Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас в Facebookи Във връзка с

Мълчанието на големите статуи крие много тайни.

Когато Огюст Роден бил попитан как създава статуите си, скулпторът повторил думите на великия Микеланджело: „Вземам мраморен блок и отрязвам всичко ненужно от него“. Вероятно затова скулптурата на истински майстор винаги създава усещане за чудо: изглежда, че само гений е способен да види красотата, която се крие в парче камък.

Вътре сме сайтсигурни сме, че в почти всяко значимо произведение на изкуството има загадка, „двойно дъно“ или тайна история, която искате да разкриете. Днес ще споделим няколко от тях.

Рогатият Мойсей

Микеланджело Буанароти, "Мойсей", 1513-1515

Микеланджело изобразява Мойсей с рога върху своята скулптура. Много историци на изкуството приписват това на погрешно тълкуване на Библията. В Книгата на Изход се казва, че когато Мойсей слезе от планината Синай с плочите, за евреите е било трудно да погледнат в лицето му. В този момент в Библията се използва дума, която може да се преведе от иврит и като „лъчи“, и като „рога“. Въпреки това, според контекста, можем недвусмислено да кажем, че говорим за лъчите на светлината - че лицето на Мойсей блестеше, а не беше с рога.

Цветна античност

Август от Прима Порта, антична статуя.

Дълго време се е смятало, че древногръцките и римските скулптури от бял мрамор първоначално са били безцветни. Въпреки това, последните изследвания на учените потвърдиха хипотезата, че статуите са били боядисани в широка гама от цветове, които в крайна сметка изчезват при продължително излагане на светлина и въздух.

Страданието на малката русалка

Едуард Ериксен, Малката русалка, 1913 г

Статуята на Малката русалка в Копенхаген е една от най-търпените в света: именно тя е най-обичана от вандали. Историята на неговото съществуване беше много бурна. Много пъти е чупен и нарязан на парчета. И сега все още можете да намерите едва забележими "белези" по шията, които се появиха от необходимостта от смяна на главата на скулптурата. Малката русалка е била обезглавена два пъти: през 1964 и 1998 г. През 1984 г. дясната й ръка е отрязана. На 8 март 2006 г. вибратор е вдигнат на ръката на русалката, а самата нещастна жена е опръскана със зелена боя. Освен това на гърба имаше надраскан надпис "От 8 март!" През 2007 г. властите в Копенхаген обявиха, че статуята може да бъде преместена по-навътре в пристанището, за да се избегнат нови инциденти на вандализъм и да се попречи на туристите да се изкачват постоянно.

"Целувка" без целувка

Огюст Роден, Целувката, 1882 г

Известната скулптура на Огюст Роден "Целувката" първоначално се е наричала "Франческа да Римини", в чест на изобразената върху нея благородна италианска дама от 13 век, чието име е увековечено от Божествената комедия на Данте (Кръг втори, Пета песен). Дамата се влюби в по-малкия брат на съпруга си Джовани Малатеста – Паоло. Когато прочетоха историята на Ланселот и Гуиневра, те бяха открити и след това убити от нейния съпруг. Скулптурата показва Паоло, който държи книга в ръка. Но всъщност влюбените не се докосват един друг с устните си, сякаш намекват, че са убити, без да са извършили грях.

Преименуването на скулптурата в по-абстрактна - Целувката (Le Baiser) - е направено от критици, които за първи път я виждат през 1887 г.

Тайната на мраморния воал

Рафаел Монти, Мраморен воал, средата на 19 век.

Когато гледате статуите, покрити с полупрозрачен мраморен воал, неволно се чудите как това изобщо може да бъде направено от камък. Всичко е свързано със специалната структура на мрамора, използван за тези скулптури. Буцата, която трябваше да се превърне в статуя, трябваше да има два слоя – единият по-прозрачен, другият по-плътен. Такива естествени камъни е трудно да се намерят, но са. Майсторът имал заговор в главата си, знаел каква буца търси. Той работеше с него, зачитайки текстурата на нормална повърхност, и вървеше по границата, разделяща по-плътната и по-прозрачна част от камъка. В резултат на това остатъците от тази прозрачна част "блеснаха", което даде ефект на воал.

