Mayakovsky lumikha ng makabagong sistemang patula, na higit na tumutukoy sa pagbuo ng parehong Sobyet at pandaigdigang tula; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Schechter at marami, marami pang iba ang nakaranas ng epekto nito.

Mayakovsky makabuluhang binago ang taludtod ng Ruso. Bagong uri ang liriko na bayani na may kanyang rebolusyonaryong saloobin sa katotohanan ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong poetics ng pinakamataas na pagpapahayag: ang buong sistema masining na paraan ang makata ay naglalayon sa isang labis na dramatized verbal na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani. Nakakaapekto ito sa sistema mga graphic na simbolo: ang mas mataas na pagpapahayag ay naihatid sa pamamagitan ng mga pagbabago sa loob ng tradisyonal na pagbabaybay at bantas, at ang pagpapakilala ng mga bagong pamamaraan para sa graphical na pag-aayos ng teksto - " haligi", at mula noong 1923 - "mga hagdan", na sumasalamin sa paghinto. Ang pagnanais para sa pinakamataas na pagpapahayag ng taludtod ay dumadaan sa iba't ibang linya: bokabularyo at parirala, ritmo, intonasyon, tula.

Sinabi ni M. Tsvetaeva na " ritmo Mayakovsky - pisikal na tibok ng puso - tibok ng puso - ng isang stagnant na kabayo o nakatali na tao…»

B. Arvatov, pagsusuri istrukturang sintaktik ang kanyang mga tula, ay nagpasiya na ang kanyang talumpati ay isang rally, isang tawag sa pagkilos, na si Mayakovsky mismo ay palaging sinasadya na nagsusumikap na impluwensyahan ang tagapakinig, upang pukawin siya, pukawin siya, pukawin siya. Iniugnay ni Yu. Tynyanov ang setting ng rally na ito ng taludtod ni Mayakovsky sa tradisyon ng odic na genre noong ika-18 siglo, na higit sa lahat ang odic na taludtod ni Derzhavin. Kasabay nito, si B. Pasternak ang unang nagsalita tungkol sa katotohanan na kapag nakikita ang tula ni Mayakovsky ay hindi maalis ng isang tao ang mga liturgical parallel, na ang pagtatayo ng kanyang mga tula ay sinenyasan ng archaic verbal art, sinaunang pagkamalikhain, malapit na nauugnay sa ritwal. Dito ay napakatumpak na nahawakan ni B. Pasternak ang oryentasyon ni Mayakovsky patungo sa pagpaparami ng ilang mga istruktura na nagmula sa sinaunang pagkamalikhain sa salita. Sa palagay ko masasabi natin na ang odic na tradisyon ay may direktang impluwensya lalo na sa huling tula ni Mayakovsky.

Katutubo pagbabago iniambag ni Mayakovsky sa pamamaraan ng taludtod ng Ruso. Siya ang nag-install bagong paraan ng pagtutugma, na malapit sa oratorical na salita. Sa kanyang artikulong "Paano gumawa ng tula?" Isinulat ni Mayakovsky na inilalagay niya ang pinaka-katangiang salita sa dulo ng linya at pumili ng isang tula para dito. Mayakovsky lumalabag sa tinatawag na syllabic-tonic taludtod na itinatag ng reporma ni V. Trediakovsky sa simula ng ika-18 siglo, at lumilikha ng tonic versification kung saan ang haba ng isang taludtod ay tinutukoy ng bilang ng mga full-stress na salita. Napakahusay na isinulat ni L. Timofeev tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito: "Ang bago sa taludtod ni Mayakovsky ay hindi ang pagkasira ng syllabic-tonic na istraktura... ang bago ay ang pagpapakilala ng isang pause line bilang isang elemento ng ritmo, una, at ang pagbabagong-anyo ng salita sa isang independiyenteng yunit, at pangalawa, ito... pinahintulutan na bumuo ng isang taludtod lamang sa paghalili ng mga may diin na pantig na sinusuportahan ng mga paghinto.” Gumagamit si Mayakovsky ng isang hagdan na istraktura ng taludtod, kung saan ang bawat salita - "hakbang" - ay may lohikal na diin at naglalaman ng isang tiyak na semantic load.

Ang akdang patula ni Mayakovsky ay isang halimbawa ng pinakapatuloy na pakikibaka para sa talas at pagpapahayag ng wika, ang mulat na responsibilidad ng mambabasa para sa kalidad ng kanyang masining na gawain. Sinisikap niyang ibalik sa makatang wika ang pagiging bago at konkreto ng wika ng buhay, kolokyal na pananalita. Sa una, nakatuon siya sa usapan ng mga lansangan, ang jargon ng labas. Pagkatapos ng rebolusyon, ang mga bagong pangangailangan ay idinagdag sa mga kinakailangang ito - upang maging moderno, talamak sa pulitika.

Si Mayakovsky ay isang aktibong kalaban ng walang pag-iisip na paggamit sa wika mga salitang banyaga, hindi maintindihan ng mga karaniwang tao.

Upang hindi sumulat sa akin, sumisigaw ng walang kabuluhan,

Gumuhit din ako ng moral:

ano ang angkop para sa isang dayuhang diksyunaryo,

hindi maganda ang pahayagan.

"Tungkol sa mga makata".

Gayunpaman, hindi siya natatakot na ipakilala ang mga internasyonal na terminolohiyang pampulitika, natural na siyentipikong konsepto, at sa pangkalahatan ay bago o na-update na mga salita na resulta ng mga bagong konsepto at ideya sa poetic dictionary. Gumagamit din ang makata ng isang diksyunaryo ng siglo-lumang kasaysayan ng wikang pampanitikan at pagsasalita ng Russia, malawakang gumagamit ng Lumang Ruso, Slavonic ng Simbahan at kahit na mga salita sa Bibliya, na may talento na ina-update ang mga ito sa mga kontemporaryong rebolusyonaryong paghahambing:

sa korona ng mga tinik na rebolusyon

darating ang ikalabing-anim na taon.

At ako ang iyong nangunguna.

"Ulap sa Pantalon"

Isinasaalang-alang ang kakaibang uri ng mga salitang Ruso upang makakuha ng iba't ibang mga semantic shade mula sa mga pagbabago sa mga suffix at prefix, malawak niyang ginagamit ito upang lumikha ng mga bagong pormasyon ng pandiwa: ingay, mala-impiyerno, napakalaki, hinaplos, tinutuya, ginintuan, sobrang init, inihayag. Minsan, sa kabaligtaran, ina-update ng makata ang mga salita sa pamamagitan ng pag-drop ng prefix, at sa gayon ay itinatampok ang ugat: maluwag, tapat.

