Klasik portre fotoğrafçılığında, portrede doğru ruh halini, doğru görüntüyü ya da en gurur verici sunumu yansıtmak için çekim sürecinde bilmeniz ve kontrol etmeniz ve hangisini uygulamanız gerektiğini anlamanız gereken birkaç temel aydınlatma ilkesi vardır. modeli.

Bunları kolayca takip etmek ve en önemlisi - ne zaman ve nasıl kırılabileceğini bilmek için bu kuralları hatırlamaya değer. Bu 6 kuralı öğrenin - harika portre fotoğrafçılığına giden yolda kilometre taşlarınız olacaklar. Ve en iyi öğretimin teori ile pratiği karıştırmak olduğunu unutmayın.

Portre fotoğrafçılığında ışık modları nelerdir? Bunun yüzün algısını ve şeklini değiştirebilen bir ışık ve gölge oyunu olduğunu söyleyebiliriz. konuşursak basit dil yüzdeki gölgenin şekli aydınlatma yöntemine bağlıdır. İnsan aydınlatması için en yaygın dört temel vardır:

• yan aydınlatma;
• klasik aydınlatma;
• Rembrandt aydınlatma;
• kelebek.

Ana 4 türe, daha fazla stil öğesi olan ve bir portredeki temel aydınlatma modlarıyla aynı anda kullanılabilen iki ek yöntem eklemeye değer: bu geniş ve dar aydınlatmadır.
Her bir aydınlatma türüne ayrı ayrı bakalım.

1. Yan aydınlatma (Bölünmüş Aydınlatma)

Bu modda ışık, yüzü biri ışıkta diğeri gölgede olmak üzere iki eşit yarıya "kırar". Bu tür aydınlatma erkekler için daha uygundur ve portreye drama kattığı için genellikle müzisyenlerin veya sanatçıların portrelerinde kullanılır. Bu veya bu tür aydınlatmayı uygulamak için katı ve hızlı kurallar yoktur, yalnızca ortalama algıya dayalı öneriler vardır. Temel bir başlangıç ​​noktası olarak kullanabilmeniz için bu kuralları bilmeniz gerekir.

Bu efekti elde etmek için, onu öznenin 90 derece soluna veya sağına ve hatta belki de başın biraz arkasına yerleştirin. Işığın konuya göre konumu, kişinin yüzünün şekline bağlıdır. Işığın yüze nasıl çarptığını görün ve buna göre ayarlayın. Gölge tarafından gelen ışık sadece göze çarpmalı ve yüzü, ışık-gölge sınırı ortada net bir şekilde geçecek şekilde şekillendirmelidir. Bir kişinin yüzünü çevirirken, ışığın yanağa daha fazla düştüğünü görürseniz, modelin mükemmel ışık bölünmesinin olması gereken bu şemaya uymaması mümkündür.

NOT. korumak için lütfen unutmayın bütünsel resim Aydınlatma, modelin hareket edip etmemesine bağlı olarak ışık kaynağınız hareket etmelidir. İster önden çekim yapıyor olun, ister bir yüzün ¾'ünü veya hatta bir profili fotoğraflıyor olun, ışığın "kalıpları takip etmesi" gerekir. Model sadece başını çevirirse, tüm resim değişecektir. Kaynağı hareket ettirerek veya modeli istediğiniz yöne hafifçe çevirerek aydınlatmayı ayarlamanız gerekir.

mercek parlaması nedirve neden gerekli?

Gerçek ışık kaynağının öznenin gözündeki yansımasına dikkat edin. Vurgular, yukarıdaki fotoğrafta çocuğun gözlerinde beyaz lekeler olarak görünüyor. Yakından bakarsanız, portre çekmek için kullanılan aletlerin ana hatlarını görebilirsiniz.

Örneğin, fotoğraf, merkezi karanlık olan bir altıgenin parlak noktasını göstermektedir. Bu kullanılan ışık -

Bu etkiye parlama denir. Parlama olmadan öznenin gözleri kararır ve donuk görünür. Çekim yaparken, parlamanın en az bir göze tam olarak yansıdığından emin olun. Vurgulamanın ayrıca irisin rengini ve gözlerin genel parlaklığını hafifçe değiştirdiğini, bunun da gözlerde canlılık ve parlaklık hissini artırdığını unutmayın.

2. Klasik aydınlatma(Döngü Aydınlatma)

Klasik aydınlatma, yanaklarda burundan hafif bir gölge oluşturarak ışık-gölge döngüsü oluşturan ışık olarak kabul edilir. Bunu elde etmek için göz seviyesinden biraz yukarıda ve kameradan yaklaşık 30-45 derecelik bir açıyla konumlandırmanız gerekir (kişiye bağlı olarak insanların yüzlerini okumayı öğrenmelisiniz).

Bu resme bir bakın ve gölgelerin nasıl düştüğüne dikkat edin. Solda ve sağda, burnun yakınında küçük gölgeler görebilirsiniz. Her zaman bırakılırlar, gölgenin biraz aşağı olduğundan emin olun. Bunu yapmak için, ışık kaynağını çok yükseğe yerleştirmeyin, çünkü bu, yüzde istenmeyen gölgelerin oluşmasına ve modellerin gözlerinde parlamanın kaybolmasına neden olabilir.

Klasik aydınlatma, portreler için en popüler aydınlatma modeli olarak kabul edilir, çünkü en iyi ışık ve gölge desenini yaratır ve çoğu insanın itibarını artırır.

Şemada, siyah arka plan, güneş yeşilliklerin arkasına saklanırken, çiftin arkasında bulunan bir ağaç şeridini gösterir. Yüzlerdeki korkunç aydınlatmanın yardımıyla. Konumunu biraz değiştirirseniz, farklı aydınlatma seçenekleri seçebilirsiniz.

Klasik aydınlatma yöntemiyle 30-45 derecelik bir açıyla kurulur. kameradan uzakta ve modellerin göz seviyesinin hemen üstünde. Bu, ışık-gölge halkasının nazolabial kıvrıma temas etmemesi için izlenmelidir. Yeni başlayanlar arasında yaygın bir hata, reflektörün yüzün alt kısmını güçlü bir şekilde aydınlatacak şekilde çok aşağı yerleştirilmesidir, bu da konu için tatsız bir resim oluşturur.

3. Rembrandt aydınlatma

Aydınlatma, ünlü sanatçının adını taşıyor çünkü Rembrandt, resimlerinde genellikle böyle bir ışık deseni kullandı. Örneğin, bu otoportrede.

Aydınlatma Rembrandt, yanaktaki ışık üçgeni ile tanımlanır. Burun ve yanakların gölgelerine dokunulmaması gereken aydınlatma döngüsünden farklı olarak, Rembrandt aydınlatmada sadece yanağın ortasına küçük bir ışık üçgeni almanız yeterlidir. Uygun gölgeleri oluştururken, portrenin gölge tarafında göze yeterince ışık geldiğinden emin olun, aksi takdirde cansız görünecektir. Rembrandt'ın ışıklandırması dramatik olarak kabul edilir, çünkü ışık gölgesindeki "bölünme" portrede yüzde trajik bir ifadeye katkıda bulunabilecek özel bir ruh hali yaratır.

Rembrandt aydınlatma oluşturmak için modeli ışıktan biraz uzağa döndürmeniz gerekir. Kaynak, burundan gelen gölge yanağa doğru inecek şekilde kişinin başının üzerine yerleştirilmelidir.

Tüm yüzler bu desen için uygun değildir. Modelin elmacık kemikleri çıkık veya belirginse Rembrandt aydınlatma ilginç sonuçlar verebilir. Küçük bir burun ve düz bir burun köprüsü, fotoğrafçının işini önemli ölçüde zorlaştıracaktır ve istenen etkinin elde edilmesi olası değildir. Belirli bir aydınlatma düzeninin kullanımı, yalnızca çekilen modele ve fotoğrafçının resimde iletmek istediği ruh haline bağlıdır.

Zemine daha yakın bir pencereden ışık kullanacaksanız, Rembrandt aydınlatmasını almak için pencerenin altını kapatabilirsiniz.

4. Kelebek Aydınlatma

Bu tür aydınlatma, bir sebepten dolayı uygun bir şekilde "kelebek" veya "kelebek" olarak adlandırılır. Parlak gölgeli hatları ile kelebeği andırır, çünkü modelin burnunun altında kanatları andıran gölgeler oluşturur. Ana ışık kaynağı, kameranın hemen üstünde ve arkasında bulunur. Bu şema genellikle çekici fotoğrafçılık için kullanılır ve kırışıklıklara daha az odaklandığı için yaşlıları fotoğraflarken de idealdir.

Kameranın arkasında ve öznenin gözlerinin hemen üstünde bir ışık kaynağı ile bir kelebek efekti deseni oluşturulur. Ek bir ekipman olarak, bazen modelin çenesinin altındaki gölgeleri vurgulamak için modelin yüzünün altına yerleştirilen bir reflektör kullanılır. Bu aydınlatma düzeni, belirgin elmacık kemikleri veya hassas özelliklere sahip kişiler için uygundur. Yuvarlak veya geniş bir yüz için standart (klasik) bir aydınlatma şeması veya hatta bir Rembrandt tipi aydınlatma kullanmak daha iyidir.
Sadece hafif bir disk mevcutsa devrenin çoğaltılması zordur - o zaman bir asistan olmadan onunla başa çıkmak zor olacaktır.

5. Geniş kapsama

Geniş aydınlatma, ayrı bir aydınlatma düzeni değil, bir çekim tarzıdır. Yukarıdaki ışık şemalarından herhangi biri, geniş veya dar bir aydınlatma yöntemi kullanılarak çekilebilir.

Geniş, öznenin yüzü merkezden hafifçe çevrildiğinde ve çoğuna ışık düştüğünde bir değişkendir. Buna göre gölge tarafı daha küçük olacaktır.
Yüksek anahtar portreler çekerken bazen geniş aydınlatma kullanılır. Bu tür aydınlatma, yüzü görsel olarak biraz genişletir (dolayısıyla adı). Çok dar oval yüzlü, ince sivri uçlu özelliklere sahip olanlar için kullanmak daha iyidir. Çoğu insan portrelerde daha ince görünmek ister, bu yüzden tombul yüzleri fotoğraflarken bu şemaya dikkat etmelisiniz. Basitçe söylemek gerekirse, geniş aydınlatma yüzün daha fazla kısmına odaklanır.

Geniş bir aydınlatma yaratmak için model ışık kaynağından uzağa döndürülmelidir. Yüzün kameraya daha yakın olan tarafından bakıldığında, ışığın tam olarak öznenin yüzünün kameradan en uzak kısmında doğru gölgeleri oluşturduğuna dikkat edin.

6. Dar aydınlatma

Bu, geniş aydınlatmanın tam tersidir. Örnekte görebileceğiniz gibi, modelin yüzün büyük bir kısmı gölgede kalacak şekilde konumlandırılması gerekiyor. Bu teknik en çok düşük anahtarda portre çekerken kullanılır. Aynı zamanda, yüzler daha heykelsi bir şekilde özetlenir ve bu da görüntüye hacim katar. Bu, çoğu insan için çok gurur verici bir aydınlatma yöntemidir.

Yüz ışık kaynağına dönüktür. Yüzün kameradan uzağa bakan kısmının da çok önemli gölgelere sahip olduğunu unutmayın. Dar aydınlatma, izleyiciye kontrol edilmesi gereken gölge düzenini gösterir.

Hepsini bir araya koy

Farklı aydınlatma modellerinin her birini tanımayı ve yeniden üretmeyi öğrendikten sonra, bunları nasıl ve ne zaman uygulayacağınızı anlayacaksınız. Bir portre çekerken bir fotoğrafçı için ışık ve gölge çok önemli araçlardır. İnsanların yüzlerini inceleyerek, pratik yaparak, belirli bir yüz tipi ve iletim için hangi aydınlatma şemalarının daha iyi olacağını anlayacaksınız. belirli bir ruh hali, kendi benzersiz tarzınızı bulacaksınız.

