طراحی گرافیک از فرهنگ به فرهنگ تغییر می یابد ، تحت تأثیر ملی است سنت های فرهنگی، تاریخ و شیوه زندگی درست مانند موسیقی و هنر ، زیبایی شناسی طراحی گرافیکیاز فرهنگ به فرهنگ دیگر متفاوت است.

طراحی گرافیکی اسپانیایی عشق او را به مهمانی ها و تعطیلات نشان می دهد. هنگام استفاده از طراحان گرافیک لاتین ، هیچ گونه تعصبی ندارد رنگ های روشنو عناصر متضاد

مینیمالیسم نیز استفاده می شود ، اما بیشتر در طراحی وب - و مانند دیگر "حداقل" نیست. جهان چیزهای زیادی برای یادگیری از زبان اسپانیایی ها دارد. به عنوان مثال ، چگونه زندگی را خیلی جدی نگیریم و از آن لذت ببریم. آنها به ما یاد می دهند که طراحی را نه تنها از نظر بصری ، بلکه با هر شش حس درک کنیم.

چین

چین یکی از تمدن های باستانیقدمت آن حداقل 4000 سال پیش است. در دوران شکوفایی خود ، چین یکی از پیشرفته ترین جوامع در جهان بود ، اما به دلیل توسعه امپریالیسم و جنگهای داخلیافول آن آغاز شد با این حال ، چین دارای تاریخ هنری ، ادبی و فرهنگی سرشار است.

طراحی گرافیکی چینی در مقایسه با نمونه های غربی کاملاً جدید است. اخیراً ، در سال 1979 ، چین با استقبال از ایده های جدید ، درهای خود را به روی جهان باز کرد آخرین فناوری ها... این کشور در حال حرکت آهسته اما پیوسته به سمت دیدگاه های دموکراتیک ، آزادتر نسبت به ایده های جدید ، به ویژه در هنر و طراحی است.

چین از انرژی خلاقانه و ناسیونالیسم قوی (اگر نه از بیگانگان بیزار است) سرازیر شده است ، بنابراین تعجبی ندارد که در طراحی گرافیکی مدرن هنوز از همان عناصر مجازی استفاده شده در هنر سنتی چینی استفاده شود.

طراحی گرافیک در چین به عنوان مورد استفاده قرار گرفته است درمان م effectiveثربیان سیاسی غیر رسمی این وسیله ای برای خودشناسی و بیان خود بود.

چینی فوق العاده طراحی وب سایت

در طراحی وب سایت چینی ، فلش یک علاقه است. وب سایت های چین بسیار تعاملی و بازیگوش هستند. برخی از عناصر در طراحی گرافیکی از فرهنگ های دیگر کپی شده اند. V دهه گذشتهطراحی گرافیک چینی به شدت تحت تأثیر غرب است ، اما هنوز انرژی و روح چینی خود را حفظ کرده است. به عنوان مثال ، در طراحی از نمادهای فنگ شویی ، خوشنویسی ، جشنواره های فرهنگی و غیره استفاده شده است.

ژاپن

هنر معاصر ژاپنی اشکال مختلفی دارد: معماری ، تبلیغات ، بازی های ویدئویی ، انیمه و طراحی گرافیکی. تأثیر ژاپنی ها در هنر بسیار زیاد است ، ایده های زیادی را در طراحی گرافیک و به طور کلی هنر معاصر به ارمغان می آورد. طراحی گرافیکی ژاپنی شهری و اصلی است. این رنگهای نئون مانند را نشان می دهد تا از چراغ هایی که شب در مرکز شهر توکیو می بینیم تقلید کند.

طراحی گرافیک ژاپنی به شدت تحت تأثیر هنر و مانگای سنتی ژاپن است.

ژاپنی براق طراحی وب سایت

طراحی گرافیکی ژاپنی جالب است زیرا تفاوت اساسی با آنچه در غرب به آن عادت کرده بودیم دارد. بسیار متنوع است ، با لمس قدیمی و جدید. از یک طرف ، براق ، آینده نگر و بسیار مینیمالیستی است. از سوی دیگر ، فوق العاده زیبا ، کودکانه و عجیب و غریب.

نزدیک شرق

خاورمیانه در غرب به صورت مرموز ، جذاب و عرفانی ارائه می شود. این سرزمین ماسه ها ، فرش های هواپیما و چراغ های جادویی است ، تصویری که اکثر ما فقط در رویاهای خود از آن دیدن کرده ایم. خاورمیانه متناقض است - این فرهنگ با یکی از قدیمی ترین و گسترده ترین هنرهای تجسمی در تاریخ هزاران سال غنی شده است.

با این حال ، طراحی گرافیک در خاورمیانه بسیار جوان است. مبارزه برای جهان عرب ادامه می یابد: در اینجا هنرمند آزاد نیست بهترین راهدولت از درآمد خود برخوردار نیست ، دولت بیش از حد حمایت نمی کند و فقط چند مدرسه طراحی گرافیک در منطقه وجود دارد.

طراحی گرافیک خاورمیانه به همان اندازه جذاب و عرفانی است. حاضر نفوذ قویخوشنویسی قدیمی و خط عربی ، کپی کردن اشکال و الگوها.

خاورمیانه به آرامی به فرهنگ غربی "جامعه مصرف کننده" باز می شود. عرب ها طلای خود را دوست دارند - و این محبت را می توان در طرح به وضوح مشاهده کرد.

مانند سایر نقاط جهان ، جهان خاورمیانه نیز درگیر ویروس مینیمالیسم است ، اما هنوز هم فضای خاورمیانه ای را که همه ما با آن آشنا هستیم ، حفظ کرده است.

لاکچری خاورمیانه طراحی وب سایت

طراحی خاورمیانه از نظر رنگ و فرهنگ غنی است. مانند دیگر کشورهای آسیایی ، خاورمیانه از نمادهای زیبا و خوشنویسی لذت می برد. در برخی مناطق ، منطقه در بسیاری از مسائل محافظه کار است.

