներ, որոնք արտահայտիչ կերպով պատկերում են քթի գծերը, դեմքի օվալը և այլ մանրամասներ։ Սակայն դիմանկարն անհետաքրքիր է ստացվում, քանի որ աչքերը ընդգծված չեն, աչքերի սպիտակությունն ու բիբը չեն երևում։

Գունավոր լուսանկարչության մեջ նման «կույր» դիմանկարներ ստացվում են արհեստական ​​էլեկտրական լուսավորությամբ նկարահանելիս, երբ ուղղորդված լույսի ուղիղ հոսքը ընկնում է լուսանկարվողի վրա։ Որպեսզի դիմանկարում աչքերը բավական հստակ աչքի ընկնեն, անհրաժեշտ է օգտագործել վերևի լույսը, որը փափուկ ստվերներ է ձևավորում աչքերի խոռոչների տակ, և լուսանկարվողի դիմաց պետք է տեղադրել էկրան, որից արտացոլված լույսը: ստեղծում է շողոքորթություն աչքերի սպիտակուցների վրա և, համապատասխանաբար, ընդգծում է մուգ աչքերը (նկ. 54):

Այսպիսով, խառը դիմանկարային լուսավորությամբ, երբ լուսավորությունն իրականացվում է այլ գույնի լույսով, հնարավոր է դառնում ընդգծել աչքերի գույնը։ Օրինակ, կապույտ արտացոլված լույսը կարող է ընդգծել ծիածանաթաղանթի կապույտը և սպիտակուցների սպիտակությունը:

Լույսի աղբյուրի բարձրությունը փոխելով և լուսավոր մակերևույթի մակերեսը լույս ցրող ցանցով կարգավորելով՝ դուք կարող եք ընտրել անհրաժեշտ կտրված լուսավորությունը դեմքի յուրաքանչյուր տեսակի համար: Միաժամանակ օգտագործվում են երանգներ: Վերին լուսավորության դեպքում դրանք օգտագործվում են մազերը և ճակատի մի մասը ստվերելու համար, իսկ ստորին լուսավորության դեպքում՝ մարմնի և ձեռքերի մի մասը:

Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում մազերի լուսավորությանը։ Բարդ սանրվածքը միշտ ավելի նկատելի է լուսանկարում, քան լուսանկարում Առօրյա կյանք, նույնիսկ եթե լուսանկարիչը միտումնավոր ստվերում է այն։ Ցանկալի է սանրվածքը հնարավորինս պարզ պահել, սակայն նկարահանվելուց առաջ մազերը պետք է ուշադիր սանրել։ Լուսավորությունը պետք է ընդգծի և ընդգծի մազերի գիծն ու փայլը: Դրա համար նրանք օգտագործում են լրացուցիչ աղբյուրներ, ստեղծելով վերին կամ հետևի կողմի փայլուն լուսավորություն: Վերևի լույսը թույլ է տալիս ստեղծել լուսավոր լուսապսակ գլխի շուրջը, իսկ հետևի լույսը թույլ է տալիս ընդգծել ձեր մազերի գիծն ու փայլը ընդգծումներով: Լույսի ինտենսիվությունը թիկունքում փայլող լուսավորությամբ թուլանում է երանգների կամ լույս ցրող ցանցերի օգնությամբ, որոնք մասամբ փակում են լույսի ճառագայթը:

Հետևի լուսավորությունն օգտագործվում է նաև պրոֆիլում դիմանկարներ նկարելիս: Լուսանկարներն արված են մուգ երանգներով։ Ստվերներում մանրամասները բացահայտելու համար օգտագործվում է տեսախցիկի լրացուցիչ լուսավորություն:

Տպավորիչ լուսավորություն.Լույսի տարբեր աղբյուրներ, ինչպիսիք են ստվերային լամպը, կերոսինի լամպը, վառված մոմը կամ բուխարիից կամ վառարանից լույսը, որոնք ներառված են կադրի բաղադրության մեջ, ստեղծում են դրամատիկ լուսավորություն: Այս դեպքում դիմանկարները ստացվում են մուգ տոնայնությամբ։ Արդյունավետ լուսավորությունը բնութագրվում է լույսի աղբյուրի գույնի և ամբողջ պատկերի գույնի տարբերությամբ: Այս տարբերությունը ստեղծվում է բազմագույն լուսավորության ֆիլտրերի միջոցով:

Պայծառության միջակայքը, որը կարելի է ձեռք բերել գունավոր պատկերում, գրեթե միշտ ավելի քիչ է, քան իրական էֆեկտային լուսավորության լուսավորության միջակայքը: Ուստի անհրաժեշտ է նվազեցնել լույսի և ստվերի հակադրությունները։ Այս դեպքում օբյեկտի ստվերում դետալների հակադրությունը նվազում է, իսկ ավելի հազվադեպ՝ միջին լուսավորության մեջ։ Սև և սպիտակ հակադրության նվազումը կախված է բացահայտումից: Դրամատիկ լուսավորությունը բնական կերպով գրավելու և համապատասխան գույն ստեղծելու համար անհրաժեշտ է իջեցնել բացահայտումը, որպեսզի ստվերային կոնտրաստի նվազումը համապատասխանի տեսողական ընկալմանը:

Եթե ​​ուշադիր նայեք մարդու դեմքի մանրամասներին լույսի աղբյուրի մոտ, ապա ստվերում կնկատեք երանգների աստիճանավորում, ինչպես նաև բուն լույսի աղբյուրի մանրամասներ: Ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց հետո նույնիսկ խորը ստվերներն ընկալվում են որպես «թափանցիկ»: Հաշվի առնելով այս երևույթը, լուսանկարիչը պետք է վերաբաշխի լուսավորությունը նկարահանման ընթացքում, որպեսզի ուշադրություն հրավիրի դեմքի մանրամասների վրա և նվազեցնի կադրում ներառված լույսի աղբյուրի պայծառությունը:

Օրինակ, եթե դիմանկար նկարահանելիս կադրում միացված է ցանկացած լամպ կամ լապտեր, ապա դրանց պայծառությունը պետք է զգալիորեն նվազի դեմքի պայծառության համեմատ։ Նույնը վերաբերում է ամբողջ ֆոնի պայծառությանը և ֆոնի մոտակա վառ լուսավորված տարածքներին: Ամենախոր ստվերը, եթե այն զբաղեցնում է զգալի տարածք երկրորդ կամ երրորդ պլանում, նույնպես չպետք է լինի ավելի մուգ, քան առաջին պլանի ամենամութ մանրամասները։ Ստվերների թափանցիկության և լույսի աղբյուրների ստվերավորման այս պահանջը հիմնականում վերաբերում է դիտարժան լուսավորությանը «գիշերը», «երեկոյան» և այլն:

Հետաքրքիր արդյունքներ են ստացվում նաև պատուհանի ֆոնի վրա դիմանկարներ նկարահանելիս, թափանցիկ վարագույրներ. Նման վարագույրները բնական ցերեկային լույսով լուսավորելը օգնում է նվազեցնել պատուհանի շրջանակների հակադրությունը պատուհանից դուրս գտնվող լանդշաֆտի հետ: Ստեղծված է հիմնական գծանկարը էլեկտրական աղբյուրՍվետա. Եթե ​​դուք լրացուցիչ լուսավորում եք վարագույրը, ապա ֆոնի վրա գունավոր դետալների համադրման էֆեկտը կարող է ուժեղանալ:

Դիմանկարային լուսանկարչության օրինակներ.Թեթև տոնով արված է թատրոնի և կինոյի դերասանուհի Ելենա Պրոկլովայի (հիվ. 55) կիսաերկար դիմանկարը։ Փափուկ տոնային լուսավորությունը հստակ բացահայտում է դերասանուհու աչքերը, զգեստը և զարդերը: Բայց կոմպոզիցիայի հակապատկեր տարրը դերասանուհու ուսին նստած սև կատուն է։ Նկարչի կեցվածքն ու գլխի շրջադարձը լավ էին ընտրված։ Նա նայում է մեզ առջևից, թեև ուսը ձգված է դեպի տեսախցիկը։ Պատի վրա միայն նուրբ ստվերը ցույց է տալիս, որ օգտագործվել է առանցքային լույսի աղբյուր: Այս լուսանկարը հստակ բացահայտում է այն ամենը, ինչ ասվել է գունային հակադրությունների մասին։

