10 simpleng mga patakaran para sa pagbuo ng isang komposisyon sa isang frame.

1. Kontras

Paano maakit ang atensyon ng manonood sa iyong larawan? Dapat mayroong isang kaibahan sa frame:

• Ang isang magaan na paksa ay tinanggal laban sa isang madilim na background, at isang madilim laban sa isang magaan na background.
• Huwag kumuha ng litrato ng mga tao sa isang dilaw o kayumanggi background, ang kulay ng larawan ay magiging hindi likas.
• Huwag shoot ang mga tao laban sa isang makulay na background, tulad ng background ay nakakagambala sa pansin ng viewer mula sa modelo.

2. Tirahan

Ang mga mahahalagang elemento ng plot ay hindi dapat random na mailagay. Mas mahusay na bumubuo sila ng mga simpleng hugis na geometriko.

3. Ang balanse

Ang mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng frame ay dapat tumutugma sa bawat isa sa dami, laki at tono.

4. Ginintuang ratio

Ang ginintuang ratio ay kilala kahit na sa sinaunang Egypt, ang mga pag-aari nito ay pinag-aralan nina Euclid at Leonardo da Vinci. Ang pinakasimpleng paglalarawan ng ginintuang ratio: ang pinakamahusay na punto para sa lokasyon ng paksa ay tungkol sa 1/3 ng pahalang o patayong hangganan ng frame. Ang lokasyon ng mga mahahalagang bagay sa mga visual point na ito ay mukhang natural at nakakaakit ng pansin ng manonood.

5. Mga Diagonal

Ang isa sa mga pinaka-epektibong compositional premas ay ang diagonal na komposisyon.

Ang kakanyahan nito ay napaka-simple: inilalagay namin ang pangunahing mga bagay ng frame sa dayagonal ng frame. Halimbawa, mula sa kanang itaas na sulok ng frame hanggang sa ibabang kanan.

Ang pamamaraan na ito ay mabuti sa gayong isang komposisyon na patuloy na gumagabay sa mata ng manonood sa buong larawan.

6. Format

Kung ang mga vertical na bagay ay nanaig sa frame, kukunan ng mga vertical na frame. Kung nakikipag-litrato ka ng isang tanawin, shoot ang mga pahalang na frame.

7. punto ng pagbaril

Ang pagpili ng punto ng pagbaril nang direkta ay nakakaapekto sa emosyonal na pang-unawa sa larawan. Alalahanin natin ang ilang simpleng mga patakaran:

• Para sa isang larawan, ang pinakamahusay na punto ay nasa antas ng mata.
• Para sa isang buong haba ng larawan - sa antas ng sinturon.
• Subukang i-crop ang frame upang ang abot-tanaw ay hindi nahati ang kalahati ng larawan. Kung hindi, magiging mahirap para sa manonood na nakatuon sa mga bagay sa frame.
• Panatilihin ang camera sa antas ng paksa, kung hindi man ay mapanganib ka sa pagkuha ng mga sukat na sukat. Ang isang object shot mula sa itaas ay tila mas maliit kaysa sa aktwal na ito. Kaya, ang pag-alis ng isang tao mula sa tuktok na punto, sa larawan makakakuha ka ng isang tao na maliit na tangkad. Kapag kinukuhanan ng larawan ang mga bata o hayop, ibaba ang iyong sarili sa antas ng kanilang mga mata.

8. Direksyon

Kapag nagtatayo ng isang komposisyon, palaging isaalang-alang ang puntong ito.

9. Kulay ng kulay

Kung sa isang bahagi ng frame ay may isang lugar ng kulay, pagkatapos ay sa iba pa dapat mayroong isang bagay na maakit ang pansin ng manonood. Maaaring ito ay isang iba't ibang mga lugar ng kulay o, halimbawa, isang pagkilos sa frame.