Çok yuvarlak bir yüze sahip biri muhtemelen daha ince görünmek isteyecek ve portre yüzün karmaşıklığını vurgularsa memnun olacaktır. Öfkeyi yakalamak veya grup fotoğrafı çekmek gibi bir görevle karşı karşıya kalırsanız doğru şemayı kullanabileceksiniz. Görüntüleri okumayı ve tanımayı öğrendiğinizde, ışığın kalitesine hakim olduğunuzda, ışık kaynaklarının doğru konumunu kontrol ettiğinizde ve oran ve orantıları bildiğinizde, profesyonel çalışma için mükemmel bir şekilde hazırlanacaksınız.

Kaynak hareket ettirilebiliyorsa ışığı kontrol etmeyi öğrenmek çok daha kolaydır. Ancak aynı aydınlatma kuralları, ana ışık kaynağı güneş veya pencere olduğunda da çalışır. Pratik yaptıktan sonra, doğal aydınlatma ile çalışma kurallarını istemsizce uygulamaya başlayacaksınız ve tek fark, kaynağı modelin etrafında döndürmeyeceksiniz, ancak model ihtiyacınız olan aydınlatmayı alacak şekilde açılacaktır. Işığın yönünü değiştirmek ve istediğiniz çizimi oluşturmak için gölgeleri kullanmak için modeli hareket ettirmeniz veya kameranın konumunu değiştirmeniz gerekecek, ancak uygulamanın gösterdiği gibi buna değer!

Klasik bir portrede, kontrol altında tutulması ve modelin en çok kazanan portresinin nasıl yapılacağı hakkında düşünmeniz gereken birkaç şey vardır. en iyi taraf... Bunlar, aydınlatma oranı, kesim deseni, yüz tipi ve görüş açısıdır. Bu temel kavramlara aşina olmanızı öneririm, çünkü kuralları çiğnemek için onları bilmeniz gerekir. Ancak iyi çalışırsanız ve bu bilgiyi pratikte uygularsanız, insanların portrelerini çok daha iyi çekmenize yardımcı olacaktır. Bu makale aydınlatma şemalarına odaklanmaktadır: ne olduğu ve onu bilmek ve kullanmak neden önemlidir. Belki ilerde başka yazılarımda dilerseniz iyi bir fotografik portrenin diğer bileşenlerinden bahsederim.

Siyah beyaz çizimi yüzdeki ışık ve gölge oyunu olarak tanımlıyorum. çeşitli formlar... Basitçe söylemek gerekirse, yüzdeki gölgelerin şeklidir. Bir portre için dört ana aydınlatma şeması vardır:

• Yan aydınlatma
• Döngü aydınlatması veya döngü deseni
• Rembrandt ışık düzeni
• kelebek düzeni

Geniş ve kısa ışık konseptleri de vardır, bu daha çok bir aydınlatma stilidir ve yukarıdakilerin çoğuyla birleştirilebilir. Her şemaya ayrı ayrı bakalım.

1. Yan ışık

Yan ışık, yüzü biri aydınlık diğeri gölgede olmak üzere iki eşit parçaya böler. Genellikle bir müzisyenin veya ressamınki gibi dramatik portreler oluşturmak için kullanılır. Bu ışık, erkek portreleri için daha uygundur ve kural olarak, kadınlar için nadiren kullanılır. Ancak fotoğrafçılıkta katı ve hızlı kurallar olmadığını unutmayın, bu nedenle aldığınız bilgileri bir başlangıç ​​noktası veya rehber olarak kullanmanızı öneririm. Bilginize güvenene kadar klasik rehberlerin önerdiği şekilde ilerlemek en iyisidir.

Yan ışık efektini elde etmek için, ışık kaynağını modelin soluna veya sağına 90 derecelik bir açıyla, hatta bazen başın biraz arkasına yerleştirmeniz yeterlidir. Işık kaynağının yerleşimi ve konumu kişinin yüzüne bağlı olacaktır. Işığın yüze nasıl çarptığını görün ve kaynağı hareket ettirin. Yan ışığın doğru ayarlanması ile yüzün gölgeli tarafında gözde bir vurgu olmalıdır. Bu yanaktaki ışıktan kurtulmayı başaramazsa, bu yüz tipinin yan ışığa uygun olmaması mümkündür.

Not: Herhangi bir aydınlatma düzeni, başın herhangi bir dönüşünde kullanılabilir (her iki kulak göründüğünde tam yüz, ¾'de bir yüz, hatta bir profil). İstenen kesme modelini korumak için ışık kaynağının konumunun başın dönüşüne göre değişmesi gerektiğini unutmayın.

Parlama nedir?

Yukarıdaki fotoğrafta, ışık kaynağının çocuğun gözünde yansımaları olduğuna dikkat edin. Küçük beyaz lekeler gibi görünüyorlar, ancak daha yakından bakarsak bu portrede kullandığım kaynağın şeklini görebiliriz.

Bakın, bu parlak nokta aslında merkezi karanlık olan bir altıgen değil mi? Bu, eskiden çektiğim Canon flaşımdaki küçük altıgen bir softbox.

Bu "parlama". Parlama olmadan, gözler karanlık ve cansız görünür. Çekimin canlanması için öznenin gözlerinden en az birinde bir vurgu olduğundan emin olmanız gerekir. Mercek parlamasının irisi de aydınlattığını ve genellikle gözleri parlattığını unutmayın. Yaşam duygusunu geliştirir ve onları parlatır.

2. Döngü aydınlatması

Döngü aydınlatması, yanakta burundan hafif bir gölge oluşturur. Böyle bir aydınlatma elde etmek için, kaynağı göz seviyesinin biraz üstüne ve kameradan 30-45 derecelik bir açıyla yerleştirmeniz gerekir (kişinin yüzüne bağlıdır, herhangi bir şemanın doğru ayarlanması için insanların okumasını öğrenmeniz gerekir). yüzler).

Gölgenin nasıl düştüğünü görmek için bu fotoğrafa bir göz atın ve sol tarafta hafif bir burun gölgesi de görebilirsiniz. Döngü şemasında, burun gölgesi yanak ile örtüşmemeli, yanak gölgesi ile çok daha az örtüşmelidir. Gölgeyi küçük tutmaya ve biraz aşağıya bakmaya çalışın, ancak kaynak çok yükseğe kaldırılırsa gölgelerin garip görünebileceğini ve gözlerdeki parıltının da kaybolabileceğini unutmayın. Döngü muhtemelen en popüler olanıdır çünkü oluşturulması kolaydır ve çoğu insana uyacaktır.

Bu şemada siyah arka plan, ağaçların olduğu arka planı temsil etmektedir. Güneş ışığı arkadaki ağaçların arkasından geliyor ama tamamen gölgedeler. Fotoğraf makinesinin solundaki beyaz bir reflektör, ışığı öznelerin yüzlerine geri yansıtır. Reflektörün yerini seçerek insanların yüzlerinin aydınlatmasını değiştirebilirsiniz. Döngü aydınlatması, kameradan yaklaşık 30-45 derece uzağa konumlandırılarak elde edilir. Reflektör ayrıca burundan gelen gölge ağız köşelerine doğru hafifçe aşağı inecek şekilde göz seviyesinin hemen üzerine yerleştirilmelidir. Yeni başlayanlar için yaygın hatalardan biri, reflektörün düşük konumu ve eğimidir. Sonuç olarak, yüz ve burun aşağıdan belirginleşir ve bu da çirkin görünür.

3. Rembrandt ışığı

Şemaya Rembrandt deniyor, çünkü yukarıdaki otoportresinde görülebilen aydınlatma türü genellikle Rembrandt'ın resimlerinde bulunuyor. Rembrandt aydınlatması, yanakta hafif bir üçgenin varlığı ile tanımlanır. Burun ve yanaktan gelen gölgenin kapanmadığı döngü ışığının aksine, burada birleşirler, bu da yanağın göz altında gölge tarafında hafif bir üçgen oluşturur. oluşturmak için doğru şema gölge tarafında gözde ışık kaynağından bir kamaşma olduğundan emin olmalısınız, aksi takdirde gözler hoş bir parıltı olmadan "ölü" olacaktır. Bu tür bir kesinti portrede daha huzursuz bir ruh hali yarattığından, Rembrandt aydınlatması daha dramatiktir. Uygun şekilde kullanın.

Rembrandt aydınlatması oluşturmak için modelin ışıktan biraz uzakta olması gerekir. Kaynak, burundan gelen gölge yanağa düşecek şekilde başın üst kısmının üzerinde olmalıdır. Her insan bu şema için uygun değildir. Yüksek veya belirgin elmacık kemikleri varsa işe yarayabilir. Modelin burnu küçük veya düz bir burnu varsa bu aydınlatmayı sağlamak zor olabilir. Yine, bu belirli devreyi bu belirli modelle yapmamanız gerektiğini unutmayın. Modelin özelliklerini vurgulayacak olanı seçin ve en faydalı şekilde sunun. Ardından aydınlatma olması gerektiği gibi çalışacaktır. Işık kaynağı olarak bir pencere kullanıyorsanız ve pencereden gelen ışık zemine çarpıyorsa, bu tür bir aydınlatmayı elde etmek için pencerenin altını bir gobo veya panel ile kapatmanız gerekebilir.

4. Kelebek şeması

Bu desen, oluşturulan burun gölgesinin şekline uygun olarak "kelebek" olarak adlandırılır. ışık kaynağı kameranın üstüne ve doğrudan arkasına yerleştirilmişse. Temel olarak bu kurulum ile fotoğrafçı ışık kaynağının altındadır. Kelebek deseni genellikle modelin elmacık kemiklerini vurgulayarak çekicilik için kullanılır. Diğer şemalardan farklı olarak kırışıklıkları daha az vurguladığı için yaşlı insanları fotoğraflamak için de uygundur.

Kelebek deseni, yüz tipine bağlı olarak, doğrudan kameranın arkasında ve gözlerin veya başın biraz üstünde bir ışık kaynağı tarafından oluşturulur. Bazen şema, çenenin hemen altındaki bir reflektör ile tamamlanır, model onu bile tutabilir. Bu şema, güzel elmacık kemikleri ve dar bir yüze sahip modeller için uygundur. Yuvarlak veya geniş bir yüz, bir halka veya hatta yan ışık ile daha iyi görünecektir. Bu şemayı bir pencereden veya reflektörden gelen ışıkla oluşturmak daha zordur. Genellikle, gölgeleri daha belirgin hale getirmek için güneş veya flaş gibi daha güçlü ve yönlü bir ışık kaynağı gerekir.

5. Geniş kapsama alanı

Geniş aydınlatma, bir stil veya varyasyon olduğu kadar bir model veya model değildir. Aşağıdaki şemalardan herhangi biri geniş veya kısa ışıkla yapılabilir: döngü, Rembrandt, yan ışık.

Geniş aydınlatma, kişinin yüzünün hafifçe çevrilmesi ve yüzün kameraya daha yakın olan tarafının aydınlatılmasıdır. Alan açısından, aydınlatılan taraf gölge olandan daha büyüktür. Yüksek anahtar stili portreler için bazen geniş aydınlatma kullanılır. Bu tür bir aydınlatma, bir kişinin yüzünü daha geniş hale getirir (bu nedenle adı) ve görsel olarak daha geniş hale getirmek için dar bir yüze sahip modellerde kullanılabilir. Ancak çoğu insan daha geniş görünmek yerine daha ince görünmek ister, bu nedenle geniş, yuvarlak yüzler için bu aydınlatmadan kaçınılmalıdır.

Geniş bir aydınlatma oluşturmak için yüzün ışık kaynağından uzağa döndürülmesi gerekir. Gölge uzak tarafa düşerken yüzün kameraya en yakın tarafının yandığına dikkat edin. Basitçe söylemek gerekirse, geniş ışık gördüğümüz yüzün çoğunu aydınlatır.

6. Kısa aydınlatma

Kısa aydınlatma, geniş aydınlatmanın tam tersidir. Yukarıdaki resimde de görebileceğiniz gibi kısa ışıkta yüzün kameraya bakan tarafı (geniş) gölgede, yüzün kameradan uzak tarafı (dar) aydınlatılıyor. Bu tür aydınlatma genellikle düşük anahtar veya karanlık portreler için kullanılır. Yüzü daha hacimli, heykelsi yapar, çoğu insanın sevdiği geniş bir yüzü görsel olarak daraltır.

Bu şema için yüz, ışık kaynağına dönük olmalıdır. Bunun, yüzün kameradan uzağa bakan tarafını aydınlattığını ve gölgenin kameraya bakan tarafa düştüğünü unutmayın. Basitçe söylemek gerekirse, kısa ışıkta gördüğümüz yüzün çoğu gölgede.

