Charlemagne Sarayı

Aachen'deki Charlemagne'nin başkentindeki büyük saray (Aix-la-Chapelle), Romanesk tarzın tipik bir örneğidir. Ondan yalnızca şapel kurtulmuş durumda - iki katlı galeriye sahip sekiz kemerli bir kasaya sahip, merkezi bir sekizgen yapı. Yarım daire şeklindeki kemerler ve silindirik kemerler, eski Roma'nın yapım teknolojilerini hatırlatır. Şimdi bina daha sonraki bir yapıya “gömülü”, ancak iç kısmı orijinal biçiminde korunmuş durumda.

Roman stiliyle en sık tanımlanan unsur yarım daire biçimli bir kemerdir. Taş yapımında tekrar kullanılmaya başlayan, Roma mimarisinin ana unsuru olan en gelişmiş tasarımdı. Ahşap ev binalarında ve en çok da taş binaların çatı ve tavanlarında kullanılmıştır. Taş tonoz, yarım daire şeklinde basit bir silindirik tonozdu. Zamanla, bir haç, ancak yine yarım daire biçimli bir kasa ortaya çıktı.

Silindirik tonozlar, kilisede nefesi bloke etmek gerektiğinde sıklıkla kullanılırdı. Ağır kemerleri destekleyen kalın duvarlarda pencereler yapmak zordu, bu yüzden iç mekanlar karanlıktı. Bazen nef, her biri kendi kemeriyle engellenen veya kısa ömürlü bir ahşap çatı dikilmiş olan birkaç parçaya bölünmüştür. Tournus'ta (Fransa) bulunan Saint-Philibert kilisesinde (960-1120), orta nef, çapraz tonozlu yan denizlere göre daha yüksektir. Merkezi nef, enine silindirik kemerler ile kaplanmıştır, böylece pencerelerin tepesinde yapılması mümkün olmuştur. Enine kemerler, merkezi nefin birliğini tahrip eder, bu yüzden bu deney bir daha asla tekrarlanmadı. Ek olarak, Saint-Philibert kilisesinde narteks, Alman Westver'ı andıran iki katmana sahiptir. Şapel taçlı apsis daha sonra Fransız tapınak mimarisinin karakteristik bir unsuru olacaktır.

Kaleler ve kaleler

XIX yüzyılın başında. "Romanesk üslup" ("Romanesk sanat") terimi Fransız arkeologlar tarafından tanıtıldı. Kazılarla keşfedilen binaları inceleyerek, bu yapıların binalara benzediği sonucuna varmışlardır. Buradan "Roman" terimi - Roman. Aynı isim, Latin dilden gelen bazı Avrupa halklarının dillerine de yayılmıştır. Romanesk tarzında mimarlık baskın bir rol oynadı. Kilise babalarının görüşlerine cevap veriyormuş gibi - lüksün muhalifleri, bu tarzdaki binalar (kaleler ve tapınaklar) katıydı ve fazlalıklardan yoksundu. Her şey sert gerçekliğe maruz kaldı. Sivil çekişme döneminde taş binalar kalelerin rolünü oynadı. Bu yapıların masif duvarları, dar pencereleri, yüksek kuleleri (yaklaşmakta olan bir düşmanı gözlemlemek için) vardı. Başlıca bina türleri şövalye kalesi, manastır topluluğu ve tapınaktı. Kaleler yüksek tepelerde, nehir yamaçlarında, bir duvarla çevrili, bir çitli ve bir hendek ile inşa edilmiştir.

Kaleler her zaman korunmaya uygun yerlerde inşa edilmiştir. Asıl endişe binanın kalesi ve sağlamlığı olduğundan, mimarileri özel bir zarafet ve zevkle ayırt edilmedi. Tipik olarak, kaleler dişli platformlara sahip geniş yuvarlak kulelerden oluşuyordu; bazen kuleler dörtgen hale geldi ve bunlara büyük taşlar tutturuldu; bunlar belvedere için hizmet veriyordu (belvedere, çevreye bakan bir kule ya da bazı saray yapılarının adıdır). Kuleler her kalenin ayrılmaz bir parçasıydı ve asaletin özel bir işareti idi. Şövalye Tarihinde J.J. Roy, bir asilzadenin büyüklüğünü vurgulamak istediklerinde "Bir kulesi var" dedi.

Ana kulenin genellikle birkaç katı vardı ve üst katlardan ve çatıdan savunmak kolaydı. Pürüzlü galeriler kale kulelerini birbirine bağladı; Onlar çeşitli pencerelerle vardı. Yaptıkları duvarlarla duvarların ve korkulukların kalınlığını değerlendirmek mümkündü. Pencereler sadece yuvarlak ve dörtgen değil, aynı zamanda göz, kulak veya yonca şeklini aldı. Panjurlar tuvalden yapıldı. Kaleye giriş, duvarlarda yer yer palisades, hendekler, boşluklar ve süslemelerle korunmuştur. Kalelerde her şey korku uyandırdı. Onlarla ilgili birçok efsanenin gelişmesi tesadüf değildir. Rua, kalelerin bu dönemin insanlarının büyük ve büyük her şeyi sevdiğini öne sürdüğünü; zarif için en ufak bir tada sahip olmadıklarını.

İlk kalelerden bazıları, sözde konut kuleleri (zindanlar), birbiri üzerinde yer alan odalı kulelerdi. Saldırı tekniği geliştikçe, çevrenin etrafına yerleştirilmiş savunma kuleleri, çeşitli duvar sıraları ve geçitler bulunan geçitler kurmaya başladılar. Kale garnizonu sayısı arttı, konut koşulları düzeldi. Bununla birlikte, günümüzde birçok salon ve oda son derece zayıf bir şekilde döşenmiştir. Bunun için sebepler vardı. Feodal lordların geniş mülkiyeti, sadece dava yönetimi değil, askeri harekat da dahil olmak üzere sürekli izlemeye ihtiyaç duyuyordu. Bu nedenle, feodal efendinin yalnızca yaşamın gerekleri ve taşıması kolay olan şeyleri vardı. Bunların basit eşyaları, genellikle bir yerden bir yere taşınan mobilyalar, perdeler, tabaklar, hazırlıklar ve diğer gerekli şeylerden oluşuyordu. Kaleye varışta tüm bunlar ihtiyaca göre düzenlenmiştir. Tamamen mobilyalı veya dekore edilmiş ortaçağ iç mekanları çağrılamaz.

Kaledeki odalar sıradan insanların evlerinde olduğu kadar sade bir şekilde döşenmiştir. Ana salon, kale sahibi, ailesi, görevlileri ve askerleri için oturma odası ve yemek odası olarak hizmet vermiştir. Orta çağ toplumunun yaşamı daha da yerleşip ölçülürken, hizmet odaları, ek odalar ve diğer olanaklar kademeli olarak ortaya çıktı.

Kaleler genellikle taştan yapıldığından (tabanlar ve çatılar ahşap olsa da), bazıları günümüze kadar sağ kalmıştır ya da restore edilmiştir, bu yüzden kalelerin içlerinin ne olduğunu biliyoruz. Feodal efendisi genellikle birkaç kaleye sahipti. Feodal beyler, izleyicileri düzenlemek, anlaşmazlıkları çözmek ve basitçe onların özneleri gibi görünmek için düzenli aralıklarla kalelerini ziyaret etti. Feodal lordun ailesi ve garnizonun askerleri, her seferinde haneyi yeniden kurmak zorunda kaldıklarında sürekli hareket ediyorlardı.

Mobilya ve diğer eşyalar yine katlanırdı, gerekirse gerekirse sahipleri ile birlikte seyahat edebiliyorlardı. Tesisin duvarları, hafif tempera boya veya badana (su ile karıştırılmış ezilmiş) ile kaplanmıştır. Son kat boya, bazen tuğla tasvirleri gösteren ince kırmızı çizgilerle desteklenmiştir. Oldukça sıkça kireç, kum ve kıllardan yapılmış beyaz sıva olarak kullanılır. Bazı durumlarda, özellikle rafine bir doku gerektiğinde, karışıma yanmış alçı ilave edildi. Bu sıvaya Paris veya Fransız (franco plastro) adı verildi.

Döşemeler taş ya da ahşaptı, halı kaplı değildi, döşemeler tahtadan yapılmış, pencereler küçük ve dardı ve cam yoktu, bu nedenle hava koşullarından koruyamadılar. Salonun merkezinde, çatıdaki bir delikten çıkan bir ocak vardı. Şömine ve baca çok sonra ortaya çıktı. Odanın bir ucunda, özel bir kotta, feodal Lord ailesinin üyelerinin ve asil misafirlerinin oturduğu bir masa kuruldu. Salonun ortasındaki keçilere yerleştirilen tahtalar yemek ve servis masası olarak görev yaptı. Banklar veya sandalyelere oturdular, sandalye masanın başında şerefli bir yerde durdu ve şato sahibine yönelikti. Geceleri, ışığın kaynağı ocak ve meşalelerdi.

Savaş veya mahkeme sahnelerini ve hanedan levhalarını gösteren duvar resmi o günlerde çok yaygınlaştı. Ayrıca, uçaklar çiçek süsleri veya perdelik taklitleri ile dekore edilmiştir. Gerçek perdeler - kafesler - taş duvarlardaki sıralara ya da kemerli açıklıklara asıldı. Goblenler, binaları ısıtmak ve dekore etmek için kullanılmış ve duvar resimlerinde olduğu gibi aynı konuları geçmiştir.

Avlanma kupaları salonların dekorasyonunda önemli bir rol oynadı, zırh, silahlar, savaş bayrakları ve kalenin sahibinin askeri cesaretini göstermek için tasarlanan hanedan kalkanlarından bahsetmiyorum. Zırh, söylenmeli, her zaman gösterişsiz değildi. Bazen bir çeşit "şifoniyer" içinde temizlenirler - oymalar veya geometrik süslemelerle süslenmiş dikey sandıklar gibi.

