La comédie de Molière «Le commerçant dans la noblesse» a été créée par ordre du roi de France Louis XIV, après que le roi eut été trompé par les ambassadeurs ottomans. À la demande du roi, les représentants de la citoyenneté turque devraient être ridiculisés dans une comédie. Le co-auteur de Molière était Jean Baptiste Molly. Pour la première fois, le travail de Molière est présenté en présence de Louis XIV. La caractérisation de la comédie en tant que pièce laisse beaucoup à désirer, car elle est en grande partie occupée par le ballet.

Caractéristiques des héros "Artisan dans la Noblesse"

Les protagonistes

Personnages mineurs

C’est une caractéristique de certains personnages de la comédie The Tradesman in the Nobility de Molière, qui peut être utilisée pour rédiger des essais dans des cours de littérature.

Test de produit

Pour le processus littéraire du XVIIe siècle, la direction du classicisme était caractéristique, dans laquelle les traits de la littérature ancienne étaient affichés. La pièce de Molière «Le commerçant dans la noblesse» est une sorte de standard dans le sens littéraire de cette période.

Image caractéristique de Jourdain

Le personnage principal de la pièce "Le commerçant dans la noblesse" - Jourdain, est devenu une sorte de miroir dans lequel l'auteur reflétait toutes les lacunes et les vices de la société. Jourdain est un commerçant assez âgé qui a une fois rencontré un désir irrésistible de faire partie d'une société aristocratique.

Le protagoniste a commencé à reconstruire complètement sa vie et ses vieilles habitudes afin de ressembler autant que possible au noble. Il engage un professeur et apprend à danser, comme des maîtres laïques, aménage son appartement à l'exemple des salons de mode, s'habille de vêtements fabriqués avec des matériaux coûteux commandés à l'étranger et recherche pour sa fille un fiancé avec un arbre généalogique noble.

Mais cela n'aide pas Jourdain à rejoindre la société convoitée, car toutes ses actions pour atteindre son objectif ne font que ridiculiser les autres. Après tout, quoi de plus amusant qu'un commerçant sans éducation qui se croyait noble.

Les personnes proches l'utilisent à des fins personnelles: la fille et la femme ont besoin de nouvelles tenues coûteuses afin de correspondre au futur aristocrate. Pour faire passer une fille comme un être cher, la femme de Jourdain joue un véritable spectacle pour son mari.

Le marié dans le besoin est habillé en sultan turc, pour qui, selon le scénario, la fille devrait se marier. Jourdain s'est tellement habitué au rôle d'aristocrate qu'il n'a pas vu le pauvre Clément dans le sultan, qui avait demandé les mains de son enfant un mois auparavant.

Jouant aux côtés de la classe supérieure, Jourdain n'est pas plus qu'une caricature infructueuse de lui. Son image aurait peut-être provoqué les moqueries de plus d'une génération de lecteurs, sans la perspicacité qui s'est produite chez Jourdain à la fin de la pièce.

Il s'est rendu compte que toute sa vie, il s'était efforcé d'obtenir quelque chose de plus sublime que la vanité de tous les jours et avait choisi le mauvais chemin, voulant hériter de la noblesse. Jourdain réalisa que pratiquement toute sa vie, il avait vécu prosaïquement, tandis que son âme désirait les paroles.

A ce moment, le personnage principal devient vraiment désolé. Cependant, ce sentiment est remplacé par de la joie pour lui: enfin, il a recouvré la vue et a regardé le monde avec un regard complètement différent.

Le sens de l'histoire

Dans la pièce Le commerçant dans la noblesse, en plus des personnes qui veulent être assimilées à une société de haut rang, l'aristocratie elle-même est ridiculisée, ainsi que ses lois vides et sans signification.

Le jeu de Jourdain dans la noblesse est en fait une performance indicative pour la classe supérieure, car parfois, elles-mêmes, avec leurs règles fictives de bonne forme et de mauvais goût pour certaines choses, ont l’air aussi comiques que le personnage principal de la pièce.

Il a donné l'image satirique la plus vivante du riche bourgeois Jourdain, adorant la noblesse, rêvant de pénétrer le milieu aristocratique. Il essaie de s'habiller avec des vêtements nobles, engage des professeurs de musique, de danse, d'escrime et de philosophie; ayant perdu toute dignité, il ne veut pas admettre que son père était un marchand; il se lie d'amitié avec les nobles et, le plus drôle, tente de jouer le rôle d'un admirateur galant de l'aristocrate.

Molière. Artisan dans la noblesse. Performance télévisée. Episode 1

Ses caprices menacent de troubles pour sa famille: il veut donner sa fille Lucille comme marquis et refuse l'homme qu'elle aime, parce qu'il n'est pas un noble. Seule la fiction spirituelle aide les amoureux à surmonter cet obstacle.

L'aspect extérieur du personnage principal semble résider dans son ignorance et son imitation maladroite d'une culture extraterrestre: sa tenue insipide, son chapeau pour danser au-dessus d'un bonnet de nuit, son raisonnement naïf pendant les cours sont ridicules. Il apprend donc avec surprise que depuis quarante ans, il parle en prose. Molière souligne son apparence comique de corbeau en plumes de paon.

En même temps, le vide et l'inutilité de cette culture, à laquelle Jourdain a hâte de se joindre, se profilent également clairement. Ceci est particulièrement prononcé dans les discours insensés du prof de philosophie, dans le style caricaturiste qu’il essaye d’imposer à Jourdain, en composant une note d’amour avec lui.

Les personnages humains représentés par Molière dans cette comédie sont divers.

Les inventions absurdes de Jourdain contrastent avec la sobriété et le bon sens de son épouse, Mme Jourdain. Cependant, indignée par le culte de son mari envers le monde supérieur, elle-même est loin de tout intérêt culturel, grossier; tout son monde est fermé dans un cercle de tâches ménagères prosaïques.

La servante gaie et malicieuse Nicole se moque de Dorin dans Tartuffe, se référant aux préjugés de son maître. Elle cherche également à protéger l'amour de sa fille de la tyrannie paternelle. Un rôle important est joué par deux domestiques dans la pièce - elle et Coviel, le joyeux bonhomme spirituel, le laquais de Cleont, la fiancée Lucille. Ils apportent un ton joyeux à la comédie. Molière fait du thème de l’amour et des querelles entre Nicole et Coviel un drôle de parallèle avec la relation de leurs maîtres. En guise de dénouement, deux mariages sont prévus.

Molière s'est révélé être un maître de l'intrigue comique, ayant fourni de nombreuses opportunités pour créer une performance picturale amusante. Introduit avec succès dans le ballet de jeu. Ce n'est pas simplement un numéro de danse, mais une partie organique de l'action comique en développement, dans une certaine mesure conditionnelle, théâtrale.

N'oubliez pas que "Le commerçant dans la noblesse" est une comédie du classicisme, pas une comédie de ménage et que tout ce qui s'y développe se développe conformément aux lois de ce genre. Les répliques échangées par les participants à la pièce sont spirituelles, en particulier dans les scènes où Jourdain joue. Beaucoup de ces remarques sont entrées dans le français quotidien et sont devenues des mots ailés.

"Puisque le but de la comédie est

divertir les gens en les corrigeant,

je pensais que par la nature de mon métier

je ne peux rien faire de plus digne

que de fouetter les vices de mon âge ... "

J.-B. Poklen

La comédie "Le bougeois gentilhomme" est l'une des dernières œuvres de Molière: elle a été écrite en 1670. Le thème principal de la comédie est la tentative du bourgeois de quitter son domaine et de rejoindre le "cercle supérieur". Le héros de la comédie, M. Jourdain, admire la noblesse, tente de s'habiller de façon noble, engage des professeurs de musique, de danse, d'escrime et de philosophie et ne veut pas admettre que son père était un marchand. Jourdain se lie d'amitié avec les nobles, essayant de jouer le rôle d'un admirateur galant de la dame aristocrate. Les caprices du héros menacent les ennuis de sa famille: il veut donner sa fille Lucille comme marquise et refuse l’homme qu’elle aime. Seule la fiction spirituelle aide les amoureux à surmonter cet obstacle.

La comédie du personnage principal est son ignorance et l'imitation maladroite d'une culture étrangère. Sa tenue insipide est ridicule, le chapeau qu'il met pour danser autour d'un verre, son raisonnement naïf pendant les cours. Il apprend donc avec surprise que depuis quarante ans, il parle en prose. Molière compare son héros à un corbeau en plumes de paon. Les inventions absurdes de Jourdain contrastent avec la sobriété et le bon sens de son épouse, Mme Jourdain. Cependant, elle-même est loin de tout intérêt culturel, grossier. Son monde entier est fermé au cercle des tâches ménagères. Un début sain se manifeste en elle dans le désir d'aider le bonheur de sa fille et au contact d'une femme de chambre intelligente.

La gaie et amusante Nicole est également critique, comme Dorin dans Tartuffe, fait référence aux préjugés de son maître. Elle cherche également à protéger l'amour de sa fille de la tyrannie paternelle. Deux servantes jouent un rôle important dans la pièce: elle et Coviel, le joyeux garçon spirituel, le laquais Cleont, la fiancée Lucille, qui apportent un ton joyeux à la comédie. Coviel a une surabondance de talent et d’esprit improvisateur, un talent brillant pour transformer la vie en théâtre, pour composer une seconde vie de carnaval à côté de la vie ordinaire. C’est Covielle, espionnant la passion de Jourdain de représenter un visage noble, qui a imaginé une mascarade amusante avec le turc Mamamushi, ce qui a permis au dénouement de la comédie de se terminer avec succès et à l’action même du ballet-comédie qui devient un amusement de carnaval. Molière fait du thème de l’amour et des querelles entre Nicole et Coviel un drôle de parallèle avec la relation de leurs maîtres. En guise de dénouement, deux mariages sont prévus.

La comédie ayant été écrite dans le cadre du classicisme, elle a conservé la trinité requise pour le jeu classique: l'unité de lieu (la maison de M. Jourdain), le temps (l'action s'inscrit dans les 24 heures) et l'action (l'ensemble du jeu est construit autour d'une idée principale). Dans chacun des personnages principaux, une caractéristique principale de l'exagération satirique est soulignée.

La comédie contient également des éléments de la comédie classique de Iatlia - comedy del arte. Ce n’est pas pour rien que l’un des héros, semblable à Figaro - le serviteur Coviel - dans l’une des productions de la pièce, était vêtu de la veste traditionnelle du serviteur de la comédie del arte et agissait comme si de deux manières: domestique et théâtrale. De plus, le masque est en fait porté par un autre héros de la comédie - M. Jourdan lui-même. Molière aimait tirer un effet comique du déséquilibre du masque et du visage humain sur lequel il est essayé. Le masque du noble de Jourdain et l’essence du commerçant, malgré tous les efforts du héros, ne coïncident pas.

En même temps, des écarts par rapport à la comédie classique typique apparaissent dans la pièce. Ainsi, l'unité d'action n'est pas pleinement maintenue - une ligne de touche de l'amour des serviteurs est introduite dans la pièce et le langage s'approche du langage populaire. Mais, bien sûr, la différence principale réside dans la présence de numéros de ballet si bien intégrés dans l’intrigue que Molière a qualifié sa pièce de comédie-ballet, où chaque numéro de ballet est une partie organique de l’action de développement de la comédie.

Les spectacles de ballet non seulement n'affaiblissent pas le réalisme de l'intrigue, mais insistent au contraire de manière satirique sur les personnages et l'action de la pièce. “Le commerçant dans la noblesse” a été écrit par l'auteur précisément comme une comédie-ballet et nécessite une solution de genre légère, il est donc difficile de trouver un équilibre entre satire et légèreté, et de nombreuses tentatives pour la mettre de côté ont abouti à un pincement de couleurs satiriques ou à la superficialité. Néanmoins, la luminosité et l’originalité de l’œuvre en font l’un des plus populaires sur la scène mondiale.

Tous les héros de cette pièce de Molière, en vertu du genre, sont dotés d’art. Le rythme de la danse est subordonné, par exemple, à la scène de la querelle et de la réconciliation entre Cleont et Lucille, dont l'arrière-plan ombré est constitué des reprises des serviteurs Coviel et Nicole, qui répètent les mots de leurs maîtres dans un style de parole différent - tous les jours. En même temps que le texte, les héros, s'éloignant l'un de l'autre avec colère, se précipitent l'un après l'autre, puis tournent en rond, s'enfuient, puis, au contraire, s'en approchent. La pièce elle-même dicte une danse particulière aux héros.

M. Jourdain se présente devant nous comme un enfant, dont les yeux brûlent de la possibilité d'apprendre quelque chose de nouveau, qui est vraiment ravi des innovations qui l'entourent, par exemple du fait qu'il sait maintenant qu'il a parlé en prose toute sa vie. Et sa passion pour la noblesse n'apparaît pas comme un calcul de bourgeois pratique, mais comme un amour inoffensif d'un naïf en tout brillant et accrocheur. L’adhésion de Jourdain aux «sciences» amuse sa fierté, lui permet d’aller au-delà de la classe moyenne et d’être parmi des personnes nobles.

Cette personne simple d'esprit avait vraiment un fantasme. Par conséquent, M. Jourdain, le vénérable bourgeois et chef de famille, entre si facilement dans le dernier acte comique de la bouffonnerie et agit si librement dans une mascarade bizarre de son initiation au rang de Mamamushi. Le héros a facilement franchi la ligne de démarcation séparant l'action réelle de la mascarade conditionnelle, de sorte que l'unité du genre de la performance a été pleinement réalisée.

Les héros de la pièce sont dotés de tels traits caractéristiques qu’on peut facilement les attribuer à des héros dotés de traits négatifs et décrits de manière satirique ou positive, eux-mêmes spirituels.

Ainsi, décrivit satiriquement des enseignants sincèrement dévoués au premier abord à leur travail: Henri Rolland, professeur d’escrime, doté d’un courage militaire, suffisant pour écraser toute une armée d’ennemis; professeur de philosophie Georges Chamard, un sage et un stoïcien attaquant sans peur ses rivaux, défendant la philosophie, professeurs de beaux-arts - Robert Manuel et Jacques Sharon. En conséquence, il s'avère que toute dévotion est une soif de gagner quelques pièces supplémentaires d'un étudiant négligent et incapable de quoi que ce soit, un lieu et des louanges hypocrites envers Jourdain, ainsi qu'une protection farouche de son propre métier, due en grande partie au rabaissement de celui d'un autre.

Les caractéristiques de Dorant et Dorimena sont strictement décrites de manière satirique. L’auteur oppose Jourdain à l’esprit simple, mais sincère et honnête, à ceux auxquels il désire si ardemment ressembler: société haute, apparence exquise, mais sans scrupule, cupide, trompeuse, ne dédaignant pas les flatteries et les mensonges directs pour recevoir de l’argent. Sur l'exemple de ces messieurs, Molière condamne Jourdain pour son aveuglement par la fausse splendeur de la noblesse, la perte de bon sens, pour sa rupture avec la masse sociale qui sera formée dans le fameux «tiers état» français.

Les répliques échangées par les participants à la pièce sont spirituelles, en particulier dans les scènes où Jourdain joue. Beaucoup de ces remarques entraient dans le langage courant, devenaient des mots ailés. La représentation du bourgeois par Molière s'est encore développée dans cette esquisse profonde et complète des types bourgeois, que l'on peut trouver chez les réalistes du 19ème siècle, en particulier Balzac.

En tant que pièce d’un genre inhabituel, malgré sa stabilité apparente, la pièce est difficile à mettre en scène. Traduite dans un plan de comédie quotidienne et psychologique, elle ne supporte pas la comparaison avec des pièces écrites sur des sujets similaires par des auteurs dramatiques réalistes, que ce soit Balzac ou Ostrovsky. En essayant de renforcer la satire, les incomparables intonations du comédien Molière sont perdues. Molière a commencé comme improvisateur et le ballet lui-même se révèle être plus une improvisation volante qu'une dénonciation redoutable, comme celle de Tartuffe. Ainsi, ce n’est que par la divulgation du style de présentation du genre de Molière que la satire de Molière pourra être pleinement révélée.