Ang isa sa mga katangian ng pagbuo ng salita ni Mayakovsky ay ang pagbabago ng mga pangngalan na hindi mababago tungo sa mga pangngalan: Poincaré, pati na rin ang mga pagbabawas ng mga pang-abay na namodelo sa mga pangngalan: pababa sa.

Ang kategorya ng mga tambalang salita ay malawakang kinakatawan sa diksyunaryo ng makata: kidlat na salita, Komsomal boy, maraming volume. Minsan ang ilang tambalang salita ay nabubuo sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng mga konsepto, halimbawa, makitid ang isip mula sa ordinaryong makitid ang isip. Pinapalitan ng ilang tambalang salita ang buong expression: pinindot pababa - pinindot pababa tulad ng isang palaka, kulay dagat - isang dagat ng mga bulaklak. Maraming neologism ang nalikha batay sa mga ideya tungkol sa hinaharap na teknolohiya: Aerocycle, radio alarm clock, electric lecturer. Sa kanyang salitang inobasyon, madalas na nilalabag ni paoet ang karaniwang isahan at pangmaramihang anyo: langit, oh, ginto, pag-ibig. Ang ilan ay nasa anyo ng isang neologism dahil sa paglikha ng isang hindi pangkaraniwang antas ng paghahambing: mas banyaga, mas agila ang mata, mas tealier, o dahil sa hindi pangkaraniwang pang-uri na suffix: drinking stick, volume ng Shakespeare, poetic ballads.

Ang negatibong saloobin sa mga pamantayang pangwika ng "mga purong aesthetes" at "mga lingkod ng mga muse" ay humantong sa pagkakaroon sa bokabularyo ni Mayakovsky ng isang bilang ng mga bulgarismo, pagmumura, at kolokyal na mga pariralang mapanlait: nagmamadali, gumagala, tabo...

Interesting , na nabanggit ng marami sa mga kontemporaryo ni Mayakovsky mahalagang katangian ang kanyang tula - lahat ito ay naisasalin sa prosa, "masasabi," gaya ng sinabi ni Tsvetaeva, sa kanyang sariling mga salita: "At hindi na kailangang baguhin ang diksyunaryo, dahil ang bokabularyo ni Mayakovsky ay ganap na pang-araw-araw, kolokyal, prosaic."

Ang pagtukoy na kadahilanan sa trabaho ni Mayakovsky sa wika ay ang pagnanais na hindi ilarawan nang walang pag-iingat, ngunit upang makahanap ng mga salita na makaakit sa mambabasa at makaimpluwensya sa kanya. Ito ay hindi malamig na akademikong salaysay, ngunit polemic at apela na tumutukoy sa wika at syntax ni Mayakovsky.

Sa bagay na ito, malawak niyang ginagamit ang lahat ng uri ng visual at nagpapahayag na paraan wika. Halimbawa, epithets, na gumaganap ng malaking papel na semantiko para sa makata. Bilang isang patula na kahulugan, sila sa parehong oras ay malinaw na tinukoy ang saloobin ng makata sa paksang inilalarawan at may malinaw na tinukoy na ideolohikal at semantikong katangian: sa tangang pulis elephantiasis, asul na asul na katawan, sleepy sheet at iba pa. Ang mga paghahambing ayon sa pagkakatulad ay magkakaiba din: ilagay ang mga bangka ng mga panulat sa iyong bulsa. Minsan sa masining na device na ito ay mga matinding konsepto lamang ang naitala, na konektado sa pamamagitan ng isang gitling: balbas-walis.

Mga paghahambing naiiba sa timbang ng nilalaman. Ang makata ay nagsusumikap na isama ang mas maraming nilalaman hangga't maaari sa linya sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga asosasyon. Samakatuwid, maraming kumplikadong paghahambing batay sa malalaking semantikong sitwasyon: ang gulugod ay baluktot na parang baras na tinamaan.

Gamit, sa unang sulyap, ang mga ordinaryong leksikal na yunit, kung minsan ay may mga bagong anyo ng pagbuo, nagawa ni Mayakovsky na lumikha ng nakamamanghang metapora: "nasa paa ang dibdib," ibig sabihin, lumakad sila pabalik-balik, kasama at tumawid. Kadalasan ang isang nakamamanghang metapora ay nagbubukas sa buong saknong:

Narito ako, lahat ng sakit at pasa.

Ipinamana ko sa iyo ang isang taniman

aking dakilang kaluluwa.

Ang matulungin na atensyon sa metapora ay nagpapatotoo sa malalim na pag-unawa ng makata sa pagiging kumplikado ng akdang patula. Ang pagtukoy sa isang metapora bilang isang "paglipat ng kahulugan," si Mayakovsky sa pagsasanay ay higit na nalampasan ang linyang ito, gamit ang anumang bahagi ng pananalita bilang mga metapora, inilalagay ang mga ito sa matalinghagang kahulugan:

Sa kahabaan ng simento

ang aking kaluluwa ay pagod na pagod

nakakabaliw na mga hakbang

maghabi ng masasamang salita sa ating mga takong…

Tinawag ni Y. Olesha si Mayakovsky na "hari ng mga metapora": "sa libu-libong metapora na nilikha niya, lumikha siya ng isa na nakakabigla sa akin. Sa pagsasalita tungkol sa kapangyarihan ng mga salita, sinabi niya na sa kapangyarihan ng mga salita, na "pinalakpakan ng mga lodge," mas gusto niya ang kapangyarihan kung saan "pumutok ang mga kabaong upang lumakad gamit ang kanilang apat na paa ng oak."

Hyperbolization sa mga tula ni Mayakovsky ay pinukaw ng isang espesyal na nakakaakit na paraan ng kanyang pananaw sa mundo, na batay sa mga visual na prinsipyo ng oral-poetic. katutubong sining. Gumagamit si Mayakovsky ng hyperbole pangunahin sa mga satirical na tula - mga himno, "About Rubbish", "Sitting Around", plays.

