За постъпване в образователни програми се изисква попълване на онлайн формуляр за кандидатстване

Моля, изберете посока на обучение:

Изграждане на портфолио Фондация Изкуство и дизайн Фондация Бизнес и маркетинг Пред-фондация Изкуство и дизайн Въведение в изкуството и дизайна Въведение в маркетинга на английски език за прием в творчески университети Лятно изграждане на портфолио BA (с отличие) Изобразително изкуство BA (с отличие) Продуктов и индустриален дизайн BA (с отличие ) Моден дизайн BA (Hons) Илюстрация BA (Hons) Графичен дизайн BA (Hons) Фотография BA (Hons) Интериорна архитектура и дизайн BA (Hons) Дизайнерски занаяти: Бижутерия BA (Hons) Дизайн Занаяти: Текстил Творчески умения Избираеми: 2D Digital Image -Създаване на избираеми творчески умения: Избираеми творчески умения: Избираеми творчески умения: Избираеми творчески умения: Избираеми творчески умения: Творческо кодиране Избираеми творчески умения: Английски език за дизайнери и художници BA (с отличие) Дизайн занаяти: Керамика и стъкло BA (с отличие) Маркетинг и реклама BA (Hons) маркетинг с цифрови комуникации BA (Hons) маркетинг

История на модата. Част II: Еволюцията на стила през XX-XXI век. Маркетинг на съдържание: Съдържание като продукт Дизайн на услуги: CX & EX Управление на модната индустрия (MBA) Стратегически маркетинг и управление (MBA) Управление на екип и създаване на дигитални продукти Съвременна керамика Комуникационна стратегия за промоция на марката Интериорна декорация 2D и 3D Motion Design Създаване на тема детски книга Публично говорене и представяне Изкуство Идентичност и марка Графичен дизайн Фотография за нови медии Модно видео Дигитален дизайн на продукти UX / UI дизайн Подготвителен курс за допълнителни програми за професионално обучение Основи на изобразителното изкуство Интериорен дизайн. Основен курс Дизайн на обществени интериори Съвременно изкуство Сценография Илюстрация Дизайн на бижута Дизайн на бижута. Експерт по моден дизайн. Основен курс Моден дизайн. Разширен курс Стайлинг и създаване на имидж Маркетинг и управление на марката Маркетинг. Основен курс История на модата. Част I: Историята на костюма преди 20 век

Съдържание Маркетинг Жилищен интериорен дизайн Илюстрация Практика и теория на съвременното изкуство Управление на марката и марка Дигитална комуникация Разработване на нови продукти и услуги Презентация Art Brand Комуникационна стратегия Интериорно декориране Маркетингова стратегия Дизайн Мислене на идентичност Дизайн на мобилни приложения UX & UI: Визуализация на данни за продуктовия дизайн инфографика Купуване на мода Намиране на творческа професия Творческо презареждане Дизайн на марката Собственост на продукта Мултимедийно разказване на истории Започнете от Модното училище за образование. Проектно базирано обучение Партньорство на културата и бизнеса: стратегия, маркетинг, набиране на средства Тематична фотография

ArtsCool Art and Design ArtsCool Digital Design ArtsCool Creative Start ArtsCool Creative Drawing ArtsCool Fashion and Styling ArtsCool Inginirium Industrial Design ArtsCool First Startup

Училището за дизайнерско мислене и индустриален дизайн Make School е детски образователен проект на студиото за индустриален дизайн Make Fabrication Studio. Студиото предоставя услуги по индустриален дизайн, създаване на прототипи и дребно производство с използване на съвременни цифрови технологии, разработва и пуска продукти със собствен дизайн, редовен е участник във фестивали, посветени на иновациите и съвременните технологии (Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival). На базата на студиото функционира Центърът за младежко иновационно творчество "Make".

Екипът на Make Fabrication Studio провежда обучителни курсове и майсторски класове по дизайн на обекти и дигитално производство в завода за проектиране на Flacon, участва в разработването и изпълнението на образователни програми за Школата за дизайн на детайлите, училищата в Ломоносов и летен лагер в университета Бауман.

