Минимализмът като стил на изкуството възниква през 60-те години на миналия век. Америка се превърна в негова родина. Основните характеристики на минимализма са простота на формите на изразяване, както и буквален, обективен подход.

Терминът „минимализъм“ е измислен от британския философ и изкуствовед Ричард Валхайм. Той отдели тази посока, анализирайки творчеството на художници, които отиват в своите произведения с най-малка намеса в света около тях.

Произходът на минимализма се крие в такива движения като поп арт и супрематизъм. Развитието на посоката е повлияно и от работата на К. Малевич и тенденциите на училището Баухаус.

Основните функции

Постепенно минимализмът се отдалечава от всички останали стилове на рисуване. В резултат на това се формират основните му характеристики. Това е на първо място изразителността на цветовете, както и гладкостта и геометрията.

В резултат на засиления интерес към него руският конструктивизъм насърчава художниците да използват широко индустриални материали, за да изразят своите идеи. Картините често се характеризират с асиметрия, повтаряне на различни геометрични фигури. Пространството на картината обикновено е просто и ненатоварено.

Цветът в минимализма изпълнява задачата за зониране на пространството, а не за изразяване на емоции или предаване на настроение. Потокът се характеризира и с отсъствието на субективност и реализъм: художникът се стреми да гарантира, че зрителят независимо възприема обекта.

Отказ от необходимото в полза на най-необходимото

Друга характеристика на минимализма е желанието да се демистифицира изкуството, за да може да се разкрие каква е неговата основна основа.

На преден план минималистите имат форма, с която предават дълбочината на цвета. Сюжетите на картините са изпълнени с метафори и символи. Художниците предават емоциите по нестандартен начин: те използват линии и различни геометрични фигури за това. Също така, произведенията на минималистите носят някакъв подтекст, често имат остро социално значение.

Минималистични художници

Американски художник, майстор на абстракцията след рисуване, Франк Стела (роден през 1936 г.) живее предимно в Ню Йорк, където започва като чертожник и дизайнер.

През 1959-1960 г. е публикувана поредицата от произведения на Стела „Черни картини“. Както подсказва името, доминирането на черните линии е отличителен белег на платната.

Този творчески подем на художника е забелязан от собственика на нюйоркската галерия Лео Кастели, който реализира гения на майстора и излага картините си у дома.

Черните картини бяха последвани от алуминиеви картини и след това медни картини. В памет на ужасните исторически събития се създава поредица от творби „Полските села“.

Франк Стела: „Виждаш ли какво виждаш“

В своите творби Стела предпочита черното като доминиращ цвят и като цяло гравитира към монохромен, но понякога се отклонява от своите традиции и тогава се появяват творби като в цикъла „Концентрични квадрати“, в който се появяват полихромия и релеф.

Франк Стела е получил Националния медал на изкуствата на Съединените щати и наградата за постижения на Международния център за скулптура.

Елсуърт Кели (1923-2015) - американски художник и скулптор, един от основните представители на минимализма, твърдия ръб и цветното поле живопис.

Работата на Кели се отличава с изключителна яснота и простота. Хрупкавите, абстрактни контури на геометричните повърхности са представени в интензивен цвят.

В края на шейсетте работи като скулптор, по-късно започва да използва метал в своите произведения. Работата на художника включва редица творби в жанровете поп арт и сюрреализъм.

Елсуърт Кели почина на 27 декември 2015 г. на 92-годишна възраст. Удостоен е с Националния медал на изкуствата на САЩ.

Испанският художник Антон Ламазарес (роден през 1954 г.) изразява мислите си в творби в умишлено примитивна форма.

Поради липсата на кърпи той използва дърво, оребрен картон, опаковки и лак. Така се развива личният му артистичен стил, който привлича вниманието на критиците. Първоначално той обичаше експресионизма, по-късно се разви до един вид минимализъм.

На 19-годишна възраст за първи път участва в изложба на млади художници, проведена на площад Праза да Принцес в град Виго. Оттогава изложбите се провеждат огромен брой пъти в различни страни по света.

Работата на художника се съхранява в множество известни културни институции като Центъра за изкуства Reina Sofia, Галисийския център за съвременно изкуство, Музея за модерно изкуство в Мадрид и Музея Marugami Hirai в Япония, както и в много частни колекции и фондации .

