Мебелни елементи в стил Мемфис дизайн

Дизайнерският стил в Мемфис е запомняща се тенденция в интериорния декор. Създаден е от група млади дизайнери от Милано, водени от италианския архитект Еторе Соцаса. Дебютът се състоя през 1981г. Мемфис оказа значително влияние върху интериорния дизайн през 80-те.

Мемфис дизайн стил в началото на своето развитие

Произходът на стила

Произходът на името "Мемфис" е толкова странен, колкото и същността на самия проект. Еторе Соцас слушаше „Забит вътре в мобилния с Блус Мемфис отново“ на Боб Дилън. Повтарящото се повтаряне на фразата „Memphis Blues Again“ беше от решаващо значение при избора на името на групата.

Необичайни стелажи в стил Мемфис

Експозиция

Концепцията на Мемфис беше да отрече ясни дизайнерски насоки. Стилът насърчава творческата свобода. Мемфис намери израз в нестандартни форми, цветове и материали. Освен това тази посока не претендираше за дълъг живот в света на дизайна.

Декорациите предават концепцията на стила в Мемфис

Изложба, посветена на стила Мемфис, се проведе в музея Диксън, Тенеси, 2014 г. Къщата на Карл Лагерфелд в Монте Карло Известният дизайнер Карл Лагерфелд е обзавел апартамента си с мебели, проектирани от групата в Мемфис. Следващите изображения са от каталога на Мемфис на Лагерфелд през 1991 г.

Апартаментът на Карл Лагерфелд в Монте Карло

Необичайни мебели, проектирани в стила на Мемфис през 1980-те

Стил Мемфис в модерен интериорен дизайн

В контраст с функционализма

Според Еторе Соцас функционализмът в дизайна сам по себе си не е достатъчен. Дизайнът трябва да бъде чувствен и привлекателен. За разлика от други стилове от постмодерната епоха, стил Мемфис изглежда най-малко озадачен за интелектуалното измерение на своята работа. Масата е проектирана от Ettore Sotzass за испанската компания BD Barcelona Design.

Дизайн на мебели в стил Мемфис

Рафтове в цвят панда

Дизайнът на стелажа е разработен от един от дизайнерите на групата в Мемфис, Паола Навоне. Поредица от отворени стелажи започнаха да се появяват на Salone del Mobile през 2015 г. в Милано.

Оригинални стелажи за хола в цветове панда

Последователи на стила в Мемфис

Дизайнерската група в Мемфис се разпада през 1988 година. Много последователи на този ексцентричен стил могат да бъдат намерени днес. Младите дизайнери са очаровани от неговата оригиналност.

Стойка за декорации

Необичайни лампи

Фотьойл в стил Мемфис

Диван, проектиран от дизайнера на групата в Мемфис

Дизайн на мебели, който не може да се побере в никакви рамки

Картел и Еторе Соцас

Италианската дизайнерска къща Kartell отдаде почит на Еторе Соцас, организирайки изложба в стил Мемфис в Salone del Mobile. Събитието включваше творби отпреди 10 години, проектирани от Sotzass за Kartell - шест вази и две табуретки. Освен това бяха изложени уникалните фотьойли на мадмоазел Филип Старк.

Произведения на Ettore Sotzassa, представени на Salone del Mobile в Милано през 2015 г.

Разбира се, стилът в Мемфис обърна света на дизайна с главата надолу. Чрез популяризирането на смели и ярки идеи този стил спечели признание в много страни.

Популяризирането на насоките за редизайн и банален дизайн, измислени от Алесандро Мендини, творческият ръководител на студиото, стана централно място в идеологията на студиото Алхимия, а Сотсас, който намери този подход за твърде ограничен, напусна групата. На 11 декември 1980 г. няколко дизайнери, водени от Сотсас, се събират, за да обсъдят необходимостта от нова посока в дизайна. Те решиха да създадат съюз, който беше наречен "Мемфис" тази вечер след песента на Боб Дилън "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", която беше пусната много пъти по време на срещата по дизайна. Името напомня и за древната египетска културна столица и родния град на Елвис Пресли, поради което е имало двойно и дори тройно криптиране.