Aliterasyon at asonansya magbigay ng emosyonal na hindi malilimutang tunog sa patula na teksto: "At isang kakila-kilabot na biro na tumatawa"; "bumuhos ang luha mula sa..."; "kamay ng ilog"; "sa bigote mo." Ang nasasabik na intonasyon ay naayos sa kumplikadong pagbabaligtad: “nakalawit na labi sa langit”; "ang puso ay ang pinakamarangal na album ng mga postkard na may mahabang buhok na mga tao" (Gusto kong ipaliwanag ang huli: ang puso ay isang album ng mga postkard na may mahabang buhok na mga tao). At ang mga metapora at metonymies ay diretso mula sa alamat: "sa mga butas ay sinabihan siya ng mga mystics na mag-mouse," "ginamo ng mga kumot ang mga parol," "isang naglalabanang palumpon ng mga boulevard na prostitute," "binaril ng tram ang mga mag-aaral gamit ang isang pagsisimula ng pagtakbo." At ang lahat ng ito ay "naka-pack" sa motley, nalilitong pag-uusap ng kalye o ang monologo ng nabigla nitong tagamasid. Kaya't ang mga pagkagambala sa ritmo, ang paghahati sa mga linya ng mga salita na may kaugnayan sa kahulugan, kung minsan kahit pantig, ang kasaganaan ng hindi wasto, assonant at tambalang rhymes (malapit sa sinasalitang wika).

Ang lahat ng mga linguistic na imbensyon ni Mayakovsky ay artistikong motibasyon, subordinated sa ilang mga ideya at layunin: sila ay inextricably nauugnay sa tula, kung saan ang makata ay nagsusumikap na pinaka-ekonomiko, malinaw at kusang ipahayag ang kanyang pampulitikang ugali, upang ipakita ang isang bagong pampulitikang pag-iral.

Talagang gusto kong sabihin tungkol sa instrumental na tunog ng tula Mayakovsky. May napansin na ang tula ni Mayakovsky sa pangkalahatan ay mas mahusay kaysa sa nakasulat, na dapat itong pakinggan sa halip na basahin. Sa grand orchestra ng kanyang poetic arsenal mga instrumentong pangmusika naging halos pinakamahalaga mga artista. Narito ang alulong ng port pipe: "...parang ang pag-ibig at pagnanasa ay ibinubuhos ng mga tubo na tanso" ("Port"), ang gabi ay tumutugtog sa mga kalawang na obo ("Ilang salita tungkol sa aking ina"), ang mga balakang ay umaawit na may isang amber violin (“Ilang salita tungkol sa aking asawa”) . tila hindi ito Diyos, ngunit si Mayakovsky mismo ay naglalagay ng mga tala ng tao sa piano at, sa tulong ng mga pandinig na imahe, lumiliko ang kanyang sarili upang "upang mayroon lamang patuloy na mga labi!" Hindi ba ito ang tinutukoy ng tulang "Ang Violin at ang Munting Kinakabahan", isang masakit na pag-amin ng puso ng makata, kung saan ang mga paru-paro ay maruruming tao sa galoshes at walang galoshes ay dumapo?

“Alam mo ba, violin?

Kami ay lubos na magkatulad:

ako din

sumigaw-

pero wala akong mapapatunayan!"

Ang iba pang mga instrumento ni Mayakovsky ay nabuhay din: " ang mga tuktok ay namumulaklak sa mga alpa", "parang pinutol ng balalaika ang mga biyolin ng bola gamit ang isang bark..."

Ngunit ang aking espesyal na pangako ay sa plauta. Noong 1913, ang makata ay mapanlinlang na hinarap ang burges na karamihan, na pinagsama sa isang punning metapora at iba't ibang instrumento, at mga batayang palatandaan modernong lungsod:

At ikaw

maglaro ng nocturne

maaari

plauta mga drainpipe?

At naisip na niya ang tungkol sa isang paalam na konsiyerto sa kanyang kabataan, muli niyang naalala ang instrumento na ito, na nagbigay ng isa pang variant ng mga personal na pangalan sa pamagat ng tula na "Flute-Spine" - "I", "Vladimir Mayakovsky", "Man".

Ang tula na "Digmaan at Kapayapaan" ay pinaliwanagan din ng mga sound flashes. Para sa mga taong Ruso, ang mga kotse ay naging personipikasyon ng Amerika. Italy - mainit-init na gabi, Africa - ang nakakapasong araw, France - ang unang babae sa mundo, Greece - payat binata, Germany - siglo-lumang pag-iisip, India - gintong regalo, At Russia - AWIT. Sa isang nagniningas na himno, inihayag ng sariling bayan ang puso nito. Gaya ng sinabi ng mananaliksik na si N. Khardzhiev, "sa monumental na tula na "Digmaan at Kapayapaan," ang buong mundo ay naging isang teatro, na may isang yugto na "niyanig ng apoy ng orkestra."

Ang mga ritmo ng Marso ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa tula ni Mayakovsky. Ito ay noong 1917 na ang una sa kanyang maraming martsa ay isinilang:

Days bull peg.

Ang arba ay mabagal.

Ang ating diyos ay tumatakbo.

Ang ating puso ang ating tambol.

Alinsunod sa tinatanggap na saloobin, ang lahat ng iba pang mga instrumento ay pinatalsik maliban sa drum. Sa tulong nito, nagsusumikap ang makata na ihatid ang musika ng rebolusyon: "Sa kadena", "Kanta ng drum", "Ang Ating Bagong Taon", "Mabuti!", At sa tula na "150000000" - isang buong drum bacchanalia:

nakaraan

Mga bar at paliguan.

Talunin ang tambol!

Tambol, tambol!

May mga alipin!

Walang alipin!

Baarbey!

Baarban!

Drum!

………..

tamaan tayo!

tamaan tayo!

Tinalo nila ako!

Talunin ang tambol!

Talunin ang tambol! Talunin ang tambol!

Kaya't ipinanganak ang tunog ng isang bagong mundo.

Lumilitaw sa amin si Mayakovsky bilang isang innovator. Pinayaman niya ang tulang Ruso ng mga bagong anyo ng versification, natagpuan at inilapat ang kanyang sariling mga paraan ng aktibo at kusang pagpapahayag ng kanyang sarili. Siya ang unang nagpakilala sa tula ng Russia ng imahe ng isang bagong liriko na bayani na may mga bagong karanasan at adhikain, isang bagong pananaw sa mundo. Sa larangan ng poetic mastery, higit na binuo ni Mayakovsky ang walang limitasyong mga posibilidad ng taludtod ng Ruso, lumikha ng kanyang sariling mga bagong konstruksyon ng taludtod, na ginagawang posible upang lubos at makatotohanang ilarawan ang pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng buhay. Ang taludtod ni Mayakovsky ay napakalawak. Nawasak ang makata lumang uniporme tula, ngunit lubos na pinahahalagahan, binuo, pinabuting at malawakang ginagamit ang iba't ibang anyo ng klasikal na tula at oral poetic folk art.