Хосе Естебан Басо

Чилийски художник Хосе Басо може да се нарече еталон на минимализма. Самият художник нарича своя стил „ритуална живопис“. Неговите картини са лаконични, сдържани и лаконични, те ви позволяват да си починете, да се отпуснете, без да мислите за това, което виждате. Минимум обекти, чисти цветове, без детайли, без текстура, просто замразена безкрайност ...

Работите на майстора предизвикват само положителни емоции, изпълвайки зрителя със светлина и топлина и ви позволяват да се насладите на лекота и простота, можете спокойно да медитирате пред тях.

Освен с рисуване, художникът се занимава и с фотография и компютърна графика и разбира се всички тези произведения се отличават и със сдържаност и лаконизъм.

Еволюция на течението

Постепенно се развиват такива тенденции на минимализма като нео-минимализъм и пост-минимализъм. Първият се характеризира с неточност, неяснота, а представителите на втория се отличават с желанието си не толкова да предадат самата идея, а да се съсредоточат върху метода на такова предаване.

Цел на минимализма

Значението на тази тенденция в изкуството е в борбата срещу академизма и догматизма, стремежът към простота, пълно отхвърляне на всякакви ексцесии в полза на дълбочината на смисъла. За да направят това, художниците ревизират съществуващите канони, изоставят старите правила в полза на нови идеи за трансфер на цвят и също използват изображения на геометрични фигури.

Минимализъм днес

В наше време идеите на минимализма са проникнали в различни индустрии, например интериорен дизайн, ландшафтен дизайн, моден дизайн и др. Също така, минимализмът не е пощадил информационните технологии, например уеб дизайн и софтуер (разработване на софтуерни интерфейси). Доста често можем да видим резултатите от влиянието на минимализма при разработването на технически решения, например в автомобилната индустрия, в домакинството и инженерното оборудване.

Нашето студио понякога използва принципите на минимализма в своите стенни рисунки.

Минимализмът в графичния дизайн е свързан с опростяване на композицията, подчертаване на важни детайли.

Нищо излишно и много празно място. По принцип произведенията, направени в този стил, използват 1-2 цвята и няколко нюанса на тези цветове. Разбираем шрифт не носи визуално натоварване и използва не повече от 2-3 шрифта.

"По-бързо, отколкото си мислите" (По-бързо е, отколкото си мислите)

Лесен за употреба и атрактивен уебсайт е основното правило на съвременния уеб дизайн. Постигането на добър резултат позволява прилагането на принципите на минимализма.

В тази статия ще обясним минимализма в уеб дизайна, как да го прилагаме правилно, какво да вземем предвид при проектирането на минималистични интерфейси, както и защо понякога „по-малкото е повече“.

Минимален дизайн: кратка история

Някои уеб дизайнери погрешно мислят за минимализма преди всичко като естетически избор. За да избегнем този капан, нека изясним корените на това движение.

Въпреки факта, че това е доста нова тенденция в дизайна, основните му идеи съществуват отдавна. Когато се обсъжда минималистичен дизайн, веднага се напомня за традиционната японска култура, която цени баланса и простотата. Японската архитектура, интериорен дизайн, изкуство и графичен дизайн олицетворяват минимализма.

„Победен вятър. Ясен ден ”от японския художник Кацушики Хокусай (1830). Използването на прости цветове създава усещане за спокойствие

Като западно движение, минимализмът започва своето съществуване в началото на 20 век. Повлияни от въвеждането на съвременни материали като стъкло и стомана, много архитекти започнаха да използват минималистичен дизайн в своите сгради. Лудвиг Мис ван дер Рое, германско-американски архитект, беше един от пионерите на минималистичното движение. На него се приписва първото приложение на фразата „по-малко е повече“ към архитектурния дизайн.

Германският павилион в Барселона, създаден от Лудвиг Мис ван дер Рое през 1929 година

Концепцията „по-малко е по-добре“ се премести от архитектурата към други изкуства и индустрии: интериорен и индустриален дизайн, живопис и музика. Като тенденция за визуален дизайн, минимализмът става популярен през 60-те години, когато художниците преминават към геометрична абстракция в живописта и скулптурата. Художественото движение намери своя израз в произведения, свързани със школата на Баухаус. Един от известните художници минималисти, повлияли на движението, е Доналд Джъд, чиито произведения на изкуството са пълни с прости форми и цветови комбинации.

В различни области на визуалните изкуства ключовият принцип на минимализма оставя само съществена част от функцията за фокусиране на вниманието на получателя, както и засилване на цялостната елегантност. Както каза Доналд Джъд: „ Форма, обем, цвят, повърхност са нещо сами по себе си. Тя не може да бъде скрита като част от съвсем различно цяло. Формите и материалите не трябва да се променят в зависимост от контекста им».

