റൊമാന്റിസിസം - ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ രൂപപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വിഷയം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ലോകം. റൊമാന്റിക് കൃതികളുടെ നായകൻ ആഴത്തിലുള്ള വികാരമുള്ള വ്യക്തിയാണ്. അത്തരമൊരു നായകനെ കണ്ടെത്തുന്ന ലോകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന തീമുകൾ ഏകാന്തത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടൽ, അനുയോജ്യമായ, ആന്തരിക, ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള തിരയൽ എന്നിവയാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിൽ രണ്ട് തരമുണ്ട്: ജർമ്മൻ - ധ്യാനാത്മക, ദാർശനിക, ഇംഗ്ലീഷ് - സജീവമായ, വിമതനായ, ദൈവ-പോരാട്ടം.
നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളോടെ രൂപപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ പാരമ്പര്യ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അനുയായികളായ ബാത്യുഷ്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി എന്നിവരായിരുന്നു ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം. റഷ്യയിൽ, ഈ പ്രവണത പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ വികസിച്ചു, ബൈറോണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമത റൊമാന്റിക് നായകനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃക.
1920 കളിലെയും 1930 കളിലെയും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പൊതുരൂപം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രകടമാണ്: റൊമാന്റിസിസം മുതൽ റിയലിസം വരെ. എന്നിരുന്നാലും, റിയലിസത്തിന്റെ രീതി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് റൊമാന്റിസിസം ഉപേക്ഷിക്കാൻ ലെർമോണ്ടോവിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ രചനയിലെ രണ്ട് കലാപരമായ രീതികളും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സമന്വയത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് കവിത: "Mtsyri", "Sar Ivan Vasilyevich നെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം ..."
ലെർമോണ്ടോവിന്റെ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് കവിതയാണ് "എംറ്റ്സിരി". അതിൽ നമുക്ക് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും: ഇതാണ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും പ്രമേയം, ഏകാന്തതയുടെയും പ്രവാസത്തിന്റെയും പ്രമേയം, മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും പ്രശ്നം, കലാപത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രമേയം.
"Mtsyri" പുഷ്കിന്റെ കൊക്കേഷ്യൻ കവിതകളുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, "Mtsyri" എന്ന ഇതിവൃത്തം നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയുടെ മടിയിലേക്കുള്ള പറക്കലിന്റെ സാഹചര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, പുഷ്കിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, പക്ഷേ ആളുകളിലേക്കുള്ള പറക്കലിന്റെ സാഹചര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്. , വീട്. പൊതുവേ, ജയിൽ-മഠത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുക എന്ന വിഷയം പലപ്പോഴും ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികളിൽ കേൾക്കാറുണ്ട്. എന്നാൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മഠം വിശ്വാസവുമായി, മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സന്യാസകോശത്തിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യുന്നത് അവിശ്വാസത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. മറിച്ച്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ, മഠം ഭ ly മിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ തടവറയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ Mtsyri ശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് - ശക്തമായ വ്യക്തിത്വംഅത് പുറം ലോകത്തെ വെല്ലുവിളിച്ചു. സ്വതന്ത്രവും നിറഞ്ഞതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു മനുഷ്യജീവിതത്തിനായുള്ള പ്രേരണ Mtsyri ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ നായകന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രതിച്ഛായയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ജന്മനാരുമായുള്ള ആത്മീയ ബന്ധമാണ്, കോക്കസസിലെ ജന്മനാട്ടിൽ താമസിക്കാനുള്ള ചുരുങ്ങിയ സമയമെങ്കിലും ദാഹം. കോക്കസസ് Mtsyri- ന് ഒരു റൊമാന്റിക് മാതൃകയായിത്തീരുന്നു, അതിനായി അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിനായി അവൻ തന്റെ ജീവൻ ബലിയർപ്പിക്കുന്നു:
അയ്യോ! - കുറച്ച് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ
കുത്തനെയുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ പാറകൾക്കിടയിൽ,
കുട്ടിക്കാലത്ത് ഞാൻ കളിച്ച ഇടം
"ഞാൻ സ്വർഗവും നിത്യതയും കച്ചവടം ചെയ്യും ...
കവിതയുടെ പ്രവർത്തനം സ്വതന്ത്ര തെക്കൻ പ്രകൃതിയിൽ നടക്കുന്നു, ആത്മാവ് ഇണപുഷ്കിനെപ്പോലെ ലെർമോണ്ടോവും റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ Mtsyri വിലമതിക്കുന്നു; മഠത്തിൽ ചെലവഴിച്ച സമയം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അസ്തിത്വം മാത്രമായിരുന്നു, മൂന്ന് ദിവസം കാട്ടിൽ നിന്ന് കവിതയിലെ നായകന് ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിതമായി മാറി:
ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയണം
കാട്ടിൽ? ജീവിച്ചു - എന്റെ ജീവിതവും
ഈ മൂന്ന് ആനന്ദകരമായ ദിവസങ്ങൾ ഇല്ലാതെ
ഇത് സങ്കടകരവും ഇരുണ്ടതുമായിരിക്കും
നിങ്ങളുടെ കഴിവില്ലാത്ത വാർദ്ധക്യം.
"Mtsyri" എന്ന രചനയും റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു. മഠത്തിലെ മത്‌സറിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ലെർമോണ്ടോവ് വിശദമായി പറയുന്നില്ല. തന്റെ നായകന്റെ വിധിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, പിരിമുറുക്കമുള്ള നിമിഷങ്ങൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം വിവരിക്കുന്നത്.
എന്നാൽ മഠത്തിലെ ജീവിതം Mtsyri- ൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന് ഇനി സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൻ മരിക്കുന്നു. മരണം പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ ഒരു ആനന്ദകരമായ വിസ്മൃതിയായി മാറുന്നു, കാരണം മരണാനന്തരം നായകൻ പ്രകൃതിയോടും കോക്കസസിനോടും ഒന്നിക്കുന്നു.
"സാർ ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച്, യുവ ഒപ്രിച്നിക്കും ധീരനായ വ്യാപാരിയുമായ കലാഷ്നികോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം" ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ ഒരു കവിതയാണ്. റഷ്യൻ നാടോടി കവിതകളുടെ ശൈലി ലെർമോണ്ടോവ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, വ്യാപാരിയായ കലാഷ്നികോവിനെ റഷ്യൻ നാടോടി ഇതിഹാസത്തിലെ ഒരു നായകന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗുസ്ലറുകളുടെ പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകൾ കവി തന്റെ കവിതയിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
"ഗാനം ..." പൂർണ്ണമായും റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയല്ല, പക്ഷേ കവിതയിൽ നിരവധി റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ മധ്യകാല ഭൂതകാലത്തോടുള്ള ആകർഷണം. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം, ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശം, ശക്തമായ ഇച്ഛ, ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിലെ നിസ്വാർത്ഥത തുടങ്ങിയ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും കാവ്യാത്മകമാക്കുകയും ചെയ്തു. കലാഷ്നിക്കോവ് ഒരു വിമത, പോരാടുന്ന റൊമാന്റിക് നായകനാണ്.
"ഗാനം ...", "മത്‌സീരി" എന്നതുപോലെ, ഉച്ചകോടി രചന: വായനക്കാർക്ക് മുമ്പായി നായകന്റെ വിധിയുടെ പര്യവസാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി.
കുറ്റവാളിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന കലാഷ്നികോവ് പരമാധികാരിയുമായി തുറന്ന യുദ്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, കാരണം സാർ തന്റെ സ്ക്വാഡിന് അനുവദിച്ച അനുമതിക്കെതിരെ പോരാടുകയാണ്. വിശുദ്ധ സത്യത്തിനായി മരണത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കാൻ തയ്യാറായ സ്റ്റെപാൻ പരമോനോവിച്ചിനെ രചയിതാവ് അഭിനന്ദിക്കുന്നു, എന്നാൽ കലാഷ്നികോവിന്റെ ഈ ആശയം മുഴുവൻ കൃതിയുടെയും ആശയവുമായി സമാനമല്ല. കവിതയുടെ അർത്ഥം പ്രതിഷേധത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, കലാഷ്നികോവ് കലാപം, "ഗാനം ..." എന്നതിന്റെ അർത്ഥം അതിന്റെ ദേശീയതയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
അങ്ങനെ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ രചനയിൽ റൊമാന്റിസിസമാണ് പ്രധാന ദിശ. കവിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏതെങ്കിലും കാലക്രമവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഓരോ കൃതിയിലും നമുക്ക് റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, കൂടാതെ റൊമാന്റിസിസം കവിയെ മറ്റ് കലാപരമായ രീതികളിലേക്ക് തിരിയുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, റിയലിസം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പല കൃതികളിലും, ഈ രണ്ട് ദിശകളുടെയും സമന്വയം നാം കാണുന്നു. 1837 ൽ എഴുതിയ "ഗാനം ..." ൽ, റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ നാടോടി കാവ്യാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "Mtsyri" ൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സവിശേഷത പോലും ഇല്ല. ഈ കവിത ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കാം.

"മോസ്കോ-പെതുഷ്കി" എന്ന കൃതിയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന നിരവധി ഗവേഷകർ ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ല കൃത്യമായ നിർവചനംതരം. പതിപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായത് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: "നോവൽ-ഉദ്ധരണി", "നോവൽ-കുമ്പസാരം" (എസ്. ചുപ്രിനിൻ മറ്റുള്ളവരും), "ഇതിഹാസ കവിത" (എം. ആൽ‌റ്റ്ഷുള്ളർ, എം. എപ്‌സ്റ്റൈൻ), "നോവൽ-ട്രാവൽ" (വി. മുറാവീവ്), "രോഗ് നോവൽ", "സാഹസിക നോവൽ" (എൽ. ബെരാഖ), "ജീവിതം" (ഒ. സെഡകോവ) എന്നിവപോലും. ഈ പതിപ്പുകൾക്കെല്ലാം നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്, കാരണം അവ പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവരുടേതായ രീതിയിൽ തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ഞങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, "മോസ്കോ-പെതുഷ്കോവ്" എന്ന വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിയുന്നു? കവിത, യാത്ര, റോബിൻസോണേഡ്.

കവിതാ രീതി

കവിത - (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. "സൃഷ്ടിക്കാൻ") - എല്ലാ ചരിത്ര യുഗങ്ങളിലെയും ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്നതും എന്നാൽ വ്യാപകവുമായ ഒരു തരം. ഗദ്യത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലുകളാൽ സമ്പന്നമായ ഈ കവിത കാവ്യാത്മക കഥയുമായി വളരെ അടുത്തുനിൽക്കുന്നതിനാൽ അവ പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. നായകന്മാരുടെ എപ്പിസേഷനും സാഹിത്യത്തിലെ സംഭവങ്ങളും ഗാനരചയിതാവിനെ മാറ്റിനിർത്തുന്നു. കവിത എന്ന വാക്ക് ഗ le രവത്തിന്റെയും ശ്രേഷ്ഠതയുടെയും നിഴൽ നിലനിർത്തി. ഗോഗോൾ അതിനെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗദ്യത്തിൽ പ്രയോഗിച്ചപ്പോൾ, അത് ഭാഗികമായി വിരോധാഭാസമായിരുന്നു, ഭാഗികമായി ഗാംഭീര്യമുള്ള രൂപകൽപ്പനയുടെ സൂചനയായിരുന്നു ഇത്.

വി. ഇറോഫീവ് തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒരു കവിതയായി നിർവചിച്ചു. ഒരു കവിതയെന്ന നിലയിൽ ഗദ്യകൃതിയുടെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ നിർവചനം “ മരിച്ച ആത്മാക്കൾക്ക്"എൻ.വി. ഗോഗോൾ, രചയിതാവ് "കവിത" എന്നും ഗാനരചയിതാവ്-ഇതിഹാസ യാത്രാവിവരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഗവേഷകനായ എ. കാവദേവ് വിശ്വസിക്കുന്നത് ഗോഗോളിന്റെ "മരിച്ച ആത്മാക്കളുമായി" താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നത് "വിപരീത അർത്ഥത്തിൽ" മാത്രമാണ്: മരിച്ച ആത്മാക്കളുടെ വ്യാപാരം നടത്തുന്ന ജീവനുള്ള വ്യക്തിയായ ഗോഗോളിൽ നിന്ന്, ഈറോഫിയേവിൽ നിന്ന്, "മരിച്ച" ആത്മാക്കൾ ജീവനുള്ളവരെ വാങ്ങുന്നു. "

ആ കൃതി തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഒരു കവിതയായിരിക്കില്ലെന്ന് ആഖ്യാനത്തിൽ രചയിതാവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിലും: “ എന്താണെന്ന് ദൈവത്തിന് അറിയാംതരം ഞാൻ പെതുഷ്കിയിലേക്ക് പോകും ... മോസ്കോയിൽ നിന്ന് എല്ലാവരും ഉണ്ടായിരുന്നുദാർശനിക ഉപന്യാസങ്ങളും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും , എല്ലാവരുംഗദ്യത്തിലെ കവിതകൾ ഇവാൻ തുർഗെനെവിന്റെ പോലെ ... ഇപ്പോൾ അത് ആരംഭിക്കുന്നുഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറി …».

ഗോഗോൾ പാരമ്പര്യത്തോട് ഇറോഫീവ് പാലിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് "ആധുനിക" കവിതയുടെ രീതിയെ ശരിവയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ, വാദങ്ങൾ നായകന്റെ ഗാനരചയിതാവ് ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവത്തിന്റെ സാന്നിധ്യമാകാം ("ആത്മാവിന്റെ സ്വയം-സ്വാധീനം", വേദന ഒപ്പം "ലോക ദു orrow ഖം" പിൻവാങ്ങലും അതിലേറെയും.

മോസ്കോ-പെതുഷ്കിയിലെ ഗോഗോൾ പാരമ്പര്യത്തെ നിങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഡെഡ് സോൾസ് മാത്രമല്ല, ഒരു കവിത, യാത്രാ നോവൽ, മാത്രമല്ല റോഡിന്റെ ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് ബാഹ്യ രചനാ തലത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ എന്ന നാടക നാടകം എന്നിവയും നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. ഒരു റോൾ മോഡൽ. സെമാന്റിക് പദങ്ങളിൽ, ഗവേഷകൻ ഒ.വി. ബോഗ്ദാനോവ ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ സമാനത കുറിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് ചിരിക്കുന്നത്? "നിങ്ങൾ സ്വയം ചിരിക്കുന്നു!" ചിരി "കണ്ണീരോടെ", വ്യക്തമായ ഗാനരചയിതാക്കൾ? അന്വേഷിച്ച പ്രവൃത്തിയിൽ പ്രകടമാണ്. അതിനാൽ ആന്തരിക മോണോലോഗുകൾ, നായകന്റെ യുക്തി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ഗാനരചനാ സാഹിത്യവുമായി സാമ്യത തുടരുന്നതിലൂടെ ഒരാൾക്ക് ഒരു സമാന്തരത കാണാം: ഇറോഫീവ് ("മോസ്കോ-പെതുഷ്കി" - ഗോഗോൾ ("മരിച്ച ആത്മാക്കൾ" - ഡാന്റേ ("ദിവ്യ ഹാസ്യം). വെനിച്ക ഒരുതരം" ദിവ്യ "കോമഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ൽ അത് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ദൈവത്തോടൊപ്പമല്ലെങ്കിൽ തുല്യമായ ഒരു സ്ഥാനത്ത് നിലകൊള്ളുന്നു, ഏതെങ്കിലും സാഹചര്യത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം അസാധാരണനായ ഒരു വ്യക്തിയുമായി.

