Величні і неприступні, монастирські фортеці Західної Європи XI-XII століть є яскравими прикладами романського архітектурного стилю. Відрізняючись грунтовністю і монументальністю, вони широко використовують елементи давньоримського будівництва, модифікуючи їх під запити того часу і, разом з тим закладають свої основи для наступного, ...

Історія стилю

В епоху раннього Середньовіччя, до якої, власне, і належить романський архітектурний стиль, на європейській території спостерігалася цілковита феодальна роздробленість. Як наслідок - нестабільність політичних відносин. Постійні військові загрози послужили причиною того, що переважним видом мистецтва стала архітектура. Точніше - замково-кріпосне будівництво.

Будь-які споруди, які мають хоч якесь значення: будинки феодалів, храми, монастирі - зводилися у вигляді своєрідних фортифікаційних споруд. На них покладалися завдання не тільки забезпечити певний естетичне сприйняття, але і гарантувати максимальну безпеку тих, хто знаходиться всередині.
  Завдяки своїй практичності і монументальності, романський стиль став першим архітектурним напрямом, що поширився по всій території католицької Європи.

Концептуальні особливості романського стилю

Для історичних будівель в романському стилі характерні такі риси:

1. панування необробленого каменю;
2. лаконічність зовнішньої обробки;
3. строгість архітектурних форм;
4. масивні стіни;
5. вузькі віконні прорізи;
6. поглиблені ступінчасті портали;
7. черепичні дахи складної конфігурації.

При ретельно продуманому розташуванні, такі споруди завжди гармонійно вписувалися в навколишній ландшафт, створюючи враження обґрунтованості й абсолютної захищеності.

Сучасна інтерпретація романського стилю

Незважаючи на історичні корені, будь-який архітектурний стиль в процесі свого розвитку неминуче доповнюється сучасними дизайнерськими прийомами, що визначають його відповідність новим стандартам і потребам.
  В наші дні заміський будинок у романському стилі, як і раніше, більше нагадує середньовічний замок. Це стилістично витримане спорудження, що гармонійно поєднує в собі новітні досягнення архітектури з традиційними канонами.
Такий особняк - це своєрідне втілення в життя романтичної мрії.
  У плануванні відповідних архітектурних композицій відсутня сувора симетрія. На перше місце зводяться величність, грунтовність і практичність.

Будівельні матеріали

Традиційний матеріал для будівництва будинку в романському стилі - натуральний камінь. З урахуванням сучасних вимог, йому на зміну закономірно приходить цегла, часто доповнений відповідною обробкою.

Як облицювальний матеріал зазвичай використовується грубий, рустований камінь або його імітація, аж до відповідної штукатурки. Такий декор може покривати всю поверхню фасаду або, для додання солідності, виділяти найбільш значущі архітектурні фрагменти - цоколь, кути, карнизи, фризи, портали.

Будинки все так же відрізняються масивністю і великими, об'ємними формами. Ніяких архітектурних надмірностей, декоративні елементи зводяться до мінімуму. Вони функціональні і врівноважені. Тільки благородна строгість і лаконічна простота, вселяє спокій і створює відчуття повної безпеки.

важливі деталі

Будинки-замки, виконані в романському стилі, зазвичай мають не менше двох поверхів, не рахуючи цокольного. Стіни завжди товсті, масивні. Все спорудження здається зібраним з різних геометричних обсягів. Веранда, гараж та інші необхідні споруди споруджуються впритул до будинку, будучи його невід'ємними частинами.

  Характерними ознаками стилю можна вважати округлі сегменти (апсиди) і вежі з переходами. Останні можуть грати роль балконів, або виконувати виключно декоративні функції.
  Ефектне доповнення до екстер'єру будівлі - кам'яні парапети з рівномірним чергуванням високою і низькою кладки.

дах

Одним з відомих елементів романського архітектурного стилю є дах. Вона - багатоскатний, завжди має складну форму. В її складі, як правило, присутні і конічні, і двосхилі, і щипцові елементи. Покриттям зазвичай служить черепиця: класична керамічна або сучасна бітумна.

Вікна та двері

Віконні і дверні отвори в романських замкових будівлях традиційно - прямокутні, рідше - арочні. Як правило, вони неширокі, подовженої форми, розташовуються якомога вище від землі. Пояснюється це тим, що спочатку в них не передбачалося скління. Рами - дерев'яні, з мінімальною кількістю перемичок. В якості декоративного акценту можна використовувати ковані решітки або дерев'яні віконниці.

Двері для повної відповідності стилю повинні бути міцними і масивними. Їх значимість і солідність підкреслюється архівольтами з нескладним рослинним орнаментом. Посилити відчуття надійності допоможуть елементи состаренной, грубуватою кування.

Центральна вхідна група найчастіше оформляється колонами і напівциркульними арочними конструкціями, що створюють зручний простір для організації закритої тераси.

Кольорове оформлення

Колірна палітра, яка використовується для обробки будинків в романському стилі, максимально наближена до природного. Це ненав'язливі, природні фарби, що гармоніюють з навколишнім ландшафтом.
  Фасад виконується, як правило, в кам'янисто-сірих або глинисто-бежевих тонах. На даху частіше можна зустріти попелясто-коричневі або сіро-зелені відтінки.

оточення

Незалежно від обраного архітектурного стилю будівель, жоден ділянка не буде гармонійно виглядати без ретельно продуманого ландшафтного оточення. Для сучасного відтворення романського замку ідеальним тлом може стати садово-паркова композиція, оформлена.

Головним достоїнством будинків замкового типу є їх індивідуальність. Відтворюючи на ділянці романтичну атмосферу Середньовіччя, такі проекти ніколи не бувають типовими. Вони завжди виконуються в строгій відповідності з запитами замовника, враховуючи його переваги і особистий погляд на історію.

Дівчина накопала море інформації, сумбурно і нелогічно місцями, але стане в нагоді.
Я почистила небагато. Якщо знайдете помилки - пишіть будь ласка.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романський стиль (лат. Romanus - римський) - художній стиль, що панував у Західній Європі в Х-ХII століттях.
Він став одним з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва.

Собор, XI ст., Трір

Термін "романський стиль" з'явився на початку XIX століття, коли було встановлено, що архітектура XI-XII століть використовувала елементи давньоримської архітектури, наприклад, такі як напівциркульні арки, склепіння. В цілому, термін умовний і відображає лише одну, не головну, сторону мистецтва. Однак він увійшов до загального вжитку.

Романський стиль склався в країнах Центральної і Західної Європи і поширився повсюдно. XI ст. розглядається зазвичай як час "раннього", а XII в. - "зрілого" романського мистецтва. Однак хронологічні рамки панування романського стилю в окремих країнах і областях не завжди збігаються. Так, північному сході Франції остання третина XII ст. вже відноситься до готичного періоду, в той час як в Німеччині і Італії характерні ознаки романського мистецтва продовжують панувати протягом значної частини XIII в.

"Романського мистецтва здається грубим і диким, якщо порівнювати з витонченістю візантійців, але це стиль великого благородства".

Монастир, XI-XII ст. Ірландія

"Класичність» всього цей стиль набуде поширення в мистецтві Німеччини та Франції. Провідна роль в мистецтві цього періоду належала архітектурі. Спорудження романського стилю дуже різноманітні за типами, конструктивним особливостям і декору. Ця середньовічна архітектура створювалася для потреб церкви і лицарства, і провідними типами споруд стають церкви, монастирі, замки.

Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі і церкви. У культовій архітектурі втілювалася християнська релігійна ідея. Храм, який мав у план форму хреста, символізував хресний шлях Христа - шлях страждань і спокути. Кожній частині будівлі приписувалося особливе значення, наприклад, стовпи і колони, що підтримують звід, символізували апостолів і пророків - опору християнського вчення.

Поступово богослужіння ставало все більш пишним і урочистим. Архітектори з плином часу змінювали конструкцію храму: стали збільшувати східну частину храму, в якій знаходився вівтар. В апсиді - вівтарному виступі - зазвичай містилося зображення Христа або Богоматері, нижче містилися образи ангелів, апостолів, святих. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частину стіни зазвичай прикрашали орнаментом.