В работата си Джъд търси автономност и яснота за построения обект и създаденото от него пространство.

Какво е „минималистичен уеб дизайн“?

Днес минимализмът се очертава като мощна техника в съвременния уеб дизайн. Той стана популярен сред реакцията на тенденцията за увеличаване на сложността на дизайна. Доказано е, че визуалната сложност влияе върху възприятието на даден сайт от потребителя: колкото повече елементи в даден дизайн, толкова по-сложен ще изглежда той за потребителя. Когато се прилага правилно, минимализмът може да ни помогне да фокусираме нашите проекти върху опростяване на задачите на потребителя. Изследванията на EyeQuant показват, че изчистеният дизайн води до по-ниска степен на отпадане. Минимализмът донесе допълнителни предимства на уебсайтовете, като по-бързо време за зареждане и по-добра съвместимост с различни размери на екрана.

Може би един от най-известните примери за минимализъм в уеб дизайна е Google Search. Google даде приоритет на простотата на своите интерфейси от бета предлагането си през 90-те години. Началната страница е изцяло структурирана около централна функция за търсене. Всичко, което не работи за брандиране, се премахва.

Началото на Google не се е променило много за 15 години

Принципът на простотата може да доведе до фалшивата вяра, че минимализмът е лесен за изпълнение, но в действителност това означава много повече, отколкото просто „по-малко“. Нека дефинираме характеристиките на минимализма.

Само важно

Минималистичната стратегия в уеб дизайна е да опрости интерфейсите чрез премахване на елементи и съдържание, които не поддържат персонализирани задачи. За да създаде наистина минималистичен интерфейс, дизайнерът трябва строго да подреди елементите, показвайки само най-важните от тях и изхвърляйки всичко, което отвлича вниманието на потребителите от основното (например ненужна декорация). Всеки елемент в дизайна, било то изображение или текст, има предназначение; не трябва да се използва, освен ако не добавя яснота към съобщението.

В същото време се уверете, че не възпрепятствате основните потребителски задачи, като премахвате или скривате нежелано съдържание. Идеята е съобщението да стане по-ясно, а не скрито. По този начин проектирайте около съдържанието си и оставете достатъчно видими елементи (като основната навигация), така че потребителите да не се изгубят.

Отрицателно пространство

Не е изненадващо, че най-често срещаният елемент на минимализма е липсата на елементи. Отрицателното или бялото пространство (Negative / White Space) е отличителна черта на минимализма, именно това му придава силата на въздействие. Отрицателното пространство е просто празно пространство между визуалните елементи. Наличието на празно пространство означава повече акцент върху присъстващите елементи. В японската култура съществува принцип „ма“: пространството между обектите се възприема като средство за подчертаване на стойността на тези обекти.

Въпреки че отрицателното пространство често се нарича бяло, то не е задължително да е такъв цвят. Някои сайтове използват пълноцветни фонове.

Основният елемент на дизайна, свързан с минимализма в съзнанието на повечето хора, е отрицателното пространство.

Визуални характеристики

В минималистичен дизайн всеки детайл има значение. Това, което сте решили да напуснете, е много важно.

Плоска текстура

Минимализмът често прибягва до плоски текстури, икони и графични елементи. Плоските интерфейси не използват очевидни светлинни ефекти, сенки, градиенти или други видове текстури, които биха направили елементите да изглеждат лъскави или 3D.

Минималистична визуална йерархия с акцент върху плоски елементи на потребителския интерфейс е доста разпространена в съвременните уебсайтове

Привлекателни снимки и илюстрации

Изображенията са най-видимата форма на изкуство, използвана в минималистичния дизайн. Те осигуряват емоционални връзки и създават специална атмосфера. Но фотографията или илюстрацията трябва да следват принципите на минимализма. Неправилното изображение (снимка с много детайли или разсейващи фактори) ще отмени предимствата на минималистичния интерфейс около него и ще унищожи целостта на конструкцията.

Всички характеристики на минимализма трябва да бъдат изразени в изображения

Ограничена цветова схема

Цветът играе съществена роля в уеб дизайна, тъй като е в състояние да установи както информационни, така и емоционални връзки между продукта и потребителя. Цветът може да създаде визуален интерес или внимание, без да изисква допълнителен дизайн или графика. Дизайнерите, стремящи се към минимализъм, са склонни да изтласкат максимума от няколко избрани цвята и често използват само един цвят (монохромна цветова схема).