Перфектният Дейвид, изработен от опетнен мрамор

Микеланджело Буанароти, "Давид", 1501-1504

Известната статуя на Давид е направена от Микеланджело от парче бял мрамор, останало от друг скулптор, Агостино ди Дучо, който неуспешно се опита да работи с това парче и след това го изхвърли.

Между другото, Дейвид, който от векове е смятан за модел на мъжка красота, не е толкова перфектен. Факт е, че той беше кривоглед. До това заключение стигна американският учен Марк Левой от Станфордския университет, който изследва статуята с помощта на лазерно-компютърна технология. „Визуалният дефект“ на над петметровата скулптура е невидим, тъй като е издигната на висок пиедестал. Според експерти Микеланджело умишлено е надарил рожбата си с този недостатък, тъй като е искал профилът на Давид да изглежда идеален от всяка страна.

Смърт, която вдъхнови творчеството

Целувката на смъртта, 1930 г

Най-мистериозната статуя в гробището Побленоу в Каталуния се нарича Целувката на смъртта. Скулпторът, който го е създал, остава неизвестен и до днес. Обикновено авторството на "Целувката" се приписва на Жауме Барба, но има и такива, които са сигурни, че паметникът е изваян от Джоан Фонбернат. Скулптурата се намира в един от далечните ъгли на гробището Побленоу. Именно тя вдъхнови режисьора Бергман да създаде картината "Седмият печат" - за общуването на рицаря и смъртта.

Ръцете на Венера Милоска

Егесандър (?), "Венера Милоска", ок. 130-100 г. пр. н. е

Фигурата на Венера заема гордо място в парижкия Лувър. Някакъв гръцки селянин я намира през 1820 г. на остров Милос. По време на откриването фигурата е разбита на два големи фрагмента. В лявата си ръка богинята държеше ябълка, а в дясната държеше падащата роба. Осъзнавайки историческото значение на тази древна скулптура, офицерите от френския флот нареждат изнасянето на мраморната статуя от острова. Докато Венера се влачеше през скалите към чакащия кораб, между носителите избухна бой и двете ръце се откъснаха. Уморените моряци категорично отказаха да се върнат и да търсят останалите части.

Хубаво несъвършенство на Ника Самотракийска

Ника Самотракийска“, II век пр.н.е

Статуята на Ники е открита на остров Самотраки през 1863 г. от Шарл Шампоазо, френски консул и археолог. Статуя, издълбана от златен парийски мрамор на острова, увенчаваше олтара на морските божества. Изследователите смятат, че неизвестен скулптор е създал Ника през 2 век пр. н. е. в знак на гръцки морски победи. Ръцете и главата на богинята са безвъзвратно загубени. Правени са и опити за възстановяване на първоначалното положение на ръцете на богинята. Предполага се, че дясната ръка, вдигната нагоре, е държала бокал, венец или рог. Интересното е, че многократните опити за възстановяване на ръцете на статуята бяха неуспешни - всички те развалиха шедьовъра. Тези неуспехи ни принуждават да признаем: Ника е красива точно така, перфектна в своето несъвършенство.

Мистичен бронзов конник

Етиен Фалконе, Паметник на Петър I, 1768-1770

Бронзовият конник е паметник, заобиколен от мистични и неземни истории. Една от легендите, свързани с него, казва, че по време на Отечествената война от 1812 г. Александър I заповядал да изнесат от града особено ценни произведения на изкуството, включително паметника на Петър I. По това време някакъв майор Батурин се срещнал с личният приятел на царя княз Голицин и му казал, че той, Батурин, е преследван от същия сън. Той се вижда на Сенатския площад. Лицето на Питър се обръща. Ездачът слиза от скалата си и тръгва по петербургските улици към остров Каменни, където тогава е живял Александър I. Ездачът влиза в двора на двореца Каменноостровски, откъдето суверенът излиза да го посрещне. „Млади човече, до какво доведе моята Русия – казва му Петър Велики, – но докато съм на мястото си, моят град няма от какво да се страхува! След това ездачът се обръща назад и отново има „тежък звънтящ галоп“. Поразен от разказа на Батурин, княз Голицин предаде съня на императора. В резултат на това Александър I отмени решението си да евакуира паметника. Паметникът остана на мястото си.

