ПРЕГЛЕД НА ХЕРОИ

Как започна всичко? Седмица преди новата година планирахме следващите промени в апартамента и, както обикновено в нов апартамент, искахме всичко наведнъж. Особено исках всичко това за хола. По някое време разговорът се насочи към „Жилищния въпрос“ и ние си помислихме колко приложения идват при вас като цяло и колко трудно е да станете герой на програмата. В резултат на това решихме да си подарим приключение за новата година и да станем участници в „Жилищния въпрос“. В същия ден попълнихме и започнахме да чакаме съдбата си. Те не чакаха много дълго, в навечерието на новата година дойде писмо с покана за кастинг.

Поканата беше за 11 януари. Няколко дни преди кастинга всичко беше отменено и датата беше отложена за 16 януари за рождения ден на Сергей. Разбрахме, че това е знак и решихме да се възползваме максимално от ситуацията.

Кастинг бяхме развълнувани и малко нервна. Не подготвихме речта, а подготвихме темите за импровизация. И в момента, когато след проучване на куп документи трябваше да определим дата за заснемане на кастинга, се оказа, че семейството, което трябваше да снима, не може да дойде, което означава, че има време да ни заснеме. Бяхме разбира се готови. Вече възприемахме всичко, което се случваше, като началото на голямото ни приключение, защото толкова много неща съвпаднаха, така че снимките на кастинга съвпаднаха с рождения ден. Бяхме във възход - енергията преливаше и заснехме кастинга на един дъх.

И тогава имаше очакванията... Прочетохме форуми, отзиви от участниците и разбрахме, че всичко е възможно, те може изобщо да не се обадят. И в момента, когато вече се бяхме подготвили да чакаме търпеливо и дълго време, имаше неочаквано рано обаждане от продуцента. Измина само седмица от снимките на кастинга и вече сме одобрени герои на програмата. Какво можете да кажете тук? Изненада, радост, щастие! Те побързаха спешно да информират всички роднини и приятели.

Те ни дойдоха на гости две дизайнерски момичета... Имахме хубав разговор за стаята и изчакахме оформлението да бъде одобрено. И ето дългоочакваното обаждане, но с неприятна новина: проектният проект не беше одобрен - сменяме дизайнера по проекта. Тогава при нас дойде Андрей Волков. Още в началото ни се струваше, че с Андрей ще успеем. Така че всичко се случи накрая. След всички последни споразумения нашето изгнание започна от първите дни на лятото.

Живот в изгнание беше цял тест за нас. Започвайки от екстремен ход и подготвяйки апартамент за ремонт и завършвайки с живота на ново място. Трябваше да проуча нова област, нова инфраструктура. Живеехме малко не на място. Но най-трудната част, разбира се, беше да се гадае за бъдещия дизайн на хола. Особено след изненадата, която ни показаха в деня на напускане. Каквото ми дойде на ум с тази ролка черна лента. Нека си признаем: тази тема леко ни обезсърчи и по някакъв начин дори ни изплаши. Но не се обезсърчихме и след като решихме, че черната лента е просто лента, разделяща пространството на стаята на зони, погледнахме с оптимизъм на бъдещия дизайн на стаята.

От какво се страхувахте? Вероятно твърде остри контрасти, твърде ярки и големи акценти. Исках по-скоро комфорт и спокойствие.

Среща в изгнание също беше запомнящо се... Това беше първият ден от 20 години, когато Сергей се опита на велосипед и скутер. На фона на вълна от емоции по темата за ски беше изваден следващият предмет от интериора - ярък геометричен часовник. Харесахме цветовите комбинации и контрастите. Но самият дизайн дълго време не напускаше главата ми - беше ми познат. Седнахме за интернет и по някое време разбрахме, че това е часовник, направен от картина на Мондриан. След като разгледахме работата на видния абстракционист, бяхме убедени, че не ни очаква нищо ужасно в дизайна. Цветовата палитра, комбинацията от контрасти - всичко ни хареса.

И накрая - ден за заснемане и завръщане у дома... Дойде дългоочакваният снимков ден.

Знаете ли, влизайки в стая на мечтите, стая, в която всичко е подредено хармонично, обмислено и в крайна сметка много красиво, е трудно да предадете вълната от емоции, които изпитвате в този момент.

Влизаме в стаята, и в първите секунди идва разбиране - всичко ни харесва. И в следващите секунди идва горящ интерес - какво ни харесва и защо. Искам да докосна, отворя, затворя всичко - да се науча да живея в тази красота.

Вече минаха три седмици след ремонт и все още не можем да повярваме в нашето щастие. Андрей Волков се справи отлично с дизайна на хола и служителите го изпълниха с много високо качество.

Много благодаря целия екип проект. На всички продуценти, администратори, снимачен екип, дизайнер Андрей Волков и очарователен водещ за невероятно, донякъде екстремно, забавно и незабравимо приключение!

Единственият малък отрицателен - това е липсата на климатик. Но с времето ще коригираме този малък пропуск.