രണ്ടുതരം സാഹിത്യത്തിന്റെ വക്കിലാണ് ഒരു കവിത, ഈ പഠനം സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് വളരെയധികം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു കഥയും കഥയും ഉപയോഗിച്ച്, അതിൽ ഒരു ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്താൽ കവിത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കുന്നതിലൂടെ, കവിത ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമാണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുക. രചയിതാവിന്റെ വ്യതിചലനം, നായകന്റെ കുറ്റസമ്മതം, ഇതിവൃത്തം ദുർബലമായി. അതിനാൽ, കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വീക്ഷണത്തിൽ നിന്ന്, കവി അതിന്റെ രചനയെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. അവളുടെ പദ്ധതി കണ്ടെത്തി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ആവിഷ്‌കാരപരമായ വായനയെക്കുറിച്ച് നാം മറക്കരുത്.

ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ചരിത്രപരമായി ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു തരം സാഹിത്യകൃതിയായി ഒരു വിഭാഗത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, അതിൽ ചില സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഇതിനകം തന്നെ ഈ സവിശേഷതകളാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം പല കാര്യങ്ങളിലും നമുക്ക് വ്യക്തമാകും, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഞങ്ങൾ ഏകദേശം ess ഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "നോവൽ" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണം തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. കോമഡി - ചലനാത്മക പ്രവർത്തനവും അസാധാരണമായ നിന്ദയും; ഒരു ഗാനരചയിതാവ് വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ആഴങ്ങളിൽ മുഴുകും. എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ഈ സവിശേഷതകൾ പരസ്പരം കൂടിച്ചേർന്നാൽ, ഒരുതരം അതുല്യമായ സംയോജനം സൃഷ്ടിക്കുക - അത്തരമൊരു സൃഷ്ടി ആദ്യം വായനക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഗോഗോളിന്റെ "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ" എന്ന കവിതയെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി. "കവിത" യുടെ വർഗ്ഗ നിർവചനം, കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ എഴുതിയതും പ്രധാനമായും റൊമാന്റിക്തുമായ ഒരു ഗാനരചയിതാവായി അക്കാലത്ത് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഗോഗോളിന്റെ സമകാലികർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ അംഗീകരിച്ചു. ചിലർ അവനെ പരിഹസിക്കുന്നതായി കണ്ടു. പിന്തിരിപ്പൻ വിമർശനം രചയിതാവിന്റെ രചനയെ നിർവചിക്കുന്നു.

എന്നാൽ അഭിപ്രായങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഈ നിർവചനത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിരോധാഭാസം കണ്ടു. "കവിത" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം നമുക്ക് ഇരട്ടത്താപ്പാണെന്ന് തോന്നുന്നു ... ഷെവിരെവ് എഴുതി ... 'കവിത' എന്ന വാക്ക് കാരണം ആഴത്തിലുള്ളതും ശ്രദ്ധേയവുമായ ഒരു വിരോധാഭാസം പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. " എന്നാൽ ഒരു വിരോധാഭാസം കാരണം മാത്രമാണ് ഗോഗോൾ ശീർഷകം പേജ്"കവിത" എന്ന വാക്ക് നിങ്ങൾ വലിയ തോതിൽ വരച്ചോ? ഗോഗോളിന്റെ ഈ തീരുമാനത്തിന് ആഴമേറിയ അർത്ഥമുണ്ട്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗോഗോൾ തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിനായി ഈ പ്രത്യേക തരം തിരഞ്ഞെടുത്തത്? ഗോഗോളിന്റെ എല്ലാ ചിന്തകൾക്കും ആത്മീയാനുഭവങ്ങൾക്കും സാധ്യത നൽകാൻ കവിത ശരിക്കും കഴിവുള്ളതാണോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, "ഡെഡ് സോൾസ്" വിരോധാഭാസവും കലാപരമായ പ്രസംഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് കൃത്യമായി ഗോഗോളിന്റെ കഴിവാണ്. വ്യത്യസ്‌ത തരങ്ങളിൽ‌ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ‌ സമന്വയിപ്പിക്കാനും “കവിത” യുടെ ഒരു വർ‌ഗ്ഗ നിർ‌വചനത്തിൽ‌ അവ സമന്വയിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അപ്പോൾ ഗോഗോൾ എന്താണ് പുതിയത് അവതരിപ്പിച്ചത്? കവിതയുടെ സവിശേഷതകളിൽ ഏതാണ്, ആരുടെ വേരുകൾ പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം വിട്ടുപോയി?

അതിനാൽ, നാടോടിക്കഥകളിലെ സാധാരണ നായകന്മാരുമായി നാം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു - നായകന്മാർ, ഒരു വിപരീത രൂപത്തിൽ (ആത്മാക്കളില്ലാത്ത ആന്റി ഹീറോകളുടെ രൂപത്തിൽ) എന്നപോലെ ഗോഗോൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവരാണ് ഗോഗോളിന്റെ ഭൂവുടമകളും ഉദ്യോഗസ്ഥരും, ഉദാഹരണത്തിന് സോബകേവിച്ച്, നബോക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗോഗോളിന്റെ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകനായകനാണ്.

കവിതയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, പക്ഷേ ദയനീയമായി സെലിഫാനും പെട്രുഷ്കയും അല്ല, വാസ്തവത്തിൽ ആന്തരികമായി മരിച്ചുപോയവരാണ്, പക്ഷേ ഗാനരചയിതാക്കളുടെ അനുയോജ്യരായ ആളുകൾ. ഒരു നാടൻ പാട്ടിനെപ്പോലെയുള്ള ഒരു നാടോടിക്കഥയെ അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, കലാപരവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആഴത്തിലേക്ക് നമ്മെ എത്തിക്കുന്നു പ്രത്യയശാസ്ത്ര ബോധംവർഗ്ഗം - കലാപരമായ പ്രസംഗം. പോരായ്മകൾ നേരിട്ട് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ച് റഷ്യയെ പഠിപ്പിക്കുകയും അത് കൂടുതൽ വീഴാതിരിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു നായകനായിട്ടാണ് ഗോഗോൾ സ്വയം ചിന്തിച്ചത്. “തിന്മയുടെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ സ്വഭാവം” കാണിക്കുന്നതിലൂടെ, വീണുപോയ “മരിച്ച ആത്മാക്കളെ” പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുമെന്നും തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഒരു ലിവർ എന്ന നിലയിൽ അവരുടെ വികസനം പുനർജന്മത്തിന്റെ ദിശയിലേക്ക് തിരിക്കുമെന്നും അദ്ദേഹം കരുതി. ഇത് ഒരു വസ്തുതയാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇവാനോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന തന്റെ കവിത പ്രസിദ്ധീകരിക്കണമെന്ന് ഗോഗോൾ ആഗ്രഹിച്ചു. ഉൾക്കാഴ്ചയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന അതേ കിരണമാണ് ഗോഗോൾ തന്റെ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചത്.

ഇതാണ് ഗോഗോളിന്റെ പ്രത്യേക ഉദ്ദേശ്യം: വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിക്ക് ഒരു ഉപമയുടെയോ പഠിപ്പിക്കലിന്റെയോ സമഗ്രമായ ഉപദേശപരമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. ആസൂത്രിതമായ ട്രൈലോജിയുടെ ആദ്യ ഭാഗം അതിശയകരമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു - വൃത്തികെട്ട റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അത്ര വ്യക്തമായി കാണിക്കാൻ ഗോഗോളിന് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. ഭാവിയിൽ, എഴുത്തുകാരന് സൗന്ദര്യാത്മകവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഒരു ദുരന്തം സംഭവിച്ചു, കലാപരമായ പ്രസംഗം അതിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - കുറ്റപ്പെടുത്തൽ, എന്നാൽ അവസാനമില്ല - മാനസാന്തരവും പുനരുത്ഥാനവും. മാനസാന്തരത്തിന്റെ ഒരു സൂചന വളരെ നിർ‌വചനാ നിർ‌വ്വചനത്തിൽ‌ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഇന്നത്തെ കവിത അതിലേക്ക്‌ പൂരിപ്പിക്കേണ്ട ഗാനരചയിതാവാണ്, അവ അവശേഷിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ ഗാനരചയിതാവ്-ഇതിഹാസ രചനയുടെ ഒരേയൊരു സവിശേഷത. അവർ മുഴുവൻ കഷണത്തിനും ഒരു ആന്തരിക സങ്കടം നൽകുകയും വിരോധാഭാസം ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡെഡ് സോൾസിന്റെ ആദ്യ വാല്യം "വിശാലമായ ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ മണ്ഡപം" മാത്രമാണെന്ന് ഗോഗോൾ തന്നെ പറഞ്ഞു, രണ്ടും മൂന്നും വാല്യങ്ങൾ ശുദ്ധീകരണവും പുനർജന്മവുമാണ്.

നേരിട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളിലൂടെ ആളുകളെ പുനർജന്മം ചെയ്യാൻ എഴുത്തുകാരൻ വിചാരിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല - അനുയോജ്യമായ “ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റ” ആളുകളെ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും കണ്ടില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ ശ്രമം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ തുടർന്നു. അവളുടെ മെസിയാനിക് സ്വഭാവം ആരംഭിക്കുന്നത് ഗോഗോൾ - ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയ്. മനുഷ്യന്റെ പുനർജന്മം, ഗോഗോൾ വളരെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള പുനരുത്ഥാനം എന്നിവ കാണിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

കവിതയിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള രീതിയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ N.V. ഗോഗോൾ "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ"

ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ രൂപം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഛായാചിത്രം.

