Avis

Marguerite ! Je suis de la génération née avant la guerre. Et maintenant je me souviens de la gentillesse des relations entre les gens de cette période difficile. Il y a une petite correction à votre déclaration sur « l’éducation gratuite en URSS ». Je suis entré en première année en 1946 et j'ai terminé la septième en 1953. Oui, sept années d’éducation étaient gratuites, mais il fallait payer pour l’éducation en 8e, 9e et 10e années. Et je rêvais d'entrer à l'École navale supérieure de Leningrad, du nom de Frunze. Mais la famille était pauvre et il n’y avait rien pour payer ses études secondaires. La marine a donc perdu un amiral. Si vous le souhaitez, jetez un oeil :

Je ne peux pas chanter, la rivière a deux rives. Parmi les riches, il y a des gens gentils et généreux, et il y a des pauvres méchants et avides. On ne peut pas acheter du talent avec de l'argent, on ne peut que le diffuser ; à cet égard, Pouchkine a eu de la chance, mais il est mort jeune. Une personne a le choix : vivre longtemps ou gagner beaucoup. OU pas "ET". Les riches deviennent esclaves de leur argent et le protègent. Une personne riche n’est pas obligée de vivre longtemps ; il y a des exceptions, comme pour tout. Mais tu as bien fait demi-tour, Margarita, et tu n’as pas oublié comment tout cela s’est passé. Un avenir radieux attend ceux qui sont nés en URSS.
Les lettres étaient enseignées à l'église, Dieu était compris à travers les apparences. Les églises furent détruites et les lettres commencèrent à être enseignées pour la communication humaine, les dortoirs étant devenus monnaie courante. La pauvreté n'était pas effrayante ; ils recherchaient l'égalité en tout, sans comprendre l'essence du « e ».
Les scientifiques, comme les saints, ont reçu un don d’en haut. La voix est aussi un don d’en haut, mais elle n’est pas donnée, mais vendue. Pougatcheva a un peu peur et est passée à un autre rôle, mais la vérité prévaudra toujours. Margarita, si nous vivons jusqu'à deux cents ans, nous pourrons ouvrir la voie pour fleurir et ramer sans tristesse. Nous avons commencé avec Nicolas II - l'essence sacrée, devenu scientifique. Le signe dur a été supprimé à la fin des mots, et le « e » n'a pas été confirmé, ils ont seulement été répétés sans être durs. Notre objectif est un épicéa, ils l'ont transformé en sapin de Noël sans comprendre. L'antécédent de la vie éternelle sur terre - la Nativité du Christ - parlait d'éternité. L'arbre est comme un crucifix - un épicéa coupé. Je suis un guérisseur, je retire ma phrase comme le sort d'une personne du siècle et je vis sans elle. Lechoveza traite les gens avec politesse, prenant une aiguille à un hérisson. La logique de la vie éternelle est stockée dans l'aiguille et la mort éternelle est stockée dans la mémoire.
La logique et la mémoire sont deux sœurs, la logique s'est affranchie de la mémoire et n'en a plus besoin.
Il n'y a pas de mort, l'âme a la vie éternelle et ne veut pas se débarrasser de ce fardeau qu'est le corps.
Le corps est à l'âme ce que le soleil est à la terre.

Ivan Andreevich Krylov est né le 2 (13) février 1769 à Moscou dans une famille de militaires, publiciste russe, éditeur de la revue satirique « Mail of Spirits », auteur de comédies et de tragédies, et depuis 1841 - académicien de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Mais il est devenu célèbre pour avoir écrit des fables, qui se distinguaient par leur acuité et leur satire acérée. Le fabuliste français Jean de La Fontaine (8 juillet 1621 - 13 avril 1695) a eu une grande influence sur le travail de I.A. Krylov, qui, à son tour, a emprunté des intrigues et des idées principalement au grand fabuliste grec ancien Ésope, qui a vécu environ 600 - e année avant JC, ainsi que le poète romain Phèdre (20 avant JC-50 après JC). Pendant tout ce temps, I.A. Krylov a écrit 236 fables. De nombreuses expressions et citations de ces fables sont devenues populaires et sont devenues populaires parmi le peuple. Certaines unités phraséologiques que nous utilisons dans le langage familier ordinaire n'ont pas cessé d'être pertinentes aujourd'hui.

