Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век

Когато фотографията е измислена през 19 век, стана възможно да се улови реалността с документална точност. Хората с радост започнаха да се снимат и скоро акварелният портрет престана да се търси и мястото му беше твърдо заето от фотографския портрет. Напредъкът обаче по никакъв начин не се отрази на интериорния жанр: интериорите продължиха да се рисуват в същия обем, както преди, а търсенето на акварелни албуми с изгледи на дворци и имения все още беше голямо. Въпреки това ръчно изработените скици на интериора се ценят и до днес, дори в ерата на цифровата фотография и безкрайните възможности за обработка на изображения. Въпреки че, разбира се, по-скоро като отлично изключение от общото правило.

В.П. Трофимов. Бял хол в къщата на московския генерал-губернатор. В началото на 1900-те. Фрагмент

А.П. Баришников. Червена всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. 1902. Фрагмент

И тогава всеки, който можеше да си го позволи, искаше да изобрази в цветове своя дом, семейно гнездо. Снимката беше черно-бяла и собствениците искаха да запазят в паметта си не само пространство и форма, но и цвят. Снимката позволяваше геометрични изкривявания, влошаване на остротата с отдалечаване от центъра и собствениците искаха нито един детайл, нито един фрагмент да останат непокрити. Имаше още един много важен момент, поради който интериорният жанр в графиката продължаваше да живее и процъфтява въпреки техническите иновации. Със сигурност ще ви разкажем за това, но малко по-късно. Междувременно нека най-накрая започнем да разглеждаме тези много акварелни „портрети“ на интериора, преди които напредналата техника беше безсилна.

Рисунки от албума на графиня Е.А. Уварова. 1889-1890

E.A. Уварова. Кабинет-хол в имението на Уварови (Поречье, Московска губерния). 1890

E.A. Уварова. Кабинет-хол в имението на графовете Уваров (Поречье, Московска губерния). 1890. Фрагмент

От края на август 2016 г. в Държавния исторически музей в Москва е открита изложба, представяща цяла галерия от графични произведения от 19 - началото на 20 век, обединени от темата за интериора. Не е често да виждате дизайнери и архитекти на такива изложби; те обикновено предпочитат отпечатани каталози или снимки, които са изтекли в интернет. Обаче тези, които са виждали оригиналите поне веднъж, разбират колко „в реалния живот“ впечатлението е по-богато и информативно.

На изложбата ще намерите завладяващо потапяне в света на интериора на известни хора от онова време: императрицата, московският генерал-губернатор, изключителният историк, синът на адмирал Крузенштерн, дъщерята на главния архитект на Одеса, министърът на образованието, дамата в обществото и дори бъдещият светец.

Уникалността е, че тези изображения са исторически документи, показващи вътрешната украса на къщи от разглеждания период с фактическа точност. Например за картините на холандците от 17-ти век, основателите на интериорния жанр, не може да се каже така: художниците от онова време предпочитат предмети-символи и алегория, както и яснота на композицията в ущърб на историческата истина . През XX век погледът на автора и емоционалният фон, които художникът се стреми да предаде, а не пресъздаването на реалното пространство, излизат на преден план в образа на интериора. Следователно рисунките на руски майстори от 19-ти век, освен художествената си стойност, са и надежден източник на информация за историята на руския интериорен дизайн.

Неизвестен художник. Апартамент от стаи в непознато имение. 1830-ти

Ще ви разкажем за някои от творбите, които експозицията представя. Останалото може да се види на изложбата в Държавния исторически музей до 28 ноември 2016 г., както и в албума-каталог Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей / Комп. E.A. Лукянов. - М., 2016.

Всекидневна в имението на принцовете Шаховски (Московска провинция) - прекрасен пример за комфорта и простотата на класическа благородна къща. Мекият комплект, покрит с лек текстил с флорален модел, успешно организира пространството, но не го лишава от непосредственост.

Неизвестен художник. Всекидневна в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850-те

В занималнята на имението на князете Шаховски простите форми на мебели се комбинират свободно със сложен таван, а карелската бреза е кехлибарена — с бели седалки за салфетки и тапицерия на дивана, която изглежда точно като модерна.

Неизвестен художник. Кабинет-хол в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850-те

Но място, където едва ли бихме успели да стигнем в действителност — кабинетът на граф Уваров в сградата на Министерството на народното образование в Санкт Петербург... S.S. Уваров не само оглавяваше точно това министерство и беше изключителна политическа фигура на своето време, но също така стана известен като блестящ учен, ценител на класическата античност и колекционер на предмети на изкуството. В кабинета на графа имаше например етруски вази, скулптура на купидон от Е.М. Сокол, живописни гледки към Венеция и много други ценни предмети и картини. Интересна е формата на полилея под тавана със стъклен „чадър“ над металната основа.

А.Н. Ракович. Кабинетът на граф С.С. Уваров в сградата на Министерството на народното образование в Санкт Петербург. 1847 г.

Офис в къщата на професор Грановски в Москвапленява със своята научна атмосфера: книги в шкафове, книги на фотьойл, книги на стол и на стойка за цветя. На маси — планини от ръкописи. Между другото, има две таблици — едната написана, другата — бюро — да работи, докато стои или седи на висок стол. Изключителният руски историк Т.Н. Грановски е известен със своите научни трудове и активна социална дейност. И така, много видни личности от онова време се изкачиха по винтовото стълбище, чиято балюстрада така грациозно украсява кабинета.

Неизвестен художник. Учете се в къщата на Т.Н. Грановски в Москва. 1855

Нека обаче да се отдалечим малко от науката и политиката и да посетим салон на къщата на Виктория Францевна Марини, дъщеря на водещия архитект на Одеса.Тук е леко и спокойно: приятни цветове, килим, групи фотьойли в снежнобели покривала. Залата е зонирана с текстил върху корниза. Предната стена е украсена с драперии и тесни колони, които служат като основа за картини.