С намаляването на входящата визуална информация цветовата гама става по-видима и въздействието й върху потребителя се увеличава

Ефективна типография

Освен цвета, типографията е друг основен визуален елемент. Удебеленият шрифт незабавно фокусира вниманието върху думите и съдържанието, като помага да се създаде привлекателен визуален ефект.

Използвайте типография, за да предадете смисъла и да създадете визуален интерес

Контраст

Тъй като целта на минималистичния дизайн е лекота на използване, висококонтрастният текстил или графичните елементи могат да бъдат добър избор. Високият контраст може да насочи вниманието на потребителя към важни елементи и да направи текста по-четлив.

Често минималните дизайни използват само един цвят като акцент, за да подчертаят най-важните елементи на страницата.

Най-добри примери

Тъй като минималистичният дизайн изисква същото ниво на яснота и функционалност като "нормалния" дизайн, но с по-малко елементи, има някои предизвикателства пред разработчиците.

Стремете се към един композиционен център

Философията на минимализма се фокусира върху идеята за проектиране около съдържание: съдържанието е цар и визуалната структура трябва да бъде добър фон за това. Целта е да направите съобщението по-ясно, не само чрез премахване на разсейването, но и чрез фокусиране върху важното. В този случай силната фокусна зона е от особено значение.

Следвайте правилото за една концепция на страница и я центрирайте около един визуален носител

Създайте големи очаквания с горната част на екрана

Област на страницата, която е видима, преди да се изисква някакво действие, насърчава потребителите да изследват сайта по-нататък. За да сте сигурни, че това ще се случи, трябва да предоставите интересно, интригуващо съдържание. Поставете смислено съдържание в горната част на екрана с много празно пространство около него и след това наситете страницата със съдържание, докато превъртате надолу.

Ето как изглежда началната страница на Apple над линията на сгъване.

Пишете просторни текстове

Премахнете ненужните предмети. Текстът ви трябва да включва само минималния брой думи, необходими за адекватно предаване на вашето съобщение.

Отървете се от всички ненужни думи.

Опростете навигацията (но не го крийте)

Минимализмът трябва да е прост. Едно нещо, което опростява потребителското изживяване, е възможността да се правят нещата лесно и безпроблемно. Най-допринасящият фактор е интуитивната навигация. Но навигацията в минималистичен интерфейс е сериозен проблем: в опит да премахнат всички ненужни елементи и да организират съдържание, разработчиците частично или напълно скриват навигацията. Икона на менюто, която разширява пълния списък с елементи, остава популярен избор за много професионалисти, особено в минималистичния уеб дизайн и мобилните потребителски интерфейси (потребителски интерфейси). Това често води до лоша откриваемост на навигационните елементи. Нека вземем скритата навигация на този сайт:

Доста често опростените, минималистични потребителски интерфейси носят скрита сложност. В този случай основните опции за навигация са скрити по подразбиране.

Сравнете с непрекъснатата навигация на този сайт:

В повечето случаи винаги видимата навигация е по-добра за потребителите.

Не забравяйте, че простата навигация винаги е една от основните цели на уеб дизайна. Ако изграждате сайтове в духа на минимализма, уверете се, че посетителите могат лесно да намерят това, от което се нуждаят.

Използвайте функционална анимация

Както всеки друг елемент, анимацията трябва да следва принципите на минимализма: тя трябва да се изпълнява фино и само когато е необходимо. Добрата анимация има значение и функционалност. Например можете да използвате анимация, за да спестите място на екрана (показвайки скрити подробности при нанасяне на курсора). Анимацията в примера по-долу добавя откриваемост към елементите и прави общите задачи по-интересни:

Анимацията прави взаимодействието със сайта по-динамично.

Използвайте минимализъм в целевите страници и портфейлите

Докато като цяло философията на минималистичния дизайн, управляван от съдържанието, се прилага за всеки сайт, понякога тази естетика може да не е подходяща. Минимализмът работи добре за създаване на портфолио от уебсайтове и целеви страници с доста прости цели и относително малко съдържание. Портфолиото на Мари Лоран е типичен пример за това, което много дизайнери биха нарекли минимален уебсайт.

