Studijska fotografija je u mnogočemu superiornija od kućne fotografije, no potonja ima i svojih prednosti. Prije svega, ne morate nikamo ići i možete uštedjeti novac tako što ćete fotografirati sami, bez pomoći profesionalnog fotografa. I drugo, što je još važnije, osjećat ćete se opušteno kao kod kuće, a slike će ispasti prirodne. Uostalom, vjerojatno ste često primjećivali da fotografije na kojima se model napeto smiješi, očito posramljeno, ne izgledaju posebno privlačno. Ali kako napraviti lijepu sliku kod kuće, dodajući kvalitetu i atmosferu već nabrojanim prednostima ove fotografije? Pogledajmo ovo pitanje detaljnije.

Kako se možete fotografirati kod kuće?

Čak i ako se fotografirate kod kuće, ne smijete zaboraviti na odjeću i šminku, jer nije važno gdje je fotografija snimljena - na njoj morate izgledati savršeno. Ali pri odabiru ne trebate se previše prepustiti mašti. Bolje odaberite nešto jednostavno i učinkovito. Na primjer, nosite bijelu haljinu, štikle, izražajnu šminku, poput smoky eyesa, a kosu ostavite raspuštenu ili spletenu u dvije pletenice. Spektakularan, ali jednostavan izgled je spreman. Iako, ako živite u staroj, zanimljiva kuća, a ne u visokoj zgradi, tada možete odabrati neku viktorijansku ili gotičku sliku. Ovdje morate odabrati ono što vam više odgovara.

Kako se slikati kod kuće - poze

Općenito, možete birati kako idete. Ali dobro je prvo se upoznati s najosnovnijima od njih kako biste mogli sami eksperimentirati:

1. Stolice, fotelje i sofe. Na tim komadima namještaja možete se slikati sjedeći, ležeći i tako dalje. Poigrajte se neobičnim pozama koje izgledaju zanimljivo na vašim fotografijama.
2. Prozor. Uz prozor se snimaju zanimljive fotografije. Možete stajati izravno pod sunčevim zrakama ili sa strane. U prvom slučaju bit će vidljiva samo vaša silueta.
3. Vrata. Ovdje možete smisliti ništa manje zanimljive poze. Na primjer, naslonite se na okvir vrata ili napravite sliku djevojke koja odlazi ili ulazi na vrata.
4. Krevet. Budući da je ovaj dio namještaja najosobniji, fotografije na njemu će ispasti malo zavodljivije i erotičnije. Na primjer, možete se fotografirati na krevetu okruženom ružinim laticama.

Kako se možete sami fotografirati kod kuće?

Ako se odlučite sami fotografirati, bez pomoći fotografa, prijatelja ili rodbine, ne zaboravite da je mnogo bolje fotografirati pomoću timera, dok fotoaparat postavite na stativ ili drugo prikladno mjesto u nedostatku jedan. Fotografije snimljene s ispruženom rukom nisu ni izbliza toliko zanimljive koliko se možda čine.

Ovaj članak je prvenstveno namijenjen onima koji su prvi put došli na stranicu sa željom da nauče fotografirati. Djelovat će kao vodič za ostale materijale stranice, na koje biste trebali obratiti pozornost ako iznenada odlučite "nadograditi" svoje fotografske vještine.

Prije nego što naučite fotografirati, morate sami odlučiti - zašto mi to treba i koliko duboko sam spreman zaroniti u to? Vjerojatno je svatko vidio sličnu karikaturu dijagrama ljudske evolucije:

Slika sa interneta

Ponekad ova slika povlači granicu između fotografa s mobitelom i fotografa sa stativom i natpisom "neki bi ljudi trebali stati ovdje".

Članak koji čitate postoji od 2008. godine i svakih par godina se temeljito dorađuje u skladu s aktualnim trendovima i trendovima u području fotografije – amaterske i profesionalne. Tijekom 10 godina postojanja, ovaj članak je promijenio svoj sadržaj za gotovo 100%! To je zbog činjenice da danas živimo u prekretnici, kada je fotografija postala samostalni hobi profesionalaca i entuzijasta. I to čak nije hobi, već sastavni dio Svakidašnjica. To vjerojatno već pogađate govorimo o o mobilnoj fotografiji. S jedne strane, ovo je jako cool, ali s druge... Fotografija zbog svoje masovnosti prestaje biti umjetnost. Svaki dan milijuni (ako ne i milijarde) istovrsnih fotografija s cvijećem, mačkama, tanjurima s hranom, selfijima i ostalim glupostima uploadaju se na internet i, čudno, sve to nađe svog gledatelja - “zvijezde Instagrama” zarađuju milijune lajkova za mutne fotografije poput "ja i moja mačka." Jednostavno zato što su njihove fotografije razumljive i bliske većini. Fotografije priznatih majstora u široj javnosti imaju puno slabiji rejting - ne razumiju ih. To je otprilike isto kao da usporedite dvije vrste glazbe - pop i, recimo, jazz.

Vratimo se još jednom na pitanje – zašto želiš učiti fotografiju? Ako to radite samo zato što je “moderno” ili “prestižno” – nemojte se mučiti. Ova moda će uskoro proći. Ako se stvarno želite "izdići iznad gužve i strke", ovaj je članak za vas!

Prije svega, valja napomenuti da se fotografija sastoji od dva neraskidivo povezana dijela – kreativnog i tehničkog.

Kreativni dio dolazi iz vaše mašte i vizije radnje. Njegovo razumijevanje dolazi s iskustvom. To može uključivati ​​i fotografsku sreću - što je fotograf iskusniji, to češće ima "sreće" s objektom i uvjetima snimanja. Kad sam započeo svoj kreativni put, pogledao sam radove naprednih autora na photosight.ru i doživio ih kao neku vrstu magije. Nedavno sam pregledao popis odabranih radova i shvatio da u njima nema nikakve magije, već samo puno iskustva i poprilično sreće :)

Tehnički dio je slijed pritiskanja gumba, odabira načina rada, podešavanja parametara snimanja kako bi se realizirala kreativna ideja. Omjer može biti različit s kreativne i tehničke strane i ovisi samo o vašoj odluci - kojom kamerom ćete slikati, u kojem modu (auto ili), u kojem formatu (), hoćete li to učiniti kasnije ili ostaviti kako jest ?

