"विंसेंट वैन गॉग" - 29 जुलाई, 1890 को सुबह 1:30 बजे निधन हो गया। विंसेंट वान गाग का स्व-चित्र। विंसेंट विलेम वान गाग. विंसेंट, हालांकि उनका जन्म दूसरे स्थान पर हुआ था, लेकिन बच्चों में सबसे बड़े बन गए... 1 अक्टूबर, 1864 को, वैन गॉग अपने घर से 20 किमी दूर ज़ेवेनबर्गेन में बोर्डिंग स्कूल गए। एक कलाकार बनना. बचपन और जवानी. 15 सितंबर, 1866 को, विंसेंट ने टिलबर्ग के एक अन्य बोर्डिंग स्कूल - विलेम II कॉलेज में पढ़ाई शुरू की।

"रेम्ब्रांट की पेंटिंग्स" - "द प्रोडिगल सन" रेम्ब्रांट की आखिरी पेंटिंग, उनका हंस गीत है। 1669 की शरद ऋतु में, डच स्कूल के महानतम गुरुओं की चुपचाप और बिना ध्यान दिए मृत्यु हो गई। दाने. रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन (1606-1669)। हर मामूली, जरूरतमंद, हर किसी द्वारा भूली हुई हर चीज़ उसके करीब और प्रिय है। रेम्ब्रांट पीड़ा और करुणा के कवि हैं।

"लियोनार्डो दा विंची की जीवनी" - लियोनार्डो ने शिल्प कौशल का पहला पाठ कहाँ प्राप्त किया? लियोनार्डो दा विंची का जन्म किस वर्ष में हुआ था? अगली स्लाइड में कौन सी पेंटिंग को "मोना लिसा" कहा जाता है? मैडोना बेनोइस, मैडोना लिट्टा। लियोनार्डो की एक पेंटिंग को ग्राहक के नाम पर क्या कहा जाता है? लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु कब हुई? ऊपरी कमरे में मेज पर, जहाँ शिक्षक और उनके शिष्य भोजन करते हैं, मसीह बैठे हैं...

"माइकल एंजेलो बुओनारोटी" - पैगंबर यशायाह। डेल्फ़िक सिबिल. वसारी और उनके सहायकों ने एक शानदार संगमरमर का मकबरा बनाया। मार्च 1505 में, पोप जूलियस द्वितीय द्वारा माइकल एंजेलो को रोम बुलाया गया। सेंट पीटर चर्च, ओम्स्क। पैगंबर यिर्मयाह. स्वर्ग से पतन और निष्कासन. पानी से ठोस को अलग करना. पुनर्जागरण काल ​​ने विश्व कलात्मक संस्कृति में अत्यधिक महत्व का योगदान दिया।

"बार्थोलोम्यू रास्त्रेली" - बार्थोलोम्यू रास्त्रेली। फ्रांसेस्को बोरोमिनी। बारोक वास्तुकला (जारी)। ठंढी सुबहों में मैंने गुलाबों की लालिमा, बारोक वास्तुकला देखी। और उसने बर्फ में महल उगाये। 11वीं कक्षा में एमएचसी पाठ के लिए सामग्री।

"लियोनार्डो दा विंची मोना लिसा" - इस सब में, लियोनार्डो लय और सामंजस्य के नियमों के अनुसार रचना करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन करते हैं। दा विंची को इस चित्र से विशेष लगाव था। एक नज़र और होठों पर आधी मुस्कान के बीच का अंतर ही असंगति की अवधारणा देता है। किसी व्यक्ति विशेष की शक्ल-सूरत और मानसिक संरचना को वह अभूतपूर्व संश्लिष्टता के साथ अभिव्यक्त करता है।

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लियोनार्डो दा विंची: एक प्रतिभाशाली व्यक्तित्व प्रदर्शनकर्ता: यूलिया सबितोवा, कोबरा गांव में एमकेओयू माध्यमिक विद्यालय की 11वीं कक्षा की छात्रा पर्यवेक्षक: एकातेरिना अनातोल्येवना रिचकोवा

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) मानव जाति के इतिहास में उच्च पुनर्जागरण कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची जैसा प्रतिभाशाली व्यक्ति ढूंढना आसान नहीं है। इस महान कलाकार और वैज्ञानिक की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति तभी स्पष्ट हो गई जब उनकी विरासत की बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई। लियोनार्डो को भारी मात्रा में साहित्य समर्पित किया गया है और उनके जीवन का विस्तार से अध्ययन किया गया है। और फिर भी, उनका अधिकांश कार्य रहस्यमय बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता रहता है।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म फ्लोरेंस से ज्यादा दूर विंची के पास अचियानो गांव में हुआ था। वह एक धनी नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा था। वह घर जहाँ लियोनार्डो का जन्म हुआ था

पेंटिंग में लड़के की असाधारण क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में भेजा। शिक्षक की पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" में एक आध्यात्मिक गोरे देवदूत का चित्र युवा लियोनार्डो एंड्रिया वेरोकियो और लियोनार्डो दा विंची के ब्रश का है "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" एंड्रिया वेरोकियो द्वारा

उनकी शुरुआती कृतियों में 15वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत पेंटिंग "मैडोना विद ए फ्लावर" (1472) शामिल है। लियोनार्डो ने वर्णन से इंकार कर दिया, पृष्ठभूमि छवियों से संतृप्त, दर्शकों का ध्यान भटकाने वाले विवरणों का उपयोग। पेंटिंग को युवा मैरी "मैडोना विद ए फ्लावर" के आनंदमय मातृत्व का एक सरल, कलाहीन दृश्य माना जाता है।

1482 के आसपास, लियोनार्डो ने मिलान के ड्यूक, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। मास्टर ने सबसे पहले खुद को एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग के क्षेत्र में विशेषज्ञ और उसके बाद ही एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में अनुशंसित किया। हालाँकि, लियोनार्डो के काम का पहला मिलानी काल (1482-1499) सबसे अधिक फलदायी साबित हुआ। मास्टर इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए, वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, भित्तिचित्रों और वेदी चित्रों की ओर रुख किया