İngiltere'de, Esex'deki Hendham Kalesi'ndeki (yaklaşık 1140) Hall iki katlıdır: kapılar, pencereler ve balkonlar Norman kemerleri ile dekore edilmiştir. Tek dekorasyon kemerlerdeki süsdür.

Ana salonun ortasındaki dev bir kemer aşağıdakiler tarafından desteklenir: daha küçük enine kirişlerin desteklendiği ahşap zeminler. Yarım daire şeklindeki kemerler, binanın Norman (Romanesk) tarzında inşa edildiğini; tek dekorasyon kemerlerdeki süsdür. Mobilya ve diğer mobilyalar otantik değildir, ancak böyle şeyler Orta Çağ'daki salonu iyi bir şekilde dekore edebilir.

Ancak zamanla, ortaçağ kalesinin yaşam tarzı değişti. Sürekli savaşlar dönemi, fethedilen mekanın düzenlenmesine yol açtı. Ve tam bir sükunetten bahsetmek anlamsız olsa da, yine de 13. yüzyılda Avrupa ülkelerinde istikrarlı kültürel gelişme dönemi başlamıştı. Bu yavaş yavaş Gotik dediğimiz bir stil oluşturdu.

Evde

Köylüler, sadece bir oda bulunan üçgen bir çatıya sahip ahşap evlerde yaşıyorlardı. Zamanla köylüler, duvarların ve kapıların koruması altında şehre taşınmaya başladılar. Şehir evi farklı katlarda yer alan birkaç odaya sahipti. Bu evler dar sokaklarda birbirine sarıldı, çünkü herkes şehir duvarlarında yaşamak istiyordu. Ahşap bir inşaat malzemesi olarak kullanılmışsa, evlerin üst katları sık sık sokağa asılıyordu, bu, konut alanını artırmak için yapıldı.

Bu dönemin kentsel mimarisinin güzel bir örneği, 12. yüzyılda Fransız Cluny kasabasında inşa edilmiş evlerdir. Tüm evler bitişik yan duvarlara sahiptir (bunlar inşaat geliştirme adı verilen evlerdir) ve inşaatları için ayrılan araziyi tamamen kaplarlar. Tuvaletin yanındaki küçük bir veranda, arka odaya ışık ve hava erişimi sağlar. Evin önündeki zemin katta yer alan oda sokağa erişime sahiptir; burada genellikle bir mağaza, atölye ya da depo bulunurdu. Dar bir merdiven, üst kata, aynı anda birçok işlevi yapan geniş bir odaya çıkar. Verandanın diğer tarafındaki küçük odalarda mutfak ve yatak odası vardır. Evin ikinci katının üstünde, çocuklar, görevliler ya da işçiler tarafından işgal edilen ya da depoya ayrılmış bir tavan ya da çatı katı vardı. Avludaki bir kuyudan su alınmıştır.

Şehir evinin iç kısmı, köyün yarı ahşap evinin iç kısmından neredeyse hiç farklı değildi. Yarı ahşap ev, aralarında sıva ve kabinle dolu ağır ahşap kirişlerden inşa edilmiştir. Erken Orta Çağ için, ahşap kaplı veya sıvalı duvarlar tipik değildir. Halka açık kuyulardan veya çeşmelerden su toplandı. Kanalizasyon ve kanalizasyon, şehirdeki sıhhi durumu korkunç hale getiren açık kanallara aktı. Yaşam beklentisi kısaydı (ortalama yirmi dokuz yıl), salgınlar yaygındı.

mobilya

Evrensel rol göğüs tarafından oynandı. Üstüne bir yastık yerleştirilirse, hem bir depolama tankı hem de bir sandalyeydi. İnsanlar kumaşları boyamayı öğrendikten sonra, giysiler, yatak örtüleri, masa örtüleri, halılar ve perdeler için temiz ve parlak renkler kullanmaya başladılar. Pencerelerde perde yok. Yatağın üzerindeki kanopi, belli bir samimi bölgeyi yarattı, onu odanın geri kalanından ayırdı ve taslaklardan korudu. Kanopi kumaştan yapılmış ve çubukların üzerine asılmış kumaş halkalar veya metal halkalarla sabitlenmiştir. Bu kadar mütevazi olanaklara bile yalnızca aristokratlar ulaşabiliyordu. Sıradan insanların evlerinde çıplak duvarlar, tahta banklar, masa yerine keçi üzerine yerleştirilmiş tahtalar, tabak yerine ekmek dilimleri ve sıvı içmek veya depolamak için kil bardaklar veya sürahiler vardı. Kilise ve varlıklı insanların evleri mumlarla aydınlatıldı. Mumlar genellikle pastırmadan yapılmıştır; balmumu mumları çok pahalıydı. Lambaların fitili ipten yapılmıştır, balık veya bitkisel yağ içeren bir kaba daldırılmıştır.

IV. Yüzyılın sonunda, Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi ve ikamet imparatoru Konstantin’in Rum Bizans’a devredilmesinden sonra, siyasi, ekonomik ve sosyal yaşamdaki öncü rol doğu kısmına geçti. Bu andan itibaren, merkezi yeni başkenti Konstantinopolis olan Bizans devleti dönemi başlar. Bizans mimarisinin tarihi üç döneme ayrılır: Erken Bizans (V - VIII. Yüzyıl), Orta Bizans (VIII - XIII Yüzyıllar.) Ve Geç Bizans (XIII - XV Yüzyıllar.). En yüksek refah dönemi, özellikle Bizans'ın, Batı Asya, Güney Akdeniz, İtalya ve Adriyatik’in yanı sıra, Batı Asya’nın, Güney Akdeniz’in, İtalya’nın ve Adriyatik’in yanı sıra, Yunanistan ve Küçük Asya’nın halkını fetheden güçlü bir iktidara dönüştüğü ilk dönemdi.

Stil geliştirme tarihi

Avrupa'da, Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra, genellikle "karanlık yüzyıllar" olarak adlandırılan bir karmaşa ve karışıklık dönemi başladı. 400 ile 1200 arasında. Avrupa, merkezi otorite eksikliği, Roma hukukunun imhası ve ekonominin gerilemesinden muzdaripti. Anarşi döneminde iktidar yerel aristokrasinin temsilcilerinin elindeydi; sürekli birbirleriyle savaştılar ve her şekilde halkın geri kalanını bastırdılar. Feodal sistem, gücün zorla kurulduğu ve hiyerarşik bir ilkeye göre dağıtıldığı yerde kuruldu. Hiyerarşik merdivenin en tepesinde, konularına güç veren kral ya da imparatordu; en düşük seviye, toprağı işleyen ve vergi ödeyen ve böylece feodal sistemi destekleyen köylüler tarafından işgal edildi. Bu durumda, kaostan yalnızca ordunun yardımıyla kaçınılabildiği zaman, askeri güç, iktidarla eşanlamlı hale geldi.

Büyük feodal lordların sürekli komşuların topraklarına baskın yaptığı durumlarda, yaşam büyük ölçüde kendini savunma yeteneğine bağlı olmaya başladı. Savaşçının silahı bir kılıç, mızrak, yay ve okdu. Zırhla kaplanmış olan adamın, ona saldıran düşmanın üzerinde bir avantajı vardı. Evin veya şehrin etrafındaki güçlü duvarlar sakinlerin nispeten güvende hissetmelerini sağladı. Kalede yaşayan feodal lord, karşılıklı yararlanma koşullarında kasaba halkına yardım edebilir. Ortaçağın başlarında böyle bir ortaklık (1000'den önce), Romanesk tarzının gelişiminde temel olmuştur.

Ancak Francs Kralı Charlemagne yeni bir imparatorluk kurdu (771-814), karanlık çağların “karanlığı” dağılmaya başladı ve yaşamın tüm alanlarındaki ana hatlarıyla kaydedilen ilerlemeyle birlikte sanatta yeni bir yön kazandı. Ortaçağın başlangıcı, Noel AD 800 e. - Charlemagne'in taç giyme tarihi. Ona yeni Konstantin deniyordu, çünkü Batı'da kurduğu imparatorluk Roma'ya benziyordu. Carolingian tarzı (Carla adında), Romanesk tarzının erken bir evresi olarak görülebilir. "Romanesk tarz" terimi, Eski Roma'nın mimari mirasının tamamen unutulmadığı için, özellikle de yarım daire biçimli kemerler kullanılmaya devam edildiğinden kullanılmıştır. Fakat çok başarılı değil, çünkü antik Roma sanatı ile bağlantıyı da vurguladı.

kilise

Almanya

Weser'deki Corvey'deki St. Michael Kilisesi (873-885), batı tarafından, bağımsız bir yapı olan devasa bir uzantının eklendiği bir bazilikadır. "Westver" adı verilen bu unsur, genellikle Carolingian ve Romanesk kiliselerinde kullanılmıştır.

St. Gallen manastırının katedralinin batı kısmındaki büyük bir uzantı korunmuş plan üzerinde açıkça görülmektedir (c. 820). Bu karmaşık kompleksin tüm unsurlarını gösterir. Katedral batıdan ve doğudan apsise sahiptir, bu da onu uzunlamasına ve enine eksen etrafında simetrik kılmaktadır. Böyle bir düzen, daha sonra Almanya'da bulunabilir. Hildesheim'deki St. Michael Kilisesi'nde (1010-1033), kesişimin batı ve doğu kısımlarında kesişimler ve kuleler simetrik olarak yerleştirilmiştir. Mainz'deki (1009'dan sonra), Speyer (1024 civarında kurulmuş) ve Worms'ta (1170'de kurulan) katedraller, Romanesk tarzının yayılmasına tanıklık ediyor.

