Ang mga folk ballad ay mga lyric-epic na kanta tungkol sa isang trahedya na pangyayari. Ang mga balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng personal, pampamilya at pang-araw-araw na tema.

Ang ideolohikal na oryentasyon ng mga balad ay nauugnay sa katutubong moralidad ng tao. Sa gitna ng mga balad ay mga problema sa moral: pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, catharsis na nagpapasaya sa kaluluwa (mula sa Griyego na katharsis - "pagdalisay"): ang kasamaan ay nanalo, ang mga inosenteng inusig na bayani ay namamatay, ngunit sa pagkamatay sila ay nakakuha ng moral na tagumpay .

Ang paraan ng pagtatanghal ng mga ballad na kanta ay solo, choral, recitative, at chanting, depende sa lokal na tradisyon. Ang classical ballad ay may tonic verse, walang koro o strophic rhyme. Sa anyo ito ay malapit sa mga makasaysayang kanta at espirituwal na mga tula.

Ang terminong "balada" ay may maraming kahulugan. Minsan ito ay natunton pabalik sa Italyano na "ballare" - "sa sayaw". ang terminong "balada" ay iminungkahi noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. P.V. Kireevsky, ngunit noong ika-20 siglo lamang. nakaugat sa alamat. mythological ballad - classic ballad - bagong ballad - ang materyal mismo ay humahantong sa konklusyong ito.

Ang mga plot ng mythological ballads ay binuo sa isang archaic ideological na batayan.

Ang ika-17 at ika-18 na siglo ay ang panahon ng pinakamasinsinang komposisyon at disenyo ng mga balad; ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (lalo na ang katapusan ng siglo) ay ginagawang romansa ang mga balad.

Mythological ballads - ang tema ay nagmula pa noong sinaunang panahon. Ang isa sa pinakasikat sa mga Slav ay ang kuwento ng bayani na inihagis sa isang puno. Ang mga plot na may temang incest (mula sa Latin na incestum - incest) ay napakapopular - tingnan sa Reader: "The Widow and Her Shipwright Sons." Ang mga bakas ng mga mythological ballad ay matatagpuan sa iba't ibang genre ng alamat ng Russia: mga engkanto, epiko, espirituwal na tula.

Ang nilalaman ng isang folk classical ballad ay palaging nakatutok sa tema ng pamilya. Ang balad ay nababahala sa moral na bahagi ng relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, mag-asawa, kapatid na lalaki at babae, manugang na babae at biyenan, madrasta at anak na babae. Ang mutual love sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay dapat ding magkaroon ng moral na batayan: ang pagnanais na lumikha ng isang pamilya. Ang paglabag sa dangal ng isang batang babae at paglabag sa kanyang damdamin ay imoral.

Sa balangkas ng balagtasan, ang kasamaan ay nagtatagumpay, ngunit ang tema ng pagsisisi at nagising na budhi ay mahalaga. Palaging kinukundena ng balagtasan ang kalupitan, inilalarawan ang inosenteng inuusig nang may simpatiya, at nananaghoy sa mga patay.

Ang mga plot ng maraming love ballad ay batay sa relasyon ng isang babae at isang binata. Balad na "Dmitry at Domna" Sa balad na "Vasily at Sophia" (tingnan sa Reader), ang kasamaan ay nagmumula sa kaibuturan ng patriyarkal na pamilya. Gumagamit ito ng isang pang-internasyonal na balangkas tungkol sa pagkamatay ng mga magkasintahan, kung saan ang mga libingan ay tumutubo at magkakaugnay: ang pag-ibig ay lumalabas na mas malakas kaysa kamatayan. Ang kalunos-lunos ng balagtasan ay isang pagtatanggol sa pag-ibig, isang pagpuna sa despotismo ng pamilya. May isang kilalang grupo ng mga ballad kung saan nilason ng isang batang babae ang isang binata gamit ang potion at masasamang ugat. Mayroong maraming mga bagay na kapansin-pansin sa mga ballad na ito: mayroong ganap na kakulangan ng motibasyon para sa krimen; masunurin ang binata patungo sa hindi maiiwasang kamatayan; minsan ay sinasabi sa kanya ng batang babae nang detalyado kung paano niya inihanda ang gayuma, at binibigyan niya siya ng mga detalyadong tagubilin kung paano ito ililibing.

Sa mga ballad ng pamilya, nangingibabaw ang tema ng isang binatilyo at inosenteng inusig na dalaga. Sa isang bilang ng mga ballad, siya ay nawasak ng lalaking despotismo. Isa sa mga pinaka-nagpapahayag na kanta ay "Prince Roman was losing his wife"

Sa mga salungatan sa pamilya, ang moral na diwa ng kung ano ang nangyayari ay inihayag ng dalisay, walang kasalanan na mga tinig ng mga bata. Ang isa pang kalunos-lunos na kaibahan ay ang masamang biyenan at ang hindi nasagot na manugang na babae. . Sa mga ballad, ang hindi magandang katangian ng biyenan, ang kanyang poot sa kanyang manugang na babae ay hindi motibasyon - lumilitaw ito bilang pamantayan ng buhay ("Prinsipe Mikhailo")

Itinatampok din ng mga ballad ang iba pang aspeto ng mga drama ng pamilya. Ang ilang mga balad ay nakatuon sa kalunus-lunos na pagkamatay ng isa sa mga mag-asawa at ang kalungkutan ng isa pa ("Namatay ang asawa ni Cossack sa panganganak." Ang mga bayani ay bumubuo ng isang "love triangle": ang prinsipe, ang prinsesa at ang mga manliligaw ng maikling buhay na mga prinsesa. Ang imahe ng prinsesa ay lilitaw lamang sa dulo, sa huling linya, kung saan malinaw na ang prinsesa ay namamatay. Ang kanyang kamatayan ay kinakailangan para sa buong pagpapahayag ng ideya.

Noong ika-19 na siglo isang bagong ballad ang lumitaw - isang genre ng huli na tradisyonal na alamat. Kasama sa repertoire ng awiting bayan ang maraming tulang pampanitikan ng nilalaman ng balada.

Mayroong tumaas na interes sa mga malupit na drama batay sa pag-ibig at paninibugho (halos hindi alam ang tema ng paninibugho sa lumang balad). Ang balangkas ay nagiging melodramatic, ang liriko ay pinalitan ng murang pastoralismo, ang kahabag-habag na naturalismo ay pinahihintulutan ("Paano sinaksak ng ama ang kanyang anak na babae hanggang sa mamatay sa sementeryo ng Mitrofanyevsky...").

Ang ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pagkakatuloy ng pagtatanghal. Kadalasan ang isang balad ay gumagamit ng pag-uulit na may pagtaas ng intensity, na nagpapalubha ng tensyon at pinalalapit ang dramatikong denouement. Minsan ang balad ay halos binubuo ng diyalogo (halimbawa, ang mga tanong ng mga bata tungkol sa kanilang nawawalang ina at ang umiiwas na mga sagot ng ama). Ang bayani ng balad ay hindi mapaghihiwalay mula sa salungatan sa balangkas: sa mga variant ang kanyang pangalan, edad, pagbabago ng kaugnayan sa lipunan, ngunit ang papel ng balangkas ay nananatiling pareho. Sa paglalarawan ng mga bayani, ang tipikal na makabuluhang nangingibabaw sa indibidwal; ang likas na katangian ng typification ay tinutukoy ng katayuan ng pamilya ng mga karakter. Ang mga balad ay gumagamit ng mga epithets, simbolo, alegorya, hyperboles at iba pang mga kagamitang pangkakanyahan.

