KAHRAMANLARIN İNCELENMESİ

Herşey nasıl başladı? Yeni yıldan bir hafta önce dairedeki bir sonraki değişiklikleri planladık ve her zamanki gibi yeni daire Her şeyi bir anda istedim. Bunu özellikle oturma odası için istedim. Bir noktada, konuşma döndü Konut sorunu” dedik ve genel olarak kaç başvuru aldığınızı ve programın kahramanı olmanın ne kadar zor olduğunu düşündük. Sonunda kendimizi vermeye karar verdik. Yılbaşı maceraya atıl ve Konut Sorununa ortak ol. Aynı gün doldurduk ve kaderimizi beklemeye başladık. Çok uzun süre beklemediler, yeni yılın arifesinde, oyuncu kadrosuna davetiye içeren bir mektup geldi.

Davet 11 Ocak içindi. Oyuncu seçimine birkaç gün kala her şey iptal edildi ve Sergey'in doğum günü için tarih 16 Ocak'a taşındı. Bunun bir işaret olduğunu anladık ve durumdan tam olarak yararlanmaya karar verdik.

dökümde Biz heyecanlıydık ve biraz gergin. Bir konuşma hazırlamadık, daha çok doğaçlama için temalar hazırladık. Ve bir sürü belgeyi inceledikten sonra, oyuncu kadrosunu çekmek için bir tarih belirlememiz gerektiği anda, filme alması gereken ailenin gelemeyeceği ortaya çıktı, bu da bizi filme alacak zaman olduğu anlamına geliyor. . Elbette hazırdık. Olan biteni zaten büyük maceramızın başlangıcı olarak algıladık, çünkü o kadar çok şey çakıştı ki, oyuncu kadrosunun çekimleri doğum gününe denk geldi. Yükseliyorduk - enerji taşıyordu ve oyuncu kadrosunu bir nefeste filme aldık.

Ve sonra bekleyiş vardı. Forumları, katılımcıların incelemelerini okuduk ve her şeyin mümkün olduğunu anladık, geri aramayabilirler. Ve zaten sabırla ve uzun bir süre beklemeye hazır olduğumuz anda, yapımcıdan beklenmedik bir şekilde erken bir çağrı geldi. Oyuncu kadrosundaki çekimden bu yana sadece bir hafta geçti ve biz zaten programın onaylanmış kahramanlarıyız. Ne söyleyebilirsin? Sürpriz, neşe, mutluluk! Hemen tüm akrabaları ve arkadaşları bilgilendirmek için koştular.

Bizi ziyarete geldiler iki tasarımcı kız. Oda hakkında güzel bir sohbet ettik ve yerleşimin onaylanmasını bekledik. Ve işte uzun zamandır beklenen çağrı, ancak tatsız haberlerle: tasarım projesi onaylanmadı - projedeki tasarımcıyı değiştiriyoruz. Sonra Andrey Volkov bize geldi. En başından beri bize Andrey ile başarılı olacağımız görünüyordu. Yani her şey sonunda oldu. Tüm son anlaşmalardan sonra sürgünümüz yazın ilk günlerinden itibaren başladı.

sürgün hayatı gerçek bir sınavdı bizim için. Aşırı bir taşınmadan başlayıp bir daireyi tamire hazırlamak ve yeni bir yerde yaşamla sonlandırmak. Yeni bir alan, yeni bir altyapı keşfetmek zorundaydım. Öğemizin biraz dışında yaşadık. Ancak en zoru, elbette, oturma odasının gelecekteki tasarımı hakkında tahminde bulunmaktı. Özellikle çıkış gününde bize gösterilen sürpriz öğeden sonra. Bu siyah bant rulosu ile aklınıza ne geldiyse. Kabul edelim: bu konu biraz cesaretimizi kırdı ve hatta bazı yönlerden bizi korkuttu. Ancak cesaretimizi kaybetmedik ve siyah şeridin sadece odanın alanını bölgelere ayıran bir şerit olduğuna karar verdikten sonra, odanın gelecekteki tasarımı konusunda iyimserdik.

Neyden korktun? Muhtemelen çok keskin kontrastlar, çok parlak ve büyük vurgular. Daha fazla rahatlık ve huzur istiyordum.

Sürgünde karşılaşma ayrıca unutulmazdı. Sergei'nin 20 yıl aradan sonra bisiklet ve scooter üzerinde kendini denediği ilk gündü. Kayak konusundaki bir duygu telaşının fonunda, iç mekandan bir sonraki öğeyi çıkardık - parlak bir geometrik saat. Renk kombinasyonlarını ve kontrastları seviyoruz. Ancak saat tasarımının kendisi uzun süre aklımdan çıkmadı - tanıdıktı. İnternette oturduk ve bir noktada bunun Mondrian'ın bir tablosundan yapılmış bir saat olduğunu fark ettik. Seçkin soyut sanatçının çalışmalarına baktıktan sonra, tasarımda bizi korkunç bir şeyin beklemediğine ikna olduk. Renk paleti, kontrastların kombinasyonu - her şeyi beğendik.

