Величествените и непревземаеми монашески крепости от Западна Европа от 11-12 век са ярки примери за романски архитектурен стил. Отличени със солидността и монументалността, те използват широко елементи от древноримското строителство, модифицирайки ги към нуждите на онова време и в същото време поставят основите си за следващото, ...

История на стила

В епохата на ранното средновековие, към която всъщност принадлежи романският архитектурен стил, на европейска територия се наблюдава пълна феодална разпокъсаност. В резултат на това нестабилността на политическите отношения. Постоянните военни заплахи са превърнали архитектурата в преобладаваща форма на изкуството. По-точно - замъчно и крепостно строителство.

Всички сгради, които имат поне някакво значение: къщи на феодали, храмове, манастири - са издигнати под формата на своеобразни укрепления. На тях бяха поверени задачите не само да осигурят определено естетическо възприятие, но и да гарантират максимална безопасност на тези вътре.
  Поради своята практичност и монументалност, романският стил е първата архитектурна тенденция, разпространена в цяла католическа Европа.

Концептуални характеристики на романския стил

За историческите сгради в романски стил са характерни следните характеристики:

1. господството на груб камък;
2. сбитост на екстериора;
3. строгостта на архитектурните форми;
4. масивни стени;
5. тесни отвори за прозорци;
6. задълбочени стъпалови портали;
7. керемидени покриви със сложна конфигурация.

С внимателно обмислена подредба такива структури винаги хармонично се вписват в околния пейзаж, създавайки впечатление за солидност и абсолютна сигурност.

Модерна интерпретация на романския стил

Въпреки историческите си корени, всеки архитектурен стил в процеса на своето развитие неизбежно се допълва от съвременни дизайнерски техники, които определят съответствието му с новите стандарти и нужди.
  Днес селска къща в романски стил, както и преди, прилича повече средновековен замък, Това е стилистично поддържана структура, която хармонично съчетава най-новите архитектурни постижения с традиционните канони.
Такова имение е вид въплъщение на романтична мечта.
  В оформлението на съответните архитектурни композиции липсва строга симетрия. Величие, твърдост и практичност са поставени на първо място.

Строителни материали

Традиционният материал за изграждане на къща в романски стил е естествен камък. Като се вземат предвид съвременните изисквания, той естествено се заменя с тухла, често се допълва от подходящи облицовки.

Като облицовъчен материал обикновено се използва груб, ръждясал камък или неговата имитация, до съответната мазилка. Такъв декор може да покрие цялата повърхност на фасадата или, за да придаде солидност, да подчертае най-значимите архитектурни фрагменти - цокъл, ъгли, корнизи, фризове, портали.

Сградите все още се характеризират с масивност и големи, обемни форми. Без архитектурни излишъци, декоративни елементи са сведени до минимум. Те са функционални и балансирани. Само благородна строгост и лаконична простота, внушаващи спокойствие и създаващи усещане за пълна сигурност.

Важни подробности

Къщите в замъка, направени в романски стил, обикновено имат най-малко два етажа, без мазето. Стените винаги са дебели, масивни. Цялата структура изглежда е сглобена от различни геометрични обеми. Верандата, гаражът и другите необходими сгради са изградени в близост до къщата, като са нейни неразделни части.

  Заоблените сегменти (апсида) и кулите с преходи могат да се считат за характерни особености на стила. Последните могат да играят ролята на балкони или да изпълняват изключително декоративни функции.
  Ефектно допълнение към екстериора на сградата са каменни парапети с равномерно редуване на висока и ниска зидария.

Покривът

Един от разпознаваемите елементи на романския архитектурен стил е покривът. Той е многоклонен, винаги има сложна форма. В състава му по правило има елементи от конус и фронтон и фронтон. Плочките обикновено са с покритие: класическа керамика или модерен битум.

Прозорци и врати

Прозорците и вратите в сградите на романския замък са традиционно правоъгълни, по-рядко дъгообразни. По правило те не са широки, удължени, разположени възможно най-високо от земята. Това се обяснява с факта, че първоначално те не са предвидили остъкляване. Рамки - дървени, с минимален брой джъмпери. Кованите акценти включват решетки от ковано желязо или дървени капаци.

Вратите за пълно съответствие със стила трябва да бъдат силни и масивни. Тяхното значение и здравина се подчертават от архиволта с прости флорални орнаменти. Засилването на чувството за надеждност ще помогне на елементите на състареното, грубо коване.

Централната входна група често е украсена с колони и полукръгли сводести конструкции, създавайки удобно пространство за организиране на затворена тераса.

Цветова схема

Цветовата палитра, използвана за украса на къщи в романски стил, максимално близка до естествената. Това са ненатрапчиви, естествени цветове в хармония с околния пейзаж.
  Фасадата се изпълнява по правило в каменисто сиви или глинесто-бежови цветове. На покрива често можете да намерите пепеляво-кафяви или сиво-зелени нюанси.

Околната среда

Независимо от избрания архитектурен стил на сградите, нито един сайт няма да изглежда хармонично без внимателно обмислена пейзажна среда. За модерно възпроизвеждане на романския замък идеален фон може да бъде декорирана пейзажна композиция.

Основното предимство на къщите тип замък е тяхната индивидуалност. Пресъздавайки романтичната атмосфера на Средновековието на сайта, подобни проекти никога не са типични. Те винаги се изпълняват в стриктно съответствие с изискванията на клиента, като се вземат предвид неговите предпочитания и лични перспективи в историята.

Момичето изкопа море от информация, хаотично и нелогично на места, но полезно.
Почистих малко. Ако откриете грешки, моля пишете.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романският стил (на латински romanus - римски) е художественият стил, който е преобладавал в Западна Европа през X-XII век.
Той се превърна в един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство.

Катедрала, 11 век, Трир

Терминът "романски стил" се появява в началото на XIX век, когато е установено, че в архитектурата на XI-XII век са използвани елементи от древната римска архитектура, например, полукръгли арки, арки. Като цяло терминът е условен и отразява само една, а не основната страна на изкуството. Той обаче влезе в обща употреба.

Романският стил се оформя в страните от Централна и Западна Европа и се разпространява навсякъде. XI век обикновено се разглежда като времето на "ранния" и XII век. - романско изкуство „зряло“. Хронологичната рамка на доминирането на романския стил в отделните страни и региони не винаги съвпада. И така, в североизточната част на Франция, последната трета на XII век. вече се отнася до готическия период, докато в Германия и Италия характерните признаци на романското изкуство продължават да доминират през значителна част от XIII век.

"Романското изкуство изглежда грубо и диво в сравнение с изтънчеността на византийците, но това е стил на голямо благородство."

Манастир, XI-XII век Ирландия

„Класически“ на всички, този стил ще бъде разпространен в изкуството на Германия и Франция. Водещата роля в изкуството в този период принадлежеше на архитектурата. Романските сгради са много разнообразни по вид, дизайнерски характеристики и декор. Тази средновековна архитектура е създадена за нуждите на църквата и рицарството, а водещите видове структури са църкви, манастири, замъци.

Културните центрове на тази епоха са останали манастири и църкви. Религиозната архитектура въплъщава християнската религиозна идея. Храмът, който имаше формата на кръст в план, символизира пътя на Христовия кръст - пътя на страданието и изкуплението. На всяка част от сградата беше отредено специално значение, например стълбовете и колоните, поддържащи свода, символизираха апостолите и пророците - стълбът на християнското учение.

Постепенно службата ставаше все по-великолепна и тържествена. Архитектите с течение на времето промениха дизайна на храма: те започнаха да увеличават източната част на храма, в която се намираше олтарът. В апсидата - олтарният перваз - обикновено имаше изображение на Христос или Дева Мария, отдолу бяха поставени изображенията на ангели, апостоли, светци. На западната стена бяха разположени сцените на Страшния съд. Долната част на стената обикновено беше украсена с орнаменти.