എൻ‌വിയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പരിശീലനത്തിൽ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ രൂപം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഛായാചിത്രം. ഗോഗോളിന് നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഇത് പ്രാഥമികമായി ഒരു പരമ്പരാഗത ഛായാചിത്രമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ചുവപ്പുനിറമുള്ള ചുണ്ടുകൾ, ഇരുണ്ട പുരികങ്ങൾ, ഇളം കണ്ണുകൾ എന്നിവയുള്ള സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം. എന്നാൽ ഈ പരമ്പരാഗത ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഗോഗോൾ "ആത്മീയ ചലനം" കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഗുണപരമായ സവിശേഷതകൾ "വാക്കാലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ" പ്രധാന ഉള്ളടക്കമല്ല.
എൻ. വി. ഗോഗോളിന്റെ ഛായാചിത്രം പുറത്തുനിന്നുള്ളതുപോലെ നൽകാമെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ബാഹ്യരൂപത്തിന് പിന്നിലുള്ള കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരികവും മന psych ശാസ്ത്രപരവുമായ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു നിരീക്ഷകന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്. ഇത് അന്തർലീനമാണ്, മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ, ആഖ്യാനത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളോട്, എപ്പിസോഡിക് കണക്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത്രയല്ല.
നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ താക്കോലാണ് അദ്ദേഹത്തിനായുള്ള ഛായാചിത്രം എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഗോഗോൾ സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതിഭയുടെ ശക്തി. മനിലോവിന്റെ ഛായാചിത്രം എടുക്കാം. “അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രമുഖനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സുഖകരമല്ല, പക്ഷേ ഈ സുഖം പഞ്ചസാരയിലേക്ക് വളരെയധികം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു;
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വീകരണങ്ങളിലും തിരിവുകളിലും തന്നെയും പരിചയക്കാരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ പ്രലോഭനത്തോടെ പുഞ്ചിരിച്ചു, നീലക്കണ്ണുകളുള്ള, സുന്ദരിയായിരുന്നു. " നമുക്ക് മുമ്പ് നായകന്റെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖയാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവവും നമുക്ക് വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. നീലക്കണ്ണുകളും, പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന പുഞ്ചിരിയും, അമിതമായ മധുരവും, ചികിൽസാ രീതികളും - ഇതെല്ലാം മനിലോവിനെ അതിശയകരമാംവിധം നിർവചിക്കുന്നു, മന psych ശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ആശയം നൽകുന്നു.
നായകന്റെ സ്വഭാവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ശ്രദ്ധേയമായ" സവിശേഷതകൾ, ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ എഴുത്തുകാരൻ ഈ സവിശേഷതകളിൽ ചിലത് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ഇത് ആദ്യം, മനിലോവിന്റെ മുഖം വിടാത്ത പുഞ്ചിരിയാണ്.
“- ശരി, നിങ്ങൾ കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ.
- പക്ഷെ എന്തിന്?
- ശരി, അതുകൊണ്ടാണ്! മനോഹരമായ പുഞ്ചിരിയോടെ മനിലോവ് പറഞ്ഞു.
കുറച്ചുകൂടി മുന്നോട്ട് പുഞ്ചിരി വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം ഉണ്ട്," മനിലോവ് അതേ മനോഹരമായ പുഞ്ചിരിയോടെ തടസ്സപ്പെടുത്തി: "നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം ഉണ്ട്, അതിലും കൂടുതൽ." ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് കടന്നുപോകുന്നു, എഴുത്തുകാരൻ വീണ്ടും നായകന്റെ ആവിഷ്‌കാര സ്വഭാവം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. "അത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കരുത്," മനിലോവ് പുഞ്ചിരിയോടെ പറഞ്ഞു. ഏഴാം അധ്യായത്തിൽ മനിലോവിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നു - സ്റ്റേറ്റ് ചേംബറിലേക്കുള്ള സന്ദർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയിൽ - ഗോഗോൾ എഴുതുന്നു: "മനിലോവ് ചിച്ചിക്കോവിനെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും കൈകൊണ്ട് അവനെ മിക്കവാറും ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു, പവൽ ഇവാനോവിച്ചിനെ കാലുകൾ വേദനിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കില്ലെന്ന് മനോഹരമായ പുഞ്ചിരിയോടെ കൂട്ടിച്ചേർത്തു. ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ." നായകന്റെ സ്വഭാവം u u200b \ u200 എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഈ മനോഹരമായ പുഞ്ചിരി വായനക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.
എന്നാൽ അതേ സമയം, വികാരപരമായ സ്വപ്‌നം കാണുന്നയാൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനത്തിനും പൂർണ്ണമായും കഴിവില്ല. സിബറിസവും ആലസ്യവും ആലസ്യവും അവന്റെ രക്തത്തിലും മാംസത്തിലും പ്രവേശിച്ചു. മനിലോവിന് ജീവിതചിന്ത, ജീവിത പരിശ്രമം എന്നിവ നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം അഭിമാനിക്കുന്ന ആ "സപ്ലിമിറ്റി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സങ്കീർണ്ണത" - ഇതെല്ലാം ഒരു ദയനീയമായ മാസ്‌ക്വറേഡ് മാത്രമാണ്, നായകന്റെ വിലകെട്ടതെന്നത് മറച്ചുവെക്കുന്നു.
മനിലോവിന്റെ അശ്ലീലത എങ്ങനെയെങ്കിലും പാറ്റേൺ ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ബോക്സിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ തകർച്ച, ആത്മീയ ക്ഷാമം അവരുടെ സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മനിലോവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഉയർന്ന സംസ്കാരത്തിന് അവകാശവാദങ്ങളില്ലാത്തതിന്റെ സവിശേഷതയാണ് കൊറോബോച്ച്കയുടെ സവിശേഷത, ഒരുതരം പ്രത്യേകത, പകരം "ഒന്നരവര്ഷമായി" "ലാളിത്യം." "ആഡംബരത്തിന്റെ" അഭാവം ഇതിനകം തന്നെ കൊറോബോച്ച്കയുടെ ബാഹ്യ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഗോഗോൾ emphas ന്നിപ്പറഞ്ഞു (അതിനെ ഒരു സ്ട്രെച്ചോടുകൂടിയ ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കാമെങ്കിലും), ഇത് അവളുടെ ആകർഷണീയമല്ലാത്ത, ശോഭയുള്ള രൂപം പകർത്തുന്നു: അവളുടെ കഴുത്തിൽ ഫ്ലാനൽ, ആ അമ്മമാരിൽ ഒരാൾ, ചെറിയ ഭൂവുടമകൾ വിളനാശം, നഷ്ടം എന്നിവയ്‌ക്കായി നിലവിളിക്കുകയും അവരുടെ തല ഒരു വശത്തേക്ക് അൽപം നിലനിർത്തുകയും അതേസമയം മോട്ട്ലി ബാഗുകളിൽ കുറച്ച് പണം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.
പുരുഷാധിപത്യപരമായ ഒറ്റപ്പെടലിനെ നാടൻ പണമിടപാടുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് കൊറോബോച്ച്കയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അവളുടെ ബോധം ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വളരെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിച്ചിക്കോവ് കൊറോബോച്ച്കയെ “ക്ലബ്-ഹെഡ്” എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ഒന്നിനും വേണ്ടിയല്ല. പ്രാദേശിക ഭരണാധികാരിയുടെ സ്വഭാവത്തെ ഈ വിശേഷണം വളരെ ഉചിതമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നിസ്സാരവും അടിസ്ഥാനവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ എല്ലാ രൂപത്തിലും, ഒരു പൂർവിക പരിസ്ഥിതിയിലെ ആളുകളുടെ സവിശേഷതകളെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
പെറ്റി-സ്കോപിഡോം, കടുപ്പമേറിയ ഭൂവുടമയ്ക്ക് വിപരീതമായി, നോസ്ഡ്രിയോവിനെ പ്രകൃതിയുടെ "വിശാലമായ" വ്യാപ്തി, അതിശയോക്തിപരമായ കഴിവ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ അങ്ങേയറ്റം മൊബൈൽ, തീക്ഷ്ണതയുള്ളവൻ. നായകന്റെ രൂപം ഈ സ്വഭാവഗുണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: “അവൻ ശരാശരി ഉയരമുള്ളവനും, പൂർണ്ണമായ പരുക്കൻ കവിളുകളുള്ള, നന്നായി പല്ലുള്ളവനും, പല്ലുകൾ മഞ്ഞ് പോലെ വെളുത്തവനും, പിച്ചുകൾ പോലെ കറുത്ത വിസ്കറുകളും ആയിരുന്നു. അവൻ രക്തവും പാലും പോലെ പുതിയവനായിരുന്നു; ആരോഗ്യം അവന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് തെറിക്കുന്നതായി തോന്നി.
ഇതിന് പിന്നിൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ, മാനുഷിക പ്രാധാന്യമുള്ള ഒന്നും തന്നെയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ "പ്രവർത്തനം" ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എല്ലായിടത്തും, നോസ്ഡ്രിയോവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നിടത്തെല്ലാം ഒരു കലഹം ആരംഭിച്ചു, അഴിമതികൾ ഉയർന്നു. നൊസ്‌ഡ്രിയോവിന്റെ energy ർജ്ജം ഒരു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ ആശയവും ലക്ഷ്യവുമില്ല. വീമ്പിളക്കുന്നതും നുണപറയുന്നതും അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. “നോസ്ഡ്രിയോവിന്റെ മുഖം ഇതിനകം തന്നെ വായനക്കാരന് പരിചിതമായിരിക്കും. അവരെ ചടുലമായ കൊച്ചുകുട്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവരുടെ മുഖത്ത് എപ്പോഴും തുറന്ന, നേരിട്ടുള്ള, ധൈര്യമുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്. അവർ ഉടൻ തന്നെ പരസ്പരം അറിയും, നിങ്ങൾക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കാൻ സമയമുണ്ടാകുന്നതിന് മുമ്പ്, അവർ ഇതിനകം "നിങ്ങളോട്" നിങ്ങളോട് പറയും. ഉച്ചത്തിലുള്ള വഴക്കുകളുടെയും അഴിമതികളുടെയും എളുപ്പത്തിന് ആനുപാതികമാണ് അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ എളുപ്പം. മാത്രമല്ല, അതേ സമയം ഒരേ വ്യക്തിയെ ഒരു അപഹാസ്യനും സുഹൃത്തും എന്ന് വിളിക്കാം. അവർ പലപ്പോഴും നൊസ്‌ഡ്രിയോവിനെ മർദ്ദനത്തിനും വഞ്ചനയ്ക്കും തോൽപ്പിച്ചു: “... ഒന്നുകിൽ അവർ അവനെ ബൂട്ട് ഉപയോഗിച്ച് അടിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ കട്ടിയുള്ളതും നല്ലതുമായ സൈഡ് ബർണുകളിലേക്ക് അവനെ അമിതമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ ഒരു സൈഡ് ബേൺ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, അത് ദ്രാവകമായിരുന്നു. എന്നാൽ ആരോഗ്യമുള്ളതും നിറഞ്ഞതുമായ കവിളുകൾ വളരെ നന്നായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, വളരെയധികം സസ്യശക്തി അടങ്ങിയിരുന്നു, സൈഡ് ബേൺസ് പെട്ടെന്നുതന്നെ വീണ്ടും വളർന്നു, മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മികച്ചത്. " അതിനാൽ, ബാഹ്യ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ, നൊസ്‌ഡ്രിയോവ് വളരെക്കാലം ലോകം വിട്ടുപോകില്ലെന്ന ആശയം ഗോഗോൾ ഉറപ്പിച്ചുപറയുന്നു.
മേഘങ്ങളിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന, മിഥ്യാധാരണകളിൽ മുഴുകുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ സോബകേവിച്ചിനെ കണക്കാക്കാനാവില്ല. നേരെമറിച്ച്, അവൻ രണ്ടു കാലുകളുമായി നിലത്ത് നിൽക്കുന്നു, ആളുകളെയും ജീവിതത്തെയും വളരെ ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു. നായകന്റെ രൂപം തികച്ചും വിചിത്രമാണ്: “ചിച്ചിക്കോവ് സോബാകെവിച്ചിനെ വശത്തേക്ക് നോക്കിയപ്പോൾ, ഇത്തവണ അദ്ദേഹത്തിന് അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ സാമ്യമുണ്ടെന്ന് തോന്നി ശരാശരി വലിപ്പംകരടി. സാമ്യം പൂർത്തിയാക്കാൻ, അദ്ദേഹം ധരിച്ചിരുന്ന ടെയിൽ‌കോട്ട് പൂർണ്ണമായും കരടി നിറമുള്ളതാണ്, സ്ലീവ് നീളമുള്ളതും ട്ര ous സറുകൾ നീളമുള്ളതും കാലുകൾ ക്രമരഹിതമായും വശങ്ങളിലുമായി കാലെടുത്തുവച്ച് മറ്റുള്ളവരുടെ കാലുകളിൽ ഇടതടവില്ലാതെ കാലെടുത്തുവച്ചു. ഒരു ചെമ്പ് ചില്ലിക്കാശിലെന്നപോലെ ചുവപ്പ് ചൂടുള്ളതും ചൂടുള്ളതുമായിരുന്നു ഈ നിറം. ലോകത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി ആളുകൾ ഉണ്ടെന്ന് അറിയാം, അവരുടെ അലങ്കാര സ്വഭാവം വളരെക്കാലമായി ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല, ചെറിയ ഉപകരണങ്ങളൊന്നും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല: ഫയലുകൾ, ഗിംബലുകൾ, മറ്റുള്ളവ, പക്ഷേ മുഴുവൻ തോളിൽ നിന്നും വെട്ടിമാറ്റിയത്: ഞാൻ ഒരിക്കൽ ഒരു മഴു ഉപയോഗിച്ച് അത് എടുത്തു - എന്റെ മൂക്ക് പുറത്തുവന്നു, മറ്റൊന്നിൽ ഞാൻ ചെയ്തു - ചുണ്ടുകൾ പുറത്തുവന്ന്, ഒരു വലിയ ഇസെഡ് ഉപയോഗിച്ച് അവളുടെ കണ്ണുകൾ കുത്തി, അത് ചുരണ്ടാതെ, വെളിച്ചത്തിലേക്ക് പുറത്തേക്ക് വിടുക: "അവൻ ജീവിക്കുന്നു!" സോബാകേവിച്ചിന് അതേ ശക്തമായതും അതിശയകരവുമായ അതിശയകരമായ ഇമേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു: മുകളിലേതിനേക്കാൾ താഴേക്ക് അദ്ദേഹം അതിനെ പിടിച്ചു, കഴുത്ത് ഒട്ടും തിരിയുന്നില്ല, അത്തരം ഭ്രമണം ചെയ്യാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്ന ഒരാളെ അപൂർവ്വമായി നോക്കി, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒന്നുകിൽ സ്റ്റ ove വിന്റെ കോണിലോ വാതിലിലോ ... ... ഡൈനിംഗ് റൂം കടന്നുപോകുമ്പോൾ ചിചിക്കോവ് വീണ്ടും അവനെ വശത്തേക്ക് നോക്കി: കരടി! തികഞ്ഞ കരടി! അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ ബന്ധം ആവശ്യമാണ്: അദ്ദേഹത്തെ മിഖായേൽ സെമെനോവിച്ച് എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു.
ഒരു കരടിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ബാഹ്യ മാത്രമല്ല: അത് അതിന്റെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം സോബാകേവിച്ചിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അവൻ ഏതെങ്കിലും തത്ത്വചിന്ത, സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രേരണകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് അകലെയാണ്. ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു കാര്യം സ്വന്തം നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്ക മാത്രമായിരിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ട്. വയറ്റിലെ സാച്ചുറേഷൻ ഇവിടെ മുൻപന്തിയിലാണ്.
മനിലോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു പുഞ്ചിരി is ന്നിപ്പറഞ്ഞെങ്കിൽ, സോബാകേവിച്ചിൽ, ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ "പ്രത്യേകത" ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു. ചിച്ചിക്കോവിനെ കണ്ടപ്പോൾ, "ഞാൻ ആദ്യമായി മാപ്പ് ചോദിക്കുന്നു" എന്ന് പറഞ്ഞ് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി കാലിടറി.