Hepsini bir araya koy

Aydınlatma şemalarının her birini tanımayı ve oluşturmayı öğrendikten sonra, bunları farklı durumlarda uygulamayı öğrenin. İnsanların yüzlerini inceleyerek, bir portrede bir ruh hali yaratmak ve kişiyi en iyi şekilde göstermek için belirli bir kişi için hangi aydınlatma düzeninin en iyi olduğunu öğreneceksiniz. Bir kişinin yuvarlak bir yüzü varsa ve daha ince görünmek istiyorsa, dramatik bir fotoğraf çekmek isteyen birinden farklı şekilde aydınlatılmalıdır. Tüm şemaları bildiğinizde, ışığın kalitesini, yönünü ve oranını nasıl kontrol edeceğinizi bildiğinizde, herhangi bir çekim göreviyle başa çıkabilirsiniz.

Tabii ki, kaynağı hareket ettirerek aydınlatmayı değiştirmek çok daha kolay. Ancak kaynak güneş veya pencere ise onları çok fazla hareket ettirmezsiniz. Burada, kaynağı hareket ettirmek yerine, modelin veya nesnenin konumunu değiştirmeniz, ışığa göre döndürmeniz gerekir. Veya kameranın konumunu değiştirin. Bu nedenle, ışık kaynağını hareket ettiremiyorsanız, kendinizi hareket ettirmeniz ve konuyu hareket ettirmeniz gerekir.

pratik egzersizler

Konunuzu seçin (tercihen bir kişi, köpeğiniz değil) ve her bir aydınlatma şemasını oluşturmaya çalışın. analiz ettiğimiz:

1. Kelebek
2. Bir döngü
3. Rembrandt
4. yan ışık

Geniş ve kısa aydınlatmanın da olduğunu unutmayın ve farklı şekiller gerektiğinde modellerin yüzleri. Diğer yönler için endişelenmeyin (ışık/gölge oranı, dolgu ışığı vb.), şimdilik iyi bir çizim elde etmeye odaklanın. Pencereden gelen ışığı, gölgesiz bir zemin lambasını veya güneşten, yani ışığın ve gölgenin yüzünüze nasıl düştüğünü görebileceğiniz bir kaynak kullanın. Fotoğraf çekilmeden önce sonucu hayal edecek kadar tecrübeniz olmadığı için başta flaş kullanmamanızı öneririm. Bu, öğrenmenizi zorlaştırabilir.

Yüz çevirmeden doğrudan kameraya bakacak şekilde çalışmaya başlamak da en iyisidir (geniş ve kısa aydınlatma oluşturma uygulaması hariç).

Bize sonuçlarınızı gösterin ve karşılaştığınız sorunları yazın. Bir dahaki sefere siz ve başkaları benzer hatalara düşmemeniz için bunları çözmenize yardımcı olmaya çalışacağım.

Bir portrede aydınlatmanın rolü fazla tahmin edilemez. Fotoğrafik bir portrenin etkileyiciliği ve doğruluğu, sadece kompozisyonuna değil, aynı zamanda büyük ölçüde, bir kişinin yüzünde ve figüründe ışık ve gölge tarafından oluşturulan çizime de bağlıdır.

Fotoğraf albümleri ve dergilerdeki portrelere dikkat edin. İnsanların onları nasıl aydınlattığı hakkında. Sanırım birçoğunuz ilk önce bu resimlerin ne kadar hacimli göründüğünü fark edeceksiniz. Bu, portre aydınlatmasının ana görevidir - alanın hacmini ve fotoğraf nesnesini iki boyutlu bir görüntüde göstermek, gözlerimiz için bir "3D efekti" yaratmak. Ayrıca aydınlatma, fotoğrafa ruh hali katmaya yardımcı olur. Örneğin, sözde "düşük anahtar" olarak adlandırılan, yani koyu tonların baskın olduğu bir portre çekmek, ona drama, kısmen gizem ve gizem veriyoruz:

Fakat işlevsel amaç aydınlatma hala birincildir - bir kişinin yüzünü ve figürünü özetleyerek özelliklerin yuvarlaklığını göstermek. Dışında, iyi aydınlatma cildin dokusunu göstermeyi mümkün kılar. Ne de olsa, iyi aydınlatma portremizi idealleştirir ve izleyicinin dikkatini çekmesini sağlar.

Işık ve gölge. Işık konsepti boyama

Resim ışığı, portre aydınlatmasının temelidir. Bu, bir kişinin yüzünde ve figüründe ana siyah beyaz deseni oluşturan ışıktır. Portrenin hacmini belirleyen boyama ışığıdır. Vurgulanan ışık kaynakları hem doğal (güneş) hem de yapay (sabit ışık lambaları, flaşlar) olabilir. Portre çekerken anahtar ışık kaynağının konumu son derece önemlidir. Tam olarak ihtiyacınız olduğu kadar ve tam olarak ihtiyacınız olan yerde olmalıdır.

Bir portrede ışığın ikinci en önemli özelliği, gölgelerin hacmi ve karakteridir. Fotoğrafçı, bir portrede ne kadar çok gölge varsa, o kadar küçük ayrıntı gizlenirse, o kadar dramatik göründüğünü anlamalıdır. Çekim yaparken düşen gölgelerin kalitesini değerlendirebilir ve istenen sonucu elde etmek için dozlayabiliyoruz. Örneğin, aşağıdaki portrede, gölge genç bir adamın figürünü çok iyi vurgulayarak sadece yüzüne değil aynı zamanda kaslara da odaklanmanıza izin veriyor:

Sert ve yumuşak ışık

Dersin ana sorusuna geçmeden önce - "İç mekanda iyi bir portre nasıl yapılır?", Şimdi iki konsepte daha bakalım. Bu kavramlar sert ve yumuşak (veya dağınık) ışıktır.

Sert ışık, gücü diğer tüm ışık kaynaklarından çok daha büyük olan ve ışınları cisme neredeyse paralel olarak düşen bir ışık kaynağı tarafından üretilir. Böyle bir kaynağa örnek olarak güneş, açıkça yanan bir ampul, araba farlarından gelen ışık, projektörler gösterilebilir. Sert ışık kaynağının gücü geri kalanına hakim olduğundan, fotoğrafta keskin, zıt gölgeler elde ederiz.

Sert ışık çok dokuludur ve ayrıntıları ortaya çıkarır. Sert ışık durumunda, siyah beyaz çizim konusunda çok dikkatli olmanız gerekir - yanlış düşen gölgeler veya aşırı pozlama, iyi bir çekimi kolayca "öldürebilir".

Yumuşak ışık, sert ışığın tam tersidir. Aksine, ayrıntıları gizleme ve kesme kalıbını yumuşatma eğilimindedir. Pürüzlü cildi yumuşatmak istiyorsanız, bunu yapmanın en iyi yolu yumuşak ışıktır. Dağınık aydınlatma örnekleri arasında bulutlu bir gökyüzü, bir ampulden bir gölgeden gelen ışık, bir pencereden bir perdeden geçen ışık sayılabilir.

İç mekanda çekim yaparken sabit ışık kaynakları

Evlere bir göz atalım ve önce hangi ışık kaynaklarını işaretleyebileceğimize bakalım. Elbette birçoğu pencereyi hemen adlandıracaktır. Gerçekten de bu, dairemizdeki en büyük ışık kaynağıdır (tabii ki gündüz saatlerinde). Ayrıca apartmanda her birimizde birçok farklı aydınlatma cihazı bulabilirsiniz - avizeler, aplikler, Spot ışıkları, zemin lambaları, resimleri aydınlatmak için lambalar. Kurumsal bir etkinlikte, bir kulüpte veya bir kapalı restoranda, spot ışıkları veya özel lambalar kullanılabilir.

Açıkçası, flaşa başvurmadan hala dikkat etmemiz gereken bir şey var. Bu nedenle, listelenen kaynakların özelliklerini daha ayrıntılı olarak analiz edelim.

Pencereden gelen ışık

Pencereden gelen doğal ışık, fotoğrafçılar arasında uzun süredir var olan bir ışık kaynağıdır. Bildiğiniz gibi, büyük Rembrandt, eserlerini oluştururken pencere ışığını kullanmayı çok severdi. Rembrandt gibi hissetmenin zamanı geldi!

Bir pencereden doğrudan ışık kullanmak her zaman haklı değildir. Her şeyden önce, modeli pencerenin yakınında böyle bir ışığa yerleştirirseniz, parlaklıkta çok güçlü bir fark elde edersiniz ve bunun sonucunda gölgelerde gereksiz aşırı pozlamalar ve düşüşler elde edersiniz. Bunu önlemek için daha yumuşak bir aydınlatma elde etmeniz gerekir.

Pencerenin dışında hava bulutluysa, gökyüzü bulutlarla kaplıysa, düşünecek bir şey yok - zaten dağınık ışık var, geriye kalan tek şey ateş etmek.

Ancak güneş gökyüzünde parlaksa, portrenin zarar görmemesi için onu yumuşatmaya değer. Bunu, pencereyi tülle veya örneğin beyaz bir çarşafla kaplayarak yapabilirsiniz. Böylece pencereyi bir tür stüdyo softbox'ına çevirirsiniz.

Sert gölgeleri yumuşatmak için başka bir seçenek de özel bir reflektör (gümüş veya altın) kullanmaktır.

Küçük bir deney yapalım. Modeli pencereye dik olarak yerleştirin. Bir tarafın aydınlandığını ve diğerinin derin bir gölgeye dönüştüğünü görebilirsiniz. Modelin yüzünün gölgeli tarafına bir sayfa kalın beyaz kağıt getirmeye çalışın, gölgenin nasıl daha açık hale geldiğini göreceksiniz. Reflektör aynı şekilde çalışarak gölgeleri aydınlatır. Ve reflektörün rengini seçebilirsiniz - örneğin, gümüş daha doğal cilt tonlarını koruyacak ve altın onlara sıcaklık verecektir. Reflektörlerle çalışırken, tek başına halletmeniz zor olacaktır, bu nedenle çoğu zaman onu doğru mesafede tutabilecek bir asistana ihtiyacınız olabilir.

Çekim yaparken hangi bakış açısını seçmeliyiz? Her şey, hangi sonuca ulaşılması gerektiğine bağlıdır. Yan ışığa ihtiyacınız varsa, modeli pencereye yana doğru yerleştirin. Önden bir modele ihtiyacınız varsa, modeli pencerenin karşısına yerleştirin.

Birçok insan, pencereden arka ışıkta muhteşem bir siluet çekmeyi sever - bunun için pozlamayı pencerenin aydınlatmasına göre oluşturmak gerekir. Bir pencerenin önünde portre çekmek istiyorsanız, kişinin figürünü aydınlatmak için kamera flaşını kullanmanız veya alternatif olarak pozitif yönde poz telafisi eklemeniz gerekebilir.

Kişinin pencereye 45 derecelik bir açıyla konumu çok etkileyici - bu şekilde çok hacimli bir aydınlatma elde edeceksiniz. Kamera pencereye mümkün olduğunca yakın yerleştirilir ve lens odanın içine doğru yönlendirilir.

Bunu bildiğim iyi oldu!

• İç kısımdaki bir eleman çerçeveye düşerse, prezentabl olduğundan emin olun. İç mekanda onarılamaz iddialar varsa, o zaman yakın çekimlerle daha fazla çalışmayı deneyin;
• Bir kişi pencerenin ortasından kenarına ne kadar çok hareket ederse, üzerine düşen ışık o kadar yumuşak olur;
• Özellikle yüzünüzün aşırı pozlanmış olduğunu düşünüyorsanız, kameranızdaki parlaklık histogramına bir göz atın. Cildi az aydınlatmanın daha iyi olduğunu unutmayın, çünkü aşırı maruz kalmaları gidermek çok daha zor ve bazen de imkansızdır;
• Parlama, bir portrenin ona hayat veren önemli bir parçasıdır. Boş, siyah gözler uzun süre bir portreye bakmaz, bu yüzden her zaman ışığın gözlerinize yansımasına dikkat edin.