Sa araling ito matututunan mo ang maraming kawili-wiling mga katotohanang pampanitikan tungkol sa pagsilang ng isang bagong genre - mga ballad ni V.A. Zhukovsky, kilalanin ang ballad na "Svetlana", isaalang-alang kung paano naihatid ng may-akda ang pambansang lasa sa gawaing ito, magsagawa ng isang pagtatasa ng balangkas ng balad na "Svetlana".

Binati ng mga Ruso na mambabasa ang bagong gawain nang may sigasig. Kasunod na binanggit ni Belinsky (Larawan 2):

« Ang lipunan noong panahong iyon ay walang kamalay-malay na naramdaman sa balad na ito ang isang bagong diwa ng pagkamalikhain, isang bagong diwa ng tula. At hindi nagkamali ang lipunan.”

kanin. 2. V.G. Belinsky ()

Ang "Lyudmila" ni Zhukovsky ay isang pagsasalin sa Russian ng ballad ng sikat na makatang Aleman na si Gottfried August Burger (Larawan 5) "Lenora".

kanin. 5. Gottfried August Burger ()

Ang balad na ito ay isang pampanitikang adaptasyon ng isang mystical plot tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang patay na lalaking ikakasal sa isang batang babae. Ang pampublikong pagbabasa ng Russia noong ika-18 siglo ay dinala sa panitikan ng Enlightenment, at sa Enlightenment mayroong isang kulto ng katwiran, iyon ay, lahat ng mystical at hindi maipaliwanag ay hindi kasama. Ang lahat ng irrationalism ay pinatalsik lamang sa panitikan. Samakatuwid, maiisip ng isang tao kung anong pigil hininga ang nabasa nila ang bagong gawa ni Zhukovsky (lalo na ang mga kabataang babae), kung ano ang epekto ng mga linya, halimbawa, sa kanila:

“Ngayon ang araw ay nasa likod ng mga bundok;
Dito ka nagkalat ng mga bituin
Ang gabi ay isang kalmadong vault ng langit;
Ang lambak ay madilim at ang kagubatan ay madilim.

Ito ay isang magandang buwan
Tumayo siya sa isang tahimik na puno ng oak:
Ito ay sisikat mula sa ulap,
Pagkatapos ay pupunta siya sa likod ng ulap;
Mahabang anino ay umaabot mula sa mga bundok;
At ang mga canopy ng makakapal na kagubatan,
At isang salamin ng mabahong tubig,
At ang malayong vault ng langit
Nababalot ng maliwanag na dapit-hapon...
Ang malayong mga burol ay natutulog,
Nakatulog si Bor, natutulog ang lambak...
Chu!.. tunog ng hatinggabi.

Ang mga tuktok ng mga puno ng oak ay nanginginig;
Narito ang isang simoy mula sa lambak
Dumadaan ang simoy ng hangin...
Isang rider ang tumakbo sa field:
Ang kabayong greyhound ay humihingal at tumatawa.
Biglang... parating na sila... (narinig ni Lyudmila)
Sa cast iron porch...
Tahimik na tumunog ang singsing...<…>

“Ang buwan ay sumisikat, ang libis ay nagiging pilak;
Ang patay na lalaki ay nakikipagkarera sa babae<…>

“Chu! isang dahon ang yumanig sa kagubatan.
Chu! isang sipol ang narinig sa ilang.
Nagsimula ang itim na uwak;
Ang kabayo ay nanginginig at natisod pabalik;
Isang ilaw ang kumislap sa field."
"Close ka ba, honey?" - "Mahaba ang landas."<…>

Ano ang naiisip ni Lyudmila?..
Ang kabayo ay sumugod sa sariwang libingan
Bangin ito at kasama ang sakay.
Biglang - mapurol na kulog sa ilalim ng lupa;
Ang mga tabla ay nagsimulang pumutok nang husto;
Ang mga buto ay nagkakagulo;
Ang alikabok ay tumaas; hoop clap;
Tahimik, tahimik na bumukas ang kabaong...
Ano, ano ang nasa mata ni Lyudmila?..
Oh, nobya, nasaan ang iyong sinta?
Nasaan ang korona ng iyong kasal?
Ang iyong bahay ay isang libingan; ang lalaking ikakasal ay isang patay na tao.<…>

“Tapos na ang landas: sa akin, Lyudmila;
Ang aming higaan ay isang madilim na libingan;
Belo - saplot ng kabaong;
Ang sarap matulog sa mamasa-masa na lupa."

Paano si Lyudmila?.. Nagiging bato,
Nandidilim ang mga mata, malamig ang dugo,
Nahulog siya sa alikabok.
Daing at hiyawan sa ulap;
Squealing at paggiling sa ilalim ng lupa;

Biglang ang mga patay na tao
Umabot sila mula sa mga libingan;
Isang tahimik, kakila-kilabot na koro ang sumigaw:
“Ang mga mortal na bulungan ay hangal;
Ang Makapangyarihang Hari ay makatarungan;
Narinig ng Lumikha ang iyong daing;
Dumating na ang iyong oras, dumating na ang wakas."

Ito ay kung paano pinarusahan ang pangunahing tauhang babae ng balad na "Lyudmila" dahil sa pangahas na magreklamo tungkol sa banal na paniniil.

Ang "Svetlana" ay ang ikatlong ballad lamang na isinulat ni Vasily Andreevich Zhukovsky. Bago sa kanya, isinulat niya ang nabanggit na "Lyudmila" at ang ballad na "Cassandra", na isang pagsasalin ng gawa ng mahusay na makatang Aleman na si Schiller (Larawan 6), at ito ay tumatalakay sa mga kaganapan ng sinaunang kasaysayan.

kanin. 6. Johann Friedrich Schiller ()

Ang "Svetlana" ay tiyak na pinakatanyag na balad ni Zhukovsky, na nakalaan para sa hinaharap na kaluwalhatian sa buong siglo.

Bagaman ang balangkas ng ballad na "Svetlana" ay batay sa parehong kuwento tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang patay na lalaking ikakasal sa isang batang babae, ang balad na ito ay nakakuha ng isang ganap na kakaiba, walang katulad na kulay. Ito ay ganap na orihinal sa likas na katangian ng solusyon nito sa labanang ito.

Ang trabaho sa "Svetlana" ay nagpatuloy sa loob ng apat na taon (mula 1808 hanggang 1812).

Hindi lamang ang balangkas ang nagbago, kundi pati na rin ang pangalan ng pangunahing tauhang babae, na hindi sinasadya at napakahalaga. Ang katotohanan ay sa kalendaryo ng Orthodox ay walang pangalan na Svetlana. Kasabay nito, nais ni Zhukovsky na bigyan ang kanyang bagong balad ng lasa ng Ruso, at sa pangalang Svetlana ay malinaw na maririnig ng isang tao ang parehong ugat tulad ng sa salita. liwanag. At ang pambihirang liwanag na ito, itong ningning na nagmumula sa balagtasan at mula sa pangunahing tauhang babae, ay lubos na naramdaman ng mga mambabasa ng panahong iyon at nararamdaman ngayon.

Bilang karagdagan, ang pagpili ng pangalang Svetlana ay maaari ding konektado sa karakter ng prototype ng pangunahing tauhang babae ng ballad na ito - Alexandra Andreevna Protasova-Voeykova.

Bilang karagdagan sa pangalan ng pangunahing tauhang babae, isang mahalagang motibo na lumilikha ng pambansang lasa ng ballad na "Svetlana" ay ang timing ng mga kaganapan na nagaganap sa ballad sa isang napaka-tiyak na oras - Epiphany Christmastide. Basahin ang simula ng balad:

“Minsan noong Epiphany evening
Nagtataka ang mga batang babae:
Isang sapatos sa likod ng gate,
Inalis nila ito sa kanilang mga paa at inihagis;
Ang niyebe ay nalinis; sa ilalim ng bintana
Nakinig; pinakain
Binilang butil ng manok;
Ang masigasig na waks ay pinainit;
Sa isang mangkok ng malinis na tubig
Naglagay sila ng gintong singsing,
Ang mga hikaw ay esmeralda;
Nagkalat ang mga white board
At sa ibabaw ng mangkok ay umawit sila nang magkakasuwato
Nakakamangha ang mga kanta."