„Дядо е главен редактор на Йералаш, татко е известен режисьор и никой не ме е снимал във филми“

Make Fabrication Studio е първият и единствен сертифициран лидер на изобретателски клуб в Русия от LittleBits (www.littlebits.cc), един от лидерите в образованието STEAM. Партньорството дава възможност на учениците на училището да станат членове на глобалната общност LittleBits. Студентите могат да споделят своите изобретения на международната онлайн платформа на компанията, да се учат от специалисти в своята област, да споделят своите проекти с деца от цял \u200b\u200bсвят и да участват в предизвикателствата за дизайна.

Защо индустриалният дизайн е обещаващ?

Основната задача на индустриалния дизайн е да "опакова" сложни и все по-сложни технологии в обект, който е разбираем и лесно се използва от потребителите.
В тази област непрекъснато се извършват промени. Съвременните технологии (изкуствен интелект (AI), Интернет на нещата, биомимикрия) дават възможност на дизайнерите практически да не ограничават въображението си при създаването на нови неща. В бъдеще светът ще премине от традиционната линейна икономика (използване на ресурси-производство-използване) към кръгова икономика (по-рационално, повторно използване на ресурси, концепция за използване вместо концепция за собственост). Примери за такива иновативни компании са Uber, AirBnb и др.

И в бъдеще, когато създава нов продукт (или препроектира съществуващ), индустриалният дизайнер, в началото на разработката, ще трябва да помисли как продуктът ще се използва, след като се провали или остарее. Това се отразява на избора на материали, структурни елементи, опаковки и дизайн на потребителския опит. Ето защо днес е необходимо да се преосмисли дизайнът на почти всички съществуващи обекти и системи.

Какво е дизайнерско мислене и защо е необходимо?

Дизайнерското мислене е метод за създаване на нови продукти и услуги, които са фокусирани върху човека и неговите нужди. Този подход ви позволява ефективно да създавате нови продукти, които няма да събират прах по рафтовете като ненужни изобретения, но ще бъдат търсени на пазара.
В класната стая на Make School учениците:
- запознайте се с техниките на дизайнерско мислене и се опитайте да ги приложите на практика, работейки по техните проекти;
- създаване на прототипи на изобретения от скрап материали и с помощта на инструменти за бързо прототипиране (електрически блокове LittleBits), които днес се използват в тяхната работа от известни международни компании като Google X, Ideo, SAP, TechStars и др .;
- как истинските индустриални дизайнери използват скицници, за да документират своите идеи и да търсят вдъхновение, да водят дневници на изобретенията, които отразяват всички етапи на работа по проекти;
- участват в международни дизайнерски предизвикателства от LittleBits и се учат да представят своите проекти.

Заниманията се провеждат:
дизайн-завод "Флакон", ул. Б. Новодмитровская 36, сграда 26
Детско училище, ул. Островитянова, 5
Библиотека номер 91, магистрала Ентузиастов, 78k1

Както знаете, думата дизайн доста здраво утвърден в руския език за дълго време. Той обозначава както процеса на дейност, така и нейния резултат. Факт е, че английският превод на тази дума е много полисемантичен: дизайнът е едновременно рисунка, скица и план, а тази дума може да се преведе и като глагол - да рисуваш, изобретяваш и т.н. Както и да е, този термин означава нещо креативно, нещо, което е ясно насочено към подобряване или украса на реалността.

Студия, къщи и училища за творческо развитие канят заинтересовани момчета и момичета на класове, лекции и майсторски класове, където компетентни и опитни учители ще споделят тайните на професията, ще учат децата да създават и проектират нещата със собствените си ръце и да възпитават естетика вкус. Дори и най-малките деца са щастливи да бъдат включени в процеса и да развият фина моторика, мислене и творчество.

Дизайнерите са търсени в много области на съвременното общество: не напразно много университети обучават специалисти, които могат да работят в различни области - например интериорни дизайнери, облекла, индустриални помещения, пейзажи и др. Често уменията, придобити в детството помогнете на децата да разберат по-добре всички тънкости и тайните на тази посока на творчеството според законите на красотата.