Създаването на предскица е първият етап от създаването на скулптурно произведение, пластично и тематично предложение. Предскицата се изпълнява в графично или обемно решение. В някои случаи при създаване на монументална и монументално-декоративна скулптура се разработва художествена концепция за проектираното скулптурно произведение.

1. Разработване на скица на скулптурата

2. Създаване на работен модел на скулптура от мек материал (глина или пластилин) в зададен мащаб.

4. Създаване на модел от мек материал в размерите на скулптурното произведение:

5. Премахване на формата от модела на скулптурата (за последващо създаване в масивен материал). Формите могат да бъдат гипсови (за еднократна употреба) или гумени (за многократна употреба и по-точно леене)

6. Създаване на восъчен модел на скулптурата (за последващо отливане на скулптурата в бронз или чугун).

7. Създаване на скулптура от твърд материал.

Под едно име "скулптура" се крие всичко най-невъобразимо, но преди всичко това са предмети на изкуството, които обикновено се използват изключително за декоративни цели. Ако искат да увековечат някоя изключителна личност или да оставят следа в историята за значимо събитие, със сигурност ще бъдат издигнати паметници или комплекси от няколко скулптури. Използват се за украса на паркове и градини, а също така се монтират като декоративни елементи по фасадите на сгради..

Всички скулптури се подразделят на кръгли и релефни. Първият тип включва бюстове и статуи, които могат да бъдат внимателно разгледани, ако направите пълен оглед. Вторият тип се характеризира със специална техника на рисуване върху равнина (висок релеф и барелеф). Преди да решите да закупите естествен травертин, решете какъв вид скулптура искате. Трябва предварително да знаете в каква среда ще бъде след инсталирането.

Какво ви е необходимо, за да направите скулптура?

Майсторът първо прави няколко пъти намалено копие на оригинала или скица от пластилин, така че да е гъвкав и пластичен. Въпреки че може да използва и глина. След това започва пълноценна работа - скулптурата се прави в пълен размер от горните материали. След приключване на работата майсторът взема гипсокартон и отново пресъздава първите си разработки. Крайният продукт ще бъде готов само след като бъде избран подходящ материал, например естествен шисти. Но основно се купуват бетон, мрамор или бронз. Що се отнася до шистите, той се използва за декориране и декориране на стени и павиране на пътеки в градината. Това е най-модерният довършителен материал, който е избран заради красивата си текстура.

Бронзът е идеален за изработка на скулптури. Самият материал вече е защитен от майката природа от унищожаване и замърсяване. Бронзови паметници и пиедестали не могат да бъдат повредени или счупени. Процесът е доста трудоемък, когато луксозните произведения на изкуството са направени от бронз, тъй като първоначалната форма на восък се използва за начало. Върху него се нанася слой глина, а восъкът се разтопява с течение на времето. Съответно металът се излива равномерно във формата.

С кулпторите не обичат бетон. И честно казано, има причини за това. Натрошен камък, дори малък, усложнява изработването на фини детайли, бетонът е лошо пригоден за скулптуриране и отнема много време за втвърдяване.

Но колкото и да е странно, като материал за скулптури за парк, двор или детска площадка, бетонът е доста способен дори на обикновен домашен майстор.

Разбира се, материалът е сложен, но по отношение на здравината и издръжливостта е конкурент, може би гранит или бронз. Но работата с тях е много по-трудна. Освен това има начини да направите малки детайли, а също така можете да подготвите композиция, подходяща за извайване на скулптура със собствените си ръце. Но нека започнем по ред.

съдържание:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Видео версия на статията

Три стъпки към скулптурата

Дизайн

Веднага ще решим къде ще се намира нашето бъдещо творение. За украса на парка е по-добре нещо релаксиращо: фигури на хора, животни или абстрактни декорации. За детската площадка са подходящи герои от приказки или анимационни филми.

Ако бетонната скулптура може да се използва в играта, страхотно!

Скица

Чертеж на бъдещата скулптура. Ако можете да го направите точно и подробно - добре. Ако е и в мащаб, това е абсолютно прекрасно. Ако не, то поне в най-общ вид е примитивно, само да ви е ясно. Или вземете готов в интернет. Основното е да вземете решение за размерите (фиг. 1), поне основните, това е задължително.

