우리가 당신에게 삶과 작품을 소개 할 Anna Akhmatova는 그녀가 그녀의시에 서명 한 문학적 가명입니다.이 시인은 1889 년 6 월 11 일 (23) 오데사 근처에서 태어났습니다. 그녀의 가족은 곧 Akhmatova가 16세까지 살았던 Tsarskoye Selo로 이사했습니다. 이 시인의 창의성(간단히)은 그녀의 전기 이후에 소개될 것입니다. 먼저 Anna Gorenko의 삶에 대해 알아 봅시다.

어린 시절

Anna Andreevna에게 어린 시절은 구름이 없었습니다. 그녀의 부모는 1905년에 별거했다. 어머니는 결핵에 걸린 딸들을 Evpatoria로 데려갔습니다. 이곳에서 처음으로 '야생소녀'는 거칠고 더러운 도시의 삶과 마주하게 된다. 그녀는 또한 사랑 드라마를 경험하고 자살을 시도했습니다.

키예프 및 Tsarskoye Selo 체육관에서의 교육

이 시인의 초기 젊음은 키예프와 Tsarskoye Selo 체육관에서 공부한 것으로 유명합니다. 그녀는 키예프에서 마지막 수업을 들었습니다. 그 후, 미래의 시인은 상트페테르부르크에서 고등 여성 과정에서 문헌학뿐만 아니라 키예프에서 법학을 공부했습니다. 키예프에서 그녀는 라틴어를 배웠고 이후 이탈리아어를 유창하게 구사하여 원본으로 단테를 읽을 수 있었습니다. 그러나 Akhmatova는 곧 법률 분야에 대한 관심을 잃어 버렸기 때문에 상트 페테르부르크로 가서 역사 및 문학 과정에서 공부를 계속했습니다.

최초의 시와 출판물

Derzhavin의 영향이 여전히 눈에 띄는 첫 번째시는 어린 여학생 Gorenko가 11 세였을 때 썼습니다. 1907년에 첫 번째 간행물이 등장했습니다.

1910년대 초반부터 Akhmatova는 모스크바와 상트페테르부르크 출판물에 정기적으로 출판하기 시작했습니다. 1911년 문학협회 '시인의 가게'가 결성된 후 비서로 활동하고 있다.

결혼, 유럽여행

1910년에서 1918년 사이의 Anna Andreevna는 N.S.와 결혼했습니다. 러시아의 유명한 시인 구밀요프. 그녀는 Tsarskoye Selo 체육관에서 공부하는 동안 그를 만났습니다. 그 후 Akhmatova는 1910-1912년에 작업을 수행하여 초상화를 만든 이탈리아 예술가와 친구가 되었습니다. 또한 동시에 그녀는 이탈리아를 방문했습니다.

아크마토바의 모습

Nikolai Gumilyov는 그의 아내를 문학 및 예술 환경에 소개했으며 그녀의 이름은 초기에 중요성을 얻었습니다. Anna Andreevna의 시적 태도뿐만 아니라 그녀의 외모도 인기를 얻었습니다. Akhmatova는 그녀의 위엄과 왕족으로 동시대 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그녀는 여왕처럼 취급되었습니다. 이 시인의 등장은 A. Modigliani뿐만 아니라 K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko와 같은 예술가들에게도 영감을주었습니다 (아래는 Petrov- 보드킨) .

첫 번째 시집과 아들의 탄생

1912년, 시인에게 의미 있는 해, 그녀의 삶에 두 가지 중요한 사건이 일어났습니다. Anna Andreevna의 첫 번째 시집은 그녀의 작품을 표시한 "저녁"이라는 제목으로 출판됩니다. Akhmatova는 또한 미래의 역사가 인 Nikolaevich의 아들을 낳았습니다. 이는 그녀의 개인적인 삶에서 중요한 사건입니다.

첫 번째 컬렉션에 포함된 시는 사용된 이미지 측면에서 조형적이며 구성이 명확합니다. 그들은 시에서 새로운 재능이 생겼다고 러시아 비판을 강요했다. Akhmatova의 "교사"는 A. A. Blok 및 I. F. Annensky와 같은 상징주의 대가이지만 그녀의 시는 처음부터 극단주의적인 것으로 인식되었습니다. 사실 1910년대 초반의 시인은 O. E. 만델스탐(O. E. Mandelstam), N. S. 구밀요프(N. S. Gumilyov)와 함께 그 당시 등장한 이 새로운 시 경향의 핵심을 형성했습니다.

다음 두 편집, 러시아에 머물기로 결정

첫 번째 컬렉션에 이어 "Rosary"라는 제목의 두 번째 책(1914년)이 나왔고, 3년 후인 1917년 9월에는 "White Flock" 컬렉션이 출간되어 세 번째 작품으로 이어졌습니다. 10월 혁명은 시인들에게 강제 이주를 강요하지 않았지만 그 당시 대량 이주가 시작되었습니다. 러시아는 Akhmatova와 가까운 사람들인 A. Lurie, B. Antrep, 그리고 그녀의 젊음의 친구인 O. Glebova-Studeikina에 의해 하나씩 떠나갔습니다. 그러나 시인은 "죄 많은"러시아에 머물기로 결정했습니다. 그녀의 국가에 대한 책임감, 러시아 땅 및 언어와의 연결로 Anna Andreevna는 그녀를 떠나기로 결정한 사람들과 대화를 시작했습니다. 수년 동안 러시아를 떠난 사람들은 Akhmatova로의 이주를 계속 정당화했습니다. R. Gul은 그녀, 특히 V. Frank와 G. Adamovich가 Anna Andreevna로 향한다고 주장합니다.

Anna Andreevna Akhmatova의 어려운시기

이때 그녀의 삶은 극적으로 바뀌었고 이는 그녀의 일을 반영합니다. Akhmatova는 Agronomic Institute의 도서관에서 일했으며 1920년대 초 그녀는 시집 두 권을 더 출판했습니다. 이들은 1921년에 발매된 "Plantain"과 1922년에 발매된 "Anno Domini"(번역 - "주님의 여름에")였습니다. 그 후 18년 동안 그녀의 작품은 인쇄되지 않았습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. 한편으로는 N.S. 혁명에 반대하는 음모에 가담한 혐의로 기소된 전남편 구밀요프(Gumilyov); 다른 한편 - 소비에트 비판에 의한 시인의 작품 거부. 이 강제 침묵의 수년 동안 Anna Andreevna는 Alexander Sergeevich Pushkin의 작업에 오랫동안 종사했습니다.

Optina Hermitage 방문

Akhmatova는 1922년 5월 Optina Pustyn을 방문하고 Nektary 장로와 대화를 나누면서 그녀의 "목소리"와 "필기"의 변화를 1920년대 중반과 연관시켰습니다. 아마도 이 대화는 시인들에게 강한 영향을 미쳤을 것입니다. Akhmatova는 Sarov의 Seraphim의 평신도 초보자 인 A. Motovilov와 모성 관계였습니다. 그녀는 구속, 희생이라는 개념의 세대를 이어받았습니다.

두 번째 결혼

Akhmatova의 운명에서 전환점은 두 번째 남편이 된 V. Shileiko의 성격과도 관련이 있습니다. 그는 바벨론, 앗수르, 이집트 등 고대 국가의 문화를 연구한 동양학자였습니다. 이 무력하고 독재적인 사람과의 개인적인 삶은 잘 풀리지 않았지만 시인은 그의 영향으로 그녀의 작품에서 철학적 억제 된 메모가 증가한 것으로 나타났습니다.

1940년대의 삶과 일

1940년에 "From Six Books"라는 제목의 컬렉션이 등장합니다. 그는 Anna Akhmatova와 같은 시인과 같은 당시의 현대 문학으로 잠시 돌아왔습니다. 이때 그녀의 삶과 작업은 매우 드라마틱합니다. Akhmatova는 위대한 애국 전쟁에 의해 레닌 그라드에서 잡혔습니다. 그녀는 그곳에서 타슈켄트로 대피했습니다. 그러나 1944년에 시인은 레닌그라드로 돌아왔습니다. 1946년, 그녀는 부당하고 잔인한 비판을 받아 작가 연합에서 제명되었습니다.

러시아 문학으로 돌아가기

이 사건 후, 시인의 작품에서 다음 10 년은 그 당시 Anna Akhmatova가 문학 번역에 종사했다는 사실로만 표시되었습니다. 그녀의 소비에트 권력의 창의성에는 관심이 없었습니다. 그녀의 아들인 LN Gumilyov는 당시 정치범으로 노동 수용소에서 복역 중이었습니다. Akhmatova의 시는 1950년대 후반에만 러시아 문학으로 돌아왔습니다. 1958년부터 이 시인의 가사집이 다시 출판되기 시작했습니다. 1962년 완성된 '영웅 없는 시'는 무려 22년에 걸쳐 만들어졌다. Anna Akhmatova는 1966년 3월 5일에 사망했습니다. 시인은 Komarov의 St. Petersburg 근처에 묻혔습니다. 그녀의 무덤은 아래에 나와 있습니다.

Akhmatova 작업의 극단주의

오늘날 그의 작품이 러시아 시의 정점 중 하나인 Akhmatova는 나중에 그녀의 첫 번째 시집을 다소 냉정하게 다루며 한 줄만 강조 표시했습니다. "... 당신과 비슷한 목소리의 소리에 취해." 그러나 Mikhail Kuzmin은 이 컬렉션의 서문을 다음과 같은 말로 끝맺었습니다. 새로운 시인, 현실이 되기 위한 모든 데이터를 가지고 있습니다. 여러면에서 "저녁"의 시학은 Anna Akhmatova와 같은 시인이 종종 기인하는 문학의 새로운 추세 인 극단주의의 이론적 프로그램을 미리 결정했습니다. 그녀의 작업은 많은 것을 반영합니다 형질이 방향.

아래 사진은 1925년에 찍은 사진입니다.

극단주의는 상징주의 스타일의 극단에 대한 반응으로 발생했습니다. 예를 들어, 잘 알려진 문학 비평가이자 비평가인 V. M. Zhirmunsky의 기사는 이러한 경향의 대표자들의 작품에 대해 "상징주의 극복"이라고 불렸습니다. 신비로운 거리와 "라일락 세계"는 "지금 여기" 이 세계의 삶에 반대됩니다. 도덕적 상대주의와 다양한 형태새로운 기독교는 "가치의 흔들리지 않는 바위"로 대체되었습니다.

시인의 작품에서 사랑의 주제

Akhmatova는 세계 가사의 가장 전통적인 주제 인 사랑의 주제로 20 세기 1 분기의 문학에 왔습니다. 그러나 이 시인의 작업에서 그 해법은 근본적으로 새롭다. Akhmatova의시는 Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya와 같은 이름으로 19 세기에 제시된 감상적인 여성 가사와는 거리가 있습니다. 그것들은 또한 상징주의자들의 사랑시의 특징인 "이상적"이고 추상적인 가사와는 거리가 멀다. 이런 의미에서 그녀는 주로 러시아어 가사가 아니라 19세기 Akhmatov의 산문에 의존했습니다. 그녀의 작업은 혁신적이었습니다. 예를 들어 O. E. Mandelstam은 19세기 러시아 소설의 복잡성이 Akhmatova의 가사를 가져왔다고 썼습니다. 그녀의 작업에 대한 에세이는 이 논문으로 시작할 수 있습니다.

'저녁'에서 사랑의 감정은 다양한 모습으로 등장했지만, 여주인공은 변함없이 거부당하고 속고 괴로워하는 모습을 보였다. K. Chukovsky는 그녀에 대해 Akhmatova가 사랑받지 못하는 것이 시적이라는 것을 처음으로 발견했다고 썼습니다(동일 작가가 작성한 그녀의 작품 "Akhmatova and Mayakovsky"에 기반한 에세이는 그녀의 박해에 크게 기여했습니다. 이 시인의 출판되지 않음). 불행한 사랑은 저주가 아니라 창의성의 원천으로 여겨졌습니다. 컬렉션의 세 부분은 각각 "Love", "Deceit" 및 "Muse"로 명명되었습니다. 나약한 여성성과 우아함이 그녀의 고통을 용감하게 받아들이는 Akhmatova의 가사에서 결합되었습니다. 이 컬렉션에 포함된 46개의 시 중 거의 절반이 이별과 죽음에 바쳐졌습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 1910년에서 1912년 사이에 시인은 하루가 짧다는 느낌에 사로잡혀 죽음을 예견했습니다. 1912년까지 그녀의 두 자매가 결핵으로 사망했기 때문에 Anna Gorenko(Akhmatova, 그의 삶과 직업을 고려하고 있음)는 그녀에게도 같은 운명이 닥칠 것이라고 믿었습니다. 그러나 상징주의자들과 달리 그녀는 이별과 죽음을 절망과 우울의 감정과 연관시키지 않았습니다. 이러한 분위기는 세계의 아름다움을 경험하게 했습니다.

이 시인의 스타일의 독특한 특징은 "저녁" 컬렉션에 요약되어 있으며 처음에는 "로사리오"에서, 그 다음에는 "하얀 무리"에서 마침내 구체화되었습니다.

양심과 기억의 동기

Anna Andreevna의 친밀한 가사는 깊이 역사적입니다. 이미 묵주와 저녁에서 사랑이라는 주제와 함께 양심과 기억이라는 두 가지 다른 주요 동기가 발생합니다.

국가사(1914년에 시작된 제1차 세계대전)를 표시한 '치명적인 순간'은 시인의 삶에서 힘든 시기와 겹쳤다. 1915년 그녀에게서 결핵이 발견되었는데, 이는 집안의 유전병이었습니다.

"푸쉬키니즘" 아흐마토바

양심과 기억의 동기는 White Pack에서 더욱 강화되며, 그 후에 그녀의 작업에서 지배적입니다. 이 시인의 시적 스타일은 1915-1917년에 발전했습니다. Akhmatova의 독특한 "Pushkinism"이 비판에서 점점 거론됩니다. 그 본질은 예술적 완전성, 표현의 정확성입니다. "인용 레이어"의 존재는 동시대 사람과 전임자 모두에 대한 수많은 롤 호출 및 암시에서도 언급됩니다. O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. 우리 나라 문화의 모든 영적 풍요는 Akhmatova 뒤에 있었고 그녀는 자신의 상속인을 올바르게 느꼈습니다.

Akhmatova의 작업에서 조국의 주제, 혁명에 대한 태도

시인들의 일생의 극적인 사건들이 그녀의 작품에 반영될 수밖에 없었다. 우리 나라의 어려운시기에 삶과 일이 일어난 Akhmatova는 몇 년을 재앙으로 인식했습니다. 그녀의 생각에 이전의 나라는 더 이상 존재하지 않습니다. Akhmatova의 작품에서 조국의 주제는 예를 들어 "Anno Domini"컬렉션에 표시됩니다. 1922년에 출판된 이 컬렉션의 시작 부분은 "After Everything"입니다. F. I. Tyutchev의 "그 멋진 세월에 ..."라는 구절은 전체 책의 서문으로 사용되었습니다. 더 이상 시인의 고향은 없다...

그러나 아흐마토바에게 혁명은 과거의 죄 많은 삶에 대한 응보, 응보이기도 하다. 서정적인 여주인공은 스스로 악을 행하지 않았지만 공통의 죄책감에 자신이 연루되어 있다고 느끼므로 Anna Andreevna는 그녀의 사람들과 어려운 운명을 함께할 준비가 되어 있습니다. Akhmatova의 작업에서 조국은 그 죄책감을 속죄해야합니다.