Ang lakas at kasanayan ng makata ay namamalagi sa isang malinaw na kaalaman sa layunin ng akda, sa kakayahang makahanap ng mga nauugnay na paksa, sa pag-imbento at pagpili ng naturang mga paraan ng patula na aktibong kumbinsihin ang mga tao sa kawastuhan ng mga pagbabago sa buhay panlipunan.

Sa sining ng ika-20 siglo, ang V. Mayakovsky ay isang kababalaghan ng napakalaking sukat. Sa kanyang malikhaing pamana makikita natin ang mga lyrics at satire, mga tula at dula, mga sanaysay at kritikal na mga artikulo, mga tula sa advertising at mga guhit. Ngunit ang tunay na kadakilaan ni V. Mayakovsky ay namamalagi hindi lamang sa lawak ng pagpapakita ng kanyang malikhaing sariling katangian, hindi lamang sa katotohanan na ang mga lihim ng mala-tula na kasanayan at kaalaman sa mga batas ng entablado, ang kakayahang magamit ang panulat ng isang sanaysay. at ang brush ng isang artista ay pantay na naa-access sa kanya. Una sa lahat, siya ay isang makata, at ito ay bilang isang makata ng sosyalistang rebolusyon na siya ay pumasok sa kamalayan ng milyun-milyong tao.

Sa mga gawa ni V. Mayakovsky, na nakakuha ng pinakamahalagang mga kaganapan at problema sa kanyang panahon, ang tinig ng panahon, ang panahon ng paghahanda at pagsasakatuparan ng proletaryong rebolusyon, ay malakas na tunog. Ngunit mali na bawasan ang masining na istraktura ng tula ni V. Mayakovsky sa propaganda at oratorical na mga intonasyon, dahil hindi mahirap makahanap ng matalik na pag-amin ng pag-ibig, isang trahedya na sigaw, damdamin ng kalungkutan, kalungkutan, pilosopikal na kaisipan, mapang-uyam na kabalintunaan. , at isang magandang ngiti . Ang tula ni V. Mayakovsky ay hindi lamang magkakaibang sa mga tuntunin ng genre, ngunit din maraming kulay sa artistikong at intonasyon na istraktura nito.

Anuman ang anyo ng patula na pag-iisip ni V. Mayakovsky, ang pagtukoy sa prinsipyo sa kanyang akda ay ang liriko na elemento.

Ang mga liriko ay karaniwang itinuturing bilang isang masining na pagmuni-muni ng panloob na buhay ng makata, ang kanyang estado ng pag-iisip sa isang pagkakataon o iba pa. Ang layunin ng mundo, ang katotohanan ay ipinahayag sa tula ng liriko sa pamamagitan ng mga karanasan ng may-akda. Ang mga phenomena at kaganapan sa buhay, bilang panuntunan, ay hindi tumatanggap ng direkta at agarang imahe dito. Nakatatak na pala sila sa damdamin, sa emosyonal na reaksyong ibinubunga nila sa manunulat.

Ito ay ganap na naaangkop sa karamihan ng mga gawa ni V. Mayakovsky. Anuman ang kanilang nakatuon sa - mga labanan sa klase o pag-ibig, mga paglalakbay sa ibang bansa o mga pagtatalo tungkol sa mga gawain ng sining - ang saloobin ng makata sa mga totoong kaganapan, ang mga katotohanan na nag-udyok sa kanya na kunin ang panulat, ay ipinahayag nang may emosyonal na pagnanasa na ang patula na istraktura ng akda ay tumatagal ng isang espesyal na karakter. Ang kuwento tungkol sa ilang mga phenomena sa buhay ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa kanila sa pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng makata, kasama ang pagsisiwalat ng kanyang panloob na mundo, ang "I" ng may-akda.

Ang elemento ng mga saloobin at karanasan ng may-akda sa mga gawa ni V. Mayakovsky ay hindi lamang nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na emosyonal na pangkulay, ngunit madalas na nauuna at nagiging batayan ng masining na imahe. Ang lakas at layunin ng damdamin ng may-akda, na nakakakuha ng isang liriko na tunog, ay ipinakita din sa kanyang mga epikong gawa, na naglalarawan ng mga phenomena sa buhay. Nararamdaman din ito sa mga tulang pampulitika ni V. Mayakovsky at maging sa mga tula na may katangiang propaganda at produksyon. Nang walang pagmamalabis, maaari nating sabihin na ang liriko ay ang lahat-ng-lahat at lahat-nagkakaisa na puwersa ng pagkamalikhain ni V. Mayakovsky, ang panloob na enerhiya ng kahit na sa kanyang mga gawa na hindi liriko sa kanilang artistikong istraktura.

Paradoxically, sa mga tula at talumpati ni V. Mayakovsky ay madalas na makahanap ng mga pag-atake laban sa liriko na tula. "Paulit-ulit naming inatake ang mga liriko nang may poot," isinulat niya sa tula na "Anniversary." Ang mga salitang ito ay hindi isang madulas na dila o isang patula na pagmamalabis. Ang isang linya ng polemical at pagalit na saloobin patungo sa "lyrical outpourings" ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni V. Mayakovsky. Gumagawa siya ng mga mapanlinlang na pahayag tungkol sa mga tema ng pag-ibig.

Sa mga madamdaming salita na ito, siyempre, hindi makikita ng isang tao ang isang negatibong saloobin sa mga lyrics tulad nito. V. Ang kritikal na saloobin ni Mayakovsky sa isang bilang ng mga anyo ng liriko na tula ay sanhi ng sa iba't ibang dahilan. At, higit sa lahat, ang pakiramdam na ang balangkas ng "lumang" lyrics na may mga tradisyonal na tema - pag-ibig, kalikasan, pilosopikal na kaisipan tungkol sa buhay - ay naging masyadong makitid. Hindi nila tinatanggap ang malaki at kumplikadong mundo ng mga damdamin ng isang tao ng isang bagong panahon, na ang pribadong buhay ay naging konektado sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan at proseso. Bilang karagdagan, ang mga pag-atake ni V. Mayakovsky sa mga liriko ay nagpapahayag ng isang protesta laban sa subjectivism at kakulangan ng espiritwalidad sa tula, laban sa dekadenteng mood, laban sa lahat ng uri ng, tulad ng kanyang tinatawag na, "melechlyundia" - salon sopistikado ng mga damdamin, philistine beauty, aesthetic narcissism at iba pa melodramatikong "kasiyahan," ang pagkakaroon kung saan ang kanilang mga tagasunod ay nabigyang-katwiran ng karapatan ng mga makata sa pagpapahayag ng sarili.