Мащабен модел

Скицата беше направена, но е твърде рано за започване на работа. Следващата стъпка е моделът на бъдещата скулптура.

Моделът е изработен от глина или пластилин. В фини детайли кажете опашката и лапите на котка от фиг. 1 поставете жицата за втвърдяване.

Ако няма умения за моделиране и желание да ги овладеем, търсим подходящ модел в магазин за играчки, на битпазар или го създаваме на 3D принтер.

Съвет.Понякога даден елемент изглежда страхотно на малък модел, но не изглежда увеличен. За да избегнете това, опитайте се да изберете размера на модела в мащаб от порядъка на 1: 5. Да речем, за метрова скулптура 20 см модел е правилното нещо.

За какво е моделът? Нека обясним с пример.

Има един начин за копиране на готовия чертеж: оригиналът се рисува с решетка от идентични клетки и след това се прехвърля на малки прости „парчета“ в същата или пропорционално увеличена (намалена) мрежа (виж снимката).

Можете да копирате скулптура по подобен начин. Единственото нещо е, че ще прехвърлим не равнина, а обем, следователно оригиналът се нуждае от обемен.

Оставете декоративния бетон да престои поне една седмица, преди да го шлайфате. Ако започнете по-рано, ще се получат частици от развалини и пясък, образуващи черупки и бразди.

Шлайфаме големи части и плоски повърхности с мелница с накрайник под формата на абразивна чаша. Фин релеф - с дюзи за венчелистчета от шкурка, дюзи с мека основа и ръчно - с обикновена шкурка.

Полираме по "мокрия" метод, навлажнявайки с вода и абразиви, и самия бетон.

Рядко се изискват много малки детайли или орнаменти за бетонни скулптури. Ако все пак идеята ви изисква точност „косъм“, обработката се извършва върху зададения бетон. Работим с режещи дискове на малка "мелница", перфоратор, чук и тънки длета с различни форми.

Бетонна композиция

За скулптуриране е необходима пластмасова бетонна смес, която прилепва добре към метала на рамката и към вече положените слоеве.

Основата му е обичайна или декоративна → плюс добавки (връзката разказва за направата на бетон със собствените си ръце). Декоративният бетон се отличава с факта, че вместо обичайния сив цимент използваме бял, а като натрошен камък, цветни стърготини (мрамор, гранит, синтетични камъни и др.).

Скулптурата, като форма на изобразително изкуство, се е появила много отдавна. Палеолитната Венера е пример за това.

(От Уикипедия, свободната енциклопедия)

Скулптура(лат. скулптура, от скулпо- изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изящно изкуство, произведенията на което имат триизмерна форма и са изработени от твърди или пластмасови материали - в най-широкия смисъл на думата, изкуството за създаване на изображение от глина, восък, камък, метал, дърво, кости и други материали човек, животни и други природни обекти в техните тактилни, телесни форми.

Художник, който се посвещава на изкуството на скулптурата, се нарича скулптор или скулптор. Основната му задача е да предаде човешката фигура в реална или идеализирана форма, животните играят второстепенна роля в работата му, а други обекти са само в значението на подчинени изречения или се обработват изключително за декоративни цели.

Word скулптура, освен самия вид изкуство, обозначава и всяко негово отделно произведение.

Разновидности на скулптурата

Основните жанрове на скулптурата са портретни, исторически, митологични, битови, символични, алегорични изображения, анималистичен жанр (изображения на животни). Художествено-изразителни средства на скулптурата - изграждане на обемна форма, пластично моделиране (оформяне), развитие на силует, текстура, в някои случаи и цветове.

Има кръгли скулптури (статуя, група, фигурка, бюст (скулптура на глава с част от гърдите)), гледани от различни страни и заобиколени от свободно пространство; и облекчение. В релефната скулптура фигурата изглежда е частично потопена в плосък фон и излиза от него по-малко или повече от половината от дебелината си (в първия случай барелеф, във втория висок релеф). Монументалната скулптура (паметници, паметници) се свързва с архитектурната среда, отличава се със значението на идеите, висока степен на обобщение и големи размери; монументално-декоративната скулптура включва всички видове декорация на архитектурни структури и комплекси (атланти, кариатиди, фризове, фронтон, фонтан, градинска и паркова скулптура); статива скулптура, независима от околната среда, има размери, близки до природата или по-малки, и специфично задълбочено съдържание.