번역상 '주님의 여름에'라는 제목의 책 제목에서도 시인은 자신의 시대를 하나님의 뜻으로 인식하고 있음을 알 수 있다. 역사적 유사점과 성경적 주제를 사용하는 것은 러시아에서 일어나고 있는 일을 예술적으로 이해하는 방법 중 하나가 됩니다. Akhmatova는 더 자주 사용합니다 (예 :시 "Cleopatra", "Dante", "Bible verses").

이 위대한 시인의 가사에서 이때의 '나'는 '우리'로 변한다. Anna Andreevna는 "많은"을 대신하여 말합니다. 매시간 이 시인들뿐만 아니라 동시대인들도 시인의 말로 정당화될 것입니다.

이것들은 Akhmatova의 작품의 주요 주제이며,이 시인의 삶의 시대에 대한 영원하고 특징적인 것입니다. 그녀는 종종 다른 사람과 비교됩니다 - Marina Tsvetaeva. 둘 다 오늘날 여성 가사의 정경이다. 그러나 공통점이 많을뿐만 아니라 Akhmatova와 Tsvetaeva의 작업은 여러면에서 다릅니다. 이 주제에 대한 에세이는 종종 학생들에게 쓰라는 요청을 받습니다. 사실 Akhmatova가 쓴 시를 Tsvetaeva가 만든 작품과 혼동하는 것이 거의 불가능한 이유에 대해 추측하는 것은 흥미롭습니다. 그러나 그것은 다른 주제입니다 ...

Anna Akhmatova의 창의성.

1. Akhmatova의 작업 시작
2. Akhmatova의시의 특징
3. Akhmatova의 가사에서 상트 페테르부르크의 주제
4. Akhmatova의 작품에서 사랑의 주제
5. 아크마토바와 혁명
6. 시 "레퀴엠"의 분석
7. Akhmatova와 제 2 차 세계 대전, 레닌 그라드 봉쇄, 철수
8. 아크마토바의 죽음

Anna Andreevna Akhmatova의 이름은 러시아시의 뛰어난 유명인의 이름과 동등합니다. 그녀의 조용하고 진지한 목소리, 감정의 깊이 및 아름다움은 적어도 한 독자를 무관심하게 만들 수 없습니다. 그녀의 최고의 시가 전 세계의 많은 언어로 번역된 것은 우연이 아닙니다.

1. Akhmatova의 작품의 시작.

A. Akhmatova는 "Briefly About Myself"(1965)라는 제목의 자서전에서 다음과 같이 썼습니다. 아버지는 당시 은퇴한 해군 기계 엔지니어였습니다. 한 살짜리 아이로서 나는 북쪽으로-Tsarskoye Selo로 옮겨졌습니다. 나는 열여섯 살까지 그곳에서 살았습니다. 나는 Tsarskoye Selo Women's Gymnasium에서 공부했습니다. 마지막 수업은 키예프의 Fundukleev Gymnasium에서 열렸고 1907년에 졸업했습니다.

Akhmatova는 체육관에서 공부하면서 글을 쓰기 시작했습니다. 아버지 Andrei Antonovich Gorenko는 취미를 승인하지 않았습니다. 이것은 시인이 호드 침공 중에 러시아에 온 Tatar Khan Akhmat의 후손인 할머니의 성을 가명으로 취한 이유를 설명합니다. "그래서 내가 가명을 써야겠다는 생각이 떠올랐다"고 나중에 설명했다. "그 아버지는 내 시에 대해 알게 된 후 이렇게 말했다.

Akhmatova는 문학적 견습생이 거의 없었습니다. 그녀의 첫 시집인 Evening에는 그녀의 체육관 시절의 시들이 포함되어 즉시 비평가들의 관심을 끌었습니다. 2년 후인 1917년 3월, 그녀의 두 번째 시집 The Rosary가 출판되었습니다. 그들은 Akhmatova를 완전히 성숙하고 독창적 인 마스터로 이야기하기 시작하여 그녀를 다른 acmeist 시인들과 분명히 구별했습니다. 동시대 사람들은 논쟁의 여지가 없는 재능, 젊은 시인의 높은 수준의 창의적 독창성에 충격을 받았습니다. 버림받은 여자의 숨겨진 마음의 모습이 특징이다. 예를 들어 "회색 눈의 왕"(1911)이라는시 "영광, 희망없는 고통"은 이러한 말로 시작됩니다. 또는 다음은 "나는 초승달에 떠났습니다"(1911)시의 구절입니다.

즐겁게 연주하는 오케스트라

그리고 입술이 웃고 있습니다.

하지만 마음은 알고 마음은 안다

다섯 번째 상자가 비어 있다는 것!

친밀한 가사의 대가인 Akhmatova는 종종 "친밀한 일기", "여자의 고백", "여자의 영혼 고백"이라고 불립니다. Akhmatova는 일상적인 단어의 도움으로 감정적 경험을 재현합니다. 그리고 이것은 그녀의 시에게 특별한 사운드를 제공합니다. 일상 생활은 숨겨진 심리적 의미를 강화할 뿐입니다. Akhmatova의 시는 사랑의 감정과 관련된 영적 긴장의 절정인 인생에서 가장 중요하고 심지어 전환점을 포착하는 경우가 많습니다. 이를 통해 연구원들은 그녀의 작업에 있는 내러티브 요소, 러시아 산문이 그녀의 시에 미치는 영향에 대해 이야기할 수 있습니다. 그래서 V. M. Zhirmunsky는 Akhmatova의 많은 시에서 삶의 상황이 짧은 이야기처럼 발달의 가장 중요한 순간에 묘사된다는 사실을 염두에 두고 그녀 시의 소설적 성격에 대해 썼습니다. Akhmatov 가사의 "소설성"은 큰 소리로 말하는 생생한 구어체 연설의 도입으로 강화됩니다(시 "그녀는 그녀의 손을 아래로 움켜쥐었습니다. 어두운 베일". 일반적으로 느낌표나 질문으로 중단되는 이 연설은 단편적입니다. 구문적으로 짧은 세그먼트로 나뉘며, 줄 시작 부분에 논리적으로 예상치 못한 감정적으로 정당한 조합 "a" 또는 "and"로 가득 차 있습니다.

보기 싫다, 보기 싫다?

오, 얼마나 아름다운지, 젠장!

그리고 나는 날 수 없다

그리고 어린 시절부터 그녀는 날개를 달았습니다.

구어체 억양이 있는 Akhmatova의 시는 한 줄에서 다른 줄로 미완성 문구를 옮기는 것이 특징입니다. 그녀의 특징은 연의 두 부분 사이의 빈번한 의미적 간격, 일종의 심리적 병렬성입니다. 그러나 이 격차 뒤에는 먼 연관 연결이 있습니다.

당신의 사랑하는 사람으로부터 얼마나 많은 요청이 항상!

사랑하는 사람은 요청이 없습니다.

오늘 물이 있어서 얼마나 다행인지

무색 얼음 아래에서 얼어 붙습니다.

Akhmatova에는 서정적 인 여주인 또는 영웅 (그런데도 매우 주목할 만함)의 관점에서뿐만 아니라 제 3 자, 더 정확하게는 첫 번째와 세 번째의 서사에서 내레이션이있는시가 있습니다. 사람이 결합됩니다. 즉, 그녀는 내러티브와 서술성을 모두 내포하는 순전히 내러티브 장르를 사용하는 것 같습니다. 그러나 그러한 구절에서도 그녀는 여전히 서정적인 파편화와 과묵함을 선호합니다.

올라왔다. 나는 별 감흥을 보이지 않았다.

무심코 창밖을 바라보고 있다.

마을. 도자기 아이돌처럼

오랫동안 그녀가 선택한 포즈로 ...

Akhmatova 가사의 심리적 깊이는 다양한 기술로 만들어집니다. 하위 텍스트, 외부 제스처, 세부 사항, 전달 깊이, 혼란 및 감정의 불일치. 예를 들어, "마지막 만남의 노래"(1911)라는 시의 구절이 있습니다. 주인공의 감정이 외부 제스처를 통해 전달되는 곳:

그래서 어쩔 수 없이 가슴이 차가워졌다.

하지만 내 발걸음은 가벼웠다.

나는 오른손에 얹었다.

왼손 장갑.

Akhmatov의 은유는 밝고 독창적입니다. 그녀의 시는 "비극적인 가을", "털이 많은 연기", "가장 조용한 눈"과 같이 문자 그대로 다양성으로 가득 차 있습니다.

종종 Akhmatova의 은유는 사랑 감정의 시적 공식입니다.

당신에게 모든 것: 그리고 매일의 기도,

그리고 불면증 녹는 더위,

그리고 나의 하얀 시 떼,

그리고 내 눈은 푸른 불꽃입니다.

2. Akhmatova의시의 특징.

가장 자주, 시인의 은유는 자연의 세계에서 가져 와서 그녀를 의인화합니다. "이른 가을 매달려 / / 느릅 나무에 노란 깃발"; "가을은 옷자락이 붉다 // 붉은 잎사귀를 가져왔다."

Akhmatova의 시학의 주목할만한 특징 중 하나는 그녀의 비교의 의외성("높은 하늘, 구름은 회색이었다 / / 다람쥐의 식물성 피부처럼" 또는 하늘에서 메마른 땅으로”).

그녀는 종종 모순된 정의, 즉 모순된 정의의 조합과 같은 유형의 비유를 사용합니다. 심리학의 수단이기도 하다. Akhmatov의 모순에 대한 고전적인 예는 그녀의 시 "The Tsarskoye Selo Statue*"(1916)의 구절입니다. 보세요. 그녀가 슬퍼하는 것은 재미있습니다. 너무 예쁜 알몸.

Akhmatova의 운문에서 매우 큰 역할은 세부 사항에 속합니다. 예를 들어, 푸쉬킨 "In Tsarskoye Selo"(1911)에 관한 시가 있습니다. Akhmatova는 Pushkin과 Blok에 대해 두 번 이상 썼습니다. 둘 다 그녀의 우상이었습니다. 그러나 이 시는 Akhmatov의 Pushkinianism에서 최고 중 하나입니다.

검은 피부의 청년이 골목길을 헤매고,

슬픈 호숫가에서,

그리고 우리는 한 세기를 소중히 여깁니다.

거의 들리지 않는 발자국 소리.

굵고 가시가 많은 솔잎

낮게 점등...

여기에 그의 모자를 눕혀

그리고 흐트러진 톰 가이즈.

몇 가지 특징적인 세부 사항 : 콕 모자, 푸쉬킨 (lyceum 학생 녀석들)이 사랑하는 볼륨, 그리고 우리는 Tsarskoye Selo 공원의 골목에서 위대한 시인의 존재를 거의 분명히 느끼고 그의 관심사, 보행 특징, 등. 이와 관련하여 - 세부 사항의 적극적인 사용 - Akhmatova는 이전 세기보다 세부 사항에 더 큰 의미 및 기능적 부하를 준 20 세기 초반 산문 작가의 창조적 인 검색과 일치합니다.

Akhmatova의 시에는 감정이 구체화되고 객관화되고 대상이 영적인 세계에 대한 전체론적이고 분리할 수 없는 인식에서 태어났기 때문에 한때 유명한 러시아 문헌학자 A. N. Veselovsky가 혼합주의라고 불렀던 많은 별명이 있습니다. 그녀는 열정을 "백열"이라고 부르고, 그녀의 하늘은 "노란 불에 상처를 입었다", 즉 태양, 그녀는 "생명이없는 열의 샹들리에"등과 생각의 깊이를 봅니다. 시 "노래"(1911)는 소박한 이야기로 시작됩니다.

나는 일출에있다

나는 사랑에 대해 노래합니다.

정원에서 무릎을 꿇고

백조 필드입니다.

그리고 그것은 사랑하는 사람의 무관심에 대한 성경적으로 깊은 생각으로 끝납니다.

빵 대신 돌이있을 것입니다

나는 Evil로 보상을 받았습니다.

내가 필요한 건 하늘뿐

예술적 간결함에 대한 열망과 동시에 구절의 의미 론적 능력에 대한 열망은 현상과 감정을 묘사 할 때 Akhmatova의 격언을 광범위하게 사용하여 표현되었습니다.

희망이 하나 줄어들었습니다 -

한 곡 더 있을 겁니다.

다른 사람들로부터 나는 그 재를 칭찬합니다.

당신과 신성 모독에서-찬양.

Akhmatova는 컬러 페인팅에 중요한 역할을 할당합니다. 그녀가 가장 좋아하는 색상은 흰색으로 물체의 조형성을 강조하여 작품에 주요 톤을 부여합니다.

종종 그녀의시에서 반대 색은 검은 색으로 슬픔과 그리움의 느낌을 향상시킵니다. 또한 이러한 색상의 대조적인 조합으로 감정과 기분의 복잡성과 불일치를 음영 처리합니다. "불길한 어둠만이 우리를 비췄습니다."

이미 시인의 초기 시에서는 시각뿐 아니라 청각과 후각까지 날카로워졌다.

음악이 정원에 울렸다

그런 말할 수 없는 슬픔.

신선하고 톡 쏘는 바다 냄새

접시에 얼음에 굴입니다.

어조와 두운을 능숙하게 사용하기 때문에 주변 세계의 세부 사항과 현상이 새로워지고 원시적인 것처럼 나타납니다. 시인은 독자들에게 '거의 들리지 않는 담배 냄새'를 느끼도록 하고, '장미에서 달콤한 냄새가 난다' 등을 느끼게 한다.

구문 구조에서 Akhmatova의 구절은 간결하고 완전한 구인 경향이 있으며, 이 구에서는 부차적일 뿐만 아니라 문장의 주요 구성원도 종종 생략됩니다: ("21-1. 밤 ... 월요일"), 특히 구어체 억양까지. 이것은 그녀의 가사에 기만적인 단순성을 부여하며 그 뒤에는 풍부한 감정적 경험과 높은 기술이 있습니다.

3. Akhmatova의 가사에서 상트 페테르부르크의 주제.

주요 주제 - 사랑의 주제와 함께, 시인의 초기 가사에는 상트 페테르부르크에 거주하는 사람들의 주제라는 또 다른 주제가 있습니다. 그녀가 사랑하는 도시의 장엄한 아름다움은 상트페테르부르크의 광장, 제방, 기둥, 동상과 사랑에 빠진 서정적인 여주인공의 영적 움직임의 필수적인 부분으로 그녀의 시에 포함되어 있습니다. 매우 자주 이 두 가지 주제가 그녀의 가사에 결합됩니다.

그때 우리가 마지막으로 만났을 때

우리가 항상 만났던 둑에서.

Neva에 높은 물이 있었다

그리고 그 도시의 홍수가 두려워졌습니다.

4. Akhmatova의 작품에서 사랑의 주제.

대부분의 짝사랑과 드라마로 가득 찬 사랑의 이미지는 A. A. Akhmatova의 모든 초기시의 주요 내용입니다. 그러나 이 가사는 협소하게 친밀한 것이 아니라 그 의미와 의미에 있어서 대규모이다. 풍부함과 복잡성을 반영합니다. 인간의 감정, 세계와 떼려야 뗄 수 없는 관계, 왜냐하면 서정적인 여주인공은 그녀의 고통과 고통에 대해서만 닫는 것이 아니라 세상의 모든 표현을 보고 있기 때문에 그녀에게 무한히 사랑스럽고 사랑스럽습니다.