Най-последователното римско изкуство се е формирало във Франция - в Бургундия, Оверн, Прованс и Нормандия.

Градската архитектура, с редки изключения, не получи толкова широко развитие, колкото монашеската архитектура. В повечето страни основните клиенти бяха монашеските ордени, по-специално такива мощни като бенедиктинците, а строителите и работниците бяха монаси. Едва в края на XI век. се появиха артефакти от лежащи камъни - в същото време строители и скулптори, движещи се от място на място. Манастирите обаче са били в състояние да привлекат различни господари към себе си и отвън, което изисква от тях да работят по начин на благочестиво задължение.

Норманска крепост, X-XI век. Франция

Духът на войнственост и постоянната нужда от самозащита прониква в романското изкуство. Замък-крепост или храм-крепост. "Замъкът е крепостта на рицар, църквата е крепостта Божия; Бог е бил замислен като върховен феодален господар, справедлив, но безпощаден, носещ не мир, а меч. Каменна сграда със стражеви кули, извисяващи се на хълм, предпазливи и заплашващи с големи глави, с големи въоръжени статуи, сякаш израснали към тялото на храма и мълчаливо го пази от врагове - това е характерно творение на романското изкуство. Чувства се голяма вътрешна сила, художествената му концепция е проста и строга. "

Паметници от древноримската архитектура останаха в изобилие в Европа: пътища, акведукти, крепостни стени, кули, храмове. Те бяха толкова издръжливи, че продължиха да се използват по предназначение за дълго време. В комбинацията с наблюдателни кули, военни лагери с гръцки базилики и византийски орнаменти се появи нов "римски" романски архитектурен стил: прост и практичен.

Материалът за романските сгради беше местният камък, тъй като доставянето му отдалеч беше почти невъзможно поради непроходимост и поради големия брой вътрешни граници, които трябваше да бъдат пресечени, като всеки път плащаше високи мита. Камъните са отрязани от различни майстори - една от причините, че две идентични детайли, като капители, рядко се срещат в средновековното изкуство. Всяка от тях беше изпълнена от отделен каменоделски художник, който в рамките на заданието си имаше известна творческа свобода. Изсеченият камък беше положен на мястото си върху хоросана.

Катедралата Сен Пиер, Ангулем, Франция

Катедралата, Сантяго де Компостела, Испания

Столица в енорийската църква на Анзей ле Дук

Учителят Гилбърт. Ева. Катедралата Saint-Lazare в Autun

Тимпан на църквата Сен Мадлен във Везле XII век

Орнаментацията на романското изкуство е заимствана главно на Изток, тя се основава на максимално обобщение, "геометризация и схематизация на изобразителния образ. Във всичко се усещаше простота, сила, сила, яснота. Романската архитектура е типичен пример за рационално художествено мислене."

Принципите на романската архитектура получиха най-последователния и чист израз в култовите комплекси. Основната манастирска сграда била църквата. До него беше двор, заобиколен от открити колонади - обител. Около къщата бяха игуменът на манастира (игумен), спалня за монасите (общежитие), трапезария, кухня, винарна, пивоварна, пекарна, складове, ясли, жилищни помещения за работници, лекарска къща, жилища и специална кухня за поклонници, училище, болница, гробище ,

Fontevraud. Изглед към манастира отгоре. Основана през 1110 г. във Франция

Кухня в абатство Фонтевро

Кухня в абатството на Фонтевро. Вътрешен изглед

Храмовете, характерни за романския стил, най-често развиват стара базилическа форма. Романската базилика е трикорабна (по-рядко петкорабна) надлъжна сграда, пресечена от един, а понякога и два трансепта. В редица архитектурни училища източната част на църквата получи допълнително усложнение и обогатяване: хорът, завършен с изпъкналост на абсиди, заобиколен от радиално разминаващи се параклиси (т. Нар. Шаплетен венец). В някои страни, главно във Франция, се разработва байпасен хор; страничните пънове, все едно продължават отвъд трансепта и се огъват около олтарния абс. Подобно оформление даде възможност да се регулира потокът от поклонници, които се покланят на мощи, изложени задочно.

Напречно сечение на базиликата Дороман (вляво) и романския храм

Параклис на Свети Йоан, Кула, Лондон

3-та църква в Клуни (Франция), XI-XII век. план

В романските църкви ясно се разделят отделни пространствени зони: притвора, т.е. притвор, надлъжната сграда на базиликата със своя богат и детайлен дизайн, трансепти, източна абсида, параклиси. Подобно оформление съвсем логично продължи мисълта, заложена в оформлението на ранните християнски базилики, започвайки от катедралата Св. Петра: ако езически храм се считаше за жилище на божество, тогава християнските църкви се превръщат в дом на вярващите, построен за колектив от хора. Но този екип не беше такъв. Жреците бяха остро против „грешните“ миряни и заеха хора, тоест разположен зад трансепта, най-близо до олтара, по-честната част на храма. И в частта, отредена на миряните, бяха разпределени места за феодалното благородство. По този начин се подчертава неравномерното значение на различните групи от населението в лицето на божество.

Църква Сен Етиен в Невер (Франция). 1063-1097 GG.

Църква на абатството на Сен-Филиберт в Турнус

Църква в Сантяго де Компостела (Испания). Прибл. 1080 - 1211

При изграждането на църкви най-труден беше проблемът с осветлението и припокриването на основната кора, тъй като последната беше по-широка и по-висока от страничните. Различните училища от романска архитектура са решили този проблем по различни начини. Най-лесният начин беше да се запазят дървените подове по модела на раннохристиянските базилики. Покривът на ребрата беше сравнително лек, не предизвикваше странично разширение и не изискваше мощни стени; това даде възможност да се постави под прозореца подреждане на прозорци. Така те построиха на много места в Италия, в Саксония, Чехия, в ранното норманско училище във Франция.

Складове: цилиндрични, цилиндрични върху кофраж, кръст, кръст на ребра, затворен. схема

Катедралата в Льо Пуй (Франция), XI-XII век. Сводест таван на централната кора

Предимствата на дървените подове обаче не спряха архитектите да търсят други решения. Римският стил се характеризира с припокриването на основната кора с масивна арка от клиновидна форма. Подобна иновация създаде нови артистични възможности.

Очевидно на първо място се е появила цилиндричната арка, понякога с поддържащи арки в основната кора. Разпространението му е отстранено не само от масивни стени, но и от креотови сводове в страничните невове. Тъй като архитектите от ранния период не са имали опит и самоувереност, средната кора е построена тясна, сравнително ниска; те също не смееха да разхлабят стените с широки отвори на прозорците. Следователно, ранните романски църкви вътре са тъмни.

С течение на времето средните невове започнаха да се правят по-високо, арките придобиха леко ланцетна форма, под арките се появи подреждане на прозорци. За първи път това вероятно се е случило в строежите на школата на Клуни в Бургундия.

С изчезването на рационалистичните основи на античния светоглед системата от порядки губи своето значение, въпреки че името на новия стил идва от думата „Ромус“ - римски, тъй като римската полукръгла дъгообразна клетка е крайъгълен камък на архитектурния проект.

Вместо тектониката на поръчката в романската архитектура обаче основното нещо е тектониката на мощна стена - най-важните конструктивни и художествено изразителни средства. Тази архитектура се основава на принципа на съчетаване на отделни затворени и независими обеми, подчинени, но и ясно очертани, всеки от които сам по себе си е малка крепост. Това са конструкции с тежки арки, тежки кули, прорязани през тесни прозорци-вратички и масивни первази на стени, изработени от ашлар. Те ясно улавят идеята за самозащита и непревземаема сила, което е напълно обяснимо по време на феодалната разпокъсаност на европейските княжества, изолацията на икономическия живот, липсата на търговски, икономически и културни връзки, по време на непрекъснати феодални спорове и войни.