В същото време прилагането на минимализъм към по-сложен сайт може да бъде трудно. Липсващите важни елементи могат да навредят на богат на съдържание сайт (ниската плътност на информацията принуждава потребителя да превърта по-нататък в търсене на съдържание). Най-доброто решение е да се създаде минималистична целева страница, която да води до по-подробни страници.

Заключение

Минималистичните сайтове имат прост интерфейс, от който са премахнати ненужните елементи и съдържание, които не поддържат изпълнението на потребителски задачи. Това, което вдъхновява този дизайн, е комбинацията от използваемост и висока естетика: красивият сайт с проста навигация е мощен инструмент за комуникация.

Вероятно сте чували понятието „минимализъм“ тук и там, особено през последните няколко години, но какво е това и как можем да се възползваме най-много от него?

Минимализмът може да бъде описан като отказ от всички ненужни елементи и фокусиране върху необходимото. Като такъв минимализмът привлича успеха.

Въпреки факта, че минимализмът често е прост отвън, много мисли, практика и време се отделят за създаване и развитие на обект на минимализма. И така, ето някои от начините, които можете да използвате за минимализъм.

1. Постигнете последователност

Минималното лого може да бъде изключително полезно, когато трябва да създадете идентичност на марката. Използвайте този дизайн на бара от Саймън Маквини като пример. Поддържайки логото много просто и цветовата палитра минимална, дизайнът става достатъчно гъвкав, за да се използва във всички корпоративни медии доста безпроблемно, създавайки последователна и силно запомняща се марка.

2. Проучете скритите връзки

Използването на минимализъм не означава, че вашият дизайн трябва да бъде по-малко креативен. Всъщност, когато не сте затънали в подробности, често получавате шанс да изследвате и играете с хитро изградените взаимоотношения, скрити във вашите проекти. Погледнете марката, направена от Interband за австралийската опера, минималистичният дизайн изследва добре обмислената връзка между думите „OPERA“, „OPERA AUSTRALIA“ и „OZ OPERA“.

3. Игра с пространствени отношения

Минимализмът може да ви позволи да разглеждате пространствените отношения във вашия дизайн по начин, по който не сте ги виждали преди. Помислете как вашият дизайн взаимодейства с други елементи, за да създаде по-широк дизайн, като този на тези визитни картички, проектирани от Trevor Finnegan.

4. Бъдете умни

Минимализмът не се отнася до липса на илюстративни елементи, а по-скоро внимателен избор кога и къде да ги използва. Работейки с илюстративни елементи, които превръщат името на компанията в лого, като това, което Frame Creative направи с тази марка, можете да създадете много визуален и също така много минимален дизайн.

5. Използвайте прецизност

Минимализмът често е свързан с отнемане на ненужни неща и съсредоточаване върху комуникацията. Погледнете как се правят тези визитни картички от Джейк Фрей, показвайки подробно и точно неговите данни за контакт, без да се съобразявате с крещящата визуализация.

6. Използвайте модулна мрежа

Както вече знаете, решетките са много удобни (някои биха могли да кажат, че са жизненоважни) за много видове дизайн и са особено подходящи за минимализъм. Ако нямате толкова много елементи във вашия дизайн, това е добра възможност да играете с вашата модулна мрежа. Обърнете внимание на този авангарден дизайн на Джесика Гибойн, която използва решетка, за да създаде силно усещане за добре подравнени текстови блокове със заглавия и графики, генерирайки изчистени, прости и ефективни дизайни.

7. Нека се стремим към функционалност

Минимализмът може да бъде просто чудесен за функционалност. Изчистен, изчистен и не пренаситен дизайн може да служи като лесна навигация, както беше направено при дизайна на съдържателната страница на Джеймс Кейп. Минималистичният дизайн и ясната типографска йерархия правят навигацията през съдържанието на страницата бърза, проста и функционална.

8. Намерете баланса си

Връзката между визуални изображения като снимки и типографски елементи е важна, за да се оправи. Добрият дизайн често гарантира, че нито един елемент не надвишава друг без основателна причина. В тази примерна публикация от Mother Design по-прости снимки се комбинират с големи, информативни количества текст, докато пълните, големи изображения се сдвояват с малки блокове текст, като по този начин създават баланс и хармония между страниците.

9. Нарушете някои правила

Както беше отбелязано по-рано, минимализмът ви дава конкретен шанс да експериментирате с дизайна си по начин, който може би не сте виждали преди, а понякога това означава леко отклонение от правилата. Вземете това лого от Rabbi White като пример, показвайки половината от логото с главата надолу като малка част от шокиращо решение, то създава нещо, което във всеки друг пример би изглеждало нечетливо. Но благодарение на невероятната простота и минималистичен характер на марката, това безумно решение работи наистина добре като визуален елемент.