वास्तुशिल्प परियोजनाओं सहित लियोनार्डो की सभी भव्य योजनाएं साकार नहीं हो सकीं। लुडोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा की घुड़सवारी प्रतिमा को पूरा होने में दस साल से अधिक समय लगा, लेकिन इसे कभी कांस्य में नहीं ढाला गया। डुकल महल के एक प्रांगण में स्थापित स्मारक का एक आदमकद मिट्टी का मॉडल, मिलान पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा लुडोविको मोरो

1977 में, चार्ल्स डेंट ने मूर्तिकला का पुनर्निर्माण शुरू किया। सितंबर 1999 में इसे मिलान के सैन सिरो हिप्पोड्रोम में स्थापित किया गया था। अश्वारोही प्रतिमा (सैन सिरो, मिलान) लियोनार्डो का घोड़ा, मूर्तिकला स्केच

मिलानी काल की लियोनार्डो की पेंटिंग आज तक जीवित हैं। उच्च पुनर्जागरण की पहली वेदी रचना "मैडोना इन द ग्रोटो" (1483-1494) थी, चित्रकार 15वीं शताब्दी की परंपराओं से हट गया, जिसके धार्मिक चित्रों में गंभीर बाधा व्याप्त थी। लियोनार्डो की वेदी के टुकड़े में कुछ आकृतियाँ हैं: एक स्त्री मैरी, शिशु ईसा मसीह छोटे जॉन द बैपटिस्ट को आशीर्वाद दे रहे हैं, और एक घुटने टेकता हुआ देवदूत जो तस्वीर से बाहर देख रहा है। छवियां आदर्श रूप से सुंदर हैं, स्वाभाविक रूप से उनके पर्यावरण से जुड़ी हुई हैं। यह गहरी बेसाल्ट चट्टानों के बीच गहराई में एक अंतराल के साथ एक प्रकार का कुटी है - समग्र रूप से लियोनार्डो का विशिष्ट परिदृश्य, काल्पनिक रूप से रहस्यमय। आकृतियाँ और चेहरे हवादार धुंध में ढके हुए हैं, जो उन्हें एक विशेष कोमलता प्रदान करते हैं। इटालियंस ने इस तकनीक को लियोनार्डो स्फुमातो की तकनीक कहा।

"मैडोना एंड चाइल्ड" मिलान में, जाहिरा तौर पर, मास्टर ने पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिट्टा") बनाई। यहां, "मैडोना विद ए फ्लावर" के विपरीत, उन्होंने छवि के अधिक सामान्यीकरण और आदर्शता के लिए प्रयास किया। जो दर्शाया गया है वह कोई विशिष्ट क्षण नहीं है, बल्कि शांति, आनंद की एक निश्चित दीर्घकालिक स्थिति है, जिसमें एक युवा खूबसूरत महिला डूबी हुई है। एक ठंडी, साफ़ रोशनी उसके पतले, मुलायम चेहरे को आधी झुकी हुई निगाहों और एक हल्की, बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ रोशन करती है। पेंटिंग को टेम्परा में चित्रित किया गया था, जो मैरी के नीले लबादे और लाल पोशाक के स्वर को मधुरता प्रदान करता था। बेबी के रोएंदार, गहरे सुनहरे घुंघराले बालों को आश्चर्यजनक रूप से चित्रित किया गया है, और दर्शक पर टिकी उसकी चौकस निगाहें बचकानी गंभीर नहीं हैं।

जब 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी सैनिकों ने कब्ज़ा कर लिया, तो लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उनके भटकने का समय शुरू हो गया है. कुछ समय तक उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया। वहां, लियोनार्डो का काम एक उज्ज्वल फ्लैश से रोशन हुआ प्रतीत होता था: उन्होंने अमीर फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डि जिओकोंडो (लगभग 1503) की पत्नी मोना लिसा का चित्र चित्रित किया था। इस चित्र को "ला जियोकोंडा" के नाम से जाना जाता है; यह विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है। "मोना लिसा" (ला जिओकोंडा)

स्व-चित्र अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में बहुत कम काम किया। फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम से निमंत्रण मिलने के बाद, वह 1517 में फ्रांस चले गए और एक दरबारी चित्रकार बन गए। लियोनार्डो की जल्द ही मृत्यु हो गई। एक स्व-चित्र (1510-1515) में, गहरी, शोकपूर्ण दृष्टि वाला भूरे-दाढ़ी वाला पितामह अपनी उम्र से कहीं अधिक बड़ा लग रहा था।

क्लोस लूसे, लियोनार्डो की मृत्यु का स्थान

लियोनार्डो की प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा उनके चित्रों से लगाया जा सकता है, जो कला के इतिहास में सम्मानजनक स्थानों में से एक हैं। न केवल सटीक विज्ञान के लिए समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला के सिद्धांत पर काम भी लियोनार्डो दा विंची के चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र और आरेख के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं को बहुत अधिक स्थान दिया गया है। लियोनार्डो दा विंची गणित, यांत्रिकी और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में कई खोजों, परियोजनाओं और प्रयोगात्मक अध्ययनों के लिए जिम्मेदार हैं।

मानव शरीर रचना विज्ञान पर लियोनार्डो दा विंची के कार्य विट्रुवियन मैन विवरण और मानव भ्रूण के रेखाचित्र

लियोनार्डो का आविष्कार पैराशूट कार

युद्ध मशीन विमान चित्रण

स्पॉटलाइट वॉर ड्रम

एक उड़ने वाली मशीन क्रॉसबो का चित्रण

एम्बोइस में लियोनार्डो का स्मारक लियोनार्डो दा विंची की कला, उनके वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता विश्व संस्कृति और विज्ञान के पूरे इतिहास से गुज़री है और इस पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।

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विषय पर प्रस्तुति:लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग

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इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक। लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में फ्लोरेंस से ज्यादा दूर, विंची शहर के पास एंचियानो गांव में हुआ था। वह एक धनी फ्लोरेंटाइन नोटरी, पिएरो दा विंची का नाजायज बेटा था, उसकी माँ एक साधारण किसान महिला थी। लियोनार्डो की कलात्मक क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गईं, और जब वह और उनका परिवार 1469 में फ्लोरेंस चले गए, तो उनके पिता ने उन्हें एंड्रिया वेरोकियो के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। यहां चित्रकला, मूर्तिकला और आभूषणों के साथ-साथ वास्तुकला और निर्माण का भी अध्ययन किया जाता था। एक लंबे समय से चली आ रही प्रथा के अनुसार, छात्रों ने गुरु को उनके आदेशों को पूरा करने में मदद की, और इससे, विशेष रूप से, इस अवधि के कार्यों में लियोनार्डो की भागीदारी की लेखकत्व या सीमा निर्धारित करना बहुत मुश्किल हो जाता है। लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

