بررسی قهرمانان

همه چیز از کجا شروع شد؟یک هفته قبل از سال جدید، تغییرات بعدی آپارتمان را برنامه ریزی کردیم و طبق معمول، آپارتمان نوساز، من همه چیز را یکباره می خواستم. من به خصوص همه اینها را برای اتاق نشیمن می خواستم. در نقطه‌ای صحبت به سمت « مشکل مسکن"، و ما به این فکر کردیم که به طور کلی چه تعداد برنامه دریافت می کنید و چقدر دشوار است که قهرمان برنامه شوید. در نهایت تصمیم گرفتیم به خودمان یک سال نوماجراجویی کنید و در «مسئله مسکن» شرکت کنید. در همان روز ما پر کردیم و شروع به انتظار سرنوشت خود کردیم. ما خیلی منتظر نشدیم در آستانه سال نو، نامه ای با دعوت به بازیگری رسید.

دعوتنامه برای 11 ژانویه بود. چند روز قبل از انتخاب بازیگر، همه چیز لغو شد و تاریخ تولد سرگئی به 16 ژانویه منتقل شد. ما متوجه شدیم که این یک نشانه است و تصمیم گرفتیم از این موقعیت نهایت استفاده را ببریم.

در انتخاب بازیگر ما هیجان زده بودیمو کمی عصبی بودند ما سخنرانی آماده نکردیم، بلکه موضوعاتی را برای بداهه گویی آماده کردیم. و در لحظه ای که قرار شد پس از مطالعه یکسری مدارک، تاریخ فیلمبرداری بازیگری به ما داده شود، معلوم شد که خانواده ای که قرار بود فیلمبرداری شود نمی توانند بیایند، یعنی وقت فیلمبرداری است. ما البته ما آماده بودیم. ما قبلاً همه چیزهایی را که در حال رخ دادن بود به عنوان آغاز ماجراجویی بزرگ خود درک می کردیم، زیرا موارد زیادی همزمان شد به طوری که فیلمبرداری بازیگران همزمان با تولد بود. ما در حال افزایش بودیم - انرژی در حال سرازیر شدن بود و ما یکباره از بازیگران فیلمبرداری کردیم.

و سپس انتظار وجود داشت. ما انجمن‌ها، نظرات شرکت‌کنندگان را خواندیم و متوجه شدیم که هر چیزی ممکن است و ممکن است اصلاً تماس نگیرند. و در لحظه ای که ما از قبل آماده می شدیم که صبورانه و برای مدت طولانی منتظر بمانیم، یک تماس زودهنگام غیرمنتظره از طرف تهیه کننده وجود داشت. فقط یک هفته از فیلمبرداری بازیگران می گذرد و ما از قبل قهرمان برنامه تایید شده ایم. چه می توانم بگویم؟ شگفتی، شادی، شادی! ما عجله کردیم تا فوراً به همه خانواده و دوستان خود اطلاع دهیم.

به دیدار ما آمدند دو دختر طراح. گپ خوبی درباره اتاق داشتیم و منتظر بودیم تا چیدمان تایید شود. و در اینجا تماس مدتها مورد انتظار است، اما با اخبار ناخوشایند: پروژه طراحی تایید نشد - ما در حال تغییر طراح در پروژه هستیم. سپس آندری ولکوف نزد ما آمد. از همان ابتدا به نظرمان می رسید که همه چیز با آندری درست می شود. در نهایت همه چیز اینطور شد. بعد از تمام توافقات نهایی، تبعید ما از روزهای اول تابستان شروع شد.

زندگی در تبعید یک چالش کامل بودبرای ما. شروع از یک حرکت افراطی و آماده سازی یک آپارتمان برای بازسازی و پایان دادن به زندگی در یک مکان جدید. من باید یک منطقه جدید، زیرساخت های جدید را مطالعه می کردم. ما کمی خارج از عنصر خود زندگی کردیم. اما سخت ترین قسمت، البته، حدس زدن در مورد طراحی آینده اتاق نشیمن بود. مخصوصا بعد از آیتم غافلگیری که در روز اخراج به ما نشان داده شد. هر چه با این رول نوار سیاه به ذهنم رسید. بیایید با آن روبرو شویم: این موضوع کمی ما را دلسرد کرد و از جهاتی حتی ما را ترساند. اما ما دل خود را از دست ندادیم و با این تصمیم که نوار سیاه فقط نواری است که فضای اتاق را به مناطق تقسیم می کند ، به طراحی آینده اتاق خوش بین بودیم.

