Част 1

ОТДЕЛ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА ОБЛАСТ ВЛАДИМИР

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ

ОСНОВНО УЧИЛИЩЕ № 1

Г. ПОКРОВ ПЕТУШИНСКИ РАЙОН

ИЗСЛЕДВАТЕЛНА РАБОТА

ПУШКИН В МУЗИКА

Куртанова Екатерина

ученик 10 клас

Средно училище № 1 на МО, Покров

ръководител:

Снеткова Ирина Анатолиевна

1. Въведение 3

2. А. С. Пушкин в музика 5

2.1 Композитори, написали музика към стиховете на Пушкин 5

2.2 Романс 8

2.2.1 Жанр на романтиката, най-известните романси 8

2.2.2 Анализ на стиховете на Пушкин 9

2.2.3. Анализ на музиката на романсите към стихотворенията „Спомням си един прекрасен момент“, „Обичах те“. 12

2.3 Опера 13

2.3.1 Жанр на опера 13

2.3.2 Олицетворение на творбите на Пушкин в опери 14

2.4 Музика на филма 21

2.5 Фолклор - основата на творбите на Пушкин 22

3. Заключение 29

4. Позовавания 30

1. Въведение

Многостранният талант на Пушкин с присъщото му разнообразие от идеи и жанрови форми, графичният и музикален стих предизвиква дълбок резонанс във всички споменати видове изкуства, а музикалният живот на творбите на Пушкин е толкова важен, че заслужава специална дискусия.

Музикалността на стиха на Пушкин бе забелязана и високо оценена от неговите съвременници. Перфектно усещайки звуковата красота на руската реч, Пушкин успява да създаде недостъпни шедьоври на поетическата лекота и еуфония с помощта на общ ежедневен език. Голямата заслуга на лириката на Пушкин е, че той най-накрая одобри силабоно-тоничния принцип на версификация в руската поезия и убедително демонстрира богатите си ритмични възможности.

Още първите стихове на Лицей на Пушкин бяха поставени на музика: „Розата” от М. И. Глинка, „Пробуждане” („Сънища, сънища”) от А. А. Алябиев, „Забавен празник” от К. П. Вилбоа. И оттогава този процес не спира. Високият дух на душата на поета, апотеозата на приятелството и любовта в текстовете му получиха такъв отзвук в руската вокална творба, която може да се сравни само с множество планински ехота.

Пушкин, разказвачът, отговори на операта на М. I. Глинка ("Руслан и Людмила") и вдъхнови прекрасния колорист Н. А. Римски-Корсаков

(„Приказката за цар Салтан”, „Златният петел”).

Романтичните стихове на Пушкин, изобразяващи изключителна личност при изключителни обстоятелства, са основата на музикалната драма на много оперни и балетни спектакли. Най-добрите от тях са „Кавказкият затворник“ и „Бахчисарайският фонтан“ (балетите на В. В. Асафиев).

Оперните композитори от епохата на Пушкин - разцветът на руската симфония и реалистична опера - продължиха да се обръщат към сюжетите на Александър Сергеевич, в които наред с ярък драматичен сблъсък присъстваха реалистично решаващи се герои на героите. Така възникнали „Русалката“ и „Каменният гост“ от А. С. Даргомижски, „Пиковата кралица“ на П. И. Чайковски и „Моцарт и Салиери“ от Н. А. Римски-Корсаков.

Защо именно произведенията на А. С. Пушкин направиха толкова силно впечатление на композиторите, които ги накараха да отразят чувствата си към музиката? Ние предлагаме хипотезаче близостта на творбите на Пушкин с музиката е присъща на произхода на неговото творчество.

Работата беше нагласена   целта: докажете единството на творбите на А. С. Пушкин и музиката на руските композитори.

Целта беше реализирана чрез редица цели. на задачите:

1. 
   да се установи работата на кои композитори е свързана с името на А. С. Пушкин;
2. 
   намират и анализират текстове и музика на романси, написани в стиховете на Пушкин;
3. 
   да проучи историята на създаването на опери въз основа на творбите на Пушкин и средствата за превеждане на героите на Пушкин в музика;
4. 
   да изследва природата на филмовата музика въз основа на творбите на А. С. Пушкин;
5. 
   да открием произхода на музикалността на творенията на Пушкин.

2. А. С. Пушкин в музиката

2.1 Композитори, писали музика към стиховете на Пушкин

Много композитори бяха вдъхновени от творбите на А. С. Пушкин. Сред тях има такива известни имена като

1. 
   Михаил Иванович Глинка   (1804-1857) - големият руски композитор. С право говорим за Пушкин като експонент на нашето време и създател на основите на съвременния руски език. Със същото право можем да говорим за Глинка като създател на руската класическа музика. Подобно на Пушкин, той включи в руската музикална култура всичко най-доброто, което беше преди него. И на тази солидна основа - фолклорна и професионална - той създаде нова музика. Работата на Глинка беше пикът на руския разцвет на руската музика и в същото време основата, основата, върху която се развиваше творчеството на руски композитори от 19 век и композитори от нашето време.

1. 
   Александър Сергеевич Даргомижски   (1813-1869) - по-младият съвременник и наследник на Глинка, с чието творчество влизат нови художествени образи и идеи в руската музика. Той излага чрез средствата на изкуството си несправедливостта на съвременното общество. И в това е неговата историческа заслуга. Операта Русалка на Даргомижски, за първи път изпълнена през май 1856 г., отвори нова страница в историята на руската музика, продължавайки традициите на първите опери на Глинка. „Русалка“ е нова опера в своята насока, защото показва демократизма на композитора, интереса към прости хора, а не „благородното заглавие“.

1. 
   Модерен Петрович Мусоргски(1839-1881) - големият руски композитор. Голямата оригиналност на Мусоргски се определя от неговата надареност, съчетана с широтата на интересите и онази истинска националност, която се превърна в основна черта на неговата творческа природа. Той беше най-убеденият, най-последователният представител на нова демократична тенденция в музиката. Защото той се стремеше да привърже музиката към заобикалящата я реалност, да я подчини на жизнените интереси на обществото, да я направи необходима на хората.

1. 
   Николай Андреевич Римски-Корсаков   (1844-1908) - изключителен руски композитор, учител, диригент. Учи музика под ръководството на М. А. Балакирев и се присъедини към творческата общност на „Могъщата шепа“. Римски-Корсаков създаде 15 опери. В атмосферата на революционните освободителни настроения на руското общество в началото на ХХ век оперните приказки на Римски-Корсаков придобиха нова идеологическа насоченост. Те ясно звучат ирония в образа на нещастния крал ("Приказката за цар Салтан"), остра сатира върху автокрацията ("Златният петел").

1. 
   Пьотр Илич Чайковски (1840-1893) - големият руски композитор, учител. Разцветът на творчеството му бе отбелязан от операта Юджийн Онегин. Последният период от живота на композитора включва създаването на най-трагичното произведение - Пиковата кралица.

1. 
   Георги Василиевич Свиридов(1915-1998). Свиридов пише първите си произведения още през 1935 г. - цикъл от лирически романси по думите на Пушкин. Стилът на Свиридов се промени значително в ранните етапи на работата му. Ранните му творби са написани в стила на класическата романтична музика и са били подобни на произведенията на немските романтици. По-късно Свиридов се опита да напише произведения, които по природа бяха изключително руски. Докато музиката на Свиридов остава неузнаваема на Запад, творбите му в Русия се радват на огромен успех сред критиците и слушателите заради своите прости, лирични мелодии и фолклорен характер.

1. 
   Цезар Антонович Куй(1835-1918) - руски професор по военно укрепление; композитор и музикален критик. Cui беше един от членовете на The Mighty Handful. От 1864 г. той действа като музикален критик, отстоявайки принципите на реализма и националността в музиката, промотирайки творбите на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски и млади представители на „Новата руска музикална школа“, както и иновативните авангардни движения на чуждестранната музика. В ролята на критик той често публикува опустошителни статии за творчеството на Чайковски. Обширното творческо наследство на композитора: 14 опери, сред които „Синът на мандарина“ (1859 г.), Анджело (след В. Юго, 1875 г.), Сарацин (след А. Бама Дюма, 1898 г.) и „Дъщерята на капитана“ ( според А. С. Пушкин, 1909 г.), 4 детски опери; работи за оркестър, камерни инструментални състави, пиано., цигулки, виолончело; хорове, вокални състави. Най-голям интерес представляват романсите (над 250), характеризиращи се с лирична изразителност, изящество и тънкост на вокалното рецитиране. Сред тях са популярни „Изгоряло писмо”, „Статуя Царско село” (думи на А. С. Пушкин) и други.