10. Paggalaw sa frame

Kapag nagbaril ng isang gumagalaw na bagay (kotse, siklista), palaging mag-iwan ng libreng puwang sa harap ng bagay. Maglagay lamang, ipuwesto ang bagay na parang "pinasok" lamang ang frame at hindi "lumabas" nito.

Ang kakayahang magtayo ng isang komposisyon ay isa sa pinakamahalagang kasanayan ng bawat litratista. Ang problema ay ang mga pangunahing kaalaman sa pagbuo ng isang komposisyon ay medyo mahirap na master, dahil ito ay tulad ng isang subjective na bagay na ang isang komposisyon na gusto ng isang litratista ay maaaring kasuklam-suklam sa isa pa. Ngunit may mabuting balita - may ilang pangunahing mga prinsipyo na hahayaan ka pa ring maunawaan kung ano ang isang komposisyon.

Sa araling ito sa fotograpiya, ilalarawan ko ang ilan sa kanila at ipakita sa iyo ang mga pagsasanay na malikhaing makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga alituntuning ito. Ngunit huwag kunin ang mga alituntuning ito bilang isang dogma, ito ay ilan lamang sa mga ideya na idinisenyo upang makatulong sa pakikitungo sa komposisyon. Walang mga panuntunan at walang mga panuntunan; mayroon lamang isang pangkalahatang direksyon na malaya mong i-interpret sa iyong sariling paraan.

Abutin ang itim at puti

Ang pinakamahusay na paraan upang maunawaan ang mga prinsipyo ng komposisyon ay ang shoot sa itim at puti. At sa kadahilanang ito. Ang kulay ay isang makabuluhang sangkap ng anumang imahe, at sa sarili nito, ang kulay ay isang malakas na tool sa komposisyon. Ngunit ang problema ay nakakagambala sa pansin mula sa mga pangunahing elemento ng bawat magandang larawan, tulad ng linya, kaibahan ng tonal, texture, hugis at hugis ng bagay.

Kahit na hindi ka isang tagahanga ng itim at puting litrato, kunan ng larawan ang shoot para sa mga layuning pang-edukasyon. Ang isang itim at puting litrato ay makakatulong sa iyo na mas malinaw na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa isang mahusay na komposisyon.

Ang kulay ay isang malakas na pagkagambala, at maaari nitong itago ang mga compositional flaws. Sa itim at puti na litrato walang makatago sa likuran. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay napakahusay para sa mga layunin ng pagsasanay. Pagdaan sa prisma ng pagdama ng mga ideya ng artikulong ito, mapapabuti mo ang iyong mga kasanayan sa itim at puting litrato. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga larawan ng kulay ay magiging mas nagpapahayag.

Tumingin sa dalawang larawan sa itaas at mauunawaan mo ang ibig kong sabihin. Alin ang mas madaling makita ang mga linya sa dingding? O isang istraktura ng puno at amerikana ng batang babae? Kumusta naman ang kaibahan ng madilim at ilaw? Huwag kang mag-alala kung hindi mo pa rin maintindihan ang ibig kong sabihin - sa pagtatapos ng artikulo ay dapat na malinaw ang lahat.

Bigyang-pansin ang mga linya kapag bumaril

Ang mga linya ay isang mahalagang bahagi ng maraming mga komposisyon sa pagkuha ng litrato.

Mayroong tatlong pangunahing uri ng mga linya.

Ang mga tuwid na linya, tulad ng linya ng abot-tanaw, na lumalawak mula sa isang dulo ng imahe hanggang sa isa pa.

Ang ganitong mga linya ay nagdadala ng isang pakiramdam ng kalmado at katahimikan, lalo na kung gumagamit ka ng panoramic na pagbaril (isa sa mga dahilan kung bakit ginagamit ito ng ilang mga painter sa landscape).

Mga linya ng dayagonal na pupunta mula sa isang bahagi ng imahe patungo sa isa pa.