Avant de décrire le résumé de «Le commerçant dans la noblesse», rappelons l’histoire de la création de l’œuvre. En novembre 1669, une délégation de Turcs est arrivée solennellement à Paris. Louis XIV, ne ménageant pas son visage dans la boue, leur donna un magnifique accueil. Cependant, ni le scintillement des diamants, ni le brillant irisé des tissus coûteux, ni l'abondance d'or et d'argent ne firent la moindre impression sur les ambassadeurs. Bien entendu, le roi était contrarié par cela, mais sa colère a été multipliée par cent lorsqu'il s'est avéré que le chef de la délégation n'était pas du tout un ambassadeur, mais un fraudeur ordinaire. Le monarque indigné ordonna à Molière, qui était en règle avec lui, un ballet dans lequel la délégation fictive serait ridiculisée. «Ce sera fait, Votre Altesse», répond Molière avec respect. Le «commerçant de la noblesse» ne s'est toutefois pas présenté immédiatement. En dix jours, la «cérémonie turque» a été créée et présentée à la cour royale. Après s'être assuré du succès de la pièce, l'écrivain la transféra sur la scène du théâtre du Palais Royal un mois plus tard. Au total, pendant la vie de Molière, 42 représentations ont été jouées.

"Artisan dans la noblesse": un résumé

L'intrigue de la comédie est assez simple: le commerçant naïf et borné - M. Jourdain - est passionnément amoureux de l'aristocrate raffinée Marquise Dorimen. Dans le but de réaliser l’amour d’une noble dame, M. Jourdain essaie de ressembler à un représentant de la noblesse, mais sa stupidité naturelle n’aboutit pas. Voulant devenir un noble, le héros refuse Cleont, un prétendant de la main de sa fille Lucille, et tente de la faire passer pour le fils du sultan turc. L'intrigue est que le même Clemont déguisé joue le rôle d'un mari noble. Décrivant le bref contenu de «Le commerçant dans la noblesse», il convient de noter que l’intrigue de la pièce est simplifiée, ce qui n’est généralement pas caractéristique des œuvres de Molière. Cela est dû au fait que la comédie a été écrite sur commande, dans un but strictement défini - pleuvoir les Turcs.

Analyse

La plupart des chercheurs soulignent que Le Philistin n’est pas la première pièce de Molière dans laquelle il se permet d’être ironique sur la noblesse. Déjà dans ses premières œuvres, l'auteur s'appuie sur le folklore, introduit des éléments d'humour folklorique. De plus, n'oubliez pas l'excellent enseignement reçu à Clermont College. Tout cela permet à Molière de créer une satire vraiment forte et talentueuse. En soulignant le résumé de «Le commerçant dans la noblesse», je tiens à souligner que, dans cet ouvrage, le ridicule impitoyable de l’auteur est dirigé dans deux directions à la fois: Jourdain n’est pas si mauvais du tout - il est naïf, confiant et généralement amical. Cependant, son désir obsessionnel de pénétrer un domaine étranger, selon Molière, est digne d'une condamnation sévère. Rien n’est meilleur que le noble de son professeur nouvellement frappé: embauchés pour enseigner au maître la musique, la danse et les moeurs, ils incarnent l’impolitesse, la bassesse et la vulgarité.

Système de caractère

Le résumé de «Le commerçant dans la noblesse» comprend une description des personnages centraux de la pièce. En plus de Jourdain et de sa famille, des représentants du peuple participent à l’action: des tailleurs rusés, des sous qui tirent l’argent du propriétaire, une femme de ménage gaie et pleine d’esprit, Nicole. En outre, l'aventurier Dorant joue un rôle important en prétendant aider Jourdain et en forgeant une relation avec la marquise derrière lui.