По отношение на материала и метода на изпълнение на изображението, скулптурата в най-широкия смисъл на думата се разделя на няколко клона: моделиране, формоване или моделиране – изкуството да се работи от мека субстанция, като восък и глина; леярство, или торевтика - изкуството да се прави статуя от разтопен метал; глиптиката, или скулптурата в тесен смисъл, е изкуството да се издълбава изображение от камък, метал, дърво и като цяло твърди тела; отраслите на скулптурата могат освен това да включват скулптурна резба върху твърди и скъпоценни камъни и изработка на печати за монети и медали (медално изкуство).

Малка скулптура

Основна статия: Миниатюрна скулптура

Височината и дължината на парчето могат да бъдат увеличени до 80 сантиметра и метра. Може да се възпроизвежда индустриално, което не е характерно за станковата скулптура. Декоративно-приложното изкуство и дребната скулптура образуват симбиоза помежду си, като архитектурата на сграда с украсяваща я кръгла скулптура, съставляваща единен ансамбъл. Малката скулптура се развива в две посоки - като изкуство на масовите неща и като изкуство на неподражаемите, единични парчета. Жанрове и направления на малката скулптура - портрет, жанрови композиции, натюрморт, пейзаж. Малки, пространствени - обемни форми, ландшафтен дизайн и кинетична скулптура.

Други видове скулптура

Кинетична скулптура- вид кинетично изкуство, в което се разиграват ефектите на реално движение. Ледената скулптура е художествена композиция от лед. Пясъчната скулптура е художествена композиция от пясък. Скулптурни материали - метал, камък, глина, дърво, гипс, пясък, лед и др.; методи на обработката им - моделиране, резба, художествено леене, коване, релеф и др.

Техника на изпълнение

Изработка на скулптури в Тибет, 1905 г. (Арнолд Хенри Савидж Ландор)

Когато предприема каквато и да е работа, скулпторът първо прави рисунка или снимка, след което прави математическо изчисление на работата (определя центъра на тежестта на продукта, изчислява пропорциите); след това той извайва малък модел от восък или мокра глина, предавайки идеята за бъдещата си работа. Понякога, особено в случаите, когато замислената статуя трябва да е голяма и сложна, художникът трябва да направи друг, по-голям и детайлен модел. След това, ръководен от оформление или модел, той започва да работи върху самата работа. Ако статуята трябва да бъде изпълнена, тогава за крака й се взема дъска и върху нея се утвърждава стоманена рамка, огъната и монтирана по такъв начин, че нито една част от нея да не излиза извън границите на бъдещата фигура, и самият той служи като скелет за него; освен това, на местата, където тялото на фигурата трябва да има значителна дебелина, дървените кръстове са прикрепени към рамката със стоманена тел; в същите части на фигурата, които стърчат във въздуха, например в пръстите, косата, висящите гънки на дрехите, дървените кръстове се заменят с усукана тел или коноп, наситени с масло и навивани под формата на снопове. Чрез поставяне на такъв скелет на статуя върху статив, неподвижна или хоризонтално въртяща се машина, наречена кобилка, художникът започва да покрива рамката с мазилка, така че да се получи фигура, в общи линии, подобна на модела; след това, премахвайки прекомерно нанесената глина на едно място, добавяйки нейното несъвършенство на друго и подрязвайки фигурата част по част, той постепенно я довежда до желаното сходство с природата. За тази работа той се обслужва от палмови или стоманени инструменти с различни форми, наречени купчинино още повече пръстите на собствените си ръце. При цялото продължаване на моделирането е необходимо, за да се избегне появата на пукнатини в изсъхващата глина, постоянно да се поддържа нейната влага и за това от време на време да се намокря или напръсква фигурата с вода и, като се прекъсва работата до следващия ден го увийте в мокро платно. Подобни техники се използват при производството на релефи със значителни размери - с единствената разлика, че вместо рамка се използват големи стоманени гвоздеи и болтове за укрепване на глината, забити в дъсчен щит или плитка кутия, служеща за основа на облекчение. След като е завършил изцяло скулптурата, скулпторът се грижи да направи точна снимка на работата си от материал, по-здрав от глина, като за целта прибягва до помощта на формовъчна машина. Това последното премахва т.нар черна униформа (á creux perdu) от алабастър, а върху него се отлива гипсова отливка на творбата. Ако художникът иска да има отливка не в едно, а в няколко екземпляра, то те се отливат по т.нар. чиста форма (à bon creux), чието производство е много по-трудно от предишното (виж Формоване).