За вътрешността на много романски църкви е типично ясно разделение на средната нефска стена на три нива. Първият слой е зает от полукръгли арки, които отделят основната кора от страната. Над арките се простира пространството на стената, осигуряващо достатъчно пространство за боядисване или декоративна аркада на колоните - така наречената триформа. Накрая прозорците оформят горния слой. Тъй като прозорците обикновено имали полукръгъл край, страничната стена на средната кора се състоела от три нива аркади (корабни арки, трифориеви арки, арки на прозорците), дадени в ясно ритмично редуване и прецизно изчислени мащабни отношения. Кляканите арки на кораба бяха заменени от по-стройна аркада от трифориум, която от своя страна рядко беше разположена от арки на високи прозорци.

Разделянето на стената на средната кора в църквите: църквата "Св. Михаил" в Хилдехайм (Германия, 1010 - 1250), Нотр Дам в Юмие (Франция, 1018 - 1067), както и катедралата във Вормс (Германия, 1170-1240)

Катедралата Майнц, Германия

Често вторият слой се формира не от трифориум, а от арки на така наречения емпор, т.е. отваряне в главната кора на галерията, разположена над арките на страничните невове. Светлината в емпориума идваше или от централната кора, или, по-често, от прозорците във външните стени на страничната нефа, към които емпорите прилежаха.

Визуалното впечатление на вътрешното пространство на романските църкви се определя от прости и ясни числени връзки между ширината на главния и страничните нави. В някои случаи архитектите са се стремили да създадат преувеличена представа за мащаба на интериора, като изкуствено намаляват перспективата: те намаляват ширината на сводестите педя, докато се преместват в източната част на църквата (например в църквата "Свети Трофим в Арл"). Понякога арките намаляваха на височина.

Появата на романските църкви се характеризира с масивността и геометричността на архитектурните форми (паралелепипед, цилиндър, полуцилиндър, конус, пирамида). Стените строго изолират интериора от околната среда. В същото време винаги е възможно да се забележат усилията на архитектите да изразят във външна форма вътрешната структура на църквата; отвън обикновено се различават не само различните височини на главния и страничните дъбове, но и разделението на пространството на отделни клетки. И така, стълбовете, основите, разделящи вътрешността на невовете, съответстват на копчета, прикрепени към външните стени. Суровата истинност и яснота на архитектурните форми, патосът на тяхната непоклатима стабилност съставляват основните художествени достойнства на романската архитектура.

Абатство Мария Лаач, Германия

Романските сгради са предимно облицовани с плочки, известни дори от римляните и удобни в райони с дъждовен климат. Дебелината и здравината на стените бяха основните критерии за красотата на сградата. Тежката зидария от изсечени камъни създаваше някак „мрачен“ образ, но беше украсена с пресичащи се тухли или малки камъни с различен цвят. Прозорците не бяха остъклени, а бяха взети от резбовани каменни пръти, отворите на прозорците бяха малки и се издигаха високо над земята, така че стаите в сградата бяха много тъмни. Каменна дърворезба украсяваше външните стени на катедралите. Той се състоеше от флорален орнамент, изображения на приказни чудовища, екзотични животни, животни, птици - мотиви, също донесени от Изтока. Стените на катедралата вътре бяха изцяло покрити със стенописи, които обаче почти не са оцелели до нашето време. Мраморни инкрустирани мозайки са били използвани и за украса на апсидата и олтарите, чиято техника е запазена още от древността.

В. Власов пише, че римското изкуство „се характеризира с липсата на някаква конкретна програма при поставянето на декоративни мотиви: геометрични,„ животински “, библейски - те се преплитат по най-причудливия начин. Сфинксове, кентаври, грифони, лъвове и харпии съжителстват спокойно наблизо Повечето експерти смятат, че на цялата тази фантасмагорична фауна липсва символичният смисъл, който често им се приписва и има предимно декоративен характер.

Църква на Сан Исидоро. Гробница на кралете. Около 1063 - 1100 Леон. Испания.

Frontales

Изображение на Христос от църквата "Св. Климент в Таул". С. 1123

И така, през XI-XII век. в същото време в архитектурата и в тясна връзка с нея се развива монументална живопис, а монументалната скулптура се възражда след няколко века почти пълна забрава. Изкуството от романската епоха е било почти изцяло подчинено на религиозния светоглед. Оттук и нейният символичен характер, конвенции за приеми и стилизация на формулярите. В образа на човешка фигура пропорциите често се нарушавали, гънките на дрехи се тълкували произволно, независимо от реалната пластичност на тялото. Въпреки това, както в живописта, така и в скулптурата, наред с подчертаното равнинно декоративно възприятие на фигурата, широко се използват образи, в които майсторите предават материалната тежест и обем на човешкото тяло, макар и в схематични и конвенционални форми. Фигури с типично романска композиция са в пространство, лишено от дълбочина; няма усещане за разстояние между тях. Тяхната променливост е поразителна и размерите зависят от йерархичното значение на този, който е изобразен: например фигурите на Христос са много по-високи от фигурите на ангели и апостоли; тези от своя страна са по-големи от изображенията на простосмъртните. Освен това интерпретацията на фигурите е в пряка зависимост от разделенията и формите на самата архитектура. Фигурите, поставени в средата на тимпана, са по-големи от тези в ъглите; статуите на фризове обикновено са клякани, докато статуите, разположени на колони и колони, имат удължени пропорции. Подобна адаптация на пропорциите на тялото, допринасяща за по-голямо сближаване на архитектурата, скулптурата и живописта, в същото време ограничаваше въображаемите възможности на изкуството. Следователно в разказите с повествователен характер историята се ограничаваше само до най-значимото. Съотношението на актьорите и сцената не е създадено за създаване на реален образ, а за схематично обозначаване на отделни епизоди, сближаването и съпоставянето на коя част е символично. В съответствие с това епизоди от различни времена са поставени един до друг, често в една и съща композиция, а сцената е дадена условно. Римското изкуство понякога е присъщо на суровата, но винаги остра изразителност. Тези характерни черти на римското изобразително изкуство често водят до преувеличаване на жеста. Но в рамките на средновековните конвенции на изкуството изведнъж се появиха оживени правилно уловени детайли - своеобразен завой на фигурата, характерен тип лице и понякога всекидневен мотив. Във второстепенните части на композицията, където изискванията на иконографията не ограничават инициативата на художника, има много такива наивно-реалистични детайли. Тези директни прояви на реализма обаче са частни. По принцип изкуството на римския период е доминирано от любов към всичко фантастично, често мрачно, чудовищно. Проявява се и в избора на сюжети, например в разпространението на сцени, заимствани от цикъла на трагичните визии на Апокалипсиса.

Лъв, прегръщащ агне

В областта на монументалната живопис стенописът преобладава навсякъде, с изключение на Италия, където се съхраняват традициите на мозаечното изкуство. Книгата миниатюра беше широко разпространена, характеризираща се с високи декоративни качества. Важно място заема скулптурата, особено релефът. Основният материал на скулптурата е камък, в Централна Европа предимно местен пясъчник, в Италия и някои други южни райони - мрамор. Използвани са също бронзови отливки и скулптури от дърво, но не универсално. Произведения от дърво и камък, с изключение на монументални скулптури по фасадите на църкви, обикновено са рисувани. Доста е трудно да се прецени естеството на оцветяването поради недостига на източници и почти пълното изчезване на оригиналното оцветяване на запазените паметници.