Ang ganitong mga linya ay tila humantong sa viewer sa pamamagitan ng imahe at lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at dinamismo. Sa kaibahan sa mapayapang kalagayan, ang mga linya na ito ay nag-aambag ng isang tiyak na bahagi ng enerhiya.

Mga curved na linya ng curving.

Ang mga curved na linya at mga hugis na S ay kahawig ng mga nakakarelaks na mga linya ng dayagonal. Tumutulong sila na lumikha ng isang mapayapang kilusan sa pagkuha ng litrato. Ito ay makikita sa mga landscapes.

Parehong mga photojournalist at sinubukan nilang sabihin ang isang tiyak na kuwento sa kanilang mga larawan. Kapag tinitingnan ang kanilang gawain, isipin ang sumusunod: paano naiiba ang kanilang mga pamamaraan para sa paggawa ng isang komposisyon sa mga pamamaraan ng mga litratista na nakalista sa itaas? Ano ang kanilang pagkakapareho? Pag-isipan kung paano mo magagamit ang kanilang diskarte sa iyong partikular na kaso.

Kinikilala Masters

Maraming mga kinikilala na masters ng photography ay nagsimula sa mga itim at puting shot. Sa katunayan, ang ilan ay nagtrabaho sa ganitong genre para sa karamihan ng kanilang mga karera. Iminumungkahi ko na makilala ka sa gawain ng mga litratista na ito. Ang lahat ng mga ito ay kilala para sa kanilang kakayahang magtayo ng isang komposisyon. Sa pagtingin sa kanilang mga larawan, isipin kung anong mga pamamaraan na inilarawan sa itaas, ginagamit nila, at kung paano mo mailalapat ang kanilang mga ideya sa iyong mga larawan. Ang mga litratista na ito:

Konklusyon

Ang mga pangunahing prinsipyo para sa pagbuo ng isang komposisyon ay napakadaling matutunan, ngunit ang pagsasanay at pagpapabuti ng mga kasanayang ito ay maaaring tumagal ng buhay. Sa kasamaang palad, walang shortcut dito. Ngunit ang nagtatrabaho sa itim at puting litrato ay tiyak na makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagbuo ng isang mahusay na komposisyon. At pagkatapos ay maaari mong ilipat ito sa isang larawan ng kulay.