Създаването на нито едно повече или по-малко голямо скулптурно произведение, било то камък или метал, не е пълно без предварително извайване на глинения оригинал и отливане на неговата гипсова отливка. Вярно е, че имаше скулптори, като Микеланджело, които работеха директно от мрамор; но подражанието на техния пример изисква изключителен технически опит от художника и все пак с такава смела работа той рискува на всяка крачка да изпадне в непоправими грешки.

С получаването на гипсова отливка значителна част от художествената задача на скулптора може да се счита за завършена: остава само да се възпроизведе отливката, по желание, в камък (мрамор, пясъчник, вулканичен туф и др.) или в метал (бронз). , цинк, стомана и др.), което вече е полузанаятчийска работа. При производството на мрамор и като цяло на каменна скулптура повърхността на гипсовия оригинал е покрита с цяла мрежа от точки, които с помощта на пергел, отвес и линийка се повтарят на блок да бъде завършен. Водени от тази пунктуация, помощниците на художника, под негов надзор, премахват ненужните части от буцата с помощта на резец, длето и чук; в някои случаи те използват т.нар пунктирана рамка, в който взаимно пресичащите се нишки показват онези части, които трябва да бъдат отчупени. Така малко по малко общата форма на статуята излиза от необработения блок; той се изтънява все по-тънко под ръцете на опитни работници, докато накрая самият художник не му придаде окончателния завършек, а полирането с пемза придава на различните части от повърхността на произведението възможно сходство с това, което самата природа представлява в това уважение. За да се доближат до него оптически, древните гърци и римляни са търкали мраморните си статуи с восък и дори леко ги боядисвали и позлатявали (виж Полихромия).

Използване на материали

бронзов

Най-важният материал за скулптурите, наред с мрамора, е бронзът; мраморът е най-подходящ за възпроизвеждане на деликатни, идеални, предимно женствени форми; бронз - за предаване на смели, енергични форми. Освен това, той представлява особено удобно вещество в случай, когато произведението е колосално или изобразява силно движение: фигурите, оживени от такова движение, когато са изпълнени в бронз, не се нуждаят от опори за крака, ръце и други части, които са необходими в такова движение. фигури, изсечени от крехък камък. И накрая, за произведения, предназначени да стоят на открито, особено в северен климат, бронзът е предпочитан, тъй като не само не се влошава от атмосферни влияния, но и получава, поради окисляването си, зеленикаво или тъмно покритие върху повърхността си, което е приятен за окото, наречен патина... Бронзова статуя се прави или чрез леене на разтопен метал в предварително подготвена матрица, или се избива от метални плочи с чук.

Един от методите за производство на бронзови скулптури е методът на леене на кух бронз. Тайната му се крие във факта, че първоначалната форма за статуетката се прави във восък, след което се нанася слой глина и восъкът се разтопява. И едва след това металът се излива. Бронзовото леене е общото име за целия този процес.

Що се отнася до нокаутната работа (т.нар repussé), след това се състои в следното: взема се лист метал, омекотява се чрез нагряване на огън и, удряйки вътрешността на листа с чук, те му придават необходимата изпъкналост, първо в груба форма, и след това, с постепенно продължаване на същата работа, с всички детайли, по наличен модел. Тази техника, за която художникът трябва да притежава специална сръчност и дългогодишен опит, се използва главно при изпълнението на барелефи с не особено големи размери; при производството на големи и сложни произведения, статуи, групи и високи релефи, те прибягват до него в момента само когато е необходимо те да имат относително ниско тегло. В тези случаи работата се избива на части, които след това се свързват с винтове и крепежни елементи в едно парче. От 19-ти век щамповането и леенето в много случаи са били заменени с отлагане на метал във форми чрез електроформоване.