그리고 백파이프를 연주하는 소년

그리고 그녀의 화환을 짜는 소녀.

그리고 숲에서 두 개의 교차로,

그리고 먼 분야에서 먼 빛, -

나는 모든 것을 본다. 나는 모든 것을 기억한다

해안의 중심부에서 사랑스럽게 짧게 ...

("백파이프를 연주하는 소년")

그녀의 컬렉션에는 사랑스럽게 그려진 풍경, 일상적인 스케치, 시골 러시아의 그림이 많이 있으며, 그녀는 종종 N. S. Gumilyov Slepnevo의 부동산을 방문한 "Tver의 빈약한 땅"을 받아들일 것입니다.

오래 된 우물에서 기중기

그 위에 끓는 구름처럼,

들판에서 삐걱 거리는 문,

그리고 빵 냄새와 그리움.

그리고 그 희미한 창공

그리고 판단하는 눈

차분한 그을린 여성.

("나는 포로로 곤욕을 치르고 있습니다 ...")

러시아의 신중한 풍경을 그리는 A. Akhmatova는 자연에서 전능하신 창조주의 현시를 봅니다.

십자가에 못 박히신 주님, 모든 나무에

각 귀에는 그리스도의 몸이 있고,

그리고 기도는 순수한 말

아픈 육체를 치유합니다.

Akhmatova의 예술적 사고의 무기고는 고대 신화, 민속 및 신성한 역사. 이 모든 것은 종종 깊은 종교적 감정의 프리즘을 통해 전달됩니다. 그녀의 시는 말 그대로 성경의 이미지와 주제, 성스러운 책에 대한 회상과 알레고리로 가득 차 있습니다. "Akhmatova의 작업에서 기독교의 관념은 인식론적 및 존재론적 측면에서가 아니라 그녀의 인격의 도덕적 윤리적 토대에서 나타난다"3 정확하게 언급되었습니다.

어린 시절부터 시인은 정교회 의식의 특징 인 높은 도덕적 자부심, 죄에 대한 감각 및 회개에 대한 열망이 특징이었습니다. Akhmatova의시에서 서정적 인 "I"의 출현은 "하느님의 집"의 빛에서 "종소리"와 분리 할 수 ​​없으며 많은시의여 주인공이 입술에기도와 함께 독자 앞에 나타납니다. "최후의 심판". 동시에 Akhmatova는 모든 타락하고 죄가 있지만 고통 받고 회개하는 사람들이 "파란색 / / 하늘과 하나님의 자비는 무궁무진"하기 때문에 그리스도에 대한 이해와 용서를 찾을 것이라고 굳게 믿었습니다. 그녀의 서정적인 히로인은 "불멸에 대해 시들고" "영혼은 불멸이다"는 것을 알고 "불멸을 믿는다". 람파다, 기도, 수도원, 전례, 미사, 아이콘, 제의, 종탑, 감방, 사원, 이미지 등 Akhmatova의 종교적 어휘가 풍부하게 사용하는 것은 특별한 풍미, 영성의 맥락을 만듭니다. 영적, 종교적 국가 전통과 Akhmatova의시의 장르 체계의 많은 요소에 중점을 둡니다. 고백, 설교, 예언 등 그녀의 가사 장르는 뚜렷한 성경적 내용으로 가득 차 있다. 그러한 시 "예측", "애가", 구약에서 영감을 받은 그녀의 "성경 구절"의 순환 등이 있습니다.

특히 종종 그녀는기도의 장르로 향했습니다. 이 모든 것이 그녀의 작업에 진정한 국가적, 영적, 고해성, 토양적 성격을 부여합니다.

Akhmatova의 시적 발전의 심각한 변화는 1 차 세계 대전으로 인해 발생했습니다. 그 이후로 그녀의 시에는 그녀의 조국인 러시아를 주제로 한 시민의식의 모티브가 더욱 광범위하게 포함되었다. 그녀는 전쟁을 끔찍한 국가 재난으로 인식하고 도덕적, 윤리적 입장에서 그것을 비난했습니다. 그녀는 시 "1914년 7월"에서 다음과 같이 썼습니다.

향긋한 주니퍼

불타는 숲에서 날아옵니다.

병사들은 녀석들에게 신음하고 있다.

과부의 울음소리가 마을에 울려 퍼집니다.

극기 감정의 힘을 지닌 시 "기도"(1915)에서 그녀는 자신의 삶과 사랑하는 사람들의 삶 모두를 조국을 위해 희생할 수 있는 기회를 주님께 기도합니다.

나에게 쓰디쓴 병의 세월을 주소서

호흡곤란, 불면증, 발열,

아이와 친구를 모두 데려가십시오.

그리고 신비한 노래 선물

그래서 나는 당신의 전례를 위해 기도합니다

그렇게 많은 고뇌의 날들을 지나

어두운 러시아에 구름을 끼기 위해

광선의 영광에 구름이 되었다.

5. Akhmatova와 혁명.

10월 혁명 기간 동안 모든 예술가가 고국에 남을 것인지 떠날 것인지에 대한 질문에 직면했을 때 Akhmatova는 첫 번째를 선택했습니다. 1917년 시 "I have a voice..."에서 그녀는 다음과 같이 썼습니다.

그는 "이리와.

본토인과 죄인인 당신의 땅을 떠나십시오.

러시아를 영원히 떠나십시오.

나는 당신의 손에서 피를 씻을 것입니다.

나는 내 마음에서 검은 수치를 제거하고,

새로운 이름으로 덮어줄게

패배와 분노의 고통.

그러나 무관심하고 침착하다.

나는 손으로 귀를 막았다.

이 연설이 가치가 없도록

애통하는 마음은 더럽혀지지 않았습니다.

이것은 러시아를 사랑하고 그녀 없이는 자신의 삶을 상상할 수없는 애국 시인의 입장이었습니다.

그러나 이것이 Akhmatova가 무조건적으로 혁명을 수용했다는 것을 의미하지는 않습니다. 1921년 시는 사건에 대한 그녀의 인식이 복잡하고 일관성이 없음을 증언합니다. 러시아의 비극에 대한 절망과 고통과 부흥에 대한 숨겨진 희망이 결합된 "모든 것이 약탈당하고 배신당하고 팔린다".

혁명과 내전의 세월은 Akhmatova에게 매우 어려웠습니다. 반 거지 생활, 손에서 입으로의 삶, N. Gumilyov의 처형 - 그녀는이 모든 것을 매우 어렵게 경험했습니다.

Akhmatova는 20대와 30대에 글을 별로 쓰지 않았습니다. 때때로 그녀는 Muse가 그녀를 완전히 버린 것처럼 보였습니다. 당시 비평가들이 그녀를 새로운 시스템에 이질적인 살롱 귀족 문화의 대표자로 취급했다는 사실로 인해 상황이 악화되었습니다.

30대는 Akhmatova에게 때때로 그녀의 인생에서 가장 어려운 시련과 경험으로 밝혀졌습니다. 거의 모든 Akhmatova의 친구와 같은 생각을 가진 사람들을 강타한 억압은 그녀에게도 영향을 미쳤습니다. 1937년에 레닌그라드 대학의 학생인 그들의 아들 Lev는 Gumilyov와 함께 체포되었습니다. Akhmatova 자신은 영구 체포를 예상하면서 이 모든 세월을 살았습니다. 당국의 눈에 그녀는 매우 신뢰할 수 없는 사람이었습니다. 처형된 "반혁명가" N. Gumilyov의 아내와 체포된 "공모자" Lev Gumilyov의 어머니였습니다. Bulgakov, Mandelstam, Zamyatin처럼 Akhmatova는 사냥당한 늑대처럼 느껴졌습니다. 그녀는 한 번 이상 자신을 짐승에 비유하고 조각으로 찢고 피 묻은 갈고리에 매달았습니다.

너 나, 죽은 동물처럼 피 묻은 짐승의 갈고리를 들어라.

Akhmatova는 "dungeon state"에서 그녀가 거절당했다는 것을 잘 알고 있었습니다.

연인의 리라가 아니라

사람들을 사로잡겠다 -

나병환자의 톱니바퀴

내 손에서 노래합니다.

당신은 누워 관리

그리고 짖고 욕한다.

부끄러워하는 법을 가르쳐줄게

당신은 나에게서 용감한 사람들.

("나병환자의 톱니바퀴")

1935년에 그녀는 시인의 운명, 비극과 숭고함을 주제로 당국에 보내는 열정적인 필립과 결합된 독설적인 시를 썼습니다.

물에 독을 넣은 이유

그리고 내 진흙과 섞은 빵?

왜 마지막 자유

당신은 출생 장면으로 변하고 있습니까?

괴롭히지 않았기 때문에

친구의 쓰라린 죽음에 대해?

내가 충실했다는 사실 때문에

슬픈 나의 조국?

순리에 맡기다. 집행자와 도마 없이

이 땅에 시인은 없을 것입니다.

참회 셔츠가 있습니다.

촛불을 들고 울부짖는 우리.

("왜 물에 독을 넣어...")

6. "진혼곡"시 분석.

이 모든 시들은 그녀가 1935-1940년대에 만든 A. Akhmatova의 시 "Requiem"을 준비했습니다. 그녀는 가장 가까운 친구들만 믿고 시의 내용을 머리 속에 간직하고 1961년에야 글을 썼다. 이 시는 22년 후에 처음 출판되었습니다. 1988년 작가의 죽음. "레퀴엠"은 30년대 시인의 주요 창작 성과였습니다. 이 시는 10편의 시와 '서문 대신' 저자가 부른 산문 프롤로그, 헌정, 서론, 2부로 된 에필로그로 구성되어 있다. A. Akhmatova는 시 창작의 역사에 대해 이야기하면서 프롤로그에서 다음과 같이 씁니다. 어쨌든 누군가가 나를 "인정"했습니다. 그때 내 뒤에 서 있던 파란 눈의 여성은 물론 평생 내 이름을 들어 본 적이 없었습니다. 우리 모두의 어리 석음 특성에서 깨어나 내 귀에 묻습니다 (모든 사람들이 속삭임으로 말했습니다).

이것을 설명할 수 있습니까? 그리고 나는 말했다

그러자 예전에 그녀의 얼굴에 미소 같은 것이 떠올랐다.

Akhmatova는이 요청에 따라 30 년대의 끔찍한 억압의시기에 대한 작품 ( "죽은 자만이 미소 지을 때, 나는 평화가 기뻐요")과 친척의 측량 할 수없는 슬픔 ( "이 슬픔 앞에 산이 구부러집니다" 매일 감옥에 왔던 )은 사랑하는 사람들의 운명에 대해 배우고 음식과 리넨을 제공하기 위해 헛된 희망으로 국가 보안부에 왔습니다. 도입부에는 도시의 이미지가 등장하지만, 지금은 전통적인 "푸쉬킨"의 화려함이 없기 때문에 이전의 Akhmatov's Petersburg와는 확연히 다릅니다. 이것은 거대한 감옥에 연결된 도시로, 어둡고 움직이지 않는 강 위에 우울한 건물을 펼치고 있습니다 ( "큰 강은 흐르지 않습니다 ...").

웃을 때였다

죽은 자만이 평화에 행복합니다.

그리고 불필요한 펜던트에 매달려

레닌그라드 감옥 근처.

그리고 고통에 화가 났을 때,

이미 저주받은 연대들이 있었고,

그리고 짧은 이별의 노래

기관차 호루라기 노래,

죽음의 별은 우리 위에 있었다

그리고 순진한 러시아는 몸부림쳤다.

피 묻은 부츠 아래

그리고 블랙 마루의 타이어 아래.

시에서 레퀴엠 소리의 특정 주제 - 아들에 대한 애도. 여기에 그녀에게 가장 소중한 사람을 빼앗긴 여성의 비극적인 이미지가 생생하게 재현됩니다.

그들은 새벽에 당신을 데려갔습니다

걸어가는 듯 너의 뒤에서

아이들은 어두운 방에서 울고 있었고,

여신에게 촛불이 헤엄쳤다.

니 입술의 아이콘은 차갑다

이마에 식은땀이... 잊지마!

나는 활쏘는 아내처럼 될 것이며,

크렘린 타워 아래에서 울부 짖습니다.

그러나 작품은 시인의 개인적인 슬픔만을 묘사하지 않는다. Akhmatova는 현재와 과거의 모든 어머니와 아내의 비극을 전달합니다("튼튼한 아내"의 이미지). 구체적인 실재로부터 시인은 과거를 언급하는 대규모 일반화로 넘어간다.

시에서 모성 슬픔 소리뿐만 아니라 러시아 시인의 목소리도 보편적 인 반응의 푸쉬킨 - 도스토예프 스키 전통을 제기했습니다. 개인의 불행은 다른 어머니들의 불행, 서로 다른 역사적 시대를 살아가는 전 세계 많은 사람들의 비극을 더 절실하게 느끼게 하는 데 도움이 되었습니다. 30년대의 비극. 복음 사건과 관련된 시에서:

막달라인은 싸워서 흐느꼈다.

사랑하는 학생은 돌로 변했고,

그리고 조용히 어머니가 서 있던 곳에,

그래서 아무도 감히 쳐다보지 않았다.

개인적인 비극의 경험은 Akhmatova에게 전체 사람들의 비극에 대한 이해가되었습니다.

그리고 나는 나 자신을 위해 기도하지 않는다

그리고 나와 함께 서 있던 모든 사람들에 대해

그리고 매서운 추위와 7월의 더위에

붉고 막힌 벽 아래 -

그녀는 작품의 에필로그에 쓴다.

이 시는 무고하게 유죄 판결을 받고 죽은 모든 사람들의 이름이 사람들에게 널리 알려지도록 하기 위해 정의에 열정적으로 호소합니다.

나는 모든 사람의 이름을 부르고 싶습니다. 예, 그들은 목록을 가져갔고 찾을 곳이 없습니다. Akhmatova의 작품은 진정으로 민속 진혼곡입니다. 사람들을 위한 눈물, 모든 고통의 초점, 희망의 구체화. 이것은 "억만 명이 외친다"는 정의와 슬픔의 말입니다.

시 "진혼곡"은 종종 정치적이라는 비난을 받았던 A. Akhmatova의 시가 시민권을 갖고 있음을 보여주는 생생한 증거입니다. 그러한 암시에 응답하여 시인은 1961년에 다음과 같이 썼습니다.

아니, 그리고 외계인 하늘 아래가 아니라,

그리고 외계인 날개의 보호 아래 있지 않습니다.

그때 나는 내 사람들과 함께 있었고,

불행히도 내 사람들이 있었던 곳.

그런 다음 시인은 이 구절을 시 "진혼곡"의 서문으로 썼습니다.

A. Akhmatova는 그녀의 사람들의 모든 슬픔과 기쁨을 살았고 항상 자신을 그것의 필수적인 부분으로 여겼습니다. 1923년에 시 "To Many"에서 그녀는 다음과 같이 썼습니다.

나는 당신의 얼굴의 반영입니다.

헛된 날개가 헛되이 펄럭이고 -

그래도 난 끝까지 너와 함께...