İtalya

Floransa'daki San Mignato Kilisesi (1018-1062) ahşap bir çatıya sahiptir, içi siyah ve beyaz mermerlerin karmaşık geometrik süslemeleri ile dekore edilmiştir. Sunaktaki zemin yükseltilir, böylece altındaki yuva görünür. Milano'daki Sant Ambrogio Kilisesi (1080-1128), girişin önünde açık bir atriyum bulunan erken bir Hıristiyan bazilikasıdır. Merkezi nef, üçü çapraz tonozlarla örtülmüş dört ot (hücreye) ayrılmıştır. Dördüncü ot sunak, şimdi bir çömelme sekizgen kulesi üzerinde yükseliyor. İki kademeli yan yollar yarım daire biçimli kemerli çapraz kemerler ile kaplıdır.

Fransa

Fransa'daki Conques'daki Saint-Foix kilisesinde birçok hacı kaldı (1050-1120). Değerli taşlarla süslenmiş yaldızlı bir heykelle çevrili şehit kalıntıları, Santiago de Compostela'da İspanya'ya seyahat eden inananların kalabalığını çekti. Silindirik bir tonozlu yüksek orta nef, ayrı otlara bölünmüştür ve etrafı bir çarşı ile ayrılmış iki katmanlı yan göbeklerle çevrilidir. Orta nefeste pencereler için yer kalmadı. Ortadaki haç üzerindeki sekizgen kulenin - transept ve naves'in kesişme noktasında - pencereleri vardır. Genel olarak, iç basit ve sade. Latin haç formundaki bazilika, uzun oranlarla ayırt edilir.

Vezle'deki La Madeleine Kilisesi (1104-1132), merkezi bir nefesi silindirik değil dört bölümlü bir tonozla tıkayan ilk kiliselerden biridir. Çapraz tonozların kullanımı yeni fırsatlar sağlamıştır. Yüksek ışık katedrali narteksin apsis arasında iyi görünür.

Taş haç tonozları, koyu ve açık renkli kama şeklindeki taşların kemerleri ile ayrılmıştır; tam olarak aynı kemerlerin orta ve yan denizleri birbirinden ayırmaktadır. Orta nefin arcadeinin üstündeki duvar pencerelerden kesilir. Sütunların başkentleri zarif oymalar ile dekore edilmiştir. Koro daha sonra bir Gotik yayılmadır. Orta nefin duvarlarının üst kısımları artık böyle bir yük yaşamaz ve orada pencereler yapabilirsiniz. Böylece, Romanesk mimarisinin en önemli sorunlarından biri çözüldü - iç aydınlatma sorunu. Ancak galeri kemerlerinin destekleri ve kemerleri hala yarım daire şeklindedir. Kemerler, koyu ve açık renkli kama şeklindeki taşlardan yapılmıştır.

Romen çağında, farklı türde kiliseler vardı. Perigueux'daki Saint-Fron (12. yüzyıl) Venedik'teki San Marco'ya benzemektedir. Bu bir Yunan haç şeklinde beş kubbeli bir kilise, ama iç farklı. Lüks Venedik mozaikleri yerine - çıplak duvarlar. Normandiya’da, 1066’da İngiltere’de başarılı bir inişin onuruna göre, Fatih’in emriyle Caen’de kurulan Saint Etienne Manastır Manastırı’nın (1060-1081) yapımı sırasında, orijinal bazilika, kaburga tomurcukları, kesişen ve derin bir Latin haçı şeklinde inşa edilmiştir. sunak Yan sokakların üzerinde bir triforium yapıldı (yan sokakların kemerlerinin üzerinde bulunan dar bir galeri) ve bir dizi pencere daha da yükseldi. Kaburgalar (kaburga - genellikle kubbenin kenarlarını takviye eden kama biçimli taşlardan oluşan bir kemer) çapraz tonozlar altı kalıptan oluşur ve altı parça olarak adlandırılır. Benzer kemerler Gotik'te yaygın olarak kullanılacak.

Normandiya kıyılarındaki bir adada bulunan Saint-Michel Dağı'ndaki (XI. Yüzyıl) manastır, Roma dönemine tarihlenen ve katedralin ve dağın tepesinde yükselen diğer Gotik binalardan çok önce inşa edilmiş bir dizi yapı içermektedir. 10. yüzyıldan kalma şapeller ve çapraz tonozlar ve çömelme kolonları olan bir mahzen günümüze gelmiştir. Tek dekorasyon sütunların başkentlerinde basit bir ipliktir. Kilise orta nefesi, yan kavislerin yarım daire kemerli, triforia ve üst pencereli, klasik Romanesk tarzında yapılmıştır. Örtüşmeler ahşap. Kentin dağın eteğindeki duvarları ve evleri Fransız ortaçağ mimarisinin harika bir örneği; Burada, Carolingian'ın zamanından XV. yüzyıla kadar inşa edilmiş ve yeniden inşa edilmiş yapıları inceleyebilirsiniz. Manastırın ana binalarından biri olan dev Şövalye Salonu korunmuş durumda. Belki de öyle seçildi, çünkü manastırı savunan şövalyeleri barındırıyordu ya da kendisine St. Michael’ın askeri emri verilmişti. Taş kemerler, lanset tonozlarına geçişi işaretler. Kemer, ince sütunların üzerinde durduğu için alan açıktır.

İngiltere

Romanesk üslup 1066’da Norman fatihler tarafından İngiltere’ye tanıtıldı. Norman terimi, İngiltere’de Avrupa'nın geri kalanında Romanesk olarak adlandırılacak binalar için kullanıldı. Pek çok İngiliz katedrali aslen Norman tarzında inşa edildi, bazıları Gotik çağda yeniden inşa edildi, sadece Romanesk tarzdaki parçaları korudular; diğerleri daha az oranda yeniden yapıldı. Durham ve Gloucester'deki muazzam sütunlardaki kemerli katedraller 11. yüzyılın sonlarından kalmadır. Durham'da sütunlar basit bir silindirik şekle sahiptir ve geometrik süslemelerle dekore edilmiştir. Orta nefin yarım daire kemerleri, katedralin Norman (Romanesk) tarzını göstermektedir. Lanset ana hatlarının çapraz tonozu, Gotik'in doğuşunu gösterir. Duvarlar muhtemelen parlak renklerle boyanmıştır. Tipik olmayan üst pencereler vardır.

İspanya

İspanya'daki Romanesk tarz Romanesk tarzın Fransız versiyonuna çok benzer. Santa Kraos (1157) ve Poblet (XII. Yüzyıl) manastırları, Fransa'nın güneyindeki Cistercian manastırlarının planlarını tekrarlar. Poblet Manastırı'nda, yemekhanenin silindirik kemerleri ve yatakhanedeki (13. yüzyıl) çatıyı destekleyen kemerler, lanset şeklindedir. Leon'daki San Isidoro kilisesinde, yan denizlere ait kemerler at nalı şeklindedir ve Mağaralar tarzının bir işareti olan taraklı kenarlı kemerler ile orta kavisler merkeze bağlanmıştır.

Diğer ülkeler

Danimarka, İsveç, Finlandiya ve özellikle Norveç'te ahşap kiliseler ve 1000-1200 yıllara dayanan diğer binalar korunmuştur. Bunlardan en ilginci, sözde Fin ahşap kiliseleridir. Büyük kütük direklerinden inşa edilmiş direk kiliseleri (karargahlar). Tipik bir direk kilisesi genellikle küçük, genellikle 9x15 m'dir ve yüksekliği 30 m'dir.

Merkezi hacim etrafındaki alt yan navlun vardır. Benzer bir şey, ahşaptan yapılma, üç nefli bir Romanesk bazilikasıdır. Anlaşılan, asıl fikir Vikingleri Hristiyan inancına dönüştürmek için kuzeye doğru ilerleyen keşişlere dolaşıp İskandinavya'ya getirildi ve yerlilere güneydeki kiliselerin yapısını anlatan tapınaklar inşa etmeyi öğretti. Taş katedrallerin yarım daire biçimli kemerleri ahşapta yeniden üretildi ve oymacılığı taşa benziyor. 19. yüzyılda, İskandinavya'da bu tür yüzlerce kilise vardı, ancak bugüne kadar sadece yirmi dört kişi hayatta kaldı. Mükemmel bir yönetim merkezi örneği Borgund'daki St. Andrew Kilisesi, Sogne Fjund, Norveç'tir (yaklaşık 1150). Kemerler herhangi bir yük taşımamaktadır. Kilise yüksekliği yakl. 15 metre. İç kısım, üst kattaki küçük pencerelerden aydınlatılıyor. Torpo'daki (yaklaşık 1190) kilise, taştan bir kasayı taklit eden tonozlu tavanı süsleyen renkli duvar resimleriyle dikkat çekiyor. Rakamlar, ortaçağ el yazmaları tarzındaki minyatürleri andırıyor.

Batı Avrupa’nın 11. ve 12. yüzyıllardaki görkemli ve zaptedilemez manastır kaleleri, Romanesk mimari tarzın canlı örnekleridir. Sağlamlık ve anıtsallık ile ayırt edilenler, antik Roma yapısının unsurlarını geniş ölçüde kullanır, onları o zamanın ihtiyaçlarına göre değiştirir ve aynı zamanda bir sonraki için temellerini atar ...

Stil hikayesi

Aslında, Romanesk mimari üslubuna ait olan Orta Çağ dönemlerinde, Avrupa topraklarında tam bir feodal parçalanma gözlemlenmiştir. Sonuç olarak, siyasi ilişkilerin istikrarsızlığı. Sürekli askeri tehditler mimarlığın baskın sanat formu olmasına neden oldu. Daha doğrusu - kale ve sur inşaatı.