Sonunda - filme alma ve eve dönüş günü. Uzun zamandır beklenen çekim günü geldi.

Bilirsiniz, bir rüya odasına, her şeyin uyumlu, düşünceli ve sonunda çok güzel düzenlendiği bir odaya girmek, o anda deneyimlediğiniz duygu dalgasını iletmek zordur.

odaya giriyoruz, ve ilk saniyelerde bir anlayış geliyor - her şeyi seviyoruz. Ve sonraki saniyelerde, ateşli bir ilgi geliyor - neyi seviyoruz ve neden. Her şeye dokunmak istiyorum, aç, kapat - bu güzellikte yaşamayı öğren.

üç hafta oldu tamirden sonra ve hala mutluluğumuza inanamayız. Andrey Volkov, oturma odasının tasarımıyla "mükemmel" bir şekilde başa çıktı ve işçiler bunu çok yüksek kalitede gerçekleştirdi.

Çok teşekkür ederim bütün takım proje. Şaşırtıcı, biraz aşırı, eğlenceli ve unutulmaz bir macera için tüm yapımcılara, yöneticilere, film ekibine, tasarımcı Andrey Volkov'a ve çekici bir sunucuya!

Tek küçük eksi Klimanın olmamasıdır. Ancak zamanla bu küçük ihmali düzelteceğiz.

Elizarov ailesi

İç klişelerden ve monoton kalıplardan bıktınız mı? Piet Mondrian gibi tanınmış bir sanatçının eseri gibi yeni bir kaynaktan ilham almaya çalışın.

Piet Mondrian (1911-1972), doğal ve tanınabilir formların saf geometrik soyutlama lehine reddedilmesini isteyen soyut resmin kurucularından biridir. Tuval üzerindeki çizgileri ve renkli lekeleri düzenleyerek, yavaş yavaş şeffaf hücrelerden oluşan bir ızgara oluşturmaya geldi ve basit çiçekler: kırmızı, mavi, sarı. Mondrian'ın resimlerinin tanınabilir geometrik motifleri sadece büyük etkiçağdaş sanatta değil, aynı zamanda tasarımda da yüksek talep olduğunu kanıtladı.

Çok sayıda mobilya, mutfak eşyası ve dekor, “a la Mondrian” süslemesi için uygun bir arka plan olacak ve net çizgi geometrisi, parlak renk vurguları ve cesur dekor. Bir dolap veya birkaç küçük eşya canlandırmak için yeterli olacaktır. tek renkli iç ve baskın hale getirir.

Sanatçının ölümünden on yıllar sonra, çalışmaları yenilikçi görünüyor ve Mondrian benzeri bir desene sahip mobilya parçaları, herhangi bir iç mekanın öne çıkan parçası olacak ve sahiplerinin sanatta usta olduğunu gösterecek.

Piet Mondrian, sanatın bağımsız değeri olmayan bir araç olduğu birkaç sanatçıdan biri olması bakımından özgündü. Form çeşitliliğini unutun, o zaman büyük heykellere ve resimlere gerek kalmaz, o zaman insanlar sanatla yaşarlar. Böylece gelecekte armoni sanata eşit hale gelecekti. Sanatın en yüksek görevi, açık bir yapıya sahip olan ve matematiksel analize uygun olan doğanın şemasını keşfetmektir. Birincil doğal unsurlar, yatay-dikey, düzlem-çizgi, renk-renksiz olarak kendini gösterir.

Bütün bunlar, bir sanat eserinin gösterdiği gibi, resimde bir uyum ve denge halinde mevcut olmalıdır. mükemmel kombinasyon madde ve ruh. Sanatçı Theo van Doesburg ile birlikte "Style" hareketini ve aynı adı taşıyan dergiyi kurdu. De Stijl, neoplastikizmin organı haline geldi - bu, güzelliğin en çileci yollarla titiz bir aktarımıdır - birincil tonlar, çizgiler, formlar. Mondrian, neoplastikizmin ilkelerini evrensel, sosyal sistem de dahil olmak üzere yaşamın tüm alanlarında uygulanabilir olarak değerlendirdi. Bu avangard sanatçının çalışmalarından kendimiz için ne alabiliriz? Çalışmalarının birçok ilkesi bugün geçerliliğini koruyor. Ne olabileceğini anlamaya çalışalım Mondrian tarzında iç.