Неизвестен художник. Салон в къщата на В.Ф. Марини в Одеса. 1840-ти

Кабинет-хол в къщата на Мария Трофимовна Пашкова в Санкт Петербург — чисто женствена територия: розови и златни покрития, сложни ламбрекени с пискюли на прозорците, на гардероба — чаен комплект. Централното място в стаята обаче заема голямо бюро с чекмеджета за хартии и удобно кресло-корито. По периметъра на масата можете да видите функционална ажурна ограда. Вляво има канапе канапе с асиметричен гръб и колела, вдясно от голямо огледало — цял "оазис" в саксии, удвоен при огледално отражение.

Неизвестен художник. Кабинет-хол в М.Т. Пашкова в Санкт Петербург. 1830-ти

Изложбата представя две големи серии акварели, илюстриращи интериора на цели къщи: двореца на московския генерал-губернатор Сергей Александрович Романов и вилата (дачата) на принцеса Зинаида Юсупова. И двете къщи са оцелели и до днес, но историческият интериор, за съжаление, не е такъв. Ето защо е особено интересно да ги видите в рисунки, които предават не само живота и атмосферата от онова време, но и личностните черти на видни собственици.

Държавни стаи къщи на московския генерал-губернаторнесъмнено впечатлява с художествена цялост и луксозна декорация, но за практичните дизайнери може би ще бъде по-интересно да разгледат частните стаи на къщата на Романови. Да кажем в гримьорна на великия херцог Сергей Александрович, брат на Александър III и чичо Николай II... Снабден с водоснабдителна система с кран и мивки, той въпреки това прилича на художествена галерия: по стените има плътно окачване на портрети на предци и роднини, светци и юнаци, на пода — килим; вдясно има мека мека мебел. Въпреки че, ако си представите стая без картини, се оказва, че е декорирана много функционално и без патос.

I.I. Нивински. Съблекалнята на великия херцог Сергей Александрович в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г.

Съпругата на Сергей Александрович, великата херцогиня Елизавета Федоровна, е германска принцеса по рождение, след като се омъжва, тя приема православието. По време на живота си тя се отличава с благочестие и милост, след революцията е убита и след много години — прославен в лицето на светите новомученици. Две рисунки, направени през 1904-1905 г., добре характеризират личността на тази уникална жена, благородна дама и същевременно човек с качествата на светец.

Молитвен кът в спалнята на съпрузите декорирани много удобно и с вкус. В ъгъла — традиционни канонични икони в голям издълбан калъф за икони. На стените — религиозни картини и икони, рамкирани за рисуване. Вижда се, че домакинята е била наясно с новите открития на християнския свят. — на дясната стена, над всички изображения, има копие на лицето на Христос от Торинската плащаница, което е представено за първи път на широката публика през 1898 г., след като са направени снимки.

I.I. Нивински. Спалнята на великия херцог Сергей Александрович и великата херцогиня Елизабет Феодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. Ъгъл с резбован дъбов калъф за икони и икони. 1904 г.

И този велико херцогиня будоар — царството на текстила и светлината, уединено, дълбоко лично пространство. Стените са покрити с цветна материя, вратите и прозорците са обрамчени със завеси; маса, фотьойл, тахта са увити в целия плат; на пода има килим, лампа в зелена „пола“ с волани. Тук-там лежат бели въздушни салфетки с бродирани бродерии. Монументалната дървена тоалетка вдясно е в контраст. Интересна е вертикалната картина над пергола, по-скоро като плакат или голяма илюстрация на книга, изобразяваща руско село през зимата.

I.I. Нивински. Будоар на великата херцогиня Елизабет Федоровна в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г.

Между другото, не всички произведения от албума на интериора на княжеската двойка на Сергей Александрович и Елизавета Федоровна са изложени на изложбата. Пълният цикъл може да се види в каталога на изложбата.

Преди да преминем към историята на втория дом, на която е посветена поредица от творби, нека разгледаме друго изследване. Невъзможно беше да се мине и да не се споменава по никакъв начин. то офис-библиотека в имението на производителя К.О. Жиро в Москва... Клавдий Осипович идва от Франция и основава тъкачна фабрика в Москва, която по-късно става една от най-големите в Русия. Стаята е безупречна със своята мебелна подредба, симетрия и композиционен баланс. Всеки артикул и артикул е на правилното място и е в ясна връзка с други елементи... Почтеността се постига и чрез използване на същия плат за дивана, столовете и завесите.

А. Тейх. Учебна библиотека в К.О. Жиро в Москва. 1898

Принцеса Зинаида Ивановна Юсупова, вилата (дача), на която художникът е скицирал, — това не е онази синеока брюнетка от портрета на Серов, а нейната баба. Също невероятна красота и изтънчен аристократ, първата дама на баловете в Санкт Петербург. Лукс вила в Царско село е построен от придворния архитект И.А. Monighetti е в необароков стил, а интериорите са декорирани в различни стилове. Авторът на албума с гледки към интериора е един от водещите акварели по онова време Василий Садовников — също придворен, но художник. Семейство Юсупови беше толкова влиятелно и заможно, че можеше да си позволи да използва услугите на специалисти, работещи за императорите.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в китайски стил. Вила (дача) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г.

Садовников работи като истински професионалист. Първо той направи скици с молив на всички интериорни детайли. След това нарисува перспективата на стаята и създаде обща, универсална перспектива, като я синтезира от няколко опции. След това нарисува скица на интериора, прецизно разпределяйки предмети в нов, „синтезиран“ от няколко ъгъла образ, постигайки максимално покритие на стаята и отсъствие на изкривяване. В самия край нарисувах всичко. В резултат се получи идеално представяне на интериора, с разширена панорама на стаята и корекция на геометрични изкривявания.

Като цяло художникът направи на ръка това, което днес се нарича панорамна фотография, сглобена от отделни кадри, както и цифрова корекция на изображения, извършена с помощта на алгоритми за компенсация в графични редактори.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в стила на ЛуисXvi... Вила (дача) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г.