Il convient de mentionner l'écrivain et professeur de langue et littérature russes Vladislav Feofilovich Kenevich (1831-1879), qui a étudié et systématisé les œuvres de I.A. Krylov dans le domaine littéraire, en écrivant un traité « Notes bibliographiques et historiques sur les fables de Krylov ».

Le sens et l'origine de l'unité phraséologique « le coucou fait l'éloge du coq parce qu'il fait l'éloge du coucou »

L'expression phraséologique « le coucou fait l'éloge du coq parce qu'il fait l'éloge du coucou » trouve son origine dans la fable d'I.A. Krylov « Le coucou et le coq », écrite en 1834. La première publication de cette fable a été réalisée par la maison d'édition du célèbre libraire Alexandre Filippovitch Smirdin (1795-1857) « Cent écrivains russes » en 1841.

"Comment, cher Coq, tu chantes fort, c'est important !" —

"Et toi, Coucou, tu es ma lumière,

Comment tirer doucement et lentement :

Nous n’avons pas un tel chanteur dans toute la forêt ! —

«Je suis prêt à t'écouter, mon kumanek, pour toujours.»

"Et toi, beauté, je te le promets,

Dès que tu te tais, j'attends, j'ai hâte,

Pour que tu puisses recommencer...

Et pur, et doux, et grand !..

Oui, c'est comme ça que tu viens, tu n'es pas grand,

Et les chansons sont comme ton rossignol ! —

« Merci, parrain ; mais, selon ma conscience,

Tu chantes mieux que l'oiseau du paradis

Je fais référence à tout le monde dans cela.

Alors Sparrow leur dit par hasard : « Amis !

Même si vous devenez enroués en vous félicitant mutuellement,

Toute ta musique est mauvaise ! . »

Pourquoi, sans crainte du péché,

Le coucou fait-il l'éloge du coq ?

Parce qu'il fait l'éloge du Coucou.

La fable décrit un dialogue entre deux oiseaux : un coucou et un coq. Ne possédant aucun talent de chanteur, les oiseaux se louent et s’admirent mutuellement, même s’il n’y a en réalité rien à louer. Rien ne rapproche les gens que la flatterie mutuelle. C'est ainsi que des oiseaux médiocres en termes de chant se comportent comme des hypocrites les uns devant les autres, se convainquant que leurs voix sont belles.

Un moineau qui passe devant leur dit la vérité. Peu importe à quel point le coucou et le coq se louent, ils ne chanteront pas mieux et, pour tout le monde autour d'eux, ils resteront une médiocrité grise ordinaire sans aucune qualité exceptionnelle. Eh bien, la morale est énoncée à la fin de la fable.

L'expression « le coucou fait l'éloge du coq parce qu'il fait l'éloge du coucou » implique la flatterie mutuelle, la flagornerie et l'hypocrisie.

Plus tard, cette phrase a commencé à être prononcée lorsque les compliments et les éloges semblaient faux et soulevaient de grands doutes sur la sincérité de ce qui avait été entendu.

Comme en témoignent de nombreux critiques et auteurs de l'époque, I.A. Krylov, dans la fable « Le coucou et le coq », a ridiculisé deux écrivains spécifiques qui se sont loués de toutes les manières possibles avec ou sans raison dans leurs notes sur les pages du journal littéraire « Northern ». Bee » et la revue « Son of the Fatherland », dont ils étaient les éditeurs et rédacteurs. Voici leurs noms : Thaddeus Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - écrivain, critique et journaliste ; et Nikolai Ivanovich Grech (1787-1869) - écrivain, journaliste et traducteur. Auparavant, le critique littéraire Vissarion Grigorievich Belinsky (1811-1848), le publiciste et professeur Alexander Ivanovich Herzen s'étaient prononcés sur le thème de l'éloge mutuel de ces messieurs. Le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (1799-1837) n'a pas ignoré ce sujet :