Naučiti fotografirati znači naučiti spojiti kreativni i tehnički dio u optimalnim omjerima. Uopće nije potrebno sve fotografirati u ručnom načinu rada (prepustit ćemo to pristašama "stare škole"), dovoljno je poznavati karakteristike svog fotoaparata i znati ih koristiti u skladu s uvjetima snimanja. . Kad vidimo lijepu sliku, potpuno nam je svejedno kako je umjetnik držao kist, kako je miješao boje ili koliko mu je visok štafelaj. Tako je i u fotografiji. Glavni je rezultat, a gledatelju je potpuno svejedno kako je do njega došlo.

Odabir opreme

Ako stvarno želite naučiti fotografiju, potreban vam je fotoaparat, a ne pametni telefon. Vrlo je poželjno da ovaj fotoaparat ima izmjenjive objektive. Pametni telefoni su konceptualno dizajnirani za automatsko snimanje, a ako i imaju neke ručne postavke, one jednostavno nisu usporedive s mogućnostima ni najjeftinijeg DSLR-a ili sistemskog fotoaparata (mirrorless).

Da biste naučili fotografirati, uopće nije potrebno kupiti najmoderniju i najskuplju opremu. U današnje vrijeme amaterska tehnologija toliko se razvila da zadovoljava zahtjeve ne samo amatera, već i naprednih fotografa. Također nema smisla pokušavati kupiti najmoderniji model fotoaparata, jer se sve što vam je potrebno za kvalitetnu fotografiju u fotoaparatima pojavilo prije 10 godina. Većina inovacija u modernim modelima samo je neizravno povezana s fotografijom. Na primjer, veliki broj senzora fokusa, Wi-Fi kontrola, GPS senzor, zaslon osjetljiv na dodir ultra visoke rezolucije - sve to samo poboljšava upotrebljivost bez utjecaja na kvalitetu rezultata.

Ne potičem vas da kupujete "stare stvari", ali preporučujem trezveniji pristup izboru između novog proizvoda i fotoaparata prethodne generacije. Cijene novih proizvoda mogu biti nerazumno visoke, dok broj istinski korisnih inovacija ne mora biti tako velik.

Predstavljamo osnovne značajke kamere

Preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za fotoaparat. Nažalost, nije uvijek napisano jednostavno i jasno, ali to ne uklanja potrebu za proučavanjem mjesta i svrhe glavnih kontrola. U pravilu nema toliko kontrola - kotačić za odabir načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih gumba, kontrole zumiranja, autofokus i okidač. Također je vrijedno proučiti stavke glavnog izbornika kako biste mogli za konfiguriranje stvari kao što je stil slike. Sve to dolazi s iskustvom, ali s vremenom vam u izborniku kamere ne bi trebalo biti niti jedne nerazumljive stavke.

Upoznavanje izložbe

Došlo je vrijeme da uzmete fotoaparat u ruke i pokušate njime nešto dočarati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte fotografirati u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu presvijetle ili, obrnuto, pretamne.

Vrijeme je da se upoznate s takvom stvari kao. Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je matrica uhvatila tijekom rada zatvarača. Što je viša razina ekspozicije, to je fotografija svjetlija. Fotografije koje su presvijetle nazivaju se preeksponiranima, a fotografije koje su pretamne nazivaju se podeksponiranima. Razinu ekspozicije možete podesiti ručno, ali to nije moguće učiniti u automatskom načinu rada. Da biste mogli "posvijetliti gore ili dolje" morate ići u P (programirana ekspozicija) način rada.

Programirani način ekspozicije

Ovo je najjednostavniji "kreativni" način rada, koji kombinira jednostavnost automatskog načina rada i istovremeno vam omogućuje da uvedete ispravke u rad stroja - da fotografije budu prisilno svjetlije ili tamnije. To se radi pomoću kompenzacije ekspozicije. Kompenzacija ekspozicije obično se koristi kada scenom dominiraju svijetli ili tamni objekti. Automatizacija radi na način da prosječnu razinu ekspozicije slike pokušava dovesti do 18% sivih tonova (tzv. “ siva karta"). Imajte na umu da kada u kadar uzmemo više svijetlog neba, tlo na fotografiji izgleda tamnije. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar - nebo se posvijetli, ponekad čak i pobijeli. Kompenzacija ekspozicije pomaže kompenzirati sjene i svjetla koja se kreću izvan granica apsolutne crne i apsolutne bijele boje.

Čak iu programiranoj ekspoziciji, možete podesiti ravnotežu bijele boje i kontrolirati bljeskalicu. Ovaj način rada je zgodan jer zahtijeva minimalno tehničko znanje, ali istovremeno može pružiti mnogo bolje rezultate od potpuno automatskog načina rada.

Što je izdržljivost?

Bez obzira koliko je dobar i prikladan, nažalost, ne dopušta nam uvijek da dobijemo rezultat koji smo očekivali. Upečatljiv primjer je snimanje pokretnih objekata. Pokušajte izaći van i fotografirati automobile koji prolaze. Za jarkog sunčanog dana ovo će najvjerojatnije funkcionirati, ali čim sunce zađe iza oblaka, automobili će ispasti malo zamazani. Štoviše, što je manje svjetla, to će zamućenje biti jače. Zašto se to događa?

Fotografija je eksponirana kada se zatvarač otvori. Ako objekti koji se brzo kreću uđu u kadar, tada se za vrijeme otvaranja zatvarača imaju vremena pomaknuti i na fotografiji izgledaju blago mutno. Poziva se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Brzina zatvarača omogućuje vam da dobijete učinak "zamrznutog pokreta" (primjer u nastavku) ili, obrnuto, zamutite pokretne objekte.

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena brojem, na primjer, 1/500 - to znači da će se zatvarač otvoriti 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će automobili u vožnji i pješaci koji hodaju biti jasni na fotografiji. Što je kraća brzina zatvarača, brže se kretanje može zamrznuti.