Не забравяйте, че в началото на статията обещахме да ви разкажем за още един много важен момент, защо камерата от 19-ти век не може да победи акварелните интериори? Точно затова. Тогава камерата не можеше да направи това. Не можах да „обхвана“ възможно най-широко пространство, да създам холистична перспектива без геометрични изкривявания, да запазя хармоничния външен вид на всеки обект. Всичко това стана възможно едва в дигиталната ера, с появата на програми за последваща обработка на снимки.

И тогава ... И тогава, очевидно, те просто много са обичали домовете си, необичайната "интериорна" красота и нещата, скъпи на сърцето, — обичаха толкова много, че не искаха да се задоволяват с черно-белите конвенции и малки фрагменти. Не, имахме нужда от цвят, въздух, висок таван, часовник на камината и композиции от растения — всичко до максимум. И тъй като художниците бяха талантливи, те можеха да предадат това — тогава любовта към интериора се проявява изцяло, чрез подробни акварелни „портрети“. Можем само искрено да се радваме, защото благодарение на факта, че жанрът на графичния интериор не е победен от напредъка, все още можем да се наслаждаваме на красотата на руския дом стотици години по-късно.

G.G. Гагарин. Апартамент от стаи в непознато имение. 1830-1840-та

Изложба „Интериори в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей "отворена до 28 ноември 2016 г. на адрес: Москва, Червения площад, 1.

Рудолф фон Алт, салон в апартамента на граф Ланкоровски във Виена (1869)

Днес снимки на безупречен интериор и безброй снимки на частни домове могат лесно да бъдат намерени в списанията за дизайн и в интернет. Въпреки това, когато традицията за улавяне на частни стаи възниква в началото на 19-ти век, тя е била много авангардна и необичайна. Още преди фотографията изобщо да съществува, хората, които могат да си я позволят, наемат художник, който да прави подробни акварели на стаите в къщата. Такива рисунки бяха вмъкнати в албума и при желание бяха показани на непознати.

Тези картини, които са оцелели и до днес, дават поглед към декадентския начин на живот на заможния 19-ти век и оценяват изкуството на детайлния домашен интериорен дизайн. В момента има 47 такива картини, изложени в галерията на Елизабет Майърс Мичъл в колежа Сейнт Джонс Анаполис, Мериленд. Изложбата беше организирана от Купър Хюит, Смитсоновския музей на дизайна. Картините обикновено са рисувани след ремонта на стаята, като спомен за семейството, според куратора Гейл Дейвидсън.

Рудолф фон Алт, библиотека в апартамента на граф Ланкоровски във Виена (1881)

Рудолф фон Алт, Японски салон, Вила Хугел, Виена (1855)

Някои родители са направили албуми с подобни картини като сватбен подарък на собствените си деца, така че да имат спомени за къщата, в която са израснали. Хората често слагат албуми на маси в дневните, за да впечатлят гостите. Според Дейвидсън кралица Виктория, която е поръчала много картини, изобразяващи интериор на двореца, пише в личните си дневници, че тя и съпругът й обичат да гледат тези картини, припомняйки годините, в които са живели в тези къщи. Аристократичните семейства в цяла Европа в крайна сметка възприемат практиката и на тези „интериорни портрети“. Изложбата представя картини на домашни интериори от много страни, включително Англия, Франция, Русия и Германия, които показват различните тенденции в интериорния дизайн от 1800-те години, както и растежа на потребителската култура. Когато хората започнаха да пътуват повече, домовете им започнаха да се пълнят с мебели от чужбина. Интериорните илюстрации стават много модерни, достигайки връх около 1870-те години.

Тази практика до голяма степен е отражение на растежа на индустриалните класи. Много акварели, например, изобразяват интериори, пълни с растения и органични декорации, които отразяват не само интереса към природния свят, но и нарастващата тенденция за редки екзотични растения. Хотелът Villa Hügel във Венеция например имаше японски салон, изпълнен с чисто декоративни елементи, които го превърнаха в „градина“; в Берлинския кралски дворец се помещава китайска стая с панел от тропически растения и птици, които също се носят над пространството в таванната живопис. Интериорът от онази епоха се отличава и с присъствието на орхидеи и птици в клетки, които хората държат не само да впечатлят, но и да забавляват гостите. Много художници (предимно мъже) започват кариерата си, като рисуват топографски карти за военна употреба или рисуват порцелан, а след това се специализират в интериорната живопис поради увеличеното търсене. Някои художници дори са си създали името в този жанр. В изложбата са представени творби на австрийските братя Рудолф и Франц фон Алт; Джеймс Робертас, британски художник, пътувал с кралица Виктория; и дизайнерът Чарлз Джеймс - всички те са били известни с различни стилове. Подходът към рисуването на този интериор също се е развил с течение на времето, като постепенно става по-малко официален и по-интимен.

Йосиф Сатира, кабинет на Царица Александра Федоровна, Русия (1835)

В края на 19-ти и началото на 20-ти век една по-импресионистична форма на рисуване става популярна и художниците постепенно започват да изобразяват по-спокойна, домашна обстановка. Понякога дори жители присъстваха на картините: полският граф Ланкоронски, например, четеше книга в кабинета си във Виена; момиче свири на пиано в стаята, а до нея има куче. Въпреки че тези картини са създадени с цел да уловят как хората украсяват къщите си, какви мебели и тъкани са избрали, какво са окачили на стените и какво са събрали, понякога те приличат на илюстрации на ежедневието, точно до началото на 20-ти 20-ти век , тази роля беше поета от камерата.