Hindi nasisiyahan sa tradisyonal na mga posibilidad ng "pagsisiwalat sa sarili" ng makata sa liriko na tula, nararamdaman ni V. Mayakovsky ang pangangailangan na palawakin ang mga hangganan ng liriko na tula. Ito ay tumutugma sa parehong layunin ng mga pangangailangan ng panahon at ang kanyang mental na makeup. Pagkatapos ng lahat, ang tula bilang "sensuality ng panahon" ay hindi maaaring makatulong ngunit mahuli ang mga bagong uso, hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na sa ika-20 siglo ang epekto ng mahusay na kasaysayan ng tao, ang pinakamahalagang proseso ng lipunan sa kapalaran ng indibidwal, sa tinatawag na pribadong buhay ng mga tao, tumaas nang hindi karaniwan.

Tulad ng para sa mga kakaiba ng mala-tula na pang-unawa ni V. Mayakovsky, ang lahat ng nangyari sa mundo ay pumukaw ng madamdaming interes sa kanya. Nagkaroon siya ng pambihirang kakayahan na makita ang lahat ng nangyayari sa buhay - at maging ang mga inalis sa kanya ng oras at distansya - bilang kanyang sarili, malalim na personal, madugong negosyo.

Ang lawak ng pang-unawa sa buhay, ang pambihirang lakas ng emosyonal na reaksyon ng makata sa mundo ay hindi magkasya sa mga tradisyonal na anyo ng mga liriko at nangangailangan ng espasyo para sa kanilang pagpapahayag. Iyon ang dahilan kung bakit ang tula ni V. Mayakovsky ay hindi umaangkop sa balangkas ng artistikong karanasan na nauna sa kanya. Siya ay naging tagalikha ng isang bagong uri ng tula, na sumasaklaw sa pampulitikang at panlipunang realidad na kasing lawak ng dati.

Lyrics ni V.V. Ang Mayakovsky ay naglalaman ng maraming - kasaysayan, pulitika, pag-ibig, at pang-araw-araw na buhay; at ang lahat ng ito ay kasama sa kanyang tula hindi bilang isang malayong background, ngunit ang pangunahing bagay ng masining na paglalarawan. Kahit na ang mga kalaban ni Mayakovsky (marami sa kanila sa panahon ng buhay ng makata at pagkatapos) ay walang masabi tungkol sa kawalan ng katapatan, panlilinlang, kasinungalingan, at ang mga oras ay cool, hindi sila nahihiya sa mga kahulugan at pagpapahayag.

Si V. Mayakovsky ay isang pioneer na dalubhasa sa mga salita at bokabularyo, tulad ng isang matapang na master na nagtatrabaho sa kanyang materyal ayon sa kanyang sariling mga batas. Mayroon itong sariling istraktura, sariling imahe, sariling ritmo at tula. Ang tula ni V. Mayakovsky ay nagsasalita hindi lamang sa wika ng mga imahe at metapora, ngunit malawak ding ginagamit ang tunog at maindayog na kakayahan ng salita. Lumikha si V. Mayakovsky ng isang makabagong sistema ng patula na higit na tumutukoy sa pag-unlad ng parehong tula ng Sobyet at mundo. Ang isang bagong uri ng liriko na bayani kasama ang kanyang rebolusyonaryong saloobin sa katotohanan ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong poetics ng maximum na pagpapahayag: ang buong sistema ng artistikong paraan ng makata ay naglalayong sa labis na dramatized na verbal na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani.

Ngayon si V. Mayakovsky ay hindi lahat ay may kaugnayan sa pulitika, ngunit siya ay may kaugnayan sa tao at aesthetically. "...Ang pag-ibig ay "lahat" para kay V. Mayakovsky. At ang "lahat" na ito ay nasa buong kahulugan na "lahat": ang rebolusyon, ang bansa, ang mundo, ang mga tao, mga kaibigan, ang mga babaeng minahal ng makata. At kung ano ang para sa marami ay puro personal, matalik, sa V. Mayakovsky ay puno ng disonance ng buhay at itinaas sa cosmic na proporsyon sa pagpapatibay at pagtanggi.

"Gaano man ang kontrobersyal at magkasalungat na gawain ni Mayakovsky ngayon, mula sa kasagsagan ng nakaraang panahon ay nakikita natin ang katuwiran ng mga naghula para sa kanya. mahabang buhay sa sining. Ito ang pinaka-maunawain at sensitibo sa kanyang mga kontemporaryong mambabasa at ang pinaka-makapangyarihang mga hukom sa tula para sa amin."

At ngayon pinaniniwalaan na ang satire ni Mayakovsky ay isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansin na mga patula na panig. Siya ay itinuturing na isang hindi maunahang master ng genre na ito. Ang kanyang mga gawa ay madalas na naglalaman ng mga kapana-panabik na civic pathos, na organically coexisted sa soulful lyricism. At gayundin ang walang awa na pangungutya na pumuno sa marami sa kanyang mga tula.

Mga tampok ng satirical na pagkamalikhain ni Mayakovsky

Speaking about Mayakovsky's satire, marami ang nagkukumpara nito sa mapanuksong tawa ni Swift. Ito rin ang ikinagulat ng kanyang mga kasabayan Ingles na manunulat sa mga pamplet na mapang-uyam.

Matagal nang napansin ng maraming mga mananaliksik na ang mas dalisay at mas mataas na naisip ng makata ang ideyal ng bagong taong Sobyet, na pinangarap ng mga awtoridad nang labis, mas walang awa niyang inatake nang buong lakas ang kabastusan at masamang lasa na nakapaligid sa kanya. At pati na rin ang base predation at kasakiman.