از چی میترسیدی؟ احتمالاً کنتراست های بسیار تند، لهجه های بیش از حد روشن و بزرگ. من راحتی و آرامش بیشتری می خواستم.

ملاقات در تبعید خاطره انگیز هم بود. این اولین روز پس از 20 سال بود که سرگئی خود را با دوچرخه و اسکوتر امتحان کرد. در پس زمینه هجوم احساسات در مورد موضوع اسکیت، آنها مورد بعدی را از داخل کشور برای ما آوردند - یک ساعت هندسی روشن. ما از ترکیب رنگ ها و تضادها خوشمان آمد. اما طراحی خود ساعت برای مدت طولانی نمی توانست از ذهن من خارج شود - آشنا بود. ما در اینترنت نشستیم و در نقطه ای متوجه شدیم که این ساعتی است که از نقاشی موندریان ساخته شده است. با نگاهی به آثار انتزاعی مشهور، متقاعد شدیم که هیچ چیز وحشتناکی در طراحی در انتظار ما نیست. پالت رنگ، ترکیب تضادها - ما همه چیز را دوست داشتیم.

بالاخره روز فیلمبرداری و بازگشت به خانه. روز مورد انتظار فیلمبرداری فرا رسید.

می دانید، وقتی خود را در یک اتاق رویایی می یابید، در اتاقی که همه چیز هماهنگ، متفکرانه و در نهایت بسیار زیبا چیده شده است، انتقال موجی از احساساتی که در آن لحظه تجربه می کنید دشوار است.

وارد اتاق می شویم، و در اولین ثانیه ها درک می شود - ما همه چیز را دوست داریم. و در ثانیه های بعدی یک علاقه سوزان می آید - چه چیزی را دوست داریم و چرا. من می خواهم همه چیز را لمس کنم، باز کنم، ببندم - یاد بگیرم در این زیبایی زندگی کنم.

الان سه هفته گذشتهپس از بازسازی، و ما هنوز نمی توانیم خوشحالی خود را باور کنیم. آندری ولکوف با طراحی اتاق نشیمن بسیار عالی کار کرد و کارگران آن را با کیفیت بسیار بالایی اجرا کردند.

خیلی ممنون کل تیمپروژه به همه تهیه کنندگان، مدیران، گروه فیلم، طراح آندری ولکوف و مجری جذاب برای یک ماجراجویی شگفت انگیز، تا حدودی افراطی، سرگرم کننده و فراموش نشدنی!

تنها منفی کوچک- این کمبود تهویه مطبوع است. اما به مرور زمان این غفلت کوچک را اصلاح خواهیم کرد.

خانواده الیزاروف

از ابتذال داخلی و الگوهای یکنواخت خسته شده اید؟ سعی کنید از منبع جدیدی الهام بگیرید، مانند کارهای هنرمند مشهوری مانند پیت موندریان.

پیت موندریان (1911-1972) یکی از پایه گذاران نقاشی انتزاعی است که خواستار کنار گذاشتن فرم های طبیعی و قابل تشخیص به نفع انتزاع هندسی ناب بود. با چیدمان خطوط و لکه های رنگی روی بوم، به تدریج به ایجاد شبکه ای با سلول های شفاف و شفاف رسید. گل های ساده: قرمز، آبی، زرد. نقوش هندسی قابل تشخیص نقاشی های موندریان نه تنها داشت نفوذ بزرگبرای هنر معاصر، اما در طراحی نیز تقاضای زیادی داشت.

تعداد زیادی مبلمان، ظروف و دکور، پس‌زمینه‌ای مناسب برای زیور آلات موندریان خواهد بود و اگر به هندسه واضح خطوط، روشن علاقه دارید، کاملاً در فضای داخلی قرار می‌گیرد. لهجه های رنگیو دکور جسورانه یک کابینت یا چند مورد کوچک برای احیا کافی است داخلی تک رنگو غالب را در آن قرار دهید.