Джеймс Робъртс, дневната на кралицата в Бъкингамския дворец, Англия (1848)

Хенри Робърт Робъртсън, Интериор на зала в дворец в Кент (1879)

Едуард Гертнер, Китайската стая в Кралския дворец, Берлин, Германия (1850)

Едуард Петрович Хау, Хол на императрица Александра Федоровна

Ана Алма-Тадема, сър Лорънс Алма-Тадема Изследователска стая, Таунсенд, Лондон (1884)

Шарлот Бозанке, библиотека (1840)

Карл Вилхелм Стрекфус (1860)

Днес повечето хора предпочитат удобен и функционален дом. Има обаче и редки ценители на старите класики, които желаят да украсят дома си в най-добрите традиции от старите дни. Обикновено тази категория включва заможни хора, които имат повече от един тип недвижими имоти, колекционери и антиквари, които, от една страна, имат жажда за експерименти, а от друга, остават верни на традициите.

Днес интериорът на 19-ти век, доминиращ в къщите на аристократичното благородство, е един от най-разкриващите сред страниците, описващи историята на архитектурата и живота на Руската империя. Например в известния дворец Павловск има цяла изложба, посветена на жилищния интериор от 19-ти и началото на 20-ти век, което ви позволява да пътувате като машина на времето до друг век.

Нека се опитаме да определим какви характеристики на интериора от 19-ти век са присъствали през различни десетилетия на века.

И така, в началото на 19 век руското благородство често се намирало в селски имения или имения, разположени в града. Заедно със собствениците в къщата живеели слугите, които били класифицирани по статус. Къщите, в които живееха господата, обикновено се състоеха от три етажа. Стаите на първия етаж във вътрешността на 19-ти век са били дадени по реда на прислугата, помощни помещения, кухня и сервизни помещения.

На втория етаж имаше имения за гости, които често бяха съседни на дневни, зали и трапезария. Но на третия етаж се намираха повечето имения на майсторите.

В началото на века интериорът на 19 век е представен главно от стиловете класицизъм и империя. Повечето стаи бяха хармонично съчетани помежду си и включваха мебели от един и същи стил, често изработени от махагон с тапицерия, декорирани с позлатени, месинг или бронзови елементи. Стените в къщите често са били боядисвани с един цвят в зелено, синьо или лилаво или са залепени с хартиени тапети на райета.

Задължителна стая във всяка жилищна сграда е офисът на собственика, чиито мебели често са направени от топола или бреза. Важно място заемаха и портретните стаи, които бяха украсени с раирани тапети и украсени с портрети в тежки и масивни позлатени рамки.

Спалнята обикновено беше разделена на две зони: спалнята и будоара, особено за стаите на млади дами. В по-богатите къщи будоарът беше в стаята до спалнята. Будоарът в интериора на 19 век носеше не само функцията на тоалетна, но и лично пространство на домакинята, където тя можеше да чете, бродира или просто да бъде сама с мислите си.

Интериорът на XIX век през 40-60-те години попада под влиянието на романтизма, неоготиката и псевдоруския стил. Прозорците в къщите започнаха да бъдат покрити с тежки драпирани платове. По масите се появиха покривки. Духът на готиката понякога се проявяваше в модата за ланцетни прозорци с витражи. Около периода на управлението на Николай II е въведена мода за френския стил. Мебелите от махагон отстъпиха място на розовото дърво, а в интериора се появиха елементи от декор като порцеланови вази и фигурки. И малко по-късно, особено в мъжките спални, ориенталските мотиви започнаха да се отразяват. Например, оръжията бяха окачени по стените като декор, наргилета и други аксесоари за пушене можеха да присъстват в стаите, собствениците често обичаха да се обличат в халати с ориенталски мотиви. Но що се отнася до дневните и женските спални, стилът на второто рококо остава доминиращ.

Интериорът от края на 19 век започва леко да избледнява в сравнение с началото и средата на века. Това се дължи на факта, че много буржоазни семейства са били разрушени и са попаднали в незавидно финансово положение. В същото време научно-техническият прогрес, донесъл тюл и машинни дантелени покривки в интериора, не стоеше неподвижен.

Вместо къщи през 19-ти век, апартаментите стават по-популярни, което съчетава еклектиката на много архитектурни стилове. Мястото на именията беше заето от селски дачи, чиито интериори често бяха декорирани в псевдоруски стил, състоящ се от греди с резбовани тавани и неизменен бюфет в трапезарията.

Към края на годината стилът в стил Ар нуво се вписва, предполагащ плавни извити линии във всички интериорни предмети без изключение.

Интериорът на 19-ти век, по отношение на богатството на различни стилове, може би ще заеме първото място сред другите векове, тъй като под влиянието на историзма в него в средата са отразени такива тенденции като класицизъм, рококо, готика на века възникна еклектика на стиловете, а в края тя влезе в своите права уникален модерен.

Оригиналът е взет от museum_tarhany c Декорация на стени в жилищни помещения от 18 - първата половина на 19 век. Тапет в имението Тархан

Поради факта, че вътрешната архитектура и декорация на имението в Тарха-нах не отговаря напълно на времето на Лермонтов, ръководството на музея счита за необходимо да се извърши основен ремонт - реставрация през следващите години. Няма документи, показващи как е изглеждал имението по времето на Лер-монтов. Следователно един от възможните варианти за създаване на интериорна декорация е възпроизвеждане на типична обстановка от онова време.

Ценна информация за декорацията на жилищни сгради от онази епоха се съдържа в мемоарите на съвременници, творчеството на писатели, поети и художници (през разглеждания период се появява особен тип изображения, които получават общото име „ стаите "), справочна литература от онези години и научноизследователски трудове на съвременни автори, сред които бих искал

изтъкват книгата на Т. М. Соколова и К. А. Орлова „През погледа на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата трета на 19 век ”.

За съжаление, спомените за провинциалните и собствениците на къщи са малко. Но трябва да се отбележи, че провинциалните имения често се строят според модела и подобието на къщите на московски богати благородници, тъй като Москва дълго време поддържа стила на строеж не толкова високо (както пишат Т.М. Соколова и К. А. Орлова ). Д. Благово в книгата си „Разкази на баба ...” съобщава: „Къщата беше дървена, много голяма, просторна, с градина и градинска къща и огромна свободна площ, където през пролетта, докато не тръгнахме за селото , нашите две или три крави ”17 (тук говорим за 1790-те).