« Au milieu de la controverse qui déchire notre pauvre littérature, N.I. Grech et F.V. Depuis plus de dix ans, Bulgarin donne un exemple réconfortant d'harmonie basée sur le respect mutuel, la similitude des âmes et les activités civiques et littéraires. Cette union édifiante est marquée par des monuments vénérables. Thaddeus Venediktovich a modestement admis qu'il était l'élève de Nikolaï Ivanovitch ; N.I. Thaddeus Venediktovich s'est empressé de proclamer son intelligent camarade. F.V. a dédié son « Dimitri le prétendant » à Nikolaï Ivanovitch ; N.I. a dédié son «Voyage en Allemagne» à Thaddeus Venediktovich. F.V. a écrit une préface élogieuse pour la « Grammaire » de Nikolaï Ivanovitch ; N.I. dans "Northern Bee" (publié par MM. Grech et Bulgarin) a publié une annonce élogieuse à propos d'"Ivan Vyzhigin". L’unanimité est vraiment touchante !

A.S. Pouchkine, « Le triomphe de l'amitié ou la justification d'Alexandre Anfimovitch Orlov », 1831

Voici les souvenirs d'un ami I.A. Krylov :

« Le Coucou et le Coq, se louant dans la fable, représentent N.I. Grech et son ami F.V. Bulgarin. Ces personnages dans les magazines des années trente se louaient jusqu'à l'oubli ou, comme on dit, jusqu'à l'insensibilité. J'ai entendu cette explication de la part même de I. A. Krylova".

N. M. Kalmykov, « Archives russes », 1865

Il convient de mentionner le poète et critique Piotr Alexandrovitch Pletnev (1791-1866) et sa version spirituelle de la fin de la fable de I.A. Krylov, où I.A. Krylov lui-même joue très probablement le rôle du rossignol :

"Peu importe combien le coucou loue le coq,

Peu importe combien le coq loue le coucou,

Ils sont loin de Nightingale.

Le sens et l'origine de l'unité phraséologique « et vous, amis, peu importe la façon dont vous vous asseyez, vous n'êtes pas faits pour être musiciens », « pour être musicien, il faut du talent »

Nous devons l'apparition des unités phraséologiques « et vous, amis, peu importe la façon dont vous vous asseyez, n'êtes pas faits pour être musiciens » et « pour être musicien, vous avez besoin de compétences » à I.A. Krylov et à sa fable « Quatuor », écrite et écrite. publié en 1811.

"Quatuor"

Le vilain singe, l'âne, la chèvre et l'ours maladroit

Nous avons décidé de jouer un quatuor.

Nous avons des partitions, une basse, un alto, deux violons

Et ils s'assirent dans le pré sous les arbres gluants -

Captivez le monde avec votre art.

Ils frappent les arcs, ils se battent, mais ça ne sert à rien.

« Arrêtez, frères, arrêtez ! » crie Monkey. « Attendez !

Comment doit se dérouler la musique ? Ce n'est pas comme ça qu'on s'assoit.

Toi et la basse, Mishenka, êtes assis en face de l'alto,

Moi, la prima, je serai assise en face de la seconde ;

Ensuite la musique sera différente :

Notre forêt et nos montagnes danseront ! »

Nous nous sommes installés et avons commencé le Quatuor ;

Il ne s'entend toujours pas.

"Attends, j'ai trouvé un secret,"

L'âne crie : « Nous allons probablement nous entendre. »

Asseyons-nous l'un à côté de l'autre."

Ils écoutaient l'Âne : ils s'asseyaient convenablement en rang,

Et pourtant, le Quatuor ne va pas bien.

Maintenant, ils deviennent encore plus intenses que jamais

Et des disputes sur qui doit siéger et comment.

Le Rossignol s'est envolé à leur bruit.

Ici, chacun lui demande de résoudre ses doutes :

"Peut-être", disent-ils, "prenez patience pendant une heure,

Pour mettre de l’ordre dans notre Quatuor :

Et nous avons des notes, et nous avons des instruments ;

Dites-nous simplement comment nous asseoir !" -

"Pour être musicien, il faut du talent

Et tes oreilles sont plus douces, -

Le Rossignol leur répond. —

Et vous, mes amis, peu importe comment vous vous asseyez,

Tout le monde n’est pas fait pour être musicien. »

La fable décrit comment un singe, un âne, une chèvre et un ours ont décidé de jouer en quatuor et ce qui en est arrivé. Il s’est avéré qu’il ne suffit pas d’avoir des instruments de musique et du désir pour devenir un groupe musical à part entière. Et peu importe à quel point les héros de la fable essayaient de changer de place, pour qu'au moins quelque chose se passe.