Църква Св. Апостоли Сан Миниато ал Монте във Флоренция. Олтарът. 1013 - 1063 години

В римския период декоративна изкуство с изключително богатство на мотиви играе изключителна роля. Източниците му са много разнообразни: наследството на "варварите", древността, Византия, Иран и дори Далечния Изток. Диригентите на заети форми са били вносни занаяти и миниатюри. Изображенията на всички видове фантастични същества се радваха на особена любов. Безпокойството от стила и динамичността на формите на това изкуство ясно показва останките от народни представи за епохата на „варварството“ с примитивното си отношение. В римския период обаче тези мотиви сякаш се разтварят в най-голямата тържественост на архитектурното цяло.

Изкуството на скулптурата и живописта се свързваше с изкуството миниатюри на книги  чийто разцвет пада върху романската ера.

Кръщението на Христос. Миниизображение на Бенедиктал Етелълд. 973-980 години.

В. Власов смята, че е неправилно да се разглежда романското изкуство като "чисто западен стил". Ценители, като Е. Виолет-ле-Дюк, виждаха силно азиатско, византийско и персийско влияние в романското изкуство. Самата формулировка на въпроса „Запад или Изток“ във връзка с римската епоха е неправилна. При подготовката на общоевропейско средновековно изкуство, началото на което е раннохристиянско, последвано от романски и най-висок възход - готическо изкуство, основната роля се играе от гръко-келтски източници, романски, византийски, гръцки, персийски и славянски елементи. "Развитието на романското изкуство получи нови импулси по време на царуването Карл Велики (768-814) и във връзка с основаването през 962 г. на Свещената Римска империя от Ото I (936-973).

Архитекти, художници, скулптори възраждаха традициите на древните римляни, получавайки образование в манастири, където традициите на древната култура са били грижливо съхранявани от векове.

В градовете и манастирите художественото умение се развива интензивно. Съдовете, лампите, витражите са изработени от стъкло - оцветено и безцветно, геометричният модел на който е създаден от оловни джъмпери, но витражното изкуство процъфтява по-късно, в ерата на готическия стил.

Витраж "Свети Георги"

Дърворезбата от слонова кост беше популярна; в тази техника се правеха ковчежета, ковчеже и заплати за ръкописни книги. Разработена е техниката на назъбен емайл върху мед и злато.

Слонова кост. С. 1180

Романското изкуство се характеризира с широкото използване на желязо и бронз, от които са направени решетки, релси, брави, къдрави панти и пр. Вратите с релефи са отливани и сечени от бронз. Мебелите бяха изключително прости в дизайна и бяха украсени с резби с геометрични форми: кръгли цокли, полукръгли арки, мебелите бяха боядисани с ярки цветове. Мотивът на полукръглата арка е типичен за романското изкуство; в готската епоха той ще бъде заменен от заострена ланцетна форма.

Характеристики на местните национални училища.

Трябва да се подчертае, че феодалната разпокъсаност, лошото развитие на обмена, относителната изолация на културния живот и стабилността на местните строителни традиции идентифицират голямо разнообразие от романски архитектурни училища.

Църквата Свети Петър и Свети Павел в манастира Клуни (1088-1131) е типичен пример за френска романска архитектура. Запазени са малки фрагменти от тази сграда. Този манастир бил наречен „втори Рим“. Това беше най-голямата църква в Европа. Дължината на храма беше сто двадесет и седем метра, височината на централната кора - над тридесет метра. Пет кули увенчаха храма. За да се поддържа такава великолепна форма и размер на сградата, на външните стени се въвеждат специални опори - копчета.

Нормандските църкви са лишени от декор, но за разлика от бургундските, трансептът в тях е еднокорабен. Те имат добре осветени невове и високи кули, а общият им вид наподобява крепости, а не църкви.

В архитектурата на Германия по онова време е имало специален тип църква - величествена и масивна. Такава е катедралата в Шпейер (1030 г. - между 1092 и 1106 г.), една от най-големите в Западна Европа, ярък символ на Отонската империя.

Катедралата в Шпейер (1030 - между 1092 и 1106)

План на катедралата в Шпейер

Феодализмът се развива в Германия по-късно, отколкото във Франция, неговото развитие е по-дълго и задълбочено. Същото може да се каже и за немското изкуство. В първите романски катедрали, подобно на крепостите, с гладки стени и тесни прозорци, с клекнати конично завършени кули в ъглите на западната фасада и апсиди както от източната, така и от западната страна, те имаха строг, непревземаем вид. Само дъговидните колани под стрехите украсяваха гладки фасади и кули (Катедралата на червея, 1181-1234). Червеевата катедрала е мощната доминанта на надлъжната сграда, оприличаваща храма с кораба. Страничните носове са по-ниски от централните, трансептът пресича надлъжната сграда, масивна кула над средния кръст, а полукръгът на апсидата затваря храма от изток. Няма нищо излишно, разрушително, забулено архитектонично логично.

Архитектурният декор е много сдържан - просто аркатури, които подчертават основните линии.

Worms Cathedral

Романските църкви са подобни на църквите от периода на Отон, т.е. ранна романтика, но имат структурна разлика - кръстните сводове.

Скулптурата през римския период в Германия е била поставена вътре в храмовете. По фасадите се среща едва в края на XII век. Това са главно рисувани дървени разпятия, декорации от лампи, шрифтове, надгробни паметници. Образите изглеждат отчуждени от земното съществуване, те са условни, обобщени.

Италианското романско изкуство се развива по различен начин. Винаги усеща връзката с Древен Рим, която не е „прекъсната“ дори през Средновековието.

Тъй като основната сила на историческото развитие в Италия са били градовете, а не църквите, светските тенденции са по-силно изразени в нейната култура от другите народи. Връзката с античността се изразяваше не само в копирането на антични форми, тя беше в силна вътрешна връзка с образите на древното изкуство. Оттук „чувството за пропорция и пропорционалност на човека в италианската архитектура, естественост и жизненост, съчетани с благородството и величието на красотата в италианската пластмаса и живопис“

Изключителните произведения на архитектурата в Централна Италия включват известния комплекс в Пиза: катедрала, кула, баптистерий. Той е създаден във времето (през 11 век архитектът построил Buskettoпрез XII век. - архитект Rainaldo). Най-известната част от комплекса е прочутата Пизанска кула. Някои изследователи предполагат, че кулата е била наклонена в резултат на утаяването на основата в самото начало на работата и тогава е решено да се остави наклонена.

В катедралата Санта Мария Нуова (1174-1189) човек може да почувства силно влияние не само на Византия и Изтока, но и на западната архитектура.

Катедралата Санта Мария Нуова, Монреал

Интериор на катедралата Санта Мария Нуова, Монреал

Английската архитектура от романския период има много общо с френската архитектура: големи размери, високи централни невове, изобилие от кули. Завоюването на Англия от норманите през 1066 г. засилва връзките й с континента, което влияе върху формирането на романския стил в страната. Примери за това са катедралите в Сейнт Олбанс (1077-1090), Питърбъро (К. 12 век) и други.

Катедралата Сейнт Олбанс

Катедралата Сейнт Олбанс

Стенопис на катедралата Св. Олбанс

Скулптури на катедралата в Питърбъро

От XII век в английските храмове се появяват оребрени сводове, които обаче все още имат чисто декоративно значение. Големият брой духовници, ангажирани с английското богослужение, оживяват специфични английски характеристики: увеличаване на вътрешността на църквата по дължина и изместване на трансепта към средата, което доведе до акцент върху кулата на средния кръст, винаги по-голяма от кулата на западната фасада. Повечето от романските английски църкви са възстановени през готския период и затова е изключително трудно да се прецени ранното им появяване.

Романското изкуство в Испания се развива под влияние на арабската и френската култура. XI-XII век за Испания бяха времето на Реконквиста - време на граждански раздори, ожесточени религиозни битки. Суровият феодален характер на испанската архитектура, формиран в контекста на непрестанни войни с арабите, Реконквиста - войната за освобождението на територията на страната, превзета през 711 -718. Войната остави силен отпечатък върху цялото изкуство на Испания от онова време, на първо място, това се отрази в архитектурата.

