Šī kustība netiek uzskatīta par ārkārtīgi svarīgu mūsdienu dizaina veidošanā, jo daudzi šīs tendences darbi nav saistīti ar mūsdienu funkcionalitātes un formas funkcionalitāti un vienkāršību. Tas bija eleganta iesaiņojuma, ekstravagantu kino scenāriju, filigrānu fontu un komiksu un komiksu periods. Bija grūti atdalīt to, kas bija labs, no tā, kas bija slikts, jo to bieži bija par daudz.

Viņa pienesums bija saistīts ar labu atstarpes izmantošanu un plaši savstarpēji savienotajām kompozīcijas līnijām, kas kontrastēja ar smagām treknrakstā galvenēm. Tās dibinātājs un teorētiķis bija arhitekts Teo van Līsburgs, un kustību veidoja mākslinieks Pete Mondrian, Bart van der Leck, arhitekts Dž.

Līknes tika novērstas un tika dota priekšroka sans-serif tipiem; tipi tika veidoti taisnstūrveida blokos. Sarkanā bija vēlamā krāsa pretstatā melnajai, jo tā bija revolūcija. Viņi centās sasniegt universālo mākslas līdzsvara un harmonijas likumu, Visuma matemātisko struktūru. Viņi vienmēr bija noraizējušies par sava laika intelektuālo un garīgo atmosfēru un gribēja paust tā laika vispārējo apziņu.

Viņi izveidoja terminu neoplasticity, lai apzīmētu viņu divdimensiju glezniecības jēdzienu, kas galu galā kļuva par grupas stila sinonīmu. Frenka Loida Raita arhitektūras asimetrija spēcīgi ietekmēja De Stila agrīnos dizainus. Van Dieburgs un Mondrians gleznās izmantoja šo formālo jēdzienu. Kad tipogrāfiskās lietojumprogrammas atgriezās, tās pavēra iespējas turpmākai radoša dizaina attīstībai.

Viņa ir izstrādājusi novatoriskas ideoloģijas un tendences dizaina studijām. Skola ierosināja atjaunot kontaktus starp mākslu un rūpniecisko ražošanu, apvienot amatniekus, inženierus, dizainerus, arhitektus, māksliniekus un māksliniekus, izpētīt un salikt prototipus, kas tiks ražoti rūpnieciskā mērogā.

Projektu mērķis bija racionalitātes, vienkāršošanas un formas un funkcijas vienotības princips, lai veicinātu rūpniecisko ražošanu, apmierinot Vācijas sabiedrības vajadzības. Grafiskajā dizainā ietekmīgākais ungāru konstruktīvists Laszlo Moholi-Nagy sniedza svarīgu paziņojumu par tipogrāfiju, aprakstot to kā komunikācijas rīku, ar kuru vajadzētu sazināties visintensīvākajā veidā. Komunikācija ar garīgajām spējām nekad nedrīkst būt neobjektīva estētikas prioritātes dēļ.

Burtus nekad nedrīkst piespiest neobjektīvā struktūrā. Savā dizainā viņš vadīja neierobežotu visu lineāro virzienu izmantošanu. Mēs izmantojam visu veidu fontus, visu izmēru, ģeometriskās formas, krāsas utt. mēs vēlamies izveidot jaunu tipogrāfisko valodu, kuras tipogrāfiskā sastāva elastību, mainīgumu un atjaunināšanu nosaka iekšējā izteiksme un optiskais efekts.

Moholi Nagi atkarība no tipogrāfijas un fotogrāfijas iedvesmoja Bauhaus uzmanību uz vizuālo komunikāciju, kā rezultātā tika veikti svarīgi eksperimenti, apvienojot abas mākslas. Viņš redzēja grafisko dizainu, īpaši plakātu, virzoties uz tipogrāfiju. Viņš nosauca šo vārda un attēla objektīvo integrāciju, lai nodotu ziņu jaunai vizuālajai literatūrai.

Vadi kļuva par dzīvīgu Bauhaus stila objektu, ko dažādos izmēros un biezumā izmantoja informācijas marķēšanai, sakārtošanai vai pasvītrošanai kopā ar Bauhaus tipogrāfiju, kurai sekoja pārsteidzošs serifa raksts un liels skaits.

Vēl viens svarīgs resurss, kuru pētīja Bauhaus meistari, bija foto montāža. Ar šī jaunā saziņas līdzekļa parādīšanos viņi izgrieza un pievienoja fotogrāfijas, lai veidotu dramatiskākas stāstījuma lappuses. Viņa ieguldījums dažādu jaunu ideju un koncepciju īstenošanā ir licis Bauhaus kustībai kļūt par kustību.

Termins “pop” ir populārā saīsinājums, kas norāda uz šīs kustības kulturālo un estētisko sakni, iedvesmojoties no patērētāju sabiedrības un masu kultūras tēliem. Popmākslinieki mēģina radīt kaut ko tādu, kas pauž patieso mūsdienu pasaules garu, ikdienas kontekstā izmantojot dažus kopīgus objektus, kas saistīti ar mākslu. Tādējādi darba kontakts ar skatītāju ir tiešs, un viņa mērķis ir formālāks nekā konceptuāls. To raksturo abstrakta valoda, kas novērtē tēlainību.