Kasabay ng simulang ito, kasama sa balad ang buong mundo ng pambansang buhay ng Russia, mga kaugalian, tradisyon, at moral. Alalahanin ang paglalarawan ng pagsasabi ng kapalaran ng Pasko sa nobelang "Eugene Onegin" ni Pushkin (Larawan 11).

kanin. 11. A.S. Pushkin ()

O ang kanilang hindi pangkaraniwang mala-tula na paglalarawan sa epikong nobela ni Leo Tolstoy (Larawan 12) "Digmaan at Kapayapaan".

kanin. 12. Leo Tolstoy ()

Hindi nagkataon na ang sikat na kritiko noong panahong iyon, si Nikolai Alekseevich Polevoy (Larawan 13), ay sumulat:

"Ang sinumang nakakaunawa sa lahat ng nangyayari sa Rus tungkol sa Christmastide ay mauunawaan ang diwa ng mga mamamayang Ruso."

kanin. 13. N.A. Field()

Nagawa ni Zhukovsky na ihatid ang hindi pangkaraniwang lasa ng pambansa at katutubong buhay ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ang espesyal na mundo ng Yuletide na ito, ang mundo ng pagkukuwento at iba't ibang mga libangan ng Yuletide, ay malapit at naiintindihan hindi lamang sa mga karaniwang tao, ang magsasaka, kundi pati na rin sa mga maharlika. Ito ay tunay na pambansang kapayapaan.

Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng pambansang lasa, ang balad ay nanatiling isang balad - isang gawaing puno ng hindi makatwiran, mystical, supernatural na mga kaganapan.

Sa panlabas, pinapanatili ni Zhukovsky ang parehong balangkas: isang patay na lalaking ikakasal ang lumitaw sa batang babae. Ngunit ngayon si Zhukovsky ay lumilikha ng ilang uri ng espesyal na romantikong kalooban sa balad at para dito ipinakilala niya ang mga larawang katangian ng romantikismo: hindi tiyak na liwanag ng buwan, gabi, fog.

"Madilim na kumikinang ang buwan
Sa takipsilim ng hamog -
Tahimik at malungkot
Mahal na Svetlana.
"Anong problema mo, girlfriend?
Magsabi ng isang salita;
Makinig sa mga kanta sa isang pabilog na paraan;
Ilabas mo ang singsing mo.
Umawit, kagandahan: “Panday,
Patawarin mo ako ng ginto at isang bagong korona,
Gumawa ng gintong singsing;
Ako ay dapat makoronahan ng koronang iyon,
Magpakasal ka sa singsing na iyon
Gamit ang banal na buwis."

“Paano ako makakanta mga girlfriend?
Ang mahal na kaibigan ay malayo;
Nakatadhana na akong mamatay
Nag-iisa sa kalungkutan.
Lumipas ang taon - walang balita;
Hindi siya sumusulat sa akin;
Oh! at para sa kanila lamang ang ilaw ay pula,
Ang puso lang ang humihinga para sa kanila...
O hindi mo na ba ako maaalala?
Saan, saang panig ka?
Saan ang iyong tirahan?
Nagdarasal ako at lumuluha!
Pawiin ang aking kalungkutan
Mang-aaliw na anghel."

“Dito sa maliit na kwarto nakalagay ang mesa
Isang puting belo;
At sa mesang iyon ay nakatayo
Salamin na may kandila;
Dalawang kubyertos sa mesa.
“Mag-wish ka, Svetlana;
Sa isang malinis na salamin na salamin
Sa hatinggabi, walang daya
Malalaman mo ang iyong kapalaran:
Ang iyong sinta ay kakatok sa pinto
Sa isang magaan na kamay;
Ang kandado ay mahuhulog mula sa pinto;
Siya ay uupo sa kanyang aparato
Kasabay ka ng hapunan."

Narito ang isang kagandahan;
umupo sa salamin;
Sa lihim na pagkamahiyain niya
Nakatingin sa salamin;
Madilim sa salamin; sa paligid
Patay na katahimikan;
Kandila na may kumikislap na apoy
Medyo kumikinang ang ningning...
Ang kahihiyan sa kanyang dibdib ay kumikilos,
Natatakot siyang lumingon
Nababalot ng takot ang mga mata...
Ang apoy ay sumabog na may kaluskos,
Kaawa-awa ang iyak ng kuliglig
Midnight Messenger.

Nakasandal sa aking siko,
Halos hindi humihinga si Svetlana...
Dito... i-lock ng bahagya
May kumatok at narinig ito;
Siya ay mukhang nahihiya sa salamin:
Sa likod niya
Parang may kumikinang
Maliwanag na mata...
Ang espiritu ay napuno ng takot..."(Larawan 14)

kanin. 14. Ilustrasyon para sa ballad na "Svetlana" ()

Sa kabila ng katotohanan na ang patay na lalaking ikakasal ay lumilitaw sa pangunahing tauhang babae (bagaman hindi pa niya alam ito), sa kabila ng misteryosong larawang ito, naramdaman ng mambabasa kung gaano banayad ang pagbabago ng pangkalahatang tono ng balad kumpara sa "Lyudmila". Nawala ang kadiliman at kalubhaan, at bumangon ang banayad na pagtitiwala:

“Biglang may bulungan sa kanya
Tahimik, mahinang bulong:
“Ako ay kasama mo, aking kagandahan;
Ang langit ay napaamo;
Narinig na ang bulong mo!"

Tumingin sa likod... mahal sa kanya
Iniunat niya ang kanyang mga kamay.
"Kagalakan, ang liwanag ng aking mga mata,
Walang paghihiwalay para sa amin.
Tara na! Naghihintay na ang pari sa simbahan
Kasama ang deacon, sextons;
Ang koro ay umaawit ng isang awiting pangkasal;
Ang templo ay kumikinang sa mga kandila."
May nakakaantig na tingin bilang tugon;
Pumunta sila sa malawak na bakuran,
Sa pamamagitan ng mga tarangkahan ng tabla;
Ang kanilang mga sleigh ay naghihintay sa tarangkahan;
Ang mga kabayo ay naiinip na naniningil
Ang mga bato ay sutla.”

“Ang mga kabayo ay umupo nang sabay-sabay;
Nagbubuga sila ng usok sa kanilang mga butas ng ilong;
Mula sa kanilang mga kuko ay tumaas
Blizzard sa ibabaw ng sleigh.
Sila ay tumakbo... lahat ng bagay sa paligid ay walang laman,
Ang steppe sa mga mata ni Svetlana:
May isang malabo na bilog sa buwan;
Ang mga parang ay kumikinang ng kaunti.<…>

Ang mga kabayo ay naghahabulan sa mga burol;
Tinatapakan ang malalim na niyebe...
May templo ng Diyos sa gilid
Nakikitang mag-isa."

Ngunit dito, din, ang mambabasa ay nakakahanap ng mga pagkakaiba mula sa larawang nilikha sa Lyudmila. Lahat ng naroon ay madilim at nagbabanta:

"Ang mangangabayo at si Lyudmila ay nagmamadali.
Nahihiyang hinablot ng dalaga
Ang magiliw na kamay ng kaibigan,
Nakasandal ang ulo ko sa kanya.
Paglukso, paglipad sa mga lambak,
Sa ibabaw ng mga burol at sa kabila ng kapatagan;
Ang kabayo ay nagbubuga, ang lupa ay nanginginig;
Sparks lumipad mula sa hooves;
Dust rolls sa ulap;
Sila ay tumakbong lampas sa kanila sa mga hilera
Ditches, patlang, hillocks, bushes;
Ang mga tulay ay nanginginig sa kulog."