Ito ay hindi tama sa ilang mga lugar at ang mga halimbawa ay kakaiba (ilang :),
  ngunit pangkalahatang nakakatuwang bagay.
.
  Ang isang mas kumpletong listahan ng mga compositional trick. Matutuwa ako sa mga komento :)
.
  1. Komposisyon bilang isang sanaysay, tambalan, pagsasama-sama. Dialogue ng mga elemento ng compositional.
  2. integridad.
  3. Pagkakaiba-iba.
  4. Polycentricity.
  5. Pagdidiriwang.
  6. Instant.
  7. Pagpapahayag.
  8. pagiging simple.
  9. Harmoniousness.
  10. Ang pagkakaisa ng komposisyon.
  11. Mga SKT (center-compositional center).
  12. Studium at Punctum. Punctum bilang punto ng pagsisimula ng sentro ng semantiko.
  13. Malaki at maliit ang problema. Paghahambing ng dami. Warp scale.
  14. Ang pangunahing at pangalawang papel sa isang lagay ng lupa.
  15. Ang dinamika ng frame ng photographic.
  16. Pagpapahusay ng lalim ng pananaw ng puwang ng larawan gamit ang isang guhit na pananaw. Mga linya ng gabay at linear na pananaw.
  17. Pagpapahusay ng lalim ng puwang ng isang litrato gamit ang isang pananaw sa pang-hangin.
  18. Pagpapahusay ng lalim ng puwang ng isang litrato gamit ang isang pananaw ng kulay.
  19. Mga linya ng paralel sa komposisyon. Pag-iwas sa mga kahanay sa mga gilid ng isang visual na larangan.
  20. Sensitibo at nakapangangatwiran sa komposisyon.
  21. Ang panuntunan ng tatlong-katlo, ang gintong ratio, mga numero ng Fibonacci.
  22. Isang simpleng pigura bilang pangunahing balangkas ng isang komposisyon.
  23. EER (natural na epekto ng frame). Ang pagpapalakas ng integridad ng komposisyon gamit ang tabas sa paligid ng perimeter ng imahe ng photographic.
  24. Geometric at balangkas ng mga aktibong puntos ng komposisyon.
  25. Hindi inaasahang pagsasama.
  26. Ang kaibahan ng mga form at geometric na istruktura.
  27. Paghahambing ng mga silweta.
  28. Ang kaibahan ng ilaw at anino (kaibahan ng tonal).
  29. Ang kaibahan ng mainit at malamig na tono.
  30. Paghahambing ng mga pantulong (opsyonal) na kulay.
  31. Dissonance ng kulay, ang kaibahan ng mga hindi nagkakaibang mga kulay.
  32. Ang kaibahan ng makinis at sirang linya.
  33. Paghahambing ng three-dimensional at two-dimensional na mga elemento, dami at eroplano.
  34. Ang kaibahan ng malapit at malayo.
  35. Ang kaibahan ng paglipat at nakatigil na mga bahagi ng komposisyon.
  36. Lohikal, semantiko kaibahan.
  37. Ang pagganap na kaibahan ng pangunahing at pangalawang mga detalye ng komposisyon.
  38. Ang kaibahan ng mga estado, mga probisyon.
  39. Ang kaibahan ng mga character, damdamin, kaibahan sa sikolohikal.
40. Ang mga kaibahan sa paksa ay bumubuo ng isang relasyon na sanhi.
  41. Ang kaibahan ng eksena at entablado.
  42. Pag-overlay (pag-overlay). Ang pagpapalakas ng integridad ng komposisyon dahil sa overlay na mga bagay.
  43. Pansamantalang kaibahan (pinagsasama sa isang litrato ang mga paghahayag ng naganap na, kung ano ang nangyayari, at kung ano ang mangyayari).
  44. Mga kaibahan ng estilo.
  45. Mga kaibahan ng mga character.
  46. \u200b\u200bMga repleksyon at repetisyon.
  47. Symmetry o maliwanag na kawalaan ng simetrya ng komposisyon.
  48. Rhyme at ritmo.
  49. Paggalaw sa frame. Ang pag-post bilang isang paraan ng pag-highlight ng pangunahing bagay o RCC.
  50. Pagmamanipula ng mga simbolo at palatandaan.
  51. Nai-print na teksto sa loob o labas ng frame ng litrato, na nagdadala ng isang makasagisag na pagkarga.
  52. Ang balangkas at konsepto ng pagkuha ng litrato.
  53. Isang larawan ng larawan (larawan o serye ng mga larawan), na nagpapahiwatig ng isang pansamantalang pagsasalaysay, isang kwento ng talinghaga, isang "kwento ng larawan".
  54. Korelasyon ng RCC at libreng espasyo. Ang ratio ng bagay at walang bisa. Makipagtulungan sa kawalan ng laman. Ang kapaligiran, ang pag-frame ng RCC, ang pangunahing bagay ng komposisyon.
  55. Susi ng ideolohikal, semantiko polaridad ng pagkuha ng litrato.
  56. Kakayahang Apollonic at Dionysian catharsis.
  57. Ang kalabuan at kalabuan ng balangkas. Katatawanan at irony.
  58. Ang buhay pa rin, malapit, macro - bilang isang paraan ng ekspresyon ng photographic.
  59. Ang kaakit-akit, kaakit-akit, isang bagay na kaakit-akit.
  60. Romance, eroticism at sex.
  61. Ang paggamit ng mga kilalang tao sa balangkas.
  62. Gamit ang déjà vu effect ("nakita na").
  63. Ang pantay-pantay na prinsipyo, yin-yang sa isang holistic, cohesive at maayos na komposisyon.
  64. Ang pinagsama at pinagsama na aplikasyon ng lahat ng mga batas at mga patakaran ng komposisyon upang maghanap para sa pinakamainam na solusyon sa compositional batay sa tesis - antitis - synthesis. Potograpiya bilang sining ng kusang pangingisda ng isang natatanging mahimalang nakakapinsala sandali.