Както в никоя друга държава в Западна Европа, строителството на замъци и крепости започва в Испания. Един от най-ранните замъци от романския период е Кралският дворец на Алказар (ІХ в., Сеговия). Тя е оцеляла до наше време. Дворецът стои на висока скала, заобиколена от дебели стени с много кули. По това време градовете са издигнати по подобен начин.

В религиозните сгради на Испания от римския период почти няма скулптурни украшения. Храмовете имат вид на непревземаеми крепости. Монументална живопис - стенописите изиграха голяма роля: картините бяха изпълнени в ярки цветове с ясен контур. Изображенията бяха много изразителни. Скулптурата в Испания се появява през XI век. Това бяха декорации на капители, колони, врати.

XII век - „златният“ век на романското изкуство, разпространен в цяла Европа. Но много артистични решения от новата, готическа епоха вече възникват в него. Първият, който пое по този път, беше Северна Франция.

След падането на Древен Рим европейската култура отне няколко века, за да преодолее упадъка, дошъл след краха на древния свят. термин Романски стил  (от латински. ромски или френски. романски), много условно и неточно, възникна през първата половина на 19 в. Историците и историците на изкуството обърнаха внимание на факта, че изкуството от ранното средновековие външно прилича на древно римско изкуство.

Романски стил  наистина слети различните елементи на късноантичното и меровинското изкуство (наречено на името на франкската династия Меровинг), Византия и Близкия изток.

Този стил е най-пълно изразен в архитектурата. Сградите от този стил се отличават с монументалност и рационалност на дизайните, широкото използване на полукръгли арки и арки, както и многофигурни скулптурни композиции. Романският стил остави своя отпечатък върху всички други видове изкуства: монументална живопис и скулптура, декоративно и приложно изкуство. Продуктите от онази епоха се отличаваха със своята масивност, простота на тежки форми и ярка многоцветност.

Романски стил формирана в ерата на феодална раздробеност и следователно функционална цел романска архитектура  - отбрана. Тази функционална особеност на този стил определя архитектурата както на светските, така и на религиозните сгради и съответства на бита на западноевропейските хора от онова време. Формирането на романския стил се насърчава от значителната роля на манастирите като средища на поклонничество и култура.

Църква в романски стил - основните елементи на архитектурните форми

Във феодалния замък, който в римската епоха е бил основен тип светски архитектурни конструкции, доминиращото положение е било заемано от кула, правоъгълна или многостранна, така нареченият донджън - един вид крепост в крепостта. На първия етаж на донджона имаше помощни помещения, на втория - предни стаи, на третия - дневните на собствениците на замъка, на четвъртия - жилището на охраната и слугите. Отдолу обикновено имаше подземия и затвор, на покрива - порта.

По време на изграждането на замъка е осигурена неговата функционалност и най-малко са преследвани художествени и естетически цели. За да се осигури отбрана, като правило, брави са изградени на недостъпни места. Замъкът беше заобиколен от високи каменни (бойни) стени с кули, ров, пълен с вода, и мост.

Постепенно такава замкова архитектура започва да влияе на богатите къщи на града, които са построени на същите принципи; някои от тях по-късно се разпространяват в манастирското и градското строителство: крепостни стени, патрулни кули, градски (манастирски) порти. Средновековният град, или по-скоро неговият център, пресечен от две оси-магистрали. В пресечната им точка се намираха пазар или катедрален площад - фокусът на обществения живот на гражданите. Останалата част от пространството е изградена спонтанно, но развитието е предимно централно концентрично по природа, вписващо се в градските стени. Това е било през XI-XII век. характерен тип средновековен тесен град възникна с тесни високи къщи, всяка от които представляваше затворено пространство. Затворена между съседни сгради, с малки вградени в желязо врати и прозорци, защитени от здрави капаци, къщата включваше жилищни и битови помещения. Улуците бяха разположени по извитите тесни улички. Пренаселението на сградите, липсата на водоснабдяване и канализация често води до ужасни епидемии.

Примери за основни видове капители, колони и стълбове

Столицата на колоната (романската катедрала „Света Мария Магдалена“, Уесле, Франция - абатство Везелай, Базилик Стей-Мадлен)    Капители на колони (катедралата Сен Лазаре, Auetin, Франция - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun)    Столица на колона (Лион, Франция)

Портали и вътрешна структура на храмовете

   Врата, катедралата Льо Пу, Франция - катедралата Льо Пуй (Катедрала Нотр-Дам дю Пуй)    Прозорец в Голямата зала, замъкът Дърам, Англия - замъкът Дърам    Западен прозорец на катедралата Нотр Дам в Tournai, Белгия - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( фр.)    West Nave, Poitiers Church, Франция - The Eglise Saint Hilaire le Grand е църква в Поатие ( фр.)    Църквата на Свети Михаил в Хилдесхайм, 1001-31, Германия - Св. Църквата на Майкъл в Хилдеше    Замъкът Рочестър, Англия - Замъкът Рочестър    Уиндзорски замък, Англия - замъкът Уиндзор    Мост Риалто, Венеция, Италия - Мост Риалто    Катедралата в Пиза, Италия - Катедралата в Пиза    Църква в Олней, 1140-70, Франция - Олнейска църква    Durham Cathedral, Англия - Durham Cathedral    Бяла кула, параклис "Св Джон - Лондонската кула, Св. Йоанската капела    Оратория на Germainy-des-Prés, 806, Франция - Germigny-des-Prés    Катедралата Ле Пуй, Франция - Катедралата Ле Пуй (Катедрала Нотр-Дам дю Пуй)    Замъкът Рочестър, интериор - Замъкът Рочестър, Интериор    Абатство Мария Лаач, Германия - Мария Лаач абатство    Абатство Tewkesbury, Англия - абатство Tewkesbury    Kilpeck Village Church, Англия, Doorway - Kilpeck Church    Западен портал на катедралата Св. Мартин в Worms, Германия - Kathedrale St. Martin zu Worms ( това.)

Най-значимата сграда на романската архитектура е храмът (катедралата). Влиянието на християнската църква върху духовния и светския живот от онова време е било огромно.

Религиозната архитектура се развива под силното влияние (в зависимост от местните условия) на древно, византийско или арабско изкуство. Силата и тежката простота на външния вид на романските църкви се генерира от опасения за тяхната сила и идеята за превъзходството на духовния принцип над физическото. Очертанията на формите са доминирани от прости вертикални или хоризонтални линии, както и полукръгли римски арки. Задачата да се постигне здравина и в същото време да се улесни изграждането на сводовете беше постигната чрез създаване на напречни сводове, оформени от два сегмента полукръгли сводове с равен радиус, пресичащи се под прав ъгъл. Храмът в романски стил най-често развива древната християнска базилика, наследена от римляните, образувайки латински кръст по план.

Масивните кули се превръщат в характерен елемент на екстериора, а входът е оформен от портал (от латинското пристанище - вратата) под формата на вградени стени и намаляващи в бъдещите полукръгли арки (т. Нар. Перспективен портал).

Вътрешното оформление и размерите на романския храм отговаряха на културните и социалните нужди. Храмът можеше да побере маса от хора от различни класове. Наличието на нави (обикновено три) даде възможност да се разграничат енориашите в съответствие с тяхното положение в обществото. Аркадите, които влязоха в употреба във византийската архитектура, се разпространиха в романската архитектура.