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लियोनार्डो दा विंची ने प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम काइरोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर दिया, कभी-कभी एक सूक्ष्म मुस्कान के साथ चेहरों को जीवंत किया, इसकी मदद से सूक्ष्म भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश की। कलाकार ने, कभी-कभी लगभग व्यंग्यात्मक विचित्रता का सहारा लेते हुए, चेहरे के भावों को व्यक्त करने में तीक्ष्णता हासिल की, और युवा पुरुषों और महिलाओं के मानव शरीर की शारीरिक विशेषताओं और गति को रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में लाया। 1481 या 1482 में, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान के शासक लुडोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया और एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और अदालत की छुट्टियों के आयोजक के रूप में कार्य किया। वास्तुकला का अध्ययन करते समय, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर के विभिन्न संस्करण और एक केंद्रीय गुंबद वाले मंदिर की परियोजनाएं विकसित कीं, जिसका इटली की समकालीन वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

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मिलान के पतन के बाद लियोनार्डो दा विंची का जीवन निरंतर यात्रा में बीता: फ्लोरेंस-वेनिस-मिलान-रोम-फ्रांस। लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को पहला स्थान दिया, इसे एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जो प्रकृति में बुद्धि की सभी विविध अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। इस तथ्य को ध्यान में रखे बिना उनकी उपस्थिति को एकतरफा माना जाएगा कि उनकी कलात्मक गतिविधि वैज्ञानिक गतिविधि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। संक्षेप में, लियोनार्डो दा विंची अपनी तरह के महान कलाकार का एकमात्र उदाहरण प्रस्तुत करते हैं जिनके लिए कला जीवन का मुख्य व्यवसाय नहीं थी।

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चट्टानों की मैडोना 1483-1494। लौवर संग्रहालय, पेरिस। उच्च पुनर्जागरण. लियोनार्डो दा विंची ने 1483 में धार्मिक भाईचारे में से एक से वेदी पेंटिंग का आदेश प्राप्त करने के बाद "मैडोना ऑफ द रॉक्स" पेंटिंग शुरू की। भुगतान को लेकर ग्राहकों के साथ असहमति के कारण लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग अपने पास रख ली और अंततः 1490 और 1494 के बीच इसे पूरा किया।

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ग्रोटो में मैडोना 1495-1508। नेशनल गैलरी, लंदन। पुनर्जागरण। लियोनार्डो दा विंची से वादा की गई पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" प्राप्त नहीं होने पर, ग्राहकों ने उनके खिलाफ मुकदमा शुरू किया जो लगभग बीस वर्षों तक चला। केवल 1505 और 1508 के बीच, लियोनार्डो के छात्र एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस ने, स्वयं मास्टर की प्रत्यक्ष देखरेख में, पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" की पुनरावृत्ति (विवरण में कुछ बदलावों के साथ) पूरी की, जिसे ग्राहकों को हस्तांतरित कर दिया गया।

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मैडोना बेनोइस 1478. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। उच्च पुनर्जागरण. 1480 के आसपास, कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने हर्मिटेज "मैडोना विद ए फ्लावर" (तथाकथित "बेनोइस मैडोना") को चित्रित किया - एक ऐसा काम जो एक नई समग्र अवधारणा रखता है और लियोनार्डो के रचनात्मक पथ में पहला महत्वपूर्ण मील का पत्थर दर्शाता है। कलाकार अभी तक अपने कौशल की पूर्ण परिपक्वता तक नहीं पहुंचा है - यह एक बच्चे की पूरी तरह से सफल नहीं - बहुत बड़ी और कुछ हद तक पारंपरिक दिखने वाली आकृति में परिलक्षित होता है। और फिर भी, पेंटिंग "बेनोइस मैडोना" अपने विषय के समान क्वाट्रोसेंटिस्ट रचनाओं के बीच तेजी से सामने आती है, जिसमें मैडोना की छवि स्थिर, जमी हुई लगती है।

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मोना लिसा या जिओकोंडा 1503-1505। लौवर संग्रहालय, पेरिस। पुनर्जागरण। 1503 के आसपास, लियोनार्डो ने धनी फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा के चित्र पर काम शुरू किया। तस्वीर से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक शांति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भावना, जो उसके स्वयं के महत्व की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कुराहट स्वयं श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण का परिणाम माना जाता है।

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शगुन वाली महिला 1485-1490। राष्ट्रीय संग्रहालय, क्राको। पुनर्जागरण। पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" कलाकार द्वारा 1490 के आसपास चित्रित की गई थी। इस पेंटिंग में, कलाकार ने किसी आकृति के वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग की तकनीक में कुछ नया पेश किया। फ्लोरेंटाइन मास्टर्स, जिनके लिए रैखिक-वॉल्यूमेट्रिक तत्वों ने उनकी दृश्य भाषा में अग्रणी भूमिका निभाई, लंबे समय से उनकी छवियों की स्पष्ट, कभी-कभी तेज प्लास्टिसिटी के लिए प्रसिद्ध हैं। लियोनार्डो दा विंची को तेज़ सीधी रोशनी पसंद नहीं थी, जो बहुत कठोर छाया और हाइलाइट उत्पन्न करती थी। प्रकाश चेहरे और आकृति के कोमल, सूक्ष्म मॉडलिंग में योगदान देता है, लेकिन छवि को अद्वितीय रोमांटिक कविता की आभा भी देता है।

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एक संगीतकार का चित्र, 1490 का दशक। पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान। पुनर्जागरण। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" की शुरुआत कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने 15वीं सदी के 90 के दशक के अंत में की थी। लियोनार्डो दा विंची का लेखकत्व विवादित है; यह माना जाता है कि महान चित्रकार ने काम शुरू किया था, लेकिन बाद में उनके छात्र एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस ने चित्र पर काम किया, हालांकि, पेंटिंग "एक संगीतकार का चित्रण" अधूरी रह गई।