1. 
   Антон Григориевич Рубинщайн (1829-1894) - руски композитор, пианист, диригент, основател на първата руска консерватория (1862), брат на пианиста Рубинщайн. Творбите на Рубинщайн включват 4 духовни опери (оратории): „Изгубеният рай“, „Вавилонската кула“, „Мойсей“, „Христос“ и една библейска сцена в 5 картини - „Суламит“, както и 13 опери, включително „Дмитрий Донской“ ”,“ Демон ”,“ Търговец Калашников ”,“ Нерон ”,“ Папагал ”,“ Сибирски ловци ”,“ Хаджи Абрек ”и други, няколко симфонии (втората с програмното име“ Океан ”е най-известната), концерти за пиано , виолончело, цигулка и оркестър, както и сонати, трио, квартети и друга камерна музика. 1

Всички тези композитори в своето творчество се обърнаха към Пушкин. Това не са малко известни имена, но известни музиканти в цяла Русия. Те стоят в музиката на същото ниво като Пушкин в литературата. Основните жанрове, в които са работили с творбите на Пушкин, са опери и романси, които ще бъдат разгледани по-късно.

Анализирахме най-известните романси, сравнявайки стиховете на Пушкин и музиката, написана върху тях, и изучихме историята на създаването и изразяването на чувствата на героите чрез музика в някои опери.

2.2 Романси

2.2.1 Жанр на романтиката, най-известните романси

Не пейте, красавице, с мен

Песни на Грузия тъжни:

Напомни ми на едно

Още един живот и дълъг бряг ...

(А. С. Пушкин.) 2

Романтика - (испански романс от късна латинска romanice). Камерно музикално и поетично произведение за глас с инструментален съпровод. В романтиката мелодията е по-ясна, отколкото в песента, свързана със стиха, отразява не само нейния общ характер, но и поетичната структура, но и отделни образи, ритъм и интонация в частност. 3

Работейки с романси от 19 век, открихме произведения, написани върху стиховете на Пушкин от следните композитори:

1. 
   Verstovsky
2. 
   Власов
3. 
   М. И. Глинка
4. 
   А. С. Даргомижски
5. 
   donaurov
6. 
   Korganov
7. 
   В. А. Cui
8. 
   Н. А. Римски-Корсаков
9. 
   А. Г. Рубинщайн
10. 
    Г. В. Свиридов
11. 
    Яковлев 4

2.2.2 Анализ на стиховете на Пушкин

Анализирахме стихотворението на А. С. Пушкин "Спомням си един прекрасен момент."

Ти се появи пред мен

Като мимолетна визия

Като гений на чистата красота ...

Нека да разгледаме състава на стихотворението. Той е разделен на три равни части - по две строфи във всяка. Първата е посветена на спомена за дългогодишна среща в Санкт Петербург с младата красавица Анна Керн, която възпроизвежда онова, което се помни особено в онези кратки часове на вечерното парти на Оленините („сладки черти“; „нежен глас“). Строфата на Пушкин е идеална, защото е равна на себе си. Животът е спрял. Само вдъхновен химн да бъдеш звук:

В притесненията от шумната суета

И мечтаех за сладки функции.

Бързият бърз поток на живота, неговите неприятности и тревоги се удавиха, заличиха от паметта „небесните черти“. Но светът на Пушкин е цял и неделим. В придобита необятност той има всичко:

И живот, и сълзи, и любов.

И изведнъж „пробуждането е дошло в душата и ето ти отново ...“. Всичко по-нататък - ярък импулс на възкръснало чувство.

Оказва се, че животът не спря. Чувството расте. При Пушкин минава само едно мимолетно зрение и потокът ни пленява. Чувството достига своя кулминационен връх и пренася в пропастта:
И сърцето бие в екстаз

И за него те възкръснаха отново

И божество, и вдъхновение

И живот, и сълзи, и любов. 5

Да, можете да се насладите на тези стихове и да се насладите на утеха в тях. Пушкин е не само поет, той е и художник, който фино усеща средата. Изключителната звукова пълнота е поразителна. И какво е изненадващо: думите, на пръв поглед най-ежедневните, познати, свързани от Пушкин, създават впечатление за магическа празничност, повдигат душата и я носят на крилете на възторжено вдъхновение. Те се къпят в слънцето на безграничното щастие, пеят и блестят.

Първо тъжен и нежен спомен, после страшно съзнание за загуба и накрая тържествено въздигане на радост и наслада.

Всичко това беше възпроизведено идеално от М. И. Глинка в музиката на безсмъртен романс.

Какво помага да възприемаме стиховете на Пушкин по този начин? Естественият усет на езика и безупречният слухов вкус; необичайна комбинация от гласни и съгласни, отсъствието на свистящо рязко нараняване от слуха - няма да намерим нито едно тъмно петно, с изключение на сричката „чу”. Самите стихотворения живеят, дишат, сякаш предават вълнението, което е обхванало поета ...

... четете стихотворение „Обичах те“ и вие сте изумени: няма епитети, няма сравнения, няма метафори. Но по думите на В.Г. Белински, „в него е същото човечество, докосващо душата, същият артистичен чар“, както в другите интимни стихотворения на поета.

Простотата на това стихотворение е измамна. Основата му е формирана от трикратно повторение на израза "Обичах те ...". В съответствие с тези повторения стихотворението се разделя на три части, във всяка от които изразът „Обичах те“, запазвайки общото си значение, придобива нови нюанси.

Какво означава глаголът от миналото време "любов" в първата част? Фактът, че чувството не е изчезнало.

Във втория, същият глагол вече показва многостранния характер на съпътстващите го чувства на любов към емоциите: безнадеждност, плахост, ревност.

В третата част думата „обичан” има ново значение: обичан и сега обича:

Как дай Бог да те любим да бъдеш различен.
Въпреки тези части стихотворението възприема целостно.

И това се постига чрез интонационно-мелодичен ритъм.

Първата част е сложно изречение, състоящо се от пет прости, произнесени в низходящи мелодии. Втората част - от обикновено изречение с четири хомогенни члена, изисква мелодично „счупване“, а третата част (сложно изречение с придатък в края) изисква мелодичен възход, който вече е започнал във втората част.

С какво човечност, щедрост, благородство Пушкин подхожда към това чувство. И всичко това е дадено с най-прости думи, но необичайно искрено, сякаш избягало от самите дълбини на душата.

Истинското духовно благородство на лирическия герой не може да ни зарадва. Нищо не засенчва щастието на любимата, дори знанието, че някой я обича неразбрано. И отново казвате редовете, следващи поета:

Обичах те толкова искрено, толкова скъпо

Как дай Бог да те любим да бъдеш различен. 6
Пушкин ... Той е изключително многостранен. Стихотворението "Обичах те ..." се счита за перлата на текста на Пушкин. И така е така. Редовете на неговите стихове привличат със своята нетленна искреност, мъдра простота.

2.2.3. Анализ на музиката на романсите към стихотворенията „Спомням си един прекрасен момент“, „Обичах те“.

"Спомням си един прекрасен момент."
„Спомням си един прекрасен момент“ по думите на Пушкин, е перлата на камерната вокална класика. В него Глинка изрази дълбоките си чувства към Катрин Керн, дъщеря на Анна Петровна Керн, която по едно време вдъхнови Пушкин да създаде великолепно стихотворение. Музикални образи, създадени от Глинка, хармонично се сляха с удивителната и красива поезия на Пушкин. Това се изразява преди всичко мелодията - на руски пластик и искрена, мелодична. В романтиката, както и в стиховете, ясно се посочва произходът на поетичното чувство на любов, мрачната мъка от раздялата и радостта от срещата. Поетичният смисъл на всяко ново състояние на духа на лирическия герой се разкрива в ярка и изразителна музика.

В началото на романтиката доминира настроението на ярка поетична илюминация - под влияние на „прекрасен момент“.

Първата тема на въвеждането на пиано е един вид обобщен образ на страстно любящ, поетически настроен човек, а мечтата му е „гений на чистата красота“.

При споменаването на „изнемогваща безнадеждна тъга“ лека тъга леко затъмнява разказа, но не за дълго - завръща се очарователно красивата мелодия, потвърждавайки отново настроението на тихо съзерцание. Гладката, гъвкава мелодия на гласа и идилично-спокойната, сякаш „течаща“ част от пиано се допълват взаимно, създавайки завършен образ на висока духовност.