Найбільш послідовно романське мистецтво формувалося у Франції - в Бургундії, Оверні, Провансі і Нормандії.

Міська архітектура, за рідкісними винятками, не отримала такого широкого розвитку, як архітектура монастирська. У більшості держав головними замовниками були монастирські ордена, зокрема, такі потужні, як бенедиктинський, а будівельниками і робітниками - монахи. Лише в кінці XI ст. з'явилися артілі мирян-каменотесів - одночасно будівельників і скульпторів, які переходили з місця на місце. Втім, монастирі вміли привертати до себе різних майстрів і з боку, вимагаючи від них роботи в порядку благочестивого боргу.

Норманська фортеця, X-XI ст. Франція

Дух войовничості і постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Замок-фортеця або храм-фортецю. "Замок - фортеця лицаря, церква - фортеця бога; Бог мислився як вищий феодал, справедливий, але нещадний, що несе не мир, але меч. Що піднімається на пагорбі кам'яна будівля зі сторожовими вежами, насторожене і загрозливе з великоголовими, большерукімі статуями, як би приросли до тіла храму і мовчазно стережуть його від ворогів - ось характерне створення романського іскусства.В ньому відчувається велика внутрішня сила, його художня концепція проста і строга ".

На території Європи в достатку залишилися пам'ятники архітектури древніх римлян: дороги, акведуки, кріпосні стіни, башти, храми. Вони були настільки міцні, що продовжували довгий час використовуватися за призначенням. У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими васильками і візантійським орнаментом виник новий "римський" романський архітектурний стиль: простий і доцільний.

Матеріалом для романських будівель служив місцевий камінь, так як доставка його здалеку була майже неможлива, через бездоріжжя і через велику кількість внутрішніх кордонів, які треба було перетнути, сплачуючи кожен раз високі мита. Камені отёсивалісь різними майстрами - одна з причин того, що в середньовічному мистецтві рідко зустрічаються дві однакові деталі, наприклад капітелі. Кожну з них виконував окремий художник-каменеріз, який мав у межах отриманого ним завдання, деяку творчу свободу. Обтесаних камінь вкладався на місце на розчин.

Собор Сен-П'єр, Ангулем, Франція

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Іспанія

Капітель в парафіяльній церкві Анзі ле Дюк

Майстер Жільбер. Єва. Собору Сен Лазар в Отене

Тимпан церкви Сен-Мадлен у Везле. XII в.

Орнаментика романського мистецтва запозичена в основному на Сході, вона виходила з граничному узагальненні, "геометризації і схематизації образотворчого образу. У всьому відчувалася простота, міць, сила, ясність. Романська архітектура - характерний приклад раціонального художнього мислення".

Принципи архітектури романського періоду отримали найбільш послідовне і чисте вираження в культових комплексах. Головним монастирським будівлею була церква. Поруч з нею містився внутрішній дворик, оточений відкритими колонадами - клуатр. Навколо розташовувалися будинок настоятеля монастиря (абата), спальня для ченців (дорміторій), трапезна, кухня, виноробня, пивоварня, хлібопекарня, склади, хліви, житлові приміщення для працівників, будинок лікаря, житла і спеціальна кухня для паломників, училище, лікарня, кладовище .

Фонтевро. Вид на монастир зверху. Заснований в 1110 року Франція

Кухня в абатстві Фонтевро

Кухня в абатстві Фонтевро. внутрішній вигляд

Храми, типові для романського стилю, найчастіше розвивають стару базилікальнй форму. Романська базиліка - трехнефниє (рідше пятинефная) поздовжнє приміщення, перетинати одним, а іноді і двома трансептами. У ряді архітектурних шкіл отримала подальше ускладнення і збагачення східна частина церкви: хор, завершується виступом абсиди, оточений радіально розходяться капелами (так званий вінок капел). У деяких країнах, головним чином у Франції, розробляється хор з обходом; бічні нави як би тривають за трансептом і огинають вівтарну абсида. Таке планування дозволяла регулювати потоки паломників, що поклонялися виставленим в абсиді реліквіям.

Поперечний розріз дороманской базиліки (зліва) і романського храму

Каплиця Св. Іоанна, Тауер, Лондон

3-тя церква в Клюні (Франція), XI-XII ст. план

У романських церквах чітко поділяються окремі просторові зони: нартекс, тобто притвор, поздовжній корпус базиліки з його багатою і детальної розробкою, трансепти, східна абсида, капели. Таке планування цілком логічно продовжувала думку, закладену вже в плануванні ранньохристиянських базилік, починаючи з собору св. Петра: якщо язичницький храм вважався житлом божества, то християнські церкви стали будинком віруючих, побудованим для колективу людей. Але цей колектив не був єдиним. Священнослужителі були різко протиставлені "грішним" мирянам і займали хор, тобто що знаходиться за трансептом ближню до вівтаря, більш почесну частина храму. Та й в частині, відведеної мирянам, виділялися місця для феодальної знаті. Таким чином підкреслювалося неоднакове значення різних груп населення перед обличчям божества.

Церква Сен-Етьєнн в Невері (Франція). 1063-1097 рр.

Церква абатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церква в Сантьяго-де-Компостела (Іспанія). Ок. 1080 - 1211 рр.

При будівництві церков найбільш важкою була проблема освітлення і перекриття головного нефа, так як останній був ширше і вище бічних. Різні школи романської архітектури вирішували цю проблеми по-різному. Найпростіше було збереження дерев'яних перекриттів за зразком ранньохристиянських базилік. Покрівля на кроквах була відносно легкої, не викликала бічного розпору й не вимагала потужних стін; це давало можливість розташувати під покрівлею ярус вікон. Так будували в багатьох місцях Італії, в Саксонії, Чехії, в ранній норманської школі у Франції.

Склепіння: циліндричний, циліндричний на распалубках, хрестовий, хрестовий на нервюрах, зімкнутий. схема

Собор в Ле-Пюї (Франція), XI-XII ст. Склепінчасте перекриття центрального нефа

Однак переваги дерев'яних перекриттів не зупинили зодчих в пошуку інших рішень. Для романського стилю характерні перекриття головного нефа масивним склепінням з клінчатих каменів. Таке нововведення створювало нові художні можливості.

Перш за все з'явився, мабуть, циліндричний звід, іноді з арками в головному нефі. Розпір його знімався не тільки масивними стінами, а й креотовимі склепіннями в бічних нефах. Так як у архітекторів раннього періоду був досвіду і впевненості в своїх силах, то середній неф будували вузьким, відносно невисоким; не наважувалися також послабити стіни широкими віконними прорізами. Тому ранні романські церкви всередині темні.

З плином часу середні нави стали робити вище, склепіння набували злегка стрілчасті обриси, під склепіннями з'явився ярус вікон. Вперше це сталося, ймовірно, в спорудах клюнийской школи в Бургундії.

Зі зникненням раціоналістичних основ античного світогляду, втрачає своє значення ордерна система, хоча назва нового стилю походить від слова "Ромус" - римський, так як в основі архітектурної конструкції тут лежить римська напівциркульна арочна осередок.

Однак замість тектоніки ордера в романської архітектури головною стає тектоніка потужної стіни - найбільш важливого конструктивного і художньо виразного кошти. В основі цієї архітектури лежить принцип з'єднання окремих замкнутих і самостійних обсягів, супідрядних, а й чітко розмежованих, кожен з яких - сам маленька фортеця. Це споруди з важким склепінням, важкими вежами, прорізаними вузькими вікнами-бійницями, і масивними виступами стін з тесаного каменю. У них яскраво відображена ідея самозахисту і неприступною мощі, цілком зрозуміла в період феодальної роздробленості князівств Європи, замкнутості господарського життя, відсутність торгових та господарсько-культурних зв'язків, за часів безперервних феодальних чвар і воєн.