Ako povećate brzinu zatvarača na, recimo, 1/125 sekunde, pješaci će i dalje ostati jasni, ali će automobili biti primjetno zamućeni. Ako je brzina zatvarača 1/50 ili dulja, povećava se rizik od dobivanja mutnih fotografija zbog fotografova se ruka trese i preporuča se koristiti fotoaparat na stativu ili koristiti stabilizator slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije se snimaju s vrlo dugim ekspozicijama od nekoliko sekundi pa čak i minuta. Ovdje se više ne može bez stativa.

Kako biste mogli zaključati brzinu okidača, fotoaparat ima prioritet okidača. Označava se TV ili S. Osim fiksne brzine zatvarača, omogućuje vam korištenje kompenzacije ekspozicije. Brzina zatvarača ima izravan učinak na razinu ekspozicije - što je duža brzina zatvarača, to je fotografija svjetlija.

Što je dijafragma?

Drugi način rada koji može biti koristan je način rada s prioritetom otvora blende.

Dijafragma- ovo je "zjenica" leće, rupa promjenjivog promjera. Što je ovaj otvor dijafragme uži, to je veći DOF- dubina oštro snimljenog prostora Otvor blende označava se bezdimenzionalnim brojem iz niza 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13 itd.

Što je veći broj otvora blende, to je veća dubinska oštrina. Velika dubinska oštrina bitna je kada je potrebno da sve bude oštro - i prednji plan i pozadina. Krajolici se obično snimaju s otvorom blende od 8 ili većim.

Tipičan primjer fotografije s velikom dubinom polja je zona oštrine od trave pod nogama do beskonačnosti.

Smisao male dubinske oštrine je usredotočiti pozornost gledatelja na subjekt i zamutiti sve pozadinske objekte. Ova tehnika se obično koristi u. Da biste zamutili pozadinu na portretu, otvorite otvor blende na 2.8, 2, ponekad čak i na 1.4. U ovoj fazi dolazimo do razumijevanja da kit objektiv od 18-55 mm ograničava naše kreativne mogućnosti, jer na "portretnoj" žarišnoj duljini od 55 mm neće biti moguće otvoriti otvor blende širi od 5,6 - počinjemo razmišljati o brzom udaru (na primjer, 50 mm 1.4) tako da dobijete ovakav rezultat:

Plitki DOF sjajan je način za preusmjeravanje pozornosti gledatelja sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Za kontrolu otvora blende, trebate prebaciti kontrolni kotačić na način prioriteta otvora blende (AV ili A). U tom slučaju vi kažete uređaju s kojim otvorom blende želite slikati, a on sam odabire sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije također je dostupna u načinu prioriteta otvora blende.

Otvor blende ima suprotan učinak na razinu ekspozicije - što je veći broj otvora blende, to je slika tamnija (stisnuta zjenica propušta manje svjetla nego otvorena).

Što je ISO osjetljivost?

Vjerojatno ste primijetili da fotografije ponekad imaju valovitost, zrnatost ili, kako se to još naziva, digitalni šum. Šum je posebno izražen na fotografijama snimljenim s slabo osvjetljenje. Prisutnost/odsutnost mreškanja na fotografijama određena je sljedećim parametrom: ISO osjetljivost. Ovo je stupanj osjetljivosti matrice na svjetlost. Označava se bezdimenzionalnim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Kad snimate na minimalnoj osjetljivosti (primjerice ISO 100), kvaliteta slike je najbolja, ali morate snimati s dužom brzinom zatvarača. Pri dobrom osvjetljenju, primjerice, vani tijekom dana, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj je puno manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti - brzina zatvarača će biti npr. 1/5 sekunde i rizik je vrlo velik " migolji se“, tako se zove zbog drhtanja ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskom ISO s dugom brzinom zatvarača na stativu:

Imajte na umu da je poremećaj na rijeci bio zamagljen u pokretu i činilo se da na rijeci nema leda. Ali na fotografiji praktički nema šuma.

Kako biste izbjegli podrhtavanje pri slabom osvjetljenju, morate ili povećati ISO osjetljivost kako biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastaviti snimati na minimalnom ISO i koristiti . Prilikom snimanja na stativu s dugom brzinom zatvarača, pokretni objekti su vrlo zamućeni. To je posebno vidljivo kod snimanja noću. ISO osjetljivost ima izravan utjecaj na razine ekspozicije. Što je veći ISO broj, to će fotografija biti svjetlija pri fiksnoj brzini zatvarača i otvoru blende.

Ispod je primjer snimke snimljene pri ISO6400 kasno navečer na otvorenom bez stativa:

Čak iu web veličini vidljivo je da je fotografija dosta bučna. S druge strane, efekt zrnatosti često se koristi kao umjetnička tehnika koja fotografiji daje "filmski" izgled.

Odnos između brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste vjerojatno već pogodili, na razinu ekspozicije utječu tri parametra - brzina zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost. Postoji nešto poput "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodne. Ova tri parametra su međusobno povezana.

• ako otvorimo blendu za 1 korak, brzina zatvarača se smanjuje za 1 korak
• ako otvorimo blendu za 1 korak, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
• ako smanjimo brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Ručni mod

U ručnom načinu rada fotograf ima mogućnost kontrole. To je potrebno kada trebamo čvrsto fiksirati razinu ekspozicije i spriječiti kameru da djeluje samostalno. Na primjer, potamnite ili posvijetlite prednji plan kada u kadru ima više ili manje neba.

Pogodno za snimanje u istim uvjetima, na primjer, kada šetate gradom po sunčanom vremenu. Jednom sam ga podesio i imao sam istu razinu ekspozicije na svim fotografijama. Neugodnosti u ručnom načinu rada počinju kada se morate kretati između svijetlih i tamnih lokacija. Uđemo li, primjerice, u kafić s ulice i tamo snimamo na “uličnim” postavkama, fotografije će ispasti pretamne jer je u kafiću manje svjetla.