Семейство Елизарови

Уморени сте от интериорни банички и монотонни шарки? Опитайте се да намерите вдъхновение в нов източник, например в работата на такъв известен художник като Пиет Мондриан.

Пиет Мондриан (1911-1972) - един от основателите на абстрактната живопис, който призова за отказ от естествени и разпознаваеми форми в полза на чистата геометрична абстракция. Подреждайки линии и цветни петна върху платното, той постепенно стигна до създаването на решетка с ясни клетки и прости цветове: червено, синьо, жълто. Разпознаваемите геометрични мотиви на картините на Мондриан не само оказаха голямо влияние върху съвременното изкуство, но и се оказаха много търсени в дизайна.

Многобройни мебели, прибори за маса и декор ще бъдат идеалният фон за орнаментика а ла Мондриан и ще се впишат идеално в интериора, ако харесвате ясна геометрия на линиите, ярки цветни акценти и смел декор. Един гардероб или няколко малки предмета ще бъдат достатъчни, за да оживят монохромния интериор и да поставят доминиращо положение в него.

Десетилетия след смъртта на художника работата му изглежда новаторска, а мебелите с рисунка в духа на Мондриан ще се превърнат в акцент във всеки интериор и ще покажат, че собственикът им е добре запознат с изкуството.

Пиет Мондриан е оригинален с това, че е един от малкото художници, за които изкуството е средство без независима стойност. Той предложи да забрави разнообразието от форми, тогава няма да са необходими големи скулптури и картини и тогава хората ще живеят в изкуството. Така в бъдеще хармонията ще стане равна на изкуството в бъдеще. Висшата задача на изкуството е да открие схемата на природата, която има ясна структура, която се поддава на математически анализ. Първичните природни елементи се появяват като хоризонтално-вертикални, равнинни линии, без цвят.

Всичко това трябва да присъства на картината в състояние на хармония и баланс, тъй като произведението на изкуството показва идеалната комбинация от материя и дух. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава движението „Стил“ и едноименното списание. De Stijl се превръща в орган на неопластиката - това е щателен трансфер на красота с най-аскетичните средства - първични тонове, линии, форми. Принципите на неопластиката Мондриан смята за универсални, приложими във всички сфери на живота, включително социалния ред. Какво можем да вземем за себе си от работата на този авангарден художник? Много принципи на неговата работа остават актуални и днес. Нека се опитаме да разберем какво може да бъде интериор в стила на Мондриан.

Основни характеристики на интериорния дизайн в стил Мондриан

1. Използване на прави линии и прости форми. ще покаже хармонично съчетание на материя и дух.
2. Използване на прости отворени цветове. Комбинацията от многоцветни плоски равнини ще направи интериора строг, но не и скучен.
3. Ясно разделение. Ясни правилни форми и цветове, компетентни разделения.

Означава обратното на всичко традиционно. Това е експлозия на цвят, отклонение от обичайните форми. Можем да създадем този стил за вас, ако сте готови за всичко необичайно, креативно и имате собствен стил във всичко!
Живей красиво! :)

Научете повече за авангарден интериорен дизайн в следващата ни статия ...

Пита Мондриан е поставена наравно с Малевич и Кандински, наричайки основателя на абстрактната живопис. Апогей на неговото творчество са „геометрични картини“, чието пространство е изпълнено с правоъгълници и квадрати от чисти цветове. И въпреки цялата привидна простота на творбите на Пиет Мондриан, те са изпълнени с много интересни факти.

1. Мондриан се счита за основател на De Stijl

De Stijl. това холандско художествено движение възниква в началото на 20-ти век и името му се превежда като „стил“. De Stijl е група художници и архитекти, които са развили абстрактно изкуство и са използвали предимно прости форми като линии и блокове, а картините са били рисувани само в черни, бели или основни (червени, жълти, сини) цветове. Мондриан, заедно с Тео ван Дусбург, Вилмос Хузар, Барт ван дер Лек и няколко други художници, се счита за основател на това движение.

2. Духовната същност на предметите

Мондриан се стреми да предаде духовната същност на предметите в „чистата им форма“. През 1914 г. той обяснява това на холандския изкуствовед Бремър в писмо, както следва: "Рисувам линии и цветови комбинации върху равна повърхност, за да изразя красотата по най-простия начин. Природата (или това, което виждам) ме вдъхновява и ме насърчава да го предам възможно най-близо до истината. Вярвам, че това е напълно възможно от изчертаване на хоризонтални и вертикални линии и това не трябва да се прави по план, а да се ръководи от интуиция ".

3. От традиционното изкуство до абстракцията

Въпреки че De Stijl е бил посветен на „абсолютното унищожаване на традицията“, неговите основатели първоначално са изучавали традиционното изкуство. От ранното детство Мондриан е насърчаван да рисува от родителите си и чичо си Фриц Мондриан, известен художник. Тогава холандецът учи в Кралската академия на изкуствата в Амстердам, където обича да рисува пейзаж.