През 1815 г. е създадена Комисия за изграждане на град Москва. Разработвала е стандартни жилищни проекти. Жилищните сгради след пожара в Москва са дървени, по-често едноетажни, отколкото двуетажни, почти винаги с мецанин, често с мецанин, с постоянна предна градина и входна веранда до страничната стена.

Дървените къщи бяха обшити с дъски или измазани. Те бяха боядисани в светли цветове, предписани от Комисията през 1816 г .: „Така че оттук нататък къщите и оградите бяха боядисани с по-деликатни и по-добри цветове, за които бяха назначени светлите цветове: див, бланширан, светлокафяв и със зелен“. (Цветове "див" и "blange-vy" - светло сиво и плът).

Къщите на провинциалните и именските земевладелци са построени, като правило, съгласно същите норми на архитектурните техники. Така Д. Благово пише: „Тази къща някога е принадлежала на граф Толстой ... който по едно време е построил две напълно еднакви къщи: едната в своето село, а другата в Москва. И двете къщи бяха декорирани по абсолютно същия начин: тапети, мебели, с една дума, всичко в едната или другата. " Тук говорим и за 1790-те. Граф Толстой, според Д. Благово, „е много богат човек“. Но дори много бедни земевладелци често строяха къщите си по модел на московски. Същият Д. Благово съобщава: „Къща в Хорошилов

тогава беше стара и порутена, в която Неелова живееше още няколко години, а след това построи нова къща по модела на нашата пречиста къща, построена след французите “. Неелова е беден земевладелец, нейното село Хорошилово се е намирало в Тамбовска губерния.

Вътрешното подреждане на именията беше също толкова типично. „Вътрешната структура беше абсолютно еднаква навсякъде: тя се повтаряше без почти никакви промени в провинциите Кострома, Калуга, Орел, Рязан и други“, казва граф М. Д. Бутурлин (мемоарите датират от 1820-те години).

Подробно описание на дървената провинциална къща в Пенза дава известният мемоарист Ф. Ф. Вигел през 1802 г. „Тук (т.е. в Пенза - VU) собствениците на земи живееха по същия начин, както през лятото в селото ... След като описах местоположението на една от тези къщи, градска или селска, мога да дам представа за други, толкова голяма беше тяхната еднородност. "

В началото на 19-ти век все още се усещаха отгласи от декорацията на стени и тавани, когато стените и таваните най-често се боядисват или тапицират с дамаска. Освен това стенописите са били използвани както в столичните къщи, така и в именията, с тази разлика, че в Санкт Петербург предпочитат стенописи с фигури на древни божества, докато в именията са по-чести цветни цветя, екзотични птици и др. се култивира повече в Москва. В СТ Аксаков (в края на 18 век): „Поглеждайки в залата, бях изумен от великолепието й: стените бяха изрисувани с най-добрите цветове, изобразяваха непознати за мен гори, цветя и плодове, птици, животни и непознати за мен хора ... ".

Д-р Бутурлин (през 1817 г.): „По това време все още се използват яростни (в по-голямата си част) изображения по стените на гъста гора в почти реални размери и различни гледки към пейзажа. Помещиците от средната класа обикновено имали трапезария, изрисувана с тези парцели ... ”.

Наред с дамаската и стенописите, по това време хартиените тапети са широко използвани в Русия.

Производството на тапети се очертава като независим отрасъл на индустрията още през 18 век. Хартиени тапети са заимствани от европейци от Китай, където производството им се практикува отдавна. Първите фабрики за тапети в Европа се появяват в Англия, след това във Франция, Германия и Русия. В Англия се произвеждаха евтини и средни видове тапети в огромни количества; във Франция в по-голямата си част се правеха само луксозни тапети; в Русия броят на фабриките за тапети беше по-малък.
...

В края на 18 век тапетите са широко използвани.

Ф. Вигел описва къщата на киевския провинциален водач на благородството Д. Оболенски през 1797 г .: „Два пъти седмично целият град пируваше с него ... Веднъж ме взеха със себе си на една от тези вечери. Ето какво открих: две приемни, дълга и ниска зала и малко по-малка всекидневна, и двете покрити с най-обикновени хартиени тапети ... ".

Фактът, че тапетите изглеждат за Vigel като обичайно явление и самият факт на съществуването на регистрирани фабрики за тапети, достатъчно убедително доказва широкото разпространение на хартиени тапети още в края на 18 век. Имотните къщи, както градски, така и извънградски, започват да се украсяват с „парчета хартия“. Копринените тъкани бяха заменени от тапети. От самото начало на своето съществуване тапетът не се представяше за независим завършващ материал. Те се опитаха да имитират добре познати, по-скъпи материали: кожа, дърво, мрамор, дамаска. Най-често моделът на тапетите е направен "под тъканта" и често

тапетът беше възможно най-близо до симулирания материал. Те не презираха хартиени тапети дори в дворци (Останкино, Кусково и др.).

Ето описание на двореца Михайловски: „Пурпурният хол в съседство с овалната зала получи името си от пурпурния цвят със златни розетки тапети, залепени върху платното и покриващи стените ... В симетрия с червения хол, от другата страна на овалната зала имаше синя или синя всекидневна ... стените в нея бяха тапицирани с платно и залепени със сини хартиени тапети със златни цветя. "

През 18-ти век тапетът преди това е бил залепен върху платното, след което е прикрепен към стената. Този начин за декориране на стени с тапети носи със себе си традицията да се тапицират стени с дамаска. Нека си спомним, че в „Мъртвите души“ на Н. Гогол край Коробочка „стаята беше окачена със стари райетани тапети“ (около 1820-те).

В началото на 19-ти век - през 10-те и 20-те години - индустриалните тапети се използват по-рядко - главно в жилищни помещения (не церемониални). През 1829 г. „Journal of Manufacturing and Trade" съобщава: „От времето, когато бяха намерени най-удобните стени вътре в къщите, дори дървени, за мазилка, боя и боя, хартиените тапети постепенно започнаха да излизат от употреба и само в летни къщички, беседки и хора, които не са достатъчно оцелели ... Такава промяна във вкуса и обичая доведе фабриките за тапети в тясно положение ... ". Монохромната живопис се превръща в един от най-популярните методи за декорация на стени.