നായകന്റെ ജീവിത പരിശീലനത്തിന്റെ, ലോകത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ മായാത്ത മുദ്രയാണ് പ്ലൂഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം വഹിക്കുന്നത്; അത് മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ മായ്ച്ചുകളയുന്നതിനെ വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുറംനാട്ടുകാരന്റെ നോട്ടത്തിൽ, പ്ലൂഷ്കിൻ അങ്ങേയറ്റം രൂപരഹിതവും അനിശ്ചിതവുമായ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. “അവൻ (ചിച്ചിക്കോവ്, - യുഎൻ) വിചിത്രമായ അലങ്കാരങ്ങളെല്ലാം പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, വശത്തെ വാതിൽ തുറന്നു, മുറ്റത്ത് കണ്ടുമുട്ടിയ അതേ വീട്ടുജോലിക്കാരി വന്നു. എന്നാൽ അത് ഒരു വീട്ടുജോലിക്കാരനേക്കാൾ ഒരു വീട്ടുജോലിക്കാരനാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു; വീട്ടുജോലിക്കാരൻ, താടി വടിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, ഇത് ഷേവ് ചെയ്തു, മാത്രമല്ല, വളരെ അപൂർവമായിട്ടാണ് തോന്നിയത്, കാരണം കവിളിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്തെ മുഴുവൻ താടിയും ഇരുമ്പ് കമ്പി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ചീപ്പിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, കുതിരകളെ കുതിരപ്പുറത്ത് വൃത്തിയാക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു ”. പ്ലൂഷ്കിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പൊതുവായ എല്ലാ രൂപത്തിനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ചില മൂർച്ചയുള്ള സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രൂപരഹിതതയും കുത്തനെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന സവിശേഷതകളും ചേർന്നതാണ് പ്ലൂഷ്കിൻ മുഴുവൻ. “അവന്റെ മുഖം പ്രത്യേകതകളൊന്നും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല,” “ഒരു താടി വളരെ മുന്നോട്ട് നീട്ടി, അതിനാൽ തുപ്പാതിരിക്കാൻ ഓരോ തവണയും തൂവാലകൊണ്ട് മൂടണം; ചെറിയ കണ്ണുകൾ ഇതുവരെ പുറത്തുപോയിട്ടില്ല, എലികളെപ്പോലെ ഉയർന്ന വളർന്ന പുരികങ്ങൾക്ക് താഴെ നിന്ന് ഓടിക്കൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ഇരുണ്ട ദ്വാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മൂർച്ചയുള്ള മൂളുകൾ പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, ചെവി കുത്തിപ്പിടിച്ച് മീശ മിന്നിമറഞ്ഞപ്പോൾ, അവർ ഒരു പൂച്ചയെയോ ഒരു നികൃഷ്ടനെയോ നോക്കുന്നു ആൺകുട്ടി എവിടെയെങ്കിലും ഒളിച്ചിരിക്കുന്നു, സംശയാസ്പദമായി വായു മണക്കുന്നു "... ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഉത്സാഹത്തോടെ നോക്കുന്ന ചെറിയ കണ്ണുകൾ, ചെറിയ അത്യാഗ്രഹത്തെയും പ്ലൂഷ്കിന്റെ ജാഗ്രതയെയും തികച്ചും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
എന്നാൽ കൂടെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധപ്ലൂഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ എഴുത്തുകാരൻ നായകന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ നിൽക്കുന്നു. “അദ്ദേഹത്തിന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തെക്കാൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗ own ൺ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതിന്റെ അടിയിൽ എത്താൻ ഒരു മാർഗ്ഗത്തിനും ശ്രമത്തിനും കഴിയുമായിരുന്നില്ല: സ്ലീവുകളും മുകളിലത്തെ നിലകളും കൊഴുപ്പുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമായിരുന്നു, അവ തുകൽ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, അത് ബൂട്ട് പോലെ പോകുന്നു; പിന്നിലേക്കും രണ്ടിനുപകരം, നാല് നിലകൾ തൂങ്ങിക്കിടന്നു, അതിൽ നിന്ന് കോട്ടൺ പേപ്പർ അടരുകളായി പറ്റിയിരിക്കുന്നു. കഴുത്തിൽ കെട്ടിവെക്കാൻ കഴിയാത്ത എന്തോ ഒന്ന്‌ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു: അത് ഒരു സംഭരണമായാലും, ഒരു ഗാർ‌ട്ടറായാലും, അല്ലെങ്കിൽ‌ വയറായാലും, പക്ഷേ ടൈയല്ല. ” ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിവരണത്തിൽ ഈ ഗുണത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ലെങ്കിലും, പ്ലൂഷ്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത ഈ വിവരണം വ്യക്തമാക്കുന്നു.
പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലെ നിവാസികളുടെ ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രം, പ്രവിശ്യാ ഉദ്യോഗസ്ഥരും രസകരമാണ്: “ഇവിടെയുള്ള പുരുഷന്മാർ മറ്റെവിടെയും പോലെ രണ്ട് തരത്തിലുള്ളവരായിരുന്നു: ഒരു മെലിഞ്ഞ, എല്ലാവരും സ്ത്രീകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയായിരുന്നു; അവയിൽ ചിലത് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തരത്തിലുള്ളവയായിരുന്നു, അവർക്ക് വളരെ മന ib പൂർവവും രുചികരവുമായ സൈഡ് ബർണുകളോ മുഖങ്ങളുടെ വൃത്തിയുള്ള ഷേവ് ചെയ്ത അണ്ഡങ്ങളോ ഉണ്ടായിരുന്നു, സാധാരണഗതിയിൽ സ്ത്രീകളോട് ഇരുന്നതുപോലെ, അവർ ഫ്രഞ്ച് സംസാരിക്കുകയും അവർ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെന്നപോലെ സ്ത്രീകളെ ചിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മറ്റൊരുതരം പുരുഷന്മാർ തടിച്ചവരോ അല്ലെങ്കിൽ ചിച്ചിക്കോവിനെപ്പോലെയോ ആയിരുന്നു, അതായത്, അത്രയും തടിയല്ല, മറിച്ച് നേർത്തതുമല്ല. നേരെമറിച്ച്, അവർ വശങ്ങളിലേക്ക് നോക്കുകയും സ്ത്രീകളിൽ നിന്ന് പിന്മാറുകയും ഗവർണറുടെ ദാസൻ എവിടെയെങ്കിലും ചൂളമടിക്കാൻ ഒരു പച്ച മേശ വച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന് ചുറ്റും നോക്കുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ മുഖം നിറയെ വൃത്താകൃതിയിലായിരുന്നു, ചിലർക്ക് അരിമ്പാറ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചിലത് പോക്ക്മാർക്ക് ചെയ്തിരുന്നു, ചിഹ്നങ്ങളിലോ അദ്യായങ്ങളിലോ തലയിൽ മുടി ധരിച്ചിരുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രഞ്ച് പറയുന്നതുപോലെ “നാണംകെട്ട” രീതിയിലായിരുന്നു - അവർക്ക് മുടി ഉണ്ട് ഒന്നുകിൽ ക്രോപ്പ് ചെയ്തതോ സ്ലിക്ക് ചെയ്തതോ ആയിരുന്നു, കൂടാതെ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വൃത്താകൃതിയും ശക്തവുമായിരുന്നു. അവർ നഗരത്തിലെ ഓണററി ഉദ്യോഗസ്ഥരായിരുന്നു. അയ്യോ! തടിച്ചവർക്ക് അവരുടെ കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ഈ ലോകത്ത് നന്നായി അറിയാം. മെലിഞ്ഞവ പ്രത്യേക അസൈൻമെന്റുകളിൽ കൂടുതൽ സേവനം നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യപ്പെട്ടവയാണ്, ഒപ്പം അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും; അവയുടെ അസ്തിത്വം എങ്ങനെയെങ്കിലും വളരെ എളുപ്പമാണ്, വായുസഞ്ചാരമുള്ളതും പൂർണ്ണമായും വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതുമാണ്. തടിച്ചവർ ഒരിക്കലും പരോക്ഷമായ സ്ഥലങ്ങൾ എടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ എല്ലാം നേരെയാണ്, അവർ എവിടെയെങ്കിലും ഇരുന്നാൽ, അവർ സുരക്ഷിതമായും ഉറച്ചും ഇരിക്കും, അങ്ങനെ ആ സ്ഥലം ഉടൻ തന്നെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും അവയ്ക്ക് കീഴിൽ ഇഴയുകയും ചെയ്യും, അവ പറന്നുപോകുകയുമില്ല. പുറം തിളക്കം അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല; അവയിൽ ടെയിൽ‌കോട്ട് നേർത്തവയെപ്പോലെ ബുദ്ധിപൂർവ്വം മുറിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ദൈവകൃപ ശവപ്പെട്ടിയിലുണ്ട്. മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു മെലിഞ്ഞയാൾക്ക് ഒരു പാൻ‌ഷോപ്പിൽ ഇടാത്ത ഒരൊറ്റ ആത്മാവില്ല; തടിച്ച മനുഷ്യനിൽ അത് ശാന്തമായിരുന്നു, ഇതാ, നഗരത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ എവിടെയെങ്കിലും ഭാര്യയുടെ പേരിൽ വാങ്ങിയ ഒരു വീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മറ്റേ അറ്റത്ത് മറ്റൊരു വീട്, പിന്നെ നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ഗ്രാമം, പിന്നെ ഒരു എല്ലാ ദേശവും ഉള്ള ഗ്രാമം. അവസാനമായി, തടിച്ച മനുഷ്യൻ, ദൈവത്തെയും പരമാധികാരിയെയും സേവിക്കുകയും സാർവത്രിക ബഹുമാനം നേടുകയും സേവനം ഉപേക്ഷിക്കുകയും മുന്നോട്ട് നീങ്ങുകയും ഒരു ഭൂവുടമയും, മഹത്തായ റഷ്യൻ യജമാനനും, ആതിഥ്യമരുളുന്ന വ്യക്തിയും ആയി ജീവിക്കുകയും നന്നായി ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. " പ്രവിശ്യാ റഷ്യയിലെ ഭരണവർഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സമഗ്രമായ (കുറച്ച് വിരോധാഭാസവും എന്നാൽ കൃത്യവുമായ) വിവരണം. ഒരു രൂപാന്തര രൂപത്തിൽ, നഗരത്തിന്റെ ശൈലി "കട്ടിയുള്ളതും" നേർത്തതുമായി വിഭജിക്കുന്നതിന്, വ്യക്തമായ ബാഹ്യ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ ഗോഗോൾ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പരിസ്ഥിതിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൂടെ വായനക്കാരനെ അറിയിച്ചു.
പ്രാദേശിക, നഗര പരിസ്ഥിതിയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, കവിത ചിച്ചിക്കോവിന്റെ ചിത്രം നൽകുന്നു. ചത്ത ആത്മാക്കളുടെ കേന്ദ്ര സ്വഭാവം ഇതാണ്; അവനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ മുഴുവൻ പ്രവൃത്തിയിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം പ്രഭുക്കന്മാരുടേതാണ്, എന്നാൽ ചിച്ചിക്കോവിന്റെ പിതാവ് ഒരു ധനികനല്ല, പാരമ്പര്യ എസ്റ്റേറ്റുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. ഭരണാധികാരികളുടെ പിൻ‌ഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്വന്തം പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ജീവിതത്തിലേക്ക് കടന്നുവന്ന അദ്ദേഹം, യുവ പാവ്‌ലുഷയെ ജീവിതക്കടലിൽ കപ്പൽ കയറ്റാൻ മാതാപിതാക്കൾ ഏർപ്പെടുത്തിയ നിയമങ്ങൾ ഉറച്ചതും എന്നെന്നേക്കുമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തു. അവയിലൊന്ന് ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു: “... എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ശ്രദ്ധിച്ച് ഒരു പൈസ പോലും ലാഭിക്കുക; ഈ കാര്യം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സുരക്ഷിതമാണ്. ഒരു സഖാവോ സുഹൃത്തോ നിങ്ങളെ ചതിക്കും, കുഴപ്പത്തിലായിരിക്കും ആദ്യം നിങ്ങളെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുക, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഏതുതരം കുഴപ്പത്തിലായാലും ഒരു ചില്ലിക്കാശും നിങ്ങളെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുകയില്ല. നിങ്ങൾ എല്ലാം ചെയ്യും, ലോകത്തിലെ ഒരു ചില്ലിക്കാശും നശിപ്പിക്കും.
സമ്പത്ത് കീഴടക്കുകയെന്നത് തന്റെ ലക്ഷ്യമായി നിശ്ചയിച്ച അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ സ്ഥിരോത്സാഹവും അതിശയകരമായ energy ർജ്ജവും അക്ഷയമായ കണ്ടുപിടിത്തവും കാണിക്കുന്നു. ഭൂവുടമകളെ ചിത്രീകരിച്ച് ഗോഗോൾ അവരുടെ പ്രധാന, നിർവചിക്കുന്ന ചില സവിശേഷതകൾ എടുത്തുപറയുന്നു, അത് നായകന്റെ ബാഹ്യവും മന psych ശാസ്ത്രപരവുമായ ചിത്രരചനയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. ഇതിന് വിപരീതമായി, ചിച്ചിക്കോവിന്റെ ചിത്രം, നായകന്റെ അസാധാരണമായ ഇലാസ്തികതയായ "വൈവിധ്യമാർന്ന" വെളിപ്പെടുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടമാക്കുന്നു.
നിരന്തരമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ തികച്ചും മിനുക്കിയ ചിച്ചിക്കോവ്: മൂർച്ചയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സവിശേഷതകൾ അവന്റെ രൂപത്തിന് അന്യമാണ്; ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കാര്യക്ഷമമായ മുദ്ര അവന്റെ ബാഹ്യ ഛായാചിത്രത്തിൽ കിടക്കുന്നു. “ചൈസസിൽ ഒരു മാന്യൻ ഇരുന്നു, സുന്ദരനല്ല, മോശക്കാരനല്ല, വളരെ തടിച്ചവനല്ല, വളരെ മെലിഞ്ഞവനല്ല; ഒരാൾക്ക് പ്രായമുണ്ടെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അത് വളരെ തണുത്തുറഞ്ഞതിനാൽ അവൻ വളരെ ചെറുപ്പമാണ്. ” "ഡെഡ് സോൾസ്" ന്റെ രചയിതാവിന് ചിത്രത്തിന്റെ സുപ്രധാന സ്പഷ്ടതയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ ബാഹ്യ സ്ട്രോക്കുകൾ ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കി. ഗവർണർ, പ്രോസിക്യൂട്ടർ, മറ്റ് എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണിവ. ഉദാഹരണത്തിന്, സോബാകേവിച്ചിന്റെ ഭാര്യ ഫിയോഡൂലിയ ഇവാനോവ്നയുടെ ചിത്രം നമുക്ക് ഓർമിക്കാം. അവൾക്ക് വളരെ കുറച്ച് സ്ഥലം മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ, അവളുടെ ഛായാചിത്രം മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ അതിശയകരമായ വ്യക്തതയോടെ ഈ ചിത്രം വായനക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഡ്രോയിംഗ് റൂമിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറന്ന് ഹോസ്റ്റസ് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ അതിഥിക്കും ഹോസ്റ്റിനും രണ്ട് മിനിറ്റ് മിണ്ടാതിരിക്കാൻ സമയമില്ല, വളരെ ഉയരമുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, ഹോം പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് റിബൺ ഉപയോഗിച്ച് തൊപ്പി ധരിച്ച്. ഒരു പനമരം പോലെ തല നേരെ വച്ചുകൊണ്ട് അവൾ മയക്കത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു ... ചിചിക്കോവ് ഫിയോഡുലിയ ഇവാനോവ്നയുടെ കൈയിലേക്ക് കയറി, അത് അവൾ ചുണ്ടിലേക്ക് ഏതാണ്ട് നീക്കി, അവന്റെ കൈകൾ വെള്ളരി അച്ചാർ ഉപയോഗിച്ച് കഴുകിയതായി ശ്രദ്ധിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. " നായികയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്ര, "ഷോക്ക്" നിമിഷത്തെ തുടർന്നാണിത്: "ഫിയോഡുലിയ ഇവാനോവ്ന ഇരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു," ദയവായി! " രാജ്ഞികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നടിമാരെപ്പോലെ തലയുമായി ഒരു ചലനം നടത്തുന്നു. എന്നിട്ട് അവൾ സോഫയിൽ ഇരുന്നു, മെറിനോ തൂവാല കൊണ്ട് സ്വയം മൂടി, ഇനി അവളുടെ കണ്ണോ പുരികമോ അനക്കിയില്ല. ഫിയോഡുലിയ ഇവാനോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം പൂർണ്ണമായും തയ്യാറാണ്, അതിൽ ഒന്നും ചേർക്കാനില്ല.
നൽകുന്ന വലിയ പ്രാധാന്യംഛായാചിത്രം, ഗോഗോൾ, ഒരു പുതിയ കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖയോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. നായകന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ ഛായാചിത്രം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നതിനാൽ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും "ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു", കലാകാരൻ അത് ഒരിടത്ത് നൽകുന്നു, തുടർന്നുള്ള കഥയിലേക്ക് മടങ്ങാതെ.

എം. യുവിന്റെ നാടോടി ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചരിത്ര കവിതയാണ് "യുവാ ഒപ്രിച്നിക്കും ധീരനായ വ്യാപാരിയുമായ കലാഷ്നികോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം". 1837 ൽ എഴുതിയ ലെർമോണ്ടോവ് 1838 ൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് "റഷ്യൻ അസാധുവായ സാഹിത്യ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളിൽ" ആണ്. 1840 ൽ ഈ കവിത കവിയുടെ ജീവിതകാലത്തെ ഒരേയൊരു പതിപ്പ് തുറന്നു - "എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതകൾ" എന്ന ശേഖരം.