En azından bir önemi olan binalar: feodal beylerin, tapınakların, manastırların evleri - özel tahkimatlar şeklinde inşa edildi. Sadece belirli bir estetik algıyı sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda içerdekilerin maksimum güvenliğini de garanti altına aldılar.
Pratikliği ve anıtsallığı nedeniyle, Romanesk tarzı Katolik Avrupa'ya yayılmış olan ilk mimari trenddi.

Romanesk tarzın kavramsal özellikleri

Romanesk tarzdaki tarihi binalar için aşağıdaki özellikler karakteristiktir:

1. kaba taşın hakimiyeti;
2. dışın özlü olması;
3. mimari formların ciddiyeti;
4. büyük duvarlar;
5. dar pencere açıklıkları;
6. derinlemesine basamak portalları;
7. karmaşık yapılandırma kiremitli çatılar.

Dikkatlice düşünülmüş bir düzenlemeyle, bu tür yapılar her zaman ahenkli bir şekilde uyum sağlayarak, sağlamlık ve mutlak güvenlik izlenimi verir.

Romanesk tarzın modern yorumu

Tarihsel kökenlerine rağmen, gelişim sürecindeki herhangi bir mimari üslup kaçınılmaz olarak yeni standartlara ve ihtiyaçlara uygunluğunu belirleyen modern tasarım teknikleri ile desteklenir.
  Bugün, Romanesk tarzında bir kır evi, daha önce olduğu gibi ortaçağ kalesi. Bu, en son mimari başarıları geleneksel kanonlarla uyumlu bir şekilde birleştiren, stilistik olarak sürdürülmüş bir yapıdır.
Böyle bir konak romantik bir rüyanın bir tür düzenlemesidir.
  Karşılık gelen mimari kompozisyonların düzeni katı simetriden yoksundur. Majesteleri, sağlamlık ve pratiklik ilk sırada yer alıyor.

Yapı malzemeleri

Romanesk tarzında bir ev inşa etmek için geleneksel malzeme doğal taştır. Modern gereksinimler göz önüne alındığında, doğal olarak çoğunlukla uygun yüzeyler ile tamamlanan bir tuğla ile değiştirilir.

Kaplama malzemesi olarak, uygun sıvaya kadar kaba, paslı taş veya taklidi kullanılır. Bu dekor, cephenin tüm yüzeyini kaplayabilir veya sağlamlık sağlamak için en önemli mimari parçaları - bir toplum, köşeler, kornişler, frizler, portallar - vurgulayabilir.

Binalar hala büyüklük ve büyük hacimli formlarla karakterizedir. Mimari aşırılık olmaz, dekoratif elemanlar en aza indirilir. İşlevsel ve dengelidirler. Sadece asil ciddiyet ve özlü sadelik, sakinleştirmek ve tam bir güvenlik hissi yaratmak.

Önemli detaylar

Romanesk tarzda yapılmış kale evleri, bodrum katı olmayan, genellikle en az iki katlıdır. Duvarlar her zaman kalın, masif. Bütün yapı farklı geometrik hacimlerden toplanmış gibi görünüyor. Veranda, garaj ve diğer gerekli binalar evin bir parçası haline getirilmiş olup, ayrılmaz parçalarıdır.

  Yuvarlak segmentler (apsis) ve geçişli kuleler, stilin karakteristik özellikleri olarak düşünülebilir. İkincisi, balkon rolünü oynayabilir veya sadece dekoratif işlevler gerçekleştirebilir.
  Binanın dışına görkemli bir ilave, yüksek ve alçak duvarcılık düzlemine sahip olan taş parapetlerdir.

Çatı

Romanesk mimari tarzın tanınabilir unsurlarından biri çatıdır. Çok eğimli, her zaman karmaşık bir şekle sahiptir. Kompozisyonunda, kural olarak, konik, üçgen biçimli ve üçgen biçimli elemanlar vardır. Karolar genellikle kaplanır: klasik seramik veya modern bitüm.

Pencere ve kapılar

Romanesk kale binalarındaki pencere ve kapılar geleneksel olarak dikdörtgen biçimindedir ve daha az kemerlidir. Kural olarak, geniş değil, uzamış, yerden mümkün olduğunca yükseğe yerleştirilmişler. Bu, başlangıçta camlanma sağlamadıkları gerçeğiyle açıklanmaktadır. Çerçeveler - ahşap, en az atlama teliyle. Dövme aksanlar dövme demir ızgaraları veya ahşap kepenkleri içerir.

Stile tam uyum için kapılar güçlü ve sağlam olmalıdır. Bunların önemi ve sağlamlığı, basit çiçek süslemeli arşivciler tarafından vurgulanmaktadır. Güvenilirlik duygusunun güçlendirilmesi, yaşlı, kaba dövme elemanlarının yardımcı olacaktır.

Merkezi giriş grubu genellikle kapalı bir teras düzenlemek için uygun bir alan yaratan sütunlar ve yarım daire biçimli kemerli yapılar ile dekore edilmiştir.

Renk şeması

Romanesk tarzdaki evleri dekore etmek için kullanılan renk paleti, doğaya yakın. Bunlar, çevreleyen manzara ile uyumlu göze batmayan, doğal renkler.
  Cephe, kural olarak, taşlı gri veya kil-bej renklerde yapılır. Çatıda genellikle kül-kahverengi veya gri-yeşil tonları bulabilirsiniz.

Çevre

Seçilen mimari yapı tarzı ne olursa olsun, tek bir alan özenle düşünülmüş bir manzara ortamı olmadan uyumlu görünmeyecektir. Romanesk kalenin modern bir şekilde çoğaltılması için ideal bir zemin dekore edilmiş bir peyzaj kompozisyonu olabilir.

Kale tipi evlerin en büyük avantajı bireyselliktir. Ortaçağın romantik atmosferini bu alanda yeniden canlandırmak, bu tür projeler asla tipik değildir. Tercihlerini ve tarih ile ilgili kişisel görüşlerini göz önünde bulundurarak, her zaman müşterinin gereksinimlerine tam olarak uyulur.

Kız, yer yer karmakarışık ve mantıksız bir bilgi denizi kazdı, ama işe yaradı.
Biraz temizledim. Hata bulursanız, lütfen yazın.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanesk tarz (Latin roman - Roman), X-XII. Yüzyıllarda Batı Avrupa'da hakim olan sanatsal stildir.
Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri oldu.

Katedral, 11. yüzyıl, Trier

"Romanesk tarz" terimi, XIX yüzyılın başında, XI-XII yüzyılların mimarisinin, örneğin yarım daire kemerler gibi kemerler gibi eski Roma mimarisinin unsurlarını kullanmasıyla ortaya çıktığında ortaya çıktı. Genel olarak, terim koşulludur ve sanatın ana tarafını değil, yalnızca birini yansıtır. Ancak, genel kullanıma girdi.

Romanesk tarz Orta ve Batı Avrupa ülkelerinde şekillenerek yayıldı. XI yüzyıl genellikle "erken" ve XII. yüzyılın zamanı olarak kabul edilir. - "Olgun" Romanesk sanat. Bununla birlikte, Romanesk tarzın bireysel ülkelerdeki ve bölgelerdeki hakimiyetinin kronolojik çerçevesi her zaman çakışmamaktadır. Yani, Fransa'nın kuzey-doğusunda, XII. Yüzyılın son üçte biri. Zaten Gotik dönemine atıfta bulunurken, Almanya ve İtalya'da Romanesk sanatın karakteristik belirtileri 13. yüzyılın önemli bir bölümünde baskın olmaya devam etti.

"Roman sanatı, Bizanslıların karmaşıklığı ile karşılaştırıldığında kaba ve vahşi görünüyor, ancak bu büyük bir asalet tarzıdır."

Manastır, XI-XII yüzyıllar İrlanda

Hepsinden "Klasik" olan bu tarz Almanya ve Fransa sanatına yayılacak. Bu dönemin sanatında lider rolü mimariye aittir. Romanesk yapılar tip, tasarım özellikleri ve dekor bakımından çok çeşitlidir. Bu ortaçağ mimarisi kilisenin ve şövalyenin ihtiyaçları için yaratılmış ve önde gelen yapılar kiliseler, manastırlar, kalelerdir.

Bu dönemin kültürel merkezleri manastır ve kiliseler olarak kaldı. Dini mimari, Hıristiyan dini fikrini somutlaştırdı. Planında bir haç şeklinde olan tapınak, ıstırabın ve kurtuluşun yolu olan Mesih'in haç şeklini sembolize ediyordu. Binanın her bölümüne özel bir önem atfedilmiştir, örneğin, kasayı destekleyen sütunlar ve sütunlar havarileri ve peygamberleri sembolize ediyordu - Hristiyan eğitiminin ayağı.

Yavaş yavaş, hizmet daha muhteşem ve ciddi oldu. Zamanla mimarlar tapınağın tasarımını değiştirdiler: sunağın bulunduğu tapınağın doğu kısmını arttırmaya başladılar. Apsiste - sunak çıkıntısı - genellikle Mesih'in veya Our Lady'nin bir görüntüsü vardı, aşağıda meleklerin, havarilerin, azizlerin görüntülerini yerleştirdik. Batı duvarında Son Yargılama sahneleri vardı. Duvarın alt kısmı genellikle süs eşyaları ile süslenmiştir.

En tutarlı Roma sanatı Fransa'da kuruldu - Burgonya, Auvergne, Provence ve Normandiya'da.