Կինոդերասանուհի Վալենտինա Տելիչկինայի (հիվ. 56) դիմանկարը նույնպես կիսաերկար է, բայց արված է մուգ տոնով և գեղանկարչական ձևով։ Այստեղ դերասանուհու սպիտակ զգեստը հակադրվում է ոչ միայն աթոռին պատող կարմիր գույնզգույն շալին, այլև մուգ զգեստապահարանին։ Շիկահերդերասանուհիները կարծես միաձուլվել են ծառի գույնի հետ։ Դեմքի լուսավորությունը լուսատոնային է, ինչպես նախորդ դիմանկարում։ Չկան հստակ արտահայտված ստվերներ ո՛չ դեմքի, ո՛չ զգեստի վրա։

Այս երկու դիմանկարները ցույց են տալիս էլեկտրական աղբյուրների միջոցով տոնային լուսավորության օգտագործման ստեղծագործական հնարավորությունները:

ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստուհի Լյուդմիլա Գուրչենկոյի (հիվանդ. 57) դիմանկարն արվել է վերևի լույսի միջոցով, որը լավ լուսավորում է նրա մազերը և առանձնացնում կերպարը ֆոնից։ Մոմով մոմակալը և փորագրված դեկորատիվ ծաղկամանը հավելյալ ռեֆլեքսներ և շեշտադրումներ են ստեղծում դերասանուհու դեմքին:

Ի վերջո, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Անդրեյ Պոպովի (հիվ. 58) դիմանկարը արվել է բավականին բարդ տեխնիկայի միջոցով՝ կրկնակի էքսպոզիցիան։ Դիմանկարն օրիգինալ է նրանով, որ միայն գլուխն է լուսանկարվել բաց տոնով, ինչը թույլ է տվել լույսով հստակ բացահայտել աչքերը, դեմքի հյուսվածքն ու ալեհեր մազերը։ Երբ դիմանկարը պատրաստ էր, լուսանկարիչը դեմքը ընդգծեց կապույտ ֆլոմաստերով, որը ստեղծեց հակապատկեր ֆոն և ուժեղացրեց ազդեցությունը դիտողի վրա: Այս տեխնիկան նոր չէ։ Դեռևս 20-30-ականներին հայտնի լուսանկարիչ Մ. Նա նեգատիվին հարվածներ է կատարել, իսկ տպագրության վրա լույսի արտացոլանքներ են հայտնվել, որոնք աշխուժացրել են դիմանկարը։

Տեղանքի վրա դիմանկարներ անելը:Տեղադրության վրա դիմանկարներ լուսանկարելիս արևոտ եղանակՆախ և առաջ պետք է ընտրել նկարահանման վայրը և լուսավորության ուղղությունը, որպեսզի լույսը չկուրացնի ձեր աչքերը, և լույսն ու ստվերը չափազանց հակապատկեր չլինեն։ Դրա համար ընտրված են նկարահանման ուղղության մի քանի տարբերակ։

Երբ երկինքը մշուշոտ է կամ ծածկված է թեթև ամպերով, նկարահանումը կատարվում է ճակատային լուսավորությամբ։ Chiaroscuro-ի հակադրությունը նվազեցնելու և դեմքի որոշ առանձնահատկություններ կողային և հետևի արևի լույսի ներքո ընդգծելու համար անհրաժեշտ է օգտագործել լրացուցիչ բնական կամ հատուկ ստեղծված ստվերային լուսավորություն: Արհեստական ​​լուսավորությունն իրականացվում է կտրված էկրանի, էլեկտրոնային իմպուլսային լամպի կամ դեմքին մոտ գտնվող լույսի առարկաներից՝ թղթի թերթերից, գործվածքից արտացոլվող լույսից: Որոշ դեպքերում օգտագործվում են մեծ լույս ցրող ցանցեր, որոնք տեղադրված են դեմքին մոտ:

Լոկալում նկարահանելիս բաց գույնի շենքերի ֆոնի վրա օգտագործեք սպիտակ պատերից արտացոլված լույսը: Այս դեպքում դուք կարող եք նկարել ոչ միայն կողային և հետևի լուսավորությամբ, այլև նույնիսկ հետին լուսավորված արևի լույսով: Արտացոլված արևի լույսով լուսավորված ստվերներն ունեն տաք երանգ. Եթե ​​նման լուսավորությունը բացակայում է, ստվերները դառնում են սառը կապույտ երանգլույսը ցրված է երկնքով. Որքան քիչ է ամպամածությունը, այնքան ավելի զով են ստվերում ստվերները:

Դիագրամների վրա հիվանդ. 59, a, b, c ցույց են տալիս բնական դիմանկարների լուսավորության տարբերակները, որոնք տարբերվում են նկարի արևի լույսի ուղղությամբ: Ստվերների լուսավորությունը առջևի լուսավորության ժամանակ, ինչպես նաև, երբ մարդը գտնվում է ստվերում, կատարվում է ռեֆլեկտիվ էկրանների միջոցով, որոնք պատված են համապատասխանաբար արծաթով կամ գունավոր փայլաթիթեղով, կապույտ կամ նարնջագույնով:

d, e, f սխեմաները ներկայացնում են հետին կողմի տարբերակները արևային լուսավորություն, որի դեպքում դեմքի ստվերային հատվածների ինտենսիվ լուսավորությունն իրականացվում է բնական լույսի արտացոլիչներով՝ շենքերի սպիտակ պատեր, առագաստներ, գովազդային վահանակներ և այլն։

g, h սխեմաներ և վերաբերում են այն դեպքերին, երբ ուղղորդող լույսը ոչ թե արևի լույսն է, այլ լույսը, որը ստեղծվել է ալյումինացված ռեֆլեկտորներից (g, h) կամ էլեկտրոնային իմպուլսային լամպից (i):

Տեղադրության վրա դիմանկարներ նկարելիս հարց է առաջանում՝ ֆոնը պետք է լինի սուր, թե մշուշոտ: Տեղակայման վայրում առաջնային պլանի լուսավորությունը սովորաբար բավարար է ոսպնյակի բացվածքը փոխելու համար և այդպիսով հասնելու համար անհրաժեշտ սրության հարաբերակցությունը առաջին պլանի և հետին պլանի պատկերների միջև: Եթե ​​դիմանկարները նկարվում են խոշոր պլանով, ապա ֆոնը միայն օժանդակ դեր է խաղում, և դրա պատկերի հստակությունը չպետք է չափազանց լինի (նկ. 60): Կիսամյակային և խմբակային դիմանկարներ նկարահանելիս ֆոնային պատկերը պետք է բավականաչափ հստակ լինի՝ տեսնելու այն շրջապատը, որտեղ մարդիկ գտնվում են:

Խմբային դիմանկարներբաժանված է պաշտոնական և սյուժեի: Պաշտոնական խմբակային դիմանկարները ներառում են այնպիսի նկարներ, որոնք արված են մարդկանց որպես հուշանվեր գրավելու նպատակով, օրինակ՝ նույն դասարանի ուսանողների, նույն տարվա ուսանողների և այլն: Նման լուսանկարներում կարևոր է հուսալիորեն ցուցադրել բոլոր նրանց արտաքինը: լուսանկարված. Նման լուսանկարները կարևոր են իրենց վավերագրական բնույթով։