Но движението бързо се променя, става развълнувано, жалко - „Минаха години. Бурята е бунтарски изблик ... ", после напротив, инхибира -" В пустинята, в тъмнината на затвора ... Музиката губи мека закръгленост, спокоен ритъм и става по-интензивна. Частта за пиано също съответства на нея: в нея може да се чуе или „буря на бунт“, за която се пее глас, след което скръбен ступор от чувства.

Музиката, завършваща повествованието, е изпълнена с ярка радост („Съживление дойде в душата!“). Външно мелодията запазва предишната си форма, но вътрешната й пълнота става различна - трепетна, ентусиазирана щастлива. Пианото подсилва впечатлението - развълнувано, движещо се.

В този романс най-ясно се проявява общността на творческите натури и стремежи на двама големи съвременници - Пушкин и Глинка: целостта, хармоничното възприятие, яркият поглед върху живота и вярата в неговата трайна стойност, типична и за двете. 7
"Обичах те."
Романсът към стиховете на Пушкин „Обичах те” е медитационен романс. В него няма елементи на описателност на картината - елегантно-мелодичната мелодия е изпълнена с духовна красота, благородство и изразява сдържана скръб. Мелодията съчетава както широки мелодични интонации, така и декламационни елементи - паузите разбиват широки заоблени фрази на отделни изразителни забележки. Това приближава музиката до разговорната реч и й придава характера на монолог, пълен с дълбоки, фокусирани мисли.

Първите романси на Даргомижски към стиховете на Пушкин са интересни не само заради художествените си достойнства. В тях - оригиналността на творческия метод на Даргомижски: желанието за спецификата на музикалния език, точното следване на поетичния текст, цветни картини.

Оттук нататък поезията на Пушкин подхранва музиката на Даргомижски през целия му творчески живот. И не е изненадващо, че най-добрите му романси и опери са написани на стиховете на блестящ руски поет. 8

2.3 Опера

2.3.1 Жанрът на операта

Но вечерта става тъмносиня

Време е скоро да отидем на операта:

Има възхитителни Росини

Орфейът на миньон в Европа ...

(А. С. Пушкин) 9

Операта е жанр на музикалното и драматичното изкуство. Литературната основа на операта е либретото. Той се въплъщава с помощта на музикална драматургия и на първо място във формите на вокална музика. Операта съчетава драма, музика, визуални изкуства (декори, костюми), хореография (балет) в едно театрално действие. 10

Творенията на Пушкин вдъхновяват композиторите да създават по-мащабни произведения, като например опери.

2.3.2 Олицетворение на творбите на Пушкин в опери

"БОРИС ГОДУНОВ"
Идеята да напише опера, базирана на сюжета на историческата трагедия на А. С. Пушкин, е дадена на Мусоргски от неговия приятел, изтъкнат историк, професор В. В. Николски. Мусоргски беше изключително очарован от възможността да приложи темата за отношенията между царя и народа, която беше належаща за неговото време, и да изведе хората като главен герой на операта. „Искам да кажа хората като страхотен човек, оживен от една идея“, пише той. - Това е моята задача. Опитах се да го реша в операта. "

Операта Борис Годунов имаше особено значение за композитора: тя беше резултат от почти десетилетие от неговото творчество. И в същото време - началото на високия разцвет на мощния му, оригинален талант, който представи много блестящи творби на руската култура.

В трагедията на Пушкин са отразени далечните исторически събития от епохата на „смутните времена“. В операта на Мусоргски получиха нов, модерен звук; идеята за несъвместимостта на интересите на народа и царската автокрация беше особено подчертана от композитора. За монарха, дори надарен с интелигентност и душа - така Бог и поетът и композитор представляват Борис Годунов - не могат и не искат да дадат свобода и щастие и да унищожат пропастта между него и управляващите класове. Тази идея звучеше остро и модерно и заемаше напредналите руски умове от Втората световна война през втората половина на 19 век. „Миналото в настоящето е моя задача“, сам Модест Петрович определи творческите си стремежи.

Пушкин, а след него Мусоргски, карат цар Борис да участва в убийството на Царевич Дмитрий. И въпреки че историците отхвърлят тази версия, е необходимо и двамата художници да докажат във фигуративна форма престъплението на автократичната власт като цяло, участието й във всички тъмни, недоброжелателни неща, които се случват в света.

Всички действия на Импостора потвърждават тази идея. Влязъл в заговор с враговете на родината си и тръгнал по директния път на предателство и политически приключения, той е насочен към една единствена цел - към автократична власт.

Съставяйки либретото, Мусоргски промени нещо в трагедията на Пушкин - той разработи някои линии, подчерта, разшири и напълно премахна нещо, изключи го, че не отговаря на намеренията му.

Мусоргски направи главния герой на операта. И е много важно този народ да бъде показан за първи път на оперната сцена като ефективна сила, която определя резултата от историческите събития. Освен това отношението на композитора към него също беше ново, безпрецедентно. Така той наблегна на основната идея - за решаващата роля на хората. И така той промени края. Ако при Пушкин "народът мълчи", тогава при Мусоргски народът протестира, издига се до бунт. Тази картина на популярното въстание, завършваща операта, е почти основната.

Мусоргски отне малко повече от година, за да създаде тази опера - толкова голям беше ентусиазмът му. „Живях в Борис, в Борис и в мозъка ми времето, прекарано в Борис, беше белязано със скъпи марки, незаличими“, пише композиторът. И наистина всяка картина, всяко действие на операта говори за висок импулс на вдъхновение, необичаен подем на творчески сили. Мусоргски работеше с такъв ентусиазъм, че за известно време спря да се вижда с приятелите си. Стасов написа с добронамерена ирония: „Разбира се, не можеш да измъкнеш музориец от дръвника от никой натруфен.“

Постановката на операта беше събитие, което раздели публиката в Санкт Петербург на два непримиримо враждебни лагера. Безразлични нямаше. 11
"EVGENY ONEGIN"
... В средата на 70-те години работата на Чайковски достига невиждан връх. Само за две години той създава такива шедьоври като операта Евгений Онегин, балета Лебедово езеро, концерти за пиано и оркестър и за цигулка и оркестър ...

Но въпреки това операта Евгений Онегин е най-популярна. С нея в руската музика е включен нов тип опера. „Лирически сцени“ нарече своя автор. Самият подзаглавие определя особеното музикално настроение на произведението, в което лиричното чувство преобладава.

Либретото се основаваше на отделни глави от гениалния роман на Пушкин в стихове „Евгений Онегин“. И затова операта проследява само основните сюжетни линии, посветени на главните герои - Татяна, Онегин, Ленски и тяхното непосредствено обкръжение.

Истинността на живота и дълбокото проникване във вътрешния свят на основните образи на Пушкин изискват голяма искреност и всеотдайност от композитора. И той успя да разкаже на специален музикален език за това, което толкова поетично се разкрива в стиховете на гениалния Пушкин. „Струва ми се, че съм наистина надарен със свойството да искрено, искрено и просто да изразявам в музиката чувствата, настроенията и образите, които текстът предизвиква. В това отношение аз съм реалист и роден руснак ”, пише Чайковски.

Централно за операта е образът на Татяна, когото Чайковски обичаше повече от всички герои на Пушкин.

Образът на Ленски също е лиричен. И тези два образа са донякъде близки един до друг - и това се твърди от музиката. Отделни интонации, понякога много сходни помежду си, пронизват частите на Ленски и Татяна.

Те са против образа на Онегин - сега спокойно студено, после дълбоко страдащо, обичащо. Интересно е, че в края на оперните музикални интонации от страна на Татяна проникват неговата част, което прави образа му по-топъл и лиричен.

В три акта на операта (седем сцени) животът на главните герои - Татяна, Ленски, Онегин - ясно се проследява на фона на селския живот или картини от живота на Санкт Петербург.

Музиката на операта се отличава с голямата си мелодия, лирична искреност, която е толкова присъща на руските народни песни и руските ежедневни романси. Това е най-характерно за партитата на Татяна и Ленски, за ежедневните сцени.

От голямо значение тук са танцовите ритми на мазурка, екосезон, полонез. Валсът се чува особено често - той прониква със своя ритъм не само танци, но и лирични сцени от операта, които предават вътрешните преживявания на героите. 12

„ПИК ЛАДИ“
Сюжетът на „Пиковата кралица“ на Пушкин не интересува веднага Чайковски. С течение на времето обаче този сюжет все повече пленява въображението му. Той беше особено развълнуван от сцената на фаталната среща на Херман с графинята. Дълбоката й драма завладя композитора, предизвика пламенно желание да напише опера. Операта е създадена, според композитора, със самозабравяне и удоволствие.