Ang kakayahang isulat nang tama ang frame ay isang mahalagang sangkap sa pagkuha ng de-kalidad at kawili-wiling mga pag-shot. Para sa mga ito, kinakailangan upang mapagtanto ang mga prinsipyo ng linear konstruksiyon ng frame at ang paghahati nito sa magkahiwalay na pangunahing elemento - background, foreground at background, compositional center. Kapag ang pagbaril, napakahalaga upang matukoy kung ano mismo ang mas mahusay na ituro ang iyong camera, upang ang larawan ay sumasalamin sa karilagan ng buong view at ganap na nakakatugon sa iyong mga inaasahan.

Ang komposisyon ng frame ay maaaring tawaging isang tunay na sining, tagumpay kung saan maaari lamang makamit sa pamamagitan ng patuloy na pagpapabuti at pag-unlad ng sariling likas na likas ng tao. Sa katunayan, ang litratista ay madalas na "magtipon" ng mga indibidwal na mga detalye sa hindi tamang frame, iyon ay, sa isang bagay ng oras kaagad bago pagbaril.

Hindi tulad ng camera, mayroon kaming isang kakaibang kakayahan na makita alinsunod sa aming mga damdamin at damdamin, upang madama ang texture, kulay at hugis ng mga bagay na nakapaligid sa amin. Ang lahat ng ito ay halos hindi naa-access sa aming camera, dahil nagbibigay lamang ito ng isang dalawang-dimensional na imahe ng kung ano ang itinuro namin sa. Mayroong maraming mga pangunahing patakaran sa layout ng frame na makakatulong sa camera nang tama maipakita ang eksena na interes sa amin.

Kapag bumubuo ng isang frame, mahalaga na tama na iposisyon ang compositional center upang ito ay pinaka-kumikitang napapansin ng mata ng tao. Ang tinatawag na "rule of thirds" ay nagsasabi na pinakamahusay na ilagay ang paksa sa lugar mula sa sentro hanggang sa mga hangganan nito, na nakakaakit ng pansin at lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod sa larawan.

Kung hinati mong isipin ang frame sa tatlong pantay na bahagi nang patayo at pahalang, kung gayon ang mga punto ng interseksyon ng mga linyang ito ay haka-haka ay ang mga lugar na laging nakatuon ang mata ng tao, anuman ang format o genre ng imahe ng larawan. Kaya, ang mga lugar na ito ay matatagpuan sa isa sa apat na mga interseksyon na nabuo ng mga patayo at pahalang na linya, at ang dalawang puntos sa kanan ay magbibigay ng isang balanseng komposisyon kaysa sa mga puntos sa kaliwa. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang tao ay mas nakakiling sa pagtingin sa imahe mula sa kaliwa hanggang kanan.

  - Ito ang pangunahing panuntunan ng pagkakaisa, na ginagawang posible upang makamit ang isang balanse ng compositional ng larawan. Ang kakayahang tumpak na iposisyon ang compositional center alinsunod sa panuntunan ng mga thirds higit sa lahat ay tumutukoy kung magkano ang nagreresultang imahe ay biswal na balanse at maakit ang pansin ng manonood.