Tila sa ballad na "Svetlana", tulad ng sa ballad na "Lyudmila", ang lahat ay naglalarawan ng isang kakila-kilabot, trahedya na wakas - ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae. Ngunit ipinakilala ni Zhukovsky ang isang imahe - imposible, hindi maiisip sa "Lyudmila", isang imahe na bumalik sa relihiyosong balangkas ng Anunsyo:

“Biglang nagkaroon ng bagyo ng niyebe sa paligid;
Ang niyebe ay bumabagsak sa mga kumpol;
Ang itim na corvid, sumisipol gamit ang pakpak nito,
Pag-hover sa ibabaw ng sleigh;
Ang uwak croaks: kalungkutan!
Ang mga kabayo ay nagmamadali
Sensitibo silang tumingin sa malayo,
Pagtaas ng kanilang manes;
Isang liwanag na kumikinang sa bukid;
Isang mapayapang sulok ang makikita
Kubo sa ilalim ng niyebe.
Ang mga kabayong greyhound ay mas mabilis,
Sumasabog na niyebe, diretso sa kanya
Sabay silang tumatakbo.

Kaya sumugod sila... at kaagad
Nawala sa aking mga mata:
Kabayo, paragos at lalaking ikakasal
Para bang hindi sila nakapunta doon.
Nag-iisa, sa dilim,
Iniwan ng kaibigan
Sa mga nakakatakot na lugar, mga dalaga;
May snowstorm at blizzard sa paligid.
Walang bakas ng pagbabalik...
Nakikita niya ang liwanag sa kubo:
Dito siya tumawid sa sarili;
Kumatok siya sa pinto na may dalang...
Ang pinto ay yumanig.. creak...
Tahimik na natunaw.

Well?.. May kabaong sa kubo; sakop
Puting himelo;
Ang mukha ni Spasov ay nakatayo sa kanyang paanan;
Kandila sa harap ng icon...
Oh! Svetlana, ano ang nangyayari sa iyo?
Kaninong monasteryo ang pinuntahan mo?
Nakakatakot na walang laman na mga kubo
Hindi tumutugon na residente.
Pumapasok nang may kaba, lumuluha;
Nahulog siya sa alabok sa harap ng icon,
Nanalangin ako sa Tagapagligtas;
At kasama ang kanyang krus sa kanyang kamay,
Sa ilalim ng mga santo sa sulok
Nahihiya siyang nagtago.

Natahimik na ang lahat... walang blizzard...
Ang kandila ay bahagyang umaapoy,
Magbibigay ito ng nanginginig na liwanag,
Magdidilim na naman...
Ang lahat ay nasa isang malalim, patay na pagtulog,
Grabeng katahimikan...
Chu, Svetlana!.. sa katahimikan
Banayad na ungol...
Narito siya ay tumingin: sa kanyang sulok
Snow-white kalapati
Na may maliwanag na mga mata
Huminga ng tahimik, dumating siya,
Tahimik siyang umupo sa dibdib niya,
Niyakap ko sila gamit ang aking mga pakpak."

Ang pagtitiwala sa awa ng Diyos ay nagliligtas kay Svetlana. Ang lahat ng kakila-kilabot at trahedya sa ballad na ito ay naging panaginip lamang, at sa katotohanan ang pangunahing tauhang babae ay nakakaalam ng kaligayahan:

"Natahimik muli ang lahat sa paligid ko...
Dito iniisip ni Svetlana,
Ano ang nasa ilalim ng puting sheet
Ang patay ay gumagalaw...
Ang takip ay napunit; patay na tao
(Isang mukha na mas madilim kaysa sa gabi)
Ang buong bagay ay nakikita - isang korona sa noo,
Pikit mata.
Biglang... may daing sa nakapikit na labi;
Sinusubukan niyang itulak
Nanlamig ang mga kamay...
Paano yung babae?.. Nanginginig siya...
Malapit na ang kamatayan... ngunit hindi natutulog
Puting kalapati.

Nagulat, napalingon
Baga siya ay isang krill;
Napasubsob siya sa dibdib ng patay...
Lahat ay walang lakas,
Siya groaned at gadgad
Nakakatakot siya sa kanyang mga ngipin
At kumislap siya sa dalaga
Sa nanlilisik na mga mata...
Pumutla muli sa labi;
Sa pinaikot na mga mata
Ang kamatayan ay inilalarawan...
Tingnan mo, Svetlana... oh lumikha!
Ang kanyang mahal na kaibigan ay patay na!
Ah!.. at nagising ako.”

At hindi sa isang panaginip, ngunit sa katotohanan, ang kanyang kasintahan ay lilitaw kay Svetlana, buhay at maayos:

“Sela (mabigat ang dibdib)
Sa ilalim ng bintana Svetlana;
Mula sa bintana ay may malawak na daanan
Nakikita sa pamamagitan ng fog;
Ang niyebe ay kumikinang sa araw,
Manipis ang singaw...
Chu!.. sa di kalayuan ay kumukulog ang walang laman
Tumutunog ang kampana;
May alikabok ng niyebe sa kalsada;
Sila ay nagmamadali na parang may pakpak,
Ang mga kabayong paragos ay masigasig;
Mas malapit; ngayon sa gate;
Isang marangal na panauhin ang dumarating sa beranda...
Sino?.. fiance ni Svetlana.”

Na parang nagmamadaling bigyan ng katiyakan ang mambabasa, tinapos ni Zhukovsky ang ballad na may isang moralizing note:

"Ngiti, aking kagandahan,
Sa aking balad;
May mga dakilang himala dito,
Napakaliit ng stock.
Sa iyong masayang titig,
Ayaw ko rin ng katanyagan;
Luwalhati - tinuruan kami - usok;
Ang mundo ay isang masamang hukom.
Narito ang aking kahulugan ng mga ballad:
“Best friend natin sa buhay na ito
Pananampalataya sa diyos.
Ang kabutihan ng lumikha ay ang batas:
Narito ang kasawian ay isang maling panaginip;
Ang kaligayahan ay paggising."

Ito ay kung paano pinarusahan si Lyudmila para sa pagmumura at si Svetlana ay ginawaran para sa kanyang pananampalataya sa kabutihan ng plano ng Diyos.

Bibliograpiya

1. Panitikan. ika-8 baitang. Teksbuk sa alas-2. Korovina V.Ya. at iba pa - 8th ed. - M.: Edukasyon, 2009.
2. Merkin G.S. Panitikan. ika-8 baitang. Textbook sa 2 bahagi. - ika-9 na ed. - M.: 2013.
3. Kritarova Zh.N. Pagsusuri ng mga gawa ng panitikang Ruso. ika-8 baitang. - 2nd ed., rev. - M.: 2014.

1. Internet portal na "Encyclopedia of Russia" ()
2. Internet portal na "Festival of Pedagogical Ideas "Open Lesson"" ()
3. Internet portal na "Lit-helper" ()

Takdang aralin

1. Tukuyin ang konsepto balad. Pangalanan ang mga pangunahing katangian ng genre ng ballad.
2. Magsagawa ng isang paghahambing na paglalarawan ng mga ballad ni Zhukovsky na "Svetlana" at "Lyudmila".
3. Alamin ang isang sipi mula sa ballad na "Svetlana" sa pamamagitan ng puso.

Ang pagtulog at ang mga pag-andar nito

Ang pangarap ay matatagpuan sa maraming mga manunulat: Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Tyutchev, Dostoevsky at iba pa. Ang panaginip ay isa sa mga pamamaraan sa panitikan sa tulong kung saan inilalahad ng isang manunulat ang mga karakter ng mga bayani, mga pangyayari, at ang kanyang saloobin sa mundo.