Mondrian tarzında iç tasarımın temel özellikleri

1. Düz çizgilerin ve basit şekillerin kullanımı. gösterecek uyumlu kombinasyon madde ve ruh.
2. Basit açık renkler kullanın. Çok renkli düz uçakların kombinasyonu, iç mekanı sıkılaştıracak, ancak sıkıcı olmayacaktır.
3. Bölmeyi temizle. Temizlemek doğru formlar ve renkler, yetkili bölümler.

Geleneksel olan her şeyin tersi anlamına gelir. Bu bir renk patlaması, alışılmış formlardan bir ayrılma. Alışılmadık, yaratıcı ve her şeyde kendi tarzınız varsa, bu stili sizin için yaratabiliriz!
İyi yaşamak! :)

Bir sonraki makalemizde avangard iç tasarım hakkında daha fazla bilgi edinin...

Piet Mondrian, soyut resmin kurucusu olarak adlandırılan Malevich ve Kandinsky ile aynı seviyeye getirildi. Çalışmasının zirvesi, alanı dikdörtgenler ve saf renk kareleriyle dolu "geometrik resimler" idi. Ve Piet Mondrian'ın çalışmalarının görünen tüm basitliği için, birçok ilginç gerçekle doludurlar.

1. Mondrian, De Stijl'in kurucusu olarak kabul edilir

De Stijl. Bu Hollanda sanat hareketi 20. yüzyılın başında ortaya çıktı ve adı "stil" olarak tercüme edildi. De Stijl - soyut sanat geliştiren ve çoğunlukla çizgiler ve bloklar gibi basit formlar kullanan bir grup sanatçı ve mimar ve resimler sadece siyah, beyaz veya birincil (kırmızı, sarı, mavi) renklerde çizildi. Mondrian, Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Lek ve diğer bazı sanatçılarla birlikte bu hareketin kurucusu olarak kabul edilir.

2. Nesnelerin manevi doğası

Mondrian, nesnelerin manevi doğasını "en saf haliyle" aktarmaya çalıştı. Bunu 1914'te Hollandalı sanat eleştirmeni Bremmer'e bir mektupta şöyle açıklamıştır: "Sıraya giriyorum ve renk kombinasyonlarıüzerinde düz yüzey en güzeli ifade etmek basit bir şekilde. Doğa (ya da gördüklerim) bana ilham veriyor ve onu gerçeğe olabildiğince yakın bir şekilde aktarmam için beni teşvik ediyor. Bunun yatay ve dikey çizgiler çizerek oldukça mümkün olduğuna ve bunun bir plana göre değil, sezgiyle yönlendirilerek yapılması gerektiğine inanıyorum".

3. Geleneksel sanattan soyutlamaya

De Stijl Derneği, "geleneğin mutlak yıkılışına" adanmış olsa da, kurucularının başlangıçta üzerinde çalıştığı şey geleneksel sanatlardı. Mondrian, ailesi ve ünlü bir ressam olan amcası Fritz Mondrian tarafından erken yaşlardan itibaren resim yapmaya teşvik edildi. Ayrıca, Hollandalı, manzara resmine düşkün olduğu Amsterdam'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nde okudu.

4. Post-empresyonizm ve Mondrian'ın çalışmaları

Hollanda resminde sembolizmin en büyük temsilcisi olan yenilikçi sanatçı Jan Torop'un eseri Mondrian'ı o kadar etkiledi ki post-empresyonizme karışmaya başladı. Bu etki, 1930'larda Mondrian'ın yarattığı manzaralarda görülebilir.

5. Kübizm büyüsü

Mondrian 1911'de Paris'e taşındığında Georges Braque ve Pablo Picasso'nun kübizmiyle ilgilenmeye başladı. Mondrian işinde deneyler yapmaya başladı, parlak renkler(eski empresyonizm tutkusu sırasında onun karakteristiği olan) ve daha hafif tonlar kullanmaya başladı.

6. Tutkusu soyutlama olsa da, sanatçının resmi eseri bunun tam tersiydi.

De Stijl'in soyutlama stilinden hoşlanmayanlar, yanlışlıkla Mondrian'ın daha ayrıntılı resimler yaratmadığını varsayabilirler. Aslında o sadece soyutlamada değil, çok yetenekli bir sanatçıydı. Kariyerinin çeşitli noktalarında çizim dersleri verdi, eskizler yaptı. bilimsel araştırma ve ayrıca müzeler için harika eserlerin reprodüksiyonlarını boyadı.