Для інтер'єру багатьох романських церков типово ясне членування стіни середнього нефа на три яруси. Перший ярус займають напівциркульні арки, що відокремлюють головний неф від бокових. Над арками тягнеться гладь стіни, що надає достатнє місце для живопису або ж декоративної аркади на колонках - так званого тріфорня. Нарешті, вікна утворюють верхній ярус. Оскільки вікна зазвичай мали полуциркульное завершення, то бічна стіна середнього нефа представляла собою три яруси аркад (арки нефа, арки трифория, арки вікон), даних в чіткому ритмічному чергуванні і точно розрахованих масштабних відносинах. Приземкуваті арки нефа змінювалися більш стрункою аркадою трифория, а та, в свою чергу, - рідко розташованими арками високих вікон.

Членування стіни середнього нефа в церквах: Санкт-Міхаельскірхе в Хільдейсхейме (Німеччина, 1010 - 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франція, 1018 - 1067), а також собору в Вормсі (Німеччина, 1170-1240)

Собор в Майнці, Німеччина

Часто другий ярус утворюється не трифорием, а арками так званих емпорії, тобто відкривається в головний неф галереї, розміщеної над склепінням бічних нефів. Світло в емпорії надходив або з центрального нефа, або, частіше, з вікон в зовнішніх стінах бічного нефа, до яких і примикали емпорії.

Зорове враження від внутрішнього простору романських церков визначалося простими і ясними числовими відносинами між шириною головного і бічних нефів. У деяких випадках зодчі прагнули викликати перебільшене уявлення про масштаби інтер'єру шляхом штучного перспективного скорочення: зменшували ширину аркових прольотів по мірі їх видалення до східної частини церкви (наприклад, в церкві Сен Трохим в Арлі). Іноді арки зменшувалися і по висоті.

Для зовнішнього вигляду романських церков характерні масивність і геометричність архітектурних форм (паралелепіпед, циліндр, напівциліндр, конус, піраміда). Стіни строго ізолюють внутрішній простір від навколишнього середовища. У той же час завжди можна помітити зусилля зодчих можливо правдивіше висловити в зовнішньому вигляді внутрішню структуру церкви; зовні зазвичай чітко розрізняються не тільки різна висота головного і бічних нефів, а й розподіл простору на окремі осередки. Так, стовпів-засадам, членовані інтер'єр нефів, відповідають контрфорси, приставлені до зовнішніх стін. Сувора правдивість і ясність архітектурних форм, пафос їх непорушною стійкості складають головне художнє гідність романського зодчества.

Абатство Марія Лаах, Німеччина

Романські будівлі в основному покривалися черепицею, відомої ще римлянам, і зручною в місцевостях з дощовим кліматом. Товщина і міцність стін були головними критеріями краси споруди. Сувора кладка з тесаного каміння створювала кілька "похмурий" образ, але прикрашалася вкрапленнями цегли або дрібними каменями іншого кольору. Вікна не остеклялись, а забиралися різьбленими кам'яними гратами, отвори вікон були невеликими і піднімалися високо над землею, тому приміщення в будівлі були дуже темними. Кам'яна різьблення прикрашала зовнішні стіни соборів. Вона складалася з рослинного орнаменту, зображень казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів - мотивів, також занесених зі Сходу. Стіни собору всередині суцільно покривалися розписами, які, проте, майже не збереглися до нашого часу. Використовувалася також мармурова інкрустація мозаїки для прикраси апсид і вівтарів, техніка яких збереглася з часів античності.

В. Власов пише про те, що для романського мистецтва "характерно відсутність будь-якої певної програми в розміщенні декоративних мотивів: геометричних," звіриних ", біблійних - вони перемежовуються самим химерним чином. Сфінкси, кентаври, грифони, леви і гарпії мирно уживаються поруч . Більшість фахівців вважають, що вся ця фантасмагорична фауна позбавлена \u200b\u200bсимволічного сенсу, який їм часто приписують, і має переважно декоративний характер.

Церква Сан-Ізідоро. Усипальниця королів. Близько 1063 - 1100 рр. Леон. Іспанія.

Фронталес

Зображення Христа з церкви Святого Климента в Таулов. Близько 1123 р

Отже, в XI-XII ст. одночасно в архітектурою і в тісному зв'язку з нею розвивалася монументальна живопис і відродилася монументальна скульптура після кількох століть майже повного забуття. Образотворче мистецтво романського періоду було майже повністю підпорядковане релігійному світоглядові. Звідси його символічний характер, умовність прийомів і стилізація форм. У зображенні людської фігури пропорції часто порушувалися, складки убрань трактувалися довільно, незалежно від реальної пластики тіла. Однак як у живописі, так і в скульптурі поряд з підкреслено площинним декоративним сприйняттям фігури широкого поширення набули зображення, в яких майстри передавали матеріальну вагомість і об'ємність людського тіла, - правда, в схематична і умовних формах. Фігури типово романської композиції знаходяться в просторі, позбавленому глибини; немає відчуття відстані між ними. Впадає в очі їх разномасштабность, причому розміри залежать від ієрархічної значущості того, хто зображений: так, фігури Христа набагато вище фігур ангелів і апостолів; ті, в свою чергу, крупніше зображень простих смертних. Крім того, трактування фігур знаходиться в прямій залежності від членувань і форм самої архітектури. Фігури, поміщені в середині бубні, крупніше знаходяться по кутах; статуї на фризах зазвичай приземкуваті, а у статуй, розташованих на стовпах і колонах, пропорції подовжені. Таке пристосування пропорцій тіла, сприяючи більшій неподільності архітектури, скульптури і живопису, разом з тим обмежувало образні можливості мистецтва. Тому в сюжетах розповідного характеру розповідь обмежувався лише найістотнішим. Співвідношення дійових осіб і місця дії розраховане не на створення реального образу, а на схематичне позначення окремих епізодів, зближення і зіставлення яких частина носить символічний характер. Відповідно до цього різночасові епізоди поміщали пліч-о-пліч, часто в одній композиції, а місце дії давалося умовно. Романського мистецтва властива часом груба, але завжди гостра виразність. Ці найхарактерніші риси романського образотворчого мистецтва часто приводили до утрировку жесту. Але в рамках середньовічної умовності мистецтва несподівано з'являлися і вірно схоплені живі деталі - своєрідний поворот фігури, характерний тип особи, іноді побутової мотив. У другорядних частинах композиції, де вимоги іконографії не сковували ініціативу художника, таких наївно-реалістичних деталей досить багато. Однак ці безпосередні прояви реалізму носять приватний характер. В основному в мистецтві романського періоду панує любов до всього фантастичного, часто похмурому, жахливому. Вона проявляється і у виборі сюжетів, наприклад, в поширеності сцен, запозичених з циклу трагічних видінь Апокаліпсису.

Лев, що обіймає агнця

В області монументального живопису фреска переважала всюди, за винятком Італії, де зберігалися і традиції музичного мистецтва. Широко поширена була книжкова мініатюра, що відрізнялася високими декоративними якостями. Важливе місце займала скульптура, особливо рельєф. Основним матеріалом скульптури був камінь, в Центральній Європі переважно місцевий піщаник, в Італії і деяких інших південних областях - мармур. Лиття з бронзи, скульптура з дерева також застосовувалися, але не повсюдно. Твори з дерева і каменю, не виключаючи монументальної скульптури на фасадах церков, зазвичай раскрашивались. Про характер розмальовки судити досить важко внаслідок убогості джерел і майже повного зникнення первісної розмальовки збережених пам'яток.

Церква свв. Апостолів Сан Миниато аль Монте у Флоренції. Вівтар. 1013 - 1063 рр.

У романський період виняткову роль відігравало орнаментальне мистецтво з надзвичайних багатством мотивів. Його джерела дуже різноманітні: спадщина "варварів", античність, Візантія, Іран і навіть Далекий Схід. Провідниками запозичених форм служили привізні вироби прикладного мистецтва і мініатюра. Особливою любов'ю користувалися зображення всіляких фантастичних істот. У тривожності стилю і динамічності форм цього мистецтва виразно відчуваються пережитки народних уявлень епохи "варварства" з його примітивним світовідчуттям. Однак в романський період ці мотиви як би розчинялися в найбільшій урочистості архітектурного цілого.