Ang paliwanag na diksyunaryo ng S.I. Ozhegov ay nagbibigay ng sumusunod na kahulugan ng salitang panaginip: 1) isang pisikal na estado ng kapayapaan at kapahingahan, isang makamulto na pangitain; 2) pangarap, pangarap, larawan. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso. - M., 1999. - p. 747. Kaya, ang isang panaginip ay kumakatawan sa isang tiyak na kategorya ng hindi totoo, ang makamulto. Ang mahalaga dito ay ang isa sa mga katangian ng romantikong katangian ng tula ni Zhukovsky ay ang pagnanais para sa isang bagay na hindi karaniwan, hindi alam. Sa ballad na "Svetlana" ang pagnanais na ito ay nakakahanap ng pagpapahayag sa isang panaginip, tulad ng sa pinaka-maginhawang anyo para sa pagsasakatuparan ng "kakila-kilabot" na pantasya.

Ang mapaghimala sa Zhukovsky ay isang masining na pamamaraan para sa pagpapatalas ng isang sitwasyon, na nagpapakita ng karakter sa mga hindi pangkaraniwang sitwasyon. Sa isang panaginip - isang salamin ng buhay ng romantikong kaluluwa ni Svetlana, na natatakot para sa lalaking ikakasal. Kicheva N.A. Ballad ni V.A. Zhukovsky "Svetlana". Panaginip o katotohanan? // Panitikan sa paaralan. - 2003.- Hindi. 7. - p.39. Gayunpaman, ang takot ng pangunahing tauhang babae ay isang panaginip lamang. Ang paraan sa labas ng anumang sitwasyon ay ang pananampalataya sa Providence, sa Diyos, pananampalataya na ang kabutihan ay laging nananalo. Kahit na ang kapalaran, kapalaran, sa tulong ng Diyos, ay nagtagumpay sa pag-ibig.

Kaya, ang "Svetlana" ay tumutuon sa "magaan" na fiction, na nagpapasakop sa horror fiction. Para sa pangunahing tauhang babae ng balad, ang lahat ng masama ay naging isang panaginip dahil ang gawaing ito ay isang uri ng fairy tale, na para kay Zhukovsky ay isang anyo ng pagpapahayag ng pananampalataya sa kabutihan. Bilang karagdagan, ang pantasya ay gumagalaw sa larangan ng mga panaginip dahil inililipat ng may-akda ang aksyon ng balad sa mga kondisyon ng pang-araw-araw na buhay.

Dapat pansinin na sa "Svetlana" isang ibang landas ang nakabalangkas para kay Zhukovsky kumpara sa "Lyudmila". Ang kakaiba ng unang ballad ay binigyan ito ng makata ng pambansang kulay, na nakakatugon sa isa sa mga kinakailangan ng romantikismo. Gayunpaman, sa kanyang mga susunod na ballad ay hindi niya sinundan ang landas na ito. (Pinili ni Katenin ang landas na ito). Kaya, ang "Svetlana" ay interesado hindi lamang bilang isang pagpapakita ng isang uri ng "liwanag" na pantasya, kundi pati na rin bilang isang pagpapahayag ng ilang mga tampok ng nasyonalidad.

Mga tradisyon ng alamat

Ayon sa mga mananaliksik, ang ballad na "Svetlana" ay talagang may mga pambansang katangian. Ang buong balangkas ay binibigyang kahulugan sa loob ng balangkas ng pang-araw-araw na eksena ng mga batang babae na nagsasabi ng mga kapalaran sa "Epiphany evening", na naging posible para sa makata na kopyahin ang mga tampok ng pambansang buhay ng Russia at mga kaugalian ng mga tao.

Gayundin sa "Svetlana" ang estilo ng pagsasalaysay ng katutubong fairy tale ay ginagamit. Halimbawa, ang simula:

Minsan sa Epiphany evening

Nagtataka ang mga batang babae:

Isang sapatos sa likod ng gate,

Inalis nila ito sa kanilang mga paa at inihagis;

Ang niyebe ay pala sa ilalim ng bintana

nakinig...

Nagsunog sila ng mainit na wax... Zhukovsky V.A. Mga piling gawa. - M., 1982. - p.45.

Ang etnograpikong bahagi ng buhay ng katutubong Ruso ay napakalinaw na iluminado - ang holiday ng binyag kasama ang mga ritwal nito, atbp. Sa unang dalawang saknong ay may mga 10 paraan ng pagsasabi ng kapalaran tungkol sa mga manliligaw. Zhukovsky V.A. ay nagbibigay sa naprosesong anyo ng orihinal na teksto ng awit na nagsasabi ng kapalaran, na may apela sa gawa-gawang "panday".

Kaya, ang pang-uri podblyudny ay pinangalanan ang isa sa mga paraan ng pagsasabi ng kapalaran. Ayon kay V.I. Dahl, “Ang mga awiting Pasko, na kinakanta ng mga babae sa panahon ng pagkukuwento, ay tungkol sa Christmastide; mula sa panghuhula: kung sinuman ang maglabas nito, ito ay magkakatotoo, kung saan isa-isa nilang inilalabas ang mga bagay na nakalagay doon mula sa isang takip o mula sa ilalim ng nakabaligtad na pinggan." Ang apela ng kanyang mga kaibigan kay Svetlana na may panukala na kunin ang singsing ay nangangahulugan na hindi siya nakilahok sa pagsasabi ng kapalaran gamit ang tasa: "Ang huling kumuha ng huling bagay mula sa ilalim ng pinggan, kadalasan ay kumakanta sila ng isang kanta sa kasal , na parang naglalarawan ng mabilis na pag-aasawa.” Gryaznova A.T. "Nabuhay siya nang maayos, kumanta siya nang maayos ..." (tungkol sa ballad ni V.A. Zhukovsky na "Svetlana" // RYASH. - 2002. - No. 2. - p. 60. Ang lahat ng mga katangian ng pagsasabi ng kapalaran ay lumilitaw sa panaginip ni Svetlana, kabilang ang korona , na inaawit tungkol sa kanta. Totoo, ito ay lumalabas na isang elemento ng kasuotan sa paglilibing - isang laso na may mga salita ng isang panalangin (ang laso na ito ay inilalagay sa noo ng namatay). Kaya V.A. Zhukovsky, sa antas ng balangkas, ay gumaganap ng isang matatag na alamat na kahanay - "kasal (kasal, kasal)" - "kamatayan".

Dapat pansinin na si Zhukovsky ay humiram mula sa Burger ng isang balangkas na tradisyonal para sa panitikan sa Europa: ang pagbabalik ng patay na lalaking ikakasal. Gayunpaman, alinsunod sa mga tradisyon ng alamat ng Russia, ang balad ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos:

...Pumunta ang isang marangal na panauhin sa beranda...

WHO? Ang nobyo ni Svetlana. Zhukovsky V.A. Mga piling gawa. - M., 1982. - p.52.

Ang pagtatapos ng "Svetlana" ay nakapagpapaalaala sa pagtatapos ng isang engkanto na Ruso, na naglalarawan sa kasal ng mga bayani:

Buksan mo, templo ng Diyos...

Magsama-sama, matanda at bata...

Kumanta: maraming taon!

Bilang karagdagan, ang akda ay gumagamit ng isang bilang ng mga masining na paraan na mga palatandaan ng istilo ng alamat (halimbawa, malayo, dalaga, skripit, gabi, kasintahan, matanda at bata, liwanag ng mga mata, atbp.) Upang lumikha ng pambansang kulay, maraming salita ay ginagamit, walang pang-istilong pangkulay: ang nobya at mag-alaga ay sumakay sa isang paragos na hinihila ng kabayo sa likuran ng tanawin ng taglamig (snow, blizzard) sa walang laman na steppe; Ginamit din ang eksenang panghuhula (salamin, kandila) para sa parehong layunin. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng integridad ng ballad at isang tiyak na lasa ng Russia.