Պատմողական խմբային դիմանկարներում մարդիկ պատկերվում են ինչ-որ գործողության ընթացքում կամ նրանց միավորող իրավիճակում (հիվ. 61): Նման դիմանկարները մոտ են ժանրային լուսանկարներին։ Միակ տարբերությունն այն է, որ խմբային դիմանկարում հիմնական ուշադրությունը հատկացվում է մարդկանց պատկերմանը, մինչդեռ ժանրային լուսանկարներում իրավիճակի, իրադարձության կամ միջավայրի պատկերն առաջնային նշանակություն է ստանում:

Խորհուրդ է տրվում խմբակային դիմանկարներ նկարահանել մեծ ֆորմատի ֆիլմի վրա՝ յուրաքանչյուր մարդու դիմագիծը ճշգրիտ փոխանցելու և յուրաքանչյուր դեմքը հավասարապես լուսավորելու համար։ Լավագույն արդյունքները ձեռք են բերվում, երբ բնական լույսդրսում կամ լուսավոր, ընդարձակ սենյակում:

Խմբային դիմանկարներ անելը դժվար է հիմնականում այն ​​պատճառով, որ անհրաժեշտ է ձեռք բերել բնական, հանգիստ դեմքի արտահայտություն բոլոր նրանց համար, ովքեր միաժամանակ լուսանկարվում են: Դա անելու համար դուք պետք է մի շարք լուսանկարներ անեք՝ ամեն անգամ ընտրելով նկարահանման պահը, որպեսզի բացառեք կոնկրետ դեմքի պատահական արտահայտությունը կամ պատահական ժեստը:

Խմբային դիմանկարը սովորաբար վերցվում է եռոտանիից, իսկ մերկացումը կատարվում է մալուխի միջոցով: Խմբային դիմանկար նկարահանելիս տեսախցիկի նույնիսկ ամենաչնչին թրթռումը նկատելիորեն վատացնում է պատկերի հստակությունը:

Երկու հիմնական տեխնիկական պահանջներ, որոնք պարտադիր են խմբակային դիմանկարային լուսանկարների համար, միատեսակ լուսավորությամբ պատկերի բարձր հստակություն են:

Նկարահանման կետը և լուսավորությունը պետք է նախապես հաստատված լինեն և, հնարավորության դեպքում, փորձարկվեն: Խմբային դիմանկարներում մարդկանց տեղաբաշխումը պետք է ստորադասվի ընդգծող լույսի ուղղությանը և դրա հիման վրա որոշվի նկարահանման ուղղությունը։ Միայն դրանից հետո եք ընտրում ոսպնյակի նկարահանման կետը և կիզակետային երկարությունը:

Առավել միատեսակ լուսավորություն է ձեռք բերվում առջևի բանալին լույսով նկարահանելիս: Այնուամենայնիվ, նման լուսանկարները տեսողականորեն ավելի քիչ արտահայտիչ են, քան նրանք, որոնք օգտագործում են հետևի և ֆոնային լույսը: Տեղում նկարելիս լավագույն արդյունքները ձեռք են բերվում այն ​​դեպքերում, երբ ֆոնն ավելի քիչ լուսավորված է, քան առաջին պլանը: Ներսում խմբակային դիմանկարներ կատարելիս, բացի առջևի կամ առջևի հիմնական լույսից, օգտագործվում է նաև ստվերների լրացուցիչ լուսավորություն՝ օգտագործելով էլեկտրոնային ֆլեշ լամպեր:

Խմբային դիմանկար նկարահանելիս պետք է խուսափել լուսանկարվող մարդկանց «ուս ուսի» ճակատային դիրքավորումից և, հնարավորության դեպքում, դիվերսիֆիկացնել նրանց դիրքերը: Ապահովելու համար, որ այս մարդկանց պատկերի մասշտաբները մեծապես չեն տարբերվում, ավելի լավ է նկարել որոշակի բարձրությունից (այսինքն՝ տեսախցիկը տեղադրել կանգնած մարդու աչքի մակարդակից բարձր): Դրա շնորհիվ հնարավոր է դառնում նկարել ոսպնյակի հարաբերական մեծ բացվածքով, ինչը հատկապես կարևոր է ցածր զգայունության գունավոր լուսանկարչական ֆիլմերի օգտագործման ժամանակ։ Պետք է նաև խուսափել ավելի ցածր անկյունից, քանի որ լուսանկարվածների մեջ միշտ կլինեն մարդիկ, ում դեմքի ստորին հատվածը մեծ է (ծանր), իսկ կզակը բարձրացված է։