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बीट्राइस डी'एस्टे 1490 के दशक का पोर्ट्रेट। पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, पुनर्जागरण। पेंटिंग की शुरुआत 15वीं शताब्दी के 90वें वर्ष में हुई थी और बाद में उनके छात्र जियोवानी एम्ब्रोगियो डी प्रिडिस ने इसे पूरा किया इतालवी पुनर्जागरण की सबसे सुंदर और प्रबुद्ध राजकुमारियाँ, एर्कोले आई डी'एस्टे की बेटी और इसाबेला डी'एस्टे और अल्फोंसो आई डी'एस्टे की छोटी बहन। लड़की अच्छी तरह से शिक्षित थी, और पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे चित्रकार लियोनार्डो दा विंची और मूर्तिकार डोनाटो ब्रैमांटे से घिरी हुई थी। पंद्रह साल की उम्र में उनकी सगाई लोदोविको स्फोर्ज़ा से हो गई थी। बीट्राइस डी'एस्टे का जीवन बहुत पहले ही समाप्त हो गया, 3 जनवरी, 1497 को 22 वर्ष की आयु में, मृत्यु का कारण असफल जन्म था।

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मैडोना लिट्टा 1490-1491। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। पुनर्जागरण। कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने 15वीं सदी के शुरुआती 90 के दशक में पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" बनाई थी। पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" में मातृत्व की खुशी की भावना मैरी की छवि की सामग्री के कारण गहरी हो गई - इसमें लियोनार्डियन महिला सौंदर्य के प्रकार को अपनी परिपक्व अभिव्यक्ति मिली। आधी बंद आँखें और एक सूक्ष्म मुस्कान मैडोना के पतले, सुंदर चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता प्रदान करती है - ऐसा लगता है कि वह अपने सपनों को देखकर मुस्कुरा रही है। पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" को कलाकार ने तेल से नहीं, बल्कि तड़के से चित्रित किया था।

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अंतिम भोज 1495-1498. सांता मारिया डेले ग्राज़ी का मठ, मिलान। पुनः प्रवर्तन। लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को "द लास्ट सपर" (केंद्रीय टुकड़ा)। 1495 में, लियोनार्डो ने मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री में अपना केंद्रीय कार्य, फ्रेस्को "द लास्ट सपर" बनाना शुरू किया। लगभग तीन साल की कड़ी मेहनत के बाद, लियोनार्डो के नाम को अपने समय के महानतम कलाकार के रूप में गौरवान्वित करने वाली पेंटिंग को देखने के लिए खोला गया। लेकिन इस काम का भाग्य सचमुच दुखद निकला। पेंट और प्राइमर पर लियोनार्डो का सामान्य प्रयोगात्मक कार्य सफल नहीं रहा - पेंट की परत पर्याप्त मजबूत नहीं थी, और पहले से ही 16 वीं शताब्दी में फ्रेस्को का विनाश शुरू हुआ, जो समय के साथ तेज हो गया और कच्चे और अयोग्य पुनर्स्थापनों द्वारा पूरा किया गया। 1954 में, भित्तिचित्र को बाद की परतों से साफ़ कर दिया गया, और मूल पेंटिंग के अवशेषों की पहचान की गई और उन्हें ठीक किया गया, जिसकी बदौलत कोई भी लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति की रचना और रंगीन डिजाइन का एक सामान्य विचार प्राप्त कर सकता है। इसकी विशेषताओं के बारे में अधिक निश्चित रूप से निर्णय लेने के लिए, किसी को पुरानी प्रतियों और नक्काशी के साथ-साथ लियोनार्डो के स्वयं के रेखाचित्रों और उनके प्रारंभिक चित्रों का सहारा लेना होगा। फ़्रेस्को का आकार 460 x 880 सेमी, मिश्रित मीडिया है। कलाकार लियोनार्डो दा विंची का भित्तिचित्र "द लास्ट सपर" एक विशाल रचना है जो मठ के भोजनालय के बड़े हॉल की पूरी अनुप्रस्थ दीवार पर व्याप्त है। क्वाट्रोसेंटो पेंटिंग में, इस विषय से निपटने के लिए कुछ परंपराएं पहले ही विकसित हो चुकी हैं - एंड्रिया डेल कास्टाग्नो और घिरालंडियो के कार्यों का नाम देना पर्याप्त है, जो अपनी सभी निस्संदेह यथार्थवादी आकांक्षाओं के बावजूद, अभी भी हठधर्मिता के कुछ संकेत बरकरार रखते हैं - विशेष रूप से, वे अलग हो जाते हैं प्रेरितों में से यहूदा ने उसे मेज़ के दूसरी ओर अकेला रखा। अपने पूर्ववर्तियों की तरह, लियोनार्डो दा विंची ने भोजन के लिए रखी मेज पर ईसा मसीह और प्रेरितों को चित्रित किया। कार्रवाई सामने के परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत एक बड़े कमरे में होती है, जिसकी दीवारें कालीनों से लटकी हुई हैं। मसीह को केंद्र में रखा गया है; उनकी आकृति रचना की गहराई में एक द्वार की पृष्ठभूमि के खिलाफ खींची गई है, जिसके माध्यम से एक दृश्य कोमल पहाड़ी ढलानों वाले परिदृश्य पर खुलता है। लियोनार्डो दा विंची ने उस क्षण को चित्रित करने के लिए चुना जो ईसा मसीह द्वारा घातक शब्द कहे जाने के बाद आया था: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" ये शब्द, जो उनके छात्रों के लिए इतने अप्रत्याशित थे, हर किसी के दिल को छू जाते हैं। अपने शिक्षक की आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करते हुए, वे एक साथ उनके विश्वास और आपसी एकजुटता की भावना पर प्रहार करते हैं, क्योंकि उनके बीच एक गद्दार है। इसलिए, धार्मिक संस्कार के बजाय, लियोनार्डो दा विंची ने अपने भित्तिचित्रों में मानवीय भावनाओं के नाटक को शामिल किया। इस नाटक के निर्णायक क्षण की बुद्धिमानीपूर्ण पसंद ने कलाकार को प्रत्येक पात्र को अपने व्यक्तिगत चरित्र की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति में दिखाने की अनुमति दी। युवा स्वप्निल जॉन, जो मसीह के दाहिने हाथ पर रखा गया था, उसे मिले आघात से असहाय होकर गिरता हुआ प्रतीत हो रहा था; इसके विपरीत, उसके बगल में बैठा दृढ़ निश्चयी पीटर एक संभावित गद्दार को दंडित करने के लिए अपने हाथ से चाकू पकड़ लेता है। जैकब द एल्डर, जो ईसा मसीह के बाएं हाथ पर है, ने विस्मय के भावपूर्ण भाव के साथ अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाया, और युवा फिलिप, जो उसके बगल में अपनी जगह से उठे - उच्च आध्यात्मिक सुंदरता की एक छवि - ईसा मसीह के सामने झुकते हैं आत्म-बलिदान का एक दौर. और उनके विपरीत यहूदा का घटिया रूप है। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, लियोनार्डो ने उन्हें प्रेरितों के साथ रखा, केवल उनके चेहरे पर पड़ने वाली छाया को उजागर किया। लेकिन इस फ़्रेस्को में, न केवल चेहरे अभिव्यंजक हैं - घटना में भाग लेने वालों के चरित्र उनके आंदोलनों और इशारों में भी स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। हाथ की हरकतें अकेले ही भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करती हैं, मेज पर असहाय रूप से लेटे मसीह के हाथ से शुरू होकर, हथेली ऊपर करना - यह इशारा उसके इंतजार में भाग्य के प्रति दृढ़ समर्पण की भावना को व्यक्त करता है - प्रेरित एंड्रयू के भयभीत रूप से जुड़े हुए हाथों तक।