В романската архитектура петите на арките са опирали директно върху капители, което почти не е правено в древността. Подобна техника обаче беше широко разпространена през италианския Ренесанс. Колоната от романския стил загуби своето антропоморфно значение, както беше обичайно в древността. Всички колони сега имат строго цилиндрична форма без ентазис, която по-късно е наследена от готика. Формата на столицата развива византийския тип - пресечната точка на куба и топката. В бъдеще тя става все по-опростена и става конусовидна. Дебелината и здравината на стените, простата зидария с почти без облицовка (за разлика от древния римски) са основните критерии за строителството.

В романската култова архитектура скулптурната пластика придобива широко разпространение, която под формата на релеф покрива равнините на стените или повърхността на капители. Композициите на такива релефи, като правило, са равни, те нямат усещане за дълбочина. Скулптурният декор под формата на релеф е бил разположен, освен стени и капители, върху тимпаните на портали и архивни сводове на арки. В такива релефи най-ясно се отразяват принципите на романската пластичност: подчертана графика и линейност.

Външните стени на катедралите също бяха украсени с каменни резби от флорални, геометрични и зооморфни орнаменти (фантастични чудовища, екзотични животни, животни, птици и др.). Основният декор на катедралата се намираше на главната фасада и отвътре, при олтара, разположен на хълм. Декорацията е извършена с помощта на скулптурни изображения, които са ярко оцветени.

Монументалното обобщение на формите, отклонения от реални пропорции, поради което конкретно създаден образ често се превръща в носител на преувеличено изразителен жест или елемент на орнаментиката, са характерни за римската пластмаса.

В ранния романски стил, преди стените и сводовете да получат по-сложна конфигурация (края на XI - началото на XII в.), Монументалните релефи се превръщат във водещ тип декор на храмове, основна роля играе стената. Мраморната инкрустация и мозайка, технология на изпълнение, запазена още от древността, също бяха широко използвани.

Скулптурните релефи и стенописите се стремяха да придадат поучителен смисъл. Централното място тук беше заето от теми, свързани с идеята за неограничена и страховита Божия сила.

Строго симетричните религиозни композиции бяха доминирани от фигурата на Христос и разказвателните цикли, предимно на библейски и евангелски теми (страховити пророчества на Апокалипсиса и Страшния съд с представянето на богословската сцена на йерархичната структура на света, рая и праведните, ада и грешниците, осъдени на вечни мъки, претеглящи доброто и зли дела на мъртвите и т.н.).

През X-XI век. развива техниката на оцветяване на прозорци в цвят, чийто състав в началото беше много примитивен. Започват да се правят стъклени съдове и икони. Разработват се емайлови техники, резба по слонова кост, леене, щамповане, тъкане, бижута, миниатюрни книги, чието изкуство е тясно свързано със скулптура и стенопис. Всички видове огради, решетки, брави, панти за врати и калъфи на сандъчета, оковани сандъци и шкафове и др. Се изработват в големи количества от ковано желязо.Бронзът е използван за чукачи на врати, които често се отливали във формата на животински или човешки глави. Вратите с релефи, шрифтове, канделабра, ръце и др. Бяха отливани и изсечени от бронз.

През XI век. започват да се правят дреси (тъкани килими), върху които с помощта на тъкане се правят многофигурни композиции и сложни орнаменти, които са силно повлияни от византийското и арабското изкуство.

Мебели в романски стил

Мебелите от романския период точно съответстват на манталитета и стандарта на живот на средновековния човек, задоволявайки само неговите елементарни нужди. Може да се говори за мебелно изкуство и дори за това с голяма условност, като се започне от 9-ти век.

Резбован дъбов шкаф, Долна Саксония

Стол в базиликата Свети Петър в Рим, Италия - Св. Петровата базилика

Вътрешността на къщата беше оскъдна: в повечето случаи подът беше глинен. Само в двореца на богат зодия или крал понякога настилаха каменни плочи. И само много богат човек би могъл да си позволи не само да положи пода с камък, но и да създаде орнамент върху него с цветен камък. От земните и каменните подове, от каменните стени в стаите на къщи и замъци беше постоянно влажно и студено, така че подът беше покрит със слой слама. В богатите къщи подът беше покрит със сламени рогозки, а по време на празниците - шепи свежи цветя и билки. В светската литература от късното средновековие в описанията на къщите на царе и благородни благородници често се споменава пода в банкетната зала, обсипан с цветя. Естетическият фактор обаче изигра много малка роля тук.

В къщите на най-високото благородство е било обичайно да се блокират каменните стени с килими, донесени от страните от Изтока. Самото присъствие на килима свидетелства за благородството и богатството на неговия собственик. Когато се разви изкуството да се правят тъкани килими (перголи), те започнаха да затягат стената, за да спестят топлина.

Основната всекидневна на къщата на синьора е централната зала, която служи като хол и трапезария, в центъра на която имаше огнище. Димът от огнището излезе в дупката на тавана на стаята. Само много време по-късно, през XII-XIII век, те предположиха да преместят огнището до стената, след което го поставиха в ниша и го оборудваха с капачка, която издърпа пушек в широка, незатваряща се тръба. През нощта слугите пълнели жаравата с пепел, за да ги затоплят по-дълго. Спалните помещения често се правеха често, поради което леглата в такива спални помещения бяха подредени много широко, където собствениците често спят с гостите, затопляйки се взаимно. Отделни спални започнаха да се подреждат в богати къщи, които се използваха само от собствениците на къщата и най-почитаните гости.

Спалните за зодия и съпругата му обикновено се правеха в малки и тесни странични стаи, където леглата им бяха поставени на високи дървени платформи със стъпала и балдахин, който беше подвит, за да предпази от нощния студ и течения.

Поради факта, че технологията на производство на стъкло за прозорци не е била известна през ранното средновековие, първоначално прозорците не са остъклени, а са отнесени с каменни решетки. Те бяха направени високо от земята и бяха много тесни, така че в стаите царуваше здрач. Широко се използваха спирални стълбища, което беше много удобно за придвижване, например, по етажите на кулата донджън. Дървените греди на покрива вътре в сградата останаха отворени. Едва по-късно се научиха да правят фалшиви тавани от дъски.

Здрачът на студените стаи на къщите от романската епоха се компенсираше от яркото и пъстро оцветяване на обикновени мебели, скъпи бродирани покривки, елегантни чинии (метал, камък, стъкло), килими, кожи от животни.

Обхватът на мебелните предмети в жилищните помещения беше малък и се състоеше от различни видове столове, табуретки, фотьойли, легла, маси и, разбира се, сандъци - основните мебелни предмети от онова време, по-рядко - шкафове.

На огнищата и на масата те седяха на грубо изтъркани пейки, а в дъските за сядане бяха вмъкнати примитивни табуретки с възли, които служеха като крака.

Очевидно те са били предшествениците на трикраките табуретки и столове, които са били много разпространени в Западна Европа. От антични мебели за седене само една форма на сгъваемо столче или стол с X-образни пресичащи се крака (като гръцкото diffros okladios или древното римско село Курулис - стол Курула), лесно транспортирано от слугата, продължи да живее. На трапезата или на огнището, само значът имаше своето място. За него беше сглобен церемониален стол или стол, изработен от изсечени балюстради (пръти), с висок гръб, шкафчета (или без тях) и подставка за крачета, за да се предпази каменният под от студа. В тази епоха обаче много рядко са правени дъски и фотьойли. В Скандинавия са запазени редица седалки, украсени с нарезни и плоски дърворезби, изобразяващи сложен декоративен модел на фантастични животни, преплетени с каишки и клони.