Kapag nagtatrabaho sa isang background na madalas na nagdadala ng isang tiyak na kalooban, dapat kang manatili mga patakaran ng kaibahan. Alinsunod sa simpleng panuntunan na ito, ang isang mas magaan na bagay ay dapat ilagay sa isang madilim na background, at kabaligtaran. Kasabay nito, hindi inirerekumenda na gumamit ng isang ganap na puting background kapag pagbaril, pati na rin gumamit ng ordinaryong wallpaper o makulay na mga karpet bilang isang background para sa pagbaril sa studio.

Ang isang maayos na inayos na larawan ay dapat maakit ang pansin ng manonood dahil sa mga linya, at hindi lamang dahil sa pangunahing bagay. Ang mga nasabing linya ay maaaring hindi lamang mga tunay na bagay, halimbawa, mga dingding, isang bakod o kaakit-akit na mga bakod, ngunit din mga anino, abot-tanaw, pati na rin ang mga linya ng haka-haka na nilikha mula sa magkakaugnay na mga detalye ng imahe. Ang mga simpleng pahalang na linya ay madaling napagtanto ng mata ng tao at pinapayagan kang hatiin ang buong frame sa magkahiwalay na sektor. Ang mga linya ng vertikal, sa turn, ay lumikha ng isang pabago-bagong komposisyon, inihayag nila ang direksyon ng paggalaw at pinapagana ang viewer na tumingin mula sa ibaba. Maaari ka ring gumamit ng mga dayagonal na linya na humawak ng pansin ng manonood at makakatulong sa paglikha ng matinding komposisyon.

Sa maraming mga kaso, upang madagdagan ang pagpapahayag ng larawan, mas mahusay na subukang isulat ang mga bagay ng larawan na mas makapal sa bawat isa at gamitin ang buong puwang ng frame. Inirerekomenda na maiwasan ang walang laman na puwang o "hangin" kapag binubuo ang frame. Kapag ang pagkolekta ng mga indibidwal na bahagi ng imahe sa frame ay dapat magabayan ng mahalagang panuntunan ng balanse. Ito ay nagdidikta na ang mga elemento ng imahe na matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng frame ay tumutugma sa bawat isa sa mga tuntunin ng dami, laki at kulay.

Halimbawa, kung ang isang tao ay nasa kaliwang bahagi ng larawan o isang gusali ay matatagpuan, magkakaroon din ng ilang bagay sa kanang bahagi ng frame na maaaring balansehin ang balangkas. Alinsunod dito, din kung ang pigura ng paksa ay matatagpuan sa harapan, kung gayon sa background ng frame ay dapat na isang bagay na nakakaakit ng pansin ng manonood. Ang foreground ay maaaring maglaro ng isang makabuluhang papel sa compositional decision.

Ang intensity at pagpapahayag ng foreground ng larawan ay maaaring mabago gamit ang lens at ang point ng pagbaril. Sa partikular, ang paggamit ng isang malawak na anggulo ng lens ay posible na isama sa mga detalye ng frame na direkta sa ilalim ng iyong mga paa, at sa parehong oras lumikha ng isang pakiramdam ng lalim ng espasyo. Ang mga kalsada o ilog na lumilikha ng mga malinaw na linya ay mukhang mahusay bilang isang nakasisilaw na harapan.

Kapag nagbaril, walang pumipigil sa litratista na tumingin sa tanawin o bagay na interes mula sa iba't ibang mga puntos, na madalas na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng orihinal at hindi pangkaraniwang mga imahe. Bilang karagdagan, huwag kalimutan ang tungkol sa tulad ng isang pamamaraan tulad ng pag-on ng camera 90 ° kapag pagbaril upang makakuha ng isang larawan na may isang orientation ng portrait kapag ang mahabang bahagi nito ay patayo.