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फ़्रेस्को द लास्ट सपर की प्रति, 16वीं सदी के अंत में। लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय, टोंगेरलो। पुनर्जागरण। लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" (केंद्रीय टुकड़ा) द्वारा फ्रेस्को की एक प्रति। फ़्रेस्को के पुनर्स्थापना संस्करण-प्रतिलिपि के निर्माण में कई कलाकारों ने भाग लिया। पेंटिंग का आकार 418 x 794 सेमी, कैनवास पर तेल। फ़्रेस्को की सामग्री की विशेष गहराई और भावनात्मक अस्पष्टता इसके नाटकीय निर्माण की आंतरिक गतिशीलता से जुड़ी हुई है। यह छवि सामान्य समय प्रवाह से अलग होकर किसी एक क्षण के जमे हुए निर्धारण का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि कार्रवाई हमारी आंखों के सामने घटित हो रही है, क्योंकि इस त्रासदी में एक साथ चरमोत्कर्ष (अर्थात उच्चतम नाटकीय आवेग का क्षण), जो प्रेरितों की छवियों में व्यक्त होता है, और इसका समाधान, जो प्रतिनिधित्व करता है, दोनों शामिल हैं। मसीह की छवि, उसकी प्रतीक्षा कर रहे भाग्य की अनिवार्यता की शांत चेतना से भरी हुई। लेकिन, प्रत्येक पात्र को पूर्ण अभिव्यक्ति देते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने अपने विशाल बहु-आकृति वाले फ्रेस्को "द लास्ट सपर" में अद्भुत अखंडता और एकता की भावना बरकरार रखी। यह एकता मुख्य रूप से केंद्रीय छवि - मसीह की बिना शर्त प्रधानता द्वारा प्राप्त की जाती है। वह हमारे सामने उभर रहे संघर्ष का कारण है; उसके छात्रों की सारी भावनाएँ उसी की ओर निर्देशित हैं। दृश्यमान रूप से, उनकी अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से बल दिया गया है कि मसीह को रचना के बिल्कुल केंद्र में, एक उज्ज्वल द्वार की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया है, और, इसके अलावा, जैसे कि अकेले - उनकी आकृति को स्थानिक अंतराल द्वारा प्रेरितों से अलग किया गया है, जबकि वे स्वयं मसीह के दोनों ओर विभिन्न समूहों में तीन में एकजुट हैं। यह फ़्रेस्को के स्थानिक निर्माण के केंद्र का भी प्रतिनिधित्व करता है: यदि आप मानसिक रूप से दीवारों की रेखाओं और उन पर लटके कालीनों को परिप्रेक्ष्य में जारी रखते हैं, तो वे सीधे वार्षिक मसीह के ऊपर एकत्रित हो जाएंगे। यह केंद्रीकरण अंततः रंगीन ढंग से व्यक्त होता है। फ़्रेस्को की रंग योजना में नीले और लाल का प्रमुख संयोजन मसीह के नीले लबादे और लाल अंगरखा में इसकी सबसे तीव्र ध्वनि में दिया गया है; कमजोर रूप में यह प्रेरितों के कपड़ों में विभिन्न रंगों में भिन्न होता है। लास्ट सपर फ़्रेस्को को उस वास्तुशिल्प और स्थानिक परिसर से जोड़ने के नए तरीकों को इंगित करना आवश्यक है जिसमें इसे रखा गया है। 15वीं शताब्दी में, फ्रेस्को मास्टर ने, उन्हें प्रदान की गई दीवार का उपयोग करते हुए, शायद ही कभी पूरे वास्तुशिल्प और कलात्मक पहनावे पर अपने काम को सक्रिय रूप से प्रभावित करने की कोशिश की। लियोनार्डो ने, एक लम्बे हॉल की अंतिम दीवार पर भित्तिचित्र रखकर, अपनी रचना के परिप्रेक्ष्य निर्माण में, इसके पैमाने में, तालिका और आंकड़ों की व्यवस्था में इसकी धारणा के लिए सबसे लाभप्रद अवसरों को ध्यान में रखा। चित्रित में वास्तविक स्थान के संक्रमण के लिए भ्रमपूर्ण तकनीकों का सहारा लिए बिना, लियोनार्डो दा विंची ने आलंकारिक और संरचनागत निर्माण के शक्तिशाली केंद्रीकरण के माध्यम से ऐसा प्रभाव हासिल किया, जब विशाल रेफेक्ट्री कक्ष स्वयं फ्रेस्को के अधीन हो गया, जिससे स्मारकीयता में वृद्धि हुई। इसकी छवियों और इसके प्रभाव की शक्ति का। 15वीं शताब्दी की दीवार पेंटिंग में बड़े स्थानों पर इतना आत्मविश्वासपूर्ण प्रभुत्व नहीं था, और इस संबंध में लियोनार्डो दा विंची ने माइकल एंजेलो और राफेल जैसे इतालवी उच्च पुनर्जागरण के ऐसे महान उस्तादों के फ्रेस्को पहनावा के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