Ландшафтен дизайн на детската градина: мислене за безопасност

Дворовете на детските градини, като правило, трябва да бъдат не само красиви, но и безопасни за децата. Един от най-добрите съвети за тези, които проектират своите територии - вместо да изливате бетон върху площадката, по-добре е да сеете трева. Предучилищните деца често не остават на крака по време на активни игри и тревата ще смекчи падането им. В допълнение, това е екологично чист материал, чиито разходи са много ниски. Отборните игри на открито (баскетбол, волейбол) изискват дървени подови настилки - това също е екологичен и евтин начин за подобряване на дизайна на територията. Не се увличайте със засаждането на голям брой цветя: момчетата могат случайно да ги повредят и да нарушат целостта на композицията. И, разбира се, не можете да засаждате растения, които могат да убождат децата (например рози, но това не е много приложимо за северните ширини на Русия). Безопасни предмети са също гумирани или пластмасови фигури, както и изкуствена трева. Но е важно тези материали да са с високо качество и да не са токсични.

Как да развием дизайнерски умения в предучилищна възраст с приложни задачи

Когато изпълняват приложни задачи, децата трябва да са наясно, че плодовете на техния труд трябва да бъдат забележими и внедрени в реалния живот. Следователно целите стават конкретни: например да се създаде плакат за фестивал, визитка или елемент от интериорния дизайн. Би било погрешно, ако това, което създава момче или момиче, просто падне на рафта. В същото време децата могат самостоятелно да подреждат елементи, да прилагат нови знания и умения. Освен това се насърчават експерименти и полет на въображението - много възрастни могат да се удивят на творческото мислене на децата!

Какво представляват затворените и отворените композиции?

Не само бъдещият художник и график, но и дизайнерът трябва да са запознати с основите на изграждането на композиция. На какво приличат? Разпределете затворено и отворено. Първият (който също може да се нарече статичен или затворен) въплъщава идеите за твърдост, непоклатимост, стабилност и неподвижност. Характеризира се с основните посоки на линиите, насочени към центъра, изграждането на популярни геометрични обекти според формата, като се вземе предвид симетрията. Затворената композиция има ясен външен контур. А отворената композиция дава усещане за простор, свобода, "въздух". В този случай линиите са насочени не към центъра, а далеч от него. Често има не един композиционен възел, а няколко, усеща се един вид ритъм.

Програмата включва три курса:

1. Арт студио и калиграфия (2-годишен курс) за 1-4 клас
   Курсът представлява екскурз в историята чрез развитието на различни техники и тенденции в изкуството. Всеки урок е определен крайъгълен камък в развитието на изкуството. Студентът ще може да се почувства като древногръцки, като създаде скица на рисунка на древногръцка амфора, художник от Древен Египет и много други.
2. Дизайн и рисуване за 5-11 клас.
   Класовете ще покажат на ученика изобилие от области на творчеството и той ще може да избере най-интересното за себе си в бъдеще, в което иска да се развива. При овладяване на курса "Дизайн", момчетата ще създават произведения, отговарящи на съвременните творчески тенденции в света, като: оформление на сайта (скица), оформление (арт обект), дизайн на лого, създаване на скица на анимационен герой. Момчетата ще се научат да работят с аналози и да генерират идеи по различни начини. Всеки урок ще създаде една завършена работа, която ученикът ще донесе у дома.
3. Скициране за 6-11 клас.
   Този курс поставя основата на изкуството на бързото скициране чрез скициране. Тъй като скицирането се основава на стилизация, учениците, развивайки въображаемо мислене, ще се научат да стилизират обекти, използвайки основните характеристики на изобразените обекти.

Курсове за дизайн и рисуване - функции на програмата:

• Създаване на произведения на изкуството във всеки от уроците.
• Въведение в историята на изкуството (модерно и класическо).
• Изучаване на популярни техники за рисуване.
• Овладяване на технологията на работа с различни творчески материали и техники.
• Възможност за допълнително обучение по курса "Скициране".