Nadir istisnalar dışında kentsel mimari, manastır mimarisi kadar geniş bir gelişme göstermedi. Çoğu ülkede, ana müşteriler, özellikle Benedictine gibi güçlü olanlar gibi, manastır emirleriydi ve inşaatçılar ve işçiler rahiplerdi. Sadece XI yüzyılın sonunda. lay stonemons'ların eserleri ortaya çıktı - aynı zamanda inşaatçılar ve heykeltraşlar, bir yerden bir yere taşındı. Bununla birlikte, manastırlar, çeşitli ustaları kendilerine ve dışarıdan çekerek, dindar bir görevde çalışmalarını şart koşmuşlardı.

Norman Kalesi, X-XI yüzyıllar. Fransa

Militanlık ruhu ve sürekli kendini savunma ihtiyacı, Roman sanatına nüfuz eder. Kale-kale veya tapınak-kale. "Kale bir şövalyenin kalesidir, kilise Tanrı'nın kalesidir; Tanrı, bir feodal efendisi olarak kabul edildi, adil, ama acımasızca, barış içermeyen, bir kılıç olarak tasarlandı. Tapınağın bedenine ve sessizce düşmanlardan korumak - bu, Romanesk sanatın karakteristik bir yaratımıdır. Harika bir içsel güç hissediyor, sanatsal konsepti basit ve katı. "

Antik Roma mimarisinin anıtları Avrupa'da bol miktarda kaldı: yollar, su kemerleri, kale duvarları, kuleler, tapınaklar. Öyle dayanıklılardı ki, uzun süre amaçlarına uygun olarak kullanılmaya devam ettiler. Gözetleme kulelerinin, Yunan bazilikalarının ve Bizans süslemelerinin bulunduğu askeri kampların bir araya gelmesiyle, yeni bir "Roma" Romanesk mimari tarzı ortaya çıktı: basit ve pratik.

Romanesk binaların malzemesi yerel taştı, uzaktan teslim edilmesi neredeyse imkânsızlık nedeniyle ve geçilmesi gereken çok sayıda iç sınır nedeniyle her zaman yüksek görevler ödediğinden neredeyse imkânsız olduğu için. Taşlar, çeşitli sanatkarlar tarafından engellendi - başkentler gibi iki özdeş detayın nadiren ortaçağ sanatında bulunmasının sebeplerinden biri. Her biri, kendi görev sınırları dahilinde, bazı yaratıcı özgürlüklere sahip olan ayrı bir taş kesme sanatçısı tarafından yapıldı. Harç üzerine oyulmuş taş döşenmiştir.

Saint Pierre Katedrali, Angouleme, Fransa

Katedral, Santiago de Compostela, İspanya

Anzey le Duc bölge kilisesinde başkent

Efendi Gilbert. Havva. Autun'daki Saint-Lazare Katedrali

Vezle'deki Saint-Madeleine Kilisesi'nin timpanumu. XII yüzyıl

Romanesk sanatın süsü esas olarak Doğu'da ödünç alınmış, en üst düzeyde genellemeye dayanıyordu, "resimli görüntünün geometrileştirilmesi ve şematikleştirilmesi. Her şeyde sadelik, güç, güç, berraklık hissedildi. Romanesk mimarlık, rasyonel sanatsal düşüncenin tipik bir örneğidir."

Romanesk mimarlığın ilkeleri, kült komplekslerinde en tutarlı ve saf ifadeyi aldı. Ana manastır binası kiliseydi. Yanında açık sütunlarla çevrili bir avlu vardı - bir manastır. Evin çevresinde manastırın evi (manyak), keşişler için bir yatak odası (dormitorium), yemekhane, mutfak, şaraphane, bira fabrikası, fırın, depolar, beşikler, işçiler için oturma alanları, bir doktor, ev, meskenler ve hacılar için özel bir mutfak, bir okul, bir hastane, bir mezarlık vardı. .

Fontevraud. Manastırın yukarıdan görünümü. 1110 Fransa'da kuruldu.

Fontevro Manastırında Mutfak

Fontevro manastırında mutfağı. İç görünüm

Romanesk tarzın tipik tapınakları, genellikle eski bir bazilika formunu geliştirir. Romanesk bazilikası, bir bazen bazen iki geçişle kesişen üç nefli (daha az sıklıkla beş nefli) uzunlamasına bir yapıdır. Bazı mimarlık okullarında kilisenin doğu kısmı daha fazla karmaşıklık ve zenginlik kazanmıştır: koro, bir yaygısız çıkıntı ile tamamlanmıştır, radyal olarak birbirinden ayrılan şapeller (çelenk çelenk) ile çevrilidir. Bazı ülkelerde, özellikle Fransa'da, bir bypass korosu geliştirilmektedir; yan denizler, olduğu gibi, transeptin ötesinde devam eder ve sunak abs etrafında bükülür. Böyle bir düzen, devamsızlıklarda sergilenen kalıntılara ibadet eden hacılar akışını düzenlemeyi mümkün kılmıştır.

Doroman Bazilikası (solda) ve Romanesk tapınağın kesiti

Aziz John Şapeli, Kule, Londra

Cluny'deki 3. Kilise (Fransa), XI-XII. Yüzyıllar. plan

Romanesk kiliselerde, farklı mekansal bölgeler açıkça bölünmüştür: narteks, yani. narteks, bazilika uzunlamasına bina, zengin ve ayrıntılı tasarımı, geçişleri, doğu absisi, şapelleri ile. Böyle bir yerleşim planı, Hristiyan bazilikalarının yerleşim düzeninde ortaya konan düşünceyi, St. Petra: Eğer bir putperest tapınağın bir tanrının konutu olduğu düşünülürse, Hıristiyan kiliseleri bir grup insan için inşa edilmiş inananların evi haline geldi. Ancak bu takım bir değildi. Rahipler, "günahkar" meseleye şiddetle karşı çıktılar ve tapınağın en onurlu kısmı olan sunağa en yakın olan koğuşun arkasındaki koroyu işgal ettiler. Ve meslekten olmayanlara ayrılan kısımda, feodal soylulara yer tahsis edildi. Bu şekilde, çeşitli nüfus gruplarının bir tanrı karşısında eşitsiz önemi vurgulandı.

Nevers (Fransa) 'daki Saint-Etienne Kilisesi. 1063-1097 gg.

Tournus'taki Saint-Philibert Manastırı Kilisesi

Santiago de Compostela Kilisesi (İspanya). Yaklaşık. 1080 - 1211

Kiliseler inşa ederken en zor olanı aydınlatma ve ana nefenin üst üste binmesi sorunuydu, çünkü ikincisi yanlardan daha geniş ve daha yüksekti. Romanesk mimarlığın farklı okulları bu sorunu farklı yollardan çözdüler. En kolay yöntem, ahşap zeminleri, erken Hıristiyan bazilikalarının modeline göre korumaktı. Kirişler üzerindeki çatı nispeten hafifti, yanal genişlemeye neden olmadı ve güçlü duvarlar gerektirmedi; Bu, çatının altına bir sıra pencere yerleştirmeyi mümkün kılmıştır. Bu yüzden Fransa'nın Norman okulunda, İtalya'nın birçok yerinde, Saksonya, Çek Cumhuriyeti'nde inşa ettiler.

Kalıntılar: silindirik, kalıp şeklinde silindirik, çapraz, kirişli çapraz, kapalı. düzen

Katedral Le Puy (Fransa), XI-XII yüzyıllarda. Orta nefin tonozlu tavanı

Ancak, ahşap zeminlerin avantajları mimarların başka çözümler aramasını engellemedi. Roma tarzı, ana nefin, kama biçimli taşlardan oluşan büyük bir kemerle üst üste binmesi ile karakterize edilir. Böyle bir yenilik yeni sanatsal olanaklar yarattı.

Görünüşe göre, silindirik kemer her şeyden önce, bazen ana nefeste destek kemerleri ile ortaya çıkmıştır. Yayılması sadece masif duvarlarla değil, aynı zamanda yandaki denizlerde bulunan kükürt tonozlarıyla da kaldırılmıştır. Erken dönem mimarları deneyim ve özgüvene sahip olmadıklarından orta nef, dar, nispeten düşük; ayrıca geniş pencere açıklıkları ile duvarları gevşetmeye cesaret edemediler. Bu nedenle, içindeki ilk Romanesk kiliseler karanlıktır.

Zamanla, ortadaki denizler yükselmeye başladı, kemerler hafif neşter şeklinde, kemerler altında bir camlar belirdi. İlk defa bu muhtemelen Burgonya'daki Cluni okulunun inşaatlarında oldu.

Antik dünya görüşünün rasyonel temellerinin ortadan kalkmasıyla birlikte, yeni stilin adı "Romus" - Roma kelimesinden gelse de, Roma semicirküler kemerli hücre mimari tasarımın temel taşı olduğu için, düzen sistemi önemini yitirmiştir.

Bununla birlikte, Romanesk mimarideki sıralı tektonik yerine, asıl şey güçlü bir duvarın tektoniğidir - en önemli yapıcı ve sanatsal ifade edici araç. Bu mimari, her biri kendi başına küçük bir kale olan, alt, fakat aynı zamanda açıkça sınırlandırılmış ayrı kapalı ve bağımsız birimleri birleştirme ilkesine dayanmaktadır. Bunlar; ağır kemerli yapılar, ağır kuleler, dar pencereli boşluklardan kesilmiş ve büyük taş duvarlardan çıkıntıları. Avrupa prensliklerinin feodal parçalanması, ekonomik yaşamın izolasyonu, ticari, ekonomik ve kültürel bağların yokluğu, sürekli feodal mücadelesi ve savaş sırasında açıkça açıklanabilen, kendini savunma ve güçsüz güç fikrini açıkça ortaya koyuyorlar.