Mais hélas, tous leurs efforts furent vains. Les sons provenant des instruments de musique étaient terribles. Un rossignol qui passait résumait leurs disputes et leurs discordes : « pour être musicien, il faut du talent ». Pour qu'une entreprise réussisse, le désir seul ne suffit pas, il faut de l'expérience, des compétences et des connaissances que les héros de la fable n'avaient pas. Cette phrase explique beaucoup de choses et il n’est pas surprenant qu’elle soit devenue une unité phraséologique.

Ils ont donc commencé à parler d'une personne sûre d'elle et vantarde qui se considère comme un maître dans n'importe quel domaine, ou d'un groupe de personnes qui, essayant de faire quelque chose (bien qu'elles ne l'aient jamais fait auparavant) sans la formation et les connaissances appropriées, échouent. .

I.A. Krylov termine la fable par l'expression : « et vous, amis, peu importe la façon dont vous vous asseyez, n'êtes pas dignes d'être musiciens », ce qui fait allusion à la futilité des efforts, à l'inutilité et à la stupidité de toutes les entreprises des héros de la fable. Plus tard, ils ont commencé à parler d'une équipe peu performante en raison d'un manque de professionnalisme et de compréhension mutuelle.

Selon les contemporains de I.A. Krylov, la fable « Quatuor » a été écrite dans le cadre de la réforme du Conseil d’État. En 1810, l'empereur Alexandre Ier divisa cet organisme d'État en 4 départements, dirigés par le comte N.S. Mordvinov, le comte A.A. Arakcheev, le comte P.V. Zavadovsky et le prince P.V. Ces messieurs sont devenus les prototypes des personnages principaux de la fable. Par singe, on entendait N.S. Mordvinov, par âne - P.V. Zavadovsky, par chèvre - P.V. Lopukhin et par ours - A.A.

Voici ce qu'a écrit à ce sujet Modest Andreevich Korf (1800-1876), un camarade du lycée d'A.S. Pouchkine :

« On sait que c’est à la fable pleine d’esprit « Quatuor » de Krylov que nous devons le long débat sur la manière de les asseoir et même plusieurs transplantations ultérieures.

«Je veux toujours organiser ma vie extérieure, je le fais de cette façon et de cela, et tout ce tapage avec ma propre personne se terminera par un dicton X strict : Peu importe la façon dont vous vous asseyez, vous n’êtes toujours pas apte à être musicien ! »

La signification et l'origine de l'unité phraséologique « l'oreille de Demyanov »

La fable « L’oreille de Demyanov » a été écrite par I.A. Krylov en 1813.

"L'oreille de Demyanov"

« Voisin, ma lumière !

S'il te plaît, mange." -

"Voisin, j'en ai marre." - "Ce n'est pas nécessaire,

Une autre assiette ; écouter:

Au fait, l'Ushitsa est cuite à la perfection !" -

"J'ai mangé trois assiettes." - « Et voilà, qu'en est-il des factures :

Si seulement il y avait une chasse, -

Sinon, pour votre santé : mangez jusqu'à la lie !

Quelle oreille ! Oui, quelle graisse ;

C'était comme si elle brillait d'ambre.

Amusez-vous bien, cher petit ami !

Voilà de la daurade, des abats, voici un morceau de stérlet !

Encore une cuillère ! Oui, inclinez-vous, femme !

C'est ainsi que le voisin Demyan a traité son voisin Foku

Et il ne lui a donné ni repos ni temps ;

Et Foki était en sueur depuis longtemps.

Cependant, il prend toujours l'assiette,

Rassemblement avec les dernières forces

Et ça nettoie tout.

"J'aime mon ami!"

Demyan a crié. "Mais je ne tolère pas les gens arrogants."

Eh bien, mange une autre assiette, ma chère !