4. Постимпресионизъм и работата на Мондриан

Работата на новаторския художник, най-големият представител на символизма в холандската живопис Ян Тороп, толкова впечатли Мондриан, че той започна да проявява голям интерес към постимпресионизма. Това влияние може да се види в пейзажите, създадени от Мондриан през 30-те години.

5. Страст към кубизма

Когато Мондриан се премества в Париж през 1911 г., той се интересува от кубизма на Жорж Брак и Пабло Пикасо. Мондриан започва да експериментира в работата си, изоставяйки ярките цветове (които са му присъщи по време на предишната му страст към пост-импресионизма) и започва да използва по-приглушени тонове.

6. Въпреки че страстта му беше абстракция, официалната работа на художника беше неговата пряка противоположност.

Хората, които не харесват абстракционния стил Де Стил, може погрешно да приемат, че Мондриан не е създавал по-сложни картини. Всъщност той беше много талантлив художник, не само в абстракцията. В различни моменти от кариерата си той е давал уроци по рисуване, скици за научни изследвания и репродукции на велики произведения за музеите.

7. Най-известните произведения на Мондриан са създадени след Първата световна война

Мондриан е живял в Париж преди войната. Когато започва Първата световна война, той просто посещава роднини в Холандия и не може да се върне във Франция. След края на военните действия Мондриан се завръща в Париж и създава редица творби, които определят неговия уникален стил, който се откроява дори сред неговите съмишленици в De Stijl, а именно „неопластика“. Към 1925 г. тези картини са много търсени сред елитните колекционери в Европа.

8. Живот сред картините

Вместо да получи отделно студио, той комбинира дома и работното си пространство, като щастливо кани приятели да пият чай в хола му точно сред произведенията. В апартаментите си в Лондон и Париж Мондриан „подобрява“ тази система, създавайки своеобразна 3D версия на работата си, боядисвайки стените на апартаментите в собствена техника.

9. Снежанката на Дисни е любимата карикатура на художника

Първият пълнометражен анимационен филм просто очарова интелектуалния художник, след като видя „Снежанка“ през пролетта на 1938 г. с брат си в Париж. Когато Мондриан се премества в Лондон, той започва да изпраща на брат си пощенски картички, украсени с изрезки от филми и написани „по маниера на снежнобелите джуджета“.

10. Изпълнител и музика

Скучният образ на художника в медитация сред абстрактни творения - това изобщо не се отнася за Мондриан. Въпреки че често се описва като интроверт, Мондриан се наслаждава на лондонската джаз сцена, като редовно удря дансинга с американската социалистка и колекционер на изкуство Пеги Гугенхайм.

Въпреки целия му ентусиазъм, приятелката му Мириам Габо, съпруга на руския скулптор Наум Габо, веднъж си спомни: "Мондриан беше ужасен танцьор. Всички просто не можеха да издържат да танцуват с него."

11. Хитлер вярва, че Мондриан е дегенерат

През 1937 г. две от картините на Мондриан са включени в изложбата на изроденото изкуство на Хитлер. По този начин Мондриан е включен в нацисткия черен списък. Художникът не чака да види как ще завърши и на 7 септември 1940 г. той избягва от Лондон в Ню Йорк.

12. Преместването в Америка се превърна в нов кръг в творчеството на художника

В Ню Йорк Мондриан веднага се присъедини към света на местния творчески елит. Той е бил привърженик на американски абстрактни художници, а бившата му партньорка по танци Пеги Гугенхайм се е превърнала в отдаден поддръжник и изложител на творбите на художника.

През този период на творчество Мондриан започва да използва по-сложни елементи в своите картини, като двойни линии, както и линии в ярко жълто, а не черно. За съжаление тази глава от работата му е прекъсната, когато Мондриан умира от пневмония през 1944 г. на 71-годишна възраст.

13. Работата на Мондриан вдъхновява две школи за съвременно изкуство

Делото Мондриан не умря след смъртта му. Немското движение Bauhaus се фокусира върху функционалността и ефективността на дизайна. Архитектите, подобно на Мондриан, са използвали опростени линии и теорията за цвета на холандския художник. По време на минималистичното движение, възникнало през 60-те години в Ню Йорк, са използвани геометрични форми и ограничена цветова палитра, подобно на неопластиката.

14. Мондриан стана вдъхновение за модата

През 1965 г. френският моден дизайнер Ив Сен Лоран проектира шест коктейлни рокли, които той нарича колекция Mondrian. Всяка от тези рокли имаше много проста форма, а цветовата схема беше бяла с черни линии и цветни правоъгълници.

15. Художникът вдъхновява дори програмисти

Мондриан беше толкова известен, че дори програмистите се отнасяха с голямо уважение към него. Те вярвали, че абстрактните картини на художника са като някакъв езотеричен език за програмиране. Дейвид Морган-Мар искаше да нарече своя уникален език за програмиране "Мондриан", но в крайна сметка го нарече "Пиет" (така името на художника звучи на холандски). Програмата на Пиет изглежда като абстракция след живопис.