Ručni način rada nezamjenjiv je pri snimanju panorama i to sve zahvaljujući istom svojstvu - održavanju konstantne razine ekspozicije. Kada koristite autoekspoziciju, razina ekspozicije uvelike će ovisiti o količini svijetlih i tamnih objekata. Ako smo u kadar uhvatili veliki tamni objekt, dobili smo osvijetljeno nebo. I obrnuto, ako kadrom dominiraju svijetli objekti, sjene blijede u crnilo. Lijepljenje takve panorame je muka! Dakle, kako biste izbjegli ovu pogrešku, snimajte panorame u M načinu rada, unaprijed postavljajući ekspoziciju na takav način da svi fragmenti budu ispravno eksponirani.

Rezultat je da prilikom lijepljenja neće biti "koraka" u svjetlini između okvira, koji će se vjerojatno pojaviti prilikom snimanja u bilo kojem drugom načinu.

Općenito, mnogi iskusni fotografi i učitelji fotografije preporučuju korištenje ručnog načina rada kao glavnog načina. U nečemu su u pravu - kada snimate u ručnom načinu rada, imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja. Među stotinama opcija možete odabrati najispravniju kombinaciju postavki za određenu. Glavno je znati što radite i zašto. Ako nema jasnog razumijevanja principa rada u ručnom načinu rada, možete se ograničiti na poluautomatske - 99,9% gledatelja neće primijetiti razliku :)

U uvjetima izvještavanja, ručni način rada također nije osobito prikladan, jer se morate stalno prilagođavati promjenjivim uvjetima snimanja. Mnogi ljudi to rade lukavo - u načinu M popravljaju brzinu zatvarača i otvor blende, dok "otpuštaju" ISO. Iako je izbornik načina rada postavljen na M, snimanje je daleko od ručnog načina rada - kamera sama bira ISO osjetljivost i snagu bljeskalice, a te parametre može mijenjati u enormnim granicama.

Zum i žarišna duljina

Ovo je karakteristika koja određuje kut vidnog polja objektiva. Što je žarišna duljina kraća, objektiv pokriva širi kut; što je žarišna duljina duža, to je po svom učinku sličniji dalekozoru.

Često se koncept "žarišne duljine" u svakodnevnom životu zamjenjuje "zumom". Ovo je netočno, jer je zum samo faktor koji mijenja žarišnu duljinu. Ako maksimalnu žarišnu duljinu podijelimo s najmanjom, dobivamo faktor zumiranja.

Žarišna duljina mjeri se u milimetrima. Danas je u širokoj uporabi pojam “ekvivalentna žarišna duljina” koji se koristi za fotoaparate s crop faktorom, kojih je većina. Njegova je svrha procijeniti kut pokrivanja određene kombinacije leće/matrice i dovesti ih do ekvivalenta punog kadra. Formula je jednostavna:

EFR = FR * Kf

FR je stvarna žarišna duljina, CF (crop faktor) je koeficijent koji pokazuje koliko je puta matrica ovog uređaja manja od full-frame (36*24 mm).

Dakle, ekvivalentna žarišna duljina objektiva od 18-55 mm na 1,5 izrezu bila bi 27-82 mm. Ispod je ogledni popis postavki žarišne duljine. Pisaću u ekvivalentu punog kadra. Ako imate kameru s faktorom izrezivanja, jednostavno podijelite ove brojeve s faktorom izrezivanja kako biste dobili stvarnu žarišnu duljinu koju trebate postaviti na svom objektivu.

• 24 mm ili manje- "Široki kut". Kut pokrivanja omogućuje vam snimanje prilično velikog sektora prostora u okviru. To vam omogućuje da dobro prenesete dubinu okvira i distribuciju planova. 24 mm karakterizira naglašen efekt perspektive, koji ima tendenciju iskrivljavanja proporcija objekata na rubovima okvira. Često izgleda impresivno.

Bolje je ne fotografirati grupne portrete na 24 mm, jer ljudi na krajnjem kraju mogu imati glave koje su blago izdužene dijagonalno. Žarišne duljine od 24 mm i manje dobre su za pejzaže u kojima prevladavaju nebo i voda.

• 35 mm- “kratki fokus”. Dobar i za pejzaže, kao i za snimanje ljudi na pozadini pejzaža. Kut pokrivanja je prilično širok, ali je perspektiva manje izražena. Na 35 mm možete snimati portrete pune visine, portreti u ambijentu.

• 50 mm- “normalna leća”. Žarišna duljina je uglavnom za fotografiranje ljudi koji nisu iz velike blizine. Pojedinačni, grupni portret, “ulična fotografija”. Perspektiva otprilike odgovara onome što smo navikli vidjeti vlastitim očima. Možete fotografirati krajolik, ali ne svaki krajolik - kut vidnog polja više nije tako velik i ne dopušta vam prenošenje dubine i prostora.

• 85-100 mm- “slikar portreta”. Objektiv od 85-100 mm prikladan je za snimanje portreta do struka i većih portreta s pretežno okomitim rasporedom okvira. Najzanimljivije slike mogu se dobiti s brzim objektivima s fiksnom žarišnom duljinom, na primjer, 85mm F:1.8. Pri snimanju s otvorenim otvorom blende objektiv osamdeset i pet vrlo dobro zamućuje pozadinu, čime se naglašava glavni subjekt. Za druge žanrove, objektiv od 85 mm, čak i ako je prikladan, je natezanje. Njime je gotovo nemoguće snimati pejzaže, u zatvorenom prostoru veći dio interijera je izvan njegovog vidnog polja.

• 135 mm- “portretiranje u krupnom planu”. Žarišna duljina za portrete izbliza u kojima lice zauzima veći dio kadra. Takozvani portret izbliza.

• 200 mm ili više- “telefoto objektiv”. Omogućuje vam snimanje udaljenih objekata izbliza. Djetlić na deblu, srna na pojilu, nogometaš s loptom na sredini terena. Nije loše za snimanje malih objekata izbliza - na primjer, cvijeta u cvjetnjaku. Učinak perspektive praktički je odsutan. Bolje je ne koristiti takve leće za portrete, jer se lica vizualno čine šira i ravnija. Ispod je primjer fotografije snimljene na žarišnoj duljini od 600 mm - praktički nema perspektive. Bliski i daleki objekti u istom mjerilu:

Žarišna (stvarna!) udaljenost, osim na mjerilo slike, utječe na dubinsku oštrinu snimanog prostora (zajedno s otvorom blende). Što je žarišna duljina veća, dubina polja je manja, a samim time i zamućenje pozadine je jače. Ovo je još jedan razlog da ne koristite širokokutni objektiv za portrete ako želite zamućenje pozadine. Tu leži odgovor i pitanje – zašto “” i pametni telefoni ne zamućuju dobro pozadinu na portretima. Njihova stvarna žarišna duljina je nekoliko puta kraća nego kod SLR i sistemskih fotoaparata (bez ogledala).