Dažos attēlos, kas pauž sabiedrības materiālismu, var uztvert pat kritikas un sociālās satīras nodomus. Papildus acīmredzamajai dadaistu un jau gatavās Madame Marcel Duchamp ietekmei kustība ieguva unikālu raksturu un izcēlās ar tradicionālajiem stiliem, iegūstot būtisku nozīmi mūsdienu mākslai. Starp tiem, kas ir atbildīgi par šo procesu, ir tādi vārdi kā Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Džaspers Džounss, Klauss Oldenburgs. Šīs pop kustības ietekme saglabājas līdz mūsdienām un apvieno māksliniekus, kuru interese ir grafika, komerciāli attēli, reproducēšanas tehnoloģijas un simboli, kas pārstāv masu kultūru.

Ļoti Gatsbijs ar lielisko

Art Deco stils atgriežas uz skatuves. Mode un rotaslietas atkal ietilpst šī Rēcošo divdesmito gadu simbola burvestībā, kad pilsētas ir tērpušās elegantā un ģeometriskā arhitektūrā, mēbeļu interjerā, izsmalcinātās formās un materiālos.


Pirms dažiem mēnešiem uz lielajiem ekrāniem visa pasaule iemīlēja skaisto Gatsby the Magnificent. Rūcošo divdesmito gadu simboliskā laikraksta varoņi un viņu dekadence.

Slavenais franču stils ārzemēs

Bet ne tikai skaistās Gatsbija acis toreiz savaldzināja skatītājus, bet viņu iesaiņoja svētku, krāšņi un šiks atmosfēra. Šī mākslas kustība radās pēc Pirmā pasaules kara Francijas galvaspilsētā, to veidotāju impulsā, kuri mēģināja reaģēt uz jūgendstilu.

Art Deco interjera un arhitektūras jomā būs risinājums laikmetā, kam vajadzētu kļūt par elegantu greznību. Lielās atbrīvošanās periodā šajos pēckara gados viss attīstījās ar lielu ātrumu. Art Deco stils, protams, bija pirmais, kas tika masveidā industrializēts. Ļoti drīz viņš iekaros pasauli.

Bagātīgi materiāli. Spēcīga ģeometrisko rakstu klātbūtne, stingras un dinamiskas formas. Veidojas pastāvīgā kustībā. Melnā un sarkanā visuresamība. Traukiem paredzēta vieta dekorā.


Apvienojot bronzu, zeltu un marmoru, šī smalki izstrādātā konsole ir lielisks Art Deco stila piemērs.

Izsmalcināts formas tērps, kas tērpies dzirkstošos materiālos, īsā, greznā vidē. Šis iespaidīgais krēmīgais krēsls varēja lieliski atrasties Gatsbija salonā. Ar savu dižskābarža struktūru un grezno raksturu tas lieliski iemieso bagātību, kas gadu gaitā apgūta.

Tas satur tā laika kubistisko darbu abstraktu un cēlu materiālu, kas atbilst šim stilam. Tas ir ļoti moderni un ļoti noderīgi saņemt, trolejbuss bija Art Deco interjera akcents. Tīras līnijas un lakotas gleznas viņš piedāvā atjaunošanos, bet viņu iedvesmo viņa ļoti šiks sencis.

Viņš savāc bronzu, dzelzi un apzeltījumu, kā arī perfektu ģeometriju. Šī mazā bronzas lampiņa, kas pārklāta ar pērļu kaklarotām, šķiet, ir nākusi tieši no gadu kabarē. Ievietojiet nelielu galdu viesistabā, lai iegūtu koķetīgu atmosfēru! Stikla trauki spēlēja galveno lomu Art Deco stilā, īpaši uzsverot rotaslietas vāzēs, krūzes, svečturi un krāsns pudeles.

Tādējādi šo zelta griezumu var kvalificēt greznība un estētika. Un laba iemesla dēļ tas pilnībā atbilst tā laika noteikumiem: eleganti ar šiem spoguļiem, cirsts un slīps. Īsts mazs mākslas darbs! Art Deco nebaidās salikt traukus lielos. Arī traukus no brillēm, ja žēlastība ir par pamatu, arī melnus! Ar šīm svītrām kopējā melnajā izskatā jums būs acis tikai uz šo plāksni!

Jūgendstila izcelsme Lai arī estētiskās kustības aizsākumi vienmēr ir nedaudz aptuveni, tas parasti ir jūgendstila stila parādīšanās Francijā ap vai pat pirms šī pašreizējā nosaukuma. Tādējādi modernisms radās tāpēc, ka vajadzēja pārorientēt dekoratīvo mākslu, no nepieciešamības noteiktiem progresīviem radītājiem atjaunot tur jēgu un konsekvenci. Paradoksāli, ka kustība atrodas arī antistoriālisma virzienā, kas padara to par vienu no pirmajām mūsdienu kustībām.

Mainīgas ģeogrāfijas apelācija Britu kustības iedvesmots jūgendstils nav tikai franču tendence. Tieši pretēji, šī ir pirmā mūsdienu stila kustība starptautiskā līmenī. Bet uz ko tieši attiecas šis izteiciens? Tikai kaut kādam arābu stilam, kura līnija, tūlīt šķidra un izsmalcināta, imitē gaisā dzirdēto. Jūgendstila periodā pātaga ir piemērota no koka vai metāla, uz vārtiem, durvīm, kāpņu margām vai ārējiem dzelzs izstrādājumiem, mēbelēm utt.

Jūgendstils un naturālisms. Visas šīs viendabīgās un ļoti dekoratīvās formas, kuras mēs atrodam jūgendstila stilā, izriet no vēlmes atkal savienoties ar motīviem ar dabu un naturālismu. Tas ir izteikts nedaudz abstraktā, bet organiskā un ļoti jutīgā veidā uz rotājumiem, ko iedvesmojuši augi, ziedi, kukaiņi un dzīvnieki.