През февруари 1981 г. групата се събра отново. По това време членовете на групата са завършили над сто смели цветни дизайна, черпейки вдъхновение както от футуристични теми, така и от декоративни стилове от миналото, включително арт деко, кич от 50-те години, и се подиграват на претенциозността на „добрия дизайн“.

През септември 1981 г. групата за първи път показа работата си на изложба в шоурума Arc "74 в Милано. Колекцията от мебели, лампи, часовници и керамика, представена в Милано, е създадена от международна група дизайнери, чиито имена са останали в история на модерния дизайн: Ханс Холейн (Ханс Холейн, Широ Курамата, Питър Шиър, Хавиер Марискал, Масанори Умеда и Майкъл Грейвс) Мемфис се превърна в сензация в света на дизайна.

През същата година с цел популяризиране на новото направление излиза книгата „Мемфис, нов международен стил“. Компанията Artemide, която през 1982 г. произвежда предмети, създадени от дизайнерите на групата, предостави на Мемфис своя шоурум в Милано, където дизайнерите изложиха новите си творения. От 1981 до 1988 г. изложбите на групата се провеждат успешно в Лондон, Монреал, Ню Йорк, Париж, Стокхолм и Токио.

Стилът Мемфис се превърна в истинска анархия в дизайна. Трудно е да се откроят „характеристики за изграждане на формата“ в него, тъй като той е фокусиран изключително върху изразяването на идентичността на дизайнера. Но общото, което обединява, е остротата на жеста, смелата игра с материали, текстури и форми, майсторското смесване на стилове. При всичко това стилът в Мемфис беше привлекателен, остроумен и забавен. Той сякаш викаше: „Не приемайте дизайна твърде сериозно!“ Всичко беше крещящо цветно, игриво и игриво. Един от любимите материали на дизайнерите е ламинатът, който те оценяват заради „липсата на благородство“. От баровете и салоните за сладолед от 50-те и 60-те го преместиха в жилищни сгради. Стъкло, стомана, поцинкована, алуминиева, както и ламинат, започнаха да се използват в нови смислени комбинации. Използвани са колажи, изградени на принципа на хаоса. Много от предметите приличаха на детски играчки. Дизайнът на Мемфис е свят на ярки, чисти цветове. Цветовото съпоставяне е рязко, на ръба на кича, но това е виртуозността на балансирането по ръба. Парадоксална смесица от форми, текстури и текстури, материали. Неочаквани акценти.

Игриво Сотсас и неговите сътрудници решавали сериозни проблеми: отказвали да създават неща за конвейера и мислели само за печалба и високи продажби. Модерният дизайн според тях трябва да бъде с високо качество и многофункционален. Не е изненадващо, че такива добре известни компании като Mandelli, Brionvega, Wella станаха първите клиенти на Sottsass Associates. Появиха се оригиналните модели на станове, телевизори, сешоари. Дизайнерите търсеха нови изразителни средства, практични и евтини материали и решаваха много технически проблеми сами. За разлика от студиото Alchemy, дизайнерите от Мемфис веднага си поставят за цел да установят връзка между обекта на дизайна и потребителя. В своите дейности те използваха нови знания в социологията и маркетинга: Те се стремяха не само да снабдяват пазара, но с ориентация към определени социални групи. В резултат на това, както естетически, така и концептуално, се стигна до ново разбиране за дизайна.

Смесването на теми и непряко цитиране на стиловете от миналото, използвани от дизайнерите на "Мемфис", допринесоха за създаването на стила на постмодерен дизайн. Членовете на групата винаги са осъзнавали, че Мемфис е „минаваща мода“, свързана с плавността на модата, и през 1988 г., когато популярността на групата започва да отслабва, Сотсас я разпуска. Въпреки краткостта на своето съществуване, феноменът Мемфис, с младежката си енергия и ироничен подход към дизайна, се оказа основен за създаването на международното движение на постмодернизма. Мемфис проправи пътя за антифункционални тенденции в европейския дизайн, които бяха наречени „нов дизайн“.