дърво

Дървото, като материал за скулптури, се е използвало в древни времена; но дървената скулптура е била особено почитана през Средновековието и ранния Ренесанс в Германия, дарявайки храмовете с боядисани и позлатени статуи на светци, сложни олтарни декорации, орнаментални джуби, амвони и седалки за хорове. За такива занаяти това е предимно мека липа или бук, която лесно се поддава на резци.

Скъпоценни материали

Благородните метали, както и слонова кост, се използват, поради високата им цена, изключително за малки статуи. Въпреки това, през периода на разцвет на древногръцкото изкуство, слоновата кост намира приложение в големи, дори колосални произведения - в така наречените хризоелефантинови скулптури. И накрая, относително твърди камъни, трябва да се отбележи, че от древни времена те са играли важна роля в малките пластмасови произведения, като камеи и скъпоценни камъни. За такива произведения най-често се взема оникс, което позволява на художника, благодарение на многоцветните слоеве на този камък, да получи много живописни ефекти.

Изкуствен камък

На настоящия етап на развитие изкуственият камък или декоративният бетон придобиха голямо значение за производството на скулптури. От него са направени много скулптури от съветската епоха. Най-амбициозната конкретна работа е Родината на Мамаев курган. Една от характеристиките на произведенията от изкуствен камък е тяхната издръжливост (при липса на актове на вандализъм и правилна поддръжка), освен това майсторът има способността да имитира скъпи естествени материали (гранит, мрамор, варовик и др.).

История

Древен свят

Първите прояви на художественото творчество в областта на скулптурата са скрити в мрака на праисторическите времена; няма съмнение обаче, че те са били причинени, както по-късно са били наречени сред младите племена, от нуждата на човек, който все още не е излязъл от диво състояние, да изрази идеята за божество със сензорен знак или за запазване на паметта на скъпи хора. Тази причина е загатната от поетичната легенда на древните гърци за изобретяването на пластмасата, легенда, според която Кора, дъщеря на коринтянин Вутадажелаейки, когато се раздели с любимия си, да запази образа му за спомен, тя очерта очертанията на главата му от сянката, хвърляна от слънцето, а баща й запълни този силует с глина. Какви са били първоначалните преживявания от скулптурата в праисторическата епоха - това ни позволява да съдим за идолите, намерени от европейските пътешественици, когато за първи път посетиха островите на Тихия океан, например на Хавайските острови. Те са прости колони със слаби, чудовищни ​​нотки на човешки лица и крайници. Историята на скулптурата започва около тридесет века пр.н.е. д., от най-старите културни народи на древния свят, египтяните.

Древен Египет

Дъщеря на Нефертити (18-та египетска династия)

Скулптурата на Египет през целия си исторически живот остава неразделен спътник на архитектурата, като се подчинява на нейните принципи и служи за украса на сградите му със статуи на богове, царе, фантастични същества и пластични картини, съответстващи на предназначението на сградата. В началото (в периода на Мемфис), под влиянието на популярната идея за отвъдния живот, тя проявява решителна склонност към реализъм (портретни статуи в мастаба и гробни пещери, статуята на фараона Хафрен и шейх ел Беледа от Египетски музей в Кайро, Писар на Лувъра и др.), но след това замръзна в конвенционални, веднъж установени форми, които почти не се променят до самото падане на Египетското царство. Удивително търпение и сръчност при преодоляване на техническите трудности при обработката на такива твърди материали като диорит, базалт и гранит, характерното възпроизвеждане на племенния тип, величието, постигнато чрез колосалност и придаване на строго пропорционални фигури, симетрия на формите и тържествено спокойствие - това са отличителни качества на египетските статуи от периоди на Тива и Саис, страдащи от липса на израз на индивидуален характер и реален живот (огромни фигури на Рамзес II в Абу Симбел, статуи на Мемнон и др.). Египетските скулптори са били много умели при изобразяването на боговете да съчетават човешките форми с формите на животинския свят, но още по-умело възпроизвеждат фигурите на животни (чифт лъвове на стълбите на Капитолия в Рим). Релефи, оцветени с различни цветове, покрити в изобилие, като килими, стените на египетските сгради, изобразяващи подвизите на фараоните и запомнящи се събития от руската история - в храмове и дворци, епизоди от ежедневието и честването на боговете - в гробни конструкции. Методът на изпълнение на тези релефи беше специален: фигурите в тях или изглеждаха леко на дълбок фон (плоско-изпъкнали релефи, спираловидни глифи), или, обратно, отиде малко по-дълбоко на заден план (плоско потънали релефи). Липсата на перспектива, условността на композицията и рисунката и други недостатъци не пречат на тези образи да бъдат до най-малкия детайл подробен разказ за живота, вярванията и историята на народа.