Във връзка с новата мода се появява принципно нов тип тапети - както в технологични, така и в декоративни качества. Тъй като мазилката заема доминиращото място в декорацията, "хартиите" са склонни да бъдат направени външно подобно на боядисана мазилка: стените бяха залепени с хартия и боядисани

лепилна боя; те загубиха своя орнамент, ставайки все по-едноцветни, особено в предните стаи. „Kohlers придобиват богатство и плътност. Рядко се използва в холовете синя цветова схема, често наситено, богато тъмно синьо. Зеленината на офисите и спалните е наситена до естествения цвят на ливадите и сочните пролетни корони от липа. "

Картината с лепило върху хартия може да бъде орнаментирана - върху шаблон. И така, през 10-те и 20-те години на миналия век декоративната живопис върху хартия се превърна в най-разпространения начин за декориране на стени в интериора на дървени къщи от обикновени имперски сгради. Това беше убедително доказано от архитекта И. Киселев в хода на проектантската и изследователската работа. Колекцията му от тапети съдържа около хиляда мостри от 18-20 век, тоест на практика „обхваща целия хронологичен диапазон на използването на хартия като довършителен материал ...

сгради в Москва, предвидени за разрушаване. "

През 1830-те едноцветни фабрични тапети стават широко разпространени, а популярността на фабричните орнаментирани тапети също нараства. "Скъпият" тапет включваше тапети с много сложен модел, когато сложни картини се възпроизвеждат на хартия и в същото време се използва ръчно рисуван и е необходимо да се насложат до няколкостотин цвята на един чертеж.

През 1829 г. вестник „Производства и търговия“ съобщава: „В бизнеса с тапети първото място принадлежи на фабриката за тапети„ Царское село “в офиса на Негово императорско величество. Продукти от това богатство, вкус, чистота на декорацията и най-голяма прилика със скъпи материали нямат равни. Богатите и красиви шарки, живи цветове, изчистен и деликатен принт, по-скоро сянка, ги отличават от всички останали, за да могат да се сравняват с най-добрите чуждестранни. "
М. Н. Загоскин в разказа "Вечер на Хопр"

(публикувано за пръв път през 1834 г.) описва провинциално имение в областта Сердобски, чиято територия сега е част от района на Пенза. " Авторът свидетелства: „Две солени лакеи, не луксозно, но спретнато облечени, ни изведоха от каретата. Влязохме в обширното входно антре ... Като минахме покрай билярдната, трапезарията и две всекидневни, едната от които беше покрита с китайски тапети, срещнахме собственика на къщата на вратата на дивана, боядисан в боскет.

Сред близките до Москва фабриката за тапети „Жилкинская“ беше най-популярна, въпреки че качеството на произведените от нея тапети беше по-ниско от тези в Царское село. И, разбира се, освен добре организирани и добре оборудвани манифактури, имаше и редица малки работилници. Един от такива уъркшопи е описан от И. С. Тургенев в разказа „Първа любов“. „Това се случи през лятото на 1833 г. Живеех в Москва с родителите си. Те наеха дача близо до заставата на Калуга ... Нашата дача се състоеше от дървена бара и две ниски стопански постройки; в крилото отляво имаше мъничка

найя фабрика за евтини тапети. "

Майката на И. С. Тургенев Варвара Петровна живее в Москва на улица Метростроевская (сега) в дървена къща от 1839 година. Докато разследва къщата, И. Кисе-лев намира в офисните помещения под няколко слоя хартиени тапети, залепени директно върху рамката. Чертежът им е строг, геометричен.

laquo; Енциклопедии на руски градски и селски стопанин-архитект ”(публикувана е през 1837 и 1842 г.) се казва:„ Вътрешните стени също са боядисани с масло и лепило ... първият метод е по-полезен, тъй като стените, боядисани с блажна боя, може да се измие, втората е много по-евтина, по-цветна и по-красива. Вътрешните стени все още са тапицирани или залепени с тапети "

И. А. Киселев, член на Съюза на архитектите, голям специалист в интериорната архитектура от 19-ти век и голям ценител на тапетите, беше в Тархани през април 1990 г. След като инспектира имението, той пише: „По време на мемориалния период (около 30 години), естеството на украсата може да се промени коренно много пъти. Първият път след строителството, кантовите стени на дървената къща не бяха завършени по никакъв начин, т.е.дървеното дърво оставаше отворено. Този период може да бъде много дълъг. На следващия етап те биха могли да залепят тапета директно по рамката. Тогава те биха могли да направят отделни местни промени: ремонт и подмяна на тапети, поставяне на тапети в незавършени преди това помещения. Наличието на мазилка в интериора по време на мемориалния период е малко вероятно. Всички стени в една къща не могат и не трябва да бъдат завършени по същата техника. Най-богатият и елегантен тапет е в предната част, може да бъде фабрично изработен тапет, полихромен, с шарка. Освен това такива тапети могат да бъдат само в една предна стая, хол или зала, в други стаи - обикновена. Те също могат да бъдат едноцветни с граници в дневни. ... Тапетите в интериора на имение от имение от първи тип през първата половина на 19 век са най-често срещаните довършителни материали. Обикновените тапети (не разхлабени, не разхлабени, с малък брой отпечатани дъски) струват много по-малко от всички други видове покрития, притежаващи доста високи декоративни качества. "

И така, на какъв тип декорация на вътрешните стени на имение трябва да отдадете предпочитание? В момента стените са покрити с хартия и боядисани в монохромен цвят. Довършителните работи бяха извършени с високо качество, на високо професионално ниво: цветовете бяха много добре подбрани, спазваха се правилата за сдвояване на стени с рамки на прозорци и врати, с первази и др. Този метод на декорация на стени е един от най-популярните през първата половина на 19 век, тоест напълно отговаря на типологията на времето, което ни интересува. И следователно би било възможно да не говорим за промяна на декорацията на вътрешните стени, ако не и за-

кои обстоятелства. Нека ги разгледаме.