Voici mon pauvre Foka,

Peu importe à quel point j’ai adoré la soupe de poisson, c’est un tel désastre,

Saisissant dans ses bras

Ceinture et chapeau,

Dépêchez-vous de rentrer sans mémoire -

Et à partir de ce moment-là, je n'ai plus jamais mis les pieds près de Demyan.

Écrivain, vous êtes heureux si vous avez un don direct ;

Mais si tu ne sais pas te taire à temps

Et tu n’épargnes pas les oreilles de ton prochain,

Alors sache que ta prose et ta poésie

La soupe de poisson de Demyanova rendra tout le monde encore plus malade.

La fable décrit une situation quotidienne ordinaire où un voisin venait rendre visite à un autre pour le déjeuner. L'hôte hospitalier Demyan a soigneusement traité son voisin Foku avec sa délicieuse soupe de poisson. Foka, qui était rassasié, ne voulait plus manger, mais offenser le propriétaire ne faisait pas non plus partie de ses projets.

Et Demyan, serviable, a tout offert et nous a suggéré de réessayer les oreilles. Le délicat Foka, ne voulant pas paraître impoli, mangea une autre assiette de soupe de poisson. Demyan était ravi et offrit une autre portion de soupe de poisson. Fok n'a pas pu résister à une telle pression et, ne sachant pas comment refuser le propriétaire, s'est simplement enfui.

Pour la première fois, I.A. Krylov a lu la fable « L'oreille de Demyanov » lors d'une réunion de la société littéraire « Conversation des amoureux de la langue russe » en 1813. Cette société est née de l'initiative du poète et homme d'État russe Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816) et de l'écrivain, amiral et homme d'État russe Alexander Semenovich Shishkov (1754-1841) et a existé jusqu'à la mort de G.R. Derzhavin en 1816. Pendant toute la période d'activité des « Conversations des amoureux de la langue russe », 19 livres ont été publiés avec les œuvres de membres de la société, dont I.A. Krylov.

Il n'était possible d'assister aux réunions de la société qu'avec des cartes d'invitation. Des réunions avaient lieu environ une fois par mois dans la maison du même G.R. Derzhavin, au cours desquelles les auteurs lisaient leurs œuvres littéraires. Assez souvent, lors de telles réunions, de jeunes auteurs qui ne se distinguaient pas par leurs talents littéraires. I.A. Krylov et toutes les personnes présentes ont dû écouter ces « chefs-d’œuvre » littéraires des plus ennuyeux.

Le fabuliste a donc décidé de ridiculiser ces écrivains médiocres. Et lors d'une de ces réunions, une histoire plutôt drôle s'est produite. Comme toujours, les membres de « Conversations » ont écouté les nouvelles œuvres du jeune auteur. La création littéraire n’avait rien de particulièrement banal, extrêmement longue, ennuyeuse et fastidieuse. Lorsque la lecture fastidieuse s'est finalement terminée, I.A. Krylov a été invité à prendre la parole, qui a lu la fable « L'oreille de Demyanov ». L’intrigue de la fable était si proche de l’actualité que toutes les personnes présentes ont éclaté de rire, rendant hommage à l’esprit de l’auteur et à l’actualité de la lecture.

C'est ainsi que le poète et traducteur russe, membre de l'Académie russe des sciences Mikhaïl Evstafievitch Lobanov (1787-1846) décrit ce moment :

« Ivan Andreevich, connaissant toute la puissance de son arme littéraire, c'est-à-dire la satire, choisissait parfois les cas pour ne pas rater et toucher avec précision la cible ; en voici la preuve dans la « Conversation des amoureux de la parole russe » ; a eu lieu dans la maison de Derjavin, en préparation pour la lecture publique, ils ont demandé. Il a promis de lire une de ses nouvelles fables, qui étaient alors un délice de chaque fête et régal littéraire, le président du département s'est assis à table ; , A. S. Khvostov, assis en face de lui à table, lui a demandé à voix basse : « Ivan Andreevich, tu l'as apporté, après. » La lecture a continué, le public s'est fatigué, ils ont commencé à s'ennuyer, les bâillements ont pris possession. Finalement, la pièce fut terminée. Puis Ivan Andreïevitch mit la main dans sa poche, en sortit un morceau de papier froissé et commença : « L'oreille de Demyan correspondait étonnamment aux circonstances, et l'adaptation était. si intelligemment, si bien d'ailleurs, que le public a récompensé l'auteur par de grands rires du fond du cœur pour la fable, avec laquelle il a récompensé son ennui et l'a amusé avec le charme de son histoire.