7. Akhmatova 및 2 차 세계 대전, Leningrad 봉쇄, 철수.

위대한 애국 전쟁을 주제로 한 그녀의 가사에는 높은 시민적 사운드의 파토스가 스며들어 있습니다. 그녀는 2차 세계대전의 시작을 지구상의 많은 사람들이 끌어들일 세계 재앙의 단계로 간주했습니다. 이것이 바로 그녀의 30년대 시의 주요 의미입니다. "시대가 긁힐 때", "런더너에게", "40년에" 등.

적 깃발

연기처럼 녹아

진실은 우리 뒤에 있다

그리고 우리는 승리할 것입니다.

O. Bergholz는 Leningrad 봉쇄의 시작을 회상하며 당시의 Akhmatova에 대해 다음과 같이 씁니다.

A. Akhmatova는 전쟁을 내부 비극(억압)으로 피를 흘린 사람들이 외부 세계 악과의 치명적인 전투에 들어갈 수밖에 없었던 세계 드라마의 영웅적 행위로 인식했습니다. 치명적인 위험에 직면하여 Akhmatova는 영적 용기의 힘으로 고통과 고통을 녹이도록 호소합니다. 1941년 7월에 쓴 시 "The Oath"에 관한 것입니다.

그리고 오늘 사랑하는 사람에게 작별 인사를하는 사람, -

그녀가 그녀의 고통을 힘으로 녹이도록하십시오.

우리는 아이들에게 맹세합니다, 우리는 무덤에 맹세합니다,

아무도 우리에게 복종을 강요하지 않을 것입니다!

작지만 방대한 이 시에서 가사는 서사시로 발전하고, 개인은 보편화되고, 여성적이며, 어머니의 고통은 악과 죽음에 저항하는 힘으로 녹아듭니다. Akhmatova는 여기에서 여성에게 말합니다. 전쟁 전에 그녀가 감옥 벽에 섰던 사람들과 지금 전쟁이 시작될 때 남편과 사랑하는 사람들에게 작별 인사를하는 사람들 모두에게이 시는 헛된 것이 아닙니다. 반복되는 결합 "and"로 시작합니다. 이것은 세기의 비극에 대한 이야기의 연속을 의미합니다("오늘 사랑하는 사람에게 작별을 고하는 사람"). 모든 여성을 대신하여 Akhmatova는 자녀와 사랑하는 사람들에게 끈기있게 맹세합니다. 무덤은 과거와 현재의 신성한 희생을 상징하며 어린이는 미래를 상징합니다.

Akhmatova는 종종 전시 시에서 어린이에 대해 이야기합니다. 그녀를 위한 아이들은 죽음으로 향하는 젊은 병사들, 포위된 레닌그라드를 돕기 위해 서둘러 죽은 발트해 연안의 선원들, 봉쇄에서 사망한 이웃의 소년, 그리고 심지어 여름 정원의 "밤" 조각상입니다.

밤!

별이 빛나는 베일에

애도하는 양귀비 속에 잠 못 이루는 올빼미와 함께 ...

딸!

우리가 당신을 어떻게 숨겼습니까?

신선한 정원 토양.

여기에서 모성 감정은 과거의 미적, 정신적, 도덕적 가치를 보존하는 예술 작품으로 확장됩니다. 보존해야 할 이러한 가치는 주로 러시아 문학에서 "위대한 러시아어 단어"에도 포함되어 있습니다.

Akhmatova는 Bunin의시 "The Word"의 주요 아이디어를 집어 드는 것처럼시 "Courage"(1942)에서 이것에 대해 씁니다.

우리는 지금 저울에 무엇이 있는지 압니다.

그리고 지금 무슨 일이 일어나고 있는지.

용기의 시간이 우리 시계를 덮쳤습니다.

그리고 용기는 우리를 떠나지 않을 것입니다.

총알 아래에 죽어 누워 있는 것은 무섭지 않다.

노숙자는 쓰라린 것이 아니라, -

그리고 우리는 당신을 구할 것입니다, 러시아어 연설,

위대한 러시아어 단어.

무료로 깨끗히 모셔다 드립니다

그리고 우리는 우리 손자들에게 줄 것이고, 우리는 포로에서 구할 것입니다.

영원히!

전쟁 기간 동안 Akhmatova는 타슈켄트로 대피했습니다. 그녀는 많은 것을 썼고 그녀의 모든 생각은 전쟁의 잔혹한 비극, 승리의 희망에 대한 것이었습니다. 세 번째는?//그녀는//마지막이 될 것 같습니다..."라는 시에서 그녀는 "저 멀리 세 번째 봄을 만난다..."라고 씁니다.

타슈켄트 시대의 아흐마토바의 시에서는 지금은 러시아인, 중앙아시아인의 풍경이 번갈아 나타나며 시대 속으로 깊이 들어가는 민족적 삶, 그 견고함, 강인함, 영원함이 스며든다. 러시아의 과거, 조상, 그녀와 가까운 사람들에 관한 기억이라는 주제는 Akhmatova의 작업에서 가장 중요한 전쟁 기간 중 하나입니다. 이들은 그녀의시 "Under Kolomna", "Smolensk Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft"및 기타입니다. Akhmatova는 당시의 살아있는 정신, 오늘날 사람들의 삶의 역사를 시적으로 전달하는 방법을 알고 있습니다.

전후 첫 해에 A. Akhmatova는 당국으로부터 잔인한 타격을 받았습니다. 1946년, 볼셰비키 전노조 공산당 중앙위원회는 Akhmatova, Zoshchenko 및 일부 다른 Leningrad 작가들의 작품이 전멸적인 비판을 받는 "Zvezda and Leningrad 잡지에 관하여" 결의안을 발표했습니다. 레닌그라드 문화계 인사들에게 한 연설에서 중앙 위원회의 서기 A. Zhdanov는 무례하고 모욕적인 공격의 우박으로 시인을 공격하면서 다음과 같이 말했습니다. , 불량품으로 제한됩니다. 그녀의 가장 중요한 것은 슬픔, 갈망, 죽음, 신비주의, 운명의 모티프와 얽힌 사랑에로틱한 모티프입니다. Akhmatova에서 모든 것을 빼앗겼습니다. 계속해서 일하고, 출판하고, 작가 연합의 회원이 될 수 있는 기회였습니다. 그러나 그녀는 진실이 승리할 것이라고 믿으며 포기하지 않았습니다.

그들은 잊을 것인가? - 그게 놀란거야!

백 번이나 잊었어

나는 백 번이나 무덤에 누워

아마도, 나는 지금 어디에 있는지.

그리고 뮤즈는 귀머거리이자 장님이었으며,

곡식으로 썩은 땅에서,

그래서 그 후에는 잿더미에서 나온 불사조처럼,

공기 상승 파란색.

("잊어라-놀랐다!")

이 기간 동안 Akhmatova는 많은 번역 작업을 수행했습니다. 그녀는 아르메니아어, 그루지야 동시대 시인, 극북의 시인, 프랑스인 및 고대 한국인을 번역했습니다. 그녀는 사랑하는 푸쉬킨에 대한 여러 비판적 작품을 만들고 Blok, Mandelstam 및 기타 현대 작가와 과거 시대에 대한 회고록을 작성하고 1940년에서 1961년까지 간헐적으로 작업한 그녀의 가장 큰 작품인 "영웅 없는 시"에 대한 작업을 완료합니다. 연령. 시는 "Petersburg Tale"(1913)", "Tails" 및 "Epilogue"의 세 부분으로 구성됩니다. 그것은 또한 다른 연도와 관련된 몇 가지 헌신을 포함합니다.

'영웅 없는 시'는 '시간과 나 자신에 관한' 작품이다. 일상의 삶의 그림이 시간 속으로 옮겨진 기억과 함께 그로테스크한 ​​환상, 꿈의 파편과 복잡하게 얽혀 있습니다. Akhmatova는 1913년 상트페테르부르크를 제1차 세계 대전과 혁명의 순간부터 시작된 사회적 대격변에 대한 심각한 예감으로 러시아의 운명에 대한 걱정과 보헤미안 생활이 뒤섞인 다양한 삶으로 재창조합니다. 저자는 위대한 애국 전쟁의 주제와 스탈린의 탄압 주제에 많은 관심을 기울입니다. '영웅 없는 시'의 서사는 전쟁의 가장 어렵고 터닝포인트가 된 1942년을 이미지로 끝맺는다. 그러나 그 시에는 절망이 없고 오히려 백성에 대한 믿음, 나라의 미래에 대한 믿음이 들린다. 이러한 자신감은 서정적인 여주인공이 삶에 대한 비극적인 인식을 극복하는 데 도움이 됩니다. 그녀는 당시의 사건, 사람들의 행동 및 성취에 자신이 관여하고 있음을 느낍니다.

그리고 나 자신을 향해

가차없이, 끔찍한 어둠 속에서,

현실의 거울처럼

허리케인 - 우랄산, 알타이산

충실한, 젊고,

러시아는 모스크바를 구하러 갔다.

조국, 러시아라는 주제는 그녀의 다른 50~60년대 시에 한 번 이상 등장한다. 한 사람의 혈통이 그의 조국에 속한다는 생각은 광범위하고 철학적으로

시 "Native Land"(1961)의 소리 - 최근 몇 년 동안 Akhmatova의 최고의 작품 중 하나 :

예, 우리에게 그것은 덧옷의 흙입니다.

예, 우리에게는 치아에 크런치입니다.

그리고 우리는 갈고 반죽하고 부서집니다

그 섞이지 않은 먼지.

그러나 우리는 그것에 누워 있고,

그래서 우리는 그것을 자유롭게 - 우리라고 부릅니다.

그녀의 날이 끝날 때까지 A. Akhmatova는 떠나지 않았습니다. 창작물. 그녀는 사랑하는 상트페테르부르크와 그 주변 환경("Tsarskoye Selo Ode", "푸쉬킨 시로", "Summer Garden")에 대해 글을 쓰고 삶과 죽음을 반영합니다. 그녀는 창의성의 비밀과 예술의 역할에 대한 작품을 계속 만들고 있습니다("나는 odic ratio...", "Music", "Muse", "Poet", "Listening to song").

A. Akhmatova의 각 시에서 우리는 영감의 열기, 감정의 홍수, 신비의 손길을 느끼며, 이것이 없이는 정서적 긴장, 생각의 움직임이 있을 수 없습니다. 독창성 문제를 다룬 시 "I don't need odic ratis..."에서 타르 냄새와 담장 옆 민들레 만지는 민들레, 그리고 "벽의 신비한 곰팡이"가 하나의 조화로운 시선으로 포착됩니다. . 그리고 예술가의 펜 아래에 있는 그들의 예상치 못한 이웃은 하나의 음악 구절로 접혀서 "열렬하고 부드러우며" 모든 사람의 "기쁨에" 들릴 정도로 뭉쳐진 하나의 커먼웰스로 밝혀졌습니다.

존재의 기쁨에 대한 이러한 아이디어는 Akhmatova의 특징이며 그녀의시의 주요 관통 주제 중 하나입니다. 그녀의 가사에는 비극적이고 슬픈 페이지가 많이 있습니다. 하지만 상황에 따라 “영혼이 굳어”야 하는 상황에서도 필연적으로 “다시 사는 법을 배워야 합니다”라는 또 다른 감정이 생겼습니다. 모든 힘이 소진된 것처럼 보일 때에도 살기 위해:

하느님! 내가 피곤한 거 보이시죠?

부활하고 죽고 산다.

다 가져가, 하지만 이 주홍 장미

다시 신선함을 느끼게 해주세요.

이 구절은 일흔두 살의 시인이 쓴 것입니다!

그리고 물론 Akhmatova는 사랑, 두 마음의 영적 통일의 필요성에 대한 글을 멈추지 않았습니다. 이러한 의미에서 전후 시대의 시인들의 최고의 시 중 하나는 "꿈에서"(1946)입니다.

까맣고 오래 가는 이별

나는 당신과 동등하게 수행합니다.

왜 울어? 나에게 더 나은 손을 줘

꿈에서 다시 올 것을 약속합니다.

나는 산과 같은 슬픔과 같이 당신과 함께 있습니다 ...

나는 당신과 회의가 없습니다.

가끔 한밤중에 너만 있다면

그는 별을 통해 나에게 인사를 보냈습니다.

8. Akhmatova의 죽음.

A. A. Akhmatova는 1966년 5월 5일에 사망했습니다. 한때 Dostoevsky는 젊은 D. Merezhkovsky에게 이렇게 말했습니다. "젊은이는 글을 쓰기 위해 고통을 겪어야 합니다." Akhmatova의 가사는 마음에서 고통에서 쏟아졌습니다. 양심은 그녀의 창의성의 주요 동기였습니다. 1936년 시에서 "일부는 애정 어린 눈을 들여다본다..." Akhmatova는 다음과 같이 썼습니다.

어떤 이들은 부드러운 눈을 바라보고,

다른 사람들은 햇빛이 들 때까지 술을 마신다

그리고 난 밤새 협상 중이야

불굴의 양심으로.

이 불굴의 양심은 그녀로 하여금 진실하고 진실한 시를 만들도록 했고, 가장 암울한 시대에 그녀에게 힘과 용기를 주었습니다. 1965년에 작성된 짧은 자서전에서 Akhmatova는 다음과 같이 인정했습니다. “나는 시 쓰기를 멈추지 않았습니다. 나에게 그것들은 시간과 나의 연결, 내 사람들의 새로운 삶과의 연결입니다. 내가 그것들을 썼을 때 나는 조국의 영웅적인 역사에 울려 퍼진 그 리듬에 따라 살았다. 나는 이 시대에 살면서 그 어떤 것과도 비교할 수 없는 사건들을 목격하게 되어 기쁩니다. 이것은 사실입니다. A. Akhmatova가 명성을 얻은 사랑시뿐만 아니라이 뛰어난 시인의 재능이 나타났습니다. 세계, 자연, 사람들과의 그녀의 시적 대화는 다양하고 열정적이며 진실했습니다.

창의력 아크마토바

Anna Akhmatova의시에서메인은 연애 테마.사랑은 흥망성쇠의 순간, 감정의 최고 꽃피는 순간, 그리고 감정의 시들고 만나고 만나고 헤어지는 순간에 제공됩니다. 시인의 서정적 히로인 – 부드럽고 감동적이며 자랑스럽고 충동적입니다. 그녀의시에서 A. Akhmatova는 풍부하고 미묘하고 고귀한 여성 영혼의 다면적 세계를 재창조합니다.

A. Akhmatova의 가사는 매우 친밀하고 솔직하며 개방성, 직접성, 사소한 감정과 애정의 부족, 가장 깊은 감정, 개인적인 비극으로 가득 차 있습니다. 감정의 연약함은 구절의 견고함과 안정성과 결합됩니다. 감정과 경험은 명확하고 표현적인 세부 사항으로 전달되어 독자가 정서적 긴장과 고통을 느끼게 됩니다. 이 점에서 A. Akhmatova의 작업은 특히 극단주의와 관련이 있습니다.

혁명 시기에 러시아라는 주제는 A. Akhmatova의 시에 나타납니다. 구절에서 우리는 어려운 날에 조국을 떠나지 않은 용기 있는 사람의 목소리를 듣습니다. 1921년 Anna Akhmatova의 남편 Nikolai Gumilyov는 거짓 혐의로 총에 맞았지만 Akhmatova는 러시아를 떠나지 않았습니다. 진정한 애국심은 그녀의 시에 표현되어 있습니다.

