"Vincent van Gogh" - Umro u 1:30 ujutro 29. srpnja 1890. godine. Autoportret Vincenta van Gogha. Vincent Willem van Gogh. Vincent, iako je rođen drugi, postao je najstariji od djece... 1. listopada 1864. van Gogh odlazi u internat u Zevenbergen, 20 km od njegova doma. Postati umjetnik. Djetinjstvo i mladost. 15. rujna 1866. Vincent je počeo studirati u drugom internatu - koledžu Willem II u Tilburgu.

“Rembrandtove slike” - “Razlutni sin” posljednja je Rembrandtova slika, njegov labuđi pjev. U jesen 1669. najveći majstor nizozemske škole umro je tiho i nezapaženo. Danaja. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). Blisko mu je i drago sve skromno, potrebito, od svih zaboravljeno. Rembrandt je pjesnik patnje i suosjećanja.

“Biografija Leonarda da Vincija” - Gdje je Leonardo dobio prve lekcije u izradi? Koje je godine rođen Leonardo da Vinci? Koja se od slika na sljedećem slajdu zove "Mona Lisa"? Madonna Benois, Madonna Litta. Kako se jedna od Leonardovih slika zove po imenu naručitelja? Kada je umro Leonardo da Vinci? Za stolom u gornjoj sobi, gdje jedu Učitelj i njegovi učenici, sjedi Krist...

"Michelangelo Buonarroti" - Prorok Izaija. Delfijska Sibila. Vasari i njegovi pomoćnici isklesali su spektakularan mramorni nadgrobni spomenik. U ožujku 1505. Michelangela je u Rim pozvao papa Julije II. Crkva svetog Petra, Omsk. Prorok Jeremija. Pad i izgon iz raja. Odvajanje čvrste tvari od vode. Razdoblje renesanse dalo je ogroman doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi.

"Bartolomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Barokna arhitektura (nastavak). U mraznim svitanjima vidio sam rumenilo ruža, baroknu arhitekturu. I uzgajao je palače u snijegu. Materijali za sat MHC-a u 11. razredu.

“Leonardo da Vinci Mona Lisa” - U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. Da Vinci je imao posebnu naklonost prema ovom portretu. Sam kontrast između pogleda i poluosmijeha na usnama daje koncept nedosljednosti. Izgled i mentalni sklop određene osobe on prenosi s neviđenom sintetičnošću.

Ukupno je 21 prezentacija

Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Leonardo Da Vinci: genijalna ličnost Izvodi: Yulia Sabitova, učenica 11. razreda srednje škole MKOU u selu Kobra Voditeljica: Ekaterina Anatolyevna Rychkova

Leonardo Da Vinci (1452.-1519.) U povijesti čovječanstva nije lako pronaći drugu tako briljantnu osobu kao što je utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse, Leonardo Da Vinci. Sveobuhvatnost djelovanja ovog velikog umjetnika i znanstvenika postala je jasna tek kada su pregledani raštrkani rukopisi iz njegove ostavštine. Leonardu je posvećena ogromna količina literature, a njegov život je detaljno proučavan. Pa ipak, velik dio njegova rada ostaje tajanstven i nastavlja uzbuđivati ​​umove ljudi.

Leonardo Da Vinci rođen je u selu Achiano kod Vincija, nedaleko od Firence. Bio je izvanbračni sin bogatog bilježnika i jednostavne seljanke. Kuća u kojoj je Leonardo rođen

Uočivši dječakove izvanredne slikarske sposobnosti, otac ga je poslao u radionicu Andree Verrocchia. Na učiteljevoj slici "Krštenje Kristovo", lik produhovljenog plavokosog anđela pripada kistu mladog Leonarda Andree Verrocchia i Leonarda Da Vincija "Krštenje Kristovo" Andree Verrocchia

Među njegovim ranim djelima je slika “Madona s cvijetom” (1472.) Za razliku od majstora 15.st. Leonardo odbija naraciju, korištenje detalja koji odvlače pozornost gledatelja, zasićenih pozadinskim slikama. Slika se percipira kao jednostavna, bezumna scena radosnog majčinstva mlade Marije “Madona s cvijetom”

Oko 1482. Leonardo je stupio u službu milanskog vojvode Lodovica Mora. Majstor se prije svega preporučio kao vojni inženjer, arhitekt, stručnjak za hidrotehniku, a tek potom kao slikar i kipar. Ipak, prvo milansko razdoblje Leonardova rada (1482.-1499.) pokazalo se najplodnijim. Majstor je postao najpoznatiji umjetnik u Italiji, studirao je arhitekturu i kiparstvo, okrenuo se freskama i oltarskim slikama