Birçok Romanesk kilisenin içi için, orta nef duvarının üç kat halinde tipik bir açık bölümü tipiktir. İlk kademe, ana nefeni yandan ayıran yarım daire biçimli kemerler ile kaplıdır. Kemerlerin üstünde, duvarın genişliğini uzatır, bu da boyama için geniş alan sağlayarak sütunlara dekoratif bir çarşı oluşturur - buna üçlü ağaç denir. Son olarak, pencereler üst kademeyi oluşturur. Pencereler genellikle yarım daire şeklinde olduğundan, orta nefin yan duvarı, açık ritmik bir dönüşümle verilen ve kesin olarak hesaplanmış ölçek ilişkilerinde verilen üç kat yayından (nef kemerleri, triforyum kemerleri, pencere kemerleri) oluşuyordu. NEF'in çömelme kemerleri, daha ince bir triforyum çarşı ile değiştirildi ve bu da nadiren yüksek pencerelerin kemerleri tarafından yerleştirildi.

Kilisede orta nef duvarının bölünmesi: Hildeheim'deki St. Michael Kilisesi (Almanya, 1010 - 1250), Jumiège'deki Notre Dame (Fransa, 1018 - 1067) ve Worms'daki Katedral (Almanya, 1170-1240)

Mainz Katedrali, Almanya

Çoğunlukla ikinci kademe triforium ile değil, sözde empor'un kemerleri, yani. Yan donanmaların kemerlerinin üstünde yer alan galeri ana nefesine açılıyor. Emporiumdaki ışık ya orta nefesten, ya da daha sık olarak, yan nef'in dış duvarlarındaki pencerelerden emporoların birleştiği pencerelerden geldi.

Romanesk kiliselerin iç mekanlarının görsel izlenimi ana ve yan denizlerin genişliği arasındaki basit ve net sayısal ilişkilerle belirlenmiştir. Bazı durumlarda, mimarlar yapay olarak bakış açısını azaltarak iç kısmın abartılı bir fikrini yaratmaya çalıştılar: kilisenin doğu kısmına taşınırken (örneğin, Arles'daki Saint Trofim kilisesinde) kemerli açıklıkların genişliğini azalttılar. Bazen kemerler yükseklikte azalır.

Romanesk kiliselerin görünümü, mimari formların (paralel yüzlü, silindir, yarım silindir, koni, piramit) kitleselliği ve geometrikliği ile karakterize edilir. Duvarlar kesinlikle ortamı iç ortamdan izole eder. Aynı zamanda, mimarların kilisenin iç yapısını dışsal bir biçimde ifade etme çabalarını fark etmek her zaman mümkündür; Dışarıda, sadece ana ve yan denizlerin farklı yükseklikleri değil, aynı zamanda açıkça ayırt edilir, aynı zamanda alanın ayrı hücrelere bölünmesi de açıkça görülür. Bu nedenle, direklerin, temellerin, donanların içini bölerek dış duvarlara tutturulmuş payandalara karşılık gelmesi. Mimari formların sert gerçekliği ve netliği, sarsılmaz dengesindeki sarhoşluklar, Romanesk mimarinin temel sanatsal özelliğini oluşturur.

Abbey Maria Laach, Almanya

Roma dönemine ait binalar çoğunlukla Romalılar tarafından bile bilinen ve yağmurlu bir iklime sahip bölgelerde uygun şekilde döşenmiştir. Duvarların kalınlığı ve sağlamlığı binanın güzelliği için ana kriter olmuştur. Kesilen taşların ağır örgüsü bir miktar "kasvetli" görüntü yarattı, ancak serpiştirilmiş tuğlalarla veya farklı renkteki küçük taşlarla süslendi. Pencereler sırlanmamıştı, oyulmuş taş çubuklar tarafından alındı, pencere açıklıkları küçüktü ve zeminin yukarısında yükseldi, bu yüzden binadaki odalar çok karanlıktı. Taş oymalar katedrallerin dış duvarlarını süslüyordu. Bir çiçek süsü, masal canavarları, egzotik hayvanlar, hayvanlar, kuşlar - motifler, Doğu'dan getirilen resimlerden oluşuyordu. Katedralin duvarları tamamen duvarlarla kaplıydı, ancak neredeyse zamanımıza dayanamamıştır. Mermer kakma mozaikler de tekniği eski çağlardan beri korunmuş aps ve sunakları süslemek için kullanılmıştır.

V. Vlasov, Roma sanatının "dekoratif motiflerin yerleştirilmesinde herhangi bir özel programın bulunmamasıyla nitelendirildiğini" şöyle yazıyor: geometrik, "hayvan", incil - en tuhaf şekilde serpiştirilmişler. Uzmanların çoğu, tüm bu hayali faunanın, genellikle kendilerine atfedilen ve ağırlıklı olarak dekoratif bir karaktere sahip olan sembolik anlamdan yoksun olduğuna inanmaktadır.

San Isidoro Kilisesi. Kralların mezarı. 1063 - 1100 Leon. İspanya.

Frontales

Taul St. Clement Kilisesi Mesih'in görüntü. C. 1123

Yani, XI-XII yüzyıllarda. Aynı zamanda, mimaride ve onunla yakından bağlantılı olarak, anıtsal resim gelişti ve birkaç yüzyıl sonra neredeyse tam bir unutuluştan sonra anıtsal heykel canlandı. Romanesk dönem sanatı neredeyse tamamen dini dünya görüşüne bağlıydı. Bu yüzden sembolik karakteri, resepsiyonların kabulleri ve formların stilize edilmesi. İnsan figürünün görüntüsünde, oranlar çoğunlukla ihlal edildi, cildin gerçek plastisitesine bakılmaksızın, cüppelerin kıvrımları keyfi yorumlandı. Bununla birlikte, hem resim hem de heykelde, figürün vurgulanan düzlemsel dekoratif algısı ile birlikte, resimlerin, ustaların, insan vücudunun malzeme ağırlığını ve hacmini, şematik ve geleneksel biçimlerde de taşıdığı geniş çapta kullanıldı. Tipik olarak Romanesk kompozisyonun figürleri, derinlikten yoksun bir alandadır; aralarında mesafe hissi yoktur. Değişkenliği çarpıcıdır ve boyutları tasvir edilenin hiyerarşik önemine bağlıdır: örneğin, Mesih'in figürleri meleklerin ve havarilerin figürlerinden çok daha yüksektir; bunlar sırayla ölümlülerin görüntülerinden daha büyüktür. Ayrıca, figürlerin yorumlanması doğrudan mimarinin bölümlerine ve formlarına bağlıdır. Timpanumun ortasına yerleştirilen rakamlar köşelerden daha büyüktür; Frizler üzerindeki heykeller genellikle çömelir, sütun ve sütunlarda yer alan heykeller uzun oranlara sahiptir. Vücudun oranlarının bu şekilde adapte edilmesi, daha fazla mimarlık, heykel ve resim uyumuna katkıda bulunurken, aynı zamanda sanatın yaratıcı olanaklarını da sınırladı. Bu nedenle, anlatı niteliğindeki hikayelerde, hikaye sadece en önemlisi ile sınırlıydı. Aktörlerin ve sahnenin oranı gerçek bir görüntü oluşturmak için tasarlanmamıştır, ancak bölümünün sembolik olduğu yakınsama ve bitişik olan bireysel bölümleri şematik olarak belirlemek için tasarlanmıştır. Buna göre, genellikle aynı kompozisyonda, farklı zaman bölümleri yan yana yerleştirilmiş ve sahne koşullu olarak verilmiştir. Roma sanatı bazen ham, ama her zaman keskin bir ifade ile doğasında var. Roma güzel sanatının bu karakteristik özellikleri genellikle jestin abartılı olmasına neden olmuştur. Ancak ortaçağ sanat sözleşmeleri çerçevesinde, canlı olarak doğru bir şekilde yakalanmış ayrıntıları aniden ortaya çıktı - figürün tuhaf bir dönüşü, karakteristik bir yüz tipi ve bazen de günlük bir sebep. İkonografinin gereksinimlerinin sanatçının inisiyatifini engellemediği, kompozisyonun ikincil bölümlerinde, bu kadar naif-gerçekçi detaylar var. Ancak, gerçekçiliğin bu doğrudan tezahürleri özeldir. Temel olarak, Roma döneminin sanatına fantastik, genellikle kasvetli ve korkunç olan her şeye sevgi hakimdir. Ayrıca, arsa seçiminde, örneğin, Kıyamet'in trajik vizyonları döngüsünden ödünç alınan sahnelerin yaygınlığında kendini gösterir.

Bir kuzu sarılma aslan

Anıtsal resim alanında, mozaik sanatı geleneklerinin korunduğu İtalya dışında, her yerde fresk hakim oldu. Yüksek dekoratif niteliklerle karakterize edilen bir kitap minyatürü geniş çapta dağıtılmıştır. Önemli bir yer heykel, özellikle kabartma tarafından işgal edildi. Heykelin ana malzemesi taş, Orta Avrupa'da, çoğunlukla yerel kumtaşı, İtalya'da ve diğer bazı güney bölgelerinde - mermerdi. Bronz dökümler ve ahşap heykeller de kullanılmıştır, ancak evrensel olarak kullanılmamıştır. Kiliselerin cephelerindeki anıtsal heykeller hariç ahşap ve taştan eserler genellikle boyanmıştır. Kaynakların kıtlığı ve korunmuş anıtların orijinal renklerinin neredeyse tamamen ortadan kalkması nedeniyle renklendirmenin doğasını değerlendirmek oldukça zordur.