M.E. Lobanov, « La vie et les écrits de I. A. Krylov », 1847, p.

Après un tel triomphe, la fable est devenue très populaire et l'expression «l'oreille de Demyanov» est devenue une unité phraséologique, signifiant l'imposition excessive à une personne de quelque chose dont elle ne veut pas. Dans la fable, le rôle de Demyan est joué par de jeunes auteurs qui ont « traité » les auditeurs, dont I.A. Krylov, avec leurs œuvres fastidieuses, longues et ennuyeuses. Les dernières lignes de la fable sont un appel aux écrivains suivants :

« Alors sache que ta prose et ta poésie

La soupe de poisson de Demyanova rendra tout le monde encore plus malade.

Dans la fable, il y avait un conflit de qualités humaines telles que la délicatesse et l'hospitalité, mais avec un degré extrême de négligence prononcé. Et par conséquent, ces bonnes qualités humaines se sont transformées en faiblesse et en obsession. L'un «collé comme une feuille de bain à un endroit», tandis que l'autre ne peut pas abandonner ce qu'il ne veut pas. Il devrait y avoir un sens des proportions dans tout.

Les bonnes actions proposées à une personne avec trop de zèle et de persistance perdent considérablement leur valeur et leur signification et ne provoquent que des émotions négatives. La gentillesse doit être discrète et discrète. Et l’incapacité de dire « non » conduit à des situations où vous devez faire quelque chose que vous ne voulez pas. Lorsque cela est nécessaire, apprenez à dire « non » ; les soins excessifs et l’intrusion sont des signes de mauvais goût dont il faut se débarrasser.

Le sens et l'origine de l'unité phraséologique « votre stigmate est dans votre canon »

Pour la première fois, l'expression « ton museau est dans ton canon » a été utilisée par I.A. Krylov dans la fable « Le renard et la marmotte », écrite en 1813. La fable a été publiée dans le recueil « La lecture dans la conversation des amoureux de la langue russe », publié en 1811-1816 sous la direction de l'amiral et homme d'État A.S. Shishkov.

Renard et marmotte

"Où cours-tu sans te retourner, potins ?" —

La marmotte a demandé au renard.

"Oh, mon chéri Kumanek !

Je tolère les mensonges et j'ai été expulsé pour pots-de-vin.

Vous savez, j'étais juge dans le poulailler,

J'ai perdu la santé et la paix dans mes affaires,

Dans les travaux d'une pièce, j'étais sous-alimenté,

Je n'ai pas suffisamment dormi la nuit :

Et pour cela je suis tombé dans la colère ;

Et tout est basé sur la calomnie. Eh bien, pensez-y :

Qui aura raison dans le monde s’il écoute les calomnies ?

Dois-je accepter des pots-de-vin ? Est-ce que je vais me mettre en colère ?

Eh bien, as-tu vu, je vais te poursuivre,

Pour que je sois impliqué dans ce péché ?

Réfléchissez, souvenez-vous bien.

Quelle peluche tu as sur le museau. »

Quelqu'un soupire comme ça sur place,

C’est comme si le rouble était à bout de souffle :

Et vraiment, toute la ville le sait

Qu'a-t-il derrière lui ?

Pas pour ma femme,

Et regarde, petit à petit

Soit il construira une maison, soit il achètera un village.

Maintenant, comment peut-il équilibrer ses revenus avec ses dépenses ?

Même si vous ne pouvez pas le prouver au tribunal,

Mais peu importe comment tu pèches, tu ne peux pas dire

Qu'il a des peluches sur le museau.