به عنوان مثال ، آنها باید خود را برای ایده های مستقل ، طراحان گرافیک زن و غیره باز کنند. با این حال ، این منطقه محل داغ ایده های جدید و مختلط است. آنها بسیاری از ایده های طراحی غربی را اقتباس کرده اند ، اما منحصر به فرد خود را حفظ کرده اند که آنها را از دیگران متمایز می کند.

هلند

هلند کشوری هلندی زبان است که در شمال غربی اروپا واقع شده و از جنوب با بلژیک و از شرق با آلمان هم مرز است. هلند کشوری کوچک است ، اما میزبان برخی از بزرگترین استادان تاریخ است: رامبراند ، ون گوگ ، ون ایک ، موندریان و وان دویسبرگ.

طراحی گرافیک هلندی اگر نه آنارشیسم ، به دنبال فردگرایی است. آنها راه حلهای تمیز و مینیمالیستی را ترجیح می دهند - با این حال در اینجا بود که جنبش De Sale متولد شد ، که بر مینیمالیسم مقدم بود. تمایل هلندی ها به سمت هنر مفهومی و موضوعات معاصر است. سادگی ارزشمند است و "عدم طراحی" یک استراتژی معمول طراحی است.

طراحان هلندی اغلب به صورت مفهومی نقاشی می کنند. یکی از مورد علاقه های من طراح گرافیک جوان هلندی ویکتور ون گاسبک است ، که آثار او معمولاً هلندی ، مدرن ، اما با عناصر طبیعی و طبیعی است.

گرند هلند طراحی وب سایت

هلند و کشورهای همسایه آن در زمینه گرافیک و طراحی وب روندهایی را ایجاد می کنند. هنر آنها کامل ، مفهومی و شیک است. این بدان معنا نیست که کاملاً جدی و مینیمالیستی است - طراحی هلندی می تواند بازیگوش باشد.

شاید به دلیل حمایت مالی قوی دولت از هنرها ، یا اقتصاد توسعه یافته این کشور ، یا شاید به دلیل اشتیاق مردم محلی به هنر ، طراحی گرافیک هلندی یکی از پیشرفته ترین طرح های جهان است.

نتیجه

پس چطوری فرهنگ های مختلفگذشته و حال متفاوت ، ما تجربیات ، اعتقادات و اخلاق متفاوتی داریم. ما جهان را از زاویه کمی متفاوت می بینیم. طراحان گرافیک در سراسر جهان رویکردهای خاص خود را در زمینه هنر دارند. با وجود این ، یک جمله همچنان مسلم است: طراحی خوبهمیشه طرح خوبی خواهد بود

حتی اگر معنی ، نمادها و خوشنویسی مورد استفاده را درک نکنیم ، می توانیم طرح خوب را از بد تشخیص دهیم. درک هنر فراتر از مرزهای فرهنگی و جغرافیایی وجود دارد. و این بیش از مجموع فرهنگ و اعتقادات ما است. درک طراحی یک احساس بین المللی و جهانی است که بدون در نظر گرفتن رنگ پوست و ملیت توسط همه احساس می شود.

در چارچوب سالن سخنرانی هفته طراحی مسکو ، سرگئی سروف در مورد 25 نام اساسی در طراحی گرافیک صحبت کرد. سخنرانی "نمادهای طراحی" با تصاویری همراه بود ، که در آن مدرس ویژگی های اصلی سبک هر طراح را نشان داد و گفت که چگونه این امر بر جامعه جهانی تأثیر می گذارد.

رئیس دوسالانه بین المللی طراحی گرافیک "زنبور طلایی" ، استاد دانشکده طراحی RANEPA ، یک گشت تاریخی در زمینه توسعه طراحی گرافیک انجام داد. عنوان سخنرانی "نمادهای طراحی" به کتابی با همین نام از جان کلیفورد اشاره دارد ، که سرگئی سروف آن را به همه علاقمندان به تاریخ طراحی توصیه می کند. این مدرس در انتخاب 25 طراح تاثیرگذار از نظرات جامعه بین المللی طراحی گرافیک حرفه ای استفاده کرد. سرگئی سروف سخنرانی "طراحی نمادها" را تعمیم ذهنی دیدگاههای عینی نامید.

یکی از اصلی ترین نیروهای محرک که طراحی گرافیکی را از ابتدای قرن بیستم توسعه داد ، آوانگارد روسی بود ، بنابراین الکساندر رودچنکو و ال لیسیتسکی اولین موقعیت ها را در لیست کسب کردند ، که برای بسیاری از هنرمندان نماد و معلم شدند. مانیفست آوانگارد روسی مبنای آوانگارد اروپایی و مدرسه معروف گرافیک سوئیس شد. دینامیک ، مورب ، نمادهای قرن بیستم ، که با تصویر یک ماشین و سرعتهای جدید بیان می شود - همه اینها توسط هنرمندان آوانگارد روسی روچنکو و لیسیتسکی به دنیای طراحی گرافیکی نشان داده شد.

هیچ مدرسه کاملی در زمینه طراحی گرافیک وجود ندارد: صنعتگران فناوری ها و چشم اندازهای جدیدی را به ثبت می رسانند که در تاریخ ثبت می شوند ، اما در عین حال ، بخش های خاصی از پوستر می تواند "غرق" شود. وظیفه طراحان این است که بهترین تکنیک ها را بیاموزند و از تعداد زیادی از گرافیست های بزرگ یاد بگیرند. تاریخ شامل نام کسانی است که جدید ایجاد کرده اند یا در حال حاضر بهبود یافته اند اصول موجود، مانیفست را دنبال می کند. پوستر به عنوان محصول طراحی گرافیکی شکل گرفت و به لطف شخصیت ها ، فناوری های جدید به یک هنر تبدیل شد و در برخی موارد تحت تأثیر کاریزمای شخصی طراحان قرار گرفت.