Նկարահանվող մարդկանց աչքերում անկաշկանդ դիրքերի և բնական արտահայտության հասնելու համար պետք է նրանց ուշադրությունը հրավիրել մեկ ուղղությամբ, բայց ոչ դեպի տեսախցիկը։

Լուսավորման տասը սխեմաներ՝ երեք Hensel լուսատուների ստանդարտ հավաքածուով:

Շատ լուսանկարիչներ հարց են տալիս, թե ինչպես կարելի է լուսավորել ստուդիայում դիմանկար նկարելիս: Հասկանալով, որ առանց օրինակների շատ դժվար է սովորել, որոշեցինք հոդված գրել նորաձեւության լուսանկարչության մասին։

Ապահովելու համար, որ սխեմաները հեշտությամբ կարող են կրկնօրինակվել շատ ստուդիաներում, մենք օգտագործեցինք 3 Hensel 500 Integra մոնոբլոկներ:

Իսկ լուսարձակող ամենահայտնի կցորդները՝ ութարկղ 80 սմ, արծաթյա հովանոց 120 սմ, գեղեցկության սպասք, ստանդարտ ռեֆլեկտորներ, 60x120 սմ և 30x180 սմ ստրիպարկղեր (իդեալականում դրանք պետք է նույնը լինեին, բայց ես պետք է աշխատեի իմ ունեցածի հետ):

Բացի այդ, մենք օգտագործեցինք արտացոլող վահանակներ և սև դրոշներ:

Սխեման 1

Օգտագործվում է որպես ընդգծող լույս լուսավորող սարքտեսախցիկի աջ կողմում տեղադրված արծաթյա հովանոցով: Մենք տեղադրեցինք երկու լույսեր, որոնց վրա տեղադրված են ժապավենային տուփեր, կողքերին և մի փոքր ետևում մոդելից:

Որպեսզի լույսերը չազդեն ֆոնի վրա, մենք տեղադրեցինք սպիտակ վահանակներ ֆոնի և լամպերի միջև: Վահանակները կտրեցին ավելորդ լույսը ֆոնից և այն վերահղեցին դեպի մոդել՝ հետին լույսը դարձնելով ավելի ծավալուն, իսկ ֆոնն ինքնին լուսավորվում էր միայն հիմնական հիմնական լույսով:

Այս սխեմայում ֆոնային լուսավորության ինտենսիվությունը հեշտությամբ կարելի է կարգավորել առանցքային լույսի դիրքով: Եթե ​​հովանոցով լամպը բարձրացնեք և ավելի կտրուկ թեքեք դեպի մոդելը, ապա հիմնական լույսն ընկնում է մոդելի վրա, և միայն ութարկղի ծայրամասային մասի լույսն է հարվածում ֆոնին, ֆոնն այս դեպքում ավելի մուգ է դառնում։ .

Եթե ​​գծագիրն իջեցնեք և շրջեք այն ավելի ճակատային մասում, ապա այս դեպքում հիմնական աղբյուրից բավականին շատ լույս կընկնի ֆոնի վրա, այն կդառնա ավելի սպիտակ, բայց ֆոնի վրա կարող է հայտնվել մոդելի ստվեր:

Սխեման 2

Պայծառ, հարուստ գույնհագուստի մոդելները հիանալի տեսք ունեն ամբողջովին սպիտակ ֆոնի վրա:

Երբ ֆոնային լույսը առավելագույնն է, վտանգ կա, որ ֆոնից արտացոլված լույսն այնքան հզոր կլինի, որ ամբողջ տեսարանը ողողի լույսով:

Արդյունքում, ֆոնային լամպերի կողային լույսը, առանց մոդելին դիպչելու, ուղղակիորեն անցավ ֆոն, լուսավորելով այն և արտացոլվելով, ֆոնը ամբողջովին սպիտակ դարձրեց, առանց մոդելի ստվերի, իսկ սպիտակ վահանակները ծառայեցին որպես հետևի լույս, արտացոլելով նկարչական լույսից ընկած լույսը:

Պարզվեց, որ նկարը հակադրվում է հագուստի հիանալի դետալներով։

Սխեման 3

Շատ պարզ միացում. Որպես հիմնական լույս օգտագործեցինք octobox լամպ:

Մոդելը նկարահանվել է ամբողջ բարձրությունը, իսկ հետին լույսի համար օգտագործել ենք 30x180 սմ բարձրությամբ ստրիպբոքս, որը տեղադրել ենք մոդելի ձախ կողմում։ Այս stripbox-ը հարմար է լիամետրաժ մոդելներ նկարահանելու համար:

Վերջնական արդյունքը վառ լուսավորված մոդել է, որն աչքի է ընկնում մուգ մոխրագույն ֆոնի վրա:

Սխեման 4

Սխեման մեկ լույսի աղբյուրով: Հիմնական լույս մեր սիրելիից՝ մոնոբլոկ օկտոբարկով: Մոդելի կողքերում երկու լայն արտացոլող վահանակներ են՝ լույսով լցնելու համար:

Պարզվեց, որ սա բավական է հետաքրքիր լուսանկար ստանալու համար:

Ինչպես տեսնում եք, ֆոնը հավասարաչափ լուսավորված է:

Ինչու ես octobox անվանեցի ֆավորիտ: Ինձ միշտ դուր է եկել՝ բավականին փափուկ, գրեթե հովանոցի նման, բայց հեշտությամբ կառավարվող լույս: Եվ մոդելի աշակերտների մեջ չկա քառակուսի ընդգծում, ի տարբերություն սովորական փափուկ տուփի:

Սխեման 5

Այս սխեմայով, octobox-ը, ետևի շերտատուփը, որն առանձնացված է ֆոնից ռեֆլեկտորով, որպեսզի այն ավելի քիչ ազդեցություն ունենա ֆոնի վրա, դարձավ դարակ:

Ֆոնի վրա գրադիենտ ստանալու համար մենք տեղադրեցինք կոնֆետի սալիկ ռեֆլեկտորով և մեղրախորիսխներով:

Մոխրագույն ֆոնի վրա բաց գույնը կենդանացրեց պատկերը:

Բավական երևակայությամբ, ֆոնային լամպի վրա տեղադրված գունավոր զտիչները ցանկալի էֆեկտը կավելացնեն պատկերին և փափուկ մոխրագույն ֆոնը գույնի կվերածեն: Կետի չափը կարելի է հեշտությամբ կարգավորել՝ տեղադրելով տարբեր աստիճանի բջիջ:

Սխեման 6

Նախորդ շրջանակում մենք ստացանք միատեսակ մուգ մոխրագույն ֆոն:

Շրջանակի մեջ ավելացնելով ֆոնային լույսը, որն արդեն օգտագործում էինք ստանդարտ ռեֆլեկտորով և մեղրախիսխով, մենք լուսավորեցինք ֆոնը և փոխեցինք շրջանակի տրամադրությունը:

Այս օրինակը լավագույնս ցույց է տալիս, թե ինչպես կարող է ցանկացած սխեման փոփոխվել և ընդլայնվել՝ որոշակի նպատակին հասնելու համար:

Սխեման 7

Բավականին բարձրահասակ ամբողջ երկարությամբ մոդելի լուսանկարելու համար պահանջվում էր միատեսակ լուսավորություն՝ շրջանակի վերևից մինչև ներքև: Դրան կարելի է հեշտությամբ հասնել՝ օգտագործելով երկար շերտի տուփով լույսը որպես հիմնական լույս:

Որպես հետևի լուսավորություն, օգտագործվել է նաև շերտի տուփ: Մոդելի կողքերում տեղադրվել են սև լույս կլանող վահանակներ։ Աղբյուրներից լույսն ընկել է մոդելի վրա, իսկ լույսը կլանող վահանակները կանխել են դրա անվերահսկելի վերաարտացոլումը շրջանակում։

Սխեման 8

Որպես հիմնական լույս օգտագործեցինք octobox լամպ:

Ձախ կողմում գտնվող մոդելի հետևում տեղադրվել է ստրիպբոքսով հետին լույս և բավական բարձր՝ սանրվածքն ընդգծելու համար:

Բեմադրման այս սխեման թույլ տվեց մեզ մի փոքր թուլացնել ֆոնային լուսավորությունը և ուրվագծել մոդելը հետին լույսով:

Սխեման 9

Հովանոցը հազվադեպ է օգտագործվում ստուդիայում, բայց ճանապարհին այն շատ տարածված է կոմպակտության և աշխատանքի արագ պատրաստակամության պատճառով:

Հիմնական լույսի համար մենք օգտագործեցինք արծաթյա հովանոցային աղբյուր, որն արտադրում է փափուկ, պարուրող լույս, որը չափազանց դժվար է կառավարել:

Լույսը աղբյուրից տարածվում է լույսի շարունակական ալիքով՝ լուսավորելով գրեթե ամեն ինչ իր ճանապարհին: Մեր դեպքում օգտագործվել է մեծ պարաբոլիկ հովանոց, որից լույսի ճառագայթը դեռևս կառավարելի է եղել՝ պարզապես լույսի աղբյուրը տեղափոխելով հովանոցի առանցքի վրա (հովանոցին ավելի մոտ կամ ավելի հեռու)։

Հովանոցը դրված էր լուսանկարչի գլխավերևում, մի փոքր դեպի աջ և ուղղորդված կտրուկ ներքև։

Սխեման 10

Մենք որպես հիմնական լույս օգտագործեցինք գեղեցկության ուտեստ: Լույսի ավելի ուղղորդված ճառագայթ ստանալու համար դրեք մեղրախորիսխ վանդակաճաղ:

Մոդելի երկու կողմերում տեղադրվել են լույս կլանող վահանակներ, այսպես կոչված, ֆրանսիական դրոշներ։ Սև կաշվե բաճկոնով մոդելը՝ լուսավորված լույսի նեղ ճառագայթով, հայտնվել է ամբողջովին սև ֆոնի վրա։

Որպեսզի բաճկոնը չխառնվի ֆոնին, մենք լուսավորեցինք ֆոնը՝ օգտագործելով ստանդարտ ռեֆլեկտոր:

Արդյունքներ

Ավարտելով այս ակնարկը՝ ուզում եմ ասել, որ լավ կադրեր կարելի է անել և՛ մեկ, և՛ երկու լույսի աղբյուրներով՝ դրանք համադրելով ձեր երևակայությանը համապատասխան։ Լույսի երեք աղբյուրների օգտագործումը նկարահանելիս ձեր հնարավորությունները գործնականում անսահմանափակ է դարձնում: Զարմանալի չէ, որ շատերը հայտնի ընկերություններ, և այդ թվում՝ Hensel-ը, որը արտադրում և վաճառում է լուսավորման սարքավորումներ, երեք լուսատուների ամբողջական հավաքածուներ և լուսաձև կցորդներ՝ փաթեթավորված հարմար ֆիրմային պատյանում։

Կուլիս

Երախտագիտություն

Ցանկանում ենք շնորհակալություն հայտնել Ռուսաստանում Hensel-ի արտադրանքի բացառիկ դիստրիբյուտորին՝ hensel-studio.ru-ին, նկարահանումների կազմակերպման հարցում տեխնիկական աջակցության համար։

Թիմ

• Լուսանկարիչ և ոճ.Իրա Բաչինսկայա, @irabachinskaya_photographer
• Հեղինակ և տեխնիկական մասնագետ.