Бяха направени и предни седалки с високи облегалки, които бяха предназначени за най-високите йерархи на църквата. Един от редките оцелели екземпляри, изгубили напречните греди на гърбовете, е епископският престол от 11 век. (Катедралата Анагни). Неговият декор, състоящ се от арки на предната и страничната стена, е ясно вдъхновен от романската архитектура. Пример за сгъваема седалка с кръстовидни крака е табуретката на Свети Рамон в катедралата Род де Исабена в Испания, богато украсена с дърворезба. Краката на изпражненията завършват с животински крака, в горната част те се превръщат в глави на лъвове. Запазено е изображение (катедрала в Дърам, Англия) на седалка с музикална стойка от много рядък тип, предназначена за монаси-преписвачи. Седалката е оборудвана с висок гръб, страничните й стени са украсени с ажурни резбовани арки. Подвижната музикална стойка се основава на две летви, простиращи се от задната страна и фиксирани в жлебове в горната част на предните крака. Мебелите за сядане като пейки обикновено се използват в храмове и манастири. Декорът на пейките ясно беше заимстван от архитектурния декор и беше направен под формата на резбовани или боядисани арки и кръгли розетки.

Проба от богато украсена пейка от църквата Сан Клементе в Таула (Испания, XII век) е запазена. Тази пейка, направена под формата на трон, има три места, разделени от колони, между които са инсталирани три арки и страничните стени. Страничните стени и сенникът са богато украсени с ажурна резба. Някога е била боядисана: на някои места по нея са останали следи от червена боя.

Като цяло мебелите за сядане бяха неудобни и тежки. Тапицерия на табуретки, столове, пейки и столове не беше. За да се скрият дефекти в фуги или лошо обработени дървени повърхности, мебелите бяха покрити с дебел слой почва и боя. Понякога необработена дървена рамка е била покрита с платно, което е било покрито с пръст (гесо) от смес от тебешир, гипс и лепило и след това е боядисано с бои.

През този период леглата стават много важни, рамките на които са монтирани на изсечени крака и са заобиколени от ниска решетка.

Други видове легла, украсени с ажурни полукръгли арки, заемат формата на ракла и почиват на квадратни крака. Всички легла са оборудвани с дървен балдахин и балдахин, който е трябвало да скрие спящия човек и да го предпазва от студа и теченията. Но такива легла принадлежали главно на благородни благородници и служители на църквата. Леглата за бедни хора бяха доста примитивни и бяха направени под формата на един вид капак за матрак, подобен на сандък без капак, с малка вдлъбнатина в средата на предната и задната стена. Стелажите за краката завършват с изсечени конуси, а на главата е направена висока стена с малък дървен балдахин.

Таблиците в ранния период все още са много примитивни. Това е само подвижна дъска или грубо съборен щит, който беше монтиран на две кози. Изразът за задаване на таблици започва точно от онова време, когато, ако е необходимо, таблиците бяха поставени или премахнати след хранене. В зрелия романски период се правят правоъгълни маси, чийто плот не се опира на крака, а на два странични щита, свързани с един или два проноса (надлъжни пръти), чиито краища стърчат навън и клин. На такива маси няма дърворезби и декорации, с изключение на няколко полукръгли филета и фигурно изрязване на страничните ръбове. По-сложни по дизайн и форма са маси с кръгли и осмоъгълни плотове, застанали на една централна опора под формата на бордюрен камък с доста сложен релеф. Известно е също, че манастирите често са използвали каменни маси.

Но сандъкът беше най-универсалният и практичен мебелен предмет в епохата на романската епоха. Той можеше едновременно да служи като контейнер, легло, пейка и дори маса. Формата на гърдите, въпреки примитивния си дизайн, произхожда от древни саркофаги и постепенно става по-разнообразна. Някои видове сандъци имаха масивни и много високи крака. За по-голяма издръжливост сандъците обикновено се обшивали с желязо. Малки сандъци могат лесно да се носят в случай на опасност. Такива сандъци често нямаха бижута и най-вече отговаряха на изискванията за удобство и издръжливост. По-късно, когато сандъкът зае своето специално място сред останалите мебели, той беше направен на високи крака, а предната страна беше украсена с плоска резба. Като предшественик на всички други, по-късно идват форми на мебели, сандък до XVIII век. запазиха голямо значение в домашната среда.

Поставен вертикално отстрани, сандъкът е бил първообразът на шкафа, най-често с една врата, фронтон и фронтон, украсен с плоска резба и оцветяване. Железните му вериги също са украсени с къдрави прорези. Постепенно се появяват, особено в църквите, високи шкафове с две врати и къси правоъгълни крака в напречно сечение. Те пазели църковна и манастирска посуда. Един от тези шкафове се предлага в Обазия (отдел Корез). Двете му входни врати са подсилени с желязо коване и украсени с кръгли резбовани арки, страничните стени са украсени с двойни арки на две нива - декорът е с явно архитектурен характер; масивните крака на шкафа са продължение на вертикалните стелажи на рамката. Подобен кабинет съществува в катедралата Халберщат. Този гардероб с една врата е украсен с прорезани дракони от двете страни на фронтона, резбована розета и обвързан с масивни железни ивици. Горната част на вратата е заоблена. Всичко това дава влияние на архитектурата върху декорацията на мебелите, характерна за романския стил.

Обикновено шкафовете, както и сандъците, подрязани с железни плочи (окови). Именно тези подложки от ковано желязо държаха дебелите сурови дъски на продукта, тъй като кутията и плетенето на рамка-панел, известни от древността, всъщност не са използвани тук. С течение на времето кованата облицовка, в допълнение към функцията за надеждност, получи декоративни функции.

При производството на такива мебели основната роля играеше дърводелецът и ковачът, така че формите на мебелите в романски стил са много прости и сбити.

Романските мебели са били направени предимно от смърч, кедър и дъб. В планинските райони на Западна Европа всички мебели от онази епоха са направени от мека дървесина - смърч или кедър; в Германия, скандинавските страни и Англия обикновено се използва дъб.

В римската епоха най-голямата гама от мебелни предмети, в сравнение с жилищните помещения, е била предназначена за катедрали и църкви. Пейки с музикални щандове, ветрилки, църковни шкафове, отделни щандове за четене и т.н. са били широко разпространени през XI-XII век.

Обикновените домакински мебели, които селяните, занаятчиите и дребните търговци сами изработваха и използват, запазиха формите, пропорциите и декорациите си без промяна в продължение на няколко века.

В религиозни сгради и обзавеждането им от втората половина на XIII век. започва да се разпространява готическият стил, който подчинява повечето западноевропейски страни на своето влияние. Но този нов стил все още не е засегнал народните изкуства и занаяти.

Поддържайки традиционните форми, такива мебели само облекчават пропорциите й, освобождавайки се от излишното снабдяване с материали. Започвайки от XIV век, елементи от готически декор, отпечатани върху романски дизайн, вече започват да се появяват в градските мебели.

Обучение за използвани материали. ползи: Grashin A.A. Кратък курс в еволюцията на стила на мебелите - Москва: Архитектура-S, 2007

Романски стил - художественият стил, преобладаващ в Западна Европа, както и засягащ някои страни от Източна Европа, през XI-XII век    (на редица места - и през XIII в.), един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство.

Развитието на романската архитектура се свързва с монументално строителство, което започва в Западна Европа по времето на формирането и разцвета на феодалните държави, активизирането на икономическата активност и новия растеж на културата и изкуството. Монументалната архитектура на Западна Европа възниква в изкуството на варварските народи. Такива са например гробницата на Теодорих в Равена (526-530 г.), църковните сгради от късната епоха на Каролинг - придворният параклис на Карл Велики в Аахен (795-805 г.), църквата в Гернроде от периода Отон с нейната пластична цялост на големи маси (втора половина на 10 век) ,

Гробница на Теодорих в Равена

Комбинирайки класически и варварски елементи, отличаващи се с тежко величие, тя подготви формирането на романския стил, който впоследствие целенасочено се развива в продължение на два века. Във всяка страна този стил се развива под влиянието и силното влияние на местните традиции - антични, сирийски, византийски, арабски.