Dapat pansinin na sa kanyang pangunahing tauhang babae, si Zhukovsky sa unang pagkakataon ay nais na ilarawan ang pambansang uri ng babaeng Ruso, kung saan ipinakita niya, una sa lahat, kahinahunan, katapatan, pagsusumite sa kapalaran at tula, na nagmumula sa malalim na mga mapagkukunan ng alamat.

Kaya, ang alamat ni Zhukovsky ay ang panimulang punto lamang para sa isang perpektong ideya ng katutubong espiritu at katutubong buhay.

Kaya, sa pagsasalita tungkol sa ballad na "Svetlana", kailangan mong tandaan na ito ay romantiko hindi lamang dahil sa mga palatandaan ng nasyonalidad. Naglalaman ito ng isang katangian ng romantikong tanawin (gabi, gabi, sementeryo); isang balangkas na batay sa misteryoso at nakakatakot (gusto ng mga romantikong Aleman ang gayong mga plot); romantikong motif ng mga libingan, mga buhay na patay, atbp.

Gukovsky G.A. tala na ang pangunahing bagay sa mga ballad ng Zhukovsky V.A. - tonality, kapaligiran ng mga emosyon. Kaya, ang matamlay na panaginip ng kaluluwa, na lumilipad palayo sa mga gawain sa lupa patungo sa saklaw ng mas mataas na pagnanasa, ang tema at nilalaman ng kahanga-hangang ballad na "Aeolian Harp" (1814). Gukovsky G.A. Pushkin at mga romantikong Ruso. - M., 1965. - p.40. Sa loob nito, ang imahinasyon ni Zhukovsky ay nakapag-iisa na lumilikha ng mga larawan ng romantikong Western European Middle Ages.

Ang pag-ibig ng isang kabataang mag-asawa, ang kawawang mang-aawit na sina Arminius at Minwana, ang anak ng hari, ay walang pagtatanggol laban sa makalupang puwersa. Ang pangunahing bahagi ng teksto ay binubuo ng eksena ng mga magkasintahan na nagkikita sa hardin, sa ilalim ng takip ng kadiliman, at ang kanilang pag-uusap, na sa ilang mga paraan ay kahawig ng diyalogo nina Romeo at Juliet sa trahedya ni Shakespeare.

Ang kahulugan ng balad ay ang pag-ibig ay kalunus-lunos sa kalikasan, dahil mas malakas ito, mas malakas ang pagsalungat ng mga pwersang pagalit. Si Arminius ay nahiwalay sa Minvana at namatay sa pagkatapon, na natutunan niya mula sa tunog ng alpa na iniwan niya sa hardin. Dito, ginamit ni Zhukovsky ang espesyal na pagsulat ng tunog: ang pag-uulit ng dagundong [p], na bahagi ng parehong pangalan ng hari at pangalan ng kanyang bansa, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kakila-kilabot na kapangyarihan:

Panginoon ng Morwena,

Ang makapangyarihang Ordal ay nanirahan sa kastilyo ng kanyang lolo;

Sa itaas ng lawa, ang nakapaligid na kastilyo ay tumaas mula sa burol;

Ang mga puno ng oak sa baybayin ay nakahilig patungo sa tubig,

At kumalat ang kulot na bush

Sa kahabaan ng malalagong burol na nakapalibot. Zhukovsky V.A. Gumagana sa 3 volume. - M., 1980. - Tomo II. - p.42.

Sa pangkalahatang paglalarawang ito, ang mga sumusunod na linya ay dinoble sa pag-uulit: ang kastilyo sa itaas ng lawa at ang mga puno ng oak na makikita sa tubig, ang mythical Ordal ay lumilitaw bilang isang pinuno

bansa, panginoon ng kastilyo, inapo ng mga pinuno. Ang balad ay nagtatapos sa isang mystical chord - ang mga anino nina Arminius at Minvana ay lumilipad sa pamilyar na hardin, ang kanilang paboritong puno ay sumalubong sa kanila ng kaluskos ng mga dahon, isang alpa ang tunog ("Dalawang anino ang nakikita... At ang oak ay gumagalaw, at ang tunog ng mga string...”)

Mahalagang tandaan na kung sa ilang mga ballad ng unang panahon ng gawain ni Zhukovsky (1808-1814) ay walang pakiramdam ng kakila-kilabot sa balangkas, kung gayon sa mga ballad ng ikalawang yugto (1816-1822) ang mga poetics ng kahila-hilakbot. ay higit na mapagpasyahan. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pinaka-nagpahiwatig na mga ballad ay "Warwick", "Knight of Togenburg", "Smalholm Castle, o Midsummer's Evening".

Sa Zhukovsky, ang mga poetics ng kahila-hilakbot ay madalas na isang function ng pagpapahayag ng moralistic na prinsipyo - ang pathos ng pagtanggi sa kasamaan at ang paninindigan ng hindi maiiwasang tagumpay ng katotohanan. Ang kanyang "kakila-kilabot" na mga balad, dahil sa kanilang liriko at moralistikong batayan, ay lumalabas na panloob na malapit sa kanyang "liwanag" na mga balad ("Svetlana", "Glove", atbp.) Parehong madilim sa kanilang pangkalahatang tono at liwanag, sila ay pantay. napuno ng kalunos-lunos ng mabuti.

Sa ballad na "Smalholm Castle, o Midsummer's Evening," binanggit ng makata ang isang "kakila-kilabot na supernatural na pangyayari" kung saan nakabatay ang balangkas ng akda. Naglalaman ito ng pag-ibig at isang petsa na may tunog ng ulan at ang masamang hangin sa gabi, mayroong isang asawang pumatay sa kanyang karibal sa pamamagitan ng pagtataksil, at isang patay na kabalyero na bumisita sa kanyang minamahal:

madaling araw na; ito ay isang mahiwagang oras...

“...At sa mahabang panahon sa kadiliman sa isang disyerto na bato,

Nasaan ang parola, hinatulan akong gumala;

Kung saan nakita namin ang isa't isa sa ilalim ng proteksyon ng kadiliman,

Gumagala ako ngayon na parang patay na tao." Zhukovsky V.A. Mga paborito. - Rostov-on-Don, 1998.- p.114.

Ang poetics ng kahila-hilakbot ay mapagpasyahan sa balad, tulad ng ipinahiwatig ng kakaibang mala-tula na bokabularyo: mahiwaga, kadiliman, patay na tao, atbp. Ang gabi, parola, mga labanan, masigasig na pagsabog ng mga hilig ng mga bayani ay ibinibigay sa kapaligiran ng misteryoso at titanic Middle Ages, ang pantasya ng Midsummer.

Sa huling panahon ng pagkamalikhain ng ballad ng Zhukovsky V.A. (1828-1832) ang mismong pagpili ng mga gawa sa pangkat ng "knightly" ballads ay nag-aambag sa paglikha ng isang pangkalahatang imahe ng Middle Ages. Ang mga sumusunod na balad ay nabibilang sa panahong ito ng gawain ng makata: "Ang Paghatol ng Diyos sa Obispo", "Ang Reyna ng Urak at ang Limang Martir" mula sa Sauti River, "Brotherkiller" mula sa Uland, "Henerasyon" mula kay W. Scott, atbp Ang lahat ng ito ay gumagana sa madilim na banggaan kasalanan, kabayaran at pagtubos.