Мистецтво скульптури і розписи було пов'язане з мистецтвом книжкової мініатюри  , Розквіт якої припадає на романську епоху.

Хрещення Христа. Мініатюра Бенедікціонала Етельвольд. 973-980 рр.

В. Власов вважає, що невірно розглядати романське мистецтво як "чисто західний стиль". Знавці, такі, як Е.Віолле-ле-Дюк, бачили в романському мистецтві сильні азіатські, візантійські і перські впливу. Сама постановка питання "Захід чи Схід" по відношенню до романської епохи невірна. У підготовці загальноєвропейського середньовічного мистецтва, початком якого було раннехристианское, продовженням - романське і вищим злетом - готичне мистецтво, головну роль зіграли греко-кельтські витоки, романські, візантійські, грецькі, перські і слов'янські елементи ". Розвиток романського мистецтва отримала нові імпульси в період правління Карла Великого (768-814) і в зв'язку з повним правом в 962 р Священної Римської імперії Оттоном I (936-973).

Архітектори, живописці, скульптори відроджували традиції древніх римлян, отримуючи освіту в монастирях, де дбайливо протягом століть зберігалися традиції античної культури.

У містах і монастирях інтенсивно розвивалося художню майстерність. Зі скла виготовлялися судини, лампади, вітражі - кольорові і безбарвні, геометричний візерунок яких створювався свинцевими перемичками, але розквіт вітражного мистецтва відбудеться пізніше, в епоху готичного стилю.

Вітраж "Святий Георгій"

Популярна була різьблення зі слонової кістки, в цій техніці виготовлялися скриньки, шкатулки, оклади рукописних книг. Розвивалася техніка виїмчастою емалі по міді і золота.

Слонова кістка. Близько 1180 р

Для романського мистецтва характерне широке використання заліза і бронзи, з яких виготовлялися грати, огорожі, замки, фігурні петлі та ін. З бронзи відливали й чеканили двері з рельєфами. Надзвичайно проста по конструкції меблі декорувалася різьбленням з геометричних форм: круглих розеток, напівкруглих арок, меблі розписувалася яскраво. Мотив напівкруглої арки типовий для романського мистецтва, в епоху Готики він буде замінений загостреною, стрілчастої формою.

Особливості місцевих національних шкіл.

Слід підкреслити, що феодальна роздробленість, слабкий розвиток обміну, відносна замкнутість культурного життя і стійкість місцевих будівельних традицій визначили велика різноманітність романських архітектурних шкіл.

Церква Святого Петра і святого Павла в монастирі Клюні (1088-1131 рр.) - типовий приклад французької романської архітектури. Збереглися невеликі фрагменти цієї споруди. Цей монастир називали "другим Римом". Це була найбільша церква в Європі. Довжина храму становила сто двадцять сім метрів, висота центрального нефа - понад тридцять метрів. П'ять веж увінчував храм. Для підтримки настільки величної форми і розміру будівлі вводяться спеціальні опори біля зовнішніх стін - контрфорси.

Нормандські храми позбавлені декору, але, на відміну від бургундських, трансепт в них однонефний. Вони мають добре освітлені нефи і високі вежі, а загальний вигляд їх нагадує скоріше фортеці, ніж церкви.

В архітектурі Німеччини в той час склався особливий тип церкви - величної і масивної. Такий собор в Шпейере (1030 - між тисячі дев'яносто два і 1106), один з найбільших в Західній Європі, яскравий символ Оттоновской імперії.

Собор в Шпейере (1030 - між 1092 і 1106)

План собору в Шпейере

Феодалізм склався в Німеччині пізніше, ніж у Франції, його розвиток було більш тривалим і глибоким. Те ж саме можна сказати і про мистецтво Німеччини. У перших романських соборах, схожих на фортеці, з гладкими стінами і вузькими вікнами, з приосадкуватими конически завершеними вежами по кутах західного фасаду і апсидами як з східної, так і з західного боку, вони мали суворий, неприступний вигляд. Лише аркатурних пояски під карнизами прикрашали гладкі фасади і вежі (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор - це могутня домінанта поздовжнього корпусу, уподібнює храм кораблю. Бічні нефи нижче центрального, трансепт перетинає поздовжній корпус, над средокрестием - масивна вежа, зі сходу храм замикають півкруг апсиди. Немає нічого зайвого, деструктивного, вуалюється архітектонічну логіку.

Архітектурний декор дуже стриманий - всього лише декор, що підкреслюють основні лінії.

Собор у Вормсі

Романські храми схожі на церкви оттоновского періоду, тобто ранньої романики, але мають конструктивну відмінність - хрестові склепіння.

Скульптуру в романський період в Німеччині розміщували всередині храмів. На фасадах вона зустрічається лише в кінці XII ст. В основному це дерев'яні розфарбовані розп'яття, прикраси світильників, купелей, надгробків. Зображення здаються відчуженими від земного існування, вони умовні, узагальнені.

Романського мистецтва Італії розвивалося інакше. У ньому завжди відчувається "не поривав" навіть в середні віки зв'язок з Давнім Римом.

Оскільки головною силою історичного розвитку в Італії були міста, а не церкви, в її культурі сильніше, ніж у інших народів, виражені світські тенденції. Зв'язок з античністю виражалася не тільки в копіюванні античних форм, вона була в міцному внутрішню спорідненість з образами античного мистецтва. Звідси "почуття міри і пропорційності людині в італійській архітектурі, природність і життєвість в з'єднанні з благородством і величчю краси в італійській пластиці і живопису".

До видатних творів архітектури Центральної Італії належить знаменитий комплекс в Пізі: собор, вежа, баптистерій. Він створювався протягом довгого часу (в ХI столітті будував архітектор Бускетта, В XII ст. - архітектор Райнальдо). Найвідомішою частиною комплексу є знаменита Пізанська "падаюча" вежа. Деякі дослідники припускають, що вежа нахилилася в результаті осідання фундаменту на самому початку робіт, і тоді було вирішено залишити її похилій.

У соборі Санта-Марія Нуова (1174-1189) відчувається сильний вплив не тільки Візантії і Сходу, а й західної архітектури.

Собор Санта-Марія Нуова, Монреалі

Інтер'єр собору Санта-Марія Нуова, Монреалі

В англійському зодчестві романського періоду багато спільного з французькою архітектурою: великі розміри, високі центральні нефи, велика кількість веж. Завоювання Англії норманами 1066 р зміцнило її зв'язку з континентом, що вплинуло на формування романського стилю в країні. Зразки тому - собори в Сент-Олбансі (1077-1090 рр.), Пітерборо (к. XII ст.) Та інші.

Кафедральний собор в Сент-Олбансі

Собор в Сент-Олбансі

Фреска собору в Сент-Олбансі

Скульптури собору в Пітерборо

З ХII ст. в англійських храмах з'являються нервюрние склепіння, що мають, щоправда, ще чисто декоративне значення. Численність духовенства, зайнятого в англійському богослужінні, викликає до життя і специфічні англійські риси: збільшення інтер'єру храму в довжину і зрушення трансепта до середини, що призвело до акцентування вежі средокрестием, завжди більшою, ніж вежі західного фасаду. Більшість романських англійських храмів було перебудовано в період готики, і тому про їх ранньому вигляді судити вкрай важко.

Романського мистецтва Іспанії розвивалося під впливом арабської та французької культури. XI-XII ст. для Іспанії були часом Реконкісти - часом міжусобиць, запеклих релігійних битв. Суворий фортечний характер іспанської архітектури сформувався в умовах безперервних воєн з арабами, Реконкісти - війни за звільнення території країни, захопленої в 711 -718 рр. Війна наклала сильний відбиток на все мистецтво Іспанії того часу, перш за все це знайшло відображення в архітектурі.

Як ні в одній країні Західної Європи, в Іспанії розгорнулося будівництво замків-фортець. Один з найбільш ранніх замків романського періоду - королівський палац Алькасар (IХ століття, Сеговія). Він зберігся до нашого часу. Палац стоїть на високій скелі, оточеній товстими стінами з безліччю веж. В ту пору подібним чином зводили міста.

У культових спорудах Іспанії романського періоду майже відсутні скульптурні прикраси. Храми мають вигляд неприступних фортець. Велику роль грала монументальний живопис - фрески: розписи виконувалися яскравими фарбами з чітким контурним малюнком. Зображення були дуже виразні. Скульптура в Іспанії з'явилася в ХI столітті. Це були прикраси капітелей, колон, дверей.

ХII століття - "золотий" вік романського мистецтва, яке поширилось по всій Європі. Але в ньому вже зароджувалися багато художні рішення нової, готичної епохи. Першою на цей шлях встала Північна Франція.

Після падіння Стародавнього Риму європейській культурі треба було кілька століть, щоб подолати занепад, що настав після краху античного світу. термін романський стиль  (Від лат. Рому або фр. Романеско), вельми умовний і неточний, виник в першій половині XIX ст., Історики та мистецтвознавці звернули увагу на те, що мистецтво раннього середньовіччя зовні нагадує давньоримський мистецтво.

романський стиль  по-справжньому сплавив різні елементи пізньоантичного і меровінского мистецтва (по імені франкської династії Меровінгів), Візантії та країн Близького Сходу.

Найбільш повно цей стиль виражений в архітектурі. Споруди цього стилю відрізняються монументальністю і раціональністю конструкцій, широким використанням напівкруглих арок і склепінь, а також багатофігурними скульптурними композиціями. Романський стиль наклав свій відбиток і на всі інші види мистецтв: монументальний живопис і скульптуру, декоративно-прикладне мистецтво. Вироби тієї епохи відрізнялися масивністю, простотою суворих форм і яскравим многоцветьем.

романський стиль склався в епоху феодальної роздробленості, і тому функціональне призначення романської архітектури  - оборона. Така функціональна особливість цього стилю визначала архітектуру як світських, так і культових будівель і відповідала образу життя західноєвропейського людини того часу. Становленню романського стилю сприяла значна роль монастирів як центрів паломництва і культури.

Церква романського стилю - основні елементи архітектурних форм

У феодальному замку, який в романську епоху був основним типом світських архітектурних споруд, домінуюче положення займав будинок-башта, прямокутної або багатогранної форми так званий донжон - своєрідна фортеця в фортеці. На першому поверсі донжона розташовувалися господарські приміщення, на другому - парадні кімнати, на третьому - житлові кімнати власників замку, на четвертому - житло охорони і слуг. Внизу зазвичай перебували підземелля і в'язниця, на даху - сторожова майданчик.

При будівництві замку забезпечувалася його функціональність і найменше переслідувалися художньо-естетичні цілі. Для забезпечення оборони замки будувалися, як правило, в малодоступних місцях. Замок був оточений високими кам'яними (зубчастими) стінами з вежами, ровом, заповненим водою, і підйомним мостом.

Поступово така зáмковая архітектура стала впливати і на міські багаті будинки, які будувалися за тими ж принципами; деякі з них потім поширилися на монастирське і міське будівництво: кріпосні стіни, дозорні вежі, міські (монастирські) ворота. Середньовічне місто, а вірніше, його центр, перетинався двома осями-магістралями. На їх перетині перебували ринкова або соборна площа - осередок громадського життя городян. Інший простір забудовувався стихійно, однак забудова мала переважно центрально-концентричний характер, вписуючись в міські стіни. Саме протягом XI-XII ст. виник характерний тип середньовічного тісного міста з вузькими високими будинками, кожен з яких був замкнутим в собі простором. Затиснутий між сусідніми будівлями, з окутими залізом маленькими дверима і вікнами, захищеними міцними віконницями, будинок включав в себе житло і господарські приміщення. Уздовж викривлених вузьких вулиць розташовувалися стічні канави. Скупченість будівель, відсутність водопроводу і каналізації часто приводили до страшних епідемій.

Приклади основних типів капітелей, колон і опор

Капітель колони (Романський собор св. Марії Магдалини, Везле, Франція - Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine)    Капітелі колон (Собор Сен-Лазар, Отен, Франція - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun)    Капітель колони (Ліон, Франція)

Портали і внутрішня структура храмів

   Дверний отвір, Собор Ле Пюї, Франція - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Вікно в великому залі, Даремский замок, Англія - \u200b\u200bDurham Castle    Західне вікно кафедрального собору Нотр-Дам в Турне, Бельгія - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( фр.)    Західний неф, церква в Пуатьє, Франція - The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers ( фр.)    Церква Санкт Міхаель в Хільдесхайм, 1001-31 рр., Німеччина - St. Michael "s Church at Hildeshe    Рочестерський замок, Англія - \u200b\u200bRochester Castle    Віндзорський замок, Англія - \u200b\u200bWindsor Castle    Міст Ріальто, Венеція, Італія - \u200b\u200bRialto Bridge    Пизанский собор, Італія - \u200b\u200bCathedral of Pisa    Церква в Олне, 1140-70 рр., Франція - Aulnay Church    Даремський собор, Англія - \u200b\u200bDurham Cathedral    Біла вежа, капела св. Джона - Tower of London, St. John "s Chapel    Ораторій Жермені-де-Пре, 806 м, Франція - Germigny-des-Prés    Собор Ле Пюї, Франція - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Рочестерський замок, інтер'єр - Rochester Castle, Interior    Абатство Марія Лаах, Німеччина - Maria Laach Abbey    Тьюксберійское абатство, Англія - \u200b\u200bTewkesbury Abbey    Церква в селі Кілпек, Англія, дверний проріз - Kilpeck Church    Західний портал собору св. Мартіна в Вормсі, Німеччина - Kathedrale St. Martin zu Worms ( ньому.)

Найзначніше спорудження романської архітектури - це храм (собор). Вплив християнської церкви на духовну і світську життя того часу був величезний.

Культова архітектура розвивалася під сильним впливом (в залежності від місцевих умов) античного, візантійського або арабського мистецтва. Міць і сувора простота вигляду романських храмів були породжені турботами про їхню міцність і ідеєю переваги духовного початку над тілесним. В обрисах форм переважають прості вертикальні або горизонтальні лінії, а також напівциркульні римські арки. Завдання досягнення міцності і одночасного полегшення конструкцій склепінь вирішувалася за рахунок створення хрестових склепінь, утворених двома пересічними під прямим кутом відрізками напівциркульні склепінь. Храм романського стилю найчастіше розвиває успадковану від римлян древнехристианскую базиліку, утворювати в плані латинський хрест.

Характерним елементом екстер'єру стають масивні вежі, а вхід оформляється порталом (від лат. Порту - двері) у вигляді врізаних в товщу стіни і зменшуються в перспективі напівциркульних арок (т.зв. перспективний портал).

Внутрішнє планування і розміри романського храму відповідали культурним і соціальним потребам. Храм міг вмістити масу людей різних станів. Наявність нефів (зазвичай трьох) дозволяло розмежовувати парафіян відповідно до їх становищем у суспільстві. Аркади, що увійшли в ужиток в візантійській архітектурі, набули поширення і в архітектурі романської.

У романської архітектури п'яти арок спирали безпосередньо на капітелі, що майже не робилося за часів античності. Проте, такий прийом набув поширення в період італійського Відродження. Колона романського стилю втратила своє антропоморфне значення, як це було прийнято за часів античності. Усі колони тепер мають строго циліндричну форму без ентазіс, що й пізніше успадковано готикою. Форма капітелі розвивала візантійський тип - перетин куба і кулі. Надалі вона все більше спрощувалася, стаючи конічної. Товщина і міцність стін, проста кам'яна кладка майже без облицювання (на відміну від давньоримської) - основні критерії споруди.

У романської культової архітектури набула поширення скульптурна пластика, яка в формі рельєфу покривала площині стін або поверхню капітелей. Композиції таких рельєфів, як правило, площинних, в них немає відчуття глибини. Скульптурний декор в формі рельєфу розташовувався, крім стін і капітелей, на бубнах порталів і архивольтах склепінь. У таких рельєфах найбільш наочно відображені принципи романської пластики: підкреслена графічність і линеарность.

Зовнішні стіни соборів також прикрашалися кам'яним різьбленням рослинного, геометричного і зооморфного орнаменту (фантастичні чудовиська, екзотичні тварини, звірі, птахи та ін.). Основний декор собору розташовувався на головному фасаді й усередині, біля вівтаря, розташованого на узвишші. Декорування здійснювалося за допомогою скульптурних зображень, які яскраво раскрашивались.

Для романської пластики типові монументальна узагальненість форм, відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким той чи інший створюваний образ часто стає носієм перебільшено експресивного жесту або елементом орнаменту.

У ранньому романському стилі, до того, як стіни і склепіння отримали більш складну конфігурацію (кінець XI-початок XII ст.), Провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, головну роль грала настінний живопис. Широко використовувалися також мармурова інкрустація і мозаїка, технологія виконання, яких збереглася з часів античності.

Скульптурним рельефам і настінного живопису прагнули надати повчаючий сенс. Центральне місце тут займали теми, пов'язані з поданням про безмежну і грізному божому могутність.

У строго симетричних релігійних композиціях домінували фігура Христа і розповідні цикли, в першу чергу, на біблійні та євангельські теми (грізні пророцтва Апокаліпсиса і Страшного суду з поданням богословської сцени ієрархічної структури світу, раю і праведників, пекла і засуджених на вічні муки грішників, зважування добрих і злих справ померлих і т.п.).

У X-XI ст. складається техніка віконних кольорових вітражів, композиція яких спочатку була дуже примітивною. Починають виготовлятися скляні посудини і лампади. Розвивається техніка емалі, різьблення по слонової кістки, литво, чеканка, художнє ткацтво, ювелірне мистецтво, книжкова мініатюра, мистецтво якої тісно пов'язане зі скульптурою і стінним розписом. У великій кількості з кованого заліза робляться всілякі огорожі, решітки, замки, петлі для дверей і кришок скринь, обкуття скринь і шаф та ін. Бронза використовувалася для дверних молотків, які часто відливалися у формі голів тварин або людини. З бронзи ж відливали й чеканили двері з рельєфами, купелі, канделябри, рукомои і т.д.

В XI ст. починають виготовлятися шпалери (ткані килими), на яких за допомогою ткацтва виконуються багатофігурні композиції і складна орнаментика, що знаходиться під сильним впливом візантійського та арабського мистецтва.

Меблі романського стилю

Меблі романського періоду точно відповідала менталітету і рівню життя середньовічної людини, задовольняючи лише елементарні його потреби. Про меблевому мистецтві, можливо, говорити, і то з великою часткою умовності, починаючи з IX ст.

Дубова шафа з різьбленням, Нижня Саксонія

Стілець в соборі Святого Петра в Римі, Італія - \u200b\u200bSt. Peter "s Basilica

Внутрішнє оздоблення будинку було мізерним: у більшості випадків стать виконувався земляним. Тільки в палаці багатого синьйора або короля іноді підлогу мостився кам'яними плитами. І тільки дуже багата людина міг дозволити собі не просто викласти каменем підлогу, а створити на ньому кольоровим каменем орнамент. Від земляного і кам'яної підлоги, від кам'яних стін в приміщеннях будинків і замків постійно було сиро і холодно, тому підлогу встеляли шаром соломи. У багатих будинках підлогу встеляли солом'яними матами, а в дні свят - оберемками свіжих квітів і трав. У світській літературі пізнього середньовіччя, в описах будинків королів і знатних вельмож часто згадується підлогу в пиршественной залі, всипаний квітами. Однак естетичний фактор грав тут дуже малу роль.

У будинках вищої знаті кам'яні стіни прийнято було закривати килимами, привезеними з країн Сходу. Сама наявність килима свідчило про знатності і багатстві його господаря. Коли розвинулося мистецтво виготовлення тканих килимів (шпалер), ними стали затягувати стіну для того, щоб зберегти тепло.

Головне житлове приміщення будинку синьйора - центральна залу, що служила вітальні і їдальні, в центрі якої розташовувався осередок. Дим від вогнища виходив в отвір у стелі приміщення. Лише через багато часу, в XII-XIII ст., Здогадалися пересунути вогнище до стіни, а потім прибрати його в нішу і забезпечити ковпаком, який витягував дим в широку не закривати трубу. Слуги до ночі засипали тліюче вугілля золою, щоб довше зберегти тепло. Спальні приміщення часто робилися загальними, тому ліжка в таких спальних приміщеннях влаштовувалися дуже широкими, де господарі часто спали разом з гостями, зігріваючи один одного. У багатих будинках почали влаштовувати окремі спальні, якими користувалися тільки господарі будинку і самі почесні гості.

Спальні для синьйора і його дружини робилися зазвичай в маленьких і тісних бокових приміщеннях, де їх ліжка встановлювалися на високих дерев'яних помостах зі сходами і пологом, який задёргівался для захисту від нічного холоду і протягів.

З огляду на те, що в ранньому середньовіччі була відома технологія виготовлення віконного скла, вікна спочатку НЕ остеклялись, а забиралися кам'яними гратами. Вони робилися високо від землі і були дуже вузькими, тому в приміщеннях панувала напівтемрява. Широко використовувалися гвинтові сходи, що було вельми зручним для переміщення, наприклад, по поверхах вежі-донжона. Дерев'яні крокви даху зсередини будівлі залишалися відкритими. Лише пізніше навчилися робити підшивання стелі з дощок.

Напівтемрява холодних приміщень будинків романської епохи компенсувався яскравою і строкатою забарвленням непоказною меблів, дорогими шитими скатертинами, ошатною посудом (металевої, кам'яної, скляної), килимами, шкурами тварин.

Номенклатура меблевих об'єктів в житлових приміщеннях була невелика і складалася з різних типів стільців, табуретів, крісел, ліжок, столів і, звичайно ж, скринь - основних меблевих об'єктів того часу, рідше - шаф.

У вогнищ і за столом сиділи на грубо обтесаних лавах і примітивних табуретах, в дошки для сидіння яких вставлялися сучки, що служили ніжками.

Мабуть, це вони з'явилися попередниками вельми поширених в Західній Європі триногу табуретів і стільців. З античної меблів для сидіння продовжувала жити лише одна форма складного табурета або крісла з Х-подібними перехресними ніжками (по типу грецького діфроса окладіоса або давньоримського Селла куруліс - курульного крісла), легко переноситься слугою за своїм паном. За столом або біля вогнища тільки синьйор мав своє місце. Для нього ставився парадний стілець або крісло, зібране з точених балясин (стрижнів), з високою спинкою, підлокітниками (або без них) і підставкою для ніг з метою захисту від холоду кам'яної підлоги. У цю епоху робилися, правда, вельми рідко, дощаті стільці і крісла. У Скандинавії зберігся цілий ряд місць для сидіння, прикрашених наскрізний і плоскою різьбою, що зображає складний декоративний візерунок з фантастичних звірів, переплетених ременями і гілками.

Робилися також парадні сидіння з високими спинками, які призначалися для вищих ієрархів церкви. Одним з рідкісних уцілілих зразків, що втратив поперечини на спинках, є єпископський трон XI ст. (Собор в Ананії). Його декор, що складається з арок на передній і бічних стінках, явно навіяний романської архітектурою. Зразком складного сидіння з хрестоподібними ніжками є табурет Св. Рамона в соборі Рода де Ісаба в Іспанії, рясно прикрашений різьбленням. Ніжки табурета завершуються звіриними лапами, у верхній частині вони переходять в левові голови. Збереглося зображення (собор в Дареме, Англія) сидіння з пюпітром дуже рідкісного типу, призначеного для ченців-переписувачів. Сидіння забезпечене високою спинкою, його бічні стінки прикрашені ажурними різьбленими арками. Рухомий пюпітр тримається на двох планках, що йдуть від спинки і укріплених в пазах на верхній частині передніх ніжок. Такі об'єкти меблів для сидіння як лави зазвичай використовувалися в храмах і монастирях. Декор на лавках був явно запозичений з архітектурного декору і виконувався у вигляді різьблених або розписних арок і круглих розеток.