Месопотамия

Крилат бик от Асирия

Разкопките, извършени в Месопотамия, в областите, където някога са царували Вавилон и Ниневия, запознаха научния свят с халдейско-асирийската скулптура (1000-600 г. пр. н. е.). И тук този клон на изкуството беше в тясна връзка с архитектурата, дори по-силна от тази на египтяните. Основното й призвание било да увеличава блясъка на кралските дворци. Скулптурните паметници, открити в руините на дворци в Нимруд, Хорсабад и Куюнджик, се състоят от стенни релефи, изобразяващи различни епизоди от живота на царете, военни инциденти и ловни сцени. Отличителни черти на тези произведения са доста значителна изпъкналост на релефа, строгостта на концепцията, преувеличен израз на физическа сила в плътни, мускулести фигури и липсата в тях на индивидуален характер и духовен живот. Тези фигури са значително по-ниски от изобразяването на животни, които месопотамското изкуство е възпроизвеждало с известно разбиране за природата. Що се отнася до религиозната скулптура, сред халдейците и асирийците откриваме почти изключително малки бронзови и теракотени фигурки на благотворни и зли демони, представляващи понякога успешна, понякога чудовищна комбинация от човешки форми с животински форми. От големите произведения от този вид може да се посочи само крилати бикове и лъвове с брадата човешка глава, увенчана с тиара - колосални полустатуи, полурелефи, които стояха по двойки като на стража на входовете на кралските жилища .

Древна персия

Изкуството на Асирия преминава заедно със силата си на мидяните, а чрез тях и на персите (560-330 г. пр. н. е.), които наследяват от него както използването на скулптурата за украса на царските дворци, така и нейната форма и съдържание. Скулптурните паметници, открити в руините на кралските резиденции в Персеполис и Суза, се състоят от релефи с изображения, отнасящи се главно до царския и придворния живот, а във фантастичните дворцови вратари - крилати животни с човешка глава. Не може обаче да се каже, че персийската пластичност направи значителна крачка напред в сравнение с асирийската: напротив, вместо енергични фигури и форми, пълни с движение, които видяхме в това последното, има безжизнени и бавни фигури, повтарящи се в сложни сцени с досадна монотонност, в същите образи и пози; само в едно персийските скулптори показват известен успех, а именно в разбирането на значението, което имат гънките на драпериите за обозначаване на формите на човешкото тяло и неговите движения; но гънките им са сухи, остри, сякаш колосани.

Древна Индия

"Танцуващ Шива", статуетка от XI век (държава Чола)

Религиозните възгледи на древните индианци са силно отразени в тяхната скулптура, чиито най-стари паметници датират от около половината от трети век пр.н.е. NS Този клон на изкуството и на брега на Инд стоеше в пряка връзка с архитектурата: мистерията, мистицизмът, намиращ израз във върховете, пещерните храмове и пагоди, се проявяваше още по-ясно в пластичните персонификации на боговете и изображенията на техните символични грамоти, издълбани в релеф върху стълбове при корнизите и в нишите на тези светилища. Но понятията на индийските божества не са възникнали от ясни, чисто човешки представи, а от мечтани и фантастични; следователно образите на боговете и историята на техните съдби, дълбок страх от неизвестното, бяха въплътени сред индианците в тъмен цикъл от причудливи образи, в преувеличени пози и неспокойни движения на фигури, със силен нюанс на страст и чувственост (особено в женски фигури), в причудлива купчина глави, ръце и общи части на тялото или в странна комбинация от човешки и животински форми. Технически подобни произведения свидетелстват за значителното умение на техните изпълнители.