Основната роля в романския стил беше отредена на суровата крепостна архитектура: манастирски комплекси, църкви, замъци. Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост, разположени на издигнати места, доминиращи в района.

Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконизъм на външната украса - сградата винаги хармонично се съчетава с заобикалящата природа и затова изглежда особено солидна и солидна. Това беше улеснено от масивни стени с тесни отвори на прозорците и стъпаловидни вдлъбнати портали. Такива стени носеха отбранителна цел.

Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост. Основният елемент от композицията на манастира или замъка е кулата - подземието. Около него се намираха останалите сгради, изградени от прости геометрични фигури - кубчета, призми, цилиндри.

Характеристики на архитектурата на романската катедрала:

• Планът се основава на раннохристиянската базилика, т.е. надлъжната организация на пространството
• Уголемяване на хор или източния олтар на храма
• Увеличаване височината на храма
• Подмяна в най-големите катедрали на покрития (касетен) таван с каменни арки. Арките бяха от няколко вида: с формата на кутия, кръстообразна, често цилиндрична, плоска по протежение на греди (типична за италианската романска архитектура).
• Тежките арки изисквали мощни стени и колони
• Основният мотив на интериора е    полукръгли арки

Параклис на покаяните грешници. Beaulieu-сюр-Дордон.

     Германия.

Особено място в изграждането на големи катедрали в Германия заема през XII век. мощни имперски градове на Рейн (Шпиер, Майнц, Червеи). Издигнатите тук катедрали се отличават с величието на масивни ясни кубични обеми, изобилие от тежки кули и по-динамични силуети.

В катедралата "Червей" (1171-1234, ил. 76), изградена от жълто-сив пясъчник, разделението на обемите е по-слабо развито, отколкото във френските църкви, което създава усещане за плътност на формите. Такава техника като постепенно увеличаване на обемите, плавни линейни ритми не се използва. Кляканите кули на средния кръст и четири високи кръгли кули, сякаш изрязани в небето, с конусовидни каменни шатри в ъглите на храма от западната и източната страна му придават характера на сурова крепост. Гладките повърхности на непроницаеми стени с тесни прозорци доминират навсякъде, само пестеливо оживени от фриз във формата на арки по протежение на корниза. Слабо изпъкнали лизени (раменни остриета - вертикални плоски и тесни первази на стената) свързват сводестия фриз, основата и галериите в горната част. В катедралата „Червей“ натискът върху стените се облекчава. Централният кораб е покрит от кръстосан свод и е подравнен с напречните арки на страничните невове. За целта е приложена така наречената „свързана система“, в която за всеки проход на централната кора има две странични педя. Краищата на външните форми ясно изразяват вътрешната обемна и пространствена структура на сградата.

Червейна катедрала "Свети Петър"

Абатство Мария Лаач, Германия

Катедралата Либмург, Германия

Катедралата Бамберг, източна фасада с две кули и многоъгълни хорове

     Франция.

Най-вече    паметници на романското изкуство тях във Франция, които през 11-12 век. беше не само център на философски и богословски движения, но и широкото разпространение на еретическите учения, до известна степен преодолявайки догматизма на официалната църква. В архитектурата на Централна и Западна Франция най-голямо разнообразие се открива в решаването на конструктивни проблеми, богатство от форми. В него има изразени черти на храма в романски стил.

Пример за това е църквата Notre Dame la Grand в Поатие (11-12 века). Това е слабо осветен, слабо осветен храм, с прост план, с ниско изпъкнал трансепт, със слабо развит хор, рамкиран само от три параклиса. Почти равни на височина, трите нефа са покрити от полуцилиндрични сводове и общ покрив с фронтон. Централният кораб е потопен в здрач - светлина прониква в него през рядко разположените прозорци на страничните невове. Тежестта на формите се подчертава от клекната тристепенна кула над средния кръст. Долният слой на западната фасада е разделен от портал и две полукръгли арки, простиращи се в дебелината на степа. Движението нагоре, изразено с малки заострени кули и стъпаловиден фронтон, е спряно от хоризонтални фризове със скулптури на светци. Богата декоративна резба, типична за школата на Поату, се разпростира по повърхността на стената, като смекчава тежестта на конструкцията. В големите храмове на Бургундия, които заеха първо място сред другите френски училища, бяха направени първите стъпки за промяна на дизайна на сводести тавани във вида на базилическата църква с висока и широка средна кора, с много олтари, напречни и странични кораби, обширен хор и развита, радиално разположена корона Капело. Високата, тристепенна централна нефа беше блокирана от кутиен свод не с полукръгла арка, както в повечето романски църкви, а със светли ланцетни очертания.

Пример за такъв сложен тип е грандиозната основна петкорабна манастирска църква на абатството на Клуни (1088-1107), разрушена в началото на 19 век. Служейки като център на дейност на мощния клунски орден от 11-12 век, той се превръща в модел за много от храмовите сгради в Европа.

Храмовете на Бургундия са близо до нея: в Pare le Manial (началото на XII в.), Везеда (първата третина на XII в.) И Автен (първата третина на XII век). Те се характеризират с наличието на широка зала, разположена пред невовете, използването на високи кули. Бургундските храмове се отличават с усъвършенстване на формите, яснота на разчленените обеми, измерен ритъм, завършеност на частите, подчинеността им на цялото.

Романските манастирски църкви обикновено са с малки размери, арките са ниски, трансептите са малки. При подобно оформление дизайнът на фасадите беше различен. За южните райони на Франция, близо до Средиземно море, за храмовете в Прованс (в миналото, древногръцката колония и римската провинция) те се свързват с древна късноримска архитектура, чиито паметници са запазени тук в изобилие, прости храмове по форма и пропорции, доминирани от богатството на скулптурната украса на па фасади, наподобяващи понякога римски триумфални арки (църква Сен Трофим в Арл, 12 век). Модифицираните куполни сгради проникваха в югозападните райони.

Приорат на Серабона, Франция

     Италия.

В италианската архитектура нямаше стилистично единство. Това се дължи до голяма степен на разпокъсаността на Италия и гравитацията на нейните отделни области към културата на Византия или Романса - онези страни, с които те са били свързани с дълга икономическа и културна комуникация. Местните късноантични и раннохристиянски традиции, влиянието на изкуството на средновековния Запад и Изток, определят особеността на романската архитектура на напредналите училища на Централна Италия - градовете Тоскана и Ломбардия през 11-12 век. освободен от феодална зависимост и започнал широкото изграждане на градски катедрали. Ломбардната архитектура изигра важна роля за развитието на сводестата структура и скелета на сградата.

В архитектурата на Тоскана древната традиция се е проявявала в завършеността и хармоничната яснота на формите, в празничността на появата на величествения ансамбъл в Пиза. Тя включва петкорабната катедрала в Пиза (1063-1118 г.), баптистерията (кръщелна църква, 1153 г. - XIV в.), Наклонената камбанария - Кампанил (Наклонената кула на Пиза, започнала през 1174 г., е завършена през 13-14 век) и гробището Камио -Santo.

Всяка сграда се откроява свободно, отличава се с прости затворени обеми от куб и цилиндър и искрящ бял мрамор върху площад, покрит със зелена трева край брега на Тиренско море. При разграждането на масите се постига пропорционалност. Елегантните бело-мраморни романски аркади с римо-коринтски и композитни капители разделят фасадата и външните стени на всички структури на нива, улеснявайки тяхната масивност и подчертавайки дизайна. Голямата катедрала създава впечатление за лекота, която се усилва от инкрустации от цветен мрамор от тъмночервен и тъмнозелен цвят (подобен декор беше типичен за Флоренция, където така нареченият „инкрустиран стил” стана широко разпространен). Елиптичният купол над средния кръст завърши ясното и хармонично изображение.

Наклонена кула в Пиза, Италия