Kapag bumubuo ng isang frame, maaari mong makamit ang ilusyon ng lalim ng puwang sa pamamagitan ng paggamit ng isang lens na may isang maliit na haba ng focal at ang pagsasama ng mga foreground na mga bagay sa frame. Ang pag-iilaw na lumilikha ng matalim na puspos na mga anino ay nagpapaganda rin ng lalim ng ilusyon sa larawan. Sa kabaligtaran, ang pantay na pag-iilaw ng bagay, pag-minimize ng anumang mga anino, ay magbibigay ng isang pagpapahina ng ilusyon ng lalim ng frame.

Gayunpaman, ang isang tao ay hindi dapat palaging sumunod sa mga patakaran sa komposisyon ng frame sa itaas, dahil kung minsan ang isang paglabag sa mga patakaran na ito ay humantong sa hindi inaasahan at lubos na matagumpay na mga resulta. Ang bawat litratista ay dapat bumuo ng kanyang sariling estilo ng komposisyon ng imahe at walang mahigpit na mga patakaran dito. Ang susi sa isang mahusay at kagiliw-giliw na larawan ay ang mga likas na kasanayan at talampas ng litratista, na binuo sa pamamagitan ng palaging pagsasanay.

Petsa ng paglathala: 12/07/2016 05:29

Ang komposisyon sa art photography, pati na rin sa pinong sining nang buo, ay idinisenyo upang maiparating ang pangunahing ideya ng litratista, ang ideya ng pagkuha ng litrato ay pinaka-malinaw at nakakumbinsi. Ang paglikha ng isang masining na imahe ay sentro sa komposisyon ng frame. Nagkita na kamituntunin ng pangatlo , plano , foreshortening , punto ng pagbaril . Ngayon ay pag-uusapan natin ritmo, tulad ng tungkol sa isa sa mga pamamaraan ng komposisyon at ibinigay na ang paglipat ng ritmo sa pagkuha ng litrato ay madalas na sinamahan ng pagtatayo ng komposisyon ayon sa dayagonal na panuntunan, sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa panuntunang ito.

Kaya ano ang ritmo? Sa iba't ibang mga diksyonaryo at ensiklopedia, maraming mga kahulugan ng konseptong ito na may kaugnayan sa isang partikular na lugar ng aktibidad ng tao. Paglalagom ng lahat ng mga kahulugan, maaari nating kilalanin ang pangkalahatang konsepto ng ritmo bilang isang pare-parehong paghahalili ng anumang mga elemento sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang alternation ng mga panahon ay ritmo, tibok ng puso ay ritmo, ang paggalaw ng tren sa isang iskedyul ay ritmo.
  Sa visual arts, ang ritmo ay isa sa pinakamahalagang nagpapahayag na paraan ng komposisyon, hindi lamang bumubuo ng imahe bilang isang buo, ngunit din madalas na nagbibigay ng nilalaman ng isang tiyak na emosyonalidad.
Sa artistic photography, ang ritmo ay maaaring itakda ng mga linya (mga numero ng mga tao, mga gusali, istraktura), mga spot ng ilaw at anino (madilim-ilaw), mga spot ng kulay (dilaw-pula), kaibahan ng dami (flat-volume). Kapag gumagamit ng mga linya, ang pagbuo ng ritmo ay nangyayari dahil sa kahalili ng mga elemento ng komposisyon na magkapareho sa nilalaman (mga sundalo sa mga ranggo, mga kotse ng tren, atbp.), Sa lahat ng iba pang mga kaso, ang mga elemento na kabaligtaran sa nilalaman (madilim-ilaw, dilaw-pula, flat-dami) kahaliling .

Ang ritmo ay isang kailangang-kailangan na tool para sa pagpapadala ng kilusan sa isang eroplano. Ito ay dahil, una sa lahat, sa mga kakaiba ng ating pangitain. Ang tingin ng isang tao, lumilipat mula sa isang elemento patungo sa isa pang katulad na katulad niya sa imahe, ay bumubuo ng ilusyon ng paggalaw sa isip. Ang pinakasimpleng halimbawa ay isang larawan ng ibabaw ng dagat: kung titingnan mo mula sa isang alon patungo sa isa pa, nilikha ang isang ilusyon ng paggalaw ng mga alon.