나는 땅을 떠난 자들과 함께 하지 아니하노라
적의 자비에.
나는 그들의 무례한 아첨을 듣지 아니하고
나는 그들에게 내 노래를 주지 않을 것이다. (1922)

그리고 오늘 사랑하는 사람에게 작별 인사를하는 사람, –
그녀가 그녀의 고통을 힘으로 녹이도록하십시오.
우리는 아이들에게 맹세합니다, 우리는 무덤에 맹세합니다,
아무도 우리에게 복종을 강요하지 않을 것입니다!

그러나 A. Akhmatova는 전쟁이 죽음, 두려움, 악을 의미한다는 것을 이해했습니다. 그녀의 시는 대부분 보편적인 인본주의적 가치("위안", "기도")에 기반한 반전입니다.

나에게 쓰디쓴 병의 세월을 주소서
호흡곤란, 불면증, 발열,
아이와 친구를 모두 데려가십시오.
그리고 신비한 노래 선물–
그래서 나는 당신의 전례를 위해 기도합니다
그렇게 많은 고뇌의 날들을 지나
어두운 러시아에 구름을 끼기 위해
광선의 영광에 구름이 되었다.

1930년대는 Anna Akhmatova의 삶에서 비극적인 시기로 밝혀졌습니다. 그녀의 남편과 아들은 체포되었습니다. 전쟁 중에 Anna Akhmatova의 아들이 전선으로 보내졌습니다. 1949 년 Lev Gumilyov는 7 년 동안 세 번째로 투옥되었습니다. A. Akhmatova는 감옥에서 17개월을 보냈습니다. 주요 결과이 어려운 삶의 기간 -시 "레퀴엠"- 모든 죽은 자와 죽어가는 사람에 대한 애도. 시적인 라인에서, 시인은 그녀와 함께 감옥 창가에 서 있던 모든 사람들의 마음 상태, 일반적인 공포와 혼미를 묘사했습니다. 시는 나라 전체의 현실을 보여주고 있다. "Requiem"은 비극적 인 슬픔, 상실의 고통, 두려움 및 절망감으로 가득 차 있습니다.

이 슬픔 앞에서 산이 휘고,
큰 강은 흐르지 않는다
그러나 감옥의 문은 강하고,
그리고 그들 뒤에 "죄수 구멍»
그리고 치명적인 슬픔.

이 시에서 서정적인 영웅 Anna Akhmatova의 운명은 사람들의 운명과 합쳐집니다.

아니, 그리고 외계인 하늘 아래가 아니라,
그리고 외계인 날개의 보호를받지 않고 -
그때 나는 내 사람들과 함께 있었고,
불행히도 내 사람들이 있었던 곳.

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Anna Andreevna Akhmatova의 작품은 "여성"시의 가장 높은 예가 아닙니다(1958년 그녀가 쓴 "나는 여성에게 말하는 법을 가르쳤습니다..."). XX 세기에만 가능해진 예외적인 일입니다. 여성다움과 남성다움의 합성, 미묘한 감정과 깊은 생각, 가사에서 보기 드문 감성적 표현과 회화주의(가시성, 이미지의 상상가능성).

1910년부터 1918년까지 N.S. 구밀요프, 아흐마토바는 신비주의로 상징주의에 반대하며 알 수 없는 이미지의 모호함과 시의 음악성을 직관적으로 이해하려는 시도를 자신이 세운 극단주의의 방향을 대표하는 대표자로 시로 진입했다. 극단주의는 매우 이질적이었고(그 중 두 번째로 큰 인물은 O.E. 만델스탐임) 1912년 말부터 10년대 말까지 오랫동안 존재하지 않았습니다. Ho Akhmatova는 그녀의 발전하는 창의적인 원칙이 더 다양하고 복잡했지만 결코 그것을 포기하지 않았습니다. 그녀의 첫 시집인 The Evening(1912), 특히 Rosary(1914)로 명성을 얻었습니다. 그들과 혁명 이전의 마지막 책인 The White Flock(1917)에서 Akhmatova의 시적 스타일은 다음과 같이 정의되었습니다. , 몸짓(최후의 만남의 노래, 1911의 첫 번째 4행 "그래서 내 가슴은 차가워졌지만 / 그러나 내 발걸음은 가벼웠다. / 나는 오른손에 장갑을 꼈다 / 내 왼손의 장갑" 대중 의식은 말하자면 Akhmatova의 전화 카드가되었습니다. 외부를 통한 내부 세계의 표현 (종종 대조), 심리적 산문, 점선 플롯 라인, 작은 장면에서와 같이 등장 인물의 존재 및 짧은 대화 ( 비평가들은 Akhmatova의 서정적 인 "노벨라"와 심지어 "서정적인 소설"에 대해 썼습니다.) 안정적인 상태가 아니라 거의 윤곽이없는 변화, 가장 강한 정서적 스트레스가있는 음영, 강조되지 않은 대화식 연설에 대한 열망에 대한 주된 관심 산문, 구절의 멜로디에 대한 거부 (늦었지만 "노래"주기도 그의 작업에 나타납니다), 외부 단편화, 예를 들어 작은 볼륨과 결합 된시의 시작, 서정적 인 "I"의 다면성 (초기 Akhmatova에는 여러 다른여 주인공이 있습니다 사회적 지위 - 세속 여성에서 농민 여성으로) 자서전의 징후를 유지하면서. Akhmatova의시는 고전적인 것에 가깝고 그들의 혁신은 실증적이지 않으며 복잡한 기능으로 표현됩니다. 시인 - Akhmatova는 "시인"이라는 단어를 인식하지 못했습니다. 항상 특정하거나 일반화 된 "당신"과 같은 수신자가 필요합니다. 그녀의 이미지에 있는 실제 사람들은 종종 인식할 수 없으며 여러 사람이 하나의 서정적인 캐릭터로 나타날 수 있습니다. 초기 가사 Akhmatova는 주로 사랑스럽고 그녀의 친밀감(일기, 편지, 고백의 형태)은 대부분 허구입니다. 가사에서 Akhmatova는 "당신은 자신을 포기할 수 없습니다"라고 말했습니다. 순전히 개인적인 그 자신은 많은 사람들이 경험하고 많은 사람들이 이해할 수 있는 것으로 창조적으로 변형되었습니다. 그런 자리는 최고의 가사가 훗날 한 세대, 한 민족, 한 나라, 한 시대의 운명을 대변하는 대변자가 될 수 있게 했다.

이에 대한 반성은 이미 제1차 세계 대전으로 인해 발생했으며, 이는 White Pack의 구절에 반영되었습니다. 이 책에서 그녀에게 항상 중요한 Akhmatova의 종교성은 모든 정통 정통은 아니지만 급격히 강화되었습니다. 기억의 동기는 새롭고 대체로 초개인적인 성격을 획득했습니다. Ho love시는 "White Flock"을 1921년 "Plantain"("Hard Age"라는 이름으로 단념한 친구들) 모음집과 연결하며, 2/3는 혁명 이전의 시로 구성되어 있습니다. 1921 년 Akhmatova에게 끔찍한, 그녀의 사랑하는 형제의 자살 소식이 있던 해, A.A.가 사망 한 해. N.S. 차단 및 실행 백위대 음모에 가담한 혐의로 기소된 구밀요프와 1922년은 어려운 분위기, 개인 및 가정 문제에도 불구하고 창조적 인 급증으로 표시되었습니다. 책 "Anno Domini MCMXXI"("주님의 여름 1921")의 날짜는 1922년입니다. 1923년에 "Anno Domini..."의 두 번째 확장판이 베를린에서 출판되었는데, 그곳에서 새로운 권위와 명령을 받아들이지 않은 시인의 시민적 입장은 이미 첫 번째 시인 "To 시민 여러분”, 소련 사회주의 연방 공화국에서 받은 거의 모든 책에서 검열을 통해 잘라냈습니다. 그 안에있는 Akhmatova는 불시에 떠나고, 망가지고, 걱정스럽게 미래를 내다보고 십자가를 받아들였습니다. 조국과 함께 어떤 고난도 견실하게 견디고 자신, 국가 전통, 높은 원칙에 충실해야 할 의무.

1923년 이후, Akhmatova는 1940년까지 거의 출판되지 않았는데, 그 때 그녀의 시에 대한 금지는 스탈린의 변덕에 의해 해제되었습니다. 그러나 별도로 출판되지 않은 "Reed"(주기 "Willow")를 포함하여 "From Six Books"(1940) 컬렉션은 정확히 대부분 오래된시 모음이었습니다 (1965 년에는 가장 큰 평생 컬렉션 " Run of Time”에는 출판사에서 신중하게 선별한 “Seventh Book”이 포함되며 별도로 출판되지 않습니다). 다섯 번째 "Northern Elegy"(1945)에서 Akhmatova는 다음과 같이 인정했습니다. 주로 30년대 후반에 만들어진 "Requiem"은 Akhmatova가 1962년에만 녹음하기로 결정했으며 4반세기 후(1987) 소련에서 인쇄되었습니다. Akhmatov의 출판된 시 중 절반 미만이 1909-1922년에 속하며 나머지 절반은 40년 이상에 걸쳐 만들어졌습니다. 몇 년은 완전히 결실을 맺지 못했습니다. 그러나 시에서 Akhmatova의 실종에 대한 인상은 오해의 소지가 있었습니다. 가장 중요한 것은 가장 어려운시기에도 그녀는 선물이 점차 사라지는 많은 소비에트 시인과 산문 작가와 달리 최고 수준의 작품을 만들었다는 것입니다.

애국시 1941-1945 ( "맹세", "용기", "승자에게", 나중에 "승리"라는 사이클을 형성하는시 등) 문학에서 Akhmatova의 위치를 ​​강화했지만 1946에서 그녀는 M.M. Zoshchenko는 볼셰비키의 전체 연합 공산당 중앙위원회의 "Zvezda와 Leningrad 잡지에서"결의의 희생자가되었습니다. 형태. 비판은 몇 년 동안 그것을 비방했습니다. 시인은 박해를 품위 있게 견딘다. 1958년과 1961년에 작은 컬렉션이 1965년에 출판되었습니다. 마지막 "런닝 타임"입니다. 그녀의 삶이 끝날 때 창의력 Akhmatova는 국제적 인정을받습니다.

저자가 여러 차례에 걸쳐 수집한 후기 시는 주제별로 다양합니다. 격언 “String of quatrains”, 철학적이고 자서전적인 “Northern Elegies”, “The Wreath for the Dead”(주로 동료 작가들에게, 종종 어려운 운명), 억압에 관한 시, "Antique Page", "Secrets of the Craft", Tsarskoye Selo에 관한 시, 친밀한 가사, 이전 사랑을 연상시키지만 시적 기억을 통해 전달되는 등 늦은 Akhmatova의 수취인은 일반적으로 산 자와 죽은 자, 저자에게 소중한 사람들을 통합하는 일종의 일반화 된 "당신"입니다. 반면에 서정적인 '나'는 더 이상 초기 책의 다면적인 히로인이 아니라, 보다 자전적이고 자기심리적인 이미지다. 종종 시인은 어렵게 얻은 진리를 대신하여 말합니다. 운문의 형식은 고전적인 형식에 가까워지고 억양은 더욱 엄숙해졌습니다. 이전의 "스케치", 이전의 "사물"(신중하게 선택된 주제 세부 사항), 더 많은 "책 같은 것", 복잡한 생각과 느낌의 오버플로가 없습니다.

그녀가 1940년부터 1965년까지 일하면서 4개의 주요 판을 만든 Akhmatova의 가장 크고 가장 복잡한 작업은 "영웅 없는 시"였습니다. 역사의 통일성, 문화의 통일성, 인간의 불멸성을 강조하며, 1913년 전 세계 대재앙 이전의 암호화된 기억을 담고 있으며, 1차 세계대전은 2차 세계대전의 전조 역할을 함은 물론 혁명, 억압 , 일반적으로 그 시대의 모든 대격변("그것은 달력이 아니었다 - / 현재 20세기"). 동시에, 이 작품은 19세기와 20세기 문학의 암시와 연상, 명시적이거나 숨겨진 인용으로 가득 찬 지극히 개인적인 것입니다.

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

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나는 모든 것을 본다. 나는 모든 것을 기억합니다. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

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목차 1. 약력 짧은 전기. 어린 시절과 청소년. A. A. Akhmatova의 삶에서의 사랑 2. 시인의 삶과 일. 첫 번째 간행물. 첫 번째 성공입니다. 제1차 세계 대전; "하얀 무리". 혁명 이후의 세월 침묵의 해. "레퀴엠". 위대한 애국 전쟁. 소개. 1946년 볼셰비키 전노조 공산당 중앙위원회 법령. 인생의 마지막 몇 년. "실행 시간" 3. A. A. Akhmatova의 시 분석. "하얀 밤" "스물일곱. 밤. 월요일...” “네이티브 랜드” 4. 그녀의 동시대 사람들의 회고록에서 Anna Akhmatova.

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A.A.의 약력 Akhmatova Anna Andreevna Gorenko(Akhmatova)는 20세기 러시아에서 가장 유명한 시인이자 문학 평론가이자 번역가입니다. 그녀는 1889년 6월 11일(23일) 오데사의 귀족 가문에서 태어났다. 소녀가 1살이 되었을 때 가족은 Akhmatova가 Mariinsky 체육관에 다닐 수 있었던 Tsarskoe Selo로 이사했습니다. 그녀는 너무 재능이 있어서 마스터할 수 있었다 프랑스 국민선생님이 나이든 아이들을 대하는 방법을 듣습니다. 상트페테르부르크에 살면서 Akhmatova는 Pushkin이 살았던 시대의 한 조각을 포착하고 이것이 그녀의 작업에 각인을 남겼습니다. 그녀의 첫 시는 1911년에 나왔다. 1년 전에 그녀는 유명한 극작가 시인 N. S. Gumilyov와 결혼했습니다. 1912년에 작가 부부는 아들 레오를 낳았습니다. 같은 해 그녀의 첫 번째 시집 "저녁"이 출판되었습니다. 다음 컬렉션인 The Rosary는 1914년에 나왔고 인상적인 사본으로 매진되었습니다. 시인의 작품의 주요 특징은 감정의 심리학에 대한 탁월한 이해와 20세기의 전국적 비극에 대한 개인적인 경험을 결합한 것입니다.

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Akhmatova는 다소 비극적 인 운명을 겪었습니다. 그녀 자신은 투옥되거나 유배되지 않았음에도 불구하고 그녀와 가까운 많은 사람들이 심한 탄압을 받았습니다. 예를 들어 작가의 첫 번째 남편인 N. S. Gumilyov는 1921년에 처형되었습니다. 세 번째 시민 남편 N. N. Punin은 세 번 체포되어 수용소에서 사망했습니다. 그리고 마침내 작가의 아들인 Lev Gumilyov는 10년 이상을 감옥에서 보냈습니다. 상실의 모든 고통과 괴로움은 "진혼곡"(1935-1940)에 반영되었습니다. 유명한 작품시인. 20세기의 고전으로 인정받은 Akhmatova는 오랫동안 침묵과 박해를 받았습니다. 그녀의 많은 작품은 검열로 인해 출판되지 않았고 그녀가 죽은 후에도 수십 년 동안 금지되었습니다. Akhmatova의 시는 여러 언어로 번역되었습니다. 시인은 상트 페테르부르크에서 봉쇄하는 동안 어려운시기를 보냈고 그 후 그녀는 모스크바로 떠나야했고 타슈켄트로 이주해야했습니다. 나라에서 발생한 모든 어려움에도 불구하고 그녀는 그것을 떠나지 않았고 많은 애국시를 썼습니다. 1946년에 Akhmatov는 Zoshchenko와 함께 I.V. Stalin의 명령으로 작가 연합에서 추방되었습니다. 그 후 시인은 주로 번역에 종사했습니다. 동시에 그녀의 아들은 정치범으로 복역 중이었습니다. 얼마 지나지 않아 작가의 작품은 두려움에 가득 찬 편집자들에게 점차 받아들여지기 시작했습니다. 1965년 그녀의 마지막 컬렉션인 The Run of Time이 출판되었습니다. 또한 그녀는 이탈리아 문학상과 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 그해 가을, 시인은 네 번째 심장마비를 겪었습니다. 그 결과 1966년 3월 5일 A. A. Akhmatova가 모스크바 지역의 심장 요양소에서 사망했습니다.