Kaya, sa ballad na "Pagsisisi," ang pangunahing karakter ay nakagawa ng isang kakila-kilabot na kasalanan - pagpatay. Sinunog niya (ang pinuno) ang kapilya sa sandali ng kasal ng kanyang basalyo kasama ang batang babae na mas pinili ang alipin sa kanya (ang pinuno). Sinusubukang tubusin ang kanyang pagkakasala, ang bayani ay umalis sa mundo at naging isang ermitanyo. Kaya lumipas ang mga taon sa pagsisisi. At sa paglitaw lamang ng isang bagong bayani (ang itim na tao) ang mga kamangha-manghang motif ay nagsisimulang bumuo sa ballad. Walang pag-aalinlangan na ang monghe, kung saan ipinagtapat ng pinuno, ay nagmula sa kabilang mundo (Narito ako mula sa malayo: Ako ay nasa gilid kung saan nalalaman ang kapalaran ng makalupa...).

Sa pagtatapos ng balagtasan, umabot sa kasukdulan ang pantasya (Isang buwan lamang ang kanilang lihim na saksi... Dalawang baga ang nagbuga ng anino). Zhukovsky V.A. Mga paborito. Rostov-on-Don, 1997. - p. 120.

Ang kakaiba ng mga ballad ay na sa kanila ang makata ay gumuhit ng isang tiyak na linya sa pagitan ng katotohanan at hindi katotohanan. Kaya, sa “Pagsisisi” mababasa natin:

At ang templo ay napuno ng mataimtim na pag-awit,

At ang mga insensaryo ay umuusok nang tahimik,

At kasama ng mga makalupang, hindi nakikita doon

Naglingkod ang mga puwersa ng langit.

Kaya, ang pantasya sa mga ballad ni V. Zhukovsky ay nilikha sa pamamagitan ng mga salita - mga simbolo (buwan, manipis na ulap, buwan, kadiliman, langit, magkasama, doon, dito, maliwanag na mga anino, mahiwagang oras, atbp.). Ang mga salitang ito ay mga simbolo, hindi lamang mga salita. Ang bawat isa sa kanila ay isang buong tema, isang imahe. Dapat pansinin na sa maraming mga gawa ng romantikong makata, isang kamangha-manghang imahe ay "ipinanganak" sa pamamagitan ng tanawin. Gayunpaman, sa mga elehiya at ballad ay medyo naiiba, kaya ipinapayong ihambing ang mga ito na isinasaalang-alang ang mga karaniwang katangian ng genre.

Ito ay hindi para sa wala na si Vasily Andreevich Zhukovsky ay tinatawag na "panitikan Columbus ng Russia", na natuklasan ang "Amerika ng Romantisismo" dito. Isinalin niya ang mga balad ng mga romantikong Kanlurang Europa na sina Goethe, Schiller, Walter Scott, ngunit kasabay nito ay binanggit: “Ang tagapagsalin sa prosa ay isang alipin, ang tagapagsalin sa taludtod ay isang karibal.” Nakita ng makata ang pangunahing gawain bilang paglikha ng isang balad ng Russia. Iyon ang dahilan kung bakit maaaring kailanganin na bumalik sa dating ginamit na materyal na pampanitikan, tulad ng nangyari sa ballad na "Svetlana". Nabatid na naunahan ito ng libreng pagsasalin ng balad ng makatang Aleman na si G.-A. Burger "Lenora", na inilathala noong 1808 sa ilalim ng pamagat na "Lyudmila". Ang trahedya na pagtatapos ng balad (ang pagkamatay ni Lyudmila) ay malinaw na nagpapahayag ng ideya ng kapahamakan ng isang tao, walang kapangyarihan sa paglaban sa kapalaran.

Ang ideya na ipakita ang pangunahing tauhang babae ng balad na "na may kaluluwang Ruso" ay natanto sa "Svetlana," na isinulat noong 1808-1812. Dito ang makata ay mas malayong lumayo sa orihinal na Aleman, na nagpapakilala ng pambansang lasa ng Ruso sa akda. Nagaganap ang aksyon sa "Epiphany evening", na matagal nang itinuturing na panahon ng mga himala sa Russia. Ang balad ay puno ng mga palatandaan ng buhay ng Russia, mga tradisyon at paniniwala: pagsasabi ng kapalaran sa isang sapatos, "podscrylny" na mga kanta, pagsasabi ng kapalaran gamit ang isang kandila at salamin. Kasabay nito, pinanatili ng makata ang mga tradisyunal na katangian ng balad: ang aksyon ay nagaganap sa hatinggabi, ang kamangha-manghang landas kasama ang patay na lalaking ikakasal ay sinamahan ng nakababahala na mga palatandaan ("Isang itim na corvid, sumisipol sa kanyang pakpak, / Pag-hover sa ibabaw ng sleigh ”), isang kapaligiran ng madilim na misteryo (“Ang buwan ay kumikinang na malabo / Sa takip-silim ng hamog.. .”) ay pinatindi ng pagbanggit ng kamatayan (sa daan patungo sa templo ng Diyos, nakita ni Svetlana ang “isang itim na kabaong sa gitna ”). Ang lahat ng ito ay naghahanda ng isang kamangha-manghang tanawin sa kubo: "...sa ilalim ng puting canvas / Ang patay na tao ay gumagalaw."

Ang paglikha ng isang sikolohikal na maaasahang imahe ng isang batang babae na Ruso, binibigyang diin ni Zhukovsky na sa kanyang mga katutubong ideya ay pinagsama sa mga relihiyoso. Si Svetlana ay hindi nagreklamo tungkol sa kapalaran, nagpapanatili ng malalim na pananampalataya sa awa ng Diyos, ang panalangin ay nagpapalakas sa kanya sa mahihirap na oras, at ang imahe ng isang "snow-white kalapati" ay sumisimbolo sa mas mataas na kapangyarihan na nagpoprotekta sa isang mananampalataya. Iyon ang dahilan kung bakit ang "kakila-kilabot" na balad ay nagiging isang fairy tale, kung saan ang liwanag at kabutihan ay nagtatagumpay, at ang kakila-kilabot na pagpupulong sa patay na lalaking ikakasal ay naging isang panaginip. At pagkatapos, tulad ng sa isang fairy tale, isang tunay na himala ang nangyari: Ang kasintahang Svetlana ay bumalik nang ligtas at maayos, at ang lahat ay nagtatapos sa isang masayang kasal.

Ang pagtatapos na ito ay marahil dahil sa ang katunayan na ang "Svetlana" ay nakatuon sa pamangkin ni Zhukovsky na si Alexandra Protasova (Voeykova) at ipinakita sa kanya bilang isang regalo sa kasal. Marahil ito rin ang dahilan kung bakit muling bumaling ang makata sa isang pamilyar na balangkas, dahil nais niyang maglagay ng mga pamamaalam sa balad para sa isang batang babae na ikakasal: "Ang aming pinakamatalik na kaibigan sa buhay na ito ay / Faith in Providence."

Ngunit ang pangunahing bagay ay na sa ballad na "Svetlana" ay talagang nagawa ni Zhukovsky na matupad ang gawain - upang maisama ang pambansang karakter ng Russia. Kasunod nito, naging batayan ito para sa paglikha ng mga larawan ng tunay na mga bayaning Ruso tulad nina Tatyana Larina, Natasha Rostova at marami pang iba.

Ang ballad ni V. A. Zhukovsky na "Svetlana" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng romantikismo, isang kilusang pampanitikan batay sa konsepto ng dalawahang mundo (ang pagkakaisa ng mundo ng panaginip at ang totoong mundo), interes sa alamat, kasaysayan, at pambansang nakaraan.

Ang romantikong katangian ng tula ni V. Zhukovsky na "Svetlana" ay halata mula sa mga unang linya. Nagsisimula ang gawain sa isang eksena sa pagsasabi ng kapalaran:

Minsan sa Epiphany evening
Nagtataka ang mga batang babae:
Isang sapatos sa likod ng gate,
Inalis nila ito sa kanilang mga paa at inihagis;
Ang niyebe ay nalinis; sa ilalim ng bintana
Nakinig; pinakain
Binilang butil ng manok;
Ang maalab na wax ay pinainit...