دهه‌ها پس از مرگ این هنرمند، آثار او نوآورانه به نظر می‌رسند و قطعات مبلمان با الگوی موندریان به برجسته‌ترین قسمت هر فضای داخلی تبدیل می‌شوند و نشان می‌دهند که صاحب آن‌ها به خوبی در هنر تسلط دارند.

پیت موندریان از این جهت اصالت داشت که یکی از معدود هنرمندانی بود که هنر برای او وسیله ای بدون ارزش مستقل بود. او پیشنهاد کرد که تنوع فرم ها را فراموش کنند، در این صورت نیازی به مجسمه ها و نقاشی های بزرگ نیست و سپس مردم در هنر زندگی می کنند. بنابراین، در آینده، هارمونی برابر با هنر در آینده خواهد بود. بالاترین وظیفه هنر کشف الگویی از طبیعت است که طرحی واضح و قابل تحلیل ریاضی داشته باشد. عناصر طبیعی اولیه خود را به صورت افقی-عمودی، صفحه-خط، رنگ-غیر رنگ نشان می دهند.

همه اینها باید در یک حالت هماهنگ و تعادل در تصویر وجود داشته باشد، زیرا اثر هنری نشان می دهد ترکیب کاملماده و روح او به همراه هنرمند تئو ون دوزبورگ جنبش Style و مجله ای به همین نام را تأسیس کرد. De Stijl به اندام نئوپلاستیسیسم تبدیل شد - این ارائه دقیق زیبایی با استفاده از زاهدانه ترین وسایل است - زنگ های اولیه، خطوط، فرم ها. موندریان اصول نئوپلاستیسیسم را جهانی می‌دانست که در همه عرصه‌های زندگی از جمله نظام اجتماعی قابل اجرا است. از کار این هنرمند آوانگارد چه چیزی می توانیم بگیریم؟ بسیاری از اصول کار او تا به امروز به قوت خود باقی است. بیایید سعی کنیم بفهمیم چه چیزی می تواند باشد فضای داخلی به سبک موندریان.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی به سبک موندریان

1. از خطوط مستقیم و اشکال ساده استفاده کنید. نمایش داده خواهد شد ترکیب هماهنگماده و روح
2. از رنگ های باز ساده استفاده کنید. ترکیبی از هواپیماهای تخت چند رنگ، فضای داخلی را سخت می کند، اما خسته کننده نیست.
3. تقسیم بندی روشن. پاک کردن فرم های صحیحو رنگ ها، تقسیم بندی های مناسب.

یعنی برعکس هر چیز سنتی. این یک انفجار رنگ است، یک انحراف از فرم های معمولی. ما می توانیم این سبک را برای شما ایجاد کنیم اگر برای همه چیز غیر معمول، خلاقانه آماده باشید و در همه چیز سبک خود را داشته باشید!
زیبا زندگی کن :)

در مقاله بعدی ما درباره طراحی داخلی آوانگارد بیشتر بدانید...

پیت موندریان را با مالویچ و کاندینسکی هم تراز می کنند و او را بنیانگذار نقاشی انتزاعی می نامند. اوج کار او «نقاشی‌های هندسی» بود که فضای آن مملو از مستطیل‌ها و مربع‌هایی از رنگ‌های ناب است. و با وجود سادگی ظاهری آثار پیت موندریان، آنها مملو از حقایق جالب بسیاری هستند.

1. موندریان را بنیانگذار De Stijl می دانند

دی استایل. این جنبش هنری هلندی در اوایل قرن بیستم ظهور کرد و نام آن به "سبک" ترجمه می شود. De Stijl گروهی از هنرمندان و معمارانی بودند که هنر انتزاعی را توسعه دادند و عمدتاً از فرم‌های ساده مانند خطوط و بلوک‌ها استفاده کردند و نقاشی‌ها فقط به رنگ‌های سیاه، سفید یا اصلی (قرمز، زرد، آبی) نقاشی می‌شدند. موندریان به همراه تئو ون دوزبورگ، ویلموس هوزار، بارت ون در لک و چند هنرمند دیگر، بنیانگذار این جنبش محسوب می شوند.