Както вече споменахме, няма документална информация за интериора на имението за мемориалния период. Какво стана след това?

През 1845 г. Е. А. Арсеньева умира. Минават 14 години В Захарин-Якунин идва в Тархани (това е 1859 г.) и описва имението по следния начин: „Къщата на господаря ... се оказа празна, тоест по това време никой не живееше в нея, но

редът и чистотата в къщата бяха образцови и тя беше пълна с мебели, както преди осемнадесет години, когато Лермонтов живееше в тази къща. " Управителят заведе Захариин-Якунин в „самите стаи, в които Лермонтов винаги живееше, когато беше в Тархани. Там, както и в къщата, всичко беше запазено в същия вид и ред, както беше по времето на блестящия наемател на тези стаи. В заключен шкаф от махагон със стъкло имаше дори книги, които принадлежаха на поета на рафт ... Умира ... баба ми завеща ... да напуснат стаите на поета на мецанина в същия вид, в който бяха по време на неговия живот и който тя пазеше от промените, докато живееше сама. През 1859 г., когато съдбата ми даде възможност да посетя Тархани, заповедта на старицата Арсениева беше изпълнена свещено “.

Изминаха още осем години, през които Горчаков остана управител на Тархан. През цялото това време никой не живееше в имението. При Горчаков през 1867 г. - през кой месец не се знае точно - мецанинът е премахнат от къщата. През същата 1867 г. Н. В. Прозин, известен лекар и етнограф в пензенските среди, посещава Тархани. Той пише: „Вие ... качвате се до верандата на малък иметелен дом ... навсякъде има дебела мръсотия, като кадифен килим, покрит целия двор. Едноетажната дървена къща е била с мецанин, но мецанинът е бил премахнат наскоро и все още е разглобен точно там, във вътрешния двор ... -nat в къщата остава и до днес същият, както преди, когато в него е живял поет ".

Н. В. Прозин посети Тархани през лятото, съдейки по факта, че кашата, дивият ки-кориум цъфтят, розите и поляните са бурно зелени.

През 1891 г., в навечерието на 50-годишнината от смъртта на поета, Н. В. Прозин отново пише за посещението си в Тархан: „Преди няколко години, когато бях в село Тарханах, заварих стария слуга Лермонтов все още жив ... Още тогава старецът беше отпаднал и освен това беше сляп ... По това време в Тархани открих онзи мецанин в къщата, където Лермонтов живееше непокътнат. ... Благодарение на учтивостта и просветеното внимание на мениджъра

П.Н. Журавлева, виждах цялата къща. Направо от хола, покрити със старинни тъмносини тапети със златни звезди, слязохме в градината от нисък балкон. "

Имаме информация и за други помещения на имението. Снахата на чичо Лер-монтов, А. И. Соколова, Анна Петровна Кузнецова, каза: „Имението имаше мецанин, както е сега. Стените му бяха бледожълти, покривът - зелен, а колоните - бели ... Мецанинът беше съборен поради разруха, но след това беше възстановен в същия вид, както преди. ... Стаята на Михаил Юриевич беше покрита с жълти тапети и в нея имаше огън; мебелите бяха жълти, тапицирани с жълта коприна. ... В хола имаше две печки от бели плочки, а подът беше изрязан така, че да съответства на паркет; стените в него бяха покрити с бордо тапети ... Стените на залата бяха покрити със светли тапети и имаше полилей със стъклени висулки. "

В. А. Корнилов - като директор - пише в първото ръководство за имението-музей Тархан: „Възстановяването на имението ... е извършено през 1936 г. и се основава на свидетелството на старите вени на с. Лермонтов и текстовете на поета. "...

...
В ерата на късния класицизъм (стил Руска империя, в стила на който е построено имението), всяка стая е била боядисана със собствената си присъща цветова схема: залата по правило е лека, по аналогия с фасадата - жълти, светлокафяви, бланширани тонове; стая за домакиня (кабинет - спалня) - зелено; холът беше най-често син или светло син; ако имаше няколко дневни, следващата можеше да бъде розова, малина, лимон.

Три текста на М. Ю. Лермонтов - тапет. В първия случай това са „многоцветни тапети“ в стила на 18 век в къщата на богатия провинциален земевладелец Палицин; във втория - това е "светлосин френски тапет" в стаята на петербургски денди офицер, в третия - "стар тапет" в къщата на любимата му Сашка, героят на поемата, момиче от средната класа.

Какъв извод може да се направи от всичко по-горе?

Първо: въз основа на типологията, имение може да бъде боядисано (масло или лепило, монохромен или шаблон); може да има фабрично изработени хартиени тапети (монохромни и орнаментирани). Всяко от тези покрития ще бъде подходящо за епохата.

Второ, имаме доказателства за тапети. И ние нямаме тези в полза на други видове покрития. Тази информация, разбира се, не е документ за мемориалния период, но не можем, нямаме право да я пренебрегваме, тъй като имаме толкова малко информация за украсата, архитектурата, украсата на имението, че всяка, дори и най-малкото зърно, дори ни приближава малко по-близо до ерата на Лермонтов, трябва да защитаваме, съхраняваме и използваме в работата.