В пиковата кралица Чайковски се появява не само като блестящ драматург, който неуловимо усеща законите на сцената, но и като голям симфонист, който изгражда действието според законите на симфоничното развитие. Opera е много гъвкава.

Най-големите промени са настъпили с образа на Херман. В Пушкин това е студен, пресметлив авантюрист, способен на всякакви аморални действия заради пари, а композиторът надари героя с други черти. Движещата сила на всички действия на Херман в операта е всепоглъщаща страст към Лиза. Но пътят на Херман към щастието е неравенството в положението им в обществото: в операта Лиза не е лоша спътница, а внучка и единствена наследница на богата графиня.

Така благородната страст, която възвишава човек, го води към основа, егоистични мотиви и действия. А това от своя страна го обрича на лудост и смърт.

Основната идея на операта - сблъсъкът на светлината и тъмнината, любовта и фаталната обреченост - вече е показана във въвеждането (въвеждането) на оркестъра. Кратки, но ясно определени теми-образи преминават последователно пред нас.

Тук в оркестъра звучи спокойна небрежна мелодия. Това е темата на баладата на Томски, която изигра толкова съдбовна роля в живота на Германия. От тази балада той за първи път научи за мистерията на трите карти. Повествователната мелодия се преплита с тежки, печални акорди (в баладата звучат с думите „О, Боже!”) На фона на замръзнал, мрачно-самотен звук в горния регистър.

Втората тема на въвеждането е образът на злата скала, който се свързва с образа на пиковата кралица - графинята. Неустоимо мощният призив на духови инструменти предава някаква фатална обреченост на онези, които влизат в контакт с тази брутална сила. Зловещата мрачност на втората тема се подчертава от нервен, конвулсивен ритъм и звукът на мелодията в нисък и мрачен регистър и ослепително остри изблици на дървени духови инструменти - като светкавици на светкавици. Постепенно такова неудържимо-офанзивно движение, което все повече нараства, стига до най-високата си точка.

И когато по-нататъшното напрежение изглежда вече немислимо, се появява нова тема - темата за любовта на Лиза и Герман. За разлика от всички предишни, тя твърди себе си мощна и лека, прогонвайки мрачни, зловещи образи. Тази красива тема играе голяма роля във втората картина, в сцената на обяснението на Лиза и Херман. Също така звучи в самия край на операта, възниквайки в избледнялото съзнание на Херман като спомен за Лиза, за тяхната любов.

Седемте сцени на операта последователно излагат драматични събития.

Най-ярката, кулминация е четвъртата снимка. Действието й се развива в стаята на графинята. Още преди графинята да се върне от топката, Херман дойде тук. Музиката предава своя страх, но и решителност, защото е изпълнен с нечовешко напрежение: в мрачния нисък регистър се повтаря същата мелодична интонация. И на фона му, като че ли жалък, мрачен стон, звучи изразителната мелодия на цигулки.

Но заради завесите се появява Херман. Музиката веднага се променя - тя предава силното емоционално вълнение на героя, молитва и накрая отчаяние. Графинята е в замаяност. И когато Херман, решил да я сплаши, извади пистолет, тя умира. Отново звучи музиката от увода към картината и още по-голямо отчаяние се чува в нея. Лиза бяга, тя е ужасена, но Херман не е в състояние да й обясни причината за трагичните събития ... 13
"Русалка"
Либретото на тази опера се основава на незавършената драма на Пушкин, която пленява композитора с дълбоката жизненост на сюжета, националността на езика и човешкия тип. Но основното за него беше социалната ориентация на сюжета, осъждането на неправдата на съществуващия начин на живот. Благодарение на това композиторът успя не само да покаже истински конкретни факти от личния живот на хората, но и да се издигне до големи социални обобщения. Личната трагедия на селското момиче става част от трагедията на хората - потиснати и безсилни.

„Русалката“ съдържа цяла портретна галерия от различни изображения. Всеки от тях е интересен не само по себе си, но и като продукт на своята среда, своето време. И затова всички - Наташа, Принц, Милър - са не само конкретни личности, но и определени социални типове.

В центъра на операта са два образа на селяни: Милър и дъщеря му Наташа. Това подтикна композитора да запълни всички сцени с елементи на народна песен. Ариите, ансамблите и хоровете са интонационно свързани не само с народните песни, но и с народния диалект. Някои песни са наистина народни, въпреки че понякога се дават с други думи, други са композирани от самия Даргомижски по народен начин.

В операта има две драматични линии. Първият от тях взема целия първи акт. Главните герои - Наташа и Мелник - са показани тук като част от средата, в която живеят. Народните хорове, танци, индивидуални хорови забележки на селяните служат като музикална характеристика на тази среда.

Те са против образа на принца, очертан от музика в стила на градските романси. Вярно, в началото самата героиня на операта - Наташа е очертана от същата музика. Но в бъдеще нейният образ придобива и други характеристики.

В операта Русалка намериха израз изразената смела иновация на композитора, дълбок интерес към социалните проблеми, както и искрената музикална откритост и голяма искреност на човешките чувства. Всичко това, съчетано с фината психологическа и жизненоважна истинност на героите, прави Русалката една от любимите руски опери.

За първи път поставена в Санкт Петербург през 1856 г., операта не е много успешна. Както се очакваше, аристократичната публика реагира равнодушно на „Русалката“. Освен поставена небрежно, набързо, с изключителни икономии на разходи (дори костюмите са взети от друга пиеса), Русалката не можеше да предизвика чувство на разочарование дори сред самия композитор. След единадесет изпълнения операта е извадена от репертоара.

Критикът А. Н. Серов (баща на забележителния художник Валентин Серов) се изказа в защита на Даргомижски. В голяма статия той не само направи задълбочен анализ на „Русалката“, но и защити правото на руската национална музика да съществува независимо. Сега това звучи странно. Но колко енергия беше нужна по това време, за да се отстоява това неоспоримо право в борбата срещу руските врагове на руската култура - и не само на музиката ... 14

И те имат семейство.

Останете зад цялото време.

И след като се е наградил с благини, той пита своите близки:

Опитайте някой път

Така че не мога да спя, докато седя.

Не съм чувал такова нещо.

Моята воля, моята заповед

Ето го всеки път законът.

Госпожица отегчена.

Ето например сцената на Дадон и кралицата на Шемахан, която го завладява. Техните музикални портрети са създадени с помощта на определени мелодии и ритми. Ако музикалната реч на царицата е пълна с мрачно ориенталско блаженство и капризна благодат, тогава речта на царя е примитивна и груба. Дори заявявайки любовта си към царицата на Шемахан, той й се обрича:

Ще те обичам завинаги

Ще се опитам да не забравя.

И как ще забравя

Ще ми напомниш отново.

Такъв е крал Дадон, такова е неговото царство, където беззаконие, безмисленост и липса на духовност управляват. 15

Композиторът притежава сценарийния план на операта и основната й идея е идеята за силата на Русия, нейната непобедимост в борбата срещу всякакви врагове.

Музиката на увертюрата - слънчева, превъзходно победоносна - въвежда слушателите в света на националната руска поезия, създава самия образ на Русия, нейната насилствена стихийна сила и величие. Първата тема на увертюрата - встъпителната - съчетава смела решителност и лесен полет на мелодията. Настроението на радостна възвишеност, все по-нарастващо, води до жестоко весел кулминация. След това звучи основната тема на увертюрата; в своя остра обиден порив тя „лети с пълно платно“, както го казва Глинка. Необузданата радост властно улавя и подчинява всичко на себе си. И е заменен от мелодична лирическа тема - тя се пее от виолончелото със сочните си гласове.

Всички тези теми ще бъдат озвучени по-късно в операта: първите две - в „Епилог“, в хор на хората; лирически - в арията на Руслан; Това е темата на любовта му към Людмила.

През всичките пет акта на „Руслана и Людмила“ последователно се променят цветни, сочни картини от стария руски живот и приказната фантазия. Повечето от тях са боядисани в героични тонове. Следователно цялата опера е просветена с духа на любовта към родината, радостната гордост от нейната сила, вярата в победата на всичко, което е добро и светло над мрака и злото. Това се улеснява, преди всичко, от факта, че героите на тази „велика магическа опера”, както я нарече композиторът, са изобразени като ярки типове, надарени с много истински човешки характери.