Nisu svi Leonardovi grandiozni planovi, uključujući i arhitektonske projekte, mogli biti ostvareni. Za dovršetak konjaničke statue Francesca Sforze, oca Ludovica Mora, trebalo je više od deset godina, ali nikada nije izlivena u bronci. Glineni model spomenika u prirodnoj veličini, postavljen u jednom od dvorišta kneževskog dvorca, uništile su francuske trupe koje su zauzele Milano. Francesco Sforza Ludovico Moro

Godine 1977. Charles Dent je započeo rekonstrukciju skulpture. U rujnu 1999. postavljen je na hipodromu San Siro u Milanu. Konjanički kip (San Siro, Milano) Leonardov konj, skica skulpture

Slike Leonarda iz milanskog razdoblja preživjele su do danas. Prva oltarna kompozicija visoke renesanse bila je "Madona u špilji" (1483.-1494.) Slikar je odstupio od tradicije 15. stoljeća, u čijim je slikama prevladavala svečana suzdržanost. Na Leonardovoj oltarnoj pali nekoliko je figura: ženstvena Marija, Djetešce Krist koje blagoslivlja malog Ivana Krstitelja i klečeći anđeo koji kao da gleda iz slike. Slike su idealno lijepe, prirodno povezane s okolinom. Ovo je neka vrsta špilje među tamnim bazaltnim stijenama s prazninom u dubini - pejzaž tipičan za Leonarda u cjelini, fantastično tajanstven. Likovi i lica obavijeni su prozračnom izmaglicom koja im daje posebnu mekoću. Talijani su ovu Leonardovu tehniku ​​nazvali sfumato.

"Madonna i dijete" U Milanu je, očito, majstor stvorio sliku "Madonna i dijete" ("Madonna Litta"). Ovdje je, za razliku od "Madone s cvijetom", težio većoj generalizaciji i idealnosti slike. Ono što je prikazano nije određeni trenutak, već određeno dugotrajno stanje mira, radosti, u koje je uronjena mlada lijepa žena. Hladno, jasno svjetlo obasjava njezino mršavo, meko lice s poluspuštenim pogledom i laganim, jedva primjetnim osmijehom. Slika je naslikana temperom koja daje zvučnost tonovima Marijina plavog plašta i crvene haljine. Bebina lepršava, tamnozlatna kovrčava kosa je nevjerojatno ispisana, a njegov pažljivi pogled usmjeren prema gledatelju nije djetinjasto ozbiljan.

Kada su Milano zauzele francuske trupe 1499., Leonardo je napustio grad. Počelo je vrijeme njegovih lutanja. Neko je vrijeme radio u Firenci. Tamo se činilo da je Leonardovo djelo osvijetljeno bljeskom: naslikao je portret Mona Lise, žene bogatog Firentinca Francesca di Gioconda (oko 1503.). Portret je poznat kao “La Gioconda” i postao je jedno od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva. "Mona Lisa" (La Gioconda)

Autoportret U posljednjim godinama svog života, Leonardo Da Vinci je malo radio kao umjetnik. Na poziv francuskog kralja Franje I. odlazi 1517. u Francusku i postaje dvorski slikar. Leonardo je ubrzo umro. Na autoportretu (1510.-1515.) sjedobradi patrijarh dubokog, žalosnog pogleda izgledao je mnogo stariji od svojih godina.

Clos Lucé, mjesto Leonardove smrti

O veličini i jedinstvenosti Leonardovog talenta može se suditi po njegovim crtežima, koji zauzimaju jedno od počasnih mjesta u povijesti umjetnosti. Ne samo rukopisi posvećeni točnim znanostima, već i radovi o teoriji umjetnosti neraskidivo su povezani s crtežima, skicama, skicama i dijagramima Leonarda Da Vincija. Velik prostor posvećen je problemima chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i zračne perspektive. Leonardo Da Vinci zaslužan je za brojna otkrića, projekte i eksperimentalne studije u matematici, mehanici i drugim prirodnim znanostima.

Radovi Leonarda Da Vincija o ljudskoj anatomiji Vitruvijev čovjek Opis i skice ljudskog embrija

Leonardovi izumi automobil padobran

Ratni stroj Crtež zrakoplova

Spotlight War Drum

Crtež letećeg stroja Samostrel

Spomenik Leonardu u Amboiseu Umjetnost Leonarda Da Vincija, njegova znanstvena i teorijska istraživanja, posebnost njegove osobnosti prošla je kroz čitavu povijest svjetske kulture i znanosti i imala veliki utjecaj na nju.

Hvala na pozornosti!