La fable décrit une conversation entre un renard et une marmotte. Le renard, qui travaillait comme juge dans le poulailler, a été accusé de corruption. Alors elle, espérant le soutien de la marmotte, se plaint auprès de lui de sa vie difficile. Après tout, en faisant son travail, elle souffrait de malnutrition, ne dormait pas suffisamment et nuisait à sa santé. Elle est également accusée de quelque chose de grave, même si elle n'a jamais été vue dans quelque chose de ce genre. La marmotte a confirmé que le renard n'avait effectivement pas été vu en train de faire quelque chose de mal, comme l'a écrit I.A. Krylov :

« Non, potins ; mais j'ai souvent vu

Qu'est-ce qu'il y a dans tes peluches ? ".

L’expression « ton visage est dans ta bouche » est une adresse utilisée pour désigner une personne impliquée dans un acte illégal ou malhonnête, mais, comme on dit, « n’a pas été prise en flagrant délit ». Autrement dit, prouver sa culpabilité est problématique, voire impossible, même si beaucoup pensent que la personne est probablement impliquée dans quelque chose de grave. De plus, le sentiment de culpabilité ne repose pas sur des faits, mais est ressenti intuitivement.

Il est possible que la personne elle-même donne des raisons de penser ainsi à son sujet. Par exemple, un regard furtif et rusé, une tension dans les mouvements, un tremblement de la voix, etc., en un mot un comportement contre nature. Ou un sujet aussi actuel que la corruption à notre époque. Certains hauts fonctionnaires et patrons possèdent des voitures de prestige, des maisons luxueuses, des biens immobiliers dans le monde entier, des vêtements coûteux, etc., ce qui en soi n'est pas illégal.

Mais l’importance de leurs revenus officiels ne correspond en rien à ce niveau de vie. Ce qui soulève les questions : « Comment ? Où? " La réponse se suggère. Mais personne ne les a surpris en train de faire quelque chose de répréhensible et le service comptable est en parfait état - vous ne pouvez pas vous plaindre. Mais on a l’impression que la personne est définitivement impliquée dans quelque chose d’illégal, comme le renard de la fable de I.A. Krylov avec des peluches sur le museau.

« Voici un renard qui court... Le maquillage est magnifique : même la stigmatisation dans un canon. Elle a l'air mielleuse, parle d'une voix de ténor, les larmes aux yeux. Si vous l’écoutez, elle est victime des intrigues, des ruses et de l’ingratitude humaines. Elle cherche la sympathie, supplie d'être comprise, gémit, pleure. Écoutez-la, mais ne tombez pas dans ses griffes. Elle va vous nettoyer, vous traiter comme un cinglé et vous laisser entrer sans chemise, parce qu’elle est une entrepreneure.

A.P. Tchekhov, « Les Mummers », 1883-1884.

« - Faites semblant d'être un détective. Il ne le supportera pas. Son museau est couvert de peluches. Je lui ai moi-même acheté des livres volés au Musée historique.

K.G. Paustovsky, « Le conte de la vie » (Le début d'un siècle inconnu), 1956

Le fabuliste russe (1769 - 1844) a écrit la fable « Le coucou et le coq » en 1834. Publié pour la première fois dans la collection « Cent écrivains russes », 1841, vol. II, Saint-Pétersbourg, pp. 15-16.

"Comment, cher Coq, tu chantes fort, c'est important !" —
"Et toi, Coucou, tu es ma lumière,
Comment tirer doucement et lentement :
Nous n’avons pas un tel chanteur dans toute la forêt ! —
«Je suis prêt à t'écouter, mon kumanek, pour toujours.»
"Et toi, beauté, je te le promets,
Dès que tu te tais, j'attends, j'ai hâte,
Pour que tu puisses recommencer...
D'où vient une telle voix ?
Et pur, et doux, et grand !..
Oui, c'est comme ça que tu viens : tu n'es pas grand,
Et les chansons sont comme ton rossignol ! —
« Merci, parrain ; mais, selon ma conscience,
Tu manges mieux que l'oiseau du paradis.
Je fais référence à tout le monde dans cela.
Alors Sparrow leur dit par hasard : « Amis !
Même si vous devenez enroués en vous félicitant mutuellement,
Toute ta musique est mauvaise ! . »

Pourquoi, sans crainte du péché,
Le coucou fait-il l'éloge du coq ?
Parce qu'il fait l'éloge du Coucou.