Операта "Руслан и Людмила" беше нов връх за руската музика, която никога не е била виждана, а за Глинка беше източник на нови, още по-болезнени от преди, изпитания и страдания.

Единствената добра новина беше, че напредналият руски народ, демократично настроената артистична интелигенция, с ентусиазъм поздрави операта Руслана и Людмила. 16
Така произведения с различна тематика и идеологическо съдържание (историческа драма, приказки, лирическа поема) станаха еднакво достъпни за всички епохи: приказките, които обикновено се четат на децата, очароваха и възрастните, а децата успяха да проникнат в патоса на сериозните исторически произведения ...

2.4 Филмова музика

Но композиторите в никакъв случай не се ограничаваха само до опери и романси. Те писаха музика за филми и по-специално за филми, заснети по произведения на А. С. Пушкин ...

През 1979 г. Георги Василиевич създава хоровия концерт „Пушкински венец“. Цялата житейска философия на Пушкин беше въплътена в това произведение, цялото житейско творческо преживяване на композитора. Показвайки в предишни творби най-значимите страни на руския живот, пресъздавайки образите на различни герои, Свиридов ги обединява в едно изображение, чието име е Пушкин. 17

2.5 Фолклор - основата на творбите на Пушкин

Защо творенията на А. С. Пушкин имат такава музикалност, която им позволява лесно да легнат върху музиката или да станат в основата на музикалните произведения? Подобно на източниците на всяко изкуство, живопис, музика, източникът на литература е фолклорът. Народното изкуство подхранваше делото на големия поет. Неведнъж се е обръщал към сюжетите на народните приказки и традиции. Но езикът на творбите на Пушкин също е близък до народната реч. Оттук лекотата, мелодията, музикалността.

Невероятният първороден от Пушкин - "Руслан и Людмила"…

Какво море от фантазия, невинност, ирония! И вече тук се срещаме с един от любимите трикове на поета - въвеждането на нишката на песента в поетичната тъкан. Тази техника е много характерна за много от неговите подробни творби. Тези песни като правило носят значително семантично натоварване, понякога са ключ към разкриването на вътрешното съдържание.

Ратмир, млад хан, подобно на други рицари, тръгна да търси изчезналата Людмила. Но страстта му не може да се сравни с верната любов на Руслан. Той е привлечен от песента на девствената, тиха, пълна с блаженство и мрънка.
Лежи в полето на тъмнината през нощта,

Късно е, млад пътешественик!

Потърсете убежище в нашата радваща се кула.

А през деня има шум и пиршество.

Хайде приятелско обаждане

Хайде, млад пътешественик!

Тяхната нежна реч и целувка.

Ела на тайното обаждане

Хайде, млад пътешественик!

Напълнете сбогом на чашата.

Ела на мирно обаждане

Хайде, млад пътешественик!

От вълните се издигна студен вятър.

Късно е, млад пътешественик!

Потърсете убежище в нашата радваща се кула.

Великолепният дар за проникване в различни национални елементи позволи на Пушкин да създаде убедителни стилизации, които не бяха по-ниски по достойнствата си от първоначалните източници. Такава е черкеската песен от Кавказкия пленник. Възрастен, като цялото стихотворение, в романтичен дух, той създава настроение на безпокойство, мистерия, която притежава главните герои на творбата. Пушкин също подчертава емоционалната сила на фолклорния тон: младите девици пеят, „а сърцето на старейшините става все по-младо“. И в сърцето на роб, тези звуци изострят желанието да се върнат в родината си, мечтите за бягство ...

В реката тече взривен скат;

В планината нощна тишина;

Казак задряма уморен

Прегъване над стоманено копие.

Не спи козак: в тъмнината на нощта

Чеченце минава през реката.
2

Казашки совалки

Плъзгане по дъното на речната мрежа.

Казак, ти се удави в реката

Как се давят малки деца

Къпане в горещи времена:

Чеченце минава през реката.
3

На брега на съкровищни \u200b\u200bводи

Богати села цъфтят;

Весел танц е танц.

Бягайте, руски певци,

Побързайте, червено, вкъщи:

Чеченце минава през реката. 19

Друго романтично стихотворение на Пушкин - Фонтанът Бахчисарай, И отново поетът включва песен в поетичното платно, този път татарски. Тази "звучна и приятна" песен на роби възхвалява Зарема и създава някаква специална атмосфера на харема на хана, където плахите съпруги на Гирей живеят в мрачната тишина под бдителния страж на евнуха. Татарската песен в общия контекст на стихотворението има напълно независимо значение и можем да кажем, че с негова помощ Пушкин решава на първо място колористични задачи. В крайна сметка героинята, забравена от Гирей Зарема, не слуша похвали. Песента звучи като меко лирично интермецо с ориенталски щрих.

Дарява небето на човека

Подмяна на сълзи и чести проблеми:

Благословен е факирът, който е видял Мека

В напреднала възраст, тъжни години.
2

Благословен е славният Брег на Дунав

Запалете смъртта му:

Да се \u200b\u200bсрещне с него девата на рая

Със страстна усмивка ще лети.
3

Но той е по-благословен, Орема,

Кой, светът и блаженството на любовта,

Като роза в тишината на харем

Той цени, скъпа, ти. 20
В стихотворението "цигани"   песента "interludes" играе, може би, особено значима роля. Разбира се, първата от тях може само условно да се счита за песен и няма признаци за това. Въпреки това, рязката промяна в размера (техниката, която по правило се използва от Пушкин за въвеждане на песни), и самата структура на известния фрагмент „Птицата Божия“ предизвиква „музикализирани“ асоциации.
Божията птица не знае

Нито грижи, нито труд;

Не се усуква

Гнездо с дълъг живот;

В дългове нощта на клона заспа;

Червеното слънце ще изгрява:

Птицата чува Божия глас

Бързайте и пейте.

Зад пролетта, красотата на природата,

Златното лято ще отмине -

И мъгла и лошо време

Късната есен носи:

Хората са отегчени, хората са тъжни;

Птица към далечни земи,

В топъл район, над синьото море

Излита преди пролетта.

Още по-голямо семантично натоварване е известната „Песен за Земфира“. Тук е драматичният център на поемата, първият сблъсък на Алеко и Земфира. Освен това в тази любовна песен героинята изразява своето жизнено кредо, отстоява правото си на свобода на избор. И това предизвиква протеста на Алеко, който в крайна сметка иска воля само за себе си.

Нарежете ме, изгорете ме:

Аз съм твърд; не се страхувам

Без нож, без огън.

Презирам те;

Обичам друга

Умирам обичам.

Няма да кажа нищо;

Стар съпруг, страхотен съпруг

Не го разпознавай.

По-горещ от летен ден;

Колко млади и дръзки!

Как ме обича!

Нощта съм в тишината!

Колко се смееше тогава

Ние сме твоята сива коса! 21

Мариновани плодове в храстите

И пееха в припев

(Наказание въз основа на

Така, че господарят Бери тайно

Хитри устни не ядеха,

И бяха заети да пеят:

Идеята за тежестта в селските райони!)

Молейки се на Бог.

Дуня плаче, вие

Приятел вижда.

Един приятел отиде в чужда земя.

Отдалечена страна.

О, тази чужда земя за мен

Горчива дрънкалка! ..

Червени момичета

Останах млад

Горчивата вдовица.

Запомни ме най-младият

Ал аз съм кучка

Запомни ме задочно

Макар и не нарочно.

Скъпи, приятелки,

Играйте на момичетата

Разходете се, скъпа!

Затегнете песента

Заветната песен,

Примамливо добре направено

Към нашия хоровод.

Как да примамвам младежа,

Докато завиждаме отдалеч

Бягай скъпа,

Хвърлете в череши

Череша, малина

Червена касис.

Не се подслушвайте

Възхитени песни,

Не оглеждайте

Игрите са нашите момичета. 22

Песните в тези сцени са изключително различни по жанр, по настроение и характер. Кратка трудова песен е вградена в устата на косачите и въпреки че сцената е далеч отвъд границите на Русия, стиховете са пропити с истински руски дух, размах.

Зелена ивица

Следвайки нейните лъжи.

О, върви, моя коса.