Kasabay ng ritmo, ang mga sumusunod na patakaran ay makakatulong sa paghahatid ng paggalaw sa litrato:
- para sa paglipat ng paggalaw, mas mahusay na piliin ang sandali na pinaka-malinaw na sumasalamin sa likas na katangian ng paggalaw at ito ay ang pagtatapos;

- Malayang puwang BAGO ang isang gumagalaw na bagay ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw;

- Ang ilusyon ng paggalaw ay maaaring malikha sa pamamagitan ng paggamit ng isang malabo na background o malabo na mga contour ng mga bagay sa background;

- Kung gumagamit ka ng isa o higit pang mga linya ng dayagonal sa larawan, ang imahe ay magiging mas pabago-bago;

- isang bunton ng mga vertical o pahalang na linya ng background ay maaaring pabagalin ang kilusan,

at ang isang pagbabago sa direksyon ay maaaring mapabilis o mapabagal ito.

  Mabilis na diagonal Mabagal na diagonal

Ang huling dalawang patakaran na magkasama ay bumubuo ng tinatawag na "diagonal na panuntunan". Ang pangunahing kahusayan ng panuntunang ito ay, muli, lalo na sa aming pangitain: ang pagkilala sa teksto mula sa kaliwa hanggang kanan, ang paggalaw sa isang litrato ay mas madaling napansin sa parehong direksyon, habang ang paggalaw mula sa kaliwa hanggang kanan ay tila mas mabilis, at mula sa kanan sa kaliwa - mas mabagal.

Ang mga patakaran para sa pagpapadala ng pahinga sa komposisyon ng isang litrato ay medyo simple at praktikal na kabaligtaran sa mga patakaran para sa paglilipat ng paggalaw:
- ang kawalan ng mga direksyon ng dayagonal sa litrato ay lumilikha ng ilusyon ng kapayapaan;

- ang komposisyon ay static kung walang libreng puwang sa harap ng gumagalaw na bagay;

- kung ang mga litrato ay naglalarawan ng mga bagay sa kalmado (static) na poses at walang paghantong sa pagkilos - kalmado ang imahe;

- ang ilusyon ng kapayapaan ay maaaring maiparating sa pamamagitan ng paggawa ng simetriko, balanseng, o kung ang komposisyon ay bumubuo ng mga simpleng geometric na pattern: isang tatsulok, isang bilog, isang hugis-itlog, isang parisukat, isang parihaba.

Kahit na ang mga direksyon ng dayagonal ay naroroon sa larawan, ngunit ang mga geometric at compositional center ng larawan ay nagkakasabay, ang balanse ay magiging balanse at walang libreng puwang sa harap ng gumagalaw na bagay - ang isang imahe ay magiging pahinga.

Pangunahing Mga Tuntunin:
  - salamin (o halos salamin) pag-aayos ng mga bagay na may paggalang sa gitnang axis ng litrato;

  - maayos na paglalagay ng parehong mga bagay sa frame sa pamamagitan ng timbang (dami), tono at kulay, at mga puwang sa pagitan ng mga bagay para sa isang mas kumportableng pagdama sa imahe;

Mga pattern ng geometriko  - ang pinakamahalagang elemento sa balangkas ng imahe ay hindi random na inilagay sa larawan, ngunit bumubuo ng mga simpleng geometric na hugis (tatsulok, bilog, parisukat, atbp.);

Sentro ng geometriko  - ang sentro ng litrato;

(sentro ng semantiko, visual center) - ang lokasyon sa litrato ng pangunahing (pangunahing) object ng komposisyon, na sinusunod ng pangalawang bagay. Ang compositional center ay nakatayo sa litrato sa pamamagitan ng ilaw, kulay, kaibahan, laki ng plano at iba pang paraan.

Mga Artikulo