Нека започнем с много важно изявление на практикуващия архитект и млада майка Катерина Блиновская, която отделя част от работата и личното си време на образователна работа с деца. Тя е сигурна, че това е необходимо за развитието на дете на всяка възраст: „Този \u200b\u200bвид дейност ми се струва много важен и мисля, че всяко архитектурно бюро може да намери възможност да организира детски архитектурен празник, да разкаже за работата си , и дайте възможност на децата да се опитат в ролята на архитекти. Лично аз подкрепям тези събития да станат лесно достъпни и безплатни. Такива класове допринасят за разширяване на хоризонтите, способността да виждаме и разбираме архитектурата, появата на общи представи за нашата професия, дават радостта от творчеството и общуването точно сега, независимо дали детето иска да учи архитектура в бъдеще. "

Къща-слон, 2008 г., Анастасия Головина (http://www.noarov.ru/golovina/)

1

Училище за архитектурно развитие - SHAR

Според рейтинга на FORBS тази образователна институция е включена в десетте най-интересни арт студия в град Москва. Въпреки факта, че е подходящ както за възрастни, така и за деца, по-голямата част от отделенията на SHAR са, разбира се, ученици. Всеки от тях избира интересна за него учебна програма: интеграция, художествена графика, скулптура, пространствено оцветяване, академично рисуване, архитектурно рисуване, история на архитектурата, пространствено моделиране и много други.

В училището има и „външни групи“ за възрастни, които също се занимават в една или друга посока: архитектурно рисуване, рисуване, цифрова фотография, интериорен дизайн.

Занятията в SHAR се провеждат от учители от Московския архитектурен институт. Основната цел е развитие на творчеството и потенциала, запознаване на учениците с директния процес на творчество, както и архитектурната и дизайнерска среда. Мотото на Шаровцев е: Творчеството е социалната същност на човека.

Колкото и да е странно, SHAR получава както положителни, така и отрицателни отзиви. Последните обаче по-често се свързват не със самия образователен процес - повечето са просто доволни от него - а с „ежедневни“ условия; на интернет форумите мнозина се оплакват например, че студентската аудитория, в която се провеждат класове, сега е в плачевно състояние. Що се отнася до останалото, нищо не пречи на творческата атмосфера, която цари в Училището за архитектурно развитие.

Един от дните в SHAR (http://www.shar-shar.ru/)

2

Детска художествена школа "СТАРТ"

Училището е за деца на възраст от 5 до 17 години. Тук децата могат да се потопят за първи път в тайните на архитектурата и дизайна, да започнат да учат архитектурен и художествен дизайн, прототипиране, компютърна графика и др. START хуманизира училищното образование, създавайки интегриран курс на AHT (архитектурно и художествено творчество), основан на обединяването на училищните дисциплини чрез архитектура.

По принцип това училище събира само положителни отзиви от самите деца на СТАРТ и техните родители. Особено примамливо е, че компанията има много чуждестранни колеги: произведенията на учениците на училището са постоянно изложени в САЩ, Финландия, Индия, Норвегия и други страни. Също така е привлекателно, че класовете се преподават от видни учители, седем от които са получили титлата лауреати на Държавната награда на Руската федерация. Те също така подготвят своите старши ученици (деца от девети до единадесети клас) за прием в творчески университети.

„Стратосфера - въздушният град на бъдещето - Москва вчера и утре“

Компютърен колаж от дипломни работи на ученици от училище СТАРТ - „Кораб на архитектурата”, учител Абаева И.М.

(http://startartschool.ru)

3

Този проект е интересен, тъй като цели да работи с най-малките архитекти на възраст от 4 до 7 години. В кръга децата под формата на игра овладяват основите на моделирането, дизайна и конструкцията, използвайки за това най-често срещания детски конструктор от блокове и пирамиди.

Училището „Папа Карло“, предназначено за млади архитекти, беше открито от д-р Вера Владимировна Брофман. Нейният метод, според родителите на децата в кръга, е уникален. Брофман е прекрасен учител, тя успява да намери подход към всяко дете, да го научи да мисли и да измисля. Програмата на Вера Владимировна, призната в целия свят, е насочена към развитие на пространственото мислене, когнитивните способности и въображението на детето.

В работилницата, кръстена на героя на известна приказка, винаги цари атмосфера на радост и творчество: момчетата измислят свои собствени брави, след това с помощта на специални шаблони създават рисунки и след това го изграждат на практика.

Пълният едногодишен курс в Архитектурното училище се състои от 36 урока. Въпреки факта, че е предназначен за деца, програмата в класната стая е точно като при възрастните: първо, децата са ангажирани в класа на самолетно рисуване на триизмерни геометрични тела, след това отделно в изграждането на чертежи и архитектура. След завършване на обучението всеки студент на папа Карло трябва да премине реален дипломен проект.