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시인 Anna Andreevna Akhmatova (본명 - Gorenko)의 어린 시절과 젊음은 Andrei Antonovich와 Inna Erazmovna Gorenko 가족의 Odessa 근처 Bolshoi Fontan 역에있는 dacha 마을에서 1889 년 6 월 11 일 (23 새로운 스타일)에 태어났습니다. 그녀의 아버지는 해양 엔지니어였습니다. 곧 가족은 상트페테르부르크 근처의 Tsarskoye Selo로 이사했습니다. Akhmatova는 자서전에서 "내 첫 번째 기억은 Tsarskoye Selo의 추억입니다. 푸르고 축축한 공원, 유모가 나를 데려간 목초지, 작은 잡색의 말이 질주하는 경마장, 오래된 기차역과 나중에 Tsarskoye Selo Ode의 일부가 된 다른 것. Tsarskoye Selo에서 그녀는 거대한 습지 공원, 고대 신과 영웅의 동상, 궁전, Camelon Gallery, Pushkin Lyceum을 사랑했을 뿐만 아니라 몇 년 후 "인사이드 아웃": 막사를 명확하게 기억하고 입체적으로 볼록하게 재현했습니다. , 소부르주아 가옥, 회색 울타리, 먼지 투성이의 교외 거리 ... ... 군인의 농담이 흐르고 담즙이 녹지 않습니다 ... 줄무늬 부스 및 shag jet. 그들은 노래로 목을 조르고 사제들에게 맹세하기를, 그들은 늦게까지 보드카를 마셨고, 그들은 kutya를 먹었습니다. 까마귀는 외침으로 이 환상의 세계를 찬양했고... 왕실과 시골 송가. 그러나 Tsarskoe Selo의 신, 그 태양은 어린 여학생 Anya Gorenko, 물론 Pushkin을 위한 것이었습니다. 그러고 나서 그들은 나이의 유사성에도 불구하고 함께 모였습니다. 그는 라이세움 학생이고 그녀는 고등학생이었고 그녀에게는 그의 그림자가 공원의 먼 길에 깜박이는 것 같았습니다.

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그녀의 자서전 메모 중 하나에서 그녀는 체육관 학년도, 즉 가을, 겨울, 봄이 열린 Tsarskoye Selo가 주로 Streletskaya Bay 근처의 "푸른 바다 근처"인 남쪽의 멋진 여름 개월과 번갈아 가며 썼다고 썼습니다. 세바스토폴 근처. 그리고 1905년은 Evpatoria에서 완전히 지나갔다. 그 겨울 그녀는 병 때문에 집에서 체육관 코스를 마스터했습니다. 온 가족의 재앙인 결핵이 악화되었습니다. 그러나 사랑하는 바다는 근처에서 항상 시끄럽고 고요하고 치유되고 영감을주었습니다. 그 후 그녀는 특히 흰색 유적인 고대 Chersonese에 대해 자세히 배우고 사랑에 빠졌습니다. 시에 대한 사랑은 Akhmatova의 일생을 통해 전달되었습니다. 그녀는 11세의 나이에 아주 일찍 자진해서 시를 쓰기 시작했습니다. 그러나 Petersburg는 물론 Akhmatova의 삶, 일 및 운명에서 가장 중요하고 결정적인 위치를 차지했습니다. 1903년, 젊은 Anya Gorenko는 고등학생 Nikolai Gumilyov를 만났습니다. 몇 년 후 그녀는 그의 아내가 되었습니다. 1905년 Anna Andreevna의 부모는 이혼했고 그녀와 그녀의 어머니는 남쪽으로 이사하여 Evpatoria로 갔다가 1907년 Kiev-Fundukleevsky 체육관을 졸업한 키예프로 이동했습니다. 그런 다음 Anna Gorenko는 고등 여성 과정의 법학부에 입학했지만 "건조한" 학문을 공부할 의사가 없었기 때문에 2년 후에 학교를 떠났습니다. 그때도 그녀에게 시는 더 중요했습니다. 첫 번째로 출판 된시 - "그의 손에는 많은 화려한 반지가 있습니다 ..."-는 1907 년 Gumilyov가 발행 한 파리 잡지 Sirius의 두 번째 호에 나타났습니다. 1910년 4월 25일 N.S. 구밀요프와 A.A. Gorenko는 Nikolskaya Slobidka 마을의 Nicholas 교회에서 결혼하고 일주일 후에 파리로 떠났습니다. 6월에 그들은 Tsarskoe Selo로 돌아간 다음 상트페테르부르크로 옮겼습니다. 시인 워크숍이 여기에서 조직되었고 Akhmatova가 비서가되었습니다.

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A. A. Akhmatova Marchenko의 삶에서의 사랑은 무조건적으로 Akhmatova의 "매우 풍부한 개인 생활"의 중심 위치를 Nikolai Gumilyov에게 제공합니다. 어쨌든 그들은 젊었을 때부터 서로를 알았고, 그녀의 첫 번째 남편이자 외아들의 아버지가 되었고, 시에 대한 길을 열었습니다 ... Ani보다 3 살 더 나이가 많은 Kolya Gumilyov는 이미 시인으로 깨달았습니다. , 프랑스 상징주의자들에 대한 열렬한 찬사였다. 그는 오만 뒤에 자기 의심을 숨기고 신비로 외부 추함을 보상하려고 노력했으며 어떤 것에서도 누구에게도 양보하기를 좋아하지 않았습니다. Gumilyov는 의식적으로 특정 패턴에 따라 자신의 삶을 구축하고 자신을 주장했으며 비범하고 난공불락의 아름다움에 대한 치명적이고 짝사랑은 그가 선택한 삶의 시나리오에서 필요한 속성 중 하나였습니다. 그는 Anya에게시를 폭격하고 다양한 장엄한 어리석음으로 그녀의 상상력을 자극하려고 시도했습니다. 예를 들어 그녀의 생일에 그는 그녀에게 황궁의 창문 아래에서 뽑아 낸 꽃다발을 가져 왔습니다. 1905년 부활절에 그는 자살을 시도했습니다. 그리고 Anya는 이에 너무 충격을 받고 두려워서 그를 만나지 못했습니다. 파리에서 Gumilyov는 작은 문학 연감 "Sirius"의 출판에 참여하여 Anya의 시 한 편을 출판했습니다. 딸의 시적 경험에 대해 알게 된 그녀의 아버지는 그의 이름을 부끄럽게 여기지 말라고 요청했습니다. "나는 당신의 이름이 필요하지 않습니다."라고 그녀는 대답하고 가족이 Tatar Khan Akhmat의 후손인 그녀의 증조모 Praskovya Fedoseevna의 이름을 따랐습니다. 그래서 Anna Akhmatova의 이름은 러시아 문학에 나타났습니다. Anya 자신은 Gumilyov에서 일식이 "일식을 발견"했다고 믿으면서 그녀의 첫 번째 출판물을 완전히 가볍게 여겼습니다. Gumilyov는 또한 사랑하는 사람의 시를 진지하게 받아들이지 않았습니다. 그는 불과 몇 년 후에 그녀의 시를 높이 평가했습니다. 그가 그녀의 시를 처음 들었을 때 Gumilyov는 "어쩌면 춤을 추는 것이 더 낫습니까? 당신은 유연합니다 ..." Gumilyov는 끊임없이 그녀를 방문하기 위해 파리에서 왔으며 여름에 Anya와 그녀의 어머니가 Sevastopol에 살았을 때 그는 그들과 더 가까워지기 위해 이웃집에 정착했다.

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이듬해 4월, 파리에서 키예프에 들렀던 구밀레프는 또다시 그녀에게 제안을 했지만 실패했다. 다음 만남은 1908년 여름에 Anya가 Tsarskoe Selo에 도착했고 Gumilyov가 이집트로 가는 길에 키예프에 들렀을 때였습니다. 카이로의 에즈베키예 정원에서 그는 마지막으로 한 번 더 자살을 시도했습니다. 이 일이 있은 후 자살에 대한 생각은 그에게 증오가 되었다. 1909년 5월 구밀요프는 러스트도르프의 안야로 와서 병든 어머니를 돌보며 살았지만 다시 거절당했습니다. 그러나 11월에 그녀는 갑자기 - 예기치 않게 - 그의 설득에 굴복했습니다. 그들은 예술적 저녁 "예술의 섬"에서 키예프에서 만났습니다. 저녁이 끝날 때까지 Gumilyov는 Ani를 한 걸음도 떠나지 않았고 마침내 아내가되기로 동의했습니다. 그럼에도 불구하고 Valeria Sreznevskaya가 회고록에서 언급했듯이 그 당시 Gumilyov는 Akhmatova의 중심에서 첫 번째 역할과는 거리가 멀었습니다. Anya는 여전히 같은 교사인 상트페테르부르크 학생 Vladimir Golenishchev-Kutuzov를 사랑하고 있었습니다. 그러나 Gumilyov와 결혼하기로 동의하면서 그녀는 그를 사랑이 아니라 그녀의 운명으로 받아들였습니다. 그들은 1910년 4월 25일 키예프 근처의 Nikolskaya Slobodka에서 결혼했습니다. Akhmatova의 친척은 결혼 생활이 분명히 실패할 것이라고 생각했습니다. 그리고 그들 중 누구도 결혼식에 오지 않아 그녀를 크게 화나게 했습니다. 파리로 돌아온 Gumilyov는 먼저 노르망디로갑니다. 그는 심지어 방랑자로 체포되었고 12 월에 다시 자살을 시도합니다. 하루 후 그는 Bois de Boulogne에서 의식을 잃은 채로 발견되었습니다... 1907년 가을, Anna는 키예프에 있는 고등 여성 과정의 법학과에 입학했습니다. 그녀는 법과 라틴어의 역사에 매료되었습니다.

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결혼식이 끝난 후 구밀레프는 파리로 떠났다. 여기에서 그녀는 자신의 초상화를 많이 그리는 무명의 예술가 Amedeo Modigliani를 만납니다. 그들 중 하나만 살아남았습니다. 나머지는 봉쇄로 사망했습니다. 그들 사이에는 불륜과 유사한 일이 시작되지만 Akhmatova 자신이 회상하듯이 심각한 일이 일어나기에는 시간이 너무 부족했습니다. 1910년 6월 말, Gumilyovs는 러시아로 돌아와 Tsarskoye Selo에 정착했습니다. Gumilyov는 Anna를 시인 친구들에게 소개했습니다. 그들 중 한 명이 회상하듯이 구밀레프의 결혼에 대해 알려졌을 때 처음에는 신부가 누구인지 아무도 몰랐습니다. 그런 다음 그들은 알아 냈습니다. 평범한 여성 ... 즉, Gumilyov의 이국적인 취향을 알고 예상대로 흑인 여성, 아랍인, 프랑스 여성도 아닙니다. Anna를 만난 후 그들은 그녀가 비범하다는 것을 깨달았습니다 ... 감정이 아무리 강해도, 구애가 아무리 완고하더라도 결혼식 직후 Gumilyov는 가족 관계에 지치기 시작했습니다. 9월 25일 그는 다시 아비시니아로 떠난다. 혼자 남겨진 Akhmatova는 시 속으로 빠져들었습니다. Gumilyov가 1911년 3월 말에 러시아로 돌아왔을 때 그는 역에서 그를 만난 아내에게 "당신은 글을 썼습니까?"라고 물었다. 그녀는 고개를 끄덕였다. "그럼 읽어!" - 그리고 Anya는 그녀가 쓴 것을 그에게 보여주었습니다. "좋아요." 그리고 그 이후로 그녀의 일을 큰 존경심으로 대하기 시작했습니다. 1911년 봄, Gumilyovs는 다시 파리로 가서 여름을 Tver 지방의 Bezhetsk 근처에 있는 Gumilyov의 어머니 Slepnevo의 영지에서 보냈습니다. Gumilyovs가 이탈리아와 스위스로 여행을 갔을 ​​때 1912년 봄, Anna는 이미 임신 중이었습니다. 그녀는 Slepnev에서 그녀의 어머니와 Gumilyov와 함께 여름을 보냅니다. Akhmatova와 Gumilyov, Lev의 아들은 1912년 10월 1일에 태어났습니다. 거의 즉시 Nikolai의 어머니 Anna Ivanovna가 그를 그녀의 집으로 데려갔고 Anya는 너무 많이 저항하지 않았습니다. 결과적으로 Leva는 거의 16 년 동안 할머니와 함께 살았고 가끔 부모님을 보았습니다 ... 이미 아들이 태어난 지 몇 달 후인 1913 년 초봄에 Gumilyov는 아프리카로의 마지막 여행을 떠났습니다. 과학 아카데미가 조직한 원정대의 대장으로서. 당시 그녀와 가장 가까운 사람 중 한 명이 1915년에 그녀의 작품에 대한 기사를 쓴 Nikolai Nedobrovo였습니다. Akhmatova 자신은 이 글을 평생 그녀에 대해 쓴 것 중 최고라고 여겼습니다. Nedobrovo는 Akhmatova를 필사적으로 사랑했습니다.

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1914년, Nedobrovo는 Akhmatova를 그의 가장 친한 친구이자 시인이자 예술가인 Boris Anrep에게 소개했습니다. 유럽에서 살면서 공부한 안렙은 전쟁에 참전하기 위해 고국으로 돌아왔다. 그들 사이에 폭풍우 같은 로맨스가 시작되었고 곧 Boris는 그녀의 마음과 시에서 Nedobrovo를 축출했습니다. Nedobrovo는 이것을 매우 어렵게 받아들이고 Anrep와 영원히 헤어졌습니다. Anna와 Boris는 거의 만날 수 없었지만 이 사랑은 Akhmatova의 삶에서 가장 강한 사랑 중 하나였습니다. 전선으로 마지막 출발하기 전에 보리스는 갈리시아의 파괴된 교회에서 발견한 왕좌의 십자가를 그녀에게 선물했습니다. 1917년에 출판된 The White Flock 컬렉션의 시 대부분은 Boris Anrep에게 헌정되었습니다. 한편 구밀요프는 비록 최전선에 서 있지만 그의 용맹으로 성 조지 십자 훈장을 수여받았지만 활발한 문학 생활을 영위하고 있다. 그는 많은 것을 출판하고 지속적으로 중요한 기사를 제공합니다. 17일 여름, 그는 런던에 갔다가 파리에 갔다. 구밀요프는 1918년 4월 러시아로 돌아왔다. 다음날 Akhmatova는 Vladimir Shileiko와 결혼하고 있다고 말하면서 이혼을 요구했습니다. Vladimir Kazimirovich Shileiko는 유명한 아시리아 학자이자 시인이었습니다. Akhmatova가이 추하고 삶에 완전히 부적합하고 미친 듯이 질투하는 사람과 결혼 할 것이라는 사실은 그녀를 아는 모든 사람들에게 완전히 놀랐습니다. 나중에 그녀가 말했듯이 그녀는 위인에게 도움이 될 수 있는 기회와 구미료프와 함께했던 실레이코와 경쟁이 없을 것이라는 사실에 매료되었습니다. Fountain House에서 그에게 이사 한 Akhmatova는 자신의 의지에 완전히 종속되었습니다. 몇 시간 동안 그녀는 그의 받아쓰기에 따라 아시리아 텍스트 번역을 작성하고, 그를 위해 요리하고, 장작을 자르고, 그를 위해 번역했습니다. 그는 문자 그대로 그녀를 자물쇠와 열쇠로 가두어 아무데도 가지 못하게하고 그녀가받은 모든 편지를 열지 않은 채로 태워 버리도록 강요했으며 그녀가 시를 쓰는 것을 허용하지 않았습니다.

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전쟁이 시작되자 Akhmatova는 새로운 힘의 급증을 느꼈습니다. 폭격이 가장 심한 9월에 그녀는 라디오에서 레닌그라드의 여성들에게 호소하는 연설을 합니다. 그녀는 모두와 함께 지붕에서 근무하며 도시 곳곳에 참호를 파고 있습니다. 9월 말, 당 시 위원회의 결정으로 그녀는 비행기로 레닌그라드에서 대피했다. 아이러니하게도 이제는 그녀를 구할 만큼 중요한 인물로 인정받았다... 모스크바, 카잔, 치스토폴을 거쳐 Akhmatova는 결국 타슈켄트에서. 타슈켄트에서 그녀는 Nadezhda Mandelstam에 정착했고 Lydia Korneevna Chukovskaya와 지속적으로 의사 소통했으며 근처에 살았던 Faina Ranevskaya와 친구를 사귀었습니다. 그들은 평생 동안이 우정을 이어갔습니다. 거의 모든 타슈켄트 시는 레닌그라드에 관한 것이었습니다. Akhmatova는 그곳에 머물렀던 모든 사람들을 위해 그녀의 도시에 대해 매우 걱정했습니다. 그녀의 친구인 Vladimir Georgievich Garshin 없이는 특히 힘들었습니다. Punin과 헤어진 후 그는 Akhmatova의 삶에서 큰 역할을하기 시작했습니다. 병리학자인 Garshin은 직업에 따라 Akhmatova가 범죄로 방치한 그녀의 건강에 대해 매우 우려했습니다. 1945 년 Akhmatova의 큰 기쁨으로 Lev Gumilyov가 돌아왔습니다. 1939년부터 봉사해 온 망명 생활에서 그는 가까스로 전면에 나섰습니다. 어머니와 아들이 함께 살았습니다. 삶이 나아지는 것 같았습니다. 1945년 가을, Akhmatova는 당시 영국 대사관 직원이던 문학 평론가 이사야 베를린에게 소개되었습니다. 대화를 나누는 동안 베를린은 안뜰에서 누군가가 그의 이름을 부르는 것을 듣고 소름이 돋았습니다. 알고보니 저널리스트 윈스턴 처칠의 아들인 랜돌프 처칠이었다. 그 순간은 베를린과 아흐마토바 모두에게 악몽이었습니다. 당시 외국인들과의 접촉은 쉽게 말해 환영받지 못했다. 아직 대면 회의는 보이지 않을 수도 있지만 총리의 아들이 마당에서 소리를 지르면 눈치채지 못할 가능성은 큽니다. 그럼에도 불구하고 베를린은 Akhmatova를 몇 번 더 방문했습니다. 베를린은 Akhmatova의 마음에 흔적을 남긴 마지막 사람들이었습니다. 베를린 자신이 Akhmatova와 뭔가가 있는지에 대한 질문을 받았을 때, 그는 "나는 어떻게 대답해야 할지 결정할 수 없습니다..."라고 말했습니다.

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첫 번째 간행물. 첫 번째 성공입니다. Anna Andreevna Akhmatova - 러시아 시인, 작가, 문학 비평가, 문학 비평가, 번역가; XX 세기 러시아시의 가장 큰 대표자 중 한 명. 오데사 근처에서 태어났다. 그녀의 아버지 A. A. 고렌코(A. A. Gorenko)는 세습 귀족이자 은퇴한 해군 기술자이자 정비공이었습니다. 모성 측(I. S. Stogova)에서 Anna Akhmatova는 최초의 러시아 시인인 Anna Bunina의 먼 친척이었습니다. 그녀는 Horde Khan Akhmat를 대신하여 그녀의 가명을 만들었습니다. 1912 년 "Evening"이 출시되었습니다. Anna Akhmatova의 첫 번째 컬렉션은 비평가들에게 즉시 주목을 받았습니다. 이름 자체는 영원한 "밤" 이전의 삶의 끝과 관련이 있습니다. 그것은 여러 "Tsarskoye Selo"시를 포함합니다. 그 중에는 1911년 "In Tsarskoye Selo" 주기에 포함된 "말이 골목길을 따라 인도되고 있습니다..."가 있습니다. 이시에서 Akhmatova는 어린 시절을 회상하고 고통, 슬픔, 갈망과 같은 현재 상태와 경험을 연관시킵니다. 같은 해에 그녀는 어머니가되어 아들에게 Leo라는 이름을 지었습니다. "Rosary"라는 제목의 Anna Akhmatova의 두 번째 컬렉션은 1914년 1차 세계 대전이 시작되기 전에 출판되었으며, 시인은 이를 러시아 운명의 전환점으로 여겼습니다. 1914년에서 1923년 사이에 이 작품집은 무려 9번이나 재판을 받았고, 이는 "초보작가"에게 큰 성공을 거두었다.

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제1차 세계 대전; "하얀 무리". 1차 세계 대전이 발발하면서 Anna Akhmatova는 그녀의 공적 생활을 급격히 제한했습니다. 이때 그녀는 오랫동안 놔두지 않는 병인 결핵에 시달렸다. 고전 (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine 등)에 대한 심층적 인 독서는 그녀의 시적 태도에 영향을 미치고, 피상적인 심리적 스케치의 날카롭게 역설적인 스타일은 신고전주의 엄숙한 억양에 자리를 내줍니다. 통찰력 있는 비평은 그녀의 컬렉션 The White Flock(1917)에서 "국가적, 역사적 삶으로서의 개인 생활에 대한 감각"(Boris Mikhailovich Eikhenbaum)이 증가하고 있다고 추측합니다. Anna Andreevna는 초기 시에서 "신비한" 분위기, 자전적 맥락의 아우라에서 영감을 받아 고급 시의 문체 원칙으로 자유로운 "자기 표현"을 도입했습니다. 서정적 경험의 자발성, 파편화는 강력한 통합 원칙에 점점 더 명확하게 종속되어 Vladimir Vladimirovich Mayakovsky는 다음과 같이 말했습니다.

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혁명 이후의 해. Anna Akhmatova의 인생에서 혁명 이후 첫 해는 고난과 문학 환경과의 완전한 소외로 표시되었지만 1921 년 가을 Blok이 사망 한 후 Gumilyov가 처형 된 후 Shileiko와 헤어진 그녀가 돌아왔습니다. 적극적인 작업 - 그녀는 정기 간행물에 출판 된 작가 조직의 작업에서 문학의 밤에 참여했습니다. 같은 해에 그녀의 컬렉션 중 "Plantain"과 "Anno Domini"가 출시되었습니다. MCMXXI". 1922 년 10 년 반 동안 Akhmatova는 미술 사학자 Nikolai Nikolaevich Punin과 운명에 합류했습니다. 현대 예술가들의 작품 억압, 사후 복구). 불행히도 소비에트 당국은 그를 내버려 두지 않았습니다. Punin은 1930년대에 체포되었지만 전쟁이 끝난 후에도 그들은 여전히 ​​억압당했고 그는 Vorkuta에서 사망했습니다. 동시에 그녀의 아들 레오는 10년 동안 투옥되었지만 운 좋게도 그는 투옥에서 살아남았고 나중에 레오는 갱생되었습니다.

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침묵의 년. "레퀴엠". 1924년, Akhmatova의 새로운 시들은 긴 휴식 전에 마지막으로 출판되었으며, 그 후 그녀의 이름에 대한 무언의 금지령이 내려졌습니다. 언론에는 번역(아르메니아 시 Peter Paul Rubens의 편지)과 Pushkin의 "The Tale of the Golden Cockerel"에 대한 기사만 게재되었습니다. 1935년에 그녀의 아들 L. Gumilyov와 Punin이 체포되었지만 Akhmatova가 스탈린에게 서면으로 호소한 후 석방되었습니다. 1937년 NKVD는 그녀를 반혁명적 활동으로 고발할 자료를 준비했습니다. 1938년 Anna Andreevna의 아들이 다시 체포되었습니다. 시로 뒤덮인 이 고통스러운 세월의 경험이 레퀴엠 주기를 구성했는데, 이는 시인이 20년 동안 감히 종이에 고칠 수 없었습니다. 1939년 스탈린이 반쯤 관심을 가진 발언을 한 후 출판 당국은 안나에게 여러 출판물을 제공했습니다. 엄격한 검열을 거친 고시와 그 이후에 나온 신작이 수록된 "6권의 책"(1940)이 출판되었다. 오랜 세월 동안고요. 그러나 곧 이 컬렉션은 이념적 조사를 받고 도서관에서 철회되었습니다.

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위대한 애국 전쟁. 소개. 전쟁은 레닌그라드에서 Akhmatova를 발견했습니다. 그녀의 이웃과 함께 그녀는 Sheremetyev 정원에서 균열을 팠고 Fountain House의 문에서 근무했으며 궁전 다락방에 내화 석회로 들보를 칠했으며 동상의 "매장"을 보았습니다. 여름 정원. 전쟁의 첫날과 봉쇄에 대한 인상은 레닌 그라드의 첫 장거리, 정점에 서있는 죽음의 새 ... 1941 년 9 월 말 스탈린 Akhmatov의 명령에 따라 그녀는 봉쇄 링 밖에서 대피했습니다. "형제자매 ..."라는 말로 그에게 고문당한 사람들에게 운명적인 날을 돌린 폭군은 Akhmatova의 애국심, 깊은 영성 및 용기가 파시즘과의 전쟁에서 러시아에 유용 할 것이라는 것을 이해했습니다. Akhmatova의시 Courage는 Pravda에서 출판되었고 여러 번 재판되어 저항과 두려움의 상징이되었습니다. 1943년 Akhmatova는 "레닌그라드 방어를 위해" 메달을 받았습니다. 전쟁 기간에 대한 Akhmatova의시는 후방에 남아있는 여성을 대신하여 쓰여진 최전선 영웅주의의 그림이 없습니다. 연민, 큰 슬픔이 용기에 대한 요구, 시민 메모와 결합되었습니다. 고통은 힘으로 녹았습니다. B. Pasternak은 "Akhmatova를 군사 시인이라고 부르는 것은 이상할 것입니다. "하지만 세기의 분위기에서 뇌우가 우세한 것은 그녀의 작품에 시민적 의미를 부여했습니다." 전쟁 기간 동안 Akhmatova의시 모음이 Tashkent에 출판되었습니다. 서정적 인 철학적 비극 Enuma Elish (때에 ...)는 인간 운명의 희미하고 평범한 중재자, 시작과 세계의 끝, 작성되었습니다.

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1946년 볼셰비키 전노조 공산당 중앙위원회 법령. 1945-1946년에 Anna Andreevna는 스탈린의 분노를 사게 되었고, 스탈린은 영국 역사가 이사야 베를린이 그녀를 방문했다는 사실을 알게 되었습니다. 크렘린 당국은 그녀를 당 비판의 주요 대상 인 Mikhail Mikhailovich Zoshchenko와 함께 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 법령 "Zvezda와 Leningrad 잡지에"(1946) 강화했습니다. 소비에트 지식인에 대한 이념적 지시와 통제는 전쟁 중 해방 정신의 민족적 단결에 의해 오도되었습니다. 다시 출판 금지령이 내려졌습니다. 1950년에는 예외가 있었습니다. Akhmatova는 그녀의 시에서 충성스러운 감정을 가장한 척했는데, 그녀의 아들의 운명을 경감시키려는 필사적인 시도로 스탈린 기념일을 위해 썼고 다시 한번 투옥되었습니다. 그리고 독수리 눈을 가진 지도자는 크렘린의 높이에서 보았고 변형 된 지구는 광선으로 범람했습니다. 그리고 그 이름을 주신 중년부터 사람의 마음을 보십니다. 수정처럼 밝아진 것. 그의 수고, 그의 행위 그는 익은 열매, 장엄한 건물의 덩어리, 다리, 공장 및 정원을 봅니다. 그는 이 도시에 그의 영혼을 불어넣었고, 그는 우리에게서 불행을 피했습니다. - 그래서 모스크바의 저항할 수 없는 정신은 그토록 확고하고 젊습니다. 그리고 감사하는 사람들의 지도자는 다음과 같은 목소리를 듣습니다. "우리는 말하기 위해 왔습니다. 스탈린이 있는 곳에는 자유, 평화, 대지의 위대함이 있습니다!" 1949년 12월

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인생의 마지막 몇 년. "시간의 흐름". A. Akhmatova의 후기 작품에서는 항상 그녀의시의 특징이었던 모티브가 보존되었습니다. 마지막 시인 "The Run of Time"컬렉션에 대해 생각하면서 그녀는 그리스도와 그를 처형 한 사람들에 관한 1945 "누가 한때 사람들이 불렀던시"를보고 싶었습니다. (Akhmatova의 생애 동안, 그의 마지막 4행만 출판되었습니다(1963년).) 이 4행은 실제로 그녀의 시를 이해하는 데 마지막이자 매우 중요했습니다. 슬픔은 세상에서 가장 강하고 왕의 말씀은 가장 오래갑니다. Akhmatova의 삶의 마지막 몇 년 동안 그녀의시에 대한 국제적 관심이 점점 더 자주 나타나기 시작했습니다. S. Laffite는 Sorbonne에서 그녀의 작품 연구에 대한 특별 과정을 읽기 시작합니다. 1964년 이탈리아에서 A. Akhmatova는 권위 있는 국제상 "Etia-Taormina"를 수상했습니다. 1965년 자서전에서 그녀는 다음과 같이 말했습니다. 1965년 봄, 나는 셰익스피어의 고향에 가서 영국 하늘과 대서양을 보았고 오랜 친구를 만나고 새 친구를 사귀고 다시 파리를 방문했습니다. 1965년 6월에 그녀는 옥스포드 대학에서 명예 문헌학 박사 학위를 받았습니다. 1966년 3월 5일 Anna Andreevna Akhmatova는 모스크바 근처 도모데도보에서 사망했습니다. 그녀는 최근 몇 년 동안 살았던 상트 페테르부르크 근처의 Komarov에 묻혔습니다. Akhmatova는 죽기 직전에 쓴 자서전을 다음과 같이 끝맺었습니다. “나는 시 쓰기를 멈추지 않았습니다. 나에게 그것들은 시간과 나의 연결, 내 사람들의 새로운 삶과의 연결입니다. 내가 그것들을 썼을 때 나는 조국의 영웅적인 역사에 울려 퍼진 그 리듬에 따라 살았다. 나는 이 시대에 살면서 그 어떤 것과도 비교할 수 없는 사건들을 목격하게 되어 기쁩니다.