7. Mondrian'ın En Ünlü Eserleri I. Dünya Savaşı'ndan Sonra Oluşturuldu

Mondrian savaştan önce Paris'te yaşıyordu. Birinci Dünya Savaşı başladığında, Hollanda'daki akrabalarını ziyaret ediyordu ve Fransa'ya dönemedi. Düşmanlıkların sona ermesinden sonra, Mondrian Paris'e döndü ve De Stijl'deki benzer düşünen insanlar arasında bile göze çarpan benzersiz tarzını tanımlayan bir dizi eser, yani "neoplastizm" yarattı. 1925'e gelindiğinde, bu resimler Avrupa'nın seçkin koleksiyonerleri arasında yerini aldı.

8. Resimler arasında yaşam

Ayrı bir stüdyoya sahip olmak yerine, evini ve çalışma alanını birleştirdi ve arkadaşlarını işinin tam ortasında oturma odasında çay içmeye davet etti. Londra ve Paris'teki dairelerinde, Mondrian bu sistemi "geliştirdi", çalışmasının bir tür 3D versiyonunu yarattı, dairelerin duvarlarını kendi tekniğiyle boyadı.

9. Disney'in "Pamuk Prenses"i, sanatçının en sevdiği çizgi filmdir

İlk uzun metrajlı animasyon film, entelektüel sanatçıyı 1938 baharında Paris'te kardeşiyle birlikte "Pamuk Prenses"i gördükten sonra büyüledi. Mondrian Londra'ya taşındığında, kardeşine filmin reklamlarından kupürlerle süslenmiş ve "Pamuk Prenses'teki cüceler gibi" yazılmış kartpostallar göndermeye başladı.

10. Sanatçı ve müzik

Soyut yaratımlar arasında düşüncede sanatçının sıkıcı görüntüsü - bu Mondrian için hiç geçerli değil. Sıklıkla içine kapanık biri olarak tanımlansa da, Mondrian Londra'nın caz sahnesinden keyif aldı ve düzenli olarak Amerikan sosyetesi ve sanat koleksiyoncusu Peggy Guggenheim ile dans pistine çıktı.

Tüm coşkusuna rağmen, Rus heykeltıraş Naum Gabo'nun karısı olan kız arkadaşı Miriam Gabo bir keresinde şöyle hatırladı: "Mondrian korkunç bir dansçıydı. Herkes onunla dans etmeye dayanamazdı."

11. Hitler, Mondrian'ın dejenere olduğunu düşündü

1937'de, Hitler'in Dejenere Sanat Sergisine iki Mondrian resmi dahil edildi. Böylece Mondrian, Nazi kara listesine dahil edildi. Sanatçı bunun nasıl biteceğini beklemedi ve 7 Eylül 1940'ta Londra'dan New York'a kaçtı.

12. Amerika'ya taşınmak, sanatçının çalışmasında yeni bir tur oldu.

New York'ta, Mondrian hemen yerel yaratıcı seçkinlerin dünyasına katıldı. Amerikalı soyut sanatçıları destekledi ve eski dans partneri Peggy Guggenheim, sanatçının çalışmalarının sadık bir destekçisi ve sergileyicisi oldu.

Bu yaratıcılık döneminde Mondrian, resimlerde daha karmaşık unsurlar kullanmaya başladı. çift ​​satır ve çizgiler siyah yerine parlak sarıdır. Ne yazık ki, çalışmalarının bu bölümü, Mondrian 1944'te 71 yaşında zatürreden öldüğünde kesintiye uğradı.

13. Mondrian'ın çalışması iki modern sanat okuluna ilham verdi

Mondrian davası, ölümünden sonra bile ölmedi. Alman Bauhaus hareketi, işlevsellik ve tasarım verimliliğine odaklandı. Mondrian gibi mimarlar, Hollandalı sanatçının basitleştirilmiş çizgilerini ve renk teorisini kullandılar. 1960'larda New York'ta ortaya çıkan minimalizm akımı, geometrik şekiller kullanmış ve sınırlı Renk paleti, neo-plastikizm gibi.

14. Mondrian bir moda ilhamı oldu

1965 yılında Fransız moda tasarımcısı Yves Saint Laurent, Mondrian koleksiyonu adını verdiği altı kokteyl elbisesi tasarladı. Bu elbiselerin her biri çok basit biçim ve renk düzeni beyazdı, siyah çizgiler ve renkli kutular vardı.

15. Sanatçı, programcılara bile ilham verdi

Mondrian o kadar ünlüydü ki programcılar bile ona büyük saygı gösterdi. Sanatçının soyut resimlerinin bir tür ezoterik programlama dili gibi göründüğüne inanıyorlardı. David Morgan-Mahr, benzersiz programlama diline "Mondrian" adını vermek istedi, ancak sonunda "Piet" adını verdi (sanatçının adı Hollandaca'da böyle görünüyor). Bir Piet programı, ressamlık sonrası bir soyutlamaya benziyor.