1 od 25

Prezentacija na temu: Slike Leonarda da Vincija

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Utemeljitelj umjetničke kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci rođen je 1452. godine u selu Anchiano u blizini grada Vinci, nedaleko od Firence. Bio je nezakoniti sin bogatog firentinskog bilježnika Piera da Vincija, majka mu je bila jednostavna seljanka. Leonardove umjetničke sposobnosti očitovale su se vrlo rano, a kada se 1469. s obitelji preselio u Firencu, otac ga je poslao na studij kod Andree Verrocchia. Uz slikarstvo, kiparstvo i nakit, ovdje se proučavala arhitektura i graditeljstvo. Prema dugogodišnjem običaju, učenici su pomagali majstoru u izvršavanju njegovih narudžbi, a to posebno otežava određivanje autorstva ili opsega Leonardova sudjelovanja u djelima tog razdoblja. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

Leonardo da Vinci, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, naglasio je glatki volumen oblika s mekim chiaroscurom, ponekad oživljavajući lica suptilnim osmijehom, pokušavajući uz njegovu pomoć prenijeti suptilna emocionalna stanja. Umjetnik je postigao, katkad pribjegavajući gotovo karikaturalnoj grotesknosti, oštrinu u prenošenju izraza lica, a tjelesne crte i pokret ljudskog tijela mladića i djevojaka doveo je u savršen sklad s duhovnim ozračjem kompozicije. Godine 1481. ili 1482. Leonardo da Vinci stupio je u službu milanskog vladara Ludovica Mora i služio je kao vojni inženjer, hidroinženjer i organizator dvorskih praznika. Dok je studirao arhitekturu, Leonardo da Vinci je razvio različite verzije "idealnog" grada i projekte za hram sa središnjom kupolom, koji je imao veliki utjecaj na suvremenu arhitekturu Italije.

Slajd br

Opis slajda:

Nakon pada Milana, život Leonarda da Vincija protekao je u neprestanom putovanju: Firenca-Venecija-Milano-Rim-Francuska. Leonardo da Vinci dao je prvo mjesto slikarstvu, shvaćajući ga kao univerzalni jezik sposoban utjeloviti sve raznolike manifestacije inteligencije u prirodi. Njegov bi se izgled doživio jednostrano, ne uzimajući u obzir činjenicu da se njegova umjetnička djelatnost pokazala neraskidivo povezanom sa znanstvenom. U biti, Leonardo da Vinci predstavlja jedini primjer svoje vrste velikog umjetnika kojemu umjetnost nije bila glavni posao života.

Slajd br

Opis slajda:

Madona od stijena 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci počeo je slikati “Bogorodicu od stijena” 1483. godine, nakon što je dobio narudžbu za oltarnu sliku od jednog od vjerskih bratstava. Nesporazumi s kupcima oko plaćanja doveli su do toga da Leonardo da Vinci zadrži sliku, konačno ju je dovršio između 1490. i 1494.

Slajd br

Opis slajda:

Madona u špilji 1495-1508. Nacionalna galerija, London. renesanse. Ne dobivši obećanu sliku “Madonna in the Grotto” od Leonarda da Vincija, kupci su protiv njega pokrenuli parnicu koja je trajala dvadesetak godina. Tek između 1505. i 1508. Leonardov učenik Ambrogio de Predis, pod izravnim nadzorom samog majstora, dovršio je (s nekim izmjenama u detaljima) ponavljanje slike "Madonna in the Grotto", koja je prenesena naručiteljima.

Slajd br

Opis slajda:

Madona Benois 1478. Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Oko 1480. umjetnik Leonardo da Vinci naslikao je Ermitaž "Madonu s cvijetom" (tzv. "Benoisovu Madonu") - djelo koje nosi novi holistički koncept i predstavlja prvu važnu prekretnicu na Leonardovom kreativnom putu. Umjetnik još nije dostigao punu zrelost svog umijeća - to se očituje u ne posve uspjeloj - prevelikoj i pomalo konvencionalnoj - figuri djeteta. Pa ipak, slika "Benois Madonna" oštro se ističe među kvatrocentrističkim kompozicijama sličnim svojoj temi, u kojima se slika Madone čini statičnom, zamrznutom.

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

Mona Lisa ili Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. renesanse. Oko 1503. Leonardo je počeo raditi na portretu Mona Lise, žene bogatog Firentinca Francesca Gioconda. Osjećaj snage koji izvire iz slike organski je spoj unutarnje sabranosti i osjećaja osobne slobode, duhovnog sklada osobe, temeljene na svijesti o vlastitoj važnosti. A sam njezin osmijeh uopće ne izražava nadmoć ili prezir; doživljava se kao rezultat mirnog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Slajd br

Opis slajda:

Dama s hermelinom 1485-1490. Nacionalni muzej, Krakow. renesanse. Sliku “Dama s hermelinom” umjetnik je naslikao oko 1490. godine. Na ovoj slici umjetnik je uveo nešto novo u tehniku ​​volumetrijskog modeliranja figure. Firentinski majstori, za koje su linearno-volumetrijski elementi igrali vodeću ulogu u njihovom likovnom jeziku, dugo su bili poznati po jasnoj, ponekad čak i oštroj plastičnosti svojih slika. Leonardo da Vinci nije volio jaku direktnu rasvjetu, koja je proizvodila previše oštre sjene i svjetla. Svjetlo promiče meko, nijansirano modeliranje lica i figure, ali također daje slici auru jedinstvene romantične poezije.