10. Направете вашия шрифт

Типът е важно оръжие, което трябва да имате предвид, особено когато става въпрос за минимализъм. Той може да действа като визуален елемент, особено когато е леко модифициран, за да отговаря на ситуацията, подобно на този, показан в отворения спред от италианския Vogue. Като прави шрифта да изглежда като вълнички във вода, той създава силен визуален ефект, без да използва никакви изображения, оставяйки окончателния дизайн прост и изчистен.

11 празно пространство е правилното пространство

Бялото пространство, известно още като „отрицателно пространство“, понякога може да изглежда просто като празно пространство, но това не е напълно вярно! Когато се използва правилно, празното пространство може да помогне за балансиране на вашия дизайн, да премахне пренасищането и да му помогне да диша. Вижте примера за дизайн на книги на Studioahamed, където идеята за бялото пространство е възприета и използвана максимално, което води до класически минималистичен дизайн.

12. Разгледайте възможностите си

Какво може да бъде по-минимално от напълно бяла палитра? Дизайнът не трябва да се ограничава до екрана на монитора, като го използвате по същия начин, когато продуктът отива на печат, можете да му придадете уникален вкус и разлика от всички останали. Имайки предвид печат на текст или релефни ефекти, вашите печатни материали могат да допълват и задълбочават минималистичен дизайн, както е илюстрирано от примера на Адам Буенте.

13. Текстура

Докато изучавате минимализма, е лесно да разберете, че обикновено трябва да използвате плоски отпечатъци, за да бъдете минималистични, но това не е строго изискване. Добавянето на текстура към вашия дизайн може да добави дълбочина и ефективност към вашите желания, без да надхвърля минимализма. Текстурата определено работи добре, когато е балансирана с изчистени, спокойни цветове, точно като примера на уебсайта / брандирането по-горе от Watts Design, който използва текстура в баланс с проста фотография и корпоративна идентичност, за да създаде високо ефективен дизайн.

14. Мислете нестандартно.

Доста буквално. Минимализмът може да ви позволи да бъдете по-игриви с разположението и композицията на вашите елементи, както е показано в публикация от Gregmadeit. Позиционирането на типа върху границата на страницата създава уникален ефект на привличане на вниманието, без да се нарушава четливостта на текста.

15 бъдете отворени

Когато имате малко елементи от осветеното: „борба, за да бъдете видяни“, трябва да бъдете много по-отворени към посланието и комуникацията си като цяло. Това е особено вярно, когато става въпрос за уеб дизайн, когато всички влизаме и разглеждаме страниците, едно просто съобщение с ръководство за действие, както е показано на уебсайта на Nine Sixty, помага да се даде на читателя представа кои са те за вас в същото време ...

16. Използвайте скала

Използвайки минимализъм, трябва да кажете с точност къде ще бъдат насочени първо очите на вашата аудитория и един от начините да постигнете това е мащабът. Погледнете елементите в разпространението от списание Saturday Saturday, окото веднага прескача до най-големия елемент: цитата в дясната страница, след това към снимката, след това към текста. Един прост дизайн, който е просто мащабиран, ще ви помогне да диктувате правилния ред на четене за вашата аудитория.

17. Не всичко е черно-бяло

Много хора вярват, че едноцветните цветови палитри са всичко, което се използва в минимализма, но това не е напълно вярно. Цветът може да се използва за създаване на привличащи вниманието дизайни, без да се излиза извън минимализма, стига палитрата да е много малка (1-3 цвята са най-добри). Вижте пример от Moruba, където смело жълто в комбинация със силно черно-бяло лого работят заедно, за да създадат наистина успешен и поразителен (макар и все още минимален) дизайн.

18. Бъдете мобилни

Минималистичният дизайн наистина може да помогне за увеличаване на плавността на вашите идеи, особено в контекста на практическата употреба. Например, тази марка от Buro Ufho се състои от просто лого със шрифт със серифи и два блока цветни запълвания. Тази забележителна марка има високо ниво на гъвкавост в своята цветова палитра; цветът на диагоналните блокове може да се променя доста лесно, без да се губят нито една от характеристиките на подписа, всичко това благодарение на простия, но уникален минималистичен дизайн.