Сърцето се забавлява.
Основата на всяка сцена на Русалката, структурата на цялата пиеса е музикална. Цялата драма е просмукана с елементи на народна песен. Ето и сватбата в кулата на принца. Наред с други, истинският „оперен герой“ е хорът на момичетата. Пушкин записва сватбената им песен в Михайловски.
Сватовник, сватовник,

Глупав човек,

Караха по булката

Влязохме в градината,

Бирата се разля варел,

Изсипаха цялото зеле

Те се поклониха пред вас

Верея се моли:

Верея д, Вереюшка,

Насочете пътя

Според булката шофиране.

Сватовник, познайте

Вземете скротума

Парите се движат в мошината

Той се стреми към червени момичета.
Това е земна, подигравателна песен. Пушкин пресъздава точния цвят на сватбената церемония. Но гласът на невидимата русалка прониква в хода на церемонията. Тя пее друга песен, напомняйки на принца за изоставена мелница. Тази песен не е добра за тревога ...
Камъче, жълт пясък

Бърза река течеше

Две риби се разхождат в бърза река,

Две риби, две малки дърводелски изделия,

Но чували ли сте, сестра риба,
За нашите новини, за реката?

Докато вечерта имаме червено момиче, което се дави,

Давейки се, приятелят ми прокле.
Друга сцена, съдържаща хорови епизоди, ни отвежда към днешните открити пространства. Песните на русалките фантастично съчетават фантастични мотиви и някаква почти ежедневна реалност. Ето едно от тях:
Весела тълпа

От дъното

Идваме през нощта

Луната ни стопля.

За нас понякога през нощта

Оставете дъното на реката

Всяка свободна глава

Нарежете реката

Въздухът изрази досадно

И зелена, мокра коса

Изсушете и разклатете в него. 23

3. Заключение

... Поезията на Пушкин за всички времена. Всяко поколение вижда себе си в него като в огледало. Пушкин е безкрайно разнообразен в жанрове и стил, но във всяка творба той е дълбоко проницателен. Кристалът на Пушкин е многостранен и всички страни на таланта искрят ослепително ярко. Музата му ясно реагира на всички импулси на човешкото сърце. Точно както понятията за чест и съвест, доброта и любов, срам и милост са вечни, така е и поезията на Пушкин, която разкрива тези понятия истинно. Ето защо на композиторите от всички времена беше лесно да ядат и ще извадят Александър Пушкин от огромната златна чаша.

4. Референции

1. 
   Л. С. Третякова, Руска музика на 19 век, Москва: Образование, 1982.
2. 
   Л. Гафонова, Г. Семенцова, Не си тръгвайте, останете с мен ...: Руски романси, М .: Профиздат, 1996.
3. 
   Л. Г. Григориев, Й. М. Платек, календар „В света на музиката“, Съветски композитор, 1974 г.
   

   18 Л. Г. Григориев, Я. М. Платек, Календар „В света на музиката“, Съветски композитор, 1974, с. 50.
   

   19 Л. Г. Григориев, Й. М. Платек, календар „В света на музиката“, Съветски композитор, 1974, с. 63.

   20 Л. Г. Григориев, Я. М. Платек, Календар „В света на музиката“, Съветски композитор, 1974, с. 74.

   21 Л. Г. Григориев, Й. М. Платек, календар „В света на музиката“, Съветски композитор, 1974, с. 83.

   22 Л. Г. Григориев, Я. М. Платек, Календар „В света на музиката“, Съветски композитор, 1974, с. 87.

   23 Л. Г. Григориев, Я. М. Платек, Календар „В света на музиката“, Съветски композитор, 1974, с. 91.

   Михаил Иванович Глинка. Романс „Спомням си един прекрасен момент“

   В гласната лирика на Михаил Иванович Глинка романсите към думите на Пушкин заемат важно място. Сред тях „Спомням си един чудесен момент“ е перлата на руската вокална лирика, в която се е слел геният на поета и композитора. Тричастичната форма на романса съответства на съдържанието на стихотворението, което отразява три важни момента от духовния живот на героя: първата среща, горчивината на раздялата с любимия и радостта от нова среща. Мелодията на романса впечатлява дълбоко със своята гладкост и нежна грация.

   Романсът принадлежи към зрелия период на творчеството на Глинка, така че умението на композитора в него е толкова съвършено. Никога досега никой и Пушкин и Глинка не са издигнали красотата на човешкото чувство до такава височина.

   Пушкин се завърна в Петербург от изгнание. Сякаш духаше свеж въздух. Глинка вече познаваше циганина, главите от Евгений Онегин, Посланието на декабристите, което беше в списъците. Те се срещнаха в градината Юсупов. Пушкин не беше сам.

   Позволете, Анна Петровна, да ви запознаем с любезната Глинка - обърна се той към своята дама. - Мишел сподели подслон в общежитието на Благородни с моята Лювушка.

   Дамата любезно кимна. Казваше се Ана Керн. По-късно тя ще стане известна с безценните си спомени за Пушкин и неговия антураж. Глинка също няма да бъде забравена от нея:

   „Млад мъж с малък ръст, красив външен вид, с много изразителен вид, красиви тъмнокафяви очи ...

   Глинка се поклони в изразителното си уважение и седна до пианото. Можете да си представите, но чудесно опишете моята изненада и моята наслада! Никога не съм чувал нещо подобно. Такава мекота и гладкост, такава душа в звуци, пълна липса на ключ, никога досега не съм виждал!

   Глинка изпя клавишите при докосването на малката си химикалка и звуците, които излъчваха непрекъснато, се изливаха един след друг, сякаш бяха свързани със съчувствие. Той усвои инструмента толкова умело, че можеше да изрази всичко, което искаше, и тънко да срещне човек, който не би разбрал, че пеят клавишите под сръчните пръсти на Глинка.

   В звуците на импровизацията се чу фолклорна мелодия и присъщата нежност на Глинка, игривата веселие и замисленото чувство, и я слушахме, страхувайки се да помръднем и накрая останахме дълго в прекрасно забравяне ... ”

   Минаха години ...

   Къщата на Глинка беше като клуб, където винаги свиреха музика, рецитираха стихове, произнасяха тостове. Художниците Карл Брюлов и Иван Айвазовски посетиха това място. Всеки, сам или с компания, би могъл да влезе на това място по всяко време на деня. И Михаил Иванович, уморен от този шумен живот, се премести да живее със сестра си Маша. Тя живееше в правителствен апартамент в Смолния институт, който се управляваше от съпруга си.

   Веднъж един от учителите в института влезе в апартамента. Глинка изглеждаше позната на лицето й. Това беше Екатерина Керн, дъщеря на Анна Петровна Керн, към която Пушкин не беше безразличен.

   В тази среща Михаил Иванович получи знак на съдбата. Екатерина Ермолаевна не беше красива. Но естествената й мекота, срамежливост, любезната и тъжна усмивка покори композитора.

   Те често се виждаха и вече се отегчаваха един без друг, ако раздялата продължи повече от един ден.

   Глинка написа Валцовото фентъзи и го посвети на Екатерина Ермолаевна. Както и романсите „Ако се срещна с теб“ към стиховете на Колцов и „Спомням си чудесен момент“ към стиховете на Пушкин, адресирани до поетесата Анна Керн.

   И сърцето бие в екстаз
   И за него те възкръснаха отново
   И божество, и вдъхновение
   И живот, и сълзи, и любов.

   Такъв вдъхновен вдъхновение, такъв сияен химн на живота и щастието, руският романс още не знаеше.

   Веднъж Анна Петровна Керн се обърна към композитора:

   Михаил Иванович, ще бъда откровен с вас. Дълбоко ме трогна твоето нежно приятелство с Катя. Не бих мечтал за по-добро парти за дъщеря ми. Обаче сте женен.

   Анна Петровна, смятам ...

   Не продължавайте - въздъхна Керн. - Процедурата за развод ще се проточи с години. И трябва да заведа дъщеря си възможно най-скоро от Санкт Петербург.

   Как да отнемем? Къде да ?!

   Към Украйна. Катя е болна.

   Раздялата с Керн дълго време оставаше нелечима рана в душата на Глинка. В близост до нея той намери основното нещо, което го привлече в този труден момент: духовното общуване. "За мен привързаността към нея е сърдечна нужда. И тъй като сърцето ми е удовлетворено, значи няма от какво да се страхувам и страсти ..."

   Впоследствие Е. Керн, след като се ожени за адвокат М. О. Шокалски, внимателно унищожи цялата кореспонденция с Глинка. Но тя разказа много за връзката си с него със сина си, известен учен, географ Ю. М. Шокалски.