Ang mga kritiko ng mga taong iyon ay nagtalo na ang philistinism ay nakilala sa katauhan ng makata na si Mayakovsky na masyadong malakas at kumagat sa isang kaaway. Ang pangungutya sa mga gawa ni Mayakovsky ay madalas ding umaatake sa mga torpe at magnanakaw na opisyal, pangkalahatang kabastusan at kalokohan. Ang makata ay tiyak na hindi nagparaya sa espirituwal na katigasan sa isang tao;

nagbabantang tawa

Sinakop ng satire ang isang mahalagang lugar sa tula ni Mayakovsky. Siya mismo ay tinawag itong "isang nagbabantang tawa." Natitiyak ng makata na ang kanyang mga tula ay nakatulong sa pagsunog ng lahat ng uri ng kalokohan at basura mula sa buhay.

Sabay bayad niya malaking halaga tumpak at matingkad na tula. Naniniwala siya na ito ay maaaring hindi lamang isang slogan at isang haplos, kundi isang latigo at isang bayoneta. Lahat ng uri ng burukrata at tamad, gayundin ang mga hamak at mandarambong sa pag-aari ng bayan, ay labis na nagdusa mula sa kanya. Ang mga bagay kung saan itinuro ang satire ni Mayakovsky ay napaka-magkakaibang. Halos katulad ng katotohanan sa paligid niya.

Napakahusay ng panunuya ng makata na nakuha ito ng kalaban, nasaan man siya, kahit anong anyo ang kanyang itinatago. Tinuligsa ni Mayakovsky ang mga sycophants, interbensyonista, mga kaaway ng mamamayang Sobyet, mga opisyal na nakatanggap ng party card para lamang sa kita at kanilang sariling pakinabang.

"Oh crap"

Sa pagsasalita tungkol sa pangungutya ni Mayakovsky, maaaring banggitin ng isa ang tula na "On Rubbish" bilang isang kapansin-pansing halimbawa. Sa loob nito, inilalarawan ng may-akda ang isang klasikong mangangalakal na tila lumalabas mula sa likuran ng RSFSR. Isang walang katulad at di malilimutang imahe ni Kasamang Nadya.

Inilarawan siya ni Mayakovsky bilang isang babae na may mga sagisag sa kanyang damit, at walang martilyo at karit ay hindi maaaring lumitaw sa lipunan.

Ang pagtanggi ni Mayakovsky sa philistinism ay katulad ng saloobin ni Gorky sa klase na ito. Kinamumuhian din siya at kinukutya, inilalantad siya sa anumang dahilan. Nangyayari ito kapwa sa pang-araw-araw na buhay at sa sining, gayundin sa isang malaking bilang ng mga kontemporaryong kabataan.

Ang mga katulad na tema ay matatagpuan sa mga tula ni Mayakovsky na "You Give an Graceful Life", "Love", "Marusya Poisoned", "Beer and Socialism", "Letter to Molchanov's Beloved".

Ang mga satirical na tema ni Mayakovsky

Ang kaugnayan ng satire ni Mayakovsky sa oras na iyon ay naramdaman, marahil, ng lahat. Hindi siya umiwas sa pagpindot sa mga pinaka-pressing at problemadong isyu. Kapansin-pansin na hindi lamang ang kanyang mga tula ay satirical, kundi pati na rin ang kanyang mga dramatikong gawa. Halimbawa, sikat pa rin ang mga komedya na "Bathhouse" at "Bedbug".

Sa gitna ng salaysay ng dulang "The Bedbug" ay isang karakter na pinangalanang Prisypkin. Hindi niya gusto ang apelyido na ito, gusto niya ng kagandahan at pinalitan ang kanyang sarili na Pierre Skripkin. Tinutukoy siya ng may-akda bilang isang dating manggagawa na ngayon ay naging isang lalaking ikakasal. Nagpakasal siya sa isang batang babae na nagngangalang Elzevira Renaissance. Marami rin siyang biyaya. Nagtatrabaho siya bilang isang manikurista.

Prisypkin sa hinaharap

Maingat na naghahanda si Prisypkin para sa paparating na kasal. Upang gawin ito, bumili siya ng pulang hamon at mga bote na may pulang ulo, dahil may paparating na pulang kasal. Susunod, ang isang buong listahan ng mga kamangha-manghang at hindi kapani-paniwalang mga kaganapan ay nangyayari, bilang isang resulta kung saan ang Prisypkin ay namamahala upang mabuhay sa frozen na anyo hanggang sa maliwanag na kinabukasan ng lipunang komunista.

Ang mga taong makakatagpo sa kanya sa hinaharap ay nag-unfreeze sa bayani at nagulat sa isang tao na kumakain ng vodka, tulad ng napapansin nila. Sa paligid ng kanyang sarili, nagsimulang kumalat si Prisypkin ng fetid bacilli ng alkoholismo, nagsimulang mahawahan ang lahat sa paligid niya ng pinakamasamang katangian ng tao na likas sa marami sa kanyang mga kontemporaryo. Kaya, sa isang satirical form, nilibak ni Mayakovsky ang sycophancy, pati na rin ang labis na sensitivity, na tinawag ng may-akda na "guitar-romance."

Sa lipunang ito ng hinaharap, ang Prisypkin ay nagiging isang natatanging ispesimen, kung kanino walang lugar zoological garden. Siya ay inilagay doon kasama ang surot, na naging palagi niyang kasama sa lahat ng oras na ito. Ngayon siya ay isang eksibit na espesyal na pinupuntahan ng mga tao upang tingnan.

Maglaro ng "Bath"

Bilang isang halimbawa ng satire sa mga gawa ni V. Mayakovsky, marami ang nagbanggit ng isa pa sa kanyang mga dula na "Bathhouse". Sa loob nito, matalas na kinukutya ng makata ang burukratikong institusyong Sobyet.

Isinulat ni Mayakovsky na ang banyo ay naghuhugas o nagbubura lamang ng mga burukrata ng lahat ng mga guhitan. Ang pangunahing katangian ng gawaing ito ay ang punong superbisor ng pamamahala ng koordinasyon. Ang kanyang titulo sa trabaho ay dinaglat bilang punong opisyal. Sa detalyeng ito, maingat na itinala ng may-akda ang pagnanasa ng mga awtoridad ng Sobyet para sa gayong mga pagdadaglat at pagdadaglat. Ang apelyido ng karakter na ito ay Pobedonosikov.