Oda aydınlatması

Dairemizde çok şey olabilir farklı lambalar- avizeler, aplikler, zemin lambaları. Ve onların yeteneklerini kullanmaya çalışmamak akıllıca olmaz. Dikkat etmeniz gereken ilk şey, bu tür kaynakların renk sıcaklığıdır. Birçoğu, sıradan akkor ampuller gibi sıcak bir ışığa sahiptir, bu nedenle, çekime başlamadan önce, kameranızdaki beyaz dengesini aydınlatma koşullarına uyacak şekilde ayarlamak iyi bir fikirdir. Ancak, RAW formatında çekim yaparsanız, denge özel bir düzenleyicide dönüştürürken de değiştirilebilir.

Tipik olarak, iç mekan ışıkları çok parlak değildir, bu nedenle keskin çekimler yapmak için daha düşük deklanşör hızları ve dolayısıyla kamera sarsıntısını azaltmak için bir tripod gerekebilir. Çok büyük bir artı, yüksek diyafram açıklığına sahip optiklerin varlığı olacaktır (bu tür optiklerin varlığı, bir portre çekerken a priori bir artı olmasına rağmen). Aksi takdirde, yüksek ISO hızlarında çekim yapmanız gerekecektir ve bu durumlarda resimde dijital parazit oluşması riski yüksektir.

Aşağıda, oda aydınlatması kullanılarak çekilebilecek birkaç resim örneği sağladım. İlk durumda, duvardaki aydınlatma ampulleri çizim ışığının rolünü oynar, opaktırlar, bu nedenle ışık çok zor değildir. İkinci örnekte, arka aydınlatma oluşturmak için aynı ampulleri kullandım ve ayrıca odadaki ampullerden biraz ışık ekledim.

Işığın doğru şekilde düşmesi nasıl sağlanır?

Bir veya başka bir kaynağın hangi pozisyonda yüze en ilginç ışığı verdiğini anlamak son derece önemlidir. Elbette birçoğunuz çocuklukta büyükanneleri, ebeveynleri, arkadaşları ve kız arkadaşlarını korkuttu, yüzünüzü aşağıdan bir el feneri ile aydınlattı. Gerçekten de, böyle bir ışık (birçoğunun dediği gibi - "Hitchcockian" - ünlü gerilim filmi ustasının filmlerine benzeterek) korkutucu görünüyor, bu yüzden gerekirse benzer bir etki iletmek için bu şekilde parlıyoruz.

"Alnındaki" ışıktan bahsederken daha önce bahsetmiştik - bu tür bir ışıkla çıktıda oldukça düz bir resim elde edeceksiniz. Hacim elde etmemiz gerekiyor!

Çoğu doğru konumışık kaynağı - modelin başının hemen üstünde. Normal bir el feneri almaya çalışın ve arkadaşlarınızdan birini "denek" olarak kullanın. Yüzün hemen üzerine bir el feneri tutturmaya ve ışığı yaklaşık 45 derecelik bir açıyla yönlendirmeye başladığınızda, yüzün nasıl "çizilmeye" başladığını göreceksiniz: burnun, gözlerin, alt dudağın, çenenin altında gölgeler beliriyor. . Bir kişi elmacık kemiklerini belirginleştirdiyse, gölgelerle de vurgulanacaktır.

Hemen başka bir soru ortaya çıkabilir -

Gölgeleri nasıl izlerim?

Bir kişiyi yukarıdan dikey olarak düşen ışığın altına koyarsanız, bakışınız anında burnun, gözlerin ve çenenin altındaki güçlü gölgelere dikkat çeker.

Burundan gelen gölge ilk dikkat ettiğimiz şeydir. İdeal olarak, üst dudağa dokunmadan burun ve üst dudak arasındaki alanın maksimum 2/3'ünü kaplamalıdır. Büyük veya çok uzun burnu olan bir kişiyi çekerken bunu gözlemlemek özellikle önemlidir. Kaynağı alçaltmak mümkün değilse (örneğin avize veya zemin lambası olması durumunda) kişiden çenesini kaldırmasını isteyebilirsiniz. O zaman burun altındaki gölgenin uzunluğu daha kısa olacaktır.

Işığı modelin üzerinde tutar ve aynı zamanda yüze bir açıyla çevirirseniz, burundan gelen gölge yanağa kaymaya başlar. Uzun bir "Buratino burnu" almamamız için bunun da izlenmesi gerekiyor. Işık modele yandan düşerse, burundan gelen gölge ya çok belirgin olmamalı ya da yanaktaki gölge ile birleşecek şekilde düşmelidir. Sonuç, göz altında klasik bir üçgendir.

Yukarıdan düşen ışık, gözlerin üzerindeki kaş kemerlerinden bir gölge oluşturur. Bir portrede gözlerin ne kadar önemli olduğunu hatırlıyoruz, bu yüzden gölgelerle aşırıya kaçmayın. Kural olarak, kaşlardan gelen gölge, göz kapaklarını ve hafifçe üst göz bölgesini mümkün olduğunca örtmelidir. Gözlerin tamamen gölgeye düşerse, sen ve ben bir insan portresi değil, bir panda ayısı alacağız.

Bir kamera flaşı kullanma

Fotoğrafçılığınızda dijital gürültüyü önlemek ve tripod kullanmadan yapmak istiyorsanız, kamera flaşı düşük ışıkta gerçek bir hayat kurtarıcıdır. Flaş kafasının döner mekanizması, çeşitli kesme desenleri elde etmenizi sağlar. Bu, yaptığım görsel deneyle kanıtlanabilir.

İlk fotoğrafta, kamera flaşını "alnına" doğrulttum, bu da düşük kontrastlı, beyazımsı, duvarda sert gölgeli ve modelin yüzünde herhangi bir desen olmayan bir resim ile sonuçlandı.

İkinci fotoğraf daha ilginç görünüyor - Flaş kafasını soldaki duvara doğru çevirdim ve bir fotoğraf çektim. Gördüğümüz gibi, burada parlaklık farkının oluşturduğu kesme deseninden dolayı hacmi elde ettik. Yüz hatları daha ilginç görünmeye başladı, gölge genç adamın kollarındaki kasları güzelce özetledi.

Son çekim bir tavan flaşıyla çekildi. Bu sonuç da orijinalinden daha iyi çıktı ama ben ikincisinden daha az beğendim. Bunun başlıca nedeni, odadaki tavanın yeterince karanlık olması ve flaştan gelen ışığı tam olarak yansıtamamasıydı. Ayrıca, tavanın rengi kahverengimsiydi ve ondan yansıyan ışık, fotoğrafı uygun tonlarla renklendirdi.

Ancak portre çekerken tavandan gelen ışığı rahatlıkla kullanabilirsiniz. Işık dikey olarak düşerse, konu portrede "panda gözleri" alır, bu efekt flaşta beyaz bir vizör kullanılarak söndürülebilir (örneğin, Canon Speedlite 580 EX'de yerleşiktir, aksi takdirde beyaz kartondan kendiniz yapmak zor olabilir) veya özel bir difüzör. Flaştan gelen ışığın bir kısmı tavana gidecek ve bir kısmı kişinin yüzüne yansıyacak ve bu da gereksiz gölgeleri vurgulayacaktır.

Gaziler toplantısında çektiğim aşağıdaki fotoğraflarda olduğu gibi kamera üzeri flaşlarla çok iyi sonuçlar alınabilir, adanmış zaferler:

Tavandan yansıyan ışık yüzlerde çok güzel bir desen oluşturdu. Bir grafik düzenleyicide gerekli dokuyu verdikten sonra çok dramatik iki portre elde ettim. Çekim yaparken, bu portreleri kahramanların dikkatini çekmeden "yakalamayı" mümkün kılan uzun odaklı bir lens kullandım ve ayrıca açıklığı mümkün olduğunca açtım - 2,8'e kadar, bu da gereksiz bulanıklığı mümkün kıldı arka planı ve tüm dikkati yüzlere odaklayın.

Kural olarak, iç mekanda bir kamera flaşıyla çalışırken, manuel modunu kullanmıyorum (flaşı uzaktan kullanmak dışında). Fotoğraf makinesi flaşlarının modern otomasyonu, pozlamayı doğru bir şekilde hesaplar ve çerçeveye gerektiği kadar ışık verir. Çerçeveye daha fazla veya daha az ışık vermeniz gerekiyorsa, bu durumda darbe gücünü manuel olarak ayarlayabilirsiniz.

Dahili flaşı kullanmanın yaratıcı bir yolu

Tetiklendiğinde, bir darbe çerçevedeki hareketi durdurur. Düşük bir deklanşör hızında çekim yaparsanız, flaş ışığıyla aydınlatılmayan alanlar bulanıklaşacaktır. Yani, darbeli ve sabit ışığın bir karışımı vardır. Bu yaratıcı tekniği, çerçevedeki hareketi göstermek, ona gerekli dinamikleri vermek için sıklıkla kullanırım.

Örnek olarak bir düğün ziyafetinde dans eden insanların fotoğraflarını vereceğim. Flaş patladıktan sonra, kamerayı farklı yönlerde döndürmeye, genel olarak sallamaya, herhangi bir şekilde harekete geçirmeye başladım (elbette fırlatmanızı tavsiye etmiyorum).

Sonuç olarak, karakterlerin hareketi donuyor ve sahnenin aydınlatılmamış alanları bulanıklaşıyor. Aynı zamanda, çerçevede sabit ışık kaynakları varsa, çerçeveyi en azından olağandışı yapan tuhaf çizgiler verecektir. Bu arada, bu yönteme "rehberlik" denir.

Başka bir seçenek var. Aşağıda limuzinde çektiğim fotoğrafı görebilirsiniz. Kameranın uzun pozlaması var. Deklanşöre basarken lens üzerindeki zoom halkasını çevirdim. Flaş, kahramanın yüzündeki ifadeyi dondurdu ve pencereden gelen sürekli ışığın alışılmadık derecede parlak olduğu ortaya çıktı.

Çok düşük ışıkta flaşla çekim yaparken dikkatli olun, önden çekim yapmaktan kaçının. Aksi takdirde, yağlı bir fundus ve sonuç olarak kahramanlarınızın kötü şöhretli kırmızı gözlerini alma riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Şu anda, bu sorunu ortadan kaldırmak için birçok araç var, ancak ışığı flaştan yönlendirmenin zamanınızı boşa harcamaktan çok daha kolay olduğu konusunda hemfikir olun.

Bir fotoğraf stüdyosunun olanakları hakkında biraz

Bir fotoğraf stüdyosu, bir fotoğrafçı için gerçek bir cennettir. Şahsen, stüdyoyu gerçek bir deney forumu olarak görüyorum. Burada kesinlikle herhangi bir aydınlatmayı simüle edebilirsiniz - sert, dağınık; kaynakların gücünü ve ışık akısının boyutunu ve yönünü kontrol edin; darbeli ve sürekli ışığı, renkli filtreleri, özel eklentileri ve hatta bina dekorasyonlarını karıştırmayı deneyin. Dilerseniz, modelleriniz için harika görüntüler yaratacak profesyonel makyaj sanatçılarını ve stilistleri çekime davet edebilirsiniz.

Şahsen ben stüdyonun büyük bir hayranıyım ve resimlerimin çoğu burada vücut buluyor. Güzel portreler çekmeyi öğrenmek isteyen bir fotoğrafçının er ya da geç stüdyoya gireceğine ve sahip olduğu olanakların ne kadar büyük olduğunu hissedeceğine inanıyorum.

Doğal ışık kullanımına bir örnek olarak kulüp aydınlatması

Fotoğraf tutkum konser çekimleriyle başladı. Şimdi bile bazen konser raporları çekiyorum çünkü o kadar canlı bir atmosferde ki, kolayca övünebileceğiniz ve arkadaşlarınızı şaşırtabileceğiniz duygusal, canlı portreler doğuyor.

Kural olarak, iyi, büyük kulüplerde etkinlik çekerken, konserlerde ışık teknisyenleri çalışır, ışığı her grup, dans grubu vb. stroboskopu açan ve hangisinde - özellikle karartılan istenen renk. Ve sanatçılar üzerindeki ışık çoğu durumda yukarıdan yönlendirildiği için, siz ve ben harika bir çizim elde ederiz.