   Взаимоотношенията на Глинка със семейство Керн не бяха прекъснати в бъдеще. Оцелелите писма на композитора до Анна Петровна, написани на френски, с тон на светска любезност, свидетелстват за грижовното му отношение към бивши приятели, за желанието да им помогне при трудни житейски обстоятелства. Но старото чувство остави завинаги. И само красивите страници на текстовете на Глинкин ни разказват историята на тази любов.

   Звуци на музика

   Ако ме попитаха какво харесвам повече - музика или поезия, би ми било трудно да отговоря. Добрата поезия е толкова приятна, колкото и добрата музика. Много обичам да чета поезия на глас, дори на себе си.

   Изваждам от рафта обем от стихове на Пушкин и намирам едно от най-красивите и може би най-известното стихотворение на Пушкин:

   Спомням си един прекрасен момент:
   Ти се появи пред мен ...

   Мелодията направи образа на Пушкин още по-завладяващ и по-красив:

   Като мимолетна визия
   Като гений на чиста красота.

   Слушайте мелодията, пейте я на себе си и ще почувствате в нея тази „мимолетна“ визия, чиста красота в нейния рефран, мека и светла тъга.

   Минаха години. Бурен бунтов бунт
   Разпръснати стари мечти ...

   И музиката също става непокорна, неуредена, нейната нежност, нежност изчезват. Но след това, сякаш след дълбок дъх, тя се успокоява:

   Сега тя е изморила само смирение и тъга.

   В пустинята, в тъмнината на затвора
   Дните ми се влачеха тихо ...

   Преодолявайки някаква вътрешна пречка, мелодията се опитва да се издигне. Това е почти отчаяние ...

   Без божество, без вдъхновение
   Без сълзи, без живот, без любов.

   Тя стана и отново падна безсилно. Но помнете, какво следва с Пушкин?

   Пробуждането дойде на душата:
   И ето ви отново
   Като мимолетна визия
   Като гений на чиста красота.

   И музиката също се пробужда. Тя се върна към предишната си вдъхновяваща сила. Отново звучи леко, нежно, почти ентусиазирано.

   И сърцето бие в екстаз
   И за него те възкръснаха отново
   И божество, и вдъхновение
   И живот, и сълзи, и любов.

   Отказ от страстен импулс, звучат последните успокояващи ритми на акомпанимента ... Музиката свърши.

   Да, много е трудно, почти невъзможно да си представим тези стихове на Пушкин без музиката на Глинка. Изглежда, че музиката и думите са създадени едновременно и дори от един и същи човек - те са толкова неразривно свързани помежду си, изглеждат така създадени един за друг. Междувременно думите и музиката бяха написани по различно време, от различни хора и дори посветени на две различни жени.

   Стихотворението е посветено на Анна Петровна Керн, а музиката - много години по-късно, на нейната възрастна дъщеря Катрин. Това перфектно творение на двама блестящи художници често се нарича „перлата на руската романтика“.

   Въпроси и задачи:

   1. Чуйте романа на М. Глинка. Какви чувства буди той? Какво ви привлича в тази музикална композиция?
   2. Как М. Глинка предаде промяната на чувствата и емоциите в романс?
   .

   На 20 май (1 юни) 1804 г. се ражда основателят на руската класическа музика, който създава първата национална опера - Михаил Глинка. Едно от най-известните му произведения, в допълнение към опери и симфонични пиеси, е романсът „Спомням си един чудесен момент“ към стиховете на А. Пушкин. И най-удивителното е, че и поетът, и композиторът са били вдъхновени в различно време от жени, между които е имало много повече общо, отколкото едно фамилно име за двама.
     Вляво - Й. Яненко. Портрет на Михаил Глинка, 1840-те години Вдясно - Портрет на М. Глинка, 1837 г. Фактът, че Глинка пише романс към стиховете на Пушкин, всъщност е много символичен. Критикът В. Стасов пише: „Глинка има същото значение в руската музика като Пушкин в руската поезия. И двамата са големи таланти, и двамата са основатели на новото руско изкуство, и двамата са дълбоко национални и черпят своите велики сили директно от коренните елементи на своя народ, и двамата създават нов руски език - единият в поезията, другият в музиката. “ Глинка написа 10 романса към стиховете на Пушкин. Много изследователи обясняват това не само с личното познанство и ентусиазма си върху творчеството на поета, но и с подобното отношение на двамата гении.
   Вляво е Ана Керн. Фигура А. Пушкин, 1829 г. Вдясно - Александър Пушкин и Анна Керн. Рисунка от Надя Рушева Стихотворението „Спомням си един прекрасен момент” беше посветено на Пушкин от Анна Керн, първата среща с която се състоя през 1819 г., а през 1825 г. запознанството се възобнови. С течение на годините чувствата към момичето пламнаха с нова сила. Така се появиха известните редове: „Спомням си един прекрасен момент: Ти се появи пред мен, като мимолетна визия, като гений на чиста красота.“
     Вляво - О. Кипренски. Портрет на A.S. Пушкин, 1827. Вдясно - неизвестен художник. Портрет на А.П. Керн След почти 15 години се състоя още една важна среща: композиторът Михаил Глинка се срещна с дъщерята на Анна Керн, Катрин. По-късно в писмото той казва: „Тя не беше добра, дори нещо болезнено беше изразено на бледото й лице, ясните й изразителни очи, необичайно строен лагер и особен вид чар и достойнство ... все повече и повече ме привличаха ... Намерих начин да говоря с това сладко момиче ... Скоро чувствата ми бяха споделени изцяло от сладураната Е. К., а срещата с нея стана по-удовлетворяваща. Бях отвратен вкъщи, но колко живот и наслада от друга страна: огнени поетични чувства към Е. К., които тя напълно разбира и споделя. “
     И. Репин. Портрет на композитора Михаил Глинка, 1887г
     Вляво - А. Арефьев-Богаев. Предполагаем портрет на Анна Керн, 1840-те години. Вдясно - неизвестен изпълнител. Портрет на дъщерята на Анна Керн, Екатерина Ермолаевна Впоследствие Анна Петровна Керн пише спомени от това време: „Глинка беше нещастна. Семейният живот скоро го притесни; по-тъжен от преди, той се стремеше да се радва на музиката и нейните чудесни вдъхновения. Трудното време на страдание понякога отстъпваше на любовта към един близък до мен човек и Глинка отново оживя. Той ме посещаваше отново почти всеки ден; той ме сложи на пианото и веднага композира музика за 12 романса на приятеля си Куколник. “
     Вляво - М. Глинка. Снимка на С. Левицки, 1856 г. Вдясно - снимка от снимка на Левицки Глинка, предназначена да се разведе със съпругата си, осъдена за държавна измяна, и да замине в чужбина с Екатерина Керн, като се омъжиха тайно, но тези планове не бяха предопределени да се реализират. Момичето беше болно от консумация и тя заедно с майка си решиха да отидат на юг в украинското имение. Майката на Глинка беше категорично против придружаването им и свързването на съдбата й с Катрин, така че направи всичко възможно, така че композиторът да се сбогува с нея.
     Мемориален камък с линията на Пушкин „Спомням си един прекрасен момент“ в Рига
   Паметник на М. Глинка на Театралния площад близо до Мариинския театър в Санкт Петербург Глинка живее до края на живота си като ерген. Катрин Керн дълго време не губи надежда за нова среща, но Глинка не дойде в Украйна. На 36 години тя се омъжи и роди син, който по-късно написа: „Тя помнеше Михаил Иванович постоянно и винаги с дълбоко скръбно чувство. Очевидно тя го е обичала до края на живота си. И романсът „Спомням си един прекрасен момент“ влезе в историята на руската музика, подобно на други произведения на Глинка.

   На този ден - 19 юли 1825 г. - в деня на заминаването на Анна Петровна, Керн от Тригорски Пушкин й връчи стихотворението „К *“, което е пример за висока поезия, шедьовър на текста на Пушкин. Той е известен на всички, които ценят руската поезия. Но в историята на литературата има малко произведения, които биха предизвикали едни и същи въпроси сред изследователи, поети и читатели. Коя беше истинската жена, която вдъхнови поета? Какво ги свързва? Защо тя стана адресат на това поетично послание?

   Историята на връзката между Пушкин и Анна Керн е много объркана и противоречива. Въпреки факта, че връзката им роди едно от най-известните стихотворения на поета, този роман трудно може да се нарече съдбовен и за двамата.