Ang mga miyembro ng Komsomol na nakapaligid sa kanya ay nag-imbento ng isang kamangha-manghang time machine. Sa loob nito, ang pangunahing tauhan ay nagsisikap na umalis para sa isang magandang kinabukasan. Sa tinatawag na panahon ng komunista. Bilang paghahanda sa paglalakbay, naghahanda pa siya ng mga mandato at kaukulang mga sertipiko sa paglalakbay, at nagsusulat ng sarili niyang allowance sa araw-araw.

Ngunit sa huli ay nabigo ang buong plano. Ang makina ay umaandar, gumagalaw sa limang taong plano, nagdadala ito ng masisipag at tapat na mga manggagawa sa likod nito, na iniluwa mismo si Pobedonosikov at ang mga walang kwentang opisyal na tulad niya habang nagpapatuloy ito.

Set ng satirical na paraan

Ang pangungutya sa trabaho ni Mayakovsky ay isa sa mga sikat at laganap na pamamaraan. Nagtatrabaho sa kanya, ang makata ay gumagamit ng malawak na hanay ng iba't ibang paraan. Si Mayakovsky mismo ay paulit-ulit na tinawag na satire ang kanyang paboritong mabigat na sandata. Siya ay may sariling kabalyerya ng mga witticism, na ang magiting na pagsalakay ay halos walang sinuman ang makatataboy.

Isa sa pinakapaboritong pamamaraan ng makata ay ang matinding hyperbolism. Ang pag-hyperbolize ng lahat sa paligid niya, lumikha si Mayakovsky ng tunay na kamangha-manghang mga phenomena sa kanyang mga tula. Ginamit niya ang mga nakakatuwang pamamaraan na ito sa kanyang mga unang nilikha, na tinatawag na "Mga Himno."

Mahilig din siya sa literary cartoons. Sa loob nito, may panunuya niyang idiniin ang mga pagkukulang ng paksang inilalarawan at pinakipot ang mga tampok na kanyang inilantad. Ang isang halimbawa ng paggamit ng naturang satire sa mga tula ni Mayakovsky ay ang "Mga Madre".

Galit sa pagkapanatiko sa relihiyon

Si Mayakovsky, tulad ng walang iba, ay kinutya ang relihiyosong pagkukunwari. Ang lahat ng uri ng pampanitikang parodies ay may mahalagang papel din sa kanyang akda. Halimbawa, sa tulang "Good!" brilliantly niyang pinatawad ang teksto ni Pushkin mismo.

Ang nakakatawang parody na ipinakita ni Mayakovsky sa aming hukuman ay lubos na nagpapataas ng epekto ng satirical exposure, na naabot niya sa lahat ng paraan. Palaging matalas ang panunudyo ng makata, walang kapintasan ang kagat nito at laging nananatiling orihinal at kakaiba.

"Umupo"

Isa sa mga klasikong halimbawa Ang mga satire ng makata na ito ay "Ang Mga Nakaupo". Ang tulang ito ay unang inilathala noong 1922 sa pahayagang Izvestia. Nagsisimula si Mayakovsky sa kalmado at kahit na magaan na kabalintunaan, unti-unting pinapataas ang kanyang matuwid na galit sa burukratikong kagamitan.

Sa simula, sinabi niya kung paano nagsisimula ang araw ng pagtatrabaho ng "over-sitting". Sa madaling araw ay nagmamadali sila sa kanilang mga opisina, sinusubukang sumuko doon sa kapangyarihan ng "mga papeles."

Nasa ikalawang saknong na, isang petitioner ang lilitaw, kumakatok sa pintuan sa pag-asang makakuha ng madla sa pamunuan at malutas ang kanyang matagal nang problema. Matagal na niyang pinangarap na makarating sa mailap na "Ivan Vanych," gaya ng tawag sa kanya ng lahat dito. Hindi siya makayuko karaniwang tao, patuloy na nawawala sa mga pagpupulong.

Mapanukso na isinulat ni Mayakovsky ang tungkol sa haka-haka na katangian ng diumano'y mahahalagang bagay kung saan abala ang gayong Ivan Vanych. At pagkatapos nito ay agad siyang nag-hyperbole. Lumalabas na ang kanilang mga alalahanin, na kanilang pinag-aaralan, ay ang pagsasanib ng theater department ng People's Commissariat for Education sa Main Directorate of Horse Breeding, gayundin ang isyu ng pagbili ng tinta at iba pang gamit sa opisina. Niresolba nila ang mga ganitong problema sa halip na talagang tumulong sa mga tao.

1. Inobasyon sa tula ni Mayakovsky.
2. Ang koneksyon sa pagitan ng liriko ng makata at pagpipinta.
3. Isang hamon sa "pampublikong panlasa" at ang panloob na mga karanasan ng liriko na bayani.

Nasa unang pagkakakilala sa gawain ni V.V Mayakovsky, ang isa ay natamaan ng kapansin-pansin na pagkakaiba-iba sa pagitan ng kanyang mga liriko at mga klasikal na halimbawa ng mga akdang patula. Hindi lamang ang mga imahe - "isda ng lata", "flute ng mga drainpipe", "matalinong mukha ng isang tram" - ngunit ang himig ng taludtod mismo ay hindi pangkaraniwan. Walang parang musikal na kanta sa liriko ni Mayakovsky. Ang mga taludtod ay katinig sa isang nasusukat, nasusukat na hakbang:

Mga tendon at kalamnan - higit pa sa panalangin.
Dapat ba tayong humingi ng pabor ng oras!
Kami -
bawat-
panatilihin ito sa aming mga puso
worlds drive belts!

Ang isa sa mga pagbabago na aktibong ginamit ni Mayakovsky sa kanyang gawaing patula ay isang espesyal na anyo ng pag-record ng mga tula - isang hagdan. Ang gayong pag-record ay nakakatulong na maiparating sa papel ang ilan sa mga katangian ng tunog ng kanyang taludtod. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang koneksyon sa pagitan ng pagkamalikhain at pagpipinta ng makata ay maliwanag din dito. Ito ay kilala na si Mayakovsky ay nag-aral sa mga art studio, pati na rin sa School of Painting, Sculpture and Architecture, mula sa kung saan siya ay pinatalsik para sa pakikilahok sa mga iskandalo na mga kalokohan ng mga futurist na makata.