Kompozicija u fotografiji

Sada kada smo općenito razumjeli tehnički dio, vrijeme je da razgovaramo o takvoj stvari kao što je kompozicija. Ukratko, kompozicija u fotografiji je relativni raspored i interakcija objekata i izvora svjetlosti u kadru, zahvaljujući čemu fotografsko djelo izgleda skladno i cjelovito. Ima dosta pravila, navest ću glavna, ona koja prvo treba naučiti.

Svjetlo je vaš najvažniji vizualni medij. Ovisno o kutu pod kojim svjetlost pada na predmet, on može izgledati potpuno drugačije. Crno-bijeli crtež praktički je jedini način prenošenja volumena na fotografiji. Prednje svjetlo (bljeskalica, sunce iza) skriva volumen, objekti izgledaju ravno. Ako je izvor svjetla malo pomaknut u stranu, to je bolje; pojavljuje se igra svjetla i sjene. Kontra (pozadinsko) svjetlo čini slike kontrastnim i dramatičnim, ali prvo morate naučiti kako raditi s takvim svjetlom.

Ne pokušavajte sve stati u kadar u isto vrijeme, fotografirajte samo suštinu. Kada fotografirate nešto u prvom planu, pripazite na pozadinu - u njoj se često nalaze neželjeni objekti. Stupovi, semafori, kante za smeće i slično - svi ti nepotrebni predmeti začepljuju kompoziciju i odvlače pažnju, nazivaju se "smeće za fotografije".

Ne postavljajte glavni subjekt u središte kadra, pomaknite ga malo u stranu. Ostavite više prostora u kadru u smjeru u kojem "gleda" glavni subjekt. Ako je moguće, isprobajte različite opcije i odaberite najbolju.

"Uvećaj" i "priđi bliže" nije ista stvar. Zoom povećava žarišnu duljinu objektiva, zbog čega je pozadina rastegnuta i zamućena - to je dobro za portret (u razumnim granicama).

Portret snimamo iz razine očiju modela s udaljenosti od najmanje 2 metra. Nedostatak mjerila povećanjem žarišne duljine (zoom zoom). Ako fotografiramo djecu, ne moramo to činiti iz vlastite visine, dobit ćemo portret na pozadini poda, asfalta ili trave. Sjedni!

Pokušajte ne snimati portret iz prednjeg kuta (kao putovnicu). Okretanje lica modela prema glavnom izvoru svjetla uvijek je korisno. Možete isprobati druge kutove. Glavna stvar je svjetlost!

Iskoristite to maksimalno dnevno svjetlo- više je umjetničko i "živo" od bljeskalice. Ne zaboravite da je prozor izvrstan izvor meke difuzne rasvjete, gotovo softbox. Pomoću zavjesa i tila možete promijeniti intenzitet svjetla i njegovu mekoću. Što je model bliže prozoru, to je osvjetljenje kontrastnije.

Kod snimanja „u gomili“ visoka točka snimanja, kada se kamera drži na ispruženim rukama, gotovo je uvijek prednost. Neki fotografi čak koriste ljestve.

Pokušajte ne dopustiti da linija horizonta prereže okvir na dvije jednake polovice. Ako postoji veći interes u prednjem planu, postavite horizont na razinu od približno 2/3 od donjeg ruba (tlo - 2/3, nebo - 1/3), ako je u pozadini - prema tome, na razini 1 /3 (tlo - 1/3, nebo - 2/3). Ovo se također naziva "pravilo trećina". Ako ne možete pričvrstiti ključne objekte na "treće", postavite ih simetrično jedan prema drugom u odnosu na središte:

Obraditi ili ne obraditi?

Za mnoge je to bolna točka - smatra li se fotografija obrađena u Photoshopu "živom" i "stvarnom". Po ovom mišljenju, ljudi su podijeljeni u dva tabora - neki su kategorički protiv obrade, drugi - zbog činjenice da nema ništa loše u obradi fotografija. Moje osobno mišljenje o obradi je sljedeće:

• Svaki fotograf treba imati barem osnovne vještine obrade fotografija - ispraviti horizont, okvir, prekriti mrvicu prašine na matrici, prilagoditi razinu ekspozicije, ravnotežu bijele boje.
• Naučite fotografirati tako da ih kasnije ne morate uređivati. Ovo štedi puno vremena!
• Ako je slika u početku ispala dobro, razmislite sto puta prije nego što je nekako programski "poboljšate".
• Pretvaranje fotografije u crno-bijelo, toniranje, zrnatost i korištenje filtara ne čini je automatski umjetničkom, ali postoji mogućnost da sklizne u loš okus.
• Prilikom obrade fotografije morate znati što želite dobiti. Nema potrebe raditi obradu radi obrade.
• Istražite mogućnosti programa koje koristite. Vjerojatno postoje funkcije za koje niste znali da će vam omogućiti brže i bolje postizanje rezultata.
• Nemojte se zanositi korekcijom boja bez visokokvalitetnog kalibriranog monitora. Samo zato što slika izgleda dobro na zaslonu vašeg prijenosnog računala ne znači da će izgledati dobro i na drugim zaslonima ili kada se ispiše.
• Uređenu fotografiju potrebno je ostaviti da miruje. Prije nego što ga objavite i pošaljete u tisak, ostavite ga nekoliko dana, a zatim ga pogledajte svježim očima - sasvim je moguće da ćete htjeti puno toga promijeniti.

Zaključak

Nadam se da razumijete da nećete moći naučiti fotografiju čitajući jedan članak. Da, zapravo nisam postavio takav cilj - "izložiti" sve što znam u njemu. Svrha članka je ukratko govoriti o jednostavnim istinama fotografije, ne ulazeći u suptilnosti i detalje, već jednostavno podići veo. Pokušao sam pisati sažetim i pristupačnim jezikom, ali čak i tako, članak je ispao prilično dugačak - a ovo je samo vrh ledenog brijega!

Ako ste zainteresirani za dublje proučavanje teme, mogu ponuditi plaćene materijale o fotografiji. Predstavljeni su u obliku e-knjige u PDF formatu. Njihov popis i probne verzije možete vidjeti ovdje -.

Postoji nekoliko važnih točaka u poziranju - unutarnje stanje i položaj tijela. Nudim vam nekoliko lijepih poza za muško fotografiranje, primjenjivih za fotografiranje kod kuće, na ulici iu studiju. Ovi položaji tijela dobro izgledaju na fotografiji, pomažu odvratiti pažnju od nepotrebnih misli (kao što su: gdje da stavim ruke, noge i... sve ostalo) i ući u ugodno stanje te na kraju dobiti izvrsne snimke i puno divnih emocija.


Ideje i poze za kućno fotografiranje. Savjet za muškarce.
Postoji samo jedan i najvažniji savjet - ne budi kao žena, osim ako naravno ne slijediš baš takav cilj. Muške poze na kućnom fotografiranju ne bi trebale odavati pretjeranu mekoću, lakoću, nevinost, poput ženskih, to ne znači da trebate napraviti strogo lice i čučnuti poput robota, samo muškost treba doći do izražaja u poziranju.

Fotografije muškaraca trebaju biti “muške”, tj. u pozama ne bi trebalo biti gracioznosti, naprotiv, trebala bi se osjetiti neka muška grubost u pokretima i gestama. Ne bi trebalo biti glatkih linija, krivulja, grubo govoreći, ako su žene oval ili krug, onda je muškarac kvadrat i trokut. Odjeća je jednostavna, bez jarkih boja, hlače, traperice, T-shirt ili T-shirt, tenisice, cipele na nogama, pa čak i bose. Budite hrabri, ali ne grubi, držite se oštri kutovi u svojim pozama.

Za one koji se ne žele pretvarati da su modeli, možete raditi što god želite, pogotovo ako ste mladi i sposobni za podvige - fotografija će to cijeniti.
Ako ste ugledan čovjek, onda tu uglednost naglasite odijelom i cigarom, ali nemojte pretjerati da to izgleda kao hvalisanje. Imidžu solidnosti možete dodati malo nestašnosti i opuštenosti, jasno dajući do znanja da ste ugledni, ali ne i stari u srcu. Muškarci su, naravno, stroži u pogledu fantazije, ali ugodan osmijeh ili lukav pogled nikome ne šteti.

Zapamtite, ne fotografirate se s putovnicom ili vozačkom, stoga budite opušteniji, ne buljite u kameru i ne stiskajte šake!

1. Vrlo jednostavna poza za portret. Morate prekrižiti ruke ispred prsa, ispraviti ramena i malo uvući trbuh.

2. Ista poza izgleda dobro ako se fotografira u punoj visini. Možete i prekrižiti noge. Samo treba biti oprezan s prijenosom tjelesne težine. Ako je težina ravnomjerno raspoređena na obje noge, izgledat će izmišljeno. Dakle, prebacite težinu tijela na nogu koja je iza vas. Ako previše prekrižite noge, možete stvarno pasti, pa eksperimentirajte, ali budite oprezni.

3. Ako ne znate što biste s rukama. Uvjeravam vas, još uvijek postoji nekoliko opcija: stavite ih u džepove; samo se opustite i spustite; stavite ih na bokove ili ih prekrižite ispred prsa.

p.s. Materijal u ovom članku bit će koristan ne samo za model, već i za fotografa, kao plan za foto snimanje.
Jednostavne muške poze za fotografiranje.

Nekoliko savjeta za pravilno fotografiranje. Prije svega obratite pozornost na odjeću u kojoj ćete se fotografirati. Zapamtite da osobu ne čini stvar, već osoba stvar. Bolje je ne nositi odjeću sa svijetlim uzorcima i bojama.

Također, boje odjeće poput crne i ljubičaste dodaju nekoliko godina fotografiji. Svijetli bež ton odjeće općenito je neprikladan za fotografiranje, jer se stapa s kožom. Zelena boja odjeći, daje neugodnu nijansu koži na fotografiji, pa je stoga i nepoželjna.

Ne zaboravite na postupak "puderiranja".

4. Stojte slobodno i stavite ruke u džepove.

5. Malo promijenimo prethodnu pozu. Uzmite gornju odjeću u jednu ruku i prekrižite noge.

6. Ako sjedite, prebacite jednu nogu preko druge, izgledat će prirodno. Koristite gornju točku snimanja.

7. Naslonite se leđima na zid, ako je, naravno, čist :)

Događa se da nakon puno vremena provedenog u nanošenju prave šminke, odabiru boja, odjeće i prikladne pozadine, rezultat nije tako dobar kao što se očekivalo. I čini se da je kamera postavljena kako treba, i pozadina odabrana kao zanimljiva, ali rezultat nije bio onakav kakav se očekivao. I događa se na brzo rješenje Bez ikakvog daljnjeg odlaganja, puštaju se briljantno izvedeni kadrovi. Mnogi se žale da nisu fotogenični, ali to je besmislen izraz. Svatko, čak i 100 puta lijep, ima "svoj" krivi kut, koji se izračunava empirijski. Da bismo shvatili kako pozirati za fotografiranje, pogledajmo kako profesionalni modeli shvaćaju ovu znanost.

Ambiciozne manekenke prakticiraju umjetnost nježnog poziranja pred ogledalom, koristeći fotografije iz modnih časopisa kao sredstvo za podučavanje. Fotografiranje je umjetnost. To uključuje širok raspon parametara odgovornih za rezultate. Štoviše, neki od parametara su promjenjivi i jednostavno nije realno uzeti u obzir apsolutno sve tijekom rada. Naravno, fotograf mora znati koristiti i brzo mijenjati postavke fotoaparata, intuitivno razumjeti kakva će biti rasvjeta prilikom fotografiranja, ali nikada nije moguće unaprijed odrediti koja će poza u određenom trenutku biti najprikladnija za određeni model.

Kako biste smanjili rizik od fotografskih pogrešaka postoji nekoliko važnih pravila. Zapravo, možete ih skupiti cijelu knjigu. Međutim, ovdje su najosnovniji:

• Nemojte pretjerano koristiti stereotipne zamrznute poze. Usredotočite se na prirodnost.
• Vodite računa o izrazima lica. Izrazi lica su dobri za video, ali ne i za foto snimanje. Prije početka bilo bi lijepo popiti čašu šampanjca kako biste poboljšali raspoloženje i opustili mišiće lica. Odvažan, vatren pogled daje ton cijeloj slici na snimkama.
• Pazite na svoje držanje, ne spuštajte ramena, ne podižite rame najbliže leći više od onog najudaljenijeg. Pokušajte malo zategnuti mišiće vrata neposredno prije klika.
• Kontrolirajte radnje rukama. Neka vam ruke budu opuštene, nemojte širiti prste (osim ako se izričito ne traži) i nemojte usmjeravati prednji dio dlanova. Držite laktove podalje od objektiva kada su vam ruke savijene i držite ruke pod blagim kutom za kameru.
• Zategnite trbuh, bit će bolje da se malo rastegnete. Prilikom savijanja, držite leđa savijena tako da okvir pokazuje zakrivljene obrise vašeg tijela.
• Kada gledate u stranu, uhvatite ga za određeni predmet ili točku kako se ne bi činilo praznim
• Ako se foto sesija odvija u slobodnom načinu rada, držite se pokreta i nemojte se smrzavati poput kipa. Možete čak i hodati u mjestu ili plesati.

Vrlo je važan emotivni kontakt između fotografa i modela. Pažljivo slušajte što se od vas traži. Visoka razina iskusnih modela je da se znaju pravilno fotografirati, pozirati i spremni su promijeniti odabranu pozu ili izraze lica na najmanju naznaku.

Što još možete raditi ispred objektiva: zamislite se u obliku različitih životinja, poigrajte se kosom i elementima odjeće, oponašajte hodanje po tankoj šini, skromno se pokrijte rukama ili tkaninom, igrajte se skrivača, trčite daleko, pretvarajte se da ste smrznuti.

Ne zaboravite koristiti spektar ljudske emocije- iznenađenje, radost, tuga, strah, ljutnja, zbunjenost, lukavstvo, ljubav, strast. Majstor će procijeniti rezultate različitih učinaka i dati vam do znanja što je "baš kako treba".

Izbor fotografija raznih poza londonskog fotografa Lina Herika trebao bi vam pomoći pri fotografiranju. Želim vam puno sreće i dobrih fotografija!

U naše digitalno vrijeme, kada je kamera ugrađena gotovo posvuda, čak iu kutiju šibica, preostaje nam samo uživati ​​u fotografijama. No nažalost rezultat je često frustrirajući. Čini se da sve ide ka dobroj fotografiji: atmosfera, haljina i šminka. Ali kada pogledate u zaslon fotoaparata prvo što želite učiniti je izbrisati fotografiju, a drugo - zaplakati.

Zašto se to događa? Zašto često na fotografijama izgledamo loše?

Znamo jesti i držati žlicu i vilicu, znamo voziti auto i da trebamo prijeći cestu kad je upaljeno zeleno svjetlo. To učimo od rođenja. Ali nitko nas nije naučio kako dobro izgledati na fotografijama, a i to je vještina.

Oni ljudi koji iznova i iznova izgledaju loše na fotografijama sami sebi govore: "Mi nismo fotogenični." Ali zapravo ne postoje fotogenični i nefotogenični ljudi. Samo treba naučiti kako izgledati dobro na fotografijama.

Jedna od mojih specijalizacija je snimanje individualnog portfelja. Radim s ljudima koji nisu ni blizu manekenstvu i često prvi put staju pred kameru. Gotovo da znam sve što bi mi osoba koja stoji ispred kamere mogla reći. I radim s ovim. I moj rad dobiva puno pozitivnih povratnih informacija.

Želio bih podijeliti 9 savjeta koji će značajno poboljšati vaše fotografije. I nije važno idete li na fotografiranje kod profesionalnog fotografa ili će vas slikati vaš prijatelj amaterskim fotoaparatom.

1. Postoje 3 glavna stupa koja stvaraju sliku, a ako ih slijedite, vaša će slika biti stvarno uspješna. Jedna od njih je prikladna odjeća. U poslu mi pomaže stilist koji odabire odjeću za model i po potrebi pronalazi odjeću koja mi je potrebna za stvaranje kompletne slike. Ali ne treba vam stilist da poboljšate svoj izgled.

Za foto session obucite odjeću neutralnih tonova bez upadljivih i izrazito jarkih boja. Ako, na primjer, nosite crveni top, gledatelj će prvo vidjeti ovaj top, a tek onda vas.

Poželjno je da odjeća nema šare i pruge. Stoga leopard haljine i topove s velikim uzorcima ostavite kod kuće. Prvo, izgubit ćete se u njima, a drugo, ne mogu se sve kamere nositi s kompliciranim uzorcima odjeće.

I vrlo je važno upotpuniti svoju sliku priborom. Uvijek podsjetim svoje modele na dodatke prije foto sessiona. Ne zaboravite staviti odgovarajući privjesak ili narukvicu koja će naglasiti vaš izgled.

2. Drugi stup fotografije je pozadina. Ovdje su savjeti slični onima za odjeću. Bez agresivnih boja, šara i pruga. Što je pozadina homogenija, to je bolja. Mauvais ton je slikati se s tepihom iza sebe. Ali ti to već znaš.

Pozadina mora odgovarati vašoj slici. Ako obučete haljinu u viktorijanskom stilu i odlučite se za fotografiranje u hi-tech interijeru, izgledat će prilično čudno. Isto je i ako se u vjenčanici odlučite za fotografiranje u polju pšenice. Koja zdrava nevjesta će otići na selo da se slika na prašnjavom i prljavom polju?