സാർ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ ഭരണകാലത്താണ് കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നത്. കവിതയുടെ ശൈലി ഒരു റഷ്യൻ നാടോടി ഇതിഹാസം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം. വലിയ ഇതിഹാസ രൂപത്തിൽ റഷ്യൻ നാടോടി കലയുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷനാണിത്. സാർ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു നാടോടിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ കൃതി, അവയിൽ പലതും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിലനിൽക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. കവിയുടെ മുഴുവൻ കൃതിയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഈ കവിത റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലമായാണ് കണക്കാക്കുന്നത്. ഈ കൃതിയുടെ പ്രത്യേകത കൂടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വർഗ്ഗത്തിന്റെയും കലാപരമായ മൗലികതയുടെയും കാര്യത്തിൽ, ഇത് ഒരു തരത്തിലുള്ള ഒന്നായി മാറിയതിനാൽ അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ രചനയിലോ മറ്റ് കവികളിലോ ഒരു തുടർച്ച ലഭിച്ചില്ല.

വർഗ്ഗ നിർവചനം

കവി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യത്തെ കവിതയാണിത്. വലിയ ഇതിഹാസ രൂപത്തിൽ റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷനാണ് കവിത. വർഗ്ഗത്തിന്റെയും കലാപരമായ മൗലികതയുടെയും കാര്യത്തിൽ, ഇത് ഒരു തരത്തിലുള്ള ഒന്നായി മാറിയതിനാൽ അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ രചനയിലോ മറ്റ് കവികളിലോ ഒരു തുടർച്ച ലഭിച്ചില്ല. "സോംഗ് ..." ഇല്ല, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മുൻ കൃതികളുമായി റോളുകൾ.

കവിത വായിച്ചതിനുശേഷം, ഞങ്ങൾ ഒരു സാഹിത്യകൃതി വായിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഗുസ്ലാർ ആലപിച്ച ചരിത്ര നാടോടി ഗാനം ശ്രവിച്ചു എന്നൊരു തോന്നൽ ഉണ്ട്. റഷ്യൻ നാടോടി ചരിത്ര ഗാനങ്ങളോട് ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും ചൈതന്യത്തിലും വളരെ അടുത്തുള്ള ഒരു കൃതി കവി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയെ ഒരു ഗാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"സോംഗ് ഓഫ് സാർ ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച്, യുവ ഒപ്രിച്നിക്കും ധീരനായ വ്യാപാരിയുമായ കലാഷ്നികോവ്" എന്ന കൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ മിഖായേൽ യൂറിവിച്ച് ലെർമോണ്ടോവ് കിർഷ് ഡാനിലോവിന്റെ ഇതിഹാസ ശേഖരണവും നാടോടിക്കഥകളുടെ മറ്റ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും പഠിച്ചു. കാവൽക്കാരനായ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെതിരെ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വീരസമരത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ചരിത്രപരമായ ഗാനം "കാസ്ട്രിയുക് മാസ്ട്രുക്കോവിച്ച്" കവിതയുടെ ഉറവിടമായി അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ലെർമോണ്ടോവ് നാടൻ പാട്ടുകൾ യാന്ത്രികമായി പകർത്തിയില്ല.

ഇതിഹാസ നാടോടി കഥകളിലേക്ക് കവിതയെ അടുപ്പിക്കാൻ ലെർമോണ്ടോവ് പരിശ്രമിച്ചു. “നല്ല ബോയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെളുത്ത മുഖമുള്ള ബോയറും പാട്ടിനൊപ്പം” രസിപ്പിക്കുന്ന ഗുസ്ലറുകൾ കവിതയുടെ ഘടനയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വായനക്കാരൻ രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ, വാമൊഴി നാടോടി കലയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്.

ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ കൃതിയുടെ രീതിയെ ഒരു ഗാനമായി നിർവചിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇവിടെ ഒരു പാട്ടിനോട് സാമ്യമുണ്ട്: മൂന്ന് മടങ്ങ് ആവർത്തനം, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവം, വീടിന്റെ ഉടമസ്ഥരോട് പ്രശംസനീയമായ വാക്കുകളുള്ള പരമ്പരാഗത വിലാസം:

ഓ, സഞ്ചി, പാടുക - കിന്നാരം പണിയുക!

അയ്യോ, സഞ്ചി, കുടിക്കൂ - കാര്യം മനസ്സിലാക്കുക!

നല്ല ബോയറിനെ രസിപ്പിക്കുക

അവന്റെ വെളുത്ത മുഖമുള്ള ബോയറിൻ!

"ഓ, നിങ്ങൾ പോകൂ, സാർ ഇവാൻ വാസിലിവിച്ച്!" - ബോയാർ വീടിന്റെ കമാനങ്ങൾക്കടിയിൽ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം. ഗുസ്ലറുടെ ശബ്ദം അത്ഭുതകരമായി ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന് ഗ്രാമത്തിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും ഒരു ഗുസ്ലറുടെ നീണ്ട റോഡ് പോലെ വരച്ച ഒരു ഗാനം. ഗുസ്ലിയാരോവിനെ റഷ്യയിൽ ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു, പല നാടൻ പാട്ടുകളിലും ഇതിഹാസങ്ങളിലും ബാലഡുകളിലും രാജകുമാരൻ തന്നെ ഒരു ഗ്ലാസ് "നുര തേൻ" കൊണ്ടുവന്ന് "ഓക്ക് ടേബിളിൽ ഗ്രീൻ വൈനിലേക്ക്" ഇരുന്നു. കള്ളം പറയാൻ ആർക്കും നിർബന്ധിക്കാനാവില്ല, അവർ ഒരുതരം “ജനങ്ങളുടെ ശബ്ദമാണ്”.

നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, സത്യവും ക്രിവാഡയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ് "വ്യാപാരി കലാഷ്നികോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം" എന്നതിന്റെ പ്രധാന വിഷയം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ, മൂന്ന് പ്രതീകങ്ങൾ നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു: ഇവാൻ വാസിലിവിച്ച് - ഭൂമിയിലെ വിധികളുടെ മദ്ധ്യസ്ഥൻ, കലാഷ്നികോവ് - സത്യം വഹിക്കുന്നയാൾ. ഒരു യുവ ഒപ്രിക്നിക് അവയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു ("ഒപ്രിച്ച്" - "പ്രത്യേകിച്ച്"). അതേസമയം, കിരിബീവിച്ച് ഒരു വില്ലനാണെന്ന് പെട്ടെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല. അയാൾ പ്രണയത്തിലായി വിവാഹിതയായ സ്ത്രീഈ സ്നേഹം വിശ്വസ്തനായ രാജാവിന്റെ ദാസന്റെ ആത്മാവിലുള്ളതെല്ലാം മാറ്റി. അവൻ ദു lan ഖവും നിരാശയും അനുഭവിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ പശ്ചാത്താപം. "തന്ത്രശാലിയായ അടിമ" എന്ന് ഗുസ്ലറുകൾ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയുടെ നാടോടി അടിസ്ഥാനം എല്ലാത്തിലും, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ വാക്യങ്ങളിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. എല്ലാ നായകന്മാരും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും നാടോടി ഇതിഹാസത്തിലെ നായകന്മാരുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലെർമോണ്ടോവ് അലീന ദിമിട്രിവ്‌നയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, വ്യക്തിപരമായ പരാതികളേക്കാൾ പേരിന്റെ ലജ്ജ ഭയാനകമാണ്. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ ന്യായവിധി എല്ലാറ്റിനുമുപരിയാണ്:

“... എന്റെ സർ, ചുവന്ന സൂര്യൻ,

ഒന്നുകിൽ എന്നെ കൊല്ലുക, അല്ലെങ്കിൽ ശ്രദ്ധിക്കൂ!

നിങ്ങളുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ള കത്തി പോലെയാണ്;

അവ എന്റെ ഹൃദയം തകർക്കുന്നു.

കഠിനമായ മരണത്തെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല,

മനുഷ്യ ശ്രുതിയെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല,

നിങ്ങളുടെ അനിഷ്ടത്തെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു ...

നിങ്ങളുടെ വിശ്വസ്തയായ ഭാര്യ എന്നെ അനുവദിക്കരുത്

അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന ദുഷിച്ചവരോട് ... "

പരമ്പരാഗത എപ്പിത്തീറ്റുകളുടെ (“സ്വീറ്റ് വൈൻ, വിദേശ”, “ഫാൽക്കൺ കണ്ണുകൾ”), താരതമ്യങ്ങൾ, വാക്യഘടന ആവർത്തനങ്ങൾ, സമാന്തരതകൾ, വിപരീതങ്ങൾ, നേരിട്ടുള്ള നിഷേധം (“ചുവന്ന സൂര്യൻ ആകാശത്ത് പ്രകാശിക്കുന്നില്ല , മേഘങ്ങൾ അതിനെ നീലയായി അഭിനന്ദിക്കുന്നില്ല: ഭക്ഷണസമയത്ത് അദ്ദേഹം സ്വർണ്ണ കിരീടത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഭീമാകാരനായ സാർ ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച് ഇരിക്കുന്നു "). ഈ വിദ്യകളെല്ലാം റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ കാവ്യശൈലിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ, അനാവശ്യ സംയോജനമുള്ള ഒരു വാക്യഘടന പോലും ",":

നാളെ എങ്ങനെ ഒരു മുഷ്ടി പോരാട്ടമായിരിക്കും

സാറിന് കീഴിലുള്ള മോസ്കോ നദിയിൽ,

എന്നിട്ട് ഞാൻ ഒപ്രിച്നിക്കിലേക്ക് പോകും.

"കലാഷ്നികോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം" എന്ന കൃതി നാടോടി കാവ്യാത്മകതകളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. നാടോടി കവിതയുടെ ശൈലിയുടെ പ്രതിഫലനവും പുനർനിർമ്മാണവുമാണ് - അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, നാടോടി ഗാനകലയുടെ സാങ്കേതികതകൾ.ഇത് ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സവിശേഷമായ സൃഷ്ടിയാണ്. റഷ്യൻ ദേശീയ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി ഇത് ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കവിതയിലെ നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ

ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ ചിത്രം

നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആവേശത്തിലാണ് ലെവൻ‌ടോവ് ഇവാൻ നാലാമന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത് - ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രഗാനങ്ങൾ - ഭാഗികമായി "റഷ്യൻ രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രം" എൻ.എം. കരംസിൻ. കവിതയിൽ, ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ വ്യക്തിത്വം അവ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വവും സംശയവും, രാജകീയ ഏകപക്ഷീയത, ക്രൂരത, er ദാര്യം എന്നിവ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ശക്തമായ അഭിനിവേശമുള്ള ആളാണ്.

കിരിബീവിച്ചിന്റെ ചിത്രം

സ്വന്തം ആഗ്രഹങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ബഹുമാനം, അന്തസ്സ് എന്നിവയേക്കാൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്ന ഒപ്രിച്നിക്കാണ് കിരിബീവിച്ച്.

വ്യാപാരി കലാഷ്നികോവിന്റെ ചിത്രം

കവിതയിലെ വീരോചിതമായ തുടക്കം "ധീരനായ വ്യാപാരി" കലാഷ്നികോവിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, റഷ്യൻ ഇതിഹാസത്തിലെ നായകനുമായി അതിന്റെ ഗുണങ്ങളുമായി അടുത്ത ഒരു കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലെർമോണ്ടോവിന് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവുമായ അന്തസ്സിന്റെ അവബോധം, നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള ദാഹം, ധൈര്യം, അർപ്പണബോധം, സത്യസന്ധത, നേരിട്ടുള്ളത, രാജാവിനോടുള്ള അടിമത്തത്തിന്റെ അഭാവം - ഇവയാണ് കലാഷ്‌നികോവിന്റെ യഥാർത്ഥ ദേശീയ നായകനെന്ന പ്രധാന സവിശേഷതകൾ.

ഒരു അഹംഭാവ വികാരത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന കിരിബീവിച്ച്, കടമയുടെയും ബഹുമാനത്തിന്റെയും പേരിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ കലാഷ്നികോവിനെ എതിർക്കുന്നു. അതിനാൽ, ദ്വന്ദ്വ രംഗത്ത്, കിരിബയേവിച്ചുമായുള്ള യുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, എതിരാളിക്കെതിരെ ധാർമ്മിക വിജയം നേടി: കലാഷ്‌നികോവിന്റെ ആരോപണവിധേയമായ വാക്കുകൾ “ധീരനായ” കിരിബീവിച്ചിനെ വിളറിയും അടച്ചുപൂട്ടി (“തുറന്ന ചുണ്ടുകളിൽ, വാക്ക് മരവിപ്പിച്ചു” ).

സമാപിച്ച "ഗാനം ..." "പേരിടാത്ത ശവക്കുഴിയുടെ" ചിത്രം, ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അനുഭാവപൂർവ്വം പ്രതികരിക്കുകയും, ഗാനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുകയും, "വിശുദ്ധ സത്യ-അമ്മയ്ക്കായി" മരിച്ച കലാശ്‌നികോവിന്റെ നേട്ടം ദേശീയ പ്രാധാന്യം നൽകി. "ഗാനം ..." എന്നതിലെ ബഹുമാനം വഹിക്കുന്നയാൾ മോസ്കോ വ്യാപാരി കലാഷ്നികോവ് ആണ്, സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു വർഗ്ഗക്കാരനാണ്. കലാഷ്‌നികോവിന്റെ ജീവിതവും ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളും യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രസംഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്. കിരിബയേവിച്ചിന്റെ ഭീഷണികളെ ഭയപ്പെടാതെ അദ്ദേഹം അന്തസ്സോടെ പ്രതികരിക്കുന്നു:

എന്റെ പേര് സ്റ്റെപാൻ കലാഷ്‌നികോവ്,

ഞാൻ സത്യസന്ധനായ ഒരു പിതാവിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്,

ഞാൻ കർത്താവിന്റെ ന്യായപ്രമാണപ്രകാരം ജീവിച്ചു;

മറ്റൊരാളുടെ ഭാര്യയെ ഞാൻ അപമാനിച്ചില്ല,

രാത്രിയിൽ ഞാൻ ഇരുട്ടിൽ കൊള്ളയടിച്ചില്ല,

സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരുന്നില്ല.