Ang koneksyon sa pagpipinta ay ipinakita din sa mga katangian ng imahe ng mga liriko ni Mayakovsky. Palaging lumalabas ang salaysay sa anyo ng isang nakikitang sketch, o mas tiyak, isang serye ng mga sketch na pumapalit sa isa't isa, tulad ng footage ng newsreel. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagpipinta, nabuo ang ideya ni Mayakovsky ng tula bilang isang nakikita, mahusay na pagkakagawa, kahit na halos ginawang bagay:

Agad kong pinalabo ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,
splashing pintura mula sa isang baso;
Pinakita ko yung jelly sa ulam
pahilig na cheekbones ng karagatan.

Ang tema ng mga liriko ni Mayakovsky, para sa lahat ng pagkagulat nito, ay kinabibilangan ng karamihan sa mga motif na katangian ng tula. Ito ay pag-ibig at kalungkutan, pati na rin ang mga trahedya na kaibahan ng kaayusan ng mundo, na matinding nararanasan ng liriko na bayani. Ang makata ay nagbigay ng maraming pansin sa mga problema sa ating panahon, na makikita sa isang satirical na anyo sa mga tula na "Hymn to the Judge" at "Attentive attitude to bribe-takers."

SA maagang lyrics Lalo na nagpakita si Mayakovsky ng isang sinadya, hooligan na hamon sa pag-iral ng philistine, na tipikal ng mga futurist na makata. Ang magaspang na wika (ang makata ay hindi umiiwas sa mga masasamang salita), isang malinaw na pamilyar at mapanlait na pahayag sa madla - hindi kataka-taka na ang gayong mga tula ay gumawa ng isang kasuklam-suklam, nakakagulat na impresyon:

Alam mo ba, maraming pangkaraniwan,
ang mga nag-iisip na mas mabuting maglasing tulad ng, -
baka ngayon ang leg bomb
pinunit ang tenyente ni Petrov?..

Gayunpaman, madaling mapansin na sa likod ng panlabas na kabastusan, sa likod ng poot sa "bourgeoisie" ay may nakatagong malalim na damdamin, isang matinding pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng pag-iral. Ang kaibahan sa pagitan ng isang well-fed philistine existence at ang panloob na drama ng liriko na bayani, na sakop ng panlabas na bravado, ay isang uri ng repraksyon ng mga tradisyon ng romantikismo. Tulad ng klasikong romantikong bayani, nag-iisa ang liriko na bayani ni Mayakovsky sa mundong nakapaligid sa kanya, nababalot sa pang-araw-araw na buhay. Tulad ng isang tunay na romantiko, si Mayakovsky ay naghahanap ng isang angkop na background para sa kanyang bayani, hindi pangkaraniwan, malinis mula sa dumi ng pang-araw-araw na problema:

Makinig ka!
Pagkatapos ng lahat, kung ang mga bituin ay lumiwanag -
So may kailangan ba nito?
Kaya, may gustong umiral sila?
So, may tumatawag sa mga spittoons na ito na perlas?

Ang tema ng kalungkutan ay binabaliktad sa iba't ibang paraan sa marami sa mga tula ng makata. Halimbawa, ang malungkot na himig ng biyolin sa akdang "The Violin and a Little Nervously," na hindi nakakahanap ng pag-unawa sa iba pang mga instrumento sa orkestra, ay nagbubunga ng malalim na pakikiramay at isang masiglang tugon sa kaluluwa ng liriko na bayani:

Kakaiba ang itsura ng orkestra
kung paano umiyak ang biyolin
walang salita,
walang taktika...
“Alam mo ba, violin?
Kami ay lubos na magkatulad:
ako din
sumigaw-
pero wala akong mapapatunayan!"

Tandaan: ang mga instrumentong pangmusika sa tulang ito ay ipinakita bilang mga buhay na nilalang, bawat isa ay may sariling katangian. At sa tulang "Pagod" ang makata ay bumulalas: "Walang tao." Ang tema ng kalungkutan sa akda ni Mayakovsky ay malapit na nauugnay sa pagkilala sa mga negatibong panig ng sibilisasyon sa lunsod - ang kulto ng pagkonsumo at ang pagkawala ng pag-unawa sa mga tunay na halaga, pag-ibig at buhay mismo.

Dapat pansinin na sa mga gawa ni Mayakovsky ang mga karanasan sa pag-ibig ng bayani ay ipinakita nang tapat at natural:

Ang makata ng soneto ay umaawit kay Tiana,
at ako ay lahat ng karne,
ang buong tao -
Tanong ko lang sa katawan mo
gaya ng tanong ng mga Kristiyano
"ang aming pang-araw-araw na tinapay
ibigay mo sa amin ngayon."

Gayunpaman, ang magaspang na senswalidad ng liriko na bayani ni Mayakovsky ay hindi sa lahat ay nagbubukod ng malubhang, malalim na emosyonal na mga karanasan. "Pinasaya ko ang daan ng dugo ng aking puso," ang linyang ito ay nagsasalita ng pagdurusa pag-ibig na walang kapalit, umaalingawngaw ang tula ng pag-ibig ng medieval East. Para sa makata, ang pangalan ng kanyang minamahal ay isang salitang "kapantay ng kadakilaan sa Diyos."

Nagpapakita rin si Mayakovsky ng isang espesyal na saloobin sa Diyos. Ating pansinin kaagad na ang katotohanan ng mismong pag-iral ng Diyos ay hindi kinukuwestiyon. Ngunit, tulad ng pag-ibig, ang Diyos sa mga liriko ni Mayakovsky ay nawala ang orihinal na mga katangian nito. "Bursts into God", "kisses his sewy hand" - na parang hindi tungkol sa Diyos pinag-uusapan natin, ngunit tungkol sa isang tao, marahil, na may isang tiyak na kapangyarihan, ngunit hindi sa lahat tungkol sa isang hindi maintindihan at perpektong Essence. Ang pagbaba ng imahe ng Diyos ay malinaw na ipinakita sa tula na "Cloud in Pants":

Akala ko ikaw ay isang diyos na makapangyarihan sa lahat,
At ikaw ay isang dropout, maliit na diyos.

Ang mga salitang ito ng kalapastanganan ay nagpapahiwatig ng malalim na espirituwal na pagdurusa ng liriko na bayani, na nakararanas ng kawalan ng katumbasan sa pag-ibig bilang isang pandaigdigang pagbagsak, na humahantong sa pagkabigo sa Diyos. Ang tema ng kalungkutan ay naulit muli - kapwa ang mundo at ang minamahal, at kahit na ang Diyos ay malayo sa mga mithiin at mithiin ng liriko na bayani, walang malasakit sa kanyang pagdurusa.