Konser fotoğrafçılığının ana özelliği doğal sahne ışığıdır. Şahsen, konser çekerken flaş kullanımını kesinlikle kabul etmiyorum, çünkü tüm atmosferi bozduklarına (ve ayrıca sanatçılara büyük ölçüde müdahale ettiklerine) inanıyorum. Bu tür aydınlatmalarda güzel, keskin fotoğraflar elde etmek için yüksek diyafram açıklığına sahip lens kullanımına başvurmanız gerekir. Örneğin, diyaframı 2,8'den daha dar olan konserleri nadiren çekiyorum. Ek olarak, bu tür çekimler için 400 ila 800 arasında yüksek ISO değerleri kullanıyorum ve deklanşör hızı 1/80 ila 1/200 arasında değişiyor (ışık yoğunluğuna ve odak uzunluğuna bağlı olarak). lens).

İç veya dış mekanlarda portre çekerken, Farklı çeşitöne çıkanlar: boyama ve doldurmanın yanı sıra modelleme, arka ve arka plan. Ek aydınlatma cihazları veya reflektörler kullanılırsa görsel olanaklar genişletilir. Bu ışık türlerini kullanarak, sadece yüzün karakteristik özelliklerini değil, aynı zamanda yardımı ile bir ton veya kesme deseni oluştururlar. renk kombinasyonları.

Portre aydınlatmasının amaçları aşağıdaki gibi tanımlanabilir. İlk olarak, renk tonlarını ve renk kontrastlarını algılamalıdır. İkinci olarak, açık veya koyu tonları kullanarak tek bir renk oluşturun. Üçüncüsü, vurgulardaki ve gölgelerdeki renk kombinasyonları yüzün hacimsel şeklini vurgulamalıdır.

Portreler için hazırlanırken ilk adım, tuş ışığının yönünü seçmektir. Doğal ışık alan odalarda çekim yapılırken, fotoğrafı çekilen kişinin pencereye göre uygun konumu bulabilecek şekilde oturması gerekir. Bu durumda, en etkileyici kesme deseni elde edilir.

Elektrik aydınlatmalı iç mekan çekimlerinde ise tam tersine ışık kaynağının ve kameranın konumu değiştirilir. Bu nedenle çekim sürecinin ilk aşamasında hem fotoğrafı çekilen kişinin konumu hem de çekimin anahtar ışığa göre yönü bulunmalıdır. Bundan sonra poz, vücudun dönüşü ve başın eğimi belirlenir. Aynı zamanda çekim noktası seçilir ve böylece görüntü ölçeği ve açısı belirlenir.

arama yaparken en iyi kompozisyon Gölgeleri vurgulama yeteneği, nesnelerin arka planda yerleşimi ve aydınlatma dahil olmak üzere portrelerde dikkate alınması gereken birçok faktör vardır.

Aydınlatma elemanları. Portre aydınlatması aşağıdakilerle karakterize edilir: temel görüntü parlaklığı, ışık-gölge ve renk-gölge kontrastları ve ayrıca aydınlatmanın plastisitesini belirleyen gölge kenarlığının keskinliği.

Tuş parlaklığı- Bu, yüzün herhangi bir bölümünün en büyük parlaklığıdır. Bazı durumlarda en uygun pozlamayı seçmek için anahtar parlaklık kullanılır.

Siyah ve beyaz kontrast yüzün en çok aydınlatılan alanının parlaklığının gölgeli alanın parlaklığına oranı, yani anahtar parlaklığının yüzün minimum parlaklığına oranı ile belirlenir.

Çekim yaparken, kesme kontrastı görsel olarak değerlendirilir ve bu değerlendirme temelinde, ana ışığın yoğunluğu dolgu ışığına göre ayarlanır ve ayrıca modelleme ışığının yoğunluğu boyama ışığına göre ayarlanır .

Gölge kontrastı- Bu, yüzün parlak ve gölgeli alanlarında, bu alanların aydınlatmasının kromatikliği ile belirlenen renk farkıdır. Açık tonlardaki ve gölgelerdeki kromatiklik oranı, renkli gölge aydınlatmasının yanı sıra ana ışık kaynağının önüne yerleştirilmiş bölge renkli ızgaralar veya ışık filtreleri kullanılarak ayarlanır. En büyük renk kontrastı, ışık kaynakları gölgelerde ve açık tonlarda renk tonları oluşturduğunda elde edilir. ek renkler... Örneğin, bir dolgu ışık fikstürüne bir akkor lamba takılıysa ve ana ışık bir elektronik darbe kaynağı tarafından üretiliyorsa, ışıklar mavimsi ve gölgeler kırmızımsı-kahverengi olur.

aydınlatma plastisitesi fotoğrafı çekilen kişinin yüzünün hacimsel şekillerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Aydınlatmanın plastisitesi, kesme geçişlerinin uzunluğunun artması ve gölge sınırının keskinliğinin azalması ile artar. Işık ve gölge miktarı, ışık kaynağının konumuna ve ışıklı yüzeyin alanına göre değişir. Işık kaynağı fotoğrafı çekilen kişiye ne kadar yakınsa, yüzün farklı uzak alanlarının aydınlatmasındaki fark o kadar büyük ve kesme geçişlerinin uzunluğu o kadar büyük olur.

Işık ve gölge sınırının keskinliği, aydınlık yüzey alanındaki artışla azalır. Burun, kaş ve çeneden yüzdeki gölgelerin sınırları keskin değilse, portre daha hacimli, plastik görünür. Işıkta ve gölgede, örneğin burundan keskin bir kesim doğal görünmüyor ve mümkün olduğunca kaçınılmalıdır. Geniş bir aydınlık yüzey oluşturmak için aydınlatma armatürlerinin önüne ışık saçan ızgaralar kurulur veya reflektörler kullanılır. büyük beden.

Ton ve kesme aydınlatması. Tuş ışığı kameranın görüş hattı boyunca yönlendirildiğinde, aydınlatmaya tonal denir. Işık kaynağı atış çizgisine göre yer değiştirirse siyah beyaz aydınlatma oluşur. Aydınlatma yönünü değiştirmek, resmin sadece kontrastını ve ışık tonunu değil, rengini de etkiler.

Ton aydınlatma ile görüntü hafif bir tonda elde edilir (Şek. 45, a). Bu durumda renk, yerel renklere, yani tasvir edilen nesnelerin rengine göre belirlenir.

Siyah beyaz aydınlatmada, ışık kaynağı çekim çizgisinden uzaktayken (Şek. 45.6), resim yan ve üst aydınlatma ile daha koyu bir tonda elde edilir (Şek. 45, c ve d) - hatta daha koyu ton.

Tonal aydınlatma ile ışık deseni, konturların kontrastı, ışık kaynağı kaldırılarak veya fotoğrafı çekilen kişinin yüzüne yaklaştırılarak ayarlanır.

Silt üzerinde. 46, a, ışık kaynağı kameranın yanına yerleştirildiğinde, ton geçişinin oldukça uzadığını göstermektedir. Kaynağın yüze olan mesafesi ile ton geçişinin uzunluğu azalır, aydınlatma düzleşir (Şek. 46, 6). Kaynak yüze yakın yerleştirilmişse, aksine yakın ve uzak alanların aydınlatmasındaki fark artar ve buna bağlı olarak konturların ton kontrastı artar (Şek. 44, c).

Ön aydınlatmada yüz renk oranları daha iyi görünür. Aynı zamanda, yüz şeklinin hacmini, plastisitesini iletmek için geniş ışıklı yüzey alanına sahip kaynakların kullanımıyla ön-yan, normal aydınlatma tercih edilir.

Portreler için en çok ön taraf aydınlatması kullanılır. Ayrıca, en etkileyici olanı normal portre aydınlatması olarak kabul edilir. Anahtar ışık önden ve yukarıdan çekim yönüne 45 ° açıyla düştüğünde elde edilir (Şekil 45.6). Bir kişinin yüzü ışık kaynağına çevrilirse, daha sonra bir portre elde edilir. açık renkler... Yüz ters yöne çevrilirse, bir tarafı daha koyu olur ve tüm portre daha koyu tonda olur.

Işık ve gölge kontrastı, arka ışık seviyesine ve ana ışık kaynağının aydınlatıcı yüzeyinin alanına göre değişir.

Nasıl daha büyük alan aydınlık yüzey, ışık ve gölge kontrastı ne kadar azsa (Şek. 47, a, 6, c) ve ışık ve gölgenin uzunluğu o kadar büyük olur (bkz. Şekil 28).

Işık ve gölge aydınlatması ile yapılan portreler sadece kontrastla değil, renk ve gölge oranlarıyla da ayırt edilir.

Anahtar ışığın renkliliği ve arka ışığın renkliliği nedeniyle iki tür renk gölgeli aydınlatma vardır. Boyama ışığı mavi-mavi ise, ten rengi soluk mavi tonlarla soğuk ve gölgeler - kırmızımsı kahverengi tonlarla sıcak olur (bkz. şek. 28). Boyama ışığı doğrudan güneş ışığı gibi sarıysa, renkler sıcaktır. sarı renk tonu ve gölgeler sanki gökyüzünün dağınık mavi ışığıyla aydınlatılmış gibi soğuk.

Aydınlatmanın kromatikliği, yalnızca renk-gölge oranını değil, aynı zamanda bir bütün olarak tüm görüntünün renkliliğini de etkiler. Çekime sıcak dolgu ışığı hakim olduğunda, portre sıcak bir tonda çekilir. Mavi dolgu ışığı baskınsa, görüntü soğuk bir tonda çekilir. Gölgeler daha fazla vurgulanırsa sıcak ışık resimdeki çizim ışığına kıyasla, yüz çizim ışığının kaynağına çevrildiğinde (a), gölgelerde sıcak tonlar hakimdir. Ters yöne dönerken yüzün çoğu soğuk boyama ışığı ile aydınlatılır (b). Arka ışık daha soğuk mavimsi bir ışıkla gerçekleştirildiğinde ve odak yönlü ışık sıcak bir renk tonuna sahip olduğunda, farklı bir etki elde edilir, yani: yüz vurgulama ışığının kaynağına bakıyorsa, resmin çoğu tarafından çekilir. yüzün gölgeli alanı ve buna bağlı olarak soğuk tonlar hakimdir (c). Yüz ters yöne bakıyorsa resim daha açık olur ve sıcak tonlar baskındır (d). Böylece renk-gölge aydınlatması ile yüzün dönüşünü değiştirerek portre görüntüsünün rengini değiştirmek mümkündür.

Silt üzerinde. 48, yüzün ana ışık kaynağına doğru dönmesine bağlı olarak karışık renkli aydınlatma altında baskın renk tonunun nasıl değiştiğini gösterir. Gölgeler, vurgulama ışığına kıyasla daha sıcak bir ışıkla vurgulanırsa, resimde, yüz vurgulama ışığının kaynağına (a) döndürüldüğünde, gölgelerde sıcak tonlar hakimdir. Ters yöne dönerken yüzün çoğu soğuk boyama ışığı ile aydınlatılır (b). Arka ışık daha soğuk mavimsi bir ışıkla gerçekleştirildiğinde ve odak yönlü ışık sıcak bir renk tonuna sahip olduğunda, farklı bir etki elde edilir, yani: yüz vurgulama ışığının kaynağına bakıyorsa, resmin çoğu tarafından çekilir. yüzün gölgeli alanı ve buna bağlı olarak soğuk tonlar hakimdir (c). Yüz ters yöne bakıyorsa resim daha açık olur ve sıcak tonlar baskındır (d). Böylece renk-gölge aydınlatma ile yüzün dönüşünü değiştirerek portre görüntüsünün rengini değiştirmek mümkündür.

Her özel durumda, portre çekerken, gölgelerin sıcak mı yoksa soğuk mu olması gerektiği, fotoğraflanan yüz için en uygun renk-gölge aydınlatma türünün belirlenmesi gerekir. Buna bağlı olarak, vurgulama ve ek modelleme ışığının rengi değiştirilir. Doğal gün ışığı ile çekim yaparken, renkli yansıtıcı ekranlar kullanılarak ve farklı renkte lambalara sahip kaynaklar ve ışık yayan ağlar ve aydınlatma filtreleri kullanılarak elektrik aydınlatması kullanılarak açık tonlardaki ve gölgelerdeki renk oranında bir değişiklik elde edilir.

Aydınlatma bir görüntünün renk tonunu etkilese de, bir portrenin rengi büyük ölçüde saçın rengi, kostüm ve arka plan detayları tarafından belirlenir. Takım elbisenin ve arka planın renkleri ile siyah ve beyaz aydınlatmanın rengi, her bir kişiye göre kullanım amacına göre seçilir. renk uyumu enstantane fotoğraf. Önce iç mekan portrelerinde ve ardından dış mekanlarda nasıl doğal ve elektrikli aydınlatmanın seçildiğine bakalım.