2. ماهیت معنوی اشیاء

موندریان به دنبال این بود که ماهیت معنوی اشیاء را به «شکل خالص آن» منتقل کند. او در سال 1914 در نامه ای به برمر منتقد هنری هلندی این موضوع را چنین توضیح داد: "من خطوط می کشم و ترکیبات رنگیبر سطح صافتا زیبایی را به بهترین نحو بیان کند به روشی ساده. طبیعت (یا آنچه می بینم) به من الهام می بخشد و مرا تشویق می کند تا آن را تا حد امکان به حقیقت نزدیک کنم. من معتقدم که این کار با کشیدن خطوط افقی و عمودی کاملاً امکان پذیر است و این کار را نباید طبق برنامه انجام داد، بلکه باید با شهود هدایت شود.».

3. از هنر سنتی تا انتزاع

اگرچه De Stijl به "براندازی مطلق سنت" اختصاص داشت، اما بنیانگذاران آن در ابتدا در هنر سنتی آموزش دیده بودند. موندریان از همان دوران کودکی توسط والدینش و عمویش فریتز موندریان، هنرمند مشهور، تشویق به کشیدن نقاشی شد. این مرد هلندی سپس در آکادمی سلطنتی هنر آمستردام تحصیل کرد و در آنجا به نقاشی منظره علاقه داشت.

4. پست امپرسیونیسم و ​​کار موندریان

کار هنرمند مبتکر، بزرگترین نماینده نمادگرایی در نقاشی هلندی، یان توروپ، موندریان را چنان تحت تاثیر قرار داد که او شروع به علاقه مندی به پست امپرسیونیسم کرد. این تأثیر را می توان در مناظری که موندریان در دهه 1930 خلق کرد، مشاهده کرد.

5. اشتیاق به کوبیسم

هنگامی که موندریان در سال 1911 به پاریس نقل مکان کرد، به کوبیسم ژرژ براک و پابلو پیکاسو علاقه مند شد. موندریان شروع به آزمایش در کار خود کرد و آن را رها کرد رنگ های روشن(که در طول اشتیاق سابقش به پست امپرسیونیسم در ذاتی او بود) و شروع به استفاده از لحن های خاموش تر کرد.

6. اگرچه اشتیاق او انتزاع بود، اما کار رسمی او دقیقا برعکس بود.

افرادی که انتزاع به سبک De Stijl را دوست ندارند ممکن است به اشتباه تصور کنند که موندریان نقاشی های پیچیده تری خلق نکرده است. در واقع، او نه تنها در انتزاع، یک هنرمند بسیار با استعداد بود. او در مقاطع مختلف کار خود، درس های طراحی، طراحی و طراحی می داد تحقیق علمی، و همچنین بازتولید آثار بزرگ برای موزه ها نقاشی شده است.

7. مشهورترین آثار موندریان پس از جنگ جهانی اول خلق شدند

موندریان قبل از جنگ در پاریس زندگی می کرد. هنگامی که جنگ جهانی اول شروع شد، او در هلند به ملاقات اقوام خود می رفت و نتوانست به فرانسه بازگردد. پس از پایان خصومت‌ها، موندریان به پاریس بازگشت و مجموعه‌ای از آثار را خلق کرد که سبک منحصربه‌فرد او را مشخص می‌کرد که حتی در میان همفکران De Stijl، یعنی «نئوپلاستیسیسم» برای او برجسته بود. تا سال 1925، این نقاشی ها در میان کلکسیونرهای نخبه در اروپا تقاضای زیادی داشت.

8. زندگی در میان نقاشی ها

او به جای داشتن یک استودیوی مجزا، فضای خانه و محل کار خود را با هم ترکیب کرد و با خوشحالی دوستان را به نوشیدن چای در اتاق نشیمن خود در میان کارش دعوت کرد. موندریان در آپارتمان های خود در لندن و پاریس، این سیستم را "بهبود" داد و نوعی نسخه سه بعدی از آثار خود را ایجاد کرد و دیوارهای آپارتمان ها را با تکنیک مشخص خود نقاشی کرد.

9. «سفید برفی» دیزنی کارتون مورد علاقه این هنرمند است

اولین فیلم بلند انیمیشن پس از دیدن سفید برفی در بهار 1938 به همراه برادرش در پاریس، این هنرمند روشنفکر را به سادگی مجذوب خود کرد. وقتی موندریان به لندن نقل مکان کرد، شروع به ارسال کارت پستال‌هایی برای برادرش کرد که با برش‌هایی از تبلیغات برای فیلم تزئین شده بودند و نوشته شده بودند «به شیوه کوتوله‌های سفید برفی».

10. هنرمند و موسیقی

تصویر خسته کننده یک هنرمند در اندیشه در میان خلاقیت های انتزاعی اصلاً در مورد موندریان صادق نیست. اگرچه موندریان اغلب به‌عنوان فردی درون‌گرا توصیف می‌شود، اما او از صحنه جاز لندن لذت می‌برد و مرتباً با پگی گوگنهایم، جامعه‌شناس و کلکسیونر هنری آمریکایی، به پیست رقص می‌رفت.

با وجود تمام اشتیاق او، دوستش میریام گابو، همسر مجسمه ساز روسی، نائوم گابو، یک بار به یاد می آورد: "موندریان رقصنده وحشتناکی بود که همه نمی توانستند با او رقص کنند."

11. هیتلر فکر می کرد موندریان منحط است

در سال 1937، دو نقاشی موندریان در نمایشگاه هنر منحط هیتلر گنجانده شد. بنابراین موندریان در لیست سیاه نازی ها قرار گرفت. این هنرمند منتظر ماند تا ببیند چگونه پایان می یابد و در 7 سپتامبر 1940 از لندن به نیویورک گریخت.

12. مهاجرت به آمریکا نقطه عطف جدیدی در کار این هنرمند شد

در نیویورک، موندریان بلافاصله به دنیای نخبگان خلاق محلی پیوست. او از هنرمندان انتزاعی آمریکایی حمایت کرد و شریک سابق رقص او پگی گوگنهایم به حامی و غرفه‌دار فداکار آثار این هنرمند تبدیل شد.

در این دوره از خلاقیت، موندریان شروع به استفاده از عناصر پیچیده تری در نقاشی کرد، مانند دو خطو همچنین خطوط زرد روشن هستند، نه سیاه. متأسفانه، این فصل از کار او با مرگ موندریان بر اثر ذات الریه در سال 1944 در سن 71 سالگی کوتاه شد.

13. آثار موندریان الهام بخش دو مکتب هنر مدرن بود

کار موندریان حتی پس از مرگش هم نمرده است. جنبش باهاوس آلمان بر کارایی و کارایی در طراحی متمرکز بود. معماران، مانند موندریان، از خطوط ساده و تئوری رنگ این هنرمند هلندی استفاده کردند. جنبش مینیمالیسم که در دهه 1960 در نیویورک ظهور کرد، از اشکال هندسی و محدود استفاده کرد. پالت رنگشبیه نئوپلاستیسیسم.

14. موندریان الهام بخش مد شد

در سال 1965، طراح مد فرانسوی ایو سن لوران، شش لباس کوکتل طراحی کرد که آنها را مجموعه موندریان نامید. هر کدام از این لباس ها یک مقدار زیادی داشتند فرم ساده، و طرح رنگ سفید، با خطوط سیاه و مستطیل های رنگی بود.

15. این هنرمند حتی از برنامه نویسان الهام گرفت

موندریان به قدری معروف بود که حتی برنامه نویسان با او احترام زیادی داشتند. آنها معتقد بودند که نقاشی های انتزاعی هنرمند شبیه به برخی از زبان های برنامه نویسی باطنی است. دیوید مورگان مار می خواست زبان برنامه نویسی منحصر به فرد خود را "Mondrian" بنامد، اما در نهایت آن را "Piet" نامید (نام هنرمند در هلندی اینگونه است). یک برنامه Piet شبیه یک انتزاع پس از نقاشی است.