Slajd br

Opis slajda:

Portret glazbenika, 1490. godine. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. renesanse. Sliku "Portret glazbenika" započeo je umjetnik Leonardo da Vinci na prijelazu 90-ih godina 15. stoljeća. Autorstvo Leonarda da Vincija je osporeno; pretpostavlja se da je veliki slikar započeo s radom, ali kasnije je njegov učenik Ambrogio de Predis radio na portretu, međutim, slika "Portret glazbenika" ostala je nedovršena.

Slajd br

Opis slajda:

Slajd br

Opis slajda:

Portret Beatrice d'Este 1490. Renesansna slika je započela u 90-im godinama 15. stoljeća, a kasnije je dovršio njegov učenik Giovanni Ambrogio de Predis najljepša i najprosvijećenija princeza talijanske renesanse, kći Ercolea I d'Este i mlađa sestra Isabelle d'Este i Alfonsa I d'Estea. Djevojka je bila dobro obrazovana, a bila je okružena poznatim umjetnicima renesanse, poput slikara Leonarda da Vincija i kipara Donata Bramantea. Zaručena je s petnaest godina za Lodovica Sforzu. Život Beatrice d'Este završio je vrlo rano, 3. siječnja 1497. u dobi od 22 godine, uzrok smrti bio je neuspješan porod.

Slajd br

Opis slajda:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. renesanse. Umjetnik Leonardo da Vinci naslikao je sliku “Madonna Litta” početkom 90-ih godina 15. stoljeća. Osjećaj radosti majčinstva u slici “Madonna Litta” produbljen je zahvaljujući sadržaju samog lika Marije – u njoj je tip leonardovske ženske ljepote dobio svoj zreli izraz. Madonninom mršavom, lijepom licu posebnu produhovljenost daju poluzatvorene oči i suptilan osmijeh - čini se da se smiješi svojim snovima. Sliku "Madonna Litta" umjetnik je naslikao ne uljem, već temperom.

Slajd br

Opis slajda:

Posljednja večera 1495-1498. Samostan Santa Maria delle Grazie, Milano. Oživljavanje. Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji fragment). Godine 1495. Leonardo je započeo stvaranje svog središnjeg djela, freske “Posljednja večera” u refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Nakon gotovo tri godine mukotrpnog rada, slika je otvorena za razgledavanje, veličajući ime Leonarda kao najvećeg umjetnika svog vremena. Ali sudbina ovog djela pokazala se doista tragičnom. Leonardov uobičajeni eksperimentalni rad na bojama i temeljnim bojama nije bio uspješan - sloj boje nije bio dovoljno čvrst, a već u 16. stoljeću počelo je uništavanje freske, koje se s vremenom pojačavalo i dovršavalo grubim i nevještim restauracijama. Godine 1954. freska je očišćena od kasnijih slojeva, a ostaci izvorne slike identificirani su i fiksirani, zahvaljujući čemu se može dobiti opća predodžba o kompoziciji i šarenom dizajnu remek-djela Leonarda da Vincija. Da bi se jasnije prosuđivalo o njegovim značajkama, treba se poslužiti starim kopijama i gravurama, kao i Leonardovim vlastitim skicama i njegovim pripremnim crtežima. Veličina freske je 460 x 880 cm, mješovita tehnika. Freska "Posljednja večera" umjetnika Leonarda da Vincija ogromna je kompozicija koja zauzima cijeli poprečni zid velike dvorane samostanske blagovaonice. U slikarstvu Quattrocenta već su se razvile određene tradicije u obradi ove teme – dovoljno je spomenuti djela Andree del Castagna i Ghirlandaia, koji, unatoč svim svojim nedvojbenim realističkim težnjama, još uvijek zadržavaju neke znakove dogmatske ograničenosti – osobito razdvajaju Juda od apostola, stavljajući ga samog s druge strane stola. Kao i njegovi prethodnici, Leonardo da Vinci je prikazao Krista i apostole za stolom postavljenim za ručak. Radnja se odvija u velikoj sobi prikazanoj u frontalnoj perspektivi, čiji su zidovi prekriveni tepisima. Krist je postavljen u središte; njegov je lik nacrtan na pozadini vrata u dubini kompozicije kroz koja se otvara pogled na krajolik s blagim planinskim padinama. Leonardo da Vinci odlučio je prikazati trenutak koji je došao nakon što je Krist izgovorio sudbonosne riječi: “Jedan od vas će me izdati.” Ove riječi, tako neočekivane za njegove učenike, pogađaju svakoga u samo srce. Predosjećajući skoru smrt svog učitelja, oni istovremeno zadaju udarac svom osjećaju povjerenja i međusobne solidarnosti, jer u njihovim redovima postoji izdajica. Dakle, umjesto vjerskog sakramenta, Leonardo da Vinci je u svojoj fresci utjelovio dramu ljudskih osjećaja. Mudrim odabirom odlučujućeg trenutka ove drame umjetnik je omogućio da svaki lik prikaže u najživljem izrazu njegova individualnog karaktera. Mladi sneni Ivan, smješten s Kristove desne strane, kao da je bespomoćno klonuo od udarca koji je primio; naprotiv, odlučni Petar, koji sjedi do njega, grabi rukom nož kako bi kaznio mogućeg izdajicu. Jakov Stariji, koji je s lijeve strane Krista, raširi ruke u stranu s elokventnom gestom zbunjenosti, a mladi Filip, koji je ustao sa svog mjesta pokraj njega - slika visoke duhovne ljepote - klanja se pred Kristom u napadaj samožrtvovanja. A nasuprot njima je niski izgled Jude. Za razliku od svojih prethodnika, Leonardo ga je smjestio uz apostole, samo mu je lice istaknuo sjenom koja je padala na njega. No, na ovoj fresci nisu izražajna samo lica – u pokretima i gestama jednako se jasno očituju karakteri sudionika događaja. Sami pokreti ruke izražavaju sve nijanse osjećaja, počevši od Kristove ruke koja bespomoćno leži na stolu, s dlanom prema gore - ova gesta prenosi osjećaj stoičke podložnosti sudbini koja ga čeka - do strahovito sklopljenih ruku apostola Andrije.

Slajd br

Opis slajda:

Kopija freske Posljednja večera, kraj 16. stoljeća. Muzej Leonardo da Vinci, Tongerlo. renesanse. Kopija freske Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji fragment). U izradi restauratorske verzije-kopije freske sudjelovalo je nekoliko umjetnika. Veličina slike 418 x 794 cm, ulje na platnu. Posebna dubina i emocionalna višeznačnost sadržaja freske povezana je s unutarnjom dinamikom njezine dramatične konstrukcije. Ova slika ne predstavlja zamrznutu fiksaciju nekog trenutka, istrgnutu iz općeg vremenskog toka. Naprotiv, čini se da se radnja odvija pred našim očima, jer ova tragedija istodobno sadrži i vrhunac (odnosno trenutak najvišeg dramskog poriva), izražen u slikama apostola, i njezino razrješenje, koje predstavlja slika Krista, ispunjena mirnom sviješću o neizbježnosti sudbine koja ga čeka. Ali, dajući punu mjeru ekspresivnosti svakom od likova, Leonardo da Vinci je zadržao osjećaj nevjerojatne cjelovitosti i jedinstva u svojoj ogromnoj višefiguralnoj fresci "Posljednja večera". To jedinstvo ostvaruje se prvenstveno bezuvjetnim prvenstvom središnje slike – Krista. On je uzrok sukoba koji se odvija pred nama; svi osjećaji njegovih učenika usmjereni su prema njemu. Vizualno, njegova vodeća uloga naglašena je činjenicom da je Krist postavljen u samo središte kompozicije, na pozadini svijetle vratnice, štoviše, kao da je sam – njegov lik je od apostola odvojen prostornim intervalima, dok oni sami su ujedinjeni u troje u raznim skupinama s obje strane Krista. Ona također predstavlja središte prostorne konstrukcije freske: ako mentalno nastavite linije zidova i tepiha koji vise na njima idući u perspektivu, tada će se oni spojiti izravno iznad godišnjeg Krista. Ta je centralizacija konačno koloristički izražena. Dominantna kombinacija plave i crvene boje u kolorističkoj shemi freske daje se u svom najintenzivnijem zvuku u plavom ogrtaču i crvenoj tunici Krista; u oslabljenom obliku varira u različitim nijansama u odjeći apostola. Potrebno je ukazati na nove načine povezivanja freske Posljednje večere s arhitektonsko-prostornim sklopom u koji je smještena. U 15. stoljeću fresko majstor je, koristeći zid koji mu je bio na raspolaganju, rijetko nastojao svojim radom aktivno utjecati na cjelokupnu arhitektonsko-umjetničku cjelinu. Leonardo je, postavljajući fresku na krajnji zid izdužene dvorane, uzeo u obzir najpovoljnije mogućnosti za njezinu percepciju u perspektivnoj konstrukciji svoje kompozicije, u njenom mjerilu, u rasporedu stola i figura. Bez pribjegavanja iluzionističkim tehnikama za prijelaz stvarnog prostora u prikazani, Leonardo da Vinci postigao je, snažnom centralizacijom figurativne i kompozicijske konstrukcije, takav učinak kada se ogromna blagovaonica pokazala podređenom samoj fresci, povećavajući monumentalnost. njegovih slika i snage utjecaja. Zidno slikarstvo 15. stoljeća nije poznavalo tako samouvjerenu dominaciju nad velikim prostorima, a Leonardo da Vinci je u tom pogledu otvorio put ansamblima freski tako velikih majstora talijanske visoke renesanse kao što su Michelangelo i Raphael.

Opis slajda:

Madona s kolovratom 1510. Privatna zbirka vojvode od Baclelewa, dvorac Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madonu kako sjedi na pozadini planinskog lanca. Ima malog Isusa na krilu. Prema jednom od apokrifnih evanđelja, Djevica Marija radila je u Josipovoj kući na izradi purpurne pređe za hramski zastor. Leonardo da Vinci koristio je ovu radnju u svojoj slici. Mali Isus u rukama drži kotač u obliku križa koji simbolizira njegovo prihvaćanje svoje sudbine. Madonna, prema zapletu slike, to još ne može prihvatiti srcem, pa je njezina ruka podignuta u zaštitničkoj gesti.

Slajd br

Opis slajda:

Ivana Krstitelja 1513.-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Umjetnik na slici prikazuje dugokosog, ženstvenog mladića koji u jednoj ruci drži križ, a drugom pokazuje prema nebu; ona je samom idejom, prirodom slike, u sukobu s duhom dotadašnje umjetnosti Leonarda da Vincija. Značajke ove slike teško je promatrati samo kao rezultat kreativnog pada samog umjetnika – u njoj se već pojavljuju kvalitete koje su iznutra povezane s kriznim pojavama koje su se u talijanskoj renesansnoj umjetnosti pojavile u svoj svojoj snazi ​​nakon jednog i drugog pola do dva desetljeća.

Slajd br

Opis slajda:

Navještenje 1472-1475. Galerija Uffizi, Firenca. Visoka renesansa. Sliku "Navještenje" naslikao je umjetnik Leonardo da Vinci u dobi od nešto više od 20 godina. Veličina slike 98 x 217 cm, drvo, tempera. Slika "Navještenje" prilično je velika, horizontalno izdužena kompozicija u mjerilu 15. stoljeća, čija duljina prelazi dva i pol metra, a prikazuje Djevicu Mariju kako sjedi za čitačem na ulazu u zgradu, čija je monumentalnost ilustrirana velikom rustikom uglova i lajsni portala. Pred njom je anđeo koji kleči na travnjaku posutom cvijećem. Pozadinu slike čini prekrasan krajolik s vitkim čempresima. Pomalo opsesivni detalji u duhu Quattrocenta, kojima su oslikani nabori odjeće, cvijeće i ornamentalni ukrasi notnog stalka, ne mogu zakloniti plemenitu ljepotu izgleda i smirenost pokreta Marije i anđela. U kombinaciji s ublaženom kolorističkom strukturom slike, te osobine, nedostupne uglatijem i krutijem Andrei Verrocchiu, svjedoče o ruci mlađeg umjetnika koji stoji na pragu drugačijeg viđenja svijeta. Tome u prilog ide i jasna sređenost kompozicijske strukture, koja je jasnije izražena nego što je to bilo uobičajeno u 15. stoljeću, stvarajući dojam smirene prostornosti – ovdje se nazire slutnja onih načina umjetničke organizacije koji će postati svojstveni majstori visoke renesanse.

Slajd br

Opis slajda:

Portret Ginevre de Benci oko 1476. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington. Visoka renesansa. U ovom poprsnom prikazu mlade žene, čije je lice obilježeno izrazom zamišljene usredotočenosti, uočava se sličan spoj tradicijskih crta s vjesnikom novoga. Slikarski stil umjetnika Leonarda da Vincija još se ovdje ističe ponešto frakcijskim detaljima, ali slika modela Lady Ginevra de Benci već je okružena osebujnim poetskim ozračjem, čemu doprinosi pozadina pejzaža, neobična u njegovo tumačenje.

Slajd br

Opis slajda:

Kao znanstvenik i inženjer obogatio je gotovo sva područja znanosti svoga vremena. Leonardo da Vinci posebnu je pozornost posvetio mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova briljantna konstruktivna pogađanja bila su daleko ispred njegovog suvremenika (projekti valjaonica, automobila, podmornica, zrakoplova). Dok je proučavao strukturu oka, Leonardo da Vinci napravio je točne pretpostavke o prirodi binokularnog vida. Također je studirao botaniku i biologiju. A nasuprot toj kreativnoj djelatnosti punoj najviše napetosti stoji Leonardova sudbina, njegova beskrajna lutanja povezana s nemogućnošću pronalaska povoljnih uvjeta za rad u tadašnjoj Italiji. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I. ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci je prihvatio poziv. U Francuskoj, koja je u tom razdoblju bila posebno aktivno uključena u kulturu talijanske renesanse, umjetnik je bio okružen sveopćim štovanjem na dvoru, koje je, međutim, bilo prilično vanjske prirode. Snaga mu je bila na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. svibnja 1519., umire u dvorcu Cloux u Francuskoj. Neumorni eksperimentalni znanstvenik i briljantni umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznat simbol renesanse.

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci “Kao što dobro proveden dan daje miran san, tako dobro proživljen život daje mirnu smrt.” Leonardo da Vinci

2 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci veliki je talijanski umjetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, pisac, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse. Leonardo nije imao prezime; "da Vinci" jednostavno znači "iz grada Vincija". Njegovo puno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, odnosno “Leonardo, sin gospodina Piera iz Vincija”.

3 slajd

Opis slajda:

Djetinjstvo Kuća u kojoj je Leonardo živio kao dijete. Rođen 15. travnja 1452. u gradu Vinci, u blizini Firence. Leonardo da Vinci bio je izvanbračni sin firentinskog bilježnika i seljanke; odrastao je u očevoj kući i, kao sin obrazovanog čovjeka, kod kuće je stekao osnovno obrazovanje: naučio je čitati, pisati i savladao osnove matematike i latinskog jezika. Njegov rukopis je nevjerojatan, piše s desna na lijevo, slova su obrnuta kako bi se tekst lakše čitao uz pomoć ogledala.

4 slajd

Opis slajda:

Leonardova mladost imala je dobre učitelje, ali najviše je učio od sebe. Izvanredna svestranost njegove naravi pokazala se u ranoj mladosti. Od djetinjstva je crtao, pisao i računao u šali. Uz znanost i umjetnost, u mladosti se mnogo bavio tjelesnim vježbama, odlično je jahao, bio izvrstan u kosnji i cijepanju drva. Izvrstan prijatelj među mladima, Leonardo je imao mnogo prijatelja, ali još više od toga volio je društvo lijepih Firentinki, s kojima je uživao veliki uspjeh.

5 slajd

Opis slajda:

Leonardo kao umjetnik Već su njegova prva platna - "Navještenje", "Benois Madonna", "Klanjanje mudraca" - jasno pokazala da se veliki umjetnik pojavio u Italiji. Istodobno, duboko i temeljito proučava anatomiju ljudi i životinja. Tvorac “Posljednje večere” i “Gioconde” iskazao se i kao pisac rano uvidjevši potrebu teorijskog opravdanja umjetničke prakse. "Navještenje" "Benois Madona"

6 slajd

Opis slajda:

Mona Lisa (La Gioconda) Najpoznatija slika na svijetu, “Mona Lisa” (1510.), djelo Leonarda da Vincija, nalazi se u Louvreu. I dalje ostaje nejasno tko je točno pozirao velikom majstoru. Umjetnik je dobio narudžbu za sliku od Francesca del Gioconda, firentinskog trgovca svilom, a većina povjesničara je sklona vjerovati da portret prikazuje Lisu Gherardini, Giocondovu ženu. Jedina mana slike je što Mona Lisa nema obrva. Možda je to rezultat pretjerane revnosti kojom je slika čišćena u narednim stoljećima, a moguće je i da ih je čuvarica mogla potpuno sama počupati, jer je to tada bilo moderno.

Slajd 7

Opis slajda:

Neki istraživači tvrde da je slika autoportret samog Leonarda, koji je svom izgledu dao ženstvene crte. Doista, ako uklonite kosu sa slike Mona Lise, dobit ćete čudno bespolno lice. Ovu hipotezu potvrdio je rad nezavisnih istraživača, koji su potvrdili hipotezu da je Leonardo mogao sebe prikazati u liku Mona Lise. Koristeći posebne računalne programe, znanstvenici su usporedili Mona Lisu i Leonardov autoportret, snimljen kada je već bio u poodmakloj dobi. Rezultat je bio nevjerojatan. Pokazalo se da je "Mona Lisa" gotovo zrcalna slika lica velikog majstora. Gotovo sve crte lica savršeno su se slagale, uključujući vrh nosa, usne i oči.

8 slajd

Opis slajda:

Posljednja večera “Posljednja večera” je freska naslikana na zidu refektorija samostana Santa Maria della Grazie u Milanu. Čak iu doba samog Leonarda smatralo se njegovim najboljim i najpoznatijim djelom. Freska je nastala između 1495. i 1497. godine, ali je već u prvih dvadeset godina svog postojanja počela propadati. Tema slike je trenutak kada Isus Krist najavljuje svojim učenicima da će ga jedan od njih izdati.