İç mekanlarda doğal aydınlatma.İç mekanda çekim yaparken, pencerelerden gelen gün ışığı (Şek. 49, 1) öne çıkan şeydir. Bu doğal ışık, fotoğrafı çekilen kişinin yüzünde ve figüründe temel bir siyah beyaz desen oluşturur. Çoğu durumda, aynı ışık portrenin arka planını oluşturan arka planı (2) aydınlatır. Pencere alanı ne kadar büyükse ve bir kişi ona ne kadar yakınsa, ışık gölgesi o kadar az kontrast ve ışık gölgesi sınırı o kadar az keskindir.

Doğrudan güneş ışığı odaya girerse siyah beyaz kontrast belirgin şekilde değişir (3). Bir pencere pervazına, zemine veya duvara çarptığında, dolgu ışığının miktarı artar ve ışık ile gölgenin kontrastı azalır, gölgelerin ve arka planın vurgulanması iyileştirilir. Bu durumlarda, ek aydınlatma kullanılmadan çekim yönünü değiştirmek ve yüzü geniş sınırlar içinde döndürmek mümkün hale gelir.

Oda doğrudan güneş ışığı almıyorsa, resimler daha koyu bir tonda elde edilir. Yüz ve şekil üzerindeki gölgelerin aydınlatılması ve arka planın vurgulanması, gümüş veya renkli folyo ile kaplanmış yansıtıcı ekranlar veya sadece hafif kağıt (4) ile gerçekleştirilir. Fotoğrafı çekilen kişinin yanında bir masa varsa, gölgeleri vurgulamak için beyaz bir masa örtüsü veya beyaz bir kağıtla örtülmelidir (5).

Silt üzerinde. 50, tek pencere ile iç mekanda çekim yaparken fotoğrafı çekilen kişinin ve kameranın konumu için seçeneklerin şemalarını gösterir. Noktalı çizgi, kesme oranının aşırı kontrast oluşturmadığı ve ek aydınlatma olmadan çekim yapmanın mümkün olduğu, pencereye göre kişinin çekim noktasındaki ve pozisyonundaki değişiklikleri gösterir.

Yüzün az çok siyah-beyaz deseni ve gölgesi, pencereden düşen ana ışığın kaynağına göre çekim yönünden değişir. Çekimin yönü ana ışığın yönünden ne kadar farklıysa, yüz o kadar gölgelenir. Işık, çekim yönüne 45 ° 'lik bir açıyla bir pencereden yüze çarptığında, önden yana normal aydınlatma elde edilir. Bir pencereden gelen ışık atış çizgisine dik açıyla düştüğünde, ışık daha kontrastlı hale gelir. Anahtar ışığın yönünü daha fazla değiştirerek, aydınlatma arka arkaya olduğunda yüzün çoğu gölgelenir. Bu durumlarda, gölgelerin ek vurgulanması ve dolgu ışığında bir artış gereklidir.

Şema a, Şek. 50, kişinin doğrudan pencerenin karşısındaki konumuna karşılık gelir. Bu durumda, çekim yönü aydınlatma kullanılmadan bir yönde ve diğer yönde 45 ° değiştirilebilir. En iyi atış noktası pencerenin kenarıdır. Zeminden her yöne yansıyan doğrudan güneş ışığı pencereye düşerse, aydınlatma kullanmadan da çekim yönünü değiştirmek ve yüzü daha geniş bir aralıkta döndürmek mümkün hale gelir. Işık saçan perdeler kullanarak, doğrudan güneş ışığını odanın içine alıyorsanız, yan aydınlatma ile çekim yapabilirsiniz (resim 50, b, c, d). Ekranlar pencereye daha yakın yerleştirilir, böylece yansıyan ışık yüze atış çizgisine dik açıda değil, biraz daha küçük düşer.

Şema b, gölgelerin kontrastının arttırıldığı kesme aydınlatmasına karşılık gelir.

d'deki diyagramlar yan ve arka taraf aydınlatma seçeneklerini gösterir. Kameranın bu düzenlemesi ile gölgeleri aydınlatmak için ışık kaynağına iki yansıtıcı ekran uygulanır.

İki pencereli bir odada çekim yaparken, bir kişinin ve kameranın izin verilen hareket alanı önemli ölçüde genişler (Şek. 51). Kamera pencerelerin arasına yerleştirilmişse, fotoğrafı çekilen kişi hem yarıçap (c) boyunca herhangi bir yönde hem de pencerelere (b) paralel hareket edebilir.

Şekil 2'de gösterilen diyagramlarda. 51, c ve d'de, açılı olarak yerleştirilmiş iki pencereli bir odada çekim yaparken, kameranın ve fotoğrafı çekilen kişinin izin verilen konumunun bölgelerinin daha da genişlediği gösterilmiştir. Ayrıca, bu durumlarda, bir kişinin kameraya göre yalnızca radyal ve paralel hareketi değil, aynı zamanda odanın derinliğine dik açıyla hareket etmesi de mümkündür.

Elektrik ışığı ile renkli portre fotoğrafçılığı. Odada yeterince güçlü akkor lambalara sahip aydınlatma cihazlarının bulunduğu durumlarda, portre çekimi için LN tipi bir film kullanılır. Fotoğrafçının emrinde elektronik flaş lambaları olduğunda, portreler DS film üzerine çekilir.

Renkli çekim yaparken, siyah beyaz fotoğrafçılıkta kullanılan yönlü ve saçılan ışığın aynı aydınlatma cihazları kullanılır (Şek. 52). Renkli fotoğrafçılıkta en iyi sonuçlar daha az kontrastlı aydınlatma ile elde edildiğinden, büyük reflektörlü cihazlar tercih edilir veya aydınlatma cihazlarının önüne dağınık ızgaralar veya buzlu şeffaf plastik ekranlar yerleştirilir.

Akkor lambalı aydınlatma armatürlerinin varlığında en iyi portre aydınlatmasının aranması, seçilen çekim yönüne göre ana ışık kaynağının 1 konumunun seçilmesiyle başlar. Daha sonra bu kaynağın yüksekliği ve fotoğrafı çekilen kişinin yüzünün yukarıdan aydınlatıldığı açı seçilir. İstenilen tuş parlaklığına ulaşılana kadar vurgulama ışığının yoğunluğunu ayarlayın ve aynı zamanda ışık saçan ızgara, ekran veya reflektörün aydınlık yüzeyinin alanını genişletin. Kaynak 2, gölgeleri vurgulamak için kullanılır. Fotoğrafı çekilen kişinin yüzüne daha yakın veya daha uzağa yerleştirilir. Kaynak 3, bir arka veya arka taraf parlama ışığı oluşturmak için kullanılır. Doldurma ışığı aynı kaynaklardan veya ek kaynaklardan oluşur.

Bir ışık kaynağı kullanıldığında, kameranın yanına yerleştirildiğinde (Şek. 53, a), görüntü dar bir ton konturu ile düz olarak elde edilir. İkinci bir ışık kaynağı ve renkli ekranlar kullanırsak, tonal aydınlatma ile bile (Şekil 53.6 ve c), plastik, daha üç boyutlu bir görüntü elde etmek mümkündür. Çok renkli ışık kaynaklarının kullanılması, renkli vurguların oluşması ve ton anahattının renklendirilmesi nedeniyle resmin renk şemasını değiştirmenize olanak tanır. İkinci ışık kaynağı fotoğrafı çekilen kişinin yüzüne ne kadar yakınsa, renkli kontur o kadar geniş olur.

Ana ışığı oluşturan elektronik flaş lambası kameranın yanına yerleştirildiğinde, siyah beyaz aydınlatmada görüntü daha da hacimli hale gelir.

Şema d, ana ışığın nispeten küçük bir reflektöre sahip bir kaynak tarafından üretildiği normal kesme aydınlatmasının bir örneğidir. Yüzünüzdeki kendi gölgenizi daha az keskin, daha bulanık hale getirmek için, şema e'de gösterildiği gibi, ana ışık kaynağının önüne bir ışık yayma ızgarası kurulur. Şema e, akkor lambalarla renkli bir aydınlatmanın ikinci bir ışık kaynağı yardımıyla oluşturulduğu durumu ifade eder.

Diyagramlar g, h ve çizim ışığı yönünde birbirinden farklı olan kesme aydınlatması seçeneklerini göstermektedir: g-doğrudan tepeden aydınlatma örneği; z tarafı aydınlatması; ve arka taraf aydınlatması. Arkadan ve doğrudan tepeden aydınlatmada, vurgulama ışığı yüze yataya yaklaşık 45 ° 'de düşer. Yandan aydınlatıldığında, temel ışık kaynağı genellikle yüzle aynı yükseklikte konumlandırılır.

Ön taraf aydınlatmasında, anahtar ışığın yönü çekim çizgisinden 60 ° 'den fazla saptığında ve yüz ışık kaynağına dönük olduğunda, yüzün çoğu gölgelenir, görüntü koyu renklerde elde edilir.

Üst ön aydınlatma ile aydınlatmanın tonunu değiştirmeden yüzün dönüşünü geniş bir aralıkta değiştirmek mümkündür. Ancak, gölgelerin çok karanlık çıkmaması için kameradan yoğun aydınlatmaları gerekir.

Işık tonunu geliştirmek için, bir arka ve üst arka ışık kaynağı kullanılarak fotoğrafı çekilen kişinin omuzlarında ve saçında parlayan haleler oluşturulur. Parlamayı ve gölgelenmeyi artırmak için merceğin önüne dağınık ızgaralar veya difüzörler yerleştirilmiştir.

Görüntünün tonalitesi yalnızca kullanılan aydınlatma türüne göre değil, aynı zamanda pozlamaya da göre değişir. Pozlama düşürüldüğünde görüntüdeki gölge ayrıntısının renk kontrastı azalır ve resim koyu tonda çekilir. Öte yandan, pozlamada güçlü bir artışla, parlak noktalarda görüntünün kontrastı azalır ve resimler parlak bir tonda elde edilir.

Kırmızı veya merceğin önüne renkli yansıtıcı ızgaralar yerleştirmek pembe renk, sıcak tonları iyileştirebilirsiniz, ancak yeşil-mavi tonların ızgaralarını kullanırsanız, görüntüde soğuk tonlar iyileştirilir.

Siyah-beyaz aydınlatma kuralları. Aydınlatmada ustalık, yüzün karakteristik özelliklerini belirlemede, tasarlanan tonlama ve rengi yaratmada yatar. Ayrıca, bir veya daha fazla aydınlatmanın seçimi, örneğin aynı parlaklıktaki ışık kaynaklarından görünen çift gölgeler gibi istenmeyen etkilere neden olmamalıdır.

Büyük hatasız fotoğraf çekmek ve istenen yüz özelliklerini ortaya çıkarmak için bazı kurallara uymalısınız.

Bir portre çekerken, önce yüzün en parlak şekilde aydınlatılması gereken alanını seçin. Anahtar ışık kaynağını yüzün ovali veya gözlere yakın alan en parlak şekilde aydınlanana kadar hareket ettirin. Bu bir ışık anahtarı oluşturur.

Daha sonra modelleme ışık kaynağının konumu, burundan çift gölge olmayacak şekilde bulunur. Burnun fazla genişlemesini önlemek için, ışık kaynağı kameranın yakınına, çoğunlukla ana ışık kaynağının diğer tarafına yerleştirilir.

Yüzün karakteristik özelliklerini ortaya çıkarmak, öncelikle boyama ışığının yüze yukarıdan düştüğü açıya bağlıdır. Işık kaynağının yüksekliği arttıkça göz çukurlarındaki gölgeler derinleşir, burundan gelen gölge uzar. Yüzün çekim ışığının kaynağına doğru dönüşü genellikle burundan gelen derin ve keskin gölgenin üst dudağa ulaşmaması ve dudak çizgisini geçmemesi için seçilir. Ancak burundan gelen uzun gölge, ağzın sadece bir köşesini geçip elmacık kemiğinin gölgeli kısmına bağlanıyorsa oldukça doğal algılanır.