Inihayag ni Zhukovsky ang isang malapit na kakilala sa mga katutubong ritwal at tradisyon. Ang pagsasabi ng kapalaran ay isang espesyal na seremonya. Ano ang seryoso dito at ano ang paglalaro? Malamang, ito ay isang laro, ngunit isang mapanganib na laro - na may kapalaran, na may hindi makamundong pwersa. Ito ay hindi walang dahilan na bago ang pagsasabi ng kapalaran ay kailangan mong alisin ang iyong pektoral na krus, itakwil nang ilang oras ang proteksyon ng Diyos, ibigay ang iyong sarili sa kapangyarihan ng madilim na pwersa. Kailangan mong magkaroon ng alinman sa kawalang-hanggan o lakas ng loob na umupo nang mag-isa, sa isang walang laman na silid, sa harap ng salamin, naghihintay na lumitaw ang iyong nobyo.

Napilitan si Svetlana na umupo sa harap ng salamin dahil sa pag-aalala sa kanyang minamahal:

Lumipas ang taon - walang balita;
Hindi siya sumusulat sa akin;
Oh! at para sa kanila lamang ang ilaw ay pula,
Ang puso lang ang humihinga para sa kanila...

Natatakot sa harap ng salamin. Kadiliman, patay na katahimikan, ang malungkot na sigaw ng isang kuliglig... Nakatulog si Svetlana. Nakatulog ka ba? Paano siya makakatulog kapag “nababalot ng takot ang kanyang mga mata”?

Si Svetlana ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang panaginip. Naglalaman ito ng isang masayang pagpupulong kasama ang isang mahal sa buhay, isang blizzard na kalsada sa taglamig, isang nagbabala na itim na uwak na hinuhulaan ang kalungkutan, isang templo ng Diyos, isang kakila-kilabot na patay na lalaki na iniunat ang kanyang mga kamay sa batang babae, at... isang masayang paggising kung saan ang lahat ay nangyari. naresolba.

Ano ang kahulugan ng gawain? Makatulong itong ipinaliwanag ni Zhukovsky sa mambabasa:

Narito ang aking kahulugan ng mga ballad:
Ang matalik nating kaibigan sa buhay na ito
Pananampalataya sa diyos.
Ang kabutihan ng lumikha ay ang batas:
Narito ang kasawian ay isang maling panaginip;
Ang kaligayahan ay paggising.

Ngunit isiniwalat ba ng makata ang buong katotohanan? O ang mga salitang ito ay binibigkas lamang upang pakalmahin ang nababahala na babae? Kung totoo ang lahat, bakit nananatili sa alaala ang pinakamatingkad na larawan ng panaginip ni Svetlana, at hindi ang nakaaaliw na moral? At bakit hindi tayo iniiwan ng pagkabalisa? At iniwan ba niya si Svetlana? Walang mga sagot sa mga tanong na ito.

Ang buhay ay puno ng mga panganib. Baka isa lang siyang masamang panaginip. Lahat ng tungkol sa kanya ay ilusyon, hindi matatag, marupok, napakahirap hanapin at mapanatili ang iyong kaligayahan. At umiiral ba ito, kaligayahan, naghihintay ba ito sa dulo ng isang mahaba at kakila-kilabot na daan?

Sa ballad ni Zhukovsky, ang pantasya at katotohanan ay napakalapit na magkakaugnay na imposibleng paghiwalayin ang mga ito. Kung walang kamangha-manghang mga larawan, ang kuwento ng mga totoong kaganapan ay hindi kumpleto. Ang pantasya sa balagtasan ay tila nagpapalabo ng linya sa pagitan ng pilistino at matataas na ideya tungkol sa buhay, inilalarawan ang isang tao bilang isang naninirahan sa dalawang daigdig, at nagbibigay ng mataas na kahulugan sa buhay.

Tanong 2. Katutubong kalikasan sa fairy tale - mayroong M.M. Prishvina "Pantry ng Araw".

Si M. M. Prishvin ay pumasok sa panitikan hindi lamang bilang isang mahuhusay na manunulat, kundi pati na rin bilang isang etnograpo at heograpo.
Ang kalikasan ng kanyang sariling lupain ay may malaking impluwensya sa lahat ng kanyang gawain. Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa Khrushchevo estate. Dito siya natutong makinig at marinig ang mga tunog ng kalikasan, minsan ay tahimik at minsan ay malakas na pananalita. Si Prishvin ay napakagaling sa pandinig “para sa sipol ng mga ibon, sa paghinga ng damo at sa bulungan ng mga hayop.” Sinubukan niya ang kanyang makakaya upang maihatid ang tinig ng kalikasan, upang isalin ito sa wika ng tao. Namangha kami sa kakayahan niyang ito habang binabasa ang kuwentong “The Pantry of the Sun.”
Sa pakikipag-usap tungkol sa paglalakbay nina Nastya at Mitrasha, inilalagay tayo ng may-akda sa kahanga-hangang mundo ng kalikasan, habang sinusubukan niya nang buong lakas na ipakita ang pagkakamag-anak ng tao sa natural na mundong ito: "kaawa-awang mga ibon at maliliit na hayop, kung paano silang lahat ay nagdusa, sinusubukang bigkasin ang isang bagay na karaniwan sa lahat, isang kahanga-hangang salita! At kahit na ang mga bata, kasing simple nina Nastya at Mitrasha, ay naunawaan ang kanilang pagsisikap. Isang magandang salita lang ang nais nilang sabihin. Makikita mo kung paano kumanta ang ibon sa sanga, at ang bawat balahibo ay nanginginig sa pagsisikap. Ngunit gayon pa man, hindi sila makapagsalita ng mga salita tulad ng ginagawa natin, at kailangan nilang kumanta, sumigaw, at mag-tap.
- Tek-tek! - isang malaking ibon, isang capercaillie, na halos hindi maririnig sa isang madilim na kagubatan.
- Shvark-shwark! - isang ligaw na drake ang lumipad sa hangin sa ibabaw ng ilog.
- Kwek-kwek! - wild mallard duck sa lawa.
"Gu-gu-gu... - isang magandang bullfinch bird sa isang birch."
Lumilitaw dito ang may-akda bilang isang taong may matalas na tainga, may kakayahang marinig at maunawaan ang kahanga-hangang wika ng mga ibon, halaman at hayop. Gumagamit si Prishvin ng iba't ibang paraan ng masining na pagpapahayag. Ngunit ang pinakamahalagang pamamaraan sa tulong kung saan nabuhay ang mga bayani ng natural na mundo sa mga pahina ng akda ay personipikasyon. Sa fairy tale, hindi lamang mga hayop, kundi pati na rin ang mga ibon at maging ang mga puno ay may kakayahang mag-isip. Ang mga ito ay uwak at uwak na nagsasalita, at mga crane na nagpapahayag ng pagdating ng araw at paglubog nito, at ang daing ng pinagsamang pine at spruce.
Ang kalikasan ay hindi aktibo, ito ay aktibong tumulong sa tao. Binabalaan din ng matandang babaeng-fir-tree si Mitrash tungkol sa kaguluhan; sinubukan nilang harangan ang kanyang landas patungo sa mapanirang punong abeto. At tinatakot siya ng itim na uwak sa sigaw nito. Ano ang masasabi natin tungkol sa matalino, mabilis at tapat na aso na si Travka!
Kaya, ang pangunahing tema sa ay - ang tema ng pagkakaisa ng tao sa kalikasan. Sa kanyang mga gawa, si Prishvin ay "pinagbubukod ang kabutihan," isinasama niya ang kanyang mga mithiin at sa gayon ay nananawagan sa mga mambabasa sa kabutihan.