   
   

   

   20-годишният поет за първи път се срещна с 19-годишната Анна Керн, съпругата на 52-годишния генерал Е. Керн, през 1819 г. в Санкт Петербург, в къщата на президента на Петербургската художествена академия Алексей Оленин. Седейки на вечеря недалеч от нея, той се опита да привлече вниманието й към себе си. Когато Керн се качи в каретата, Пушкин излезе на верандата и дълго я наблюдаваше.

   

   Втората им среща се проведе едва след дълги шест години. През юни 1825 г., бидейки в изгнание на Михайловски, Пушкин често посещава роднини в село Тригорское, където отново се среща с Анна Керн. В спомените си тя написа: „Седяхме на вечеря и се смяхме ... изведнъж Пушкин влезе с голяма дебела пръчка в ръце. Леля ми, близо до която седях, ме запозна с мен. Той се поклони много ниско, но не каза и дума: плахостта се виждаше в движенията му. Аз също не можах да намеря нещо, което да му кажа и не скоро се запознахме и говорихме. “

   

   За около месец Керн посещава Тригорски, като почти ежедневно се среща с Пушкин. Неочаквано, след 6-годишна почивка, срещата с Керн му направи незаличимо впечатление. В душата на поета „събуждането е дошло” - пробуждането от всички болезнени преживявания, пренесени „в пустинята, в тъмнината на затвора” - в много години изгнание. Но влюбеният поет очевидно не намери правилния тон и въпреки взаимния интерес на Анна Керн, решително обяснение между тях не се случи.

   

   Сутринта преди заминаването на Анна Пушкин й поднесе подарък - първата глава на „Евгений Онегин“, току-що издадена тогава. Между необрязаните страници лежеше лист със стихотворение, написано през нощта ...

   Спомням си един прекрасен момент:

   Ти се появи пред мен

   Като мимолетна визия

   Като гений на чиста красота.

   Уморен от безнадеждна тъга

   В алармите на шумния шум

   И мечтаех за сладки функции.

   Минаха години. Бурен бунтов бунт

   Разпръснати стари мечти

   Вашите небесни черти.

   В пустинята, в тъмнината на затвора

   Дните ми минаха тихо

   Без божество, без вдъхновение

   Без сълзи, без живот, без любов.

   Пробуждането дойде на душата:

   И ето ви отново,

   Като мимолетна визия

   Като гений на чиста красота.

   И сърцето бие в екстаз

   И за него те възкръснаха отново

   И божество, и вдъхновение

   И живот, и сълзи, и любов.

   

   От спомените на Анна Керн се знае как тя помоли поета за парче от тези стихове. Когато жената щеше да го скрие в кутията си, поетът внезапно неистово го сграбчи от ръцете си и дълго време не искаше да го върне. Керн проси насила. „Какво тогава проблясна през главата му, не знам“, пише тя в спомените си. Изглежда, че трябва да сме благодарни на Анна Петровна за съхранението на този шедьовър за руската литература.

   Петнадесет години по-късно композиторът Михаил Иванович Глинка написа романс на тези думи и го посвети на жената, в която беше влюбен - дъщерята на Анна Керн, Катрин.

   За Пушкин Анна Керн наистина беше „преминаваща визия“. В пустинята, в имението на Псков на леля си, красивата Керн залови не само Пушкин, но и съседите-стопани. В едно от многобройните си писма поетът й пише: "Ветърността винаги е жестока ... Сбогом, божествен, яростна съм и падам пред краката ти." Две години по-късно Анна Керн вече не предизвиква никакви чувства у Пушкин. „Геният на чистата красота“ изчезна и се появи „вавилонската блудница“ - така Пушкин я нарече в писмо до приятел.

   

   Няма да анализираме защо любовта на Пушкин към Керн се оказа просто „прекрасен момент“, който той пророчески обяви в стих. Дали самата Анна Петровна е била виновна за това, дали поетът или някои външни обстоятелства са виновни - въпросът в специални проучвания остава отворен.

   
   

   На този ден - 19 юли 1825 г. - в деня на заминаването на Анна Петровна, Керн от Тригорски Пушкин й връчи стихотворението „К *“, което е пример за висока поезия, шедьовър на текста на Пушкин. Той е известен на всички, които ценят руската поезия. Но в историята на литературата има малко произведения, които биха предизвикали едни и същи въпроси сред изследователи, поети и читатели. Коя беше истинската жена, която вдъхнови поета? Какво ги свързва? Защо тя стана адресат на това поетично послание?

   Историята на връзката между Пушкин и Анна Керн е много объркана и противоречива. Въпреки факта, че връзката им роди едно от най-известните стихотворения на поета, този роман трудно може да се нарече съдбовен и за двамата.

   
   

   

   20-годишният поет за първи път се срещна с 19-годишната Анна Керн, съпругата на 52-годишния генерал Е. Керн, през 1819 г. в Санкт Петербург, в къщата на президента на Петербургската художествена академия Алексей Оленин. Седейки на вечеря недалеч от нея, той се опита да привлече вниманието й към себе си. Когато Керн се качи в каретата, Пушкин излезе на верандата и дълго я наблюдаваше.

   

   Втората им среща се проведе едва след дълги шест години. През юни 1825 г., бидейки в изгнание на Михайловски, Пушкин често посещава роднини в село Тригорское, където отново се среща с Анна Керн. В спомените си тя написа: „Седяхме на вечеря и се смяхме ... изведнъж Пушкин влезе с голяма дебела пръчка в ръце. Леля ми, близо до която седях, ме запозна с мен. Той се поклони много ниско, но не каза и дума: плахостта се виждаше в движенията му. Аз също не можах да намеря нещо, което да му кажа и не скоро се запознахме и говорихме. “

   

   За около месец Керн посещава Тригорски, като почти ежедневно се среща с Пушкин. Неочаквано, след 6-годишна почивка, срещата с Керн му направи незаличимо впечатление. В душата на поета „събуждането е дошло” - пробуждането от всички болезнени преживявания, пренесени „в пустинята, в тъмнината на затвора” - в много години изгнание. Но влюбеният поет очевидно не намери правилния тон и въпреки взаимния интерес на Анна Керн, решително обяснение между тях не се случи.

   

   Сутринта преди заминаването на Анна Пушкин й поднесе подарък - първата глава на „Евгений Онегин“, току-що издадена тогава. Между необрязаните страници лежеше лист със стихотворение, написано през нощта ...

   Спомням си един прекрасен момент:

   Ти се появи пред мен

   Като мимолетна визия

   Като гений на чиста красота.

   Уморен от безнадеждна тъга

   В алармите на шумния шум

   И мечтаех за сладки функции.

   Минаха години. Бурен бунтов бунт

   Разпръснати стари мечти

   Вашите небесни черти.

   В пустинята, в тъмнината на затвора

   Дните ми минаха тихо

   Без божество, без вдъхновение

   Без сълзи, без живот, без любов.

   Пробуждането дойде на душата:

   И ето ви отново,

   Като мимолетна визия

   Като гений на чиста красота.

   И сърцето бие в екстаз

   И за него те възкръснаха отново

   И божество, и вдъхновение

   И живот, и сълзи, и любов.

   

   От спомените на Анна Керн се знае как тя помоли поета за парче от тези стихове. Когато жената щеше да го скрие в кутията си, поетът внезапно неистово го сграбчи от ръцете си и дълго време не искаше да го върне. Керн проси насила. „Какво тогава проблясна през главата му, не знам“, пише тя в спомените си. Изглежда, че трябва да сме благодарни на Анна Петровна за съхранението на този шедьовър за руската литература.

   Петнадесет години по-късно композиторът Михаил Иванович Глинка написа романс на тези думи и го посвети на жената, в която беше влюбен - дъщерята на Анна Керн, Катрин.

   За Пушкин Анна Керн наистина беше „преминаваща визия“. В пустинята, в имението на Псков на леля си, красивата Керн залови не само Пушкин, но и съседите-стопани. В едно от многобройните си писма поетът й пише: "Ветърността винаги е жестока ... Сбогом, божествен, яростна съм и падам пред краката ти." Две години по-късно Анна Керн вече не предизвиква никакви чувства у Пушкин. „Геният на чистата красота“ изчезна и се появи „вавилонската блудница“ - така Пушкин я нарече в писмо до приятел.

   

   Няма да анализираме защо любовта на Пушкин към Керн се оказа просто „прекрасен момент“, който той пророчески обяви в стих. Дали самата Анна Петровна е била виновна за това, дали поетът или някои външни обстоятелства са виновни - въпросът в специални проучвания остава отворен.