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घूमते पहिये के साथ मैडोना 1510s। ड्यूक ऑफ बैकलेव का निजी संग्रह, ड्रमलान्रिग कैसल, स्कॉटलैंड। उच्च पुनर्जागरण. पेंटिंग में मैडोना को एक पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि में बैठे हुए दिखाया गया है। उसकी गोद में शिशु यीशु है। एपोक्रिफ़ल गॉस्पेल में से एक के अनुसार, वर्जिन मैरी ने जोसेफ के घर में मंदिर के पर्दे के लिए बैंगनी रंग का धागा बनाने का काम किया था। लियोनार्डो दा विंची ने इस कथानक का उपयोग अपनी पेंटिंग में किया। बेबी जीसस ने अपने हाथों में क्रॉस के आकार में एक घूमता हुआ पहिया पकड़ रखा है, जो उनके भाग्य की स्वीकृति का प्रतीक है। तस्वीर के कथानक के अनुसार, मैडोना अभी भी इसे अपने दिल से स्वीकार नहीं कर सकती है, और इसलिए उसका हाथ एक सुरक्षात्मक संकेत में उठाया गया है।

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जॉन द बैपटिस्ट 1513-1516। लौवर संग्रहालय, पेरिस। उच्च पुनर्जागरण. पेंटिंग में, कलाकार एक लंबे बालों वाले, स्त्रैण युवक को चित्रित करता है जो एक हाथ में क्रॉस रखता है और दूसरे हाथ से आकाश की ओर इशारा करता है, छवि की प्रकृति से, यह आत्मा के साथ संघर्ष में है; लियोनार्डो दा विंची की पिछली कला का। इस चित्र की विशेषताओं को केवल स्वयं कलाकार की रचनात्मक गिरावट के परिणामस्वरूप मानना ​​​​मुश्किल है - इसमें पहले से ही ऐसे गुण उभर रहे हैं जो आंतरिक रूप से संकट की घटनाओं से संबंधित हैं जो एक के बाद एक इतालवी पुनर्जागरण कला में अपनी पूरी ताकत से उभरे हैं। आधे से दो दशक तक.

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घोषणा 1472-1475. उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस। उच्च पुनर्जागरण. पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" को कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने सिर्फ 20 साल से अधिक उम्र में चित्रित किया था। पेंटिंग का आकार 98 x 217 सेमी, लकड़ी, टेम्परा। पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" 15वीं शताब्दी के पैमाने पर एक बड़ी, क्षैतिज रूप से लम्बी रचना है, जिसकी लंबाई ढाई मीटर से अधिक है, जिसमें वर्जिन मैरी को इमारत के प्रवेश द्वार पर एक रीडिंग स्टैंड पर बैठे हुए दर्शाया गया है। जिसकी स्मारकीयता पोर्टल के कोनों और प्लेटबैंडों के बड़े-बड़े निष्कासन से स्पष्ट होती है। उसके सामने फूलों से लदे लॉन पर घुटनों के बल बैठी एक परी है। चित्र की पृष्ठभूमि पतले सरू के पेड़ों के साथ एक सुंदर परिदृश्य बनाती है। क्वाट्रोसेंटो भावना में कुछ हद तक जुनूनी विवरण, जिसके साथ कपड़े, फूलों और संगीत स्टैंड की सजावटी सजावट को चित्रित किया गया है, मैरी और परी की गतिविधियों की उपस्थिति और शांति की महान सुंदरता को अस्पष्ट नहीं कर सकता है। पेंटिंग की नरम रंग संरचना के संयोजन में, ये गुण, अधिक कोणीय और कठोर एंड्रिया वेरोकियो के लिए दुर्गम, दुनिया की एक अलग दृष्टि की दहलीज पर खड़े एक युवा कलाकार के हाथ की गवाही देते हैं। यह रचनात्मक संरचना की स्पष्ट क्रमबद्धता द्वारा भी समर्थित है, जो 15वीं शताब्दी में प्रथागत की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जिससे शांत विशालता का आभास होता है - यहां कोई कलात्मक संगठन के उन तरीकों का पूर्वाभास देख सकता है जो इसकी विशेषता बन जाएंगे। उच्च पुनर्जागरण के स्वामी.

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1476 के आसपास जिनेव्रा डे बेन्सी का चित्र। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन। उच्च पुनर्जागरण. एक युवा महिला के वक्ष-लंबाई वाले इस चित्रण में, जिसके चेहरे पर विचारशील एकाग्रता की अभिव्यक्ति अंकित है, कोई भी नए के अग्रदूत के साथ पारंपरिक विशेषताओं के समान संयोजन का पता लगा सकता है। कलाकार लियोनार्डो दा विंची की चित्रकारी शैली अभी भी यहां कुछ हद तक आंशिक विवरण से प्रतिष्ठित है, लेकिन मॉडल लेडी जिनवरा डी बेन्सी की छवि पहले से ही एक अजीब काव्यात्मक माहौल से घिरी हुई है, जो कि परिदृश्य पृष्ठभूमि द्वारा सुविधाजनक है, जो अपने आप में असामान्य है व्याख्या।

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एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में उन्होंने अपने समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। लियोनार्डो दा विंची ने यांत्रिकी पर विशेष ध्यान दिया, इसे ब्रह्मांड के रहस्यों की मुख्य कुंजी के रूप में देखा; उनके शानदार रचनात्मक अनुमान उनके समकालीन युग (रोलिंग मिलों, कारों, पनडुब्बियों, विमानों की परियोजनाएं) से कहीं आगे थे। आँख की संरचना का अध्ययन करते समय लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान लगाया। उन्होंने वनस्पति विज्ञान और जीव विज्ञान का भी अध्ययन किया। और उच्चतम तनाव से भरी इस रचनात्मक गतिविधि के विपरीत, लियोनार्डो का भाग्य, उस समय इटली में काम के लिए अनुकूल परिस्थितियों को खोजने की असंभवता से जुड़ी उनकी अंतहीन भटकन है। इसलिए, जब फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम ने उन्हें दरबारी चित्रकार के रूप में एक पद की पेशकश की, तो लियोनार्डो दा विंची ने निमंत्रण स्वीकार कर लिया। फ्रांस में, जो इस अवधि के दौरान विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में सक्रिय रूप से शामिल था, कलाकार अदालत में सार्वभौमिक सम्मान से घिरा हुआ था, जो हालांकि, प्रकृति में बाहरी था। उनकी ताकत खत्म हो रही थी और दो साल बाद, 2 मई, 1519 को फ्रांस के क्लॉक्स कैसल में उनकी मृत्यु हो गई। एक अथक प्रयोगात्मक वैज्ञानिक और प्रतिभाशाली कलाकार, लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गए।

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लियोनार्डो दा विंची "जिस प्रकार एक अच्छा ढंग से बिताया गया दिन शांतिपूर्ण नींद देता है, उसी प्रकार एक अच्छी तरह से जीया गया जीवन शांतिपूर्ण मृत्यु देता है" लियोनार्डो दा विंची

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लियोनार्डो दा विंची एक महान इतालवी कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, आविष्कारक, लेखक, उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक हैं। लियोनार्डो का कोई उपनाम नहीं था; "दा विंची" का सीधा सा अर्थ है "विंची शहर से।" उनका पूरा नाम लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची है, यानी "लियोनार्डो, विंची के मिस्टर पिएरो के बेटे।"

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बचपन वह घर जहाँ लियोनार्डो बचपन में रहते थे। 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पास विंची शहर में जन्म। लियोनार्डो दा विंची एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और एक किसान लड़की का नाजायज बेटा था; उनका पालन-पोषण उनके पिता के घर में हुआ और एक शिक्षित व्यक्ति का बेटा होने के कारण, उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की: उन्होंने पढ़ना, लिखना सीखा और गणित और लैटिन की बुनियादी बातों में महारत हासिल की। उनकी लिखावट अद्भुत है, वह दाएँ से बाएँ लिखते हैं, अक्षर उल्टे होते हैं ताकि पाठ को दर्पण की सहायता से पढ़ना आसान हो जाए।

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लियोनार्डो की युवावस्था में अच्छे शिक्षक थे, लेकिन सबसे अधिक उन्होंने खुद से सीखा। उनके स्वभाव की असाधारण बहुमुखी प्रतिभा उनकी प्रारंभिक युवावस्था में ही प्रकट हो गई थी। बचपन से ही वे मजाक-मजाक में चित्र बनाते, लिखते और गणना करते थे। विज्ञान और कला के अलावा, अपनी युवावस्था में उन्होंने बहुत अधिक शारीरिक व्यायाम किया, उत्कृष्ट सवारी की, और घास काटने और लकड़ी काटने में उत्कृष्ट थे। युवा लोगों के बीच एक उत्कृष्ट मित्र, लियोनार्डो के कई दोस्त थे, लेकिन उससे भी अधिक उन्हें खूबसूरत फ्लोरेंटाइन की संगति पसंद थी, जिनके साथ उन्हें बड़ी सफलता मिली।

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एक कलाकार के रूप में लियोनार्डो पहले से ही अपने पहले कैनवस - "द अनाउंसमेंट", "बेनोइस मैडोना", "एडोरेशन ऑफ द मैगी" - ने यह स्पष्ट कर दिया कि एक महान कलाकार इटली में दिखाई दिया था। साथ ही, वह मनुष्यों और जानवरों की शारीरिक रचना का गहराई से और गहन अध्ययन करता है। "द लास्ट सपर" और "ला जियोकोंडा" के निर्माता ने भी खुद को एक लेखक के रूप में दिखाया, जिन्होंने कलात्मक अभ्यास के सैद्धांतिक औचित्य की आवश्यकता को जल्दी ही महसूस किया। "घोषणा" "बेनोइस मैडोना"

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मोना लिसा (ला जियोकोंडा) दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "मोना लिसा" (1510), लियोनार्डो दा विंची की रचना, लौवर में स्थित है। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महान गुरु के लिए किसने पोज़ दिया था। कलाकार को फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से पेंटिंग का ऑर्डर मिला, और अधिकांश इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि चित्र में जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है। पेंटिंग का एकमात्र दोष यह है कि मोना लिसा की कोई भौहें नहीं हैं। शायद यह उस अत्यधिक उत्साह का परिणाम है जिसके साथ बाद की शताब्दियों में पेंटिंग को साफ किया गया था, और यह भी संभव है कि बैठने वाले ने उन्हें पूरी तरह से खुद ही उखाड़ दिया होगा, क्योंकि उन दिनों यह फैशनेबल था।

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कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि यह पेंटिंग स्वयं लियोनार्डो का स्व-चित्र है, जिसने उनकी उपस्थिति को स्त्री विशेषताएं दीं। दरअसल, अगर आप मोना लिसा की तस्वीर से बाल हटा दें तो आपको एक अजीब सा कामुक चेहरा मिलेगा। इस परिकल्पना की पुष्टि स्वतंत्र शोधकर्ताओं द्वारा किए गए काम से हुई, जिन्होंने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि लियोनार्डो खुद को मोना लिसा की छवि में चित्रित कर सकते थे। विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करते हुए, शोधकर्ताओं ने मोना लिसा और लियोनार्डो के स्व-चित्र की तुलना की, जो तब लिया गया था जब वह पहले से ही अधिक उम्र में थे। परिणाम आश्चर्यजनक था. "मोना लिसा" लगभग महान गुरु के चेहरे की दर्पण छवि बन गई। चेहरे की लगभग सभी विशेषताएं पूरी तरह से मेल खाती हैं, जिसमें नाक, होंठ और आंखों की नोक भी शामिल है।

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द लास्ट सपर "द लास्ट सपर" मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ की रेफ़ेक्टरी की दीवार पर चित्रित एक भित्तिचित्र है। स्वयं लियोनार्डो के युग में भी यह उनका सर्वोत्तम एवं सर्वाधिक प्रसिद्ध कार्य माना जाता था। भित्तिचित्र 1495 और 1497 के बीच बनाया गया था, लेकिन अपने अस्तित्व के पहले बीस वर्षों के दौरान ही, यह खराब होना शुरू हो गया। चित्र का विषय वह क्षण है जब यीशु मसीह अपने शिष्यों को घोषणा करते हैं कि उनमें से एक उन्हें धोखा देगा।

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एक आविष्कारक के रूप में लियोनार्डो अपने समय के महानतम वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची ने ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को अनुमानों और टिप्पणियों से समृद्ध किया। लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को कितना आश्चर्य होगा यदि उसे पता चले कि उसके कई आविष्कार उसके जन्म के इतने वर्षों बाद भी उपयोग में हैं। उन्होंने एक डाइविंग सूट, स्कूबा गियर, हवा को संपीड़ित करने और इसे पाइप के माध्यम से चलाने में सक्षम उपकरण, एक लाइफबॉय और वेबबेड दस्ताने के लिए एक डिज़ाइन बनाया, जो समय के साथ प्रसिद्ध फ़्लिपर्स में बदल गया। लियोनार्डो के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक ऑटोमोबाइल के प्राचीन विकास को दर्शाता है। शोधकर्ताओं ने साबित कर दिया है कि यह लियोनार्डो दा विंची ही थे जिनके पास पैराशूट, हेलीकॉप्टर, मशीन गन और कई अन्य तंत्रों का "कॉपीराइट" था, जिसके बिना आधुनिक सभ्यता की कल्पना करना असंभव है।

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एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की मृत्यु 23 अप्रैल, 1519 को लियोनार्डो दा विंची ने अपनी वसीयत बनाई और 2 मई को अपने छात्रों और अपनी उत्कृष्ट कृतियों के बीच उनकी मृत्यु हो गई। लियोनार्डो दा विंची को एम्बोइस कैसल में दफनाया गया था। कब्र के पत्थर पर शिलालेख खुदा हुआ था: "इस मठ की दीवारों के भीतर फ्रांसीसी साम्राज्य के महानतम कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार लियोनार्डो ऑफ विंची की राख पड़ी है।" लियोनार्डो ने अपने पीछे बड़ी संख्या में रेखाचित्र, रेखाचित्र और डायरी प्रविष्टियाँ छोड़ीं। उन्होंने पूरा पुरालेख अपने प्रिय छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को सौंप दिया। मेल्ज़ी ने अपना पूरा जीवन प्रकाशन के लिए दस्तावेज़ तैयार करने में बिताया, लेकिन उनकी प्रारंभिक मृत्यु ने उनकी योजनाओं को रोक दिया। प्रतिभा का संग्रह टुकड़े-टुकड़े हो गया, और अभिलेखों का अर्थ खो गया। लियोनार्डो के हाथ से लिखे लगभग सात हजार पन्ने बचे हैं। ऐसा माना जाता है कि संग्रह का एक तिहाई हिस्सा आज तक नहीं बचा है। लियोनार्डो की मृत्यु से हर कोई जो उन्हें जानता था, बहुत दुखी हुआ, क्योंकि पहले कभी कोई ऐसा व्यक्ति नहीं हुआ जिसने चित्रकला की कला को इतना सम्मान दिलाया हो। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने वास्तव में अपना पूरा जीवन मानवता के लिए महान लाभ के साथ जीया। हां, उनका सारा काम उन सवालों से भरा है जिनका जवाब आप जीवन भर दे सकते हैं, और आने वाली पीढ़ियों के लिए भी रहेंगे।

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अनुसंधान की प्रासंगिकता

लियोनार्डो दा विंची (लियोनार्डोदा विंची) (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और पुनर्जागरण के वास्तुकार। विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्र उनकी टिप्पणियों से समर्थित हैं।

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इस अध्ययन का उद्देश्य

एल. दा विंची का जीवन और कार्य दिखाएँ एल. दा विंची का जीवन। एक मूर्तिकार के रूप में एल. दा विंची। एल. दा विंची एक वास्तुकार, इंजीनियर और वैज्ञानिक के रूप में लियोनार्डो के जीवन में पेंटिंग अनुसंधान विधियां: जानकारी का संग्रह और विश्लेषण

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अध्ययन की प्रगति

1. एल. दा विंची का जीवन 1452 15 अप्रैल को, फ्लोरेंस के पास विंची गांव में, लियोनार्डो का जन्म हुआ, जो नोटरी पिएरो दा विंची (जन्म 1426) और किसान महिला कैटरिना का नाजायज बेटा था, जिसका जन्म भी विवाह से हुआ था। . लियोनार्डो के पिता एक नोटरी थे और 13वीं शताब्दी में विंची में बस गए परिवार से आते थे। उनके पूर्वजों की चार पीढ़ियाँ भी नोटरी थीं, और वे धनी शहरवासियों में से थे, जिनके पास "वरिष्ठ" की उपाधि थी, जो पहले से ही लियोनार्डो के पिता को विरासत में मिली थी।

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2. एल. दा विंची एक मूर्तिकार के रूप में।

मिलान के सबसे अमीर शहर के शासक लोदोविको स्फोर्ज़ा ने उसे एक घुड़सवार की एक विशाल मूर्ति का आदेश दिया, जिसे वह अपने पिता फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा की याद में केंद्रीय चौक में रखना चाहता था। स्मारक के लिए 70 टन कांस्य तैयार किया गया था। लियोनार्डो ने इस परियोजना पर 10 वर्षों से अधिक समय तक काम किया, लेकिन केवल प्रारंभिक रेखाचित्र ही हम तक पहुँचे हैं। तथ्य यह है कि सभी संग्रहीत कांस्य का उपयोग हथियारों के लिए किया गया था, क्योंकि 1495 में शत्रुतापूर्ण फ्रांसीसी मिलान के पास पहुंचे थे। 1498 में उन्होंने शहर पर कब्ज़ा कर लिया। घोड़े की ढलाई के लिए मिट्टी का मॉडल, जो 8 मीटर ऊंचा था, का उपयोग फ्रांसीसी द्वारा शूटिंग अभ्यास के लिए एक लक्ष्य के रूप में किया गया था, और लियोनार्डो, उनके प्रशिक्षु जियान और उनके दोस्त लुका पैसिओली (डबल-एंट्री बहीखाता पद्धति के आविष्कारक) फ्लोरेंस चले गए।

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3 एल. दा विंची एक वास्तुकार, इंजीनियर और वैज्ञानिक के रूप में।

विशाल क्रॉसबो. पॉल वर्होवेन की फिल्म फ्लेश एंड ब्लड (1985) में अटलांटिक कोडेक्स के चित्र, बैरन अर्नोल्फिनी के बेटे ने महल पर धावा बोलने के लिए एक समान सुपरटावर का डिजाइन और निर्माण किया। डाइविंग सूट का चित्रण (दाएं) और उसका पुनर्निर्माण (बाएं)। घास काटने की मशीन और रथ का संकर। "अरुंडेल कोड", 1487.