Зберігся зразок пишною лави з церкви Сан-Клементе в Таулов (Іспанія, XII ст.). Це лава, виконана у вигляді своєрідного трону, має три місця, розділені колонками, між якими і бічними стінками встановлені три арки. Бічні стінки і навіс багато прикрашені ажурним різьбленням. Колись вона була розписана: подекуди на ній збереглися сліди червоної фарби.

В цілому меблі для сидіння була незручною і тяжёловесной. Оббивки на стільцях, стільцях, лавках і кріслах не було. Щоб приховати дефекти з'єднань або погано обробленої дерев'яної поверхні, меблі покривалася товстим шаром грунту і фарби. Іноді необроблений дерев'яний каркас обтягувався полотном, який покривався грунтом (левкас) з суміші крейди, гіпсу та клею, а потім розписувався фарбами.

У цей період велике значення набувають ліжка, рами яких встановлюються на точених ніжках і оточуються низькою гратами.

Інші типи ліжок, прикрашені ажурними напівкруглими арками, запозичують форму скрині і спираються на квадратні ніжки. Всі ліжка забезпечені дерев'яним навісом і пологом, який повинен був приховувати сплячого і захищати його від холоду і протягів. Але такі ліжка належали, в основному, знатним вельможам і служителям церкви. Ліжка для небагатих людей були досить примітивні і виконувалися у вигляді своєрідної ємності для матраца, схожою на скриню без кришки, з невеликою виїмкою в середній частині лицьової і задньої стінок. Стійки під ногами закінчувалися точеними шишками, а в головах робилася висока стінка з невеликим дерев'яним навісом.

Столи в ранній період ще дуже примітивні. Це просто знімна дошка або грубо збитий щит, який встановлювався на двох козлах. Вираз ставити столи пішло саме з цього часу, коли в міру необхідності столи ставилися або прибиралися після закінчення трапези. У зрілий романський період робляться прямокутні столи, стільниця яких спирається не на ніжки, а на два бічних щита, з'єднаних однією або двома проногамі (поздовжніми брусками), кінці яких виступають назовні і застряють. На подібних столах відсутня будь-яка різьблення і прикраси за винятком декількох напівкруглих викружек і фігурної вирізки країв боковин. Більш складними за конструкцією і формою є столи з круглими і восьмикутними стільницями, що стоять на одній центральній опорі у вигляді тумби досить складного рельєфу. Відомо також, що в монастирях нерідко користувалися і кам'яними столами.

Але самим універсальним і практичним меблевим об'єктом в романську епоху була скриня. Він міг одночасно служити ємністю, ліжком, лавою і навіть столом. Форма скрині, незважаючи на його примітивну конструкцію, бере початок з античних саркофагів і поступово стає все різноманітніше. Деякі типи скринь мали масивні і досить високі ніжки. Для більшої міцності скрині зазвичай оббивали залізними оковками. Невеликі за розмірами скрині можна було легко переносити в разі небезпеки. Такі скрині часто не мали ніяких прикрас і, перш за все, відповідали вимогам зручності і міцності. Пізніше, коли скриню зайняв своє особливе певне місце серед інших предметів обстановки, його робили на високих ніжках, а лицьову сторону прикрашали плоскою різьбою. Будучи родоначальником всіх інших, пізніше прийшли форм меблів, скриня аж до XVIII ст. зберігав велике значення в обстановці житла.

Поставлений вертикально на бік, скриня став прототипом шафи, найчастіше з одного дверцятами, двосхилим дахом і фронтоном, прикрашеним плоскою різьбою і розфарбуванням. Його залізні оковки також прикрашаються фігурної вирізкою. Поступово з'являються, особливо в церквах, високі шафи з двома дверцятами і короткими прямокутними в перерізі ніжками. У них зберігалася церковна і монастирська начиння. Один з таких шаф є в обаза (департамент Коррез). Дві його передні дверцята укріплені залізної окуттям і прикрашені круглими різьбленими арками, бічні стінки прикрашені парними арками в два яруси - декор носить чітко архітектурний характер; масивні ніжки шафи є продовженням вертикальних стійок каркаса. Подібний шафа є і в Гальберштадтском соборі. Цей однокамерний шафа прикрашений прорізними драконами по обидва боки фронтону, різьблений розеткою і окований масивними залізними смугами. Верхня частина дверки округлена. Все це видає вплив архітектури на декорування меблів, типове для романського стилю.

Зазвичай шафи, також як і скрині, обробляли залізними накладками (оковками). Саме ці накладки з кованого заліза тримали товсті необроблені дошки вироби, так як відома з античності ящикова і рамочно-філёночная в'язка тут практично не застосовувалися. Згодом ковані накладки, крім функції надійності, отримали і декоративні функції.

При виготовленні таких меблів головна роль належала теслі і коваля, тому форми меблів романського стилю дуже прості і лаконічні.

Романська меблі робилася, в основному, з ялини, кедра і дуба. У гірських областях Західної Європи всі меблі тієї епохи виготовлялася з м'яких порід дерева - ялини або кедра; в Німеччині, скандинавських країнах і Англії зазвичай застосовувався дуб.

У романську епоху найбільша номенклатура меблевих об'єктів, в порівнянні з житловими приміщеннями, призначалася для соборів і церков. Лави з пюпітрами, ризниці, церковні шафи, окремі пюпітри для читання і т.п. були широко поширені в XI-XII ст.

Звичайна побутова меблі, яку самі робили і використовували сільські жителі, ремісники і дрібні торговці, зберігала свої форми, пропорції і прикраси без всякого зміни протягом ще декількох століть.

У культових будівлях і їх обстановці з другої половини XIII в. починає поширюватися готичний стиль, який підпорядковує своєму впливу більшість західноєвропейських країн. Але цей новий стиль ще довго не зачіпає народне прикладне мистецтво і виготовлення меблів.

Зберігаючи традиційні форми, такі меблі лише полегшує свої пропорції, звільняючись від зайвого запасу матеріалів. У міських меблів, починаючи з XIV ст., Вже починають зустрічатися елементи готичного декору, нанесені на романську конструкцію.

Використано матеріали навч. посібники: Грашин А.А. Короткий курс стильової еволюції меблів - Москва: Архитектура-С, 2007

Романський стиль - художній стиль, що панував у Західній Європі, а також торкнулася деякі країни Східної Європи, в XI-XII століттях    (В ряді місць - і в XIII в.), Один з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва.

Розвиток романської архітектури було пов'язано з монументальним будівництвом, що почалося в Західній Європі в пору освіти і розквіту феодальних держав, пожвавлення господарської діяльності і нового зростання культури і мистецтва. Монументальна архітектура Західної Європи виникла ще в мистецтві варварських народів. Такі, наприклад, гробниця Теодоріха в Равенні (526-530), церковні будівлі пізньої епохи Каролінгів - придворна капела Карла Великого в Аахені (795-805), церква в Гернроде оттоновского періоду з її пластичної цілісністю великих мас (друга половина 10 ст.) .

Гробниця Теодориха в Равенні

Поєднуючи класичні і варварські елементи, відрізняючись суворим величчю, вона підготувала освіту романського стилю, в подальшому цілеспрямовано розвивалося протягом двох століть. У кожній країні цей стиль складався під впливом і сильним впливом місцевих традицій - античних, сирійських, візантійських, арабських.

Головна роль в романському стилі відводилась суворої фортечної архітектури: монастирським комплексам, церквам, замкам. Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця, що розташовуються на піднесених місцях, що панують над місцевістю.

Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету і лаконічності зовнішньої обробки - будівля завжди гармонійно вписувалося в навколишню природу, і тому виглядало особливо міцним і грунтовним. Цьому сприяли масивні стіни з вузькими прорізами вікон і поступово-поглибленими порталами. Такі стіни несли в собі оборонне призначення.

Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця. Головним елементом композиції монастиря чи замку стає вежа - донжон. Навколо неї розташовувалися інші споруди, складені з простих геометричних форм - кубів, призм, циліндрів.

Особливості архітектури романського собору:

• В основі плану - раннехристианская базиліка, тобто поздовжня організація простору
• Збільшення хору або східної вівтарної частини храму
• Збільшення висоти храму
• Заміна в найбільших соборах кесонного (касетного) стелі кам'яними склепіннями. Склепіння були декількох видів: коробові, хрестові, часто циліндричні, плоскі по балках (характерно для італійської Романської архітектури).
• Важкі склепіння вимагали потужні стіни і колони
• Основний мотив інтер'єру -    напівциркульні арки

Капела грішників, що каються. Больє-сюр-Дордонь.

     Німеччина.

Особливе місце в будівництві соборів Німеччини займали в 12 в. могутні імперські міста на Рейні (Шпейєр, Майнц, Вормс). Споруджені тут собори відрізняються грандіозністю масивних чітких кубічних обсягів, великою кількістю важких веж, більш динамічними силуетами.

У Вормський соборі (1171-1234, мул. 76), побудованому з жовто-сірого пісковика, членування обсягів менш розроблені, ніж у французьких храмах, що створює відчуття монолітності форм. Не використовується і такий прийом, як поступове наростання обсягів, плавних лінійних ритмів. Приземкуваті вежі средокрестия і чотири як би врізаються в небо високі круглі вежі з конусоподібними кам'яними шатрами по кутах храму на західній і східній сторонах надають йому характер суворої фортеці. Всюди домінують гладкі поверхні непроникних стін з вузькими вікнами, лише скупо жваві фризом у вигляді арок уздовж карниза. Слабо виступаючі лізени (лопатки - вертикальні плоскі і вузькі виступи на стіні) з'єднують у верхній частині арочний фриз, цоколь і галереї. У Вормський соборі тиск склепінь на стіни полегшено. Центральний неф перекритий хрестовим склепінням і приведений у відповідність з хрестовими склепіннями бічних нефів. З цією метою застосована так звана «пов'язана система», при якій на кожен проліт центрального нефа доводиться два прольоти бічних. Грані зовнішніх форм ясно висловлюють внутрішню об'ємно-просторову структуру будівлі.

Вормсский собор Святого Петра

Абатство Марія Лаах, Німеччина

Лібмургскій собор, Німеччина

Бамбергский собор, східний фасад з двома вежами і полігональними хорами

     Франція.

найбільше    пам'яток романського мистецтва їх у Франції, яка в 11-12 ст. була не тільки центром філософського і теологічного рухів, але і широкого поширення єретичних навчань, певною мірою долали догматизм офіційної церкви. В архітектурі Центральної і Західної Франції зустрічаються найбільшу різноманітність у вирішенні конструктивних проблем, багатство форм. У ній яскраво виражені риси храму романського стилю.

Прикладом його служить церква Нотр-Дам ла Гранд в Пуатьє (11-12 ст). Це зальний невисокий малоосвітлених храм, з простим планом, з маловиступающім трансептом, зі слабо розвиненим хором, обрамленим лише трьома капеллами. Майже рівні по висоті, три нефа перекриті полуціліпдріческімі склепіннями і загальної двосхилим дахом. Центральний неф занурений в напівтемрява - світло проникає в нього через рідко розташовані вікна бічних нефів. Ваговитість форм підкреслена присадкуватою триярусної вежею над средокрестием. Нижній ярус західного фасаду розчленований порталом і двома напівциркульними арками, що йдуть в товщу степи. Рух вгору, виражене невеликими гостроверхими вежами і ступінчастим фронтоном, зупиняється горизонтальними фризами зі скульптурами святих. Багата орнаментальне різьблення, типова для школи Пуату, стелиться по поверхні стіни, пом'якшуючи суворість споруди. У грандіозних храмах Бургундії, яка зайняла перше місце серед інших французьких шкіл, були зроблені перші кроки до зміни конструкції склепінних перекриттів у типі базилікального храму з високим і широким середнім нефом, з безліччю вівтарів, поперечних і бічних кораблів, великим хором і розвиненим, радіально розташованим вінцем капел. Високий, триярусний центральний неф був перекритий коробовим склепінням ні з полуциркульной аркою, як в більшості романських церков, а з легкими стрілчастими обрисами.

Зразок такого складного типу - грандіозна головна пятинефная монастирська церква абатства Клюні (1088-1107), зруйнована на початку 19 ст. Служила центром діяльності могутнього клюнийского ордена 11-12 вв., Вона стала зразком для багатьох храмових будівель Європи.

Їй близькі храми Бургундії: в Паре ле Маніаль (поч. 12 ст.), Везеде (перша третина 12 ст.) І Отене (перша третина 12 ст.). Для них характерна наявність широкого зального приміщення, розташованого перед нефами, застосування високих веж. Бургундські храми відрізняються досконалістю форм, чіткістю розчленованих обсягів, розміреністю ритму, завершеністю частин, їх підпорядкованістю цілому.

Монастирські романські церкви зазвичай невеликі за розмірами, склепіння невисокі, трансепти невеликі. При подібною плануванні оформлення фасадів було по-різному. Для південних областей Франції, біля Середземного моря, для храмів Провансу (в минулому давньогрецької колонії і римської провінції) характерні зв'язок з античною позднеримской ордерної архітектурою, пам'ятники якої збереглися тут в достатку, переважали прості за формами і пропорціями зальні храми, що відрізнялися багатством скульптурного декору па фасадах, іноді нагадували римські тріумфальні арки (церква Сен-Трофим в Арлі, 12 в.). Видозмінені купольні споруди проникали в південно-західні області.

Пріорат Серрабони, Франція

     Італія.

В італійській архітектурі не було стилістичної єдності. Це в значній мірі обумовлено роздробленістю Італії і тяжінням її окремих областей до культури Візантії або романської - тих країн, з якими їх пов'язувало тривале економічне і культурне спілкування. Місцева позднеантичная і раннехристианская традиції, вплив мистецтва середньовічного Заходу і Сходу визначили своєрідність романської архітектури передових шкіл Середньої Італії - міст Тоскани і Ломбардії, в 11-12 вв. звільнилися від феодальної залежності і почали велике будівництво міських соборів. Ломбардская архітектура зіграла важливу роль в розробці склепінчастою конструкції і скелета будівлі.

В архітектурі Тоскани антична традиція виявилася в закінченості і гармонійної ясності форм, в святковості вигляду величного ансамблю в Пізі. У нього входять пятинефний Пизанский собор (1063- 1118), баптистерій (хрещальня, +1153 р.- 14 в.), Похила дзвіниця - кампанила (Пізанська вежа, розпочато у 1174 р, добудовувалася в 13-14 ст.) І кладовище Каміо -Санто.

Кожна будівля виступає вільно, виділяючись простими замкнутими обсягами куба і циліндра і блискучою білизною мармуру на вкритій зеленою травою площі біля берега Тірренського моря. У розбивці мас досягнута відповідність. Витончені біломармурові романські аркади з римсько-коринфськими і композитними капітелями членят фасад і зовнішні стіни всіх споруд на яруси, полегшуючи їх масивність і підкреслюючи конструкцію. Великий за розмірами собор справляє враження легкості, яке посилено інкрустаціями кольорового мармуру темно-червоного і темно-зеленого кольору (подібний декор був характерний для Флоренції, де набув поширення так званий «інкрустаційний стиль»). Еліптичний купол над средокрестием завершував його ясний і гармонійний образ.

Пизанский собор, Італія