Slajd 9

Opis slajda:

Leonardo kao izumitelj Najveći znanstvenik svog vremena, Leonardo da Vinci obogatio je gotovo sva područja znanja nagađanjima i zapažanjima. Ali kako bi se genij iznenadio kada bi saznao da su mnogi njegovi izumi u upotrebi čak i toliko godina nakon njegova rođenja. Osmislio je dizajn ronilačkog odijela, ronilačke opreme, uređaja koji može komprimirati zrak i tjerati ga kroz cijevi, koluta za spašavanje i mrežastih rukavica koje su se s vremenom pretvorile u dobro poznate peraje. Jedan od Leonardovih najpoznatijih crteža predstavlja drevni razvoj automobila. Istraživači su dokazali da je upravo Leonardo da Vinci bio vlasnik "autorskih prava" za padobran, helikopter, mitraljez i niz drugih mehanizama bez kojih je nemoguće zamisliti modernu civilizaciju.

10 slajd

Opis slajda:

Smrt genija 23. travnja 1519. Leonardo da Vinci sastavio je oporuku, a 2. svibnja umro okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima. Leonardo da Vinci pokopan je u dvorcu Amboise. Na nadgrobnoj ploči bio je ugraviran natpis: "Unutar zidina ovog samostana leži pepeo Leonarda iz Vincija, najvećeg umjetnika, inženjera i arhitekte francuskog kraljevstva." Leonardo je iza sebe ostavio ogroman broj crteža, crteža i dnevničkih zapisa. Cijelu arhivu ostavio je u nasljedstvo svom voljenom učeniku Francescu Melziju. Melzi je cijeli život pripremao dokumente za objavu, no rana smrt spriječila je njegove planove. Arhiva genija raspala se u komadiće, a smisao zapisa izgubljen. Sačuvano je oko sedam tisuća stranica ispisanih Leonardovom rukom. Vjeruje se da trećina arhiva nije preživjela do danas. Gubitak Leonarda neizmjerno je rastužio sve koji su ga poznavali, jer nikada nije postojao čovjek koji je slikarskoj umjetnosti donio toliko časti. Ovo je majstor koji je uistinu cijeli svoj život proživio s velikom dobrobiti za čovječanstvo. Da, sav njegov rad pun je pitanja na koja se može odgovoriti kroz cijeli život, a ostat će i budućim generacijama.

Slajd 2

Relevantnost istraživanja

Leonardo da Vinci (Leonardoda Vinci) (1452.-1519.), talijanski slikar, kipar, znanstvenik, inženjer i arhitekt renesanse. Gotovo sva područja znanosti potkrijepljena su njegovim zapažanjima.

Slajd 3

Svrha studije

Prikažite život i djelo L. Da Vincija Život L. Da Vincija. L. Da Vinci kao kipar. L. Da Vinci kao arhitekt, inženjer i znanstvenik Slikarstvo u životu Leonarda Metode istraživanja: Prikupljanje i analiza podataka

Slajd 4

Napredak studije

1. Život L. Da Vincija 1452. 15. travnja u selu Vinci blizu Firence rođen je Leonardo, izvanbračni sin bilježnika Piera da Vincija (r. 1426.) i seljanke Caterine, također rođene izvan braka. . Leonardov otac bio je bilježnik i potjecao je iz obitelji koja se u Vinciju naselila u 13. stoljeću. Četiri generacije njegovih predaka također su bili bilježnici, a među imućnim sugrađanima nosili su titulu "senior", koju je već naslijedio Leonardov otac.

Slajd 5

2. L. Da Vinci kao kipar.

Lodovico Sforza, uzurpator, vladar najbogatijeg grada Milana, naručio mu je divovsku statuu konjanika koju je želio postaviti na središnjem trgu u spomen na svog oca Francesca Sforzu. Za spomenik je pripremljeno 70 tona bronce. Leonardo je na projektu radio preko 10 godina, ali do nas su došle samo pripremne skice. Činjenica je da je sva pohranjena bronca iskorištena za oružje, jer su se 1495. neprijateljski Francuzi približili Milanu. Godine 1498. zauzeli su grad. Glineni model za odljev konja, visok 8 metara, Francuzima su koristili kao metu za vježbanje gađanja, a Leonardo, njegov učenik Gian i njegov prijatelj Luca Pacioli (izumitelj dvojnog knjigovodstva) preselili su se u Firencu.

Slajd 6

3 L. Da Vinci kao arhitekt, inženjer i znanstvenik.

Divovski samostreli. Crteži iz Atlantskog kodeksa U filmu Paula Verhoevena Flesh and Blood (1985.), sin baruna Arnolfinija projektirao je i izgradio sličan supertoranj za napad na dvorac. Crtež ronilačkog odijela (desno) i njegova rekonstrukcija (lijevo). Hibrid kosilice i kola. "Arundelov zakonik", 1487.