ജീവിതത്തിലെ തന്റെ സ്ഥാനം, ഉത്ഭവം, കവർച്ചയ്ക്കുള്ള സ്വതന്ത്രമായ തൊഴിൽ, കാവൽക്കാരുടെ അടിസ്ഥാനം, ലാഭം എന്നിവ കലാഷ്നികോവ് എതിർക്കുന്നു. "അവസാനത്തോളം സത്യത്തിനായി നിലകൊള്ളാൻ" അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്. യുദ്ധത്തിനുമുമ്പ്, സ്റ്റെപാൻ പാരമോനോവിച്ച് സാർ, പള്ളികൾ, "റഷ്യൻ ജനത" എന്നിവയ്ക്ക് വഴങ്ങുന്നു, അതുവഴി ദൈവത്തോടും ആളുകളോടും അധികാരികളോട് അത്രയധികം ബഹുമാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഒരു ദ്വന്ദ്വത്തിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, കലാഷ്‌നികോവ് തന്റെ ഭാര്യയുടെ മധ്യസ്ഥ അഭ്യർത്ഥന നിറവേറ്റുന്നു: "നിങ്ങളുടെ വിശ്വസ്തയായ ഭാര്യ, എന്നെ ദുഷിച്ച കുറ്റവാളികളോട് അപമാനിക്കാൻ അനുവദിക്കരുത്!" കുടുംബത്തിന്റെ സംരക്ഷകനായി സ്റ്റെപാൻ പാരമോനോവിച്ച് ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു - മരണം സംഭവിച്ചാൽ, തന്റെ നല്ല നാമത്തിനായി നിലകൊള്ളാൻ സഹോദരന്മാരെ ശിക്ഷിക്കുന്നു. ഇത് പ്രതികാരം മാത്രമല്ല, "ബസുർമാൻ മകന്" ശിക്ഷയല്ല, അത് "ദുഷ്ടനായ ഹക്ക്സ്റ്റേഴ്സിനെ" ഭയപ്പെടുന്നില്ല: കലാഷ്നികോവിന് ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ബോധവും ആത്മാഭിമാനവും ഉണ്ട്. അപമാനത്തിന്റെയും ഭീകരതയുടെയും ഒരു യുഗത്തിൽ, കലാഷ്നികോവ് കുടുംബത്തിന്റെ പേരും സമഗ്രതയും സംരക്ഷിച്ചു. ഇതിനുവേണ്ടി വധിക്കപ്പെടുകയും അടക്കം ചെയ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തത് ക്രിസ്ത്യൻ ആചാരപ്രകാരമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൊള്ളക്കാരനായിട്ടാണ് - മൂന്ന് റോഡുകൾക്കിടയിൽ. പക്ഷേ, ലജ്ജാകരമായ വധശിക്ഷയും "അടയാളപ്പെടുത്താത്ത ശവക്കുഴിയിൽ" സംസ്‌കരിച്ചിട്ടും, കലാഷ്നികോവ് ഒരു നല്ല ഓർമ്മ അവശേഷിപ്പിച്ചു:

ഒരു വൃദ്ധൻ കടന്നുപോകും - അവൻ തന്നെത്തന്നെ കടക്കും,

പെൺകുട്ടി കടന്നുപോകും - അവൾ ദു sad ഖിക്കും /

ഗുസ്ലറുകൾ കടന്നുപോകും - അവർ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കും.

സാർ കോടതി ജനകീയ കോടതിയുമായി വിരുദ്ധമായിരുന്നു. സാർ വധിക്കുകയും "കിംവദന്തിയാൽ അപവാദം പറയുകയും" ചെയ്ത കലാഷ്നികോവ് ഒരു ദേശീയ നായകനാകുന്നു.

കവിതയുടെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത ഇപ്പോഴും ഒരു വലിയ ഇതിഹാസ രൂപത്തിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷമായ ഒരു സ്റ്റൈലൈസേഷനാണ്, "ഗാനങ്ങൾ ..." എന്ന വാക്യം നാടോടി കവിതകൾക്ക് അടുത്താണ്, ഇത് നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷത, തുടക്കം, "തടസ്സങ്ങൾ", ആവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത് വീരോചിതമായ, ഗുസ്ലിയാർ, മദ്യപാന ഗാനം ആയിരുന്നു, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ രചനകളിൽ മാലാഖമാരുടെ "ശാന്തമായ ഗാനങ്ങൾ", യുവത്വ "പ്രണയങ്ങൾ", സ്റ്റൈലൈസേഷനുകൾ ("മണി ഞരങ്ങുന്നു", "ഞാൻ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല", "ശോഭയുള്ള കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ പ്രേതം ") ...

പ്രശസ്ത നിരൂപകൻ ആദ്യകാല XIXനൂറ്റാണ്ടിലെ വിജിബെലിൻസ്കി എഴുതി: “കവി അദ്ദേഹത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താത്ത റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നീങ്ങി, പൾസ് അടിക്കുന്നത് കേട്ട്, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആന്തരികവും ആഴമേറിയതുമായ ഇടവേളകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി, സമാനവും അവന്റെ മുഴുവൻ സത്തയുമായി അവനുമായി ലയിച്ചു, ശബ്ദങ്ങളാൽ സ്വയം പൊതിഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരാതന പ്രസംഗത്തിന്റെ വഴി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാർമ്മികതയുടെ തീവ്രത, വീരശക്തി, വികാരങ്ങളുടെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി എന്നിവ ഞാൻ സ്വാംശീകരിച്ചു ... "

നിഗമനങ്ങൾ

വാമൊഴി നാടോടി കലയുടെ കലാപരമായ വിദ്യകൾ ലെർമോണ്ടോവ് സമർത്ഥമായി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗാനം" വളരെ സംഗീതപരമാണ്, അത് "ഗുസ്ലർ റിംഗിംഗിന്" അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. റഷ്യൻ നാടോടി കവിതകളുടെ ലോകമാണ് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ഗാനം" എന്ന കാവ്യലോകം പ്രതീകങ്ങൾനാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ നിന്നും യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും വന്നതുപോലെ. ചാരനിറത്തിലുള്ള ചിറകുള്ള പ്രാവ് ഒരു നല്ല സഹപ്രതിഭയാണ് കിരിബിയേവിച്ച്, ചാരനിറത്തിലുള്ള കഴുകൻ ധീരനായ ഒരു വ്യാപാരിയാണ് കലാഷ്നികോവ്, മൂർച്ചയുള്ള കാഴ്ചയുള്ള പരുന്ത് ഭീമാകാരനായ സാർ ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച്, ഒരു വെളുത്ത സ്വാൻ, ഒരു സ്വാൻ ഒരു മനോഹരമായ അലീന ദിമിട്രിവ്ന - അവരെല്ലാം നമ്മുടെ മുൻപിൽ കടന്നുപോകുന്നു ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ.

മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, ലെർമോണ്ടോവ് ഉപയോഗിക്കുന്നു തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ, പാട്ടുകളിലും ഇതിഹാസങ്ങളിലുമുള്ളത് പോലെ: സ്കാർലറ്റിന്റെ പ്രഭാതം, പർവതങ്ങൾ നീലയാണ്, പുരികങ്ങൾ കറുത്തതാണ്, നെഞ്ച് വെളുത്തതാണ്, കറുത്ത സേബിൾ, വെളുത്ത മഞ്ഞ്, സൂര്യൻ ചുവപ്പ്. പാട്ടുകളിലെ കഥാപാത്രമായി കിരിബീവിച്ചും വേഷമിടുന്നു. അയാൾക്ക് ഒരു സിൽക്ക് സാഷ്, സ്കാർലറ്റ് തൊപ്പി, ഒരു കറുത്ത സേബിൾ ഉപയോഗിച്ച് കീറി. അലീന ദിമിട്രിവ്‌ന അവളുടെ കവിൾത്തടങ്ങളും സ്വർണ്ണ ബ്രെയ്‌ഡുകളും ശോഭയുള്ള റിബണുകളും ഉള്ള ഒരു ഗാന സൗന്ദര്യം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ഗാനം" ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയാണ്. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ "ഗാനം" ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുകയും അവിടെയുള്ള എല്ലാവരുടെയും സാധാരണ മഹത്വവൽക്കരണത്തോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ "സാർ ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു: ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു കവിത സൃഷ്ടിക്കുകയെന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ദൗത്യത്തിനുള്ള ഒരു സമഗ്രമായ പരിഹാരമായിരുന്നു ഇത്, ലെർമോണ്ടോവിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. വളരെ പ്രചാരമുള്ള തന്റെ കവിതയിൽ, കലാസാഹിത്യത്തിലൂടെ നാടോടി കവിതയുടെ വികാസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ ലെർമോണ്ടോവ് വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, ഇത് പ്രമുഖ കവികളുടെ രചനകളിൽ, പ്രധാനമായും പുഷ്കിനിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില", "സ്റ്റെങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനങ്ങൾ", മെർമെയ്ഡ് "യക്ഷിക്കഥകളിൽ.

മുമ്പ് ബ്ലോക്ക് സൃഷ്ടിച്ച എന്തിനേയും കവിത ശൈലിയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

a) നാടോടിക്കഥകളുടെ അടിസ്ഥാനം വ്യക്തമായി കാണാം, ഇത് ഒരു ചെറിയ താളത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്, ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് നഗര പ്രണയം;

b) കവിത പോളിഫോണിക്(നിരവധി അന്തർ‌ദ്ദേശങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു);

c) "പന്ത്രണ്ട്" നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം കോൺട്രാസ്റ്റ് ആണ് (കറുത്ത സായാഹ്നം - വെളുത്ത മഞ്ഞ്);

d) കവിതയുടെ വാക്യം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് (പന്ത്രണ്ട് അധ്യായങ്ങളിൽ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ വലുപ്പത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. "

e) ശോഭയുള്ള എപ്പിത്തീറ്റുകൾ ("കാറ്റ് കാറ്റ്"), രൂപകങ്ങൾ ("ഹിമപാതത്തിൽ മഞ്ഞിൽ ചിരി നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു"), താരതമ്യങ്ങൾ ("പഴയ ലോകം, രക്തബന്ധമില്ലാത്ത നായയെപ്പോലെ"), ഇടപെടലുകൾ, ട്യൂട്ടോളജിക്കൽ കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ്. .

29. ബൾഗാക്കോവിന്റെ കൃതികളുടെ പങ്ക് ഒരു പ്രയാസകരമായ വിധി. രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി വൈറ്റ് ഗാർഡ്" എന്ന നോവലിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം, അതിശയകരവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഗദ്യത്തിന്റെ ഒരു പുസ്തകം, "ഒരു യുവ ഡോക്ടറുടെ കുറിപ്പുകൾ" എന്ന കഥകളുടെ ഒരു ചക്രം, നിരവധി പത്ര ഫ്യൂലറ്റോണുകൾ എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അറുപതുകളിൽ മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരൻ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുകയും അയ്യോ മരണാനന്തര പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തത്.
എഴുത്തുകാരന്റെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും ചിന്തകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, മുൻ കൃതികളിൽ മുഴുകിയ ബൾഗാകോവിന്റെ അവസാന കൃതി “ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും” എന്ന നോവലാണെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും സമ്പന്നവുമായ ഈ നോവൽ പോളിഫോണിക് ആണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ, വിശാലമായ വിഷയങ്ങൾ‌ ഉൾ‌ക്കൊള്ളുന്നു. ദി മാസ്റ്ററിനെയും മാർഗരിറ്റയെയും കുറിച്ച് നിരവധി വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ലോകത്തെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സാഹിത്യ നിരൂപകർ ഈ നോവൽ പഠിച്ചു. നോവലിൽ അർത്ഥത്തിന്റെ നിരവധി പാളികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് അസാധാരണമായി ആഴവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്.
സൃഷ്ടിയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചും നോവലിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ആഴമേറിയ ദാർശനിക പ്രശ്നം - ശക്തിയും വ്യക്തിത്വവും ശക്തിയും കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം - നിരവധി കഥാ സന്ദർഭങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ നേരിട്ട 1930 കളിലെ ഭയത്തിന്റെയും രാഷ്ട്രീയ പീഡനത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷമാണ് ഈ നോവലിനുള്ളത്. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, അടിച്ചമർത്തൽ, അസാധാരണവും കഴിവുറ്റതുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ ഭരണകൂടം ഉപദ്രവിക്കുക എന്ന വിഷയം മാസ്റ്ററുടെ വിധിയിലാണ്. ഈ ചിത്രം പ്രധാനമായും ആത്മകഥാപരമാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ശക്തിയുടെ പ്രമേയം, മന psych ശാസ്ത്രത്തെയും മനുഷ്യാത്മാവിനെയും അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം യേശുവിന്റെയും പീലാത്തോസിന്റെയും കഥയിൽ പ്രകടമാണ്.
യേശു ഹ-നോസ്രിയുടെയും പോണ്ടിയസ് പീലാത്തോസിന്റെയും കഥ മോസ്കോ നിവാസികളുടെ വിധിയുടെ കഥയുടെ വിവരണാത്മകതയിലേക്ക് നെയ്തതാണ് എന്നതാണ് നോവലിന്റെ രചനയുടെ പ്രത്യേകത. ബൾഗാക്കോവിന്റെ സൂക്ഷ്മ മന psych ശാസ്ത്രം ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു. പീലാത്തോസ് അധികാരം വഹിക്കുന്നവനാണ്. ഇത് നായകന്റെ ദ്വൈതതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ നാടകം. നല്ലതും തിന്മയും ആയ നീതിബോധം ഇല്ലാത്ത, അയാളുടെ ആത്മാവിന്റെ പ്രേരണയുമായി പ്രൊക്യൂറേറ്ററിൽ നിക്ഷിപ്തമായിട്ടുള്ള അധികാരം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ ശോഭയുള്ള ഒരു തത്ത്വത്തിൽ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ വിശ്വസിക്കുന്ന യേശുവിന്, അധികാരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതിന്റെ അന്ധമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യം തിരിച്ചറിയാനും അംഗീകരിക്കാനും കഴിയില്ല. ബധിരശക്തിയെ അഭിമുഖീകരിച്ച് പാവം തത്ത്വചിന്തകൻ നശിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പീലാത്തോസിന്റെ ആത്മാവിൽ യേശു സംശയവും പശ്ചാത്താപവും വിതച്ചു, ഇത് പല നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രൊക്യൂറേറ്ററെ വേദനിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, ശക്തി എന്ന ആശയം നോവലിൽ കരുണയുടെയും ക്ഷമയുടെയും പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ, മാർഗരിറ്റയുടെ പ്രതിച്ഛായയും പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്ന രണ്ട് നായകന്മാരുടെ മരണാനന്തര വിധിയും പ്രധാനമാണ്. ബൾഗാക്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കരുണ പ്രതികാരത്തിന് മുകളിലാണ്, വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മുകളിലാണ്. മാസ്റ്ററെ കൊന്ന നിരൂപകനായ ലാറ്റുൻസ്‌കിയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് മർഗരിറ്റ തകർത്തെങ്കിലും ശത്രുവിനെ നശിപ്പിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശം നിരസിച്ചു. സാത്താനിലെ പന്തിന് ശേഷം, നായിക ആദ്യം കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഫ്രിഡയോട് ചോദിക്കുന്നു, മാസ്റ്ററെ തിരികെ നൽകാനുള്ള അവളുടെ വികാരാധീനമായ ആഗ്രഹം മറന്നു.
ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും പാത ബൾഗാക്കോവ് തന്റെ നായകന്മാരെ കാണിക്കുന്നു. നോവൽ അതിന്റെ നിഗൂ ism ത, അതിശയകരമായ എപ്പിസോഡുകൾ യുക്തിവാദം, ഫിലിസ്റ്റിനിസം, അശ്ലീലത, അർത്ഥം, അഹങ്കാരം, മാനസിക ബധിരത എന്നിവയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ബെർലിയോസ്, ഭാവിയിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു ട്രാമിന്റെ ചക്രങ്ങൾക്കടി മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇവാൻ ബെസ്ഡോംനി, സ്വയം രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ പ്രാപ്തനാകുന്നു, മുൻകാല വഞ്ചനകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഇവിടെ രസകരമായ മറ്റൊരു ലക്ഷ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു - ആത്മീയ ഉണർവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ഒരു നിഷ്ക്രിയ സമൂഹത്തിൽ യുക്തിസഹമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നവയുടെ നഷ്ടവുമായി വരുന്നു. ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിലാണ് ഇവാൻ ബെസ്ഡോംനി തന്റെ ദയനീയമായ കൂടുതൽ കവിതകൾ എഴുതേണ്ട എന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നത്. യഥാർത്ഥ ധാർമ്മിക അടിത്തറയില്ലാത്ത തീവ്രവാദ നിരീശ്വരവാദത്തെ ബൾഗാക്കോവ് അപലപിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഒരു പ്രധാന ആശയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവൽ സ്ഥിരീകരിച്ചത്, കലയുടെ അമർത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ്. “കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കത്തുന്നില്ല,” വോളണ്ട് പറയുന്നു. ടീച്ചറുടെ ജോലി തുടരുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നന്ദി പറയുന്ന നിരവധി ശോഭയുള്ള ആശയങ്ങൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ ജീവിക്കുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ളതാണ് ലെവി മത്തായി. അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ് ഇവാനുഷ്ക, തന്റെ നോവലിന്റെ തുടർച്ച എഴുതാൻ മാസ്റ്റർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ആശയങ്ങളുടെ തുടർച്ച, അവയുടെ അനന്തരാവകാശം രചയിതാവ് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. “ദുഷ്ടശക്തികളുടെ” പിശാചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ബൾഗാക്കോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം അസാധാരണമാണ്. വോളണ്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയും മോസ്കോയിലായിരുന്നതിനാൽ മാന്യതയും സത്യസന്ധതയും ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു, തിന്മയ്ക്കും അസത്യത്തിനും ശിക്ഷ നൽകി.
വോളണ്ടാണ് മാസ്റ്ററെയും കാമുകിയെയും അവരുടെ “നിത്യ ഭവനത്തിലേക്ക്” കൊണ്ടുവന്ന് അവർക്ക് സമാധാനം നൽകുന്നത്. ബൾഗാക്കോവിന്റെ നോവലിലും സമാധാനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രധാനമാണ്.
മോസ്കോ ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നാം മറക്കരുത്, അവയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിലും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. “ബൾഗാക്കോവിന്റെ മോസ്കോ” എന്ന ആശയം ഉണ്ട്, അത് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പേജുകളിൽ പുന ate സൃഷ്ടിക്കാനും എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവിന് നന്ദി.
"ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" എന്ന നോവലിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, ഇത് മനസിലാക്കാൻ ഗൗരവമായ ഗവേഷണം ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ വായനക്കാരനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ബൾഗാക്കോവിന്റെ പദ്ധതിയുടെ ആഴത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവുകളുടെ പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. സെൻ‌സിറ്റീവ് ആത്മാവും വികസിത മനസ്സും ഉള്ള ഒരു വായനക്കാരന് അസാധാരണവും തിളക്കമുള്ളതും ആകർഷകവുമായ ഈ സൃഷ്ടിയെ സ്നേഹിക്കാൻ‌ കഴിയില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ബൾഗാക്കോവിന്റെ കഴിവുകൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആത്മാർത്ഥ ആരാധകരെ നേടിയത്.

30. ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ "ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ" എന്ന നോവലിൽ ചരിത്രത്തിന്റെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആശയം

ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനക് - എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധി, പുരസ്കാര ജേതാവ് നോബൽ സമ്മാനം, "ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ" എന്ന പ്രശസ്ത നോവലിന്റെ രചയിതാവ്.

റഷ്യയുടെ ചരിത്രാനുഭവം ആദ്യം മനസിലാക്കുകയെന്ന ചുമതല ബി
XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി. ഇതിനർത്ഥം പൈ-
ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭയാനകമായ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ച്, കൂട്ടുകാരന് പറയേണ്ടതുണ്ട്
ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം, വിപ്ലവങ്ങൾ, ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, പ്രകടിപ്പിച്ചു
അതേ സമയം ചരിത്രത്തിലെ മനുഷ്യജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കാണിക്കുന്നു
ആത്യന്തികമായി "ചരിത്രപരമായ ഒരു പ്രതിച്ഛായ നൽകുന്നതിന്" സുവിശേഷവും കലയും
റഷ്യ ".

ചരിത്രത്തിലെ ഈ വഴിത്തിരിവിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ - യൂറി ഷിവാഗോ,ഒരു ഡോക്ടർ മാത്രമല്ല, പക്ഷേ
ചിന്തകനും കവിയും.

പുസ്തകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ, കുടുംബപ്പേരും സ്വഭാവവും
നായകന്റെ ടെർ തൊഴിൽ. "ഷിവാഗോ" - ഈ റഷ്യൻ fa-
പ്രാർഥനയിൽ നിന്നാണ് മിലിയ വന്നത്, emphas ന്നിപ്പറയാനും ഇടപെടാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്
യൂറി ടു സ്പിരിറ്റ് ഷിവാഗ്, അവന്റെ ആത്മീയത, ജീവിക്കാനുള്ള കഴിവ്
ജീവിതത്തിന്റെ ആശയം വഹിക്കുന്നയാൾ, അത് ആവിഷ്കരിക്കുക, അവന്റെ അമർത്യത (ഓർമ്മിക്കുക
ആദ്യ തലക്കെട്ട്). "ഡോക്ടർ" - ഈ തൊഴിൽ ചെയ്യുന്നു
അക്കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ യുദ്ധങ്ങളിൽ നായകൻ തുടക്കത്തിൽ നിഷ്പക്ഷനായിരുന്നു
അവരുടെ മേൽ നിൽക്കരുതു; അത് മാനുഷികമായ ഒരു തൊഴിലാണ്
സമാധാനവും മനുഷ്യത്വവും; ഈ തൊഴിൽ നായകനെ അയയ്‌ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കണം
മുൻ‌വശത്തേക്ക് ചുരുട്ടുക, സ്റ്റോറിലൈൻ തുറക്കുന്ന ആശുപത്രികളിൽ ചികിത്സിക്കുക
മറ്റ് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടാനുള്ള അവസരം; boo-
ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഡോക്ടർ എന്ന നിലയിൽ, ഷിവാഗോ ശ്രമിക്കണം
അനാരോഗ്യകരമായ സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹിക രോഗങ്ങൾക്കും അൾസറിനും ചികിത്സിക്കാൻ.

ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്ക് "ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ" എഴുതിയ നോവലിലെ ചരിത്രത്തിന്റെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആശയം. നോവലിന്റെ തുടക്കം അസാധാരണമാണ്: "അവർ നടന്നു നടന്നു" നിത്യ മെമ്മറി "ആലപിച്ചു ... ആരെയാണ് അടക്കം ചെയ്യുന്നത്? .." ഷിവാഗോ. " അതിനാൽ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെയും മരിച്ചവരുടെയും എതിർപ്പിനെത്തുടർന്ന്, പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

നായകന്മാരുടെ “ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ” ജീവിതം ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം വിപ്ലവവുമായുള്ള ബന്ധം, വിപ്ലവത്തോടുള്ള മനോഭാവം എന്നിവയാണ്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, യൂറി ഷിവാഗോയും രചയിതാവും അതിന്റെ എതിരാളികളായിരുന്നു, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയുമായി അവർ വാദിച്ചത് വിപ്ലവത്തെ ചെറുത്തു. ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അതിൽ ചരിത്രം കാണാതെ തന്നെ, അതിൽ ഇടപെടാതെ, മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കാതെ തന്നെ. വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി കാണാൻ ഈ സ്ഥാനം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. “ഡോക്ടർ അടുത്തിടെ ഓർമ്മിച്ചു അവസാന ശരത്കാലം, വിമതരെ വെടിവച്ചുകൊല്ലുക, പാലിഖിന്റെ ശിശുഹത്യയും കൊലപാതകവും, രക്തരൂക്ഷിതമായ കൊളോഷ്മാറ്റിനയും മനുഷ്യന്റെ കശാപ്പും, ഒരിക്കലും സ്വപ്നം പോലും കണ്ടിട്ടില്ല. വെള്ളക്കാരുടെയും ചുവപ്പുകാരുടെയും അതിക്രമങ്ങൾ ക്രൂരതയിൽ മത്സരിച്ചു, ഒന്നിനുപുറകെ മറ്റൊന്നിനോടുള്ള പ്രതികരണമായി, അവർ വർദ്ധിച്ചതുപോലെ. "

വിപ്ലവത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളാൽ ആദ്യം പരിഹരിക്കപ്പെടാത്തതും പിന്നീട് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ ആളുകളുടെ കഥയാണ് ഡോക്ടർ ഷിവാഗോയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെയും കഥ. ഷിവാഗോ കുടുംബത്തെ ജനവാസമുള്ള മോസ്കോ വീട്ടിൽ നിന്ന് യുറലുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. യൂറിയെ തന്നെ ചുവന്ന പക്ഷക്കാർ പിടികൂടി, സായുധ പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി. ഷിവാഗോയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ലാറ തുടർച്ചയായ അധികാരികളുടെ ഏകപക്ഷീയതയെ പൂർണമായി ആശ്രയിച്ചാണ് ജീവിക്കുന്നത്, ഏതു നിമിഷവും അവളെ മകളോടൊപ്പം ഉപേക്ഷിച്ച ഭർത്താവിനെ കണക്കാക്കാൻ വിളിക്കാമെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് തയ്യാറാണ്.

തനിക്കുചുറ്റും തോന്നുന്ന അസത്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, ഷിവാഗോയുടെ സുപ്രധാനവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ശക്തികൾ മങ്ങുകയാണ്. ഡോക്ടറിനു ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ‌ മാറ്റാൻ‌ കഴിയാത്തവിധം പോകുന്നു - ചിലത് വിസ്മൃതിയിലേക്കും, ചിലത് വിദേശത്തേക്കും, ചിലത് മറ്റൊന്നിലേക്കും, പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്കും.

ഷിവാഗോയുടെ മരണ രംഗം നോവലിന്റെ പര്യവസാനമാണ്. ട്രാം കാറിൽ ഡോക്ടർക്ക് ഹൃദയാഘാതമുണ്ട്. “യൂറി ആൻഡ്രീവിച്ച് ഭാഗ്യവാനല്ലായിരുന്നു. അവൻ ഒരു തെറ്റായ വണ്ടിയിൽ കയറി, അതിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിർഭാഗ്യങ്ങൾ പകർന്നിരുന്നു ... ”ശ്വാസംമുട്ടുന്ന ഒരു ജീവിതത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് നമ്മുടെ മുൻപിൽ, അത് ചരിത്രപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലേക്കും കടന്നുവന്ന ചരിത്രപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് വീണു എന്ന വസ്തുത ശ്വാസംമുട്ടി. 1917 മുതൽ റഷ്യ. നോവലിന്റെ മുഴുവൻ വികാസവും ഈ ക്ലൈമാക്സ് തയ്യാറാക്കുന്നു. ജീവിതത്തിലുടനീളമുള്ള അക്രമമായി നായകനും രചയിതാവും സംഭവങ്ങളെ കൂടുതലായി മനസ്സിലാക്കി.

വിപ്ലവത്തോടുള്ള മനോഭാവം പൊരുത്തപ്പെടാത്തവയുടെ സംയോജനമായാണ് പ്രകടിപ്പിച്ചത്: പ്രതികാരത്തിന്റെ ശരിയായത, നീതിയുടെ സ്വപ്നം - നാശം, പരിമിതി, ത്യാഗങ്ങളുടെ അനിവാര്യത.

നായകന്റെ അവസാന പേജുകളിൽ, നായകന്റെ മരണത്തിന് പതിനഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഷിവാഗോയുടെ മകൾ ടാറ്റിയാന പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൾ യൂറി ആൻഡ്രീവിച്ചിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുത്തു, പക്ഷേ അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല: "... ശരി, തീർച്ചയായും ഞാൻ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത പെൺകുട്ടിയാണ്, വീഴാതെ, അമ്മയില്ലാതെ, ഞാൻ ഒരു അനാഥനായി വളർന്നു." 1917 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഷിവാഗോ പ്രവചിച്ചു: “... ഉണർന്നിരിക്കെ, നഷ്ടപ്പെട്ട ഓർമ്മകൾ ഞങ്ങൾ ഇനി വീണ്ടെടുക്കില്ല. ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഞങ്ങൾ മറക്കും, അഭൂതപൂർവമായ വിശദീകരണത്തിനായി നോക്കില്ല ... "

എന്നാൽ നോവൽ അവസാനിക്കുന്നത് രചയിതാവിന്റെ ഏകാകൃതിയോടെയാണ്, ഈ ലോകത്തെ എന്തായാലും അംഗീകരിക്കുക. ജീവിതം തന്നെ ശാശ്വതമായ പുതുക്കലിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ആരംഭം വഹിക്കുന്നു. “ഈ പുണ്യനഗരത്തിനും ഭൂമിയിലുടനീളം സന്തോഷകരമായ, ശാന്തമായ ശാന്തത, ഈ കഥയിൽ പങ്കെടുത്തവർക്കും ഈ സായാഹ്നം വരെ ജീവിച്ചിരുന്ന അവരുടെ കുട്ടികൾക്കും, അവരെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം നൽകി, ഒപ്പം പരന്നുകിടക്കുന്ന സന്തോഷത്തിന്റെ കേൾക്കാനാവാത്ത സംഗീതത്തിൽ അവരെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.” ഇത് ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഫലമാണ്, റഷ്യയോട്, നമുക്ക് നൽകിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്, എന്തായാലും. “ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നതും ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നതും എത്ര മധുരമാണ്! ഓ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ ജീവിതത്തോട് നന്ദി പറയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അസ്തിത്വത്തിന് തന്നെ, ഇത് പറയാൻ ... 1920 ലെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ശൈത്യകാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ”.

ഈ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ നോവലിന്റെ സമാപന കവിതകളുടെ ചക്രത്തിലും പ്രകടമാണ്.

31. എം. ഷോലോഖോവ് എഴുതിയ "ക്വയറ്റ് ഡോൺ" നോവലിൽ ഗ്രിഗറി മെലെഖോവിന്റെ ദുരന്തം

ഏറ്റവും കൂടുതൽ മികച്ച നേട്ടം"ക്വയറ്റ് ഡോൺ" എന്ന നോവലിലെ എം. ഷോലോഖോവ് കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത വിധികളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലാണ്. അവ കാണിക്കുന്നതിലൂടെ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു അദ്വിതീയ സ്വഭാവം കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, പൂർണ്ണമായ രക്തമുള്ള, ദൃശ്യമായ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രം നൽകാനും, ആത്മീയ ലോകത്തെ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈകാരിക മേഖലയെ അറിയിക്കാനും. മുഖഭാവം, കൈ ആംഗ്യങ്ങൾ, ഗെയ്റ്റ്, സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ, മറ്റ് കോസാക്കുകളുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവയിലൂടെ വൈകാരിക ചലനങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ രചയിതാവിന് കഴിയും.

നോവലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒന്നാമത് - ഗ്രിഗറി മെലെഖോവ്. എഴുത്തുകാരൻ ഗ്രിഗറിയെ കോസാക്കുകളിൽ നിന്ന് തന്റെ അപൂർവ, വന്യമായ സൗന്ദര്യം, ധൈര്യമുള്ള, അപകർഷതാബോധം കൊണ്ട് വേർതിരിക്കുന്നു. അവന്റെ "വീഴുന്ന കൈറ്റ് മൂക്ക്", "ചൂടുള്ള കണ്ണുകളുടെ ടോൺസിലുകൾ", "കവിൾത്തടങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള സ്ലാബുകൾ", "ക്രൂരമായ" പുഞ്ചിരി, അവന്റെ ശക്തമായ ശരീരത്തിന്റെ കൃപ എന്നിവ മറക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ഉത്സാഹം (വേട്ടയാടൽ, മീൻപിടുത്തം, വെട്ടുന്ന രംഗം എന്നിവയിൽ ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ കാണുന്നു), ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സെൻസിറ്റീവ് ശ്രദ്ധ, തനതുപ്രത്യേകതകൾഅവ ധൈര്യവും സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹവും സത്യസന്ധതയും ആത്മാർത്ഥതയും അഭിമാനവും നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള ദാഹവുമാണ്. എന്നാൽ ഗ്രിഗറിയുടെ വിധി തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: അദ്ദേഹത്തിന് അക്സിനിയയോട് അതിയായ അഭിനിവേശമുണ്ട്, പക്ഷേ നതാലിയയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, അവരുമായി ജീവിതം പെട്ടെന്ന് തന്നെ മോശമായി. ഒരു വിട്ടുവീഴ്ച അനുവദിച്ചുകൊണ്ട്, സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും മധ്യവുമായ സ്ഥാനം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. ഒരാളോട് അയാൾ കുട്ടികളാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സമാധാനത്തിനും സ്വത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം, പിതാവിന്റെ ശക്തി, പൊതുജനാഭിപ്രായം, മറ്റൊന്നിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ളതും എല്ലാം കഴിക്കുന്നതുമായ അഭിനിവേശം അവനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മറികടക്കുന്നു. നായകന്മാരെ ഇന്ദ്രിയ അഭിനിവേശം മാത്രമല്ല, പൊതുവായ മനോഭാവം, വൈകാരിക അടുപ്പം, കൃഷിസ്ഥലത്തോടുള്ള വെല്ലുവിളി എന്നിവയാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രിഗറിക്ക് ഒടുവിൽ അക്സിനിയയുമായുള്ള ജീവിതത്തെ ഏറെക്കാലം ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം സ്വത്ത്, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, ഭൂമി, കൃഷി എന്നിവയുമായി തകർക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല.

സൈനിക സംഭവങ്ങളുടെ തുടക്കത്തോടെ തന്നെ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന സൈന്യത്തിലെ നോവലിന്റെ നായകനും ഇതേ അവ്യക്തമായ നിലപാട് ഉയർന്നുവരുന്നു. മുൻവിധികളാൽ ബാധിച്ച, അസാധാരണമായ നീതിമാനായ, ഒരു ഉടമസ്ഥനും ഒരു ടോയ്‌ലറും, ഗ്രിഗറി ധീരമായി യുദ്ധത്തിൽ പോരാടുകയും അടിച്ചമർത്തുന്ന വേദനയും ലജ്ജയും രക്തം ചൊരിയുന്നതിൽ നിന്ന് വെറുപ്പും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇടനിലക്കാർ മറ്റൊരു പദ്ധതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: അവനെ ഒരു ക്യാമ്പിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, വെള്ളക്കാരിൽ നിന്ന് ചുവപ്പിലേക്ക്, സാറിസ്റ്റ് സൈന്യത്തിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥരിൽ നിന്ന്, ബോൾഷെവിക്കുകൾക്കും പട്ടാളക്കാർക്കും കോപവും അവഹേളനവും ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഒരു ധാന്യ കർഷകന്റെ മകനും "നിരക്ഷരനായ കോസാക്കും", സ്വയം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗ്രിഗറി ഒരു സംശയാസ്പദമായ നേട്ടം കൈവരിക്കുന്നു സൈനിക മഹത്വംവിമത സൈനിക വിഭാഗത്തിന്റെ കമാൻഡറായി. അവൻ തെറ്റായ ചാലിൽ വീഴുന്നു, "മധ്യത്തിൽ" സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, ഒരു അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. "രണ്ട് തത്ത്വങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം വക്കിലായതിനാൽ, അവ രണ്ടും നിഷേധിച്ചുകൊണ്ട്, മന്ദബുദ്ധിയായ, നിരന്തരമായ പ്രകോപനം പിറന്നു." ശരിയായ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുക ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, വേദനാജനകമായിരുന്നു. പഴയ ലോകം നിരസിച്ച അദ്ദേഹം പുതിയൊരെണ്ണം കണ്ടെത്തിയില്ല. വിധി അവനെ ചരിത്രപരമായ ഒരു വഴിത്തിരിവിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. താൻ ചെയ്തതിന്റെ പേരിൽ അറസ്റ്റ് ഒഴിവാക്കുന്നത്, ഭീരുത്വം മറച്ചുവെക്കാനും തുടർന്ന് ഫോമിന്റെ സംഘത്തിൽ ചേരാനും നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

വേദനയോടെ ഷോലോഖോവ് തന്റെ നായകനെ എറിയുന്നതിനെ പിന്തുടരുന്നു, അവനോട് സഹതപിക്കുന്നു, ഈ രചയിതാവിന്റെ അനുകമ്പ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നു: "തീപിടുത്തത്തിൽ കത്തിയെരിയുന്നതുപോലെ, ഗ്രിഗറിയുടെ ജീവിതം കറുത്തതായി ..." ജീവിതം തകർന്നു. അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും സംഘത്തെ പിന്നിലാക്കുന്നു, അക്സിനിയയ്‌ക്കൊപ്പം മൊറോസോവ്സ്കയ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് പോകുന്ന വഴിയിൽ ഒത്തുകൂടുന്നു. എന്നിട്ട് ഗ്രിഗറി ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കാര്യത്തെ മറികടക്കുന്നു: അക്സിനിയ വഴിതെറ്റിയ വെടിയുണ്ടയിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നു, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിലയേറിയ കാര്യം അയാൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും ജീവിതത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു.

ഈ നിർണായക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗധേയം നാടകീയമായിരിക്കുന്നതുപോലെ ഗ്രിഗറി മെലെഖോവിന്റെ വിധി ദുരന്തമാണ്.

32. കലാകാരന്റെ കഴിവുകളുടെ യഥാർത്ഥ സ്കെയിൽ, സാഹിത്യത്തിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവന എന്നിവ മനസിലാക്കുന്നതിനും വിലമതിക്കുന്നതിനും, ജീവിതത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പുതിയതായി പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകണം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ എന്നിവയുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ജനങ്ങൾ. ട്വാർഡോവ്സ്കി ഒരിക്കലും ഒറിജിനൽ ആകാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. ഏത് പോസും, ഏത് കൃത്രിമതയും അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമാണ്:

ഇവിടെ വാക്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ എല്ലാം വ്യക്തമാണ്.

എല്ലാം റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ്.

മിഴിവേറിയ കരക man ശലം, അലക്സാണ്ടർ ട്രിഫോനോവിച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദേശീയത എന്നിവ നമ്മുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയുടെ തത്വങ്ങളിലും, അക്കാലത്തെ ദേശീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലും, കാവ്യാത്മക ഇനങ്ങളുടെ പുതുക്കലിലും കാണാം. വി. സോളോഖിൻ വളരെ ശരിയായി പറഞ്ഞു: "അതിനാൽ മുപ്പതുകളുടെയും നാൽപതുകളുടെയും അമ്പതുകളുടെയും ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് കവിയാണ് ട്വാർഡോവ്സ്കി, കാരണം രാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർണ്ണായകവുമായ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയിൽ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു."

യുദ്ധത്തിലുടനീളം, ട്വാർഡോവ്സ്കി "വാസിലി ടെർകിൻ" എന്ന കവിതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - ഇത് യുദ്ധത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രവും പ്രചോദനാത്മകമായ ഒരു പ്രചാരണവും ജനങ്ങളുടെ വീരകൃത്യത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുമാണ്. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹയുദ്ധത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ ഈ കവിത പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആദ്യ നാളുകൾ മുതൽ ശത്രുവിനെതിരായ വിജയം. കവിത വികസിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇങ്ങനെയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്:

ഈ വരികളും പേജുകളും -

ദിവസങ്ങളും മൈലുകളും ഒരു പ്രത്യേക അക്കൗണ്ടാണ്,

പടിഞ്ഞാറൻ അതിർത്തിയിൽ നിന്ന്

ജന്മനാട്ടിലേക്ക്,

ആ പ്രാദേശിക തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന്

പടിഞ്ഞാറൻ അതിർത്തിയിലേക്ക് മടങ്ങുക

പടിഞ്ഞാറൻ അതിർത്തിയിൽ നിന്ന്

ശത്രു തലസ്ഥാനം വരെ

ഞങ്ങൾ സ്വന്തമായി ഒരു യാത്ര നടത്തി.

യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം എഴുത്തുകാർക്ക് വളരെയധികം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉപരിപ്ലവമായ ചിയേഴ്സ്-ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ അലങ്കാര റിപ്പോർട്ടുകളിൽ ഒരാൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടാം അല്ലെങ്കിൽ നിരാശയിലാകുകയും യുദ്ധത്തെ നിരന്തരമായ പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത ഭീകരതയായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യാം. വാസിലി ടെർകിനുമായുള്ള ആമുഖത്തിൽ, യുദ്ധവിഷയത്തോടുള്ള തന്റെ സമീപനത്തെ “യഥാർത്ഥ സത്യം” കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായി ട്വാർഡോവ്സ്കി നിർവചിച്ചു, “എത്ര കയ്പേറിയാലും.” ഒരു അലങ്കാരവുമില്ലാതെ കവി യുദ്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പിൻവാങ്ങലിന്റെ വേദന, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ, പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുന്നതിന്റെ വേദന, കഠിനമായ സൈനിക അധ്വാനവും ത്യാഗവും, രാജ്യത്തിന്റെ നാശം, കടുത്ത തണുപ്പ് - ഇതെല്ലാം "ടെർകിനിൽ" കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ , അത് ആത്മാവിനെ എത്ര കഠിനമായി ബാധിച്ചാലും. പക്ഷേ, കവിത നിരാശാജനകമായ ഒരു ഭാവം അവശേഷിപ്പിക്കുന്നില്ല, നിരാശയിലേക്ക്‌ വീഴുന്നില്ല. തിന്മയ്ക്കെതിരായ നന്മയുടെ വിജയത്തിലും ഇരുട്ടിന്മേലുള്ള വെളിച്ചത്തിലുമുള്ള വിശ്വാസമാണ് കവിതയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. യുദ്ധത്തിൽ, ട്വാർഡോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നതുപോലെ, യുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള വിശ്രമവേളയിൽ, ആളുകൾ സന്തോഷിക്കുകയും ചിരിക്കുകയും പാടുകയും സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു, സന്തോഷത്തോടെ നീരാവി കുളിക്കുകയും തണുപ്പിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള അതിരുകളില്ലാത്ത സ്നേഹവും ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ നീതിയുക്തമായ സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങളെ മറികടക്കാൻ കവിതയുടെ രചയിതാവിനെയും അതിന്റെ നായകനെയും സഹായിക്കുന്നു. പല്ലവി മുഴുവൻ കവിതയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു:

പോരാട്ടം വിശുദ്ധവും ശരിയുമാണ്,

മർത്യമായ പോരാട്ടം മഹത്വത്തിനല്ല

ഭൂമിയിലെ ജീവനുവേണ്ടി.

“വാസിലി ടെർകിൻ” ഒരു പോരാളിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ പേജുകളിൽ ടെർകിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാത്ത ഒരു സൈനികൻ-തമാശക്കാരനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സൈനികരെ ഒരു കാമ്പെയ്‌നിലും വിനോദത്തിലും എങ്ങനെ അറിയാമെന്നും നിർത്തലാക്കുമ്പോഴും തന്റെ സഖാക്കളുടെ തെറ്റുകൾ നിരപരാധിയായി ചിരിക്കും. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തമാശയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴമേറിയതും ഗ serious രവമുള്ളതുമായ ഒരു ചിന്ത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: നായകൻ ഭീരുത്വവും ധൈര്യവും വിശ്വസ്തതയും er ദാര്യവും വലിയ സ്നേഹവും വിദ്വേഷവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ശത്രുവിനോട് പോരാടുന്നതിന്റെ മുഴുവൻ ഭാരവും ചുമലിൽ വഹിച്ച ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളിൽ ഒരാളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മാത്രമല്ല കവി തന്റെ ചുമതല കണ്ടു. ക്രമേണ, ടെർകിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും പ്രതീകാത്മകവുമായ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. നായകൻ ആളുകളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു:

യുദ്ധത്തിലേക്ക്, മുന്നോട്ട്, പിച്ച് തീയിലേക്ക്

അവൻ വിശുദ്ധനും പാപിയുമാണ് നടക്കുന്നത്

റഷ്യൻ അത്ഭുത മനുഷ്യൻ.

റഷ്യൻ ജനതയുടെ അടിസ്ഥാന ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ അവനിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കവിയുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടമാക്കി, അലങ്കാരമില്ലാതെ, നായകനെ “അടിസ്ഥാനപ്പെടുത്താതെ”: ദേശസ്‌നേഹം, വിധിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തബോധം മാതൃഭൂമി, നിസ്വാർത്ഥമായ നേട്ടത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത, ജോലിയോടുള്ള സ്നേഹം. ട്വാർഡോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ദേശീയ നായകൻ വാസിലി ടെർകിന്റെ ചിത്രം, ഒരു സൈനികന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ സ്വഭാവം, ധൈര്യവും ili ർജ്ജസ്വലതയും, നർമ്മവും വിഭവസമൃദ്ധിയുമാണ്.

ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ കവിത ശ്രദ്ധേയവും പുതുമയുള്ളതുമായ ഒരു കൃതിയാണ്. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും യഥാർത്ഥത്തിൽ ജനപ്രിയമാണ്. അതിനാൽ, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാവ്യാത്മക കൃതിയായി ഇത് മാറി, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വായനക്കാരുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും നൂറുകണക്കിന് അനുകരണങ്ങളുടെയും "തുടർച്ചകളുടെയും" ജനങ്ങൾക്ക് അത് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.