Remarques

Reproduit de l'édition : I.A. Krylov. Œuvres complètes en 3 volumes M. : GIHL, 1946. T. 3.

P. A. Pletnev a cité cette version des dernières lignes de Krylov :

Peu importe combien le coucou loue le coq,
Peu importe combien le coq loue le coucou,
Ils sont loin de Nightingale.

Dans sa fable, Krylov pensait à Grech et Boulgarine, qui se louaient sans modération. Des preuves contemporaines de cela ont été préservées. N. M. Kalmykov dit dans ses mémoires que « Ces personnages dans les magazines des années trente se louaient mutuellement jusqu'à l'oubli ou, comme on dit, jusqu'à l'insensibilité. J'ai entendu cette explication de I. A. Krylov lui-même » (« Archives russes », 1865, colonne 1011). Trois ans avant que Krylov n'écrive cette fable, Pouchkine ridiculisait l'éloge mutuel de Grech et Boulgarine dans son article polémique « Le triomphe de l'amitié, ou Alexandre Anfimovitch Orlov, justifié » (dans « Télescope », 1831), dans lequel il écrivait : « Dans au milieu de polémiques déchirant Notre pauvre littérature, N.I. Grech et F.V. Bulgarin donnent depuis plus de dix ans un exemple réconfortant d'harmonie basée sur le respect mutuel, la similitude des âmes et les activités civiques et littéraires. Cette union édifiante est marquée par des monuments vénérables. Thaddeus Venediktovich avoua modestement qu'il était l'élève de Nikolaï Ivanovitch ; N.I. a proclamé à la hâte Thaddeus Venediktovich son camarade intelligent. F.V. a dédié son « Dmitry le prétendant » à Nikolaï Ivanovitch ; N.I. a dédié son « Voyage en Allemagne » à Thaddeus Venediktovich. F.V. a écrit une préface élogieuse pour la « Grammaire » de Nikolaï Ivanovitch ; N.I. a publié une déclaration élogieuse sur « Ivan Vyzhigin » dans « Northern Bee » (publié par MM. Grech et Bulgarin). L’unanimité est vraiment touchante ! Il ne fait aucun doute que la fable de Krylov était une réponse à cette controverse. Dans le même recueil «Cent écrivains russes» (1841), où fut publiée la fable «Le coucou et le coq», il y avait une caricature de Desarno représentant deux écrivains à tête de coq et de coucou, dans lesquels Bulgarine et Grech pourrait facilement être reconnu.

"Comment, cher Coq, tu chantes fort, c'est important !" -
"Et toi, Coucou, tu es ma lumière,
Comment tirer doucement et lentement :
Nous n’avons pas un tel chanteur dans toute la forêt ! -

"Je suis prêt à t'écouter, mon kumanek, pour toujours."
"Et toi, beauté, je te le promets,
Dès que tu te tais, j'attends, j'ai hâte,
Pour que tu puisses recommencer...

« Merci, parrain ; mais, selon ma conscience,
Tu chantes mieux que l'oiseau du paradis
Je fais référence à tout le monde dans cela.

Alors Sparrow leur dit par hasard : « Amis !
Même si vous devenez enroués, en vous louant, -
Toute ta musique est mauvaise ! . »

***
Pourquoi, sans crainte du péché,
Le coucou fait-il l'éloge du coq ?
Parce qu'il fait l'éloge du Coucou*

* Dans l'almanach « Cent écrivains russes » (Vol. 2. Saint-Pétersbourg, 1841), où la fable du Coucou et du Coq fut publiée pour la première fois, elle était accompagnée d'une caricature de Desarno, dans laquelle les figures de F.V. Bulgarin et N.I. Grech représentés étaient devinés avec des têtes de coq et de coucou.
Pouchkine a parlé de l'éloge mutuel de ces écrivains dans son pamphlet « Le triomphe de l'amitié ou la justification d'Alexandre Anfimovitch Orlov » (1831).

Film fixe sonore Coucou et Coq

Film fixe sonore Le Coucou et le Coq basé sur la fable de Krylov du tome neuf. Date de création : 1834, publié : « Cent écrivains russes », 1841, vol II, Saint-Pétersbourg, pp.