19. Използвайте символика

Минимализмът е добър шанс за вас да изследвате дълбочината на символиката с вашите дизайни. Опитайте и помислете за обекта, нещата, свързани с него, за какво е създаден обектът. Например дизайнът на Дженифър Кароу за корицата на модерната книга Против щастието. Чрез превръщането на шрифта в символ на тъжно лице се получава умен и запомнящ се дизайн.

20. Иконография

Иконите са полезни малки икони, които повечето от нас използват всеки ден, от икони на приложения до икони в лентата на задачите на компютъра. Иконите могат да се използват много ефективно в минималистичния свят. Те могат да подобрят достъпността, да намалят количеството текст или шрифтове на вашата страница и да помогнат на другите потребители да възприемат визуално вашия дизайн. Погледнете как този уебсайт от Spab Rice използва икони на страницата, за да помогне за навигация и обяснение на тяхното съдържание.

21. Мислете типографски

По-малкото е повече, особено що се отнася до минималистичната типография. Използването на 1-3 шрифта е най-добрият ви шанс за разработване на минималистичен и функционален дизайн, точно като примера на Калпакиан. Минималното използване на фона и умереното използване на шрифтовете създава четливост

22. Незначителни промени. Страхотна награда

Всъщност красотата на минимализма е, че малките промени могат да доведат до големи резултати. Вземете например логото за The Pines. Прост гротескен шрифт, комбиниран само с две ивици, създава малък, но красив визуален ефект, който не разваля оригиналността или минимализма на логото.

23. Фокусиране

Не забравяйте защо сте започнали да проектирате: съдържание. Минимализмът работи изключително добре, когато показва съдържание в опростен дизайн, което позволява на вниманието на зрителя веднага да премине към съдържанието на страницата, а не към външния му вид. Вижте как минималистичният дизайн на уеб страница на Дарин Хигинс просто позволява на съдържанието да бъде на фокус.

24. Контраст

Проектирането с голям контраст ще ви помогне да изведете вашите визуални елементи и съдържание на преден план и да направите вашия дизайн лесен за четене. В този пример, страница от Mads Burcharth, черният фон на страницата контрастира с богатия цвят на съдържателните изображения, създавайки прост, но очарователен дизайн.

25. Дизайн за бъдещето

Минимализмът може да бъде жизненоважен компонент за вашия дизайн, тъй като има потенциал да бъде безсмъртен. Колкото по-малко елементи включва вашият дизайн, толкова по-малко вероятно е те да излязат от мода или да остареят. Известен и чудесен пример за това е Google. Разгледайте екранните снимки на страницата на Google преди 10 години и днес. Направените малки промени, празните пространства, фокусът върху съдържанието и минимализмът на уебсайта поддържат този дизайн вечен.

В заключение на горното, минимализмът не е необходим естетически предмет или стил, който можете да пресъздадете, но най-важното е, че той е начин на мислене за вашия дизайн.

В типографията се опитайте да ограничите използването на шрифтове, за да създадете по-последователен и по-малко объркващ дизайн. Дайте значение на използването на вертикалната система и оформлението в листа за по-добра четливост.

На езика на цвета използвайте едноцветни схеми във всичките им форми, но не се чувствайте ограничени от тях. В определена ситуация добавянето на цвят тук и там наистина може да помогне да се подчертаят основните точки на вашия дизайн и да се фокусира върху важни елементи.

В крайна сметка се опитайте да решите какво може да бъде премахнато, дали това е цвят от вашата палитра или изображение от вашата композиция. Решете какво може да бъде съкратено, какво може да бъде заменено с нещо по-кратко. Просто изтрийте колкото можете, докато не остане това, което наистина е необходимо.

Минимализмът възниква в Америка през 60-те години. С течение на времето този стил е претърпял промени, но все още е популярен. Снимки, дрехи, интериор ... можете да го намерите навсякъде. Днес ще говорим за минимализъм в графичния дизайн.

Днес минимализмът като стил в графичния дизайн все още не е в състояние да се конкурира с други абстрактни и заредени стилове (гръндж, реколта, поп арт и др.). не се използва достатъчно широко, но в близко бъдеще минимализмът може да навакса и дори да изпревари някои стилове, тъй като хората вече са „преяли“ абстрактни и ярки, обемисти и заредени графични материали.

Критерии за минимализъм

И така, какво точно представлява минимализмът в самия графичен дизайн? Това е опростяване на композицията, използване на свободно пространство в техните произведения, акцент само върху основните детайли и тяхното разпределение, просто представяне на теми, условия, продукти.