Материали:
1. Д. Благово. Разкази на баба. От спомените на пет поколения, записани и събрани от нейния внук. Л., Наука, 1989
2. Т.М. Соколова, К.А. Орлова. През погледа на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата трета на 19 век. Л., художник на РСФСР. 1982 г.
3. S.T. Аксаков. Собр. оп. в 4 тома. М., 1955, т. 1
4. Н.В. Гогол. Собр. оп. в 4 тома, М., Правда, 1952. т. 3
5. Списание за производство и търговия. SPb. № 6, 1829
6. А. Киселев Тапети от 18-19 век. - Декоративно изкуство на СССР, 1979, No4
7. М.Н. Загоскин. Любими. М., Правда, 1988
8. И.С. Тургенев. PSS, т. 9. М. - Л., 1965
9. Енциклопедия на руския градски и селски стопанин-архитект Санкт Петербург, част 1
10. И. Н. Захарин-Якунин. Белински и Лермонтов в Чембар. (От моите бележки и спомени). - Исторически бюлетин. 1898, кн. 3
11. Музеен архив. Материали за историята на Тархан; оп. 1, бр. xp. 75
12. П.А. Висковатов. Михаил Юржевич Лермонтов. Живот и изкуство. М., Съвременник, 1987
13. В. Корнилов. Музей-имение на М.Ю. Лермонтов. Goslitemuseum, 1948
14. М.Ю. Лермонтов Собр. оп. в 4 тома М., Художествена литература, 1976, т. 1,

Архитектурата на дървено имение от 19 век

1. Имението в Новоспаское - семейното гнездо на композитора М. И. Глинка

Имението е разположено в югоизточната част на Смоленска област на река Десна. Според името на църквата Преображение на Спасителя имението е получило името - Novospasskoye. Имението в Новоспаское е построено от бащата на композитора И. Н. Глинка през 1807-1810 г. на мястото на предишния. По време на Отечествената война от 1812 г. имението е ограбено. През 1813 г., след завръщането си, Иван Николаевич възстановява имението.

Може би най-интересното и най-важното е, че къщата е реставрирана в дървени конструкции. Това му придава историческа правдивост и естественост. Но тук започва първото противоречие между структурата на сградата и елементите на нейната декорация.

2. Имение Болдино - Музеен резерват на А. С. Пушкин

Кабинетът на Пушкин с класическа декорация на стени. В тази стая няма дори намек

че сградата е основно дървена

Сред сградите в Болдино има къщата на родовия офис, където Пушкин е живял по време на последното си

посещения на имението.Интериорът е интересен със своята семпла декорация, без никакви облицовки на стени.

Показваното внимание към такива имения е разбираемо - те са пресъздадени като музейни сгради, като свидетели на живота и делото на любимите ни писатели, композитори и художници. Днес те са посетени от хиляди туристи и са включени в множество екскурзионни маршрути. Но определено докосване до „нови сгради“ в тях, разбира се, е налице. И има известна театралност, което вероятно е напълно приемливо при създаването на музей.

3. Имението Васино

Старото имение Васино се намира в района на Чеховски в Московска област. на високия бряг на река Луторка, в сенчест парк. В началото на XIX век тук са идвали декабристите, а в края на века земният лекар А. П. Чехов, който идва от съседен Мелихов, посещава Васино. Имението е дървено, с дъска. Тази къща е един от малкото оцелели примери за дървени сгради в имение ампир в Московска област. След революцията в него се помещава училище, след това къща за почивка. След разпадането на СССР сградата е изоставена в продължение на много години. Реконструкцията започна през 2014г.

Снимката от 1991 г. показва имението в добро състояние,

в него се помещаваше училище в продължение на много години

Още една снимка от 1991 г. - може да се види, че сградата е в добро състояние

Къщата е била в добро състояние до 90-те години на миналия век, след това е стояла в изоставено състояние повече от 20 години,

и в момента е в процес на реставрация с пълно възстановяване на оригиналните дървени конструкции

Имението Васино. План на къщата - проект за реставрация

Имението Васино. Напречно сечение на къща - проект за реставрация

Интересен е и подходът към интериорната декорация. Вътре стените на къщата също не бяха измазани, а просто залепени с тапети на дъските. Останки от този тапет могат да се видят по стените, поне днес, в процеса на реставрация, те могат да бъдат изследвани и техният дизайн да бъде пресъздаден.

Като цяло, запознаването с имението Васино предоставя огромен слой информация за методите за изграждане на скромни селски имоти през 19 век.

Имението Васино. запазен фрагмент от тапет

с предна веранда с изглед към вътрешния двор с шарени скоби

Фасада - проект за реставрация

План - проект за реставрация

Издълбаните дървени детайли на фасадната украса като че ли повтарят любимите ни мотиви от империята, които сме свикнали да виждаме при мазилки по фасадите на каменни къщи.

Особено впечатляващо е изпълнението на колони и капители в дървен вариант.

Интериорът в сградата е направен в традиционна мазилка,

и в тях фурните стават много важни

5. Къщата на Соковиков във Вологда

Къщата на Соковиков изглежда съвсем различно във Вологда. За разлика от повечето дървени имения, тази сграда е на два етажа. От 1830 г. къщата на протойерей П. В. Василиевски, от 1867 г. - търговецът И. М. Соковиков. Последният му собственик беше синът на Иван Михайлович Соковиков - Иван Иванович. През 1918 г. къщата е национализирана. През пролетта в сградата се помещаваше австрийското посолство. След революцията предназначението на къщата постоянно се променя, през осемдесетте години имаше музей на историята на младежкото движение, провеждаха се изложби.

Соковиковата къща е уникална за Вологда със своя архитектурен дизайн. Обръща се внимание на характеристиките на оформлението, характерни за къщите от първата половина на 19 век: наличието на мецанин, разположението на главния вход от двора. Архитектурата е проектирана в стил ампир: къщата създава впечатление за простота и същевременно тържественост. Дизайнът на портика на северната фасада е изразителен: две двойки широко разположени колони, поставени на перваза на долния етаж и поддържащи антаблемент с триъгълен фронтон, образуват балкон с балюстрада. Балконната врата се тълкува като голям троен прозорец със сложна облицовка. Къщата е завършена с голям первазен корниз с големи издатини - зъбци. Над малките прозорци на първия етаж са разположени полу-сводести украсени резбовани листове. На втория етаж високите прозорци на двете улични фасади са обрамчени от рамкови платформи с леки и прости сандриди.