Zato odaberite mjesto u skladu s idejom koju želite realizirati.

3. Treći stup za stvaranje vaše slike ste vi, model fotografa. A sljedećih 7 savjeta govori o tome.

Nema fotogeničnih i nefotogeničnih ljudi. Ima ljudi koji sebe vole i poštuju. Takvi se ljudi osjećaju sigurni pred kamerama, takvi su kakvi jesu. Zato se prije svega zavolite sami sebi. Razumijem da je ovo savjet iz psihološkog područja i da ti treba više od 10 posjeta psihologu, ali probaj. Posjetite barem konzultacije s fotografom. Možda će vam fotograf odagnati mnoge nedoumice. Jer foto session u stvarnosti je malo drugačiji od onoga što očekujete. Na primjer, pokušavam ne dogovoriti foto sesiju bez prethodnog sastanka.

Postoji još jedan trik koji će vas pripremiti za foto session i pomoći vam da se opustite. Ovaj trik predložila je jedna njujorška foto škola, a zbog svoje učinkovitosti brzo je postao vrlo popularan u cijelom svijetu.

Kada ste sami kod kuće, stanite pred ogledalo i recite 100 puta dok se mazite: Ja sam najljepši. Ja sam najbolji. Jako volim sebe. Ako ovo možete reći 100 puta bez smijeha, možete postati glumica u Hollywoodu. I nijedan vas foto session tada ne može prestrašiti.

4. Priprema za foto session je vrlo važna. Kao što sam već spomenuo, uvijek pokušavam upoznati one koje ću snimati. To nam pomaže da se brže razumijemo i da ne gubimo vrijeme tijekom fotografiranja. Tijekom sastanka također pokušavam pronaći razlog zašto osoba dolazi u moj foto studio i na temelju tih informacija razgovaramo o temi našeg foto sessiona. Planiramo i to.

Komunicirajte s fotografom prije foto sessiona. Polusatni razgovor nekoliko dana prije foto sessiona uštedjet će vam nekoliko sati tijekom snimanja.

5. 5. savjet je šminka. Šminka ima za cilj naglasiti prednosti i prikriti nedostatke vaše kože. Naravno, sada se puno toga može napraviti u Photoshopu, ali vjerujte mi, manje će koštati koristiti usluge profesionalnog vizažista nego profesionalnog retusera.

6. Odmor i opće stanje. Važno je dobro se naspavati prije fotosesije. Jer san je sam po sebi zdravlje. Ako dođete na fotosession sa željom da sve bude što prije gotovo, tada nikada nećete dobiti dobre slike. Nemoguće je prikriti umor očiju i nedostatak tonusa u mišićima.

Također zabranjujem alkohol i tijekom foto sessiona i dan prije njega. Razlog je isti kao i za spavanje. Možda se čini da vas alkohol može opustiti, ali nije tako. Može osloboditi vaše misli, ali ne i vaše tijelo ili poze. I vrlo često, osoba koja je popila čak 50 grama alkohola izgleda prilično smiješno.

7. U mnogim slučajevima ljudi se boje snimanja, jer ne znaju kako pravilno pozirati. Ovdje ću vam dati nekoliko savjeta koji će vam pomoći da postavite svoje ruke i noge tako da izgledaju dobro na fotografiji. Ali zapamtite da je glavno poziranje u vašoj glavi. Ovo sam već spomenuo za 3d savjet, a o tome ću kasnije.

Kako biste prikrili višak kilograma koji ste dobili tijekom praznika, stanite pred fotografa napola okrenuti. To će sakriti vašu figuru i učiniti vaš struk vitkijim.

Zapamtite, ravne linije su zabranjene u pozama. Savijte ruke, noge i malo nagnite glavu. Samo malo. Ali zglobovi moraju biti polusavijeni. Fotografi to zovu Pravilo trokuta. Kada, da tako kažem, svojim tijelom nacrtate nekoliko trokuta.

Elementi križanja, na primjer krakovi, uvijek privlače pozornost. Ovo je primjer kako uz pomoć tijela stvoriti raspoloženje na fotografiji.

Ne grbite ramena. Ovo je uobičajena pogreška mnogih ljudi. Izdignite malo vrat. I spustite rame koje je bliže fotografu.

Nemojte se naginjati prema fotografu. Time ćete imati četvrtastu figuru i bez struka.
Ovo je samo nekoliko savjeta za poziranje. Ali općenito, samo vjerujte svom fotografu. Gledajući vas kroz objektive, fotograf bolje zna kako trebate stajati.

8. Budite prirodni. Zaboravite na one slomljene poze iz časopisa. Ove su poze za profesionalne modele koji reklamiraju odjeću. I imate foto session za sebe. Zato budite prirodni. Jer što prirodnije izgledate, slika je bolja!

9. Još jedan psihološki savjet za poboljšanje načina na koji izgledate na fotografiji je ući u lik. Kako?

Na primjer, došli ste u studio napraviti poslovni portret. Zamislite da ste glavna i najvažnija osoba u svojoj profesiji. Ti si idol za mnoge početnike; časopisi i novine pišu o vama. Ljudi žele tvoj autogram. Zamislite sve ovo. Imaš li?

Ili želite imati sliku za društvene mreže da nađete muža. Zamislite da volite i da ste voljeni zauzvrat. Zamislite muškarca za kojeg se želite slikati, zamislite kako vas grli, poklanja i ljubi. Kako provodite vrijeme s njim. Jeste li se zamislili?

Pogledaj, kako si se uspravio, vidi ti se sjaj u očima, siguran si u sebe i ne moraš više razmišljati o svojoj pozi. Sada pozirate kao profesionalni model. Vrlo je jednostavno. A ovo je najvažniji od mojih savjeta.

I uvijek si postavite pitanje "Zašto?" Ovo pitanje će vam omogućiti da izbjegnete gomilu nepotrebnih i glupih fotografija. Na primjer, ako dođete na porod i prihvatite ga, zapitajte se "zašto to radim?" Ako nemate odgovor, jednostavno odustanite i pokušajte pronaći drugu priču za svoj foto session.