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"백야" 믿을 수 없을 정도로 감정적이며 성실하며 눈물과 늦은 회개를 부끄러워하지 않습니다 - 진정으로 "Akhmatov"시, 다른 어떤 것과도 혼동 될 수없는 저자의 정신으로 포화 된 "백야". 이 12줄은 1911년 2월 6일 Tsarskoye Selo에서 부부 간의 크고 작은 불화 중 하나인 Anna Andreevna와 Nikolai Stepanovich(Gumilyov, 그녀의 첫 번째 남편) 사이에 작성되었습니다. 1910년에 결혼하여 1918년에 별거하여 아들 레오(1912년 출생)를 두었다. 흥미롭게도 대다수의 A.A. 대중에게 성공하지 못한 1911년 시리우스 매거진에 처음 연재된 Akhmatova는 처음부터 상실의 고통과 쓰라림으로 가득 차 있습니다. 겨우 20대에 불과한 이 젊은 여성은 이미 끝없는 이별과 이별과 상실의 연속을 경험한 것 같습니다. 일반적인 "Akhmatov"규칙과 "White Night"에서도 예외는 아닙니다. 텍스트에 "흰색"과 빛이 전혀 없지만. 행동은 시간 밖에서, 공간 밖에서 일어납니다. 입력 차르 러시아- 그리고 같은 성공으로 - 소련, 모스크바 지역 - 그리고 예를 들어 파리에서. 결국 그곳에는 소나무도 자라고, 해는 '바늘의 지는 노을'에 진다. 서정적인 여주인공 "지옥"의 삶은 어디에나 있을 수 있습니다. 그리고 항상. 사랑하는 사람이 그녀를 떠났고 "돌아오지" 않았기 때문입니다. 등장인물들의 관계는 우리가 이 시를 다른 시들, 적어도 가장 유명한 시와 연결하면 명확하게 추적할 수 있습니다. 얽매이지 않는다", "검은 베일 아래 손을 꼭 쥐었다", "너랑 술에 취해 신나게 놀고 있어"… 그녀는 열정적이고 무모하게 사랑에 빠지고 충실하며 기꺼이 복종할 준비가 되어 있지만 남성의 지배, 경멸, 그녀에 대한 관심 상실을 두려워하여 이를 남자에게 보여줄 수 없습니다(현재 논란의 여지가 있고 논의되고 있음). 따라서 싸움의 열기 속에서 그녀는 무의식적으로 그를 모욕하고 일시적으로 또는

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최종 - 그녀는시를 쓸 때 이것을 알지 못합니다 (순간적인 감정을 쏟아 부음). 주의 깊은 독자는 또한 여주인공의 영혼처럼 모든 단어가 가득 찬 텍스트의 모든 줄에 보이지 않게 존재하는 영웅에 대해 추측할 수 있습니다. 그는 자신에 대해 너무 자신감이 없고 지나치게 감정적이고 예민하며 아마도 비판을 참지 못할 것입니다. 아마도 그는 우리여 주인공이 요구하는 것만큼 정신과 의지가 강하지 않을 것입니다 ... 일단 그가 떠났고 돌아 오지 않았습니다. 아니면 그는 그녀를 충분히 사랑하지 않습니까? 아니면 완전히 사랑에 빠졌습니까? 운 좋게도, 시적 텍스트는 이것이 어린이의 운율이 아닌 경우 명확하고 직접적인 해석을 가질 수 없습니다. 절 크기: 약경 사량계. 운율은 십자형(아밥)의 배열에 따라 남성적입니다(라인의 마지막 음절에 강조가 있음). 세 구절 모두 같은 방식으로 운율이 있습니다. 실패와 텍스트 내 충돌이 없습니다. 작품의 장르: 사랑 시. 감정적 요소를 고려한다면 이것은 어느 정도 메시지다. 그리고 어필, 사랑에 빠진 여자의 부름. 실수 인식, 회개 및 약속 ... 그러나 - 무엇? 변화? 사과하다? 사랑에 빠지다? 흔적에 대한 몇 마디. 별명이 적고 정의가 지나치지 않습니다. 바늘의 어둠은 일몰이며 지옥은 저주입니다. 그리고 그게 전부입니다. 표현력과 감정적 강렬함은 이 텍스트에서 다른 수단을 통해 달성됩니다. 유일한 비교: "인생은 지옥입니다." 아니면 과장입니까? 그리고 "목소리"에서 파생된 "도취"를 과장법이라고 부를 수 있습니까? 질문은 무의미합니다. A.A. Akhmatova는 우화와 의인화, 은유 및 완곡어법으로 그녀의 시를 "꽃 피우"려고 시도하지 않았습니다. 그녀는 화려함과 요염한 애정을 사용하는 데 다소 인색했습니다. 텍스트가 일종의 "귀족주의", "구 체제" 및 "인공성"으로 비난 받았다면 헛된 것입니다. 그녀의 시는 "보통 사람들"이 이해할 수 있습니다. 성실하고 사랑할 수 있으면 충분합니다.

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"스물 한 번 째. 밤. 월요일…”시 “스물일곱. 밤. 월요일”은 러시아 전역에 격동의 한 해였던 1917년 Anna Akhmatova가 작성했습니다. 그리고 시인의 개인 생활도 흔들렸습니다. 남편과의 관계에서 점점 더 많은 어려움이 생겼고 첫 번째 컬렉션의 성공에도 불구하고 자신의 재능에 대한 의구심이있었습니다. 시는 전보처럼 짧고 잘린 구절로 시작합니다. 시간과 장소에 대한 설명일 뿐입니다. 그리고 나서 - 길고 부드러운 선: "안개 속의 수도의 윤곽." 마치 Akhmatova가 누군가와 (또는 편지의 시작 부분에서) 대화에서 날짜라는 이름을 가진 그녀의 민감한 귀로 시적 리듬을 잡고 창으로 가서 더 많은 단어가 스스로 튀어 나오기 시작하는 것 같았습니다. 첫 번째 콰트레인을 읽고 나서 떠오르는 인상, 그리고 어두운 창틀에 희미하게 비친 시인의 모습마저 여명이 밝아온다. "누군가 게으른 사람이 썼습니다. 지구에는 사랑이 있습니다." 이것은 아직 어리지만(Anna Andreevna는 겨우 28세) 이미 드라마에 직면해 있는 자신과의 대화입니다. 그리고 두 번째 연은 실망으로 가득 차 있습니다. 사랑을 발명한 게으름뱅이에게 "다 믿었고 그렇게 산다." 그리고 서정적인 여주인공에 따르면 이 믿음과 믿음과 관련된 행동은 무의미한 동화입니다. 수백 년 전 사람들이 믿었던 것과 같이 고래 세 마리와 거북이 정도. 그래서 다음 연은 슬픔과 더불어 승리로 가득 차 있습니다. "그러나 비밀은 다른 사람들에게 공개되고 침묵은 그들에게 달려 있습니다." - "다른"이라는 단어는 크기가 허용된다면 원래 "선택"되었을 수 있습니다. 적어도 그것이 의미입니다. "그리고 침묵이 그들 위에 머물 것입니다"- 축복으로,

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환상으로부터의 자유로. 이때 서정적인 여주인공의 목소리가 가장 확고하고 자신있게 들린다. 그러나 마지막 두 줄은 다른 느낌을 줍니다. 마치 어떤 종류의 이정표를 잃고 중요한 것을 잊어버린 아주 어린 소녀가 말하는 것 같습니다. "우연히 이것을 발견했고 그 이후로 모든 것이 아픈 것 같습니다." 후회가 아니면 이게 뭐야? 잃어버린 환상, 바로 드러난 그 "비밀"이 삶의 주된 기쁨을 빼앗았다는 이해가 아니라면? 이 마지막 단어가 줄임표로 차분하고 자신감 있는 줄과 분리된 것은 아무 것도 아닙니다. 그리고 승리의 의로움은 조용한 슬픔으로 대체됩니다. 시는 반성과 가사에 가장 적합한 크기인 3피트 아나파에스트로 작성되었습니다. 시각적 표현 수단의 부재가 강조되었음에도 불구하고 전체 작품은 서정성이 스며들어 있다. “그들 위에 침묵이 깃든다”라는 웅장하고 은유적인 표현은 서정적인 여주인공이 아니라 그녀가 보이는 차갑고 실망한 여성에게 속한 이질적인 요소인 것 같습니다. 그러나 마지막 말에 단번에 들리는 진실하고 부드러우며 슬픈 목소리는 부피가 큰 건축물을 실망의 영광으로 뒤엎고 사랑에 대한 상실감과 갈증을 느끼게 한다.

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"네이티브 랜드"A. Akhmatova의시 "네이티브 랜드"는 시인을 매우 예리하게 걱정한 조국의 주제를 반영합니다. 이 작품에서 그녀는 고귀하고 신성한 개념이 아닌 일상적이고 자명한, 일종의 삶의 대상으로 사용되는 조국의 이미지를 만들었습니다. 시는 철학적이다. 이름은 내용에 어긋나며 끝 부분에서만 "네이티브"라는 단어의 의미에 대해 생각하게됩니다. 저자는 "우리는 그 안에 누워 그것이 된다. "되기"는 사람들이 아직 태어나지 않은 것처럼 자신의 어머니와 함께 하나의 전체로 그녀와 합쳐지는 것을 의미합니다. 그러나 이 지구와의 융합이 올 때까지 인류는 자신을 지구의 일부로 보지 않습니다. 사람은 무엇을 마음에 담아야 하는지 모르고 살아갑니다. 그리고 Akhmatova는 이것을 위해 사람을 판단하지 않습니다. 그녀는 "우리"를 쓰고 모든 사람보다 자신을 높이지 않습니다. 마치 처음으로 조국에 대한 생각이 그녀에게 시를 쓰게 한 것처럼 다른 모든 사람들에게 일상의 생각을 멈추고 조국이 있다고 생각하십시오. 그녀의 어머니와 동일. 그렇다면 왜 "우리는 소중한 부적에 가슴에 그것을 착용하지 않습니다", 즉. 땅은 신성하고 가치 있는 것으로 받아들여지지 않습니까? 마음의 고통으로 A. Akhmatova는 지구에 대한 인간의 태도를 다음과 같이 설명합니다. 인류가 삶의 끝에서 합쳐질 진흙을 어떻게 간주합니까? 사람도 흙이 된다는 말인가? 땅은 발 아래의 흙일 뿐만 아니라, 지구는 사랑받아야 할 대상이며, 모든 사람은 마음속으로 그곳을 위한 장소를 찾아야 합니다!

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1960년대에 Akhmatova의 청동 흉상을 만든 조각가 Vasily Astapov는 다음과 같이 말합니다. 종이에 단어. 예술가는 그의 모델에 합당해야 합니다. 사실, 진정한 창조자는 항상 외모에 대한 다큐멘터리 고정보다 더 많은 사람의 초상을 가지고 있습니다. 그것은 또한 내면 세계의 이전입니다. Akhmatova의 그림 같은 초상화와 사진을 비교하고이 모든 것을 시인에 대한 생생한 기억으로 제공하면서이 세계를 조금 들여다 봅시다. 1910년대 초는 특히 ​​Akhmatova의 삶에서 중요한 사건으로 가득 차 있었습니다. 현재 그녀는 시인 Nikolai Gumilyov와 결혼하고 예술가 Amedeo Modigliani와 친구이며 첫 번째 시집 "Evening"을 출판합니다. 비평가 Mikhail Kuzmin은 다음과 같이 씁니다. 이 컬렉션으로 그녀는 즉각적인 명성을 얻었고 Rosary(1914)와 The White Flock(1917)이 그 뒤를 이었습니다. Akhmatova는 당시 격렬한 상트페테르부르크 "은" 문화의 진원지에서 자신을 발견하여 유명한 시인일 뿐만 아니라 다른 많은 시인과 예술가의 진정한 뮤즈가 되었습니다. 1912년 Nikolai Gumilev는 그녀에 대해 이렇게 말했습니다. 들리지 않고 서두르지 않고 그녀의 발걸음은 이상할 정도로 매끄러워 그녀를 아름답다고 할 수는 없지만 내 모든 행복은 그녀에게 있습니다.

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다른 시인들이 Akhmatova의 행동과 거의 동일한 특징을 노래한다는 것은 놀라운 일입니다. 그녀의 서두르지 않고 매끄럽고 약간 게으른 움직임과 숄은 일반적으로 Anna Andreevna의 가장 눈에 띄고 알아볼 수있는 속성이됩니다. 1914년에 한동안 Akhmatova의 친구이자 연인이었던 Nikolai Nikolaevich Punin은 일기에서 그녀의 가장 표현력 있는 특징에 대해 다음과 같이 말했습니다. ...강하게 발달한 광대뼈와 혹이 있는 특별한 코, 마치 부러진 듯 미켈란젤로의 ...그녀는 똑똑하고, 깊은 시문화를 거쳤고, 그녀의 세계관이 안정적이고, 그녀는 훌륭하다.. . ". 그럼에도 불구하고 1914년 이후 삶은 시인뿐 아니라 나라 전체에 비극적인 그림자를 드리우기 시작합니다. 문학평론가 A.A. Gozenpud는 1980년대의 회고록에서 Akhmatova의 성격과 시간에 대한 인식에 관한 자신의 발견 중 일부를 공유합니다. 상상력. 그녀는 현재와 과거라는 두 가지 시간 차원에서 동시에 살았습니다. 그녀에게 푸쉬킨, 단테, 셰익스피어는 동시대 사람이었습니다. 그녀는 그들과 끊임없는 대화를 나눴습니다... 그러나 그녀는 다른 사람의 피를 흘린 후 손바닥에 묻은 피를 씻어내려고 하는 사람들에 대해 잊지 않았습니다(잊을 수 없었습니다!)... Anna Andreevna는 사람들이 그들은 희생자의 이름을 경건하게 기억하기 때문에 사형 집행인의 이름을 잊지 마십시오. 1966년 3월에 쓰여진 Irina Malyarova의 시는 시대를 느끼고 다양한 시간 차원에서 평행하게 사는 동일한 능력을 말합니다. 끝까지 충실합니다. 그런 사람이 떠나면 그 사람이 사는 시계가 비교됩니다. 그리고 1초 동안의 시간이 멈추고 그제서야 런이 평준화됩니다.

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몇 차례의 심장마비에서 살아남았고 죽음의 위기에 처한 Akhmatova는 계속해서 각 라인의 시간을 꾸준히, 측정하고, 천천히 카운트다운합니다. 질병의 고통 - 침대에서 3개월. 그리고 죽음을 두려워하지 않는 것 같다. 이 끔찍한 몸에 우연히 손님이 된 나는 마치 꿈을 꾸는 것처럼 보입니다. 우리는 차례로 Akhmatova의 시적 작품을 기억하고 보존하고 전달하는 매우 중요하지만 전혀 어려운 임무가 없습니다. 그녀를 알고 후세에 시인에 대한 생생한 증언을 녹음한 사람들이 그랬던 것처럼. 그리고 아마도 현대인의 영혼에는 진실하고 진솔한 가사를위한 작은 장소가있을 것이며 항상 우리 감정의 팔레트를 훨씬 풍부하게 만들 것입니다.

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