Aziz Kilisesi Havariler San Miniato al Monte, Floransa. Sunak 1013 - 1063 yıl

Roma döneminde, olağanüstü bir motif zenginliğine sahip süs sanatı olağanüstü bir rol oynamıştır. Kaynakları çok çeşitli: "barbarların" mirası, antik çağ, Bizans, İran ve hatta Uzak Doğu. Ödünç alınan formların şefleri el sanatları ve minyatürleri ithal edildi. Her çeşit fantastik yaratığın imgeleri özel aşktan hoşlanır. Tarzın huzursuzluğu ve bu sanatın formlarının dinamizmi, ilkel tutumu ile “barbarlık” çağındaki halk temsillerinin kalıntılarını açıkça göstermektedir. Bununla birlikte, Roma döneminde, bu motiflerin mimari bütünün en büyük ciddiyetinde çözüldüğü görülmüştür.

Heykel ve resim sanatı, sanatla ilişkilendirildi. kitap küçük resimleri  kimin heydayı Romanesk dönemine düşer.

Mesih'in vaftizi. Benedictal Ethelwold'un küçük resmi. 973-980 yıl.

V. Vlasov, Romanesk sanatı "saf bir batı tarzı" olarak değerlendirmenin yanlış olduğuna inanıyor. E. Viollet-le-Duc gibi uzmanlar, Romanesk sanatta güçlü Asya, Bizans ve Farsça etkiler gördü. Roma dönemi ile ilgili "Batı veya Doğu" sorusunun formülasyonu yanlıştır. Başlangıcı Hristiyan olan pan-Avrupa ortaçağ sanatının hazırlanmasında, ardından Romanesk ve en yüksek yükseliş olan Gotik sanatın ana rolü Greco-Celtic kaynakları, Romanesk, Bizans, Yunan, Fars ve Slav unsurları tarafından oynandı. ” Charlemagne (768-814) ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun 962'deki Otto I (936-973) tarafından kurulan vakıfla bağlantılı olarak.

Mimarlar, ressamlar, heykeltraşlar, eski Romalılar'ın geleneklerini, yüzyıllarca özenle koruyan manastırlarda eğitim alan eski Romalılar'ın geleneklerini canlandırdı.

Şehirlerde ve manastırlarda sanatsal beceri yoğun olarak gelişmiştir. Damarlar, lambalar, vitray pencereler cam renginde, renksiz, geometrik desenleri kurşun köprüler tarafından yaratılmış, ancak vitray sanatı daha sonra Gotik tarzında gelişti.

Vitray pencere "St. George"

Fildişi oymacılığı popülerdi, bu teknikte el yazısı kitapları için tabut, tabut ve maaşlar yapıldı. Bakır ve altın üzerine çentikli emaye tekniği geliştirilmiştir.

Fildişi. C. 1180

Romanesk sanat, kafeslerin, rayların, kilitlerin, kıvrık menteşelerin, vb. Yapıldığı yaygın demir ve bronz kullanımı ile karakterize edilir, kabartmalı kapılar tunçtan dökülür ve kesilir. Mobilya tasarım açısından son derece basitti ve geometrik şekiller oymalar ile süslenmişti: yuvarlak yuvalar, yarım daire biçimli kemerler, mobilya parlak renklerle boyanmış. Yarım daire biçimli kemer motifi, Romanesk sanatın tipik bir örneğidir, Gotik çağda sivri, neşter şeklindedir.

Yerel ulusal okulların özellikleri.

Feodal bölünmenin, mübadelenin zayıf gelişmesinin, kültürel yaşamın göreceli olarak tecrit edilmesinin ve yerel bina geleneklerinin istikrarının çok çeşitli Romanesk mimarlık okulları tanımladığı vurgulanmalıdır.

Cluny Manastırı'ndaki (1088-1131) Aziz Peter ve Aziz Paul Kilisesi, Fransız Romanesk mimarisinin tipik bir örneğidir. Bu binanın küçük parçaları korunmuştur. Bu manastıra "ikinci Roma" adı verildi. Avrupa'nın en büyük kilisesiydi. Tapınağın uzunluğu, yüz yirmi yedi metre, orta nefin yüksekliği - otuz metrenin üzerinde. Beş kule tapınağı taçlandırdı. Binanın bu kadar muhteşem şeklini ve boyutunu korumak için dış duvarlarda - payandalarda özel destekler bulunmaktadır.

Norman kiliseleri dekordan yoksundur, ancak Burgonyalılardan farklı olarak, içlerinde bulunan naif tek nefelidir. İyi aydınlatılmış denizleri ve yüksek kuleleri vardır ve genel görünümleri kiliseler yerine kaleleri andırır.

O zamanlar Almanya mimarisinde, görkemli ve büyük - özel bir kilise türü vardı. Speyer'deki Katedral (1030 - 1092 ile 1106 arası), Batı Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan Otton İmparatorluğu'nun canlı bir sembolü.

Speyer'deki Katedral (1030 - 1092 ve 1106 arası)

Speyer Katedrali'nin planı

Feodalizm Almanya'da Fransa'dan daha sonra gelişti, gelişimi daha uzun ve derindi. Aynı şey Alman sanatında da söylenebilir. Kalelere benzeyen, düz duvarlı ve dar pencereli ilk Romanesk katedrallerde, çömlekler batı cephesinin köşelerinde konik olarak tamamlanmış kuleler ve hem doğu hem de batı cephelerindeki apsiler ile şiddetli, geçilmez bir görünüme sahipti. Sadece saçak altındaki kavisli kemerler düz cephelerde ve kulelerde dekore edilmiştir (Worm Katedrali, 1181-1234). Solucan Katedrali, tapınağı gemiye benzeyen boyuna binanın güçlü baskınıdır. Yan denizler ortadakinden daha alçaktır, transept boyuna yapıyı, orta haç üzerinde büyük bir kuleyi geçmektedir ve apsis yarım daire tapınağı doğudan kapatmaktadır. Gereksiz, yıkıcı, örtücü arkitektonik mantık yoktur.

Mimari dekor çok kısıtlı - sadece ana hatları vurgulayan arkaturlar.

Worms Katedrali

Romanesk kiliseler, Otton dönemindeki kiliselere benzer, yani. Erken romantizm, ancak yapısal bir fark var - çapraz tonozlar.

Almanya'da Roma döneminde heykel tapınakların içine yerleştirildi. Cephelerde, yalnızca XII yüzyılın sonunda bulunur. Bunlar esas olarak boyanmış tahta haçlar, lamba süslemeleri, yazı tipleri, mezar taşlarıdır. Görüntüler dünya varlığından yabancılaşmış gibi görünüyor, şartlı, genelleştirilmiş.

İtalyan Romanesk sanatı farklı gelişti. Her zaman Orta Çağ'da bile “kırılmayan” Eski Roma ile olan bağlantıyı hissediyor.

İtalya'daki tarihsel gelişimin ana gücü kiliseler değil şehirler olduğundan, laik eğilimler kültüründe diğer insanlardan daha belirgindir. İlkçağ ile bağlantı sadece antik formların kopyalanmasında ifade edilmedi, aynı zamanda antik sanatın imgeleriyle güçlü bir iç ilişki içerisindeydi. Bu nedenle, "İtalyan mimarisindeki insanla orantılılık ve orantılılık hissi, doğallık ve canlılık, İtalyan plastik ve resminde güzelliğin asalet ve ihtişamıyla bir araya geldi."

Orta İtalya'daki seçkin mimari eserler arasında Pisa'daki ünlü kompleks yer almaktadır: bir katedral, bir kule, vaftizhane. Zaman içinde yaratıldı (11. yüzyılda mimar inşa etti) BuskettoXII yüzyılda. - mimar Rainaldo). Kompleksin en ünlü kısmı, ünlü Pisa Kulesi'dir. Bazı araştırmacılar, işin başlangıcında vakfın yerleşmesinin bir sonucu olarak kulenin yana yatırıldığını ve daha sonra yana yatırılmaya bırakıldığına karar vermiştir.

Santa Maria Nuova Katedrali'nde (1174-1189), yalnızca Bizans ve Doğu’nun değil, Batı mimarisinin de güçlü bir etkisi olabilir.

Santa Maria Nuova Katedrali, Montreal

Santa Maria Nuova, Montreal Katedrali'nin iç

Romanesk döneminin İngiliz mimarisi, Fransız mimarisi ile çok fazla ortak noktaya sahiptir: büyük ebatlar, yüksek merkezi deniz kuvvetleri, çok sayıda kule. İngiltere’nin 1066’da Normanlar tarafından fethi, kıta ile olan bağlarını güçlendirdi ve bu da ülkedeki Romanesk üslup oluşumunu etkiledi. Bunun örnekleri St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. yüzyılda K.) ve diğerleri katedralleridir.

Aziz Albans Katedrali

Aziz Albans Katedrali

Albans Katedrali'nin Freskleri

Peterborough'daki katedral heykeller

12. yüzyıldan itibaren İngiliz tapınaklarında nervürlü tonozlar görülür, ancak yine de tamamen dekoratif bir öneme sahiptir. İngiliz ibadetinde bulunan çok sayıda din adamları, yaşamın kendine özgü İngilizce özelliklerini canlandırıyor: kilisenin iç kısmının artması ve transeptin ortaya kayması, orta haç kulesine vurgu yapılmasına neden oldu, her zaman batı cephesinin kulesinden daha büyüktü. Romanesk İngiliz kiliselerinin çoğu, Gotik dönemde yeniden inşa edildi ve bu nedenle erken görünüşlerini değerlendirmek son derece zor.

İspanya'daki Romanesk sanat, Arap ve Fransız kültürünün etkisi altında gelişmiştir. XI-XII yüzyıllar İspanya için Reconquista'nın zamanıydı - sivil çatışmaların, şiddetli dini savaşların zamanı. Arap mimarisinin sert feodal karakteri, Araplar ile sürekli savaşlar bağlamında oluşmuş, Reconquista - 711-718 yıllarında ele geçirilen ülke topraklarının kurtuluş savaşı. Savaş, o zamanın tüm İspanya sanatında güçlü bir iz bıraktı, her şeyden önce mimarlığa yansıdı.