Ергономичност / използваемост
Минимализмът засяга критерии като ергономичност, т.е. използване на по-малък за създаване на желаната композиция, наблюдение на връзките между елементите на темата (например: 2 или повече различни елемента в илюстрация), творческа работа (например: графично изпълнение на няколко продукта от един и същ производител в един материал) и др.

Ако кажем, че е достъпен, тогава това е: правилното и просто използване само на необходимото - чрез премахване на всички ненужни (или изобщо не добавянето му) получаваме свободно място. Правилната настройка на свободното пространство в работата и придава ергономичност, не разсейва вниманието и се концентрира върху необходимото. С други думи, получаваме използваемост в работата.

Помислете добре върху дизайнерските елементи, по-добре е да обърнете внимание на един елемент, отколкото да „занитите“ още десет.

Използване на цвят

Цветът в минималистичните графични произведения е важен критерий, а именно цветът допринася за възприятието. Често за една работа се използват 1-2 основни цвята и няколко нюанса на избраните цветове. Най-често използваните цветове са бяло, черно, сиво и жълто, както и многото им нюанси. Но това не е правило, а не кой не ограничава използването само на класически цветове.

Понякога, четейки различни статии за минимализма в дизайна, трябва да наблюдавате твърденията на хората, че си струва строго да ограничите палитрата до черно-бели цветове. Според мен това е заблуда, в тази посока можете да използвате всякакви цветове, основното е спазването на композицията (тема или цел на работата) с избраните цветове.

Шрифт и текст / типография

Типографията също е доста важен критерий за минималистичен дизайн. Тук изборът на шрифтове зависи от предмета или целта на работата. Шрифтът трябва да е смислен, визуално достъпен и да не носи визуална тежест. Препоръчително е да използвате не повече от 2-3 шрифта (например: 1. заглавие, 2. текст, 3. допълнителни описания и авторски права; или 1. заглавие, 2. слоган, 3. текст).

По принцип използването на типография директно в минимализма (графичен дизайн) е доста гъвкаво, можете да изберете нестандартен шрифт, да направите акцент под формата на увеличаване на необходимия текст, увеличаване на отстъпите и т.н. Но в този случай основното е правилният избор на темата и заключението на текста в композицията. Например, предпочитам стандартни шрифтове (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) с промяна на необходимите части (например в илюстрации или печат). Харесва ми стриктното използване на шрифта. Е, като цяло всичко зависи от темата или посоката на работа и слушалките може да са различни.

Основното нещо е да се ограничи броят на шрифтовете, правилното позициониране на текста в произведението (разположение, позиция, отстъпи, съотношение към други елементи).

Заключение по критерии

Струва си да се отбележи: композиция без ненужни елементи (само необходимите), използване на свободно пространство, избор на цвят (и), въз основа на темата или условията на работа. По-малко цветни цветове (по-добре е да използвате строги или меки цветове / тонове / нюанси), по-малко цветове, шрифт, подходящ за темата или условията на работа, по-малък брой използвани шрифтове, като се акцентира върху шрифта (размер, отстъпи, позициониране и разположение , отношение към други елементи), правилно позициониране на елементи и подчертаване на важни детайли.

От свое име ще кажа, че всеки има визия за минимализъм във въображението си и всеки може да има своя собствена. Минималистичната посока няма стандарти, основното е да се избягват ненужните неща, да се използва по-малко и да се запази функционалността. Тези. проста работа с желания ефект (показване на реклами, илюстрация, корица и др.).

Дори ако е невъзможно да се премахнат ненужните елементи от работата, можете да използвате не стила на минимализма, а неговите свойства: с помощта на свободно пространство, необходимите цветове и акцента на шрифта можете да подчертаете (изпратите) основните детайли на работата, като по този начин поставя ненужните елементи на заден план ...

Примери за минимализъм в индустриите за графичен дизайн

Сега нека да разгледаме минималистичната работа в индустриите за графичен дизайн.

Дизайн на опаковката (продукти)

Показаният тук е пример за опростяване на дизайна на опаковката - създаване в минималистичен стил.

Печат: плакати

Графични плакати (плакати) за филми в стил минимализъм.

Печат: корици на книги

Графичен дизайн на корици на книги в минималистичен стил.

Илюстрации / компютърни тапети

Минимализъм в компютърната графика, а именно при изпълнението на тапети за работния плот на ОС.