Въз основа на материали:
"История на дизайна" том 2, С. Михайлов
Дизайн на 20-ти век, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

Бихме искали да поздравим всички читатели на списание D. през новата 2013 година и да започнем с кратка история за революционерите и новаторите в дизайна в края на миналото хилядолетие, известната творческа група „Мемфис“.

Бумът на дизайна през 80-те години отбеляза значителен ръст в ролята му в съвременната бизнес политика. През това време темпото на културно и технологично развитие на обществото се ускори значително и дизайнът - рожба на индустриалната революция - стана глава на всички културни промени. И ако по-рано това беше едно от последните средства в ръцете на производителите, то вече през 80-те години се превърна в естествен компонент на корпоративната идентичност и еднаква част от културата.

Дизайнът от 80-те години е преди всичко стил Мемфис. Стил "Мемфис" (и първоначално групата "Мемфис") се обърна към развитието на поп арт, кич от 50-те години, Арт Деко, критикува абсурдността на дизайна на "добър вкус", на мястото на което той свобода творчество. Постмодерните времена, в които самият темп на модата се променя, нейният динамизъм, изменчивост се превръщат в мода, оформят задачите, които дизайнерите на "Мемфис" поеха.

През 1981 г. групата е основана от гуруто по негово време - Еторе Сотсас. Групата беше международна и обедини работата на италианците Микеле де Лука, Алесандро Медини, Андре Бранци, японеца Широ Курамата и Масанори Умеда, както и австриеца Ханс Холейн, американеца Питър Шиър и испанеца Хавиер Марискал. Географски тя се намира в Милано.

Новият стил веднага започна да претендира за титлата „нов международен стил“. Фокусирайки се върху ежедневието и стремейки се да преструктурира изцяло концепцията за „класически“ дом, групата Мемфис премести цветния ламинат от барове, салони за сладолед и други обществени места в жилищни сгради, като постулира по този начин пълна анархия в дизайна. В декора са използвани активно комикси, колажи, кадри от култови филми, елементи на пънк културата.

Целият интериор е изграден по принципа на хаоса. Подобни трикове служеха като метафора за вулгарността, игра на „добър вкус“, бяха забавни, но в същото време привличаха и очароваха зрителя. Наперен цвят, контраст, парадоксални, асиметрични форми, визуален шум са новите изразителни средства, които формират основата на „Мемфис“.

Ключовата дума стана игра... Играйте с цветове, форми, текстури и материали - всичко гротескно, балансирайки между приемане и маргинизъм. В играта беше и зрителят, който се озова в интериора, който представляваше детската площадка.

„Игриво“ по този начин Сотсас и неговите сътрудници търсеха нови изразителни средства, практични, евтини и висококачествени материали, технологични решения. Това беше умишлено отдалечаване от поточната линия на производството и стремеж към висок ръст на продажбите и печалбата. И дизайнерското послание на „Мемфис“ беше чуто: първите клиенти на Sottsass Associates бяха компании като Brionvega, Mandelli, Wella, което означаваше появата на оригинални модели на ежедневни стоки.

Повечето предмети на групата приличаха на детски играчки с огромни размери, които по хаотичен начин запълваха пространството на помещенията, действайки като признаци на еманципация, вседопустимост и мобилност на постмодерната епоха. Остротата на жеста, смелата и понякога дори дръзка игра с материали, текстури, форми, пълна смесица от стилове - всичко това „Мемфис“ смело погълна и пусна в масите. Стилът Мемфис се сравнява с един вид жаргон, който често може да бъде вулгарен, неприличен, но винаги изразителен и запомнящ се.