За родители, които не са сигурни дали си струва да дадат детето си в това архитектурно училище, се провеждат специални майсторски класове, където възрастните са поканени строго заедно с децата си.

Един от най-важните аспекти на обучението в това училище по архитектура е, разбира се, игра като Guess. В него на децата се предлагат рисунки на части в три проекции. Водещият избира част, участниците избират чертеж за нея и обясняват защо тя се вписва. Печели този, който познае най-много пъти. В друга игра - „Объркване“ - части и техните рисунки се смесват; тук децата трябва да поставят всяка от частите на правилното място.

Опитът показва, че след като посещават тези класове, децата са по-добри в използването на различни видове графични модели, те могат лесно да преведат едно схематично изображение в друго, да запазят схематизираното изображение на обекта в презентацията.

Урок в училището на папа Карло (http://polygon-pro.ru/training/papakar)

4

Анастасия Головина, архитект, реставратор, художник и непълно работно време учител, също обучава децата на основите на уменията на архитект и дизайнер. Процесът на обучение на Анастасия е малко по-различен от това, което сме свикнали да виждаме: момичето игриво запознава децата с тънкостите на архитектурата, а именно като създава различни къщи: проектирани, рисувани върху хартия, изваяни от глина, пластилин или мазилка, създадени от кожа, дърво и други материали. Почти всички нейни курсове, като „Геометрични форми в архитектурата“, „Как да нарисуваме красиви къщи“, „Страници за оцветяване“ и други, наистина са придружени от създаването и изпълнението на най-разнообразните, реални и фантастични модели на къщи .

Курсът "Геометрични форми в архитектурата", разработен наскоро от Анастасия, е особено популярен и интересен сред младите архитекти. Посещавайки го, можете да научите за структури от различни форми, да разберете какви са плюсовете и минусите на даден дизайн, както и да разберете разнообразието от приложения на една и съща форма. Още в първия урок детето получава трудна задача за начинаещ - да нарисува архитектурна форма и да изгради свой собствен модел от всякакъв материал. Този курс е предназначен за тези деца, които преди това са успели да преминат първия етап - курса "Как да нарисуваме красива къща".

Както самата Анастасия съобщава в своя блог, за да стигнете до класовете, трябва да преминете през т. Нар. Селекция - да изпълните задачата, да я снимате и публикувате в една от социалните мрежи с линк към Анастасия Головина. След като получи известие за появата на ново произведение, архитектът го преглежда и незабавно дава подробен коментар - „анализ на произведението, неговите силни страни, както и какво трябва да се вземе предвид, така че следващата работа да бъде изпълнена от млади архитекти на по-високо ниво. И също така няколко възхитени отзиви от приятели, които ще бъдат приятни за всяка майка. "

Покрайнина на Мировиечка, 2009 г., Анастасия Головина (http://www.noarov.ru/golovina/)

5

Този проект, разположен в дизайнерския център ARTPLAY, има най-малко отношение към архитектурата. Това училище е специализирано в обучението на деца (на възраст от 9 до 12 години) изкуството на дизайна, анимацията и филмопроизводството, с фокус върху фотографията.

Интересно е, че според организаторите на Училището повечето от учениците им в бъдеще няма да станат професионални фотографи. Всеки от тях просто се интересува от това на „аматьорско ниво“: чрез творчество момчетата се стремят да намерят начин да се изразят, да разберат кои са всъщност.

Занятията в училището са два вида - семинари и семинари. Семинарите следват специфичен сценарий. Изграден е по такъв начин, че дълбоко и от всички страни да разкрие дадена тема. Семинарите, от друга страна, са творчески дейности, които детето може да посещава по избор: всеки избира учител, чийто подход към фотографията съответства максимално на неговия.

Важно е училището да обръща голямо внимание на това да се чувства удобно на детето: можете да промените графика, да промените формата на часовете, да смените учителя и просто да се прехвърлите в друга група.

Организаторите поставят акцент в обучението върху развитието на творческите способности на децата, преподавайки им визуален език, с помощта на който младите фотографи, дизайнери и архитекти могат не само да разберат света около тях, но и да се научат да го оформят върху собствени.