25 طراح گرافیک برتر:

1. ژول شرت
2. الکساندر رودچنکو
3. ال لیسیتسکی
4. پیت زوارت
5. آدولف مورون کاساندر
6. الکسی برودوویچ
7. یان تسچیولد
8. جوزف مولر-بروکمن
9. امیل رودر
10. سابق آیکر
11. هنریک توماشفسکی
12. نشان لوبالین
13. میلتون گلیزر
14. ماسیمو وینیلی
15. کارل مارتنز
16. یوساکو کامکورا
17. کوئیچی ساتو
18. شیگو فوکودا
19. کنیا حرا
20. آلن فلچر
21. آوریل گریمن
22. رالف شرایفوگل
23. نیکلاوس تروکسلر
24. دیوید کارسون
25. استفان ساگمیستر

هفته طراحی مسکو جشنواره ای است که به طراحی در تمام اشکال آن از مد تا معماری اختصاص دارد. این رویداد نمایندگان بازار را در یک مرحله گرد هم می آورد تا روابط تجاری را ایجاد و تقویت کند ، ایده ها را تبادل کند ، و کارهای جدیدی را آغاز کند پروژه های موفقو توسعه طراحی در روسیه

اشکالی ندارد اگر به آثار درخشان طراحان گرافیک بزرگ نگاه کنید و بخواهید چیزی مشابه ایجاد کنید. یا حتی می خواهند شبیه این استادان حرفه خود باشند. این الهام است که بسیاری از متخصصان را در زمینه طراحی گرافیک سوق داده است. اگرچه ، البته ، برخی را به جایی نمی رساند. و با این حال ، برای دیگران ، این علاقه واقعی به طراحی را نشان می دهد و گاهی اوقات یک طراح درخشان را در کانون توجه قرار می دهد.

افسوس که همه ، حتی با استعدادترین طراح ، قادر به برجسته شدن نیستند و شایسته تقدیر هستند. عوامل متعددی وجود دارد که به شما در رسیدن به اوج کمک می کند. در این مقاله ، لیستی از مواردی را که به شما در دستیابی به عظمت و موقعیت خاصی در دنیای طراحی گرافیک کمک می کند ، مرور می کنیم. آنها همچنین نقطه شروع خوبی برای شما هستند.

تئوری

طراحی گرافیک از جهات مختلف کاملاً ذهنی است ، بنابراین بعید است که حداقل یک کار طراحی را پیدا کنید که کاملاً همه دوست داشته باشند. مردم چیزهای مختلف را دوست دارند و اشکالی ندارد! با این حال ، نظریه های عمومی پذیرفته شده ای در زمینه طراحی گرافیک وجود دارد. ایده هایی که جوهر کار طراحی قوی را نشان می دهند. آنها در تعیین اینکه کدام طرح گرافیکی خوب است و کدام نه کمک می کند. علاوه بر این ، این نظریه ها توانایی های طراح را افزایش می دهد.

وجه مشترک همه طراحان گرافیک مشهور این است که هر یک از آنها رابطه مستقیمی با شکل گیری نظریه های طراحی موجود داشتند و این را می توان به وضوح در آثار آنها مشاهده کرد. یکی از نمونه های بارز جوزف مولر-بروکمن ، نویسنده شبکه های مدولار در طراحی گرافیک است. این نظریه و اساس استفاده از شبکه مدولار را که بسیاری از طراحان در سالهای آینده به آن اشاره خواهند کرد ، ارائه می دهد.

مهارتهای فنی

مهارت های فنی به طراح گرافیک کمک می کند تا ایده های خود را زنده کند. و در اینجا هم به دست و هم به ذهن نیاز است. از نظر دست ، این به توانایی استفاده از ابزارهایی مانند مداد یا صفحه ترک اشاره دارد. در مورد مهارت های ذهنی ، پس اینجا می آید O عملیات ریاضی، اندازه گیری یا تنظیم رنگ.

همه طراحان گرافیک برجسته دارای آن هستند درجه بالابرتری فنی حداقل در یک زمینه طراحی گرافیکی. و این شاید توسط جان تسچیولد به بهترین وجه نشان داده شود. او وسواس خاصی در طراحی و ظاهرکتاب به دلیل مهارت فنی بی نظیر او.

در تصویر بالا ، نمونه ای از الزامات دقیق نسبت ابعاد وی را برای کتاب راهنمای مارک پنگوئن مشاهده می کنید.

بینش

شاید این همان عاملی باشد که می توان "ویژه" نامید. برخی شهود دارند و برخی دیگر ندارند. این ویژگی ناشی از کنجکاوی لجام گسیخته در طراحی است و فراتر از کسب درآمد و ایجاد شغل است. این زمانی است که درک حقایق طراحی به نوعی وابسته به فرایند استدلال است. تصمیماتی که یک طراح می گیرد نه تنها بر اساس نظریه یا رسمی بودن ، بلکه بر اساس الهام از خلاقیت با بیان خود است.

شهود کیفیتی است که همه طراحان بزرگ از آن برخوردارند و همیشه در کار طراح گرافیک Saul Bass دیده می شود ، که در بالا مشاهده می کنید. قدرت طراحی بیشتر شهودی و احساسی است تا فکری. با این حال ، تسلط بر مهارت های تئوری و فنی شما را با Bass برابر نمی کند. شما باید بیاموزید که به شهود خود اعتماد کنید و حتی آماده خلاقیت غیرارادی باشید.

منابع

بدون تجهیزات فنیدر طراحی گرافیک - هیچ جا. در برخی مناطق ، شامل می شود ابزارهای مختلفبرای چاپ ، کاغذ ، قیچی ، خط کش و موارد دیگر. در مورد دنیای دیجیتال ، راهی وجود ندارد بدون رایانه ، رایانه لوحی خاص ، نرم افزار، کتابخانه هایی با بافت ، فونت و قالب. بدون همه اینها ، طراح چیزی بیش از یک ظرف با مجموعه ای از افکار ، ایده ها و احساسات نیست.

یک مثال عالی از کار با تجهیزات ، پروژه ای از دیوید کارسون برای Ray Gun است که وی روش غیر معمول خود را پیدا کرد. او برش می داد ، رنگ عوض می کرد ، حروف و تصاویر را به صورت لایه ای اعمال می کرد و طرح او بیشتر شبیه بوم نقاشی شده بود. این منابع بود که به کارسون کمک کرد تا همان چیزی شود که امروز است - افسانه طراحی گرافیک.

شخصيت

در دنیای طراحی گرافیک ، تنها تعداد کمی از هنرمندان وجود دارند که آثار آنها آنقدر فردی است که هزاران نفر از آنها قابل تشخیص هستند. از آنجا که مردم به دنبال فردیت ، شخصیت و سرزندگی هستند ، تشخیص برای یک طراح عمدتا به این دلیل است که شخصیت او در کار او منعکس می شود.

شخصیت پل رند و پروژه های او همیشه یک چیز بوده است. خود پالت های رنگی، بازیگوش ، اما در عین حال جدی ، حساس و ناقص از وضعیت او به عنوان یک شخص صحبت می کرد. احتمالاً این همان چیزی است که نقش مهمی در این واقعیت داشت که او نه تنها توسط افراد حلقه طراحان ، بلکه توسط کسانی که خارج از آن بودند نیز دوست داشت.

انقلابی

وقتی شخصی می پرسد: چه چیزی طبیعی است ؛ آنچه را که برایم آشنا به نظر می رسید تغییر می دهد و مفاهیم جدیدی ابداع می کند - او توجه جامعه را به خود جلب می کند. موافقت کنید که تماشای یک شخص در حال تخریب و ایجاد چیزی در همان زمان می تواند یک فرایند بسیار مسحور کننده باشد.

احتمالاً همه طراحان بزرگی که وجود داشتند و امروز زندگی می کنند ، انقلابیون در نوع خود بودند که با قوانین بازی نمی کردند. یکی از آنها بردبری تامپسون است. در روزهایی که CMYK کاملاً بخشی از مواد چاپی بود ، از آن به عنوان بخشی از فرایند خلاقیت استفاده می کرد. او از استفاده از این رنگها برای بازتولید دقیق تصاویر یا سایه های یک رنگ خاص خودداری کرد ، آنها را چهار رنگ دانست رنگهای خاصروی پالت افتتاح آن تا به امروز مرتبط است و بسیاری از طراحان از آن با موفقیت استفاده می کنند.

در بازداشت…

البته ، یک ویژگی ضروری برای هر طراح گرافیک بزرگ استعداد است. اما آیا شکوه چنین است یک جزء مهمعظمت؟ کاملاً محتمل است که این فقط نفس خود شما باشد ، که جدا از اصل طراحی وجود دارد. شاید امروز فقط یک طراح گرافیک با استعداد بودن کافی باشد؟

میلتون گلسر در سال 1974 عکس: © Cosmos Sarchiapone

میلتون گلسر با وجود سن بالا ، همچنان به خلاقیت خود ادامه می دهد. این او بود که به جهان مجله نیویورک ، پوستر روانگردان معروف با تصویر باب دیلن ، هویت شرکتی کارخانه آبجوسازی بروکلین و البته نماد دائمی نیویورک - لوگوی I love New York را هدیه داد.

میلتون گلیزر در حال حاضر در 80 سالگی است ، او در منهتن زندگی می کند و اگرچه بسیاری در این سن بازنشسته می شوند ، اما او استودیوی طراحی خود را اداره می کند ، که در نوسان کامل است. او مانند سالها قبل به نقاشی پوسترها ، ایجاد آرم ها و توسعه هویت شرکتی ادامه می دهد. گلیزر علاوه بر تمرین ، به تئوری نیز مشغول است: در دانشگاه ها سخنرانی می کند ، مقالات و بحث های نظری در مورد رابطه بین طراحی و هنر و تأثیر آنها بر یکدیگر ، در مورد حرفه طراحی و پیچیدگی های فرآیند خلاقیت می نویسد.

این لوگو در سال 1977 ایجاد شد.

دوران کودکی و یادگیری

میلتون گلسر در 26 ژوئن 1929 در نیویورک در خانواده ای یهودی با ریشه مجارستانی متولد شد. هنگامی که میلتون پنج ساله بود ، پسر عمویش اسب را جلوی خود کشید - در آن زمان بود که گلیزر قدرت کامل هنر گرافیک را درک کرد. او برای اولین بار دید که چگونه کسی چیزی را که واقعاً وجود دارد نقاشی می کند. او فکر می کرد می تواند یک جهان کامل بسازد حرکت سادهمداد. این احساس پرشور او را در تمام عمر رها نمی کند.

در هفده سالگی ، گلیزر تمایل به هنرمند شدن را ایجاد کرد. در آن زمان بود که متوجه شد هدف اصلی هنر این است که ما را متذکر شود. هنر به ما کمک می کند تا زنده بمانیم در مصاحبه ای با مجله Smashing ، گلیزر گفت که پشت آن نشسته است میز آشپزخانهو ناگهان تصمیم گرفت پرتره ای از مادرش بکشد. در همان لحظه متوجه شد که نمی داند او چگونه به نظر می رسد. تنها وقتی تصمیم گرفت مادرش را بکشد به ظاهر او علاقه مند شد.

گلیزر در دبیرستان موسیقی و هنر منهتن تحصیل کرد ، سپس در سال 1951 از کالج خصوصی نیویورک اتحادیه کوپر (اتحادیه کوپر برای پیشرفت علم و هنر) فارغ التحصیل شد. ، یعنی در ایتالیا. پس از فارغ التحصیلی از کالج ، گلیزر تحت برنامه بورس تحصیلی فولبرایت وارد Accademia di Belle Arti di Bologna شد: در آنجا در کلاس نقاش ایتالیایی جورجیو موراندی تحصیل کرد.

Push Pin Studios

در سال 1954 ، گلیزر Push Pin Studios را با دوستان دانشگاهی Reyonld Ruffins ، Seymour Chwast و Edward Sorel تأسیس کرد. ایده ایجاد شرکت شخصی از سوی سورل و چواست پس از اخراج آنها از مجله Esquire در همان روز به وجود آمد. آنها با آخرین پول خود یک اتاق تاریک و مرطوب در خیابان 17 شرقی در منهتن اجاره کردند. چند ماه بعد ، گلیزر از ایتالیا بازگشت و به استودیو پیوست. به مدت بیست سال ، گلیزر و سیمور کارگاهی را اداره کرده اند که تأثیر بسزایی در توسعه طراحی گرافیک در سراسر جهان داشته است.

لحظه اوج برای استودیوهای Push Pin نمایشگاه Push Pin Style در لوور بود: در سالهای 1970-1972 ، علاوه بر پاریس ، او از شهرهای دیگر اروپا ، برزیل و ژاپن نیز دیدن کرد.

Push Pin Studios هنوز وجود دارد ، فقط در حال حاضر تنها مدیر آن سیمور چوست است.

در سال 1967 میلتون گلیزر ، هنگام کار در استودیو Push Pin ، یک پرتره روانگردان از باب دیلن ایجاد کرد ، که بعداً برای طراحی مجموعه ای از بزرگترین بازدیدهای خواننده مورد استفاده قرار گرفت.

مجله نیویورک

در سال 1968 ، گلیزر به همراه کلی فلکر مجله نیویورک را تاسیس کرد. گلیزر تا سال 1977 به عنوان رئیس و مدیر طراحی فعالیت می کرد. در ابتدا ، مجله به عنوان نوعی جایگزین برای نیویورکر موجود موجود ایجاد شد. او بی پروا و بی پروا شد و بخشی از روزنامه نگاری جدید به نام روزنامه نگاری ، روندی در روزنامه نگاری آمریکایی در دهه های 1960 و 1970 شد. این نسخه نمادی از مجله شهر شد و مجموعه کاملی از تقلیدها را ایجاد کرد.

به مدت شش یا هفت سال ، گلیزر با جروم اسنایدر همکاری کردند تا بنویسند The Underground Gourmet ، راهنمای رستورانهای ارزان نیویورک. در ابتدا فقط یک ستون مجله نیویورک بود. همه علاقه مند بودند که کجا می توانند ارزان و خوشمزه غذا بخورند ، بنابراین ستون آنقدر محبوب شد که باید یک کتاب کامل چاپ می شد.

والتر برنارد و میلتون گلیزر

WBMG

در سال 1983 ، گلیزر WBMG را با والتر برنارد تاسیس کرد. این یک شرکت طراحی نشر کوچک بود. در طول عمر خود ، آنها بیش از پنجاه مجله ، روزنامه و دیگران طراحی کرده اند. نشریات دوره ایدر سراسر جهان ، و همچنین طراحی روزنامه های مشهوری مانند روزنامه آمریکایی واشنگتن پست ، کاتالان لا ونگاردیا و برزیل O Globo.

میلتون گلسر ، شرکت هنر کار است

در سال 1974 ، گلسر استودیوی شخصی خود ، Milton Glaser، Inc. را در منهتن تأسیس کرد. ، که تا به امروز کار می کند. علاوه بر خود گلیزر ، دو طراح دیگر نیز در استودیو مشغول به کار هستند: سو والش و جی یون لی. فعالیت های این شرکت تقریباً همه زمینه های طراحی را شامل می شود - از ایجاد لوگو گرفته تا طراحی داخلی. در حوزه گرافیک چاپ شدهاستودیو در حال توسعه است هویت سازمانیکه شامل لوگوها ، سربرگ ها ، بروشورها ، علائم و گزارش های سالانه است. در زمینه طراحی داخلی و محیطی ، آنها مفاهیم را توسعه داده و منجر به ایجاد محصولات مختلف ، داخلی و خارجی رستوران ها ، مراکز خرید ، هتل ها و سایر فضاهای خرده فروشی و تجاری می شوند.

© میلتون گلیزر
لوگوی آبجوسازی بروکلی. © میلتون گلیزر
لوگوی مجله نیویورک © میلتون گلیزر
لوگوی شرکت بذر. © میلتون گلیزر
لوگوی Tomato Records. © میلتون گلیزر ، 1978
لوگوی فرشتگان در آمریکا © میلتون گلیزر
لوگوی DC Comics. © میلتون گلیزر ، 1977
لوگوی تئاتر دانشکده هنرهای تجسمی © میلتون گلیزر
© میلتون گلیزر
© میلتون گلیزر
© میلتون گلیزر

"ایجاد لوگو یکی از خسته کننده ترین مشاغل برای یک طراح است. هزاران چیز جالب تر وجود دارد. "میلتون گلیزر پرکارترین طراح لوگو در جهان نامیده شده است. در واقع ، تعداد بسیار کمی از افراد موفق به کشیدن این همه علائم به یاد ماندنی شدند. آمریکایی در مصاحبه با مجله Smashing می گوید: "صحبت درباره لوگوها بسیار خسته کننده است." "می دانید چرا همه درباره آنها صحبت می کنند: آنها پول می آورند."

کپی ترین لوگو در جهان

تا کنون ، مشهورترین لوگوی گلیزر من نیویورک را دوست دارم ، که او در اواسط دهه 1970 برای آن ایجاد کرد کمپین تبلیغاتیبرای توسعه گردشگری در نیویورک این لوگو شامل یک حرف I بزرگ ، نماد قلب قرمز و حروف بزرگ NY ، مخفف نیویورک است. حروف در سری serif American Typewriter هستند.

لوگوی اصلی طرح کلی

در سال 1977 ، وزارت بازرگانی ایالت نیویورک با ولز ریچ گرین درخواست ایجاد یک کمپین بازاریابی برای ایالت نیویورک را داشت. میلتون گلیزر نیز برای کار روی این پروژه آورده شد. جالب اینجاست که گلیزر I love NY را به صورت داوطلبانه (یعنی به صورت رایگان) ترسیم کرد ، با این تصور که این کمپین فقط چند ماه طول می کشد و بدون هیچ اثری ناپدید می شود. اما این نشان به قدری محبوب شد که در همه جا مورد استفاده قرار گرفت و بسیاری از مردم I love NY را موفق ترین لوگو در تاریخ طراحی گرافیک می نامند.

این لوگو پس از وقایع 11 سپتامبر اهمیت ویژه ای پیدا کرد و باعث ایجاد روحیه وحدت و کمک متقابل در بین ساکنان شهر شد. بسیاری از بازدیدکنندگان از این شهر پیراهن های من عاشق نیویورک را می پوشیدند تا حمایت خود را از همه قربانیان حمله تروریستی اعلام کنند.

چند روز پس از حوادث 11 سپتامبر ، گلیزر از خواب بیدار شد و متوجه شد که لوگوی او دیگر آن چیزی نیست که ساکنان شهر به آن نیاز دارند. احساسات او نسبت به شهر تغییر کرد و لوگو نیز باید تغییر کند. به این ترتیب نسخه جدیدی از لوگو با کلمات I NY را بیشتر از همیشه دوست دارم ( "من نیویورک را بیشتر از همیشه دوست دارم.") با یک لکه سیاه کوچک روی قلب قرمز. موقعیت این منطقه سیاه شده تصادفی نیست: این محل را روی نقشه نیویورک نشان می دهد که مرکز تجارت جهانی در آن قرار داشت.

گلیزر در ایجاد کمک درخواست کرد نسخه جدیدنشان مدرسه هنرهای تجسمی او با دوستش سیلاس رودز تماس گرفت و گفت که ایده ای دارد: او می خواست پوسترها را چاپ کند و در مترو قرار دهد. در نتیجه ، پنج هزار پوستر چاپ شد که دانشجویان آن را در سراسر شهر نصب کردند. بنابراین ، تقریباً از هر پنجره ای در شهر ، این پوستر قابل مشاهده بود که بیشتر ساکنان را متحد می کرد.

این لوگو به یک نماد فرهنگ پاپ تبدیل شد و هنوز در همه چیز از لیوان ها و تی شرت های نیویورک گرفته تا بنرهای بزرگ استفاده می شود. نیویورک در تلاش است کپی رایت لوگو را حفظ کند ، اما طبق داده های سال 2005 ، حدود سه هزار حق تقلید ثبت شد.

گلیزر توضیح می دهد که چگونه لوگو را طراحی کرده است صندلی عقبتاکسی نیویورک: "هیجان زده بودم. در ایده من یک احساس اجتناب ناپذیری وجود داشت. فرم و محتوا آنقدر متحد بودند که جدا کردن یکی از دیگری غیرممکن بود. " گلیزر هنوز نفهمیده است که چرا این لوگو نه تنها در نیویورک ، بلکه در سراسر جهان محبوب شد.

طراحی به عنوان هنر

آثار میلتون گلیزر در نمایشگاه های متعددی در سراسر جهان ظاهر شده است ، از جمله نمایشگاه های انفرادی در موزه هنرهای مدرن نیویورک در 1975 و در مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس در 1977. میلتون گلیزر بارها در ایتالیا نمایشگاه گذاشته است. در سال 1991 ، دولت ایتالیا از او دعوت کرد تا به مناسبت 500 مین سالگرد هنرمند ایتالیایی پیرو دلا فرانچسکا ، نمایشگاهی را برگزار کند. این نمایشگاه در آریزو افتتاح شد و یک سال بعد ، به لطف حمایت Campari ، به میلان منتقل شد. در سال 1994 ، گلیزر نمایشگاهی را در زادگاه خود کوپر یونیون کالج برگزار کرد. در سال 1997 ، یک مرور گذشته از کارهای Push Pin Studios در ژاپن ارائه شد که شامل کارهای شخصی میلتون گلیزر و دیگر هنرمندان استودیویی است. با این حال ، یک مرور گذشته نگر از کار او در فوریه 2000 در ونیز ، در Fondazione Bevilacqua La Masa افتتاح شد.

آثار گرافیکی از میلتون گلیزر.
آثار گرافیکی از میلتون گلیزر. آثار گرافیکی از میلتون گلیزر.
آثار گرافیکی از میلتون گلیزر. آثار گرافیکی از میلتون گلیزر.
آثار گرافیکی از میلتون گلیزر.
آثار گرافیکی از میلتون گلیزر.
آثار گرافیکی از میلتون گلیزر. آثار گرافیکی از میلتون گلیزر. آثار گرافیکی از میلتون گلیزر. آثار گرافیکی از میلتون گلیزر. آثار گرافیکی از میلتون گلیزر. آثار گرافیکی از میلتون گلیزر.

مشارکت در فرهنگ

میلتون گلیزر در طول دوران حرفه ای خود جوایز زیادی دریافت کرده است که از جمله آنها می توان به جایزه مهم توسعه 2004 اشاره کرد. طراحی مدرناز موزه طراحی ملی (اسمیتسونین کوپر-هویت ، موزه طراحی ملی).

سهم گلیزر در توسعه طراحی گرافیک بسیار زیاد است: برای بسیاری او تجسم زنده طراحی گرافیک آمریکایی است ، نمونه ای نادر که تفکر فکری عمیق را با غنای باورنکردنی زبان بصری ترکیب می کند.

10 قانون میلتون گلیزر

فقط با افرادی کار کنید که دوست دارید

زمان زیادی طول کشید تا این قانون را برای خودم تنظیم کنم. وقتی شروع کردم ، برعکس فکر کردم ، حرفه ای بودن توانایی کار با هر مشتری است. اما با گذشت سالها مشخص شد که معنی دارترین و بهترین طراحی برای مشتریانی ابداع شده است که بعداً دوستان من شدند. به نظر می رسد که همدلی در کار ما بسیار مهمتر از حرفه ای بودن است.

اگر حق انتخاب دارید ، کار پیدا نکنید.

یکبار در رادیو مصاحبه ای با آهنگساز و فیلسوف فوق العاده جان میلتون کیج جونیور شنیدم. او در آن زمان هفتاد و پنج سال داشت. میزبان پرسید: "چگونه برای پیری آماده شویم؟" من همیشه پاسخ کیج را به خاطر دارم: "من یک توصیه دارم. هرگز سر کار نروید. اگر در طول زندگی خود هر روز به دفتر بروید ، یک روز از خانه بیرون می شوید و بازنشسته می شوید. و مطمئناً شما برای پیری آماده نخواهید بود - این شما را غافلگیر خواهد کرد. به من نگاه کن. از دوازده سالگی ، هر روز یک کار را انجام می دادم: از خواب بیدار می شوم و به این فکر می کنم که چگونه یک لقمه نان برای خودم به دست آورم. از زمانی که من یک پیرمرد شدم زندگی تغییر نکرده است. "

از افراد ناخوشایند دوری کنید

این ادامه قانون اول است. در دهه 1960 ، او به عنوان درمانگر گشتالت به نام فریتز پرلز کار کرد. او پیشنهاد کرد که مردم از هر نظر یا زندگی یکدیگر را مسموم می کنند یا به آن غذا می دهند. علاوه بر این ، همه چیز نه به شخص ، بلکه به رابطه بستگی دارد. می دانید ، یک راه آسان برای آزمایش نحوه تأثیر شما از برقراری ارتباط با دیگران وجود دارد. مدتی را با این شخص بگذرانید: شام بخورید ، قدم بزنید یا یک نوشیدنی بخورید ، یک نوشیدنی بخورید. و به احساسی که بعد از این جلسه خواهید داشت توجه کنید - هیجان زده یا خسته. و همه چیز روشن خواهد شد.

تجربه کافی نیست و یا اینکه چرا دشمن خوب یک فرد برجسته است

قبلاً گفته ام که در جوانی به حرفه ای بودن وسواس داشتم. در واقع ، تجربه محدودیت دیگری است. در صورت نیاز به جراح ، به احتمال زیاد به فردی مراجعه می کنید که این عمل خاص را بارها انجام داده است. شما به فردی که قصد اختراع دارد نیاز ندارید مسیر جدیداز چاقوی جراحی استفاده کنید نه ، نه ، هیچ آزمایشی ، لطفاً همه کارها را همانطور که قبلاً انجام داده اید و مانند قبل انجام دهید ، انجام دهید. در کار ما برعکس است: خوب کسی است که بعد از خودش و بعد از دیگران تکرار نکند. طراح خوبمی خواهد هر بار از چاقوی جراحی به روش جدیدی استفاده کند ، یا تصمیم می گیرد به جای چاقو از قوطی آبیاری باغ استفاده کند.

کمتر همیشه بهتر نیست

همه ما عبارت "کمتر بیشتر است" را شنیده ایم. این کاملا درست نیست. یک صبح خوب بیدار شدم و متوجه شدم که به احتمال زیاد این یک مزخرف کامل است. ممکن است خوب به نظر برسد ، اما در زمینه ما این پارادوکس منطقی نیست. فرش های ایرانی را به خاطر داشته باشید ، آیا "کمتر" در مورد آنها بهتر خواهد بود؟ همین را می توان در مورد آثار گائودی ، سبک آرت نوو و موارد دیگر نیز گفت. بنابراین ، من یک قانون جدید برای خودم تنظیم کردم: بهتر است وقتی همه چیز دقیقاً به اندازه مورد نیاز باشد.

به سبک ها اعتماد نکنید

مطمئن هستم که همه شما تصاویر پیکاسو را برای شاهکار ناشناخته بالزاک دیده اید. او در دوازده سالگی یک گاو را به تصویر کشید سبک های متفاوت: از شیوه طبیعت گرایانه تا انتزاع در یک خط. V این موردسبک یک مفهوم بی ربط است احمقانه است که خود را به هر سبکی بسپارید ، زیرا هیچ یک از آنها به طور کامل شایسته شما نیستند. برای طراحان مدارس قدیمی ، این همیشه دشوار بوده است ، زیرا در طول سالها ، واژگان دست خط و بصری توسعه یافته است. اما مد برای سبک ها توسط شاخص های اقتصادی ، یعنی عملا توسط ریاضیات ، واسطه می شود - شما نمی توانید با آن بحث کنید. مارکس در این باره نوشت. بنابراین ، هر ده سال الگوی سبکی تغییر می کند و همه چیز متفاوت به نظر می رسد. در مورد فونت و گرافیک نیز همین امر صادق است. اگر قصد دارید بیش از یک دهه در این حرفه وجود داشته باشید ، به شدت توصیه می کنم که آماده این تغییر باشید.

سبک زندگی طرز فکر شما را تغییر می دهد

مغز حساس ترین اندام بدن ما است. بیشتر مستعد تغییر و بازسازی است. چند سال پیش ، یک داستان کنجکاو در روزنامه ها در مورد جستجوی یک زمین ایده آل ظاهر شد. همانطور که می دانید ، چنین شایعه ای حتی در بین نوازندگان نیز نادر است. من نمی دانم چگونه ، اما دانشمندان دریافته اند که افراد دارای قامت کامل دارای ساختار مغزی متفاوتی هستند: برخی از لوب ها به نوعی تغییر شکل داده اند. این به خودی خود جالب است. اما سپس آنها به نکته ای بسیار حیرت انگیز دست یافتند: اگر به کودکان چهار یا پنج ساله نواختن ویولن آموزش داده شود ، احتمال می رود که یکی از آنها ساختار قشر مغز را تغییر داده و صدای کامل ایجاد کند. مطمئن هستم که نقاشی به اندازه پخش موسیقی روی مغز تأثیر می گذارد. اما به جای شنیدن ، توجه را تقویت می کنیم. فردی که جلب توجه می کند به آنچه در اطرافش اتفاق می افتد توجه می کند - و این به همان راحتی که به نظر می رسد نیست.

تردید بهتر از اعتماد به نفس است

همه می گویند اعتماد به نفس در کاری که انجام می دهید بسیار مهم است. معلم یوگای من یکبار گفت: "اگر به نظر می رسد که شما به روشنگری رسیده اید ، فقط به جعبه شخصی خود برخورد می کنید." این نه تنها در تمرین معنوی ، بلکه در کار نیز صادق است. برای من ، همه مواضع ایدئولوژیکی شکل گرفته مشکوک هستند ، زیرا کمال یک پیشرفت بی پایان است. وقتی کسی به چیزی قاطعانه اعتقاد دارد عصبی می شوم. شما باید همه چیز را زیر سوال ببرید. برای طراحان ، این مشکل حتی در مدرسه هنر نیز ظاهر می شود ، جایی که به ما تئوری های آوانگارد آموزش داده می شود و این شخصیت می تواند جهان را تغییر دهد. به یک معنا ، این درست است ، اما بیشتر اوقات با عزت نفس خلاق با مشکل روبرو می شود. همکاری تجاریبا کسی - این همیشه سازش است و در هیچ موردی نباید مقاومت کرد. شما همیشه باید این احتمال را قبول کنید که ممکن است حق حریف شما باشد. چند سال پیش از آیریس مرداک خواندم تعریف بهترعشق: "عشق درک بسیار دشواری است که غیر از ما واقعی است." این درخشان است و کاملاً هر گونه همزیستی دو نفر را توصیف می کند.

مهم نیست

تولد گذشته من کتابی از راجر روزنبلات ، قوانین پیر شدن را دریافت کردم. عنوان را دوست نداشتم ، اما به محتوا علاقه داشتم. اولین قانونی که توسط نویسنده پیشنهاد شد ، بهترین بود. این چنین به نظر می رسد: "مهم نیست". مهم نیست که شما چه فکر می کنید - از این قانون پیروی کنید و دهه ها به زندگی شما اضافه می کند. فرقی نمی کند دیر بیایید یا به موقع برسید ، اینجا یا آنجا هستید ، چیزی نگفتید یا چیزی گفتید ، باهوش هستید یا احمق. مهم نیست مدل موهای شما چیست و دوستان شما چگونه به شما نگاه می کنند. این که آیا در محل کار ترفیع می گیرید ، خانه جدیدی می خرید ، جایزه نوبل می گیرید ، مهم نیست. این حکمت است!

حقیقت را بگو

گاهی به نظرم می رسد که طراحی بهترین مکان برای جستجوی حقیقت نیست. البته ، اخلاق خاصی در جامعه ما وجود دارد که به نظر می رسد در جایی نوشته شده است. اما یک کلمه در مورد رابطه طراح با جامعه وجود ندارد. آنها می گویند در اتحاد جماهیر شوروی در زمان استالین ، هر چیزی که با برچسب "گوساله" فروخته می شد در واقع مرغ بود. از آن زمان ، من این سوال را عذاب می دهم ، پس چه چیزی تحت عنوان مرغ فروخته شد؟ طراحان به اندازه قصاب ها مسئولیت دارند ، بنابراین باید مراقب باشند که به عنوان گوشت گوساله به مردم می فروشند. پزشکان سوگند یاد می کنند: "ضرری نداشته باش". من معتقدم طراحان نیز باید سوگند یاد کنند: "حقیقت را بگو".

تنبل نباشید و تعطیلات حرفه ای 9 سپتامبر را به طراحان گرافیکی که می شناسید تبریک بگویید. علاوه بر این ، امسال آنها یک سالگرد کوچک دارند: ده سال است که آنها روز خود را جشن می گیرند! آنها چه کسانی هستند و چرا در آغاز پاییز جشن می گیرند - در مطالب ما.

همانطور که ممکن است تصور شود طراحی گرافیک اصلاً یک تخصص محدود نیست. نتایج کار طراحان گرافیک ما را کاملاً در همه جا همراهی می کند: طراحی کتاب ها و مجلات ، بنرها و پوسترهای تبلیغاتی ، علائم خیابان و ناوبری در فرودگاه ها. حتی اگر نیاز به فونت ، لوگو یا بسته بندی دارید ، باید به آنها مراجعه کنید.

طراحی گرافیکی نتیجه تلفیق هنر تجاری (پوستر ، پوستر ، بنر) و مدرن است هنرهای تجسمینوبت سده های XIX-XX. برخی از مشهورترین و موفق ترین طراحان گرافیک: آلن فلچر - خالق لوگوی رویترز و موزه ویکتوریا و آلبرت ، جیم پارکینسون به دلیل همکاری با نیوزویک ، رولینگ استونز ، واشنگتن پست ، میلتون گلیزر و "من" معروف است. Love New York "، سوئیس آرمین هافمن و پوستر تبلیغاتی باله" Giselle "و غیره.

روز طراح گرافیک در روسیه و کشورهای CIS در سال 2005 در روز پنجاهمین سالگرد طراح گرافیک مشهور روسی VB Chaika (9 سپتامبر) تأسیس شد. ولادیمیر بوریسویچ یک استاد شناخته شده در سطح بین المللی است ، اولین کسی است که در زمینه هنر و ادبیات جایزه RF را دریافت کرد. او عضو اتحادیه طراحان روسیه ، اتحادیه هنرمندان روسیه ، انجمن های بین المللیدوسالانه برنو و AGI (Alliance Graphigue Internationale). آثار او مکرراً در نمایشگاه ها و جشنواره های مختلف (در هلسینکی ، مسکو ، برنو ، ورشو ، زاگرب ، خارکف) بهترین بوده است. مرغ دریایی در درجه اول به خاطر پوسترهایش معروف است. هر ساله در بسیاری از کشورها نمایشگاه آثار او برپا می شود و حتی برخی از آنها در مجموعه موزه های مختلف قرار دارند.

علیرغم این واقعیت که دانشگاه های داخلی از نظر سطح پایین تر از دانشگاه های خارجی هستند ، ما تعداد زیادی طراح داریم که به طور مستقل بر این حرفه تسلط دارند و اکنون نه تنها در روسیه با موفقیت کار می کنند. دستیابی به این هدف با تمایل زیاد و منابع عظیمی در اینترنت که به طراحی و تسهیل کار متخصصان اختصاص داده شده است ، کاملاً ممکن است. به عنوان مثال ، سیستم عامل های خاصی وجود دارد که می توانید در آنها به دنبال الهام باشید و تجربیات خود را به اشتراک بگذارید (دریبل ، Behance ، Marvel). سایت هایی با انتخاب رنگ و فونت (Material Palette ، TypeGenius ، FontFaceNinja) ؛ انجمن ها و درس ها (Dzhurka ، Design Mama) و البته فتوبانک ها ، جایی که طراحان نه تنها می توانند آثار خود را بفروشند ، بلکه دیگران را نیز برای ایجاد پروژه های جدید خریداری می کنند (PressFoto).

تیم PressFoto تعطیلات حرفه ای طراحان گرافیک را تبریک می گوید و آرزو می کند که روشن تر و روشن تر باشند ایده های جالب، پروژه های امیدوار کننده جدید!