В средата на 80-те години този стил се превръща в забележимо явление в световния дизайн. Невероятната популярност на групата послужи като отправна точка за разработването на „нов дизайн“, свободен от твърдата диктатура на индустрията и принудителния рационализъм. Мемфис задава стила на постмодерния дизайн, като смесва теми, цитира стилове от миналото, създава хибридни обекти.

Съзнавайки временността на метода си и нестабилността на модата нагоре / надолу, Сотсас уволни членовете на групата, когато популярността им започна да намалява. Краткосрочното съществуване на феномена "Мемфис" обаче не е повлияло на значението му за създаването на международния дизайнерски стил на постмодернизма.

Мемфис проправи пътя за антифункционални тенденции в европейския дизайн, които по-късно се разпространиха в Германия, Испания, Франция, Великобритания и оформиха „новия дизайн“. Имайки свои собствени характеристики в различните страни, общото беше ярко представяне в темата, оформяща модните тенденции, гласовете на големия град, субкултурните характеристики, от които беше създаден невероятен миш-маш, който четливо и ясно говори за актуалността от съществуването му.

Текст: Анастасия Ткаченко, специално за списание D.

Използвани материали:

Михайлов С. История на дизайна. Дизайн на индустриално и постиндустриално общество. Том 2. - М., 2003.

Боксов ринг или подиум за седене и лежане, Masaroni Umeda, 1981 (Музей на дизайна, Лондон). На заден план има снимка на групата от 1981 г. в Tawarayua.

Лампи Du Pasquier, Etore Sottsass, Peter Shire

Superlamp, Martine Bedine, 1981

Кабинет Карлтън, Еторе Сотсас, 1981 (Музей на дизайна, Лондон)

Библиотека, Ettore Sottsass, 1981

Бюро Бевърли, 1981 г., Еторе Сотсас (Музей на дизайна, Лондон)

Сервант, Ettore Sottsass, 1982

Кабинет D`Antibes, Джордж Суден, 1981 (Музей на дизайна, Лондон)

Инсталационен Hommage в чест на 30-годишнината от Мемфис, създаден в музея за дизайн Vitra в купола на Buckminster Fuller, Weil am Rhein, Германия, 2011 г.

Днес за тези, които искат нестандартни и ярки - малко за стил Мемфис.

Веднага ще направя резервация: тези интериори определено не са за цял живот (въпреки че съм сигурен, че ще има и такива, които спокойно могат да съществуват в тях). По-скоро те са с цел да се възхищават (или да бъдат изненадани и дори ужасени) и да вземат под внимание отделните идеи и техники.

На мен лично ми харесват две характеристики: чисти цветове (пастелни или ярки) и също толкова чисти, ясни форми и линии. Трудно е да се откъснете от тези снимки. Но като цяло Мемфис не е толкова за естетиката, колкото за философията (както всички тенденции в изкуството). Повече за това по-долу.

Защо философия и откъде идва това име? Това нещо от Древен Египет ли е? Но не. "Мемфис" е група от постмодерни дизайнери, обединени 11 декември 1980 г.за да видите дизайна като смел експеримент.

Включваше Еторе Соцас, Андреа Бранци и Микеле Де Луки... И даде името на групата песента на Боб Дилън "Stuck Inside of Mobile with Memphis Blues Again" - приятелите й слушаха тази вечер, седнали в къщата на Еторе. Както всички постмодернисти, членовете на групата в Мемфис се стремяха да се отдалечат от общоприетите стандарти и се противопоставиха на „добрия вкус“ в традиционния му смисъл.

Как го направиха? Експерименти! Експериментирайте с каквото и да било: форма, цвят, материал, текстура. Но нещо въпреки това обедини всички тези предмети и интериори (разбира се, в противен случай стилът нямаше да съществува): форми - геометрични, цветове - ярки, материали - високотехнологични, орнаменти - контрастни и пъстри... А също и използването на т.нар "тотеми" - това са структурите:

"Мемфис" продължи до 1988 година. През тези 8 години дизайнерите са успели да създадат няколко елемента, които са станали емблематични: фотьойл Бел еър...

Бокс ринг легло Пръстен Tawaraya...

И столът Първо.

И още няколко примера:

"Мемфис"

„Мемфис, древен египетски град (югозападно от Кайро). Основана през III хилядолетие пр.н.е. д., основен религиозен, политически, културен и занаятчийски център, столицата на Египет през 28 - 23 век. Пр.н.е. д. "

„Мемфис е името на модерния блус“

През 1981 г. Ettore Sottsass се обединява с още двама изключителни дизайнери Michele de Luca и Andrea Branzi, за да създаде групата в Мемфис. Има интересна история за произхода на това име. Твърди се, че произхожда от дома на Сотсас. Лентата на Боб Дилън прозвуча „... отново в капан в бензиностанция с блус в Мемфис ...“ Тъй като никой не си направи труда да замени звукозаписа, Дилън пееше за блуса в Мемфис отново и отново, докато Сотсас каза: „Добре, нека го наречем Мемфис. " дизайн архитектура проект мемфис

Мемфис се основава на идеята, че съществуващия метод на проектиране противоречи на текущото състояние на човешкото общество. Светът около нас се променя бързо, темпът на промяна на модните цикли непрекъснато се ускорява. Дизайнът, фокусиран върху абсолютното и вечното, е парадоксално краткотраен, защото обектната среда много бързо остарява и това „стареене“ вече е програмирано в нея. дизайнът трябва да се доближи до нуждите на обществото, да се хармонизира със законите за остаряване или, обратно, да се създаде „свръх модерен“ дизайн - с други думи, да се премахнат формалните черти, формиращи стила, да се направи безвреме.

Какъв беше стилът в Мемфис? Основните му определения са думите "несериозен" и "игра". Гледали ли сте някога дете да играе с блокове? Как той измисля различни дизайни от тях, използва различни комбинации, понякога диви и несъвместими. Така че имате представа как изглежда Мемфис.

Този стил се превърна в предвестник на „анти - дизайн“ - „несериозен“, нелогичен, колоритен и често подчертаващ „лош вкус“ - това беше истинска анархия в дизайна!

Едва ли в „Мемфис“ ще бъде възможно да се подчертаят някакви характеристики или знаци, които формират стила, те просто не съществуват. Той е фокусиран единствено върху изразяването на самоличността на дизайнера. Но общото, което обединява, е остротата на жеста, смелата игра с материали, текстури и форми, виртуозната смесица от стилове. При всичко това стилът на Мемфис беше привлекателен, остроумен и забавен. Беше умело балансиране на ръба на кича, но това е истинското изкуство - балансиране на ръба и неплъзгане в лош вкус. Той сякаш викаше: „Не приемайте дизайна твърде сериозно!“

Първо бяха създадени колекции от почти уникални микросерийни предмети. Тези колекции обаче бяха представени в толкова много модни списания и рекламни публикации, че бързо спечелиха широка популярност. Всъщност беше проведена мощна рекламна кампания за въвеждане на нов метод на проекта. И стана така, че от изложбен феномен, до който хората стигат, в най-добрия случай, само за да се вгледат и да се чудят, идеята за „Мемфис“ моментално се превръща в реален фактор за формирането на околната среда.

Създателите му дадоха силен епитет - „нов международен стил“. И наистина много скоро стилът Мемфис стана най-влиятелният в световния дизайн.

Какво направи този стил различен от другите? Преди всичко неговите предмети са приятни за окото. Това е свят на ярки, чисти цветове. Парадоксална смесица от текстури, текстури и форми, материали. Неочаквани акценти.

Както бе споменато по-рано, основната дефиниция на този стил е GAME. Играйте с всичко, което можете: играйте с цветове и форми. Всичко е изключително просто. Няма умишлено усложнение на формата. В крайна сметка светът е разнообразен, изпълнен с неща и много сложен по природа. Човек е изгубен, трудно му е да възприеме такъв свят - разнообразието от елементи на света се превръща във виртуален, просто във виртуален шум. Всеки един обект трябва да се възприема лесно. Защо да усложняваме света още повече?

В допълнение - индивидуалност, оригиналност и изразителност. Всеки обект има свой собствен характер. Като цяло стилът на "Мемфис" може да се сравни с жаргон. Жаргонът може да бъде груб, вулгарен, неприличен, но винаги е изключително изразителен и точен. Формулата на Мемфис: абсолютна свобода на творческото изразяване и реализъм на проекта.

Друга отличителна черта беше фактът, че Сотсас и неговите сътрудници отказаха да създават неща за производство на поточна линия и мислят само за печалба и високи продажби. Според тях съвременният дизайн трябва да бъде с високо качество и многофункционален. Скоро е създадена Sottsass Associati, която се занимава с индустриален дизайн, интериорен дизайн, проекти за визуална комуникация и множество архитектурни проекти по целия свят. Първите клиенти на Sottsass Associati бяха такива известни компании като Mandelli, Brionvega, Wella. Благодарение на това сътрудничество се появиха оригинални модели станове, телевизори и сешоари. Дизайнерите търсеха нови изразителни средства, практични и евтини материали и решаваха много технически проблеми сами.

През 1985 г. групата в Мемфис провежда изложбата Домашни любимци. Той показваше мебели, но не само мебели, но мебели с характер. Това обзавеждане оживява, вече не можете да се отнасяте към него без емоции, трябва да се разбирате с него като домашни любимци.

Поради своята необичайност и оригиналност "Мемфис" се превърна в истинска норма за заможното общество. След като изпълни задачата си, създавайки нов изразителен пластичен език, нова визуална култура, групата престана да съществува през 1989 година. Историята на „Мемфис“ обаче не свършва дотук.

През втората половина на 1996 г. се появи нова тенденция в дизайна - играчките се превърнаха в модели за декориране на предмети от бита. Визуалната им пластичност, смесването на най-простите форми и основните цветове изведнъж отново избухват в сериозния свят на възрастните, като им дават възможност да се насладят на безграничните възможности на конструктора на Lego. В този момент много полезни се оказаха странните, иронични, орнаментирани произведения на студиото в Мемфис, които едновременно изразяваха носталгия по заминалото детство и радостта от окончателно спечелената свобода, както и надежда за светло светло бъдеще.

След като Еторе Сотсас беше обявен за духовен наставник на всички последователи на движението „нов дизайн“ ... той изведнъж се отегчи. Той добре разбираше, че вече е изпълнил основната си задача. Сега е време да направим нещо друго.

Тези, които трябваше да изследват работата на Сотсас, единодушно признават, че той „е узрял“ напълно с настъпването на 90-те.

Сега дизайнерът вече не се интересува от ярки цветове и странни форми, неговите дизайни са станали по-зрели, внимателни и технични. Компанията под негово ръководство е свързана с договори с такива уважавани клиенти като Siemens, DuPont, Abel Print.

Сотсас все още работи много в студиото си в Милано, почти всяка година изпълнява нови проекти и не обича да чете италиански вестници, като ги смята за скучни. Той се смята за затворен и необщителен човек, признава, че няма приятели, но в същото време вярва, че истинското блаженство е да се чувстваш обичан.

Еторе смята ведическите трактати за най-важните неща в живота си, които е готов да препрочита отново и отново, отразявайки безкрайния кръг на живота; романи на любимите му руски писатели Лев Толстой и Иван Тургенев; поезия от Сафо и френски романтици. На въпроса кой от миналите проекти му е донесъл повече удовлетворение, Сотсас предпочита да не отговаря, защото животът е непрекъснат процес, постоянен преход от прост към по-сложен. „Едно нещо знам със сигурност, - казва великият Еторе, - добрият дизайнер трябва да измисли неща, които носят късмет и да построи къщи, които защитават хората ...“