Anahtar ışığı düşük yerleştirildiğinde kısa bir gölge oluşur. Burundan geniş ve kısa bir gölge, kontrast oluşturuyorsa ve kenarları keskinse, genişlemiş bir burun izlenimi yaratır. Gölgenin kenarlarını yumuşatarak burnun resimde daha kısa ve geniş görünmemesini sağlayabilirsiniz.

Portre çekerken gözlerin aydınlatmasına özellikle dikkat edilir. Genellikle burun çizgilerinin, yüzün ovalinin ve diğer detayların anlamlı bir şekilde tasvir edildiği resimleri görebilirsiniz. Bununla birlikte, portrenin ilgi çekici olmadığı ortaya çıkıyor, çünkü gözler vurgulanmıyor, gözlerin beyazları ve gözbebekleri görünmüyor.

Renkli fotoğrafçılıkta, bu tür "kör" portreler, fotoğrafı çekilen kişinin üzerine doğrudan bir yönlü ışık akışı düştüğünde, yapay elektrik aydınlatmasıyla çekim yaparken elde edilir. Portredeki gözlerin yeterince belirgin olması için göz çukurlarının altında yumuşak gölgeler oluşturan bir tepe lambası kullanılması ve fotoğrafı çekilen kişinin önüne yansıyan görüntünün yansıtıldığı bir ekran yerleştirilmelidir. ışık gözlerin beyazlarında parlama yaratır ve buna bağlı olarak koyu renkli göz bebeklerini vurgular (Şek. 54).

Böylece karma portre aydınlatmasında, aydınlatma farklı bir ışık rengiyle yapıldığında, göz rengini öne çıkarmak mümkün hale gelir. Örneğin, mavi yansıyan ışık, irisin maviliğini ve proteinlerin beyazlığını vurgulayabilir.

Işık kaynağının yüksekliğini değiştirerek ve ışık saçan ızgara ile ışıklı yüzeyin alanını ayarlayarak, her bir yüz tipi için gerekli kesme aydınlatmasını seçmek mümkündür. Gölgeler aynı anda kullanılır. Üst ışık altında saçı ve alnın bir kısmını, alt ışıkta ise vücudun ve kolların bir kısmını gölgelerler.

Saçın aydınlatılmasına özellikle dikkat edilir. Resimde karmaşık bir saç modeli her zaman olduğundan daha görünür. Gündelik Yaşam fotoğrafçı kasıtlı olarak gölgelese bile. Saç stilini mümkün olduğunca basit tutmak arzu edilir, ancak çekimden önce saçlar dikkatlice taranmalıdır. Aydınlatma, saçın saç çizgisini ve parlaklığını vurgulamalı ve vurgulamalıdır. Bunu yapmak için, üstten veya arkadan kamaşma aydınlatması oluşturan ek kaynaklar kullanın. Tepe lambası başın etrafında parlayan bir hale oluştururken, arka taraftaki ışık vurgularla saçın çizgisini ve parlaklığını artırır. Arka taraftaki parlama aydınlatması altında vurgulanan ışığın yoğunluğu, ışık huzmesini kısmen bloke eden gölgeler veya ışık saçan ağlar kullanılarak azaltılır.

Profil portreleri için arkadan aydınlatma da kullanılır. Resimler koyu tonda çekilmiştir. Gölgelerdeki ayrıntıları ortaya çıkarmak için kameradan ek aydınlatma kullanılır.

Muhteşem aydınlatma. Gölgenin altındaki bir lamba, bir gaz lambası, yanan bir mum, bir şömine veya sobadan gelen ışık gibi çeşitli ışık kaynakları, çerçevenin bileşimine dahil edilerek etkili bir aydınlatma sağlanır. Aynı zamanda portreler koyu tonda elde edilir. Etkili aydınlatma, ışık kaynağının rengindeki ve tüm görüntünün renk tonundaki bir farkla karakterize edilir. Bu fark, çok renkli aydınlatma filtreleri kullanılarak oluşturulmuştur.

Renkli bir görüntüden elde edilebilecek parlaklık aralığı, neredeyse her zaman gerçek muhteşem aydınlatmanın parlaklık aralığından daha azdır. Bu nedenle, kesme kontrastlarını azaltmak gerekir. Bu durumda, nesnenin gölgelerindeki ayrıntıların kontrastı, daha az sıklıkla orta parlaklıkta azalır. Kesme kontrastındaki azalma, pozlamaya bağlıdır. Etkili aydınlatmayı doğal olarak sağlamak ve uygun renklendirmeyi oluşturmak için, gölgelerdeki kontrast azalmasının görsel algı ile tutarlı olması için pozlamayı azaltmak gerekir.

Işık kaynağına yakın bir kişinin yüzünün ayrıntılarına yakından bakarsanız, ışık kaynağının kendisinin ayrıntılarının yanı sıra gölgelerdeki tonların derecesini de fark edebilirsiniz. Daha yakından bakıldığında, derin gölgeler bile "şeffaf" olarak algılanır. Bu fenomen göz önüne alındığında, fotoğrafçı, yüzün ayrıntılarına dikkat çekmek ve çerçeveye dahil edilen ışık kaynağının parlaklığını azaltmak için çekim sırasında ışığı yeniden dağıtmalıdır.

Örneğin, bir portre çekerken çerçeveye bir lamba veya bir el feneri dahil edilirse, parlaklıkları yüzün parlaklığına kıyasla önemli ölçüde azaltılmalıdır. Aynısı, tüm arka planın parlaklığı ve arka planın yakındaki parlak aydınlatılmış alanları için de geçerlidir. En derin gölge, ikinci veya üçüncü planda önemli bir alanı kaplıyorsa, ön plandaki en karanlık ayrıntılardan da daha koyu olmamalıdır. Gölgelerin şeffaflığı ve ışık kaynaklarının gölgelenmesi için bu gereklilik, öncelikle "geceye doğru", "akşama doğru" vb. etkin aydınlatma için geçerlidir.

Kapalı bir pencerenin arka planına karşı portre çekerken de ilginç sonuçlar elde edilir. şeffaf perdeler... Bu tür perdelerin doğal gün ışığı ile arkadan aydınlatılması, pencere çerçevelerinin pencerenin dışındaki manzara ile kontrastını azaltmanıza olanak tanır. Bu durumda, ana desen bir elektrik ışık kaynağı tarafından oluşturulur. Gölge ek olarak aydınlatılırsa, renkli kısımların arka plana karşı birleştirilmesinin etkisi artırılabilir.

Portre fotoğrafçılığı örnekleri. Tiyatro ve sinema sanatçısı Elena Proklova'nın yarım boy portresi (Şek. 55) hafif bir tonda yapılmıştır. Yumuşak ton aydınlatması, aktrisin, elbisenin, mücevherlerin gözlerini iyi ortaya çıkarır. Ancak kompozisyonun zıt unsuru, aktrisin omzunda kara bir kedidir. Poz, sanatçının başının dönüşü iyi seçilmiş. Omzu kameraya doğru itilmiş olmasına rağmen bize önden bakıyor. Sadece duvardaki ince bir gölge, önemli bir ışık kaynağının kullanıldığını gösterir. Bu resimde, renk kontrastları hakkında söylenen her şey açıkça ortaya çıkıyor.

Film oyuncusu Valentina Telichkina'nın (Şek. 56) portresi de yarı uzunluktadır, ancak karanlık bir tonda ve ressamca yapılmıştır. Burada oyuncunun beyaz elbisesi sadece koltuğu kaplayan kırmızı çiçekli şalla değil, aynı zamanda koyu renk gardıropla da tezat oluşturuyor. Sarı saç aktrisler ağacın rengiyle uyum içinde görünüyor. Yüzün aydınlatması, önceki portrede olduğu gibi tondur. Yüzde veya elbisede belirgin gölgeler yoktur.

Bu iki portre, elektrik kaynaklarını kullanarak tonal aydınlatma kullanmanın yaratıcı olanaklarını gösteriyor.

SSCB Halk Sanatçısı Lyudmila Gurchenko'nun portresi (Şek. 57), saçını iyi aydınlatan ve figürü arka plandan ayıran üstten aydınlatma kullanılarak yapılmıştır. Mumlu bir şamdan ve oymalı dekoratif bir vazo, aktrisin yüzünde ek yansımalar ve vurgular yaratır.

Son olarak, SSCB Halk Sanatçısı Andrei Popov'un portresi (Şek. 58) oldukça karmaşık bir teknikle yapıldı - çift pozlama. Portre orijinaldir, çünkü sadece kafa açık tonlu bir anahtarla çıkarılmıştır, bu da gözleri, yüzün ve saçın dokusunu, gri saçla renklendirilmiş net bir şekilde ortaya çıkarmayı mümkün kılmıştır. Portre hazır olduğunda, fotoğrafçı yüzü mavi keçeli kalemle vurgulayarak kontrast oluşturan bir arka plan oluşturdu ve izleyici üzerindeki etkiyi artırdı. Bu teknik yeni değil. 1920'lerde ve 1930'larda, ünlü fotoğrafçı M. Nappelbaum, fırçaya olumsuz yönde müdahale ettiği için azarlandı. Negatife darbeler uyguladı ve baskılarda portreyi hayata geçiren ışık yansımaları belirdi.

Konumda portre çekimi. Konumdaki portreleri çekerken güneşli hava her şeyden önce, ışığın gözleri kör etmemesi ve chiaroscuro'nun çok kontrast oluşturmaması için bir çekim yeri ve aydınlatma yönü seçmek gerekir. Bunu yapmak için, çekim yönü için birkaç seçenek belirleyin.

Gökyüzü puslu veya hafif bulutlu olduğunda ön-yan aydınlatma altında çekim yapılır. Işık ve gölge kontrastını azaltmak ve yan ve arka-yan güneş ışığında belirli yüz özelliklerini vurgulamak için ek doğal veya özel olarak oluşturulmuş gölge aydınlatması kullanmanız gerekir. Yapay aydınlatma, kesme ekranı, elektronik darbe lambası veya yüze yakın hafif nesnelerden yansıyan ışık kullanılarak gerçekleştirilir: kağıt, kumaş. Bazı durumlarda, yüzün hemen yakınına kurulan büyük boyutlu ışık saçan ağlar kullanılır.

Açık renkli binalara karşı yerinde çekim yaparken, beyaz duvarlardan yansıyan ışık kullanılır. Bu durumda sadece yan ve arka aydınlatma ile değil, arka aydınlatma ile bile çekim yapabilirsiniz. Yansıyan güneş ışığının aydınlattığı gölgeler sıcak gölge... Böyle bir aydınlatma yoksa gölgeler soğur. mavi renk tonu gök kubbe tarafından saçılan ışık. Ne kadar az bulutlu olursa, gölgelerdeki gölgeler o kadar soğuk olur.

Diyagramlarda silt. 59, a, b, c, resmin yönüne göre farklılık gösteren doğal portre aydınlatması seçeneklerini gösterir Güneş ışığı... Ön taraf aydınlatmasında ve bir kişi gölgedeyken gölgelerin aydınlatılması, sırasıyla mavi veya turuncu olmak üzere gümüş veya renkli folyo ile kaplanmış yansıtıcı ekranlar kullanılarak gerçekleştirilir.

Şemalar d, e, f arka-yan için seçenekleri temsil eder güneş aydınlatması yüzün gölgeli alanlarının yoğun aydınlatmasının doğal reflektörler tarafından gerçekleştirildiği - binaların beyaz duvarları, yelkenler, reklam panoları vb.

Şemalar g, h ve çizim ışığının güneş ışığı olmadığı, ancak alüminize reflektörler (g, h) veya bir elektronik darbe lambası (i) tarafından oluşturulan ışık olduğu durumlara atıfta bulunur.

Yerinde portre çekerken şu soru ortaya çıkıyor: arka plan keskin mi yoksa bulanık mı olmalı? Alandaki ön planın aydınlatması, lens açıklığını değiştirebilmek ve böylece ön plan ve arka plan görüntülerinin gerekli netlik oranını elde edebilmek için genellikle yeterlidir. Portre çekimi yakın çekimde yapılırsa, arka plan sadece yardımcı bir rol oynar ve görüntüsünün keskinliği aşırı olmamalıdır (Şek. 60). Yarım boy ve grup portreleri çekerken, arka plan görüntüsü insanların bulunduğu ortamı gösterecek kadar net olmalıdır.