Batı Avrupa’daki hiçbir ülkede olmadığı gibi, İspanya’da kale ve kale inşaatı başladı. Romanesk döneminin en eski kalelerinden biri Alcazar Kraliyet Sarayı'dır (9. yüzyıl, Segovia). Zamanımıza kadar hayatta kaldı. Saray, birçok kuleye sahip kalın duvarlarla çevrili yüksek bir kayalığın üzerinde durmaktadır. O zaman, şehirler benzer şekilde inşa edildi.

İspanya'nın Roma dönemine ait dini yapılarında, neredeyse hiçbir heykel dekorasyonu yoktur. Tapınaklar zaptedilemez kale görünümüne sahiptir. Anıtsal resim - freskler büyük bir rol oynadı: resimler açık renkler ve net bir kontur deseni ile yapıldı. Görüntüler çok etkileyiciydi. İspanya'da heykel XI yüzyılda ortaya çıktı. Bunlar başkentlerin süsleri, sütunlar, kapılardı.

XII. Yüzyıl - Avrupa’ya yayılmış olan Romanesk sanatın "altın" yüzyıl. Ancak, yeni Gotik döneminin birçok sanatsal kararı zaten ortaya çıkmıştı. Bu yola çıkan ilk kişi Kuzey Fransa idi.

Romantizm tarzı  (lat. romanus  - Roma) - Avrupa’da (çoğunlukla Batı’da) X-XII. Yüzyıllarda (bazı yerlerde - ve XIII. Yüzyılda) ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri olan sanatsal stil. Çoğu tamamen kendini mimaride gösterdi.

Stil karakteristiği

"Romanesk tarz" terimi başlangıçta tanıtıldı. 19. yüzyıl Arsiss'in bulunduğu Komon, XI-XII. Yüzyıl mimarisinin antik Roma mimarisi ile bağlantısını kurdu.

Romanesk tarzdaki binalar tip, tasarım özellikleri ve dekor bakımından çeşitlilik gösterir. En yüksek dikkat, yüksek alanlarda bulunan tapınakların, manastırların, şatoların yapımına dikkat edildi. Romanesk tarzı devasa yapılardı. Romanesk mimarisinin ana yapı malzemesi taş idi.

Romanesk üslup çerçevesinde, anıtsal resim ve heykel mimarisi ile eşzamanlı ve onunla yakın ilişki içinde gelişmiştir. Sanatsal işaretlerle, bu dönemin sanatı şematik ve koşulludur. Romanesk kompozisyon, derinlikten, çok ölçekli figürlerden, abartılı hareketlerden yoksun olan alanı kullanmayı mümkün kılmıştır.

Süs sanatı önemli bir rol oynamıştır, Romanesk tarzında zenginliği ve çeşitli motifleri ile hayretler içinde bırakmaktadır. Bizans, İran ve hatta Uzak Doğu'nun antik geleneği, süs içerisinde özel olarak iç içe geçmiştir.

“Romanesk tarz” terimi nispeten yakın zamanda ortaya çıktı - 19. yüzyılın ilk yarısında, ortaçağ ile Roma mimarisi arasında bir bağlantı keşfedildi.

XI-XII yüzyıllarda. kilisenin toplumun bütününde, özellikle manevi yaşamda, kültürde ve devletlikte büyük bir etkisi oldu, bu nedenle mimari yapıların ana müşterisi olduğu ortaya çıktı, bugün sanat eseri sayılıyor.

Kilise vaazlarında, gizemli ve korkunç güçlerin etkisine maruz kalan, günah ve günahlarla dolu, dünyanın günahkârlığı teması gündeme getirildi. Bu tema, Batı Avrupa’nın Romanesk sanatında, eski sanattan uzak, etik ve estetik idealin geliştirilmesine katkıda bulunmuştur. Mimarlığın o dönemde önde gelen sanat formu olmasından dolayı, inananları görsel ve ruhsal olarak “etkileyen” bağlantının rolü verildi. Son Kararın Kıyametleri ve Kıyamet, İncil sahneleri, heykeller - kiliselerin tasarımında kitlesel olarak bulunan şey budur. Maneviyatın bedensel üstünlüğü, ateşli manevi ifade ve dış çirkinliğin aksine ifade edildi.

Başta manastır olan Romanesk kiliseler masif, sağlam ve güvenilir görünmek zorunda kaldı, bu nedenle taştan yapılmışlardı, dikey ya da yatay çizgiler, çok dar kapı ve pencere açıklıkları ve yarım daire biçimli kemerler ağırlıklı basit şekillere sahiplerdi. Şiddetli, ağır dış formlar, Romanesk tapınağa katı ve basit bir görünüm kazandırdı. Tapınağın yapımını "boşaltmak" için mimarlar haç şeklinde bir tonoz yarattılar. Pek çok özgür uçak, duvar düzlemlerinde veya başkentlerin yüzeyinde yerini alan ve bir kabartma şeklinde ifade edilen anıtsal heykelin yayılmasına katkıda bulundu.

Şekil kompozisyonlar, çeşitli ölçeklere sahiptir; boyutları, tasvir edilenin hiyerarşik önemine bağlıdır: Mesih'in en büyük figürü, daha küçük - melek ve elçiler, en küçük - ölümlüler. Ayrıca, figürler mimari formlarla belli bir orandadır. Ortadaki görüntüler köşelerden daha büyüktür. Frizlerde, şekiller uzayan yatak kısımlarında çömelme formlarına sahiptir. Bu, Romanesk tarzın karakteristik bir özelliği olan figürlerin ve formların düzenlenmesidir.

Romanesk yapılar Batı Avrupa’ya dağılmış durumda. Almanya'da, katedraller Ren'de bulunan şehirlerde bu tarzda inşa edilmiştir. Fakat XI-XII. Yüzyılların en büyük anıtları. Fransa'da inşa edildi. Mimari ve heykel alanında, yapısal sorunlara çeşitli biçimler ve ilginç bir çözüm var. Burgonya tapınaklarında, bazilika tapınağı tipindeki tonozlu tavanların tasarımını değiştirmek için ilk adımlar atıldı. Cluny'deki Piatiefna Manastırı Kilisesi - o zamanlar inşa edilen en büyük tapınak - bu türden klasik bir örnek. Fransız mimarlar iç mekanın hacmini artıran tasarımlar geliştirdi ancak aynı zamanda tonozların güvenilirliğini de sağladı. Üst ışığın feda edilmesi, merkezi nefeste inşaatçılar, merkezi kemerin aralığının yan tarafların karşı basıncı ile kısmen dengelendiği, eşit veya neredeyse eşit yüksekliğe sahip olan salon kiliseleri diktiler. Yan deniz kuvvetleri bile iki seviyeli hale geldi, bu da ciddiyetini artırdı ve aynı zamanda binayı daha da genişledi. Orta nefin kemerini kolaylaştırmak için bir lanset bölümü sağlandı, ana yükü alan tutucu kemerler verildi ve üst kemer pencerelerle kesildi.

XII. Yüzyılda. ilk defa, kilise cephelerini süslemek için heykel resimleri kullanılmıştır. Romanesk anıtsal plastik sanatının en dikkat çekici eseri, tapınak portallarının üzerindeki devasa kabartma kompozisyonlarıdır. Arsalar, Kıyamet ve Son Yargılama'nın daha çok korkunç kehanetleri idi. Kompozisyon kesinlikle hiyerarşi ilkesine tabidir: ortada büyük ve hareketsiz bir Mesih figürü vardır, etrafında hızlı hareket sağlayan birçok rakam vardır. Romanesk plastik yüce ve sıradan, kaba ve hatta soyut grotesk birleştirir. Son Kararın görüntüsü, dünyanın hiyerarşik yapısının teolojik şemasını açıkça göstermektedir. Kompozisyonun merkezi her zaman büyük bir Mesih figürüdür. Üst kısımda cennet var, alt kısımda günahkar bir dünya var, Mesih'in sağında cennet ve haklı (iyi), solda günahkârlar, şeytanlar ve cehennem (ebedi işkenceye mahkum). Son Kararın arsa her tapınakta mevcuttur, ancak uygulanması için planlar oldukça çeşitlidir. Örneğin, Son Kıyamet sahnesindeki Oten'deki Saint-Lazare Katedrali'nin sisinde, Mesih'in müthiş ve görkemli imgesinin yanında, ölülerin iyiliğini ve kötülüklerini tartan neredeyse grotesk bir komedi bölümü, hem şeytanın hem de meleğin aldatmacası eşliğinde resmedildi ve hem komik, hem de şeytan ve komik şeytanın sunumu yapıldı.

Fransızların aksine, Alman Romanes sanatı daha az tutarlı bir şekilde gelişmiştir. İmparatorluk ve papalık arasındaki mücadelenin en ağırlaştırıldığı dönemde, Almanya'da kilise sanatı şiddetli bir münzeviliğin özelliklerini edindi. "Sert stil", XII. Yüzyılın sayısız tahta haçında görülebilir. Kıyafet kıvrımlarının düz, paralel, katı çizgileri, aynı paralellikler saç, sakal; Mesih acı çeken bir insan değil, ölümü mağlup eden sert ve tarafsız bir yargıçtır: En ünlü eseri Imerwald'ın Çarmıha gerilmesidir (efendiden sonra).

Gotik tarzı, Romanesk tarzın yerini aldı. Değişen stiller neredeyse 100 yıl boyunca uzun zaman aldı.

galeri