Grup portreleri resmi ve arsa olarak bölünmüştür. Resmi grup portreleri, örneğin, aynı sınıftaki öğrenciler, aynı kurstaki öğrenciler vb. gibi insanları hafızaya almak amacıyla çekilmiş olanları içerir. Bu tür fotoğraflarda, herkesin görünüşünü güvenilir bir şekilde yansıtmak önemlidir. fotoğraflandı. Bu tür resimler belgesel olmaları açısından önemlidir.

Olay örgüsü grubu portrelerinde insanlar, onları birleştiren bir eylem veya durum sırasında resmedilir (Şek. 61). Bu tür portreler tür fotoğraflarına yakındır. Tek fark, bir grup portresinde asıl dikkatin insan imajına verilmesi, tür fotoğraflarında ise bir durumun, olayın ve çevrenin imajının çok önemli olmasıdır.

Her kişinin özelliklerini aslına uygun olarak yakalamak ve her yüzü eşit şekilde aydınlatmak için grup portrelerinin geniş format filme çekilmesi önerilir. En iyi sonuçlar ne zaman elde edilir doğal ışık açık havada veya aydınlık, ferah bir odada.

Grup portreleri çekmek, her şeyden önce, tüm fotoğraflar için aynı anda doğal, sınırsız bir yüz ifadesinin elde edilmesi gerektiği gerçeğiyle engellenmektedir. Bunu yapmak için, şu veya bu yüzün tesadüfi ifadesini veya tesadüfi bir hareketi dışlamak için her seferinde çekim anını seçerek bir dizi fotoğraf çekmeniz gerekir.

Bir grup portresi genellikle bir tripod ile çekilir ve pozlama bir kablo ile yapılır. Bir grup portresi çekerken kameranın en ufak bir sarsıntısı bile görüntünün keskinliğini belirgin şekilde bozacaktır.

iki ana teknik gereksinimler Grup portre fotoğraflarının olmazsa olmazı olan , düzgün aydınlatmada keskin görüntülerdir.

Çekim noktası ve aydınlatma mümkünse önceden ayarlanmalı ve test edilmelidir. Grup portrelerinde kişilerin yerleşimi, anahtar ışığın yönüne bağlı olmalı ve çekim yönü ondan belirlenmelidir. Ancak bundan sonra çekim noktası ve merceğin odak uzaklığı seçilir.

En düzgün aydınlatma, ön anahtar ışığıyla çekim yapıldığında elde edilir. Bununla birlikte, bu tür çekimler, arka taraf ve arka plan aydınlatmasının kullanıldığı çekimlerden daha az resimsel olarak ifade edilir. Konumda çekim yaparken en iyi sonuçlar, arka plan ön plana göre daha az aydınlatıldığında elde edilir. Bir odada grup portreleri yapılırken, ön veya ön taraf odaklama ışığına ek olarak, elektronik flaş lambaları yardımıyla ek gölge aydınlatması da kullanılır.

Grup portresi çekerken, fotoğrafı çekilen kişilerin "omuz omuza" önden konumlarından kaçınmalı ve mümkünse pozlarını çeşitlendirmelisiniz. Bu insanların görüntü ölçeğinin çok farklı olmaması için, belirli bir yükseklikten çekim yapmak daha iyidir (yani, kamerayı ayakta duran bir kişinin göz seviyesinin üzerine yerleştirin). Bu, özellikle düşük duyarlılığa sahip renkli filmler kullanırken önemli olan geniş bir göreceli lens açıklığı ile çekim yapmayı mümkün kılar. Ayrıca alt açıdan büyük (ağır) alt yüzü olan ve çenesi kalkık kişiler olacağı için alt açıdan da kaçınmalısınız.

Fotoğrafı çekilen kişilerin gözlerinde rahat bir poz ve doğal bir ifade elde etmek için çekim yaparken dikkatlerini kameraya değil tek bir yöne çekmelisiniz.

Standart bir üç Hensel aydınlatıcı seti ile on ışık ayarı şeması.

Birçok fotoğrafçı portre çekerken stüdyodaki ışığın nasıl ayarlanacağını soruyor. Örneksiz çalışmanın çok zor olduğunu fark ederek moda fotoğrafçılığı ile ilgili bir yazı yazmaya karar verdik.

Devrelerin çoğu stüdyoda kolayca kopyalanabilmesi için 3 Hensel 500 Integra monoblok kullandık.

Ve en popüler ışık oluşturan ataşmanlar: octobox 80 cm, gümüş şemsiye 120 cm, portre tabağı, standart reflektörler, 60x120 cm ve 30x180 cm şerit kutular (ideal olarak aynı olmaları gerekir, ancak sahip olduklarımızla çalışmak zorunda kaldım) .

Ayrıca yansıtıcı paneller ve siyah bayraklar kullandık.

şema 1

Anahtar ışık olarak, kameranın hafifçe sağına monte edilmiş gümüş bir şemsiyeye sahip bir aydınlatma cihazı kullanıldı. Modelin yanlarına ve biraz arkasına şerit kutulu iki ışık yerleştirdik.

Tartışmaların arka planı etkilemesini önlemek için arka plan ile lambalar arasına beyaz paneller yerleştirdik. Paneller arka plandaki fazla ışığı kesip modele yönlendirerek arka ışığı daha hacimli hale getirdi ve arka planın kendisi yalnızca ana tuş ışığıyla aydınlatıldı.

Bu şemadaki arka plan aydınlatmasının yoğunluğu, tuş ışığının konumu ile kolayca ayarlanabilir. Lambayı şemsiye ile daha yükseğe kaldırırsanız ve modele doğru daha dik bir şekilde yatırırsanız, ana ışık modele düşer ve yalnızca sekiz kutunun üst çevresel kısmından gelen ışık arka plana düşer, bu durumda arka plan olur daha koyu.

Aşağıdaki resmi indirir ve daha önden açarsanız, bu durumda ana kaynaktan çok fazla ışık arka plana düşer, daha beyaz olur, ancak arka planda modelden bir gölge görünebilir.

Şema 2

Giysilerin parlak, doygun renkleri, tamamen beyaz bir arka plan üzerinde harika görünüyor.

Maksimum arka plan aydınlatmasıyla, arka plandan yansıyan ışığın o kadar güçlü olması ve tüm sahneyi ışıkla doldurması tehlikesi vardır.

Sonuç olarak, arka plan lambalarından gelen yan ışık, modele çarpmadan doğrudan arka plana gitti, onu aydınlattı ve yansıttı, arka planı tamamen beyaz yaptı, modelden bir gölge olmadan ve beyaz paneller arka ışık görevi gördü, resimden düşen ışığı yansıtan.

Resmin, kıyafetlerin detaylarının mükemmel bir şekilde işlenmesiyle tezat oluşturduğu ortaya çıktı.

Şema 3

Büyük ölçüde basit devre... Anahtar ışığı olarak bir octobox lambası kullandık.

Model tam yükseklikte çekildi ve arka ışık için modelin soluna yerleştirilmiş 30x180 cm boyunda bir stripbox kullandık. Bu stripbox, tam boy modelleri çekmek için kullanışlıdır.

Sonuç olarak, koyu gri bir arka plana karşı öne çıkan, parlak bir şekilde aydınlatılmış bir modelimiz oldu.

Şema 4

Tek ışık kaynağı devresi. En sevdiğimiz ışıktan boyama - sekiz kutulu bir monoblok. Modelin yanlarında ışıkla doldurmak için iki geniş yansıtıcı panel bulunmaktadır.

Bu, ilginç bir fotoğraf çekmek için oldukça yeterli olduğu ortaya çıktı.

Gördüğünüz gibi, arka plan eşit şekilde aydınlatılıyor.

Neden octobox'ı favorim olarak adlandırdım? Onu her zaman sevmişimdir - yeterince yumuşak, neredeyse bir şemsiye gibi ama kolayca kontrol edilebilen ışık. Ve modelin gözbebeklerinde, normal bir softbox'tan farklı olarak kare parlama yoktur.

Şema 5

Bu şemada, resim bir octobox, bir sayaç stripbox olup, arka plan üzerinde daha az etkiye sahip olacak şekilde arka plandan bir reflektör ile ayrılmıştır.

Arka planda bir gradyan elde etmek için reflektörlü ve petekli bir şeker çubuğu koyduk.

Gri bir arka plan üzerinde hafif bir nokta, görüntüye hayat verdi.

Yeterince hayal gücü ile, arka plan lambasına takılan renk filtreleri, görüntüye istenen efekti katacak ve yumuşak gri arka planı renkli hale getirecektir. Nokta boyutu, çeşitli derecelerde bir petek ızgara takılarak kolayca ayarlanabilir.

Şema 6

Önceki karede tek tip koyu gri bir arka plan elde ettik.

Halihazırda kullanılan arka plan ışığını standart bir reflektör ve petek ile çerçeveye ekleyerek arka planı aydınlattık ve çerçevedeki havayı değiştirdik.

Bu örnek, belirli bir hedefe ulaşmak için herhangi bir planın nasıl değiştirilebileceğini ve tamamlanabileceğini en iyi şekilde gösterir.

Şema 7

Uzun, tam boy bir modelin yakalanması, çerçevenin üstünden altına kadar eşit bir aydınlatma gerektiriyordu. Bu, anahtar ışık olarak uzun bir stripbox aydınlatıcı kullanılarak kolayca gerçekleştirilir.

Arka ışık olarak bir stripbox da kullanıldı. Modelin yan taraflarına siyah ışık emici paneller yerleştirildi. Kaynaklardan gelen ışık modele çarptı, ışık emici paneller çerçevedeki kontrolsüz yeniden yansımayı engelledi.

Şema 8

Anahtar ışığı olarak bir octobox lambası kullandık.

Soldaki modelin arkasına ve saçları vurgulayacak kadar yüksek bir stripbox kontrast kaynağı yerleştirildi.

Bu kurulum, arka plan aydınlatmasını hafifçe kısmamıza ve modelin arka plan aydınlatmasıyla ana hatlarını çizmemize izin verdi.

Şema 9

Şemsiye stüdyoda nadiren kullanılır, ancak yolda kompaktlığı ve çalışmaya hızlı hazır olması nedeniyle çok popülerdir.

Anahtar ışık için, kontrol edilmesi son derece zor olan yumuşak, saran bir ışık üreten gümüş bir şemsiye kullandık.

Işık, kaynağından sürekli bir ışık dalgası olarak yayılır ve yolundaki hemen hemen her şeyi aydınlatır. Bizim durumumuzda, ışık huzmesi hala kontrol edilen büyük bir parabolik şemsiye kullanıldı, ışık kaynağını şemsiye ekseni üzerinde hareket ettirerek genişledi veya daraldı (şemsiyeye daha yakın veya daha uzağa).

Şemsiye fotoğrafçının hemen hemen başının üzerine, hafifçe sağa yerleştirildi ve dik bir şekilde aşağı doğru yönlendirildi.

Şema 10

Anahtar ışık olarak bir portre tabağı kullandık. Daha yönlendirilmiş bir ışık huzmesi elde etmek için petek şeklinde bir ızgara takıyorlar.

Modelin her iki tarafına da Fransız bayrakları denilen ışık soğuran paneller yerleştirildi. Dar bir ışık huzmesiyle aydınlatılan siyah deri ceketli modelin tamamen siyah bir arka plan üzerinde olduğu ortaya çıktı.

Ceketin arka plana karışmasını önlemek için ikincisini standart bir reflektörle aydınlattık.

sonuçlar

Bu incelemeyi bitirirken, hem bir hem de iki ışık kaynağı ile hayal gücünüze uygun bir şekilde birleştirerek iyi çekimler yapılabileceğini söylemek istiyorum. Çekim yaparken pratik olarak üç ışık kaynağı kullanmak, olasılıklarınızı sonsuz hale getirir. Hensel de dahil olmak üzere birçok tanınmış şirketin aydınlatma ekipmanı, üç aydınlatıcıdan oluşan komple setler ve ışık şekillendirici eklentiler üreten ve satan uygun markalı bir kutuda paketlenmiş olması boşuna değildir.

Kulis

Teşekkür

Hensel ürünlerinin Rusya'daki münhasır distribütörü olan hensel-studio.ru'ya yapılacak olan çekimlerin düzenlenmesindeki teknik yardımınız için teşekkür ederiz.

Emretmek

• Fotoğrafçı ve